Програма шкільної художньої студії

МУНІЦИПАЛЬНИЙ БЮДЖЕТНИЙ ЗАГАЛЬНООСВІТНИЙ ЗАКЛАД «Середня загальноосвітня школа № 59» м. Брянська

ПРОГРАМАШКІЛЬНОЇХУДОЖНІЙСТУДІЇ

Розробник: Сеніна Галина Миколаївна,

викладач образотворчого мистецтва МБОУ ЗОШ №59, м. Брянськ

вчитель першої кваліфікаційної категорії

СТРУКТУРАПРОГРАМИХУДОЖНІЙСТУДІЇ

1.Пояснювальна записка

Характеристика програми, роль та місце художньої студіїв освітньому процесі

Термін реалізації програми

Обсяг навчального часу

Форма проведення занять

Цілі та завдання програми художньої студії

Методи навчання

Опис матеріально-технічних умов реалізації навчального предмета

З. Вимоги до рівня підготовки учнів

4.Форми контролю.

5.Методичне забезпечення навчального процесу -рекомендації щодо організації самостійної роботи учнів 6.Засоби навчання 7.Список використовуваної навчальної та методичної літератури

ПОЯСНЮВАЛЬНАЗАПИСКА

Художня освіта та естетичне виховання учнів загальноосвітньої школи передбачає оволодіння навичками в образотворчому мистецтві, самостійне складання композицій, ознайомлення з творчою спадщиною художників минулого та сьогодення. Програма художньої студії дає можливість розширити та доповнити освіту дітей у галузі образотворчого мистецтва. Програма орієнтована не лише на формування знань, умінь та навичок у галузі художньої творчості, розвиток естетичного смаку, а й створення оригінальних творів, що відбивають творчу індивідуальність дитини. А також уявлення про навколишній світ.

Особливістю даної програми є поєднання традиційних видів образотворчого творчості: малюнка, живопису, композиції, а й творчих завдань вкладених у розвиток творчої індивідуальності дитини., тобто. виявлення обдарованих дітей та розвиток їх творчих здібностей у рамках загальноосвітньої школи. Головне завдання: урізноманітнити діяльність школярів, постійно будити їхні думки, почуття, уяву, викликати бажання осягати ази образотворчого мистецтва.

ТЕРМІН РЕАЛІЗАЦІЇ ПРОГРАМИ

Програма реалізується протягом 1 навчального року,в 3-5 класах загальноосвітньої школи

ОБСЯГ НАВЧАЛЬНОГО ЧАСУ

Кількість годин для реалізації програми-1 година на тиждень 36 годин на рік ФОРМА ПРОВЕДЕННЯ НАВЧАЛЬНИХ ЗАНЯТЬ

Заняття поділяються на аудиторні та самостійну роботу. ЦІЛІ ПРОГРАМИ

Створення умов для художньої освіти, естетичного виховання, Духовно-морального розвитку дітей

Виявлення обдарованих дітей у галузі образотворчого мистецтва

Формування в дітей віком знань, умінь і навиків у сфері художньої творчості, дозволяють надалі освоїти передпрофільну підготовку в художніх школах.

Дати учням уявлення про малюнок, мати уявлення про художні матеріали (олівець, туш, пастель, кольорові крейди), знайомити з грамотним підходом до зображення натури, вмінню послідовно вести малюнок, застосовувати на практиці засоби малюнка (точка, лінія, світлотінь, фактура)

Дати учням уявлення про живопис, композицію, навчити компонування предметів у
аркуші паперу, дати уявлення про художні матеріали в

живопису (гуаш) Застосовувати різні методи живопису (робота мазками, по сирому, заливкою) знайомити з основами кольорознавства та застосовувати знання на практиці.

Сформувати стійкий інтерес до художньої діяльності-навчити працювати в різних матеріалах та техніках

Знайомити учнів із творами художників минулого та сьогодення МЕТОДИ НАВЧАННЯ

Для досягнення поставленої мети та реалізації завдань предмета використовуються такі методи навчання:

Словесний (пояснення, бесіда, розповідь)

Наочний (показ, спостереження, демонстрація прийомів роботи) -емоційний (підбір асоціацій, образів, створення мистецьких вражень)

Такі методи роботи є найбільш продуктивними при реалізації поставлених цілей і завдань і засновані на традиціях образотворчого мистецтва, що склалися.

ОПИС МАТЕРІАЛЬНО-ТЕХНІЧНИХ УМОВ РЕАЛІЗАЦІЇ ПРОГРАМИ

Клас для занять ізодіяльністю повинен бути оснащений зручними меблями (столи, стільці,) шафи (для зберігання робіт та матеріалівта наочних посібників), полиці (для просушки робіт) натюрмортним столиком, планшетами, мольбертами

Натюрмортний фонд включає муляжі різних фруктів, овочів, предмети побуту, драпірування

Наочні посібники з різних видів діяльності (таблиці, виставкові зразки) Репродукції картин художників

Програма включає теоретичну та практичну частину.

Теоретична частина передбачає знайомство учнів з різними матеріалами та техніками, а практична частина заснована на та застосуванні теоретичних знань у творчому процесі

1 ЧЕТВЕРТЬ

	Тема	ЗАВДАННЯ	МАТЕРІАЛИ
		Робота з «сирому» з подальшою	Альбом, кисті,
	різнокольорова	промальовуванням дрібних деталей,	акварельні
		навчати метод заливання. Навчати
		методу заливання та роботи з
	Малювання	Побудова предметів,	Альбом, простий
	простого	композиційне розміщення	олівець
	геометричного	Концепція штрих, тон. Навчати
	предмета (куб,	побудови, формі штриха.
	Букет з листя,	Метод набризкування. Дати
	травинок	поняття декоративної роботи,	А3, акварельні
		трафарет. Навчати роботу у новій	фарби, баночка
			палітра, кисті,
	Я і мої друзі,	Жанр портрета, розмова про	Формат А3,гуаш,
		художників портретистів.	пензля, банку,
		Емоційність зображення.	ганчірка, палітра,
		Навчати побудови особи людини.	репродукції з
			картин художників
			на тему «Портрет»
		Малювання з природи. Дати поняття	Формат А3,гуаш,
	натюрморт	"Натюрморт". Навчати змішанню	пензля, банку,
		квітів та знаходження вірного	ганчірка, палітра,
		колірного рішення. Поняття: світло,	репродукції з
		тінь, відблиск, рефлекс.	картин художників,
		Емоційність сприйняття	таблиці з
			кольорознавству
2 ЧЕТВЕРТЬ
	Краєвид «Пізня	Робота мазками. З подальшою
		промальовуванням дрібних деталей. Дати	А3, акварель, кисті, п
		поняття «мазок», мазок формою.	алітра, банку, репро
		Навчати змішання квітів та	дукції з картин
		отримання багатої кольорової гами	художників,
		відтінків.	таблиці з
			кольорознавству

	Орнамент у квадраті	Тональне рішення малюнка. Дати поняття симетрії, асиметрії. Навчати побудові нескладного орнаменту.	Альбом, олівець, гумка, ілюстрації з краєвидами орнаментів.
	Монотипія «Зима прийшла»	Холодна кольорова гама. Дати поняття новій техніці. Розвивати уяву. Навчати техніці монотипії	Формат A3 файл, губка, зуб.щітка, гуаш, кисті, палітра, банка, ганчірка
	Плакат "З Новим роком!"	Дати поняття плаката та його художнього оформлення. Навчати колірному та шрифтовому рішенню, декоративності.	форматАЗ, гуаш, кисті, банка, ганчірка, палітра, губка, блискітки, картопля для штампиків
	Новорічний натюрморт	Дати поняття натюрморт. Навчати композиційній побудові в аркуші паперу, колірному рішенню.	ФорматАЗ, гуаш, пензля, банку, ганчірка, палітра.
3 ЧЕТВЕРТЬ
	Декоративна графіка «Давнє місто»	Дати концепцію декоративної графіки. Навчати малюванню елементів.1 етап-тонувати лист блакитним і коричневим кольором,2 етап-промальовування декор. Елементи чорною гелевою ручкою.	Альбом, акварель, пензля, банку, ганчірка, палітра, ілюстрації з видами давньоруських міст
	Монотипія «Місто майбутнього»	Поглибити знання з нової техніки. Розвивати уяву та творчий підхід до роботи. Промальовує дрібні деталі фломастерами, маркерами, цв.гелевими ручками.	ФорматАЗ,акварельні фарби, пензлі, файл,банка.ганчірка,палітра,маркери, фломастери,кол. гелевих ручок, ілюстрації з видами фантастичних міст.
	Колаж «Зима»	Дати поняття нової техніки. Розвивати уяву та творчий підхід. Навчати складання колажу.	ФорматаЗ,кол.папір.вирізки з журналів на тему, папір цікавої фактури, клей, ножиці
	Пейзаж»3	Поглибити знання з техніки роботи	ФорматАЗ,гуаш; кис

	настрій»	Мазками та по сирому. Розвивати уяву. Навчати композиційну побудову, колірне рішення роботи.	ти,банка.ганчірка. упав ітра, репродукції з картин художників, таблиці з кольорознавства
		Поглибити знання з плакату; шрифтове та колірне рішення, можливість введення аплікації в роботу. Розвивати творчий підхід, уяву.	ФорматАЗ,гуаш,кисті,банку,ганчірка.пав ітра.кол. папір, клей, ножиці, кольоровий папіррізних фактур.
4 ЧЕТВЕРТЬ
	Краєвид «Весна прийшла».	Поглибити знання з композиції. Навчати знаходженню колористич.гами весни.	Формат А3, гуаш, кисті, палі тра, банку, репродукції картин художників та таблиці з кольорознавства
	Орнамент	Дати поняття орнаменту: зооморфного, антропом орфного, рослинного, геометричного. Навчати складання орнаменту	Формат А3,лінійка.фломастери,кол.гелеві ручки
	Монотипія «Весна прийшла»	Дати поняття нової техніки. Розвивати уяву.	Формат A3.гуаш, пензлі, банк, палітра, таблиці з кольорознавства
	Фігура людини» Мода майбутнього	Навчати побудови фігури людини із застосуванням пропорцій. Розвивати уяву	Формат A3 Цв гелеві ручки, фломастери. Таблиці з елементами одягу різних епох.
	Натюрморте натури «Гілка у вазі» «Квіти у вазі»	Повторити поняття натюрморт, композиційна побудова. Навчати змішання кольорів та знаходження вірного колірного рішення	Формат A3 Гуаш, пензлі, палітра, таблиці з кольорознавства

ВИМОГИ ДО РІВНЯ ПІДГОТОВКИ УЧНІВ

Вміння працювати з різними художніми матеріалами

Наявність творчої ініціативи

Вміння вирішувати творчі завдання, користуючись ескізами

Вміти аналізувати та оцінювати ФОРМИ І МЕТОДИ КОНТРОЛЮ

Контроль навичок учнів забезпечує управління навчальним процесом і виконує навчальну, перевірочну, виховну та функцію, що коригує.

Поточний контрользнань учнів здійснюється на всіх заняттях

МЕТОДИЧНЕ ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ НАВЧАЛЬНОГО ПРОЦЕСУ

У процесі освоєння програми використовуються завдання:

Тренувальні (робота за зразком)

Частково-пошуковий (уч-ся самостійно вибирають спосіб зображення предметів)

Творчий(уч-ся осмислюють нові поняття та намагаються застосувати їх на практиці)

ЗАСОБИ НАВЧАННЯ

Матеріальні: навчальна аудиторія, спеціально обладнана наочними посібниками, меблями, натюрмортним фондом

Наочно-площинні: наочні методичні посібники, плакати, роботи учнів, ілюстрації, настінні плакати

Демонстративні: муляжі, демонстраційні моделі, натюрмортний фонд

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтвота методика його викладання в початковій школіМ.Издат центр «Академія» 1999, с250

2..Пабло Комесанья»Малюємо портрет»Білгород 2013,160с.

З..Пенова В.П.»Малуємо натюрморти» Білгород,Книжковий клуб,2014,94с

4..Сокольникова Н.М.Основи рисунка.Обнінськ Изд.«Титул» 1996 96 з

5. Сокольнокова Н.М.Основи живопису.Обнінськ Видавництво.»Титул» 1996.96 з

6..Сокольникова Н.М.Основи композиції.Обнінськ.Із «Титул» 1996 96с

7. Пабло Комесанья Малюємо аквареллю.Білгород.2012 160 с

8..Габріель Мартін Ройг Практичний курс малювання 2010 Харків-Білгород 240 с

Е.Логвіненко Г.М. Декоративна композиція.Москва.Ізд.Владос 2006.144 с

10..Енциклопедія.Сучасне мистецтво.Москва.Изд.АСТ 2001. 60 з

11 Фокіна Л.В. Орнамент.Ростов-на Дону.Ізд.Фенікс 2006 170 с.

12..Енциклопедія 100 шедеврів живопису Изд.Олма2012.

Щеглова А.В. Паперові картини.Ростов-на Дону.Ізд.Фенікс 2007 224 з

Чарівні сніжинки хати Білгород 2014 94 с

МАТЕРІАЛИ ДЛЯ ЗАНЯТТЯ

Гуаш 12 кольорів, виробник «Промінь» або «Гамма»

2-3 баночки білої гуаші

Акварельні фарби 12-24 кольори «Промінь» або «Гамма»

Баночка-непроливайка

Клейонка для свого робочого місця розмір50Х50

Папір формат А3 (для акварелі, для креслення)

Папір формат А4(альбом)

Олівці (тм, м) гумка

Планшет 40x50

Пензлі: поні.білка №2, №4-5, №7-8, №10-12

Додатковий матеріалпротягом навчального року: клей, ножиці, кольоровий папір для ксероксу та звичайний кольоровий папір, картон та ін.

Ганчірка -2 ватман

2.1 Аналіз програм з образотворчого мистецтва

Для роботи у школі існує кілька програм з образотворчого мистецтва. В умовах варіативного навчання за різними програмами спільними цілями всіх програм є всебічний розвитокособистості, естетичне виховання, формування художнього смаку дітей, творчих здібностей, навчання основ образотворчої грамотності, систематичний розвиток просторової уяви, почуття форми, прищеплення інтересу та любові до художньої діяльності. Кожна чинна програмапоказує, за допомогою яких завдань можна досягти вищезгаданих цілей навчання образотворчому мистецтву. Слід зазначити, що щодо спільності поставленої мети освітньої системи"Мистецтво" різні автори не мають єдиної думки. Одне з основних завдань навчання образотворчої діяльності - шукати не окремі точки дотику з дитиною, а прагнути побачити особистість загалом, здібності сприйняття, мислення, інтелект якої перебувають у складному, постійно мінливому співвідношенні з виразними можливостямиз активною потребою дітей живо і безпосередньо реагувати на видимий світ.

У роботі проаналізовано деякі із програм, розроблених різними авторами для початкової школи.

Найчастіше вчителями у початковій школі використовується програма «Образотворче мистецтво». Авторами чинної в даний час програми є: Кузін В.С., Шорохов Є.В., Кубишкіна Е.І., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П.Ю., Вітковський О.М.

Відповідно до цієї програми, ліплення за допомогою образного відображення предметів та явищ дійсності допомагають дітям з перших кроків навчання у школі пізнавати навколишній світбачити в ньому красу, розвивати свої творчі здібності.

У цій програмі уроків з ліплення з глини та пластиліну дуже мало. Знайомство дітей із пластичними матеріалами починається з 2 класу. Даній темі приділено всього 3 уроки: «Осінні подарунки природи» (Ліпка з натури фруктів та овочів. Жанр натюрморту.), «Друзі дитинства» (Ліпка з натури тварини. Анатомія, пропорції. Характер тварини. Жанр анімалістики.), «Ми любимо спорт» (Ліпка фігури людини у русі, пропорції тіла людини.).

На першому уроці діти ліплять із натури з використанням натурних моделей – фрукти, овочі, муляжі. Основними завданнями уроку є:

Ознайомитись із жанром натюрморту. Знайомство з натюрмортами відомих художниківіз зображенням фруктів;

Закріпити вміння роботи з об'ємом, масою, передача форми, контури овочів та фруктів;

Розвивати вміння аналізувати, міркувати, систематизувати враження, знання;

Виховувати акуратність під час роботи з пластиліном.

На 2 занятті діти ліплять із пластиліну тварин по пам'яті (заєць, лисиця, кіт, собака, ведмідь, кінь). Завдання уроку:

Дати уявлення про особливості роботи над зображенням обсягом різними матеріалами;

Познайомити з анімалістичним жанром;

Розвинути спостережливість, увагу до природи, творчі здібності;

На 3 уроці діти ліплять фігуру людини у русі з уяви, пам'яті, частково з натури. Основні завдання:

Розвинути вміння вловити та передати пропорції, співвідношення, пластику людського тілав обсязі;

Розвинути образне бачення;

Розвинути вміння дивитися з різних поглядів на скульптуру, поєднувати в одне ціле деталі;

Розвинути підвищену емоційність, вразливість, творчий склад розуму, уяви, асоціативного мислення;

Розвинути вміння працювати з пластиліном, поняття про роботу скульптора;

Розвинути вміння знайти координаційні точки фігури;

Засвоїти зразкове співвідношення мас частин тіла.

У 3 класі вчителі продовжують розвивати в учнів вміння ліпити за допомогою предметів декоративно-прикладного мистецтва («Ліплення з пластиліну димківських коней».). На цьому уроці діти знайомляться з димківською глиняною іграшкою, розвивають та зміцнюють дрібні м'язи руки.

До кінця курсу навчання за цією програмою діти повинні вміти працювати з глиною та пластиліном та знати елементи ліплення.

Характерна рисакурсу: тематично-повурочний принцип планування навчального матеріалу.

Ще однією з авторських програм, що найчастіше використовуються в початковій школі, є програма «Образотворче мистецтво та художня праця», яка була розроблена у 1970-1975 роках у НДІ художнього виховання АПН СРСР (нині НДІ художньої освіти РАВ) групою вчених: Гросул Н.В., Коротєєва Є.І., Михайлова Н.М., Фоміна Н.М., Чернявська М.С. Науковий керівник народний художник Росії академік Неменський Б.М.

Методичний посібникпобудовано за роками навчання та виражає основні педагогічні принципи, закладені у програмі «Образотворче мистецтво та художня праця» та реалізовані у підручниках (навчальних комплектах) для I-IV класів початкової школи, написаних за цією програмою.

Зміст предмета «Образотворче мистецтво» у початковій школі – це основа загального художнього розвитку дитини. Якщо пройти цей етап пізнання мистецтва, художній розвиток неминуче виявиться неповноцінним. У І-ІV класахзакладається фундамент – основи художніх уявлень. Кожен навчальний рік у цій системі є незамінним щаблем цілісного художнього розвитку та покликаний забезпечувати поетапне, поступове занурення дитини на усвідомлення багатства та різноманіття зв'язків мистецтва з життям кожної людини та кожного народу. Саме зв'язки мистецтва із життям (а чи не просто саме мистецтво) є змістом навчального предмета.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвідудітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення. Роль вчителя є головною у процесі залучення дітей до мистецтва. Саме вчитель створює на уроці емоційно-образну атмосферу пізнання, ставить цілі та організує живе спілкування між дітьми та художніми творами так, щоб мистецтво служило розвитку духовного світу дитини.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить різноманітні форми висловлювання: зображення на площині й у обсязі (з натури, з пам'яті, по уявленню); декоративна та конструктивна робота, сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках; вивчення художнього виробу; підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються; прослуховування музичних та літературних творів.

Протягом усього курсу школярі знайомляться з визначними творами архітектури, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність та послідовність розвитку програми допомагають забезпечити прозорі емоційні контакти з мистецтвом на кожному етапі навчання.

Художні знання, вміння та навички є основним засобом залучення до художньої культури. Засоби художньої виразності– форма, пропорції, простір, обсяг, ритм, композиція – освоюються учнями протягом усього навчання.

У першому класі діти знайомляться з м'якими матеріалами: глиною та пластиліном. Вони дізнаються, що обсяг займає місце у просторі, і його можна розглядати з різних боків. Вони вчаться перетворювати грудку пластиліну на птицю чи тварину, спостерігають природні явища та будують природні будиночки: стручки, горішки, раковини, норки, гнізда тощо.

У другому класі діти вчаться ліпити із пластиліну з одного великого шматка шляхом витягування та вдавлювання, а не шляхом з'єднання окремих частин. Вони дізнаються у тому, що зображення, створені обсягом, теж висловлюють наше ставлення до світу, наші почуття.

У третьому класі 1 чверть починається з ліплення. Діти ліплять іграшки з різних матеріалів на вибір (пластилін, глина), знайомляться з видами іграшки (дитячі, народні, саморобні). На наступному уроці діти ліплять посуд, визначають його призначення. У 3 чверті діти дізнаються про різноманітність світу театру ляльок. Йде робота художника над лялькою, її образом, конструкцією та костюмом. А у 4 чверті діти вчаться дивитися на скульптуру. Дізнаються, що скульптуру треба дивитися з різних боків, які бувають скульптурні пам'ятники, що таке паркова скульптура, різноманітність скульптурних матеріалів: камінь, метал, дерево, глина.

У 4 класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі.

В результаті вивчення програми учні:

Освоюють основи первинних уявлень про види діяльності: зображення на площині та обсягом; будівництво або художнє конструювання на площині, в обсязі та просторі; прикраса чи декоративна художня діяльність із використанням різних художніх матеріалів;

Набувають первинних навичок художньої роботиу скульптурі, декоративно-прикладних та народні формимистецтва; первинні навички зображення предметного світу, рослин та тварин, початкові навички зображення просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини в обсязі;

Розвивають свої пізнавальні та спостережливі здібності;

Освоюють виразні особливостіхудожніх матеріалів: пластиліну, глини;

Починають розуміти особливості образної мови скульптури;

Навчаються аналізувати твори мистецтва, набувають знання про конкретні твори видатних скульпторів, навчаються активно використовувати художні терміни та поняття;

Оволодівають початковим досвідом самостійної творчої діяльності, а також набувають навичок колективної творчості, вміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;

Програма «Образотворче мистецтво. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва. 1 – 8 класи», науковий керівник Т.Я. Шпікалова була розроблена для поглибленого вивчення предметів художньо-естетичного циклу.

Даний курс призначений для вивчення в 1-8 класах - від однієї до чотирьох годин на тиждень. Програма інтегрована на основі образотворчого мистецтва та художньої праці. Народне мистецтво сприймається як частина матеріальної та духовної культури. Тут ширше представлена ​​народна глиняна іграшка, декоративне оформлення предметів. Програма націлює формування у молодших школярів цілісної естетичної культури.

Програма “Образотворче мистецтво та художня праця” для 1-3 класів загальноосвітньої школи, розроблена Полуяновим Юрієм Олександровичем, складена в рамках теорії (концепції) “Система навчання”. Автори концепції Ельконін Д.Б., Давидов В.В. Концепцію побудовано на основі культурно-історичної концепції Л.С. Виготського та викладеного ним основного генетичного закону розвитку психічних функцій людини. "Розвивальне навчання" спрямоване формування у дітей теоретичного мислення на противагу широко представленому в традиційній школі емпіричному мисленню.

За роки початкового навчання діти спробують свої здібності до скульптури різних видіві жанрів з матеріалів, які доступні та посильні для їхнього віку. Спочатку буде пластилін, потім до них додасться глина (якщо у школі при цьому є умови).

З самого початку дітей навчають художньому об'ємному зображенню: красивому, своєрідному, що виражає почуття та думки кожної дитини, її неповторну індивідуальність.

Перші заняття ліпленням знайомлять дітей зі скульптурою як одним із провідних видів образотворчого мистецтва та художньої праці, дають їм можливість спробувати свої сили та здібності у ліпленні «круглої скульптури». Щоб полегшити їм перехід від звичних плоских малюнків до об'ємного зображення, за основу скульптури беруться ті ж плями, які вони робили пензлем, вирізали ножицями і потім поєднували у фігуру-силует.

Створення об'ємних форм за плямами різної формита величини починається з тренувальної роботи. З освоєння первинних прийомів ліплення: скочування, розкочування, витягування, стиснення та формування прикладанням до площини м'яких пластичних матеріалів: глини, пластиліну та інших подібних до них. Вчитель показує їх так само, як на попередніх заняттях «в сліпу», тобто, роблячи рухи руками так, ніби між долонями поклав шматочок пластиліну, але його там немає. Учні вгадують яку з плям, зроблених фарбою, за таких рухах вийде схожа об'ємна форма. Потім намагаються повторити такий самий рух без пластиліну, а під кінець із пластиліну створюють цю форму.

Після кожного уроку вчитель має зробити оцінку ефективності заняття, яка передбачає аналіз творчої активності учнів, рівня освоєння ними способів дії та операцій, а також оцінку ефективності заняття.

В даний час програма "Образотворче мистецтво та художня праця" для 1-3 класів знаходиться в Міністерстві освіти на стадії затвердження. Програма діє у школах працюючих за системою навчання Ельконіна (Давидова). Автор програми Полуянов Ю.О. продовжує розробляти програму для середньої школи.

Виходячи із загальних цілей і завдань усіх програм, можна сказати, що в результаті освоєння обов'язкового мінімуму з образотворчого мистецтва в початковій школі учні матимуть уявлення про образотворче мистецтво та основні поняття образотворчої грамоти. На уроках образотворчого мистецтва діти набудуть досвіду роботи з пластичними матеріалами при виконанні ліпних робіт, з такими як пластилін та глина.

Навчання образотворчому мистецтву також дозволяє застосовувати творчий досвіду практичній роботі з оформлення класу та брати участь у шкільних чи міських виставках.

М. Обдаровані люди у дитинстві. // Дошкільне виховання. 1996. № 9. С.19-22. 3. Берсенєва Л., Третьякова Н. Навчіть дітей малювати. // Дошкільне виховання. 2004. № 2. С. 70-72. 4. Безруких М.М. Сенсомоторний розвиток дошкільнят на заняттях з образотворчого мистецтва. - М., 2001. 186с. 5. Богданова Т.Г. Корнілова Т.В. Діагностика пізнавальної сфери дитини. - М.: ...

Учні молодшого шкільного віку з порушенням інтелекту не мали труднощів при переключенні уваги з одного зображуваного об'єкта в інший. 2.3 Результати корекційної роботи з розвитку уваги молодших школярів з порушенням інтелекту на уроках образотворчої діяльності Провівши корекційно-розвивальну роботу з молодшими школярами з порушенням інтелекту, нами...

Малюнки дозволяють посилити пізнавальні інтереси учня: Мета дослідження – визначити найбільше ефективні методита прийоми формування естетичних почуттів, інтелектуального розвитку молодших школярів на заняттях образотворчого мистецтва в умовах корекційної школи. Завдання дослідження: вивчити психолого-педагогічні, методичні аспекти використання тематичних малюнків у...

Дані матеріали призначені для вчителів технології та образотворчого мистецтва освітніх навчальних закладів.

Посібник містить програму курсу для позаурочної діяльності 7-9 класів та призначена для розширення середовища застосування образотворчого мистецтва та технології в умовах художньо-естетичного розвитку старшокласників.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

гімназія №10 м. Гукове

додаткової освітидітей

Ушанєва Тетяна Володимирівна

Місце роботи:

МБОУ гімназія №10 м. Гукове

Посада:

Вчитель технології та образотворчого мистецтва

додаткові відомості:

Програма призначена для уч-ся 3-4 класів

2013 рік

Діти мають жити у світі

краси, ігри, казки, музики,

малюнку, фантазії, творчості.

Сухомлинський Василь Олександрович

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Освітня область програми

В даний час до найбільш актуальних питань в початковій освітівідносяться розвиток творчих здібностей дітей. Ця програма спрямована на художньо-естетичний розвиток дітей молодшого шкільного віку через залучення їх до образотворчої діяльності та літератури. Пропонований курс розроблено та апробовано в МБОУ гімназії №10 м. Гукове ростовської області.

Концепція програми

Необхідність запровадження інтегрованого курсу спрямовано створення умов розвитку творчої особистості дитини. Художнє виховання дітей у сучасної системивиховання може бути другорядним. Образотворче мистецтво, паперова пластика, художнє конструювання, читання - найбільш емоційні сфериДіяльність дітей. Робота з різними матеріалами, в різних художніх техніках, читання художньої літератури розширює можливості дитини, розвиває простір уяви, творчі здібності.

Вже в самій суті маленької людинизакладено прагнення впізнавати

та створювати. Все починається з дитинства. Результативність виховного

процесу тим успішніше, що раніше, ніж цілеспрямованіше в дітей віком

розвивається абстрактне, логічне та емоційне

Мислення, увага, спостережливість, уява.

Ця програма орієнтована на те, щоб діти набули певних знань з літератури та теорії образотворчого мистецтва, а також основні практичні вміння та навички у цій сфері. Останні надалі стануть гарною основою для продовження занять у тих видах діяльності, які виявляться найбільш привабливими для конкретної дитини та будуть обрані ним для подальших поглиблених занять за спеціалізованими програмами – такими як: «Квітознавство», «Малюнок», «Графіка», «Скульптура» », «Розпис на тканині» тощо.

Новизна програми:

Новизна Програма полягає в тому, що в навчальний план включає вивчення нових нетрадиційних художніх технік через літературні твори, для розвитку творчої уяви через сприйняття та малюнок.

Програма дає можливість уч-ся протягом року отримати комплекс теоретичних питань у тому деятельно – практичному аспекті.

Оцінка діяльності учнів оцінюється бальною рейтинговою системою.

Роль і місце цього гуртка у навчанні:

Вивчення цього курсу тісно пов'язане з такими дисциплінами, як образотворче мистецтво та література.

Цілі:

1. Розвиток творчої особистості молодшого школяра засобами мистецтва, літератури та здобуття досвіду художньо-творчої діяльності;
2. Творча самореалізація, самоосвіта учня;

Завдання:

Навчальні (пов'язані з оволодінням дітьми основами образотворчої діяльності та нетрадиційними техніками) :

1. знайомство із жанрами образотворчого мистецтва;
2. знайомство з різними художніми матеріалами та нетрадиційними техніками образотворчої діяльності;
3. оволодіння основами перспективної побудови фігур залежно від погляду;
4. придбання вміння грамотно будувати композицію із виділенням композиційного центру.

Розвиваючі (пов'язані з удосконаленням загальних здібностей учнів та придбанням дітьми загальнонавчальних умінь та навичок, що забезпечують освоєння змісту програми):

1. розвиток у дітей чуттєво-емоційних проявів: уваги, пам'яті, фантазії, уяви;
2. розвиток колористичного бачення;

1. розвиток художнього смаку, здатності бачити та розуміти прекрасне через художній твір;

1. поліпшення моторики, пластичності, гнучкості рук та точності окоміру;
2. формування організаційно-управлінських умінь та навичок (планувати свою діяльність; визначати її проблеми та їх причини; містити в порядку своє робоче місце);
3. розвиток комунікативних умінь та навичок, що забезпечують спільну діяльністьу групі, співробітництво, спілкування (адекватно оцінювати свої досягнення та досягнення інших, надавати допомогу іншим, вирішувати конфліктні ситуації).

Виховні: ( пов'язані з розвитком особистісних якостей, що сприяють освоєнню змісту програми; виражаються через ставлення дитини до суспільства, іншим людям, самому собі):

1. формування у дітей сталого інтересу до мистецтва, літератури та занять художньою творчістю;
2. формування шанобливого ставлення до мистецтва різних країнта народів;
3. виховання терпіння, волі, посидючості, працьовитості;
4. виховання акуратності.

Строки реалізації програми:

Ця програма розрахована на 1 рік навчання. Заняття у групі з першого року відбуваються 1 раз на тиждень по 2 години. До групи приймаються всі, хто вступає. Спеціального набору немає.

1 рік-76 годин на рік

Наповнюваність навчальної групи: у групі навчання має бути, як правило, 10-12 осіб. Невелика чисельність продиктована необхідністю проведення індивідуально-групової роботи з дітьми.

Освітній процес включає різні методи навчання:

1. репродуктивний (що відтворює);
2. ілюстративний (пояснення супроводжується демонстрацією наочного матеріалу);
3. проблемний (педагог ставить проблему та разом із дітьми шукає шляхи її вирішення);
4. евристичний (проблема формулюється дітьми, ними пропонуються способи її вирішення).

У проведенні занять використовуються форми індивідуальної роботи та колективної творчості. Деякі завдання вимагають об'єднання дітей у підгрупи.

Теоретична частина дається у формі бесід із переглядом ілюстративного матеріалу та підкріплюється читанням художньої літератури.

Ф орми та режим занять

Для реалізації програми використовуються декількаформ занять:

Вступне заняття –педагог знайомить тих, хто навчається з технікою безпеки, особливостями організації навчання та запропонованою програмою роботи на поточний рік. У цьому занятті бажано присутність батьків учнів (особливо 1-го року навчання).

Ознайомче заняття –педагог знайомить дітей із новими методами роботи у тих чи інших техніках з різними матеріалами (які навчаються отримують переважно теоретичні знання).

Заняття з натуриспеціальне заняття, що надає можливість вивчати ази малюнку та живопису, використовуючи натуру.

Заняття з пам'яті –проводиться після засвоєння дітьми отриманих знань у роботі з натури; воно дає дитині можливість тренувати свою зорову пам'ять.

Тематичне заняття –дітям пропонується працювати над ілюстрацією до казок, літературних творів. Заняття сприяє розвитку творчої уяви дитини.

Заняття-імпровізація – на такому занятті учні отримують повну свободу у виборі художніх матеріалів та використання різних технік. Подібні заняття пробуджують фантазію дитини, розкріпачують її; користуються популярністю у дітей та батьків.

Заняття перевірочне –(На повторення) допомагає педагогу після вивчення складної теми перевірити засвоєння даного матеріалу та виявити дітей, яким потрібна допомога педагога.

Конкурсне ігрове заняття –будується як змагання в ігровій формі для стимулювання творчості дітей.

Заняття-екскурсія –проводиться в музеї, на виставці з подальшим обговоренням в студії студії.

Комбіноване заняття – проводиться на вирішення кількох навчальних завдань.

Підсумкове заняття – підбиває підсумки роботи дитячого об'єднання за навчальний рік. Може проходити у вигляді міні-виставок, переглядів творчих робіт, їх відбору тапідготовки до звітних виставок

Режим занять

Заняття навчальних груп проводяться:

– один раз на тиждень по 2 годиниз 10-хвилинною перервою;

Очікувані результати

Учні набувають поглиблених знань предметів, що вивчаються:

Літератури та малювання.

Розширюється їх природний творчий потенціал та здібності.

Збагачується духовний світ вихованців, розвивається естетичний

Смак, акуратність, прагнення прекрасного, працьовитість.

Розвивається компетентність учнів у застосуванні своїх знань та

Вмінь у практичній діяльності, нестандартній ситуації.

Вступ до художнього навчального закладу

До кінця навчання діти будутьзнати:

1. основні та додаткові кольори;
2. колірну гаму фарб (теплі, холодні кольори);
3. поняття симетрії;
4. контрасти форм;
5. властивості фарб та графічних матеріалів;
6. ази повітряної перспективи (далі, ближче);
7. нетрадиційні техніки малювання (монотипія, акватипія, граттаж,

друк-кліше)

вміти:

1. змішувати кольори на палітрі, отримуючи потрібні відтінки;
2. правильно використовувати художні матеріали відповідно до свого задуму;
3. грамотно оцінювати свою роботу, знаходити її переваги та недоліки;
4. працювати самостійно та в колективі;

1. вміння організовувати та утримувати в порядку своє робоче місце;
2. працьовитість;
3. самостійність;
4. впевненість у своїх силах.

у них отримають розвиток загальнонавчальні вміння та особистісні якості:

1. вміння працювати у групі;
2. вміння поступатися;
3. відповідальність;

1. самокритичність;
2. самоконтроль.

Способи перевірки результатів

У процесі навчання дітей за цією програмою відстежуються три види результатів:

1. поточні (мета – виявлення помилок та успіхів у роботах учнів);
2. проміжні (перевіряється рівень освоєння дітьми програми за півріччя);
3. підсумкові (Визначається рівень знань, умінь, навичок з освоєння програми за весь навчальний рік та по закінченні всього курсу навчання).

Виявлення досягнутих результатів здійснюється:

1. через звітні переглядизакінчених робіт.

Відстеження особистісного розвиткудітей здійснюється шляхом спостереження і фіксується у робочому зошити педагога.

НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

Перший рік навчання

Особливості програми:

Програма є базовою для загальної освіти.

Практична значимість:

У наш техногенний і механізований вік дуже важливо дати можливість дітям доторкнутися до народної творчості джерела, живих традицій ручної праці з творчістю зведеної в вищий ступіньмайстерності та пропущених через традиції та історії народів.

Дитина, що створює своїми руками прекрасне, ніколи не зможе зруйнувати теж прекрасне, але створене іншими. Душа його сповнюється захопленням, він вчиться бачити те, що приховано від очей багатьох, вчиться поважати традиції, любити та берегти навколишній світ, природу.

Новизна програми:

Новизна програми у тому, що уч-ся отримує знання і навики декоративно – прикладного мистецтва. Застосування отриманих знань та умінь у реального життя(уміння створити панно, хустку, шарф, скатертину, подушку, краватку, абажур, ширму, декорацію тощо), допомагає реалізуватися особистості дитини, стимулює творче ставлення до праці, допомагає дізнатися про культуру свого народу та народів світу. Нині дуже важливим у розвиток сучасного суспільства є відродження духовності. Долучення дітей до світу прекрасного розкриває у них усе найкраще, світле, добре.

Програма дає можливість уч-ся протягом 1-го року отримати комплекс теоретичних питань у тому діяльно – практичному аспекті.

Прогнозований результат:

До кінця навчального курсу учні будуть вміти виконувати роботи в техніці «Батик» середньої складності з елементами вишивки. Опанують техніку вишивки стеблового та тамбурного шва.

Виконувати роботи суміщеної техніки батік і стебловий та тамбурний шов.

Виконувати ескізні контури з природи графіці.

Цілі:

1. Формування способу життя дитини, що передбачає занурення у світову художню культуру.
2. Створення умов для особистісного зростання, навчання та розвитку дітей на основі національних цінностей та традицій
3. Творча самореалізація учня

Завдання програми:

Навчальні:
* знайомити з основами знань у галузі композиції, формоутворення, кольорознавства та декоративно-ужиткового мистецтва;
* Формувати образне, просторове мислення та вміння висловити свою думку за допомогою ескізу, малюнка, об'ємних форм;
* удосконалювати вміння та формувати навички роботи необхідними інструментами та пристроями при обробці з тканиною;
* Придбання навичок навчально-дослідницької роботи.

Виховні:
здійснювати трудове та естетичне виховання школярів;
виховувати у дітях любов до рідної країни, її природи та людей;
домогтися максимальної самостійності дитячої творчості;

Розвиваючі:
Пробуджувати допитливість у галузі, декоративно-ужиткового мистецтва, технічної естетики;
Розвивати кмітливість, винахідливість та стійкий інтерес до творчості художника, дизайнера;
* формувати творчі здібності, духовну культуру та емоційне ставлення до дійсності;
* розвивати вміння орієнтуватися у проблемних ситуаціях;
* розвивати здатність до синтезу та аналізу, гнучкість та мобільність у пошуках рішень та генерування ідей.

Підхід до вивчення теоретичних та практичних питань:

Ця програма не ставить за мету висвітлити всю різноманітність художніх народних ремесел (художній розпис тканини, вишивка, поєднана техніка і т. д.). Вона обмежується короткими відомостямипро історію їх розвитку та дає елементарні поняття про художні та технічні прийоми народної творчості, Що й визначило структурну побудову матеріалу програми.

Кожному виду творчості присвячений окремий розділ програми, спочатку якого даються короткі історичні відомості про художні промисли і ремесла, що розглядаються, розповідається про художні особливості того чи іншого мистецтва, а потім наводяться основні художньо - технічні прийоми.

Багато технічних і художні прийоминародних ремесел досить прості, їхнє освоєння не вимагає великих зусиль, але і тут учням необхідна увага, старанність та працьовитість. Діти з самого початку повинні перейнятися важливістю своєї роботи.

Програма знайомить учнів:

1. з основами образотворчої грамоти та основами декоративно – прикладного мистецтва.
2. історією розвитку художніх народних промислів та об'ємною характеристикою, найпростішими елементами орнаменту.
3. зі своєрідною закономірністю побудови об'ємних та орнаментованих форм, із традиційною ритмікою, на якій засновані гармонія та краса виробу.

Знання всіх цих тонкощів допоможе повноцінному осягненню основ художнього ремеслаі проникненню в неповторний світ чарівних перетворень простих матеріалів на чудові витвори мистецтв.

Програма передбачає комплексне навчання та складається з двох розділів:

Образотворче мистецтво

Декоративно-ужиткове мистецтво

Кожен з них містить у собі сукупність теоретичного та практичного матеріалу необхідного для вивчення даного предмета, а взаємодія розділів, їх взаємопроникнення дозволяє учням у найбільш повній і доступній формі освоїти весь курс «Світ творчості та захоплень». Види робіт, які входять у практичну частину можуть змінюватися в залежності від матеріальної бази та бажання керівника.

Строки реалізації програми:

Програма розрахована на 1рік навчання, з урахуванням зростання складності виконуваних робіт протягом року, 2 години на тиждень.

Програмою передбачається організацію роботи, спрямовану формування співтворчих відносин всередині колективу, здійснення диференційованого підходи до дітей різної підготовленості та обдарованості.

Контингент учнів:

У гурток «Світ творчості та захоплень»приймаються учні сьомих – дев'ятих класів.Групи формуються відповідно до вікових особливостей учнів.

Види контролю та механізми оцінки досягнень уч-ся:

У процесі навчання застосовуються такі види контролю знань уч-ся:

1. Вступний контроль, на початку кожного заняття.
2. Поточний контроль, спрямований закріплення знань пройденого матеріалу.
3. Підсумкові заняття після кожного півріччя.
4. Річний контроль у вигляді виконання контрольних самостійних практичних робіт.

Підсумковий контроль по закінченні вивчення програми у формі випускної авторської практичної роботи.

Передбачається організація творчих звітів колективу та відкритих занять.

Перелік навчально-методичного забезпечення:

Обладнання:

Навчальний клас, що відповідає санітарно-гігієнічним та протипожежним вимогам. Столи, стільці, стелажі для зберігання матеріалів, інструментів, зразків, методичної літератури. Підрамники різних розмірів. Прасувальна дошка. Праска. фен. Електроплитка.

Матеріали:

Набір барвників, склад, віск або парафін, різні види тканин, нитки, папір для ескізів і замальовок, баночки для води, палітри, желатин, крохмаль, сіль для батика, сечовина, сухі барвники.

Нитки муліне, калька.

Інструменти:

Скляні трубочки, шприц-флакони, кольорові резерви, пензлі, олівці, ножиці, голки, кнопки-гвоздики, клей, різаки,

голки, ножиці, простий олівець,

Дидактичні матеріали:

Наочні посібники, художні альбоми, журнали, книги, ілюстрації, фотографії, папки з малюнками, відеокасети, компакт-диски, методичні розробки: посібники, методична література.

Практика:

Виконання завдань з тем навчального плануіз використанням образотворчих матеріалів;

Організація виставок дитячих робіт;

Екскурсії до музеїв, відвідування виставок;

Участь у проектній діяльності;

Участь у конкурсах, фестивалях, виставках різного рівня та тематики.

Програмою передбачаються різні форми індивідуальної та колективної роботи учнів: екскурсії, відвідування виставок, зустрічі з народними умільцями тощо.

Програму адресовано педагогам загальноосвітніх закладів на уроках технології.

До кінця навчання учні повинні знати:

1. Що природа - невичерпне джерело натхнення для творчості;
2. Закони композиції;
3. Основи кольорознавства;
4. Різноманітність матеріалів та образотворчі засоби;
5. Деякі поняття, терміни образотворчого мистецтва та декоративно – прикладної творчості;

Вміти:

1. Користуватися художніми матеріалами та інструментами (фарби, графічні матеріали, барвники для тканин);
2. Свідомо вибирати розташування листа залежно від змісту, скласти композицію;
3. Передавати фактуру, прикрашати, створювати нескладні орнаменти;
4. Свідомо вибирати засоби висловлення задуму;
5. Активізувати життєву спостережливість та фантазію, виконуючи завдання.
6. Скласти композицію з огляду на закони композиції;
7. Підібрати гармонійну кольорову гаму кольору на тканині та вишивку.

НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

№ п/п	Тема заняття	Кількість годин	Тео- рія	Прак- тика
	Вступне заняття. Розмова "Історія батика"
	Колір коло. Теплі та холодні кольори. Композиція. "Фарби осені на Дону". Образотворчі можливості батика. Приготування та змішування барвників.
	Ознайомлення з різними видами тканини. Використання тканини. Знайомство із резервом.
	Замальовка квітів різної формиз елементами стилізації. Кольорова графіка.
	Переклад малюнку на тканину. Робота резервом за контуром.
	Розпис тканини відповідно до ескізу. Динамічна композиція "Вальс квітів". Ритмічна організація мотивів природи донського краю зображення.
	Вільний розпис тканини Техніка «а ля пріма» Вливання фарб
	Моя перша картина. Прийоми ведення розпису у техніці холодного батика. «Казковий птах»
	Вузликовий батик «Подаруй мені хустку» Фарбування вузликів. Фарбування фоном. Оформлення вишивкою.
	Розпис тканини із застосуванням резерву. "Підводне царство". Ескіз, контур Заливка кольором Оформлення вишивкою (стебловим швом)
	"Парео"
	Розпис тканини із застосуванням золотого резерву. «Соняшники» Ескіз, контур Заливка кольором
	Розпис тканини із застосуванням срібного резерву. «Зимові візерунки» Ескіз, контур Заливка кольором
	Розпис тканини із застосуванням кольорового резерву. «Степовий тюльпан» Ескіз, контур Заливка кольором
	«Я створюю батик»
Всього годин:

Список використаної літератури

1. Журнал «Школа та виробництво».
2. Програма освітньої галузі"Технологія". – М., 2005.
3. Яригіна А. А. Цей чудовий батик. - Волгоград, 2007.
4. Арманд Т. Посібник з розпису тканини. - СПб., 1992.
5. Жохіна С.К. Батік. - Ярославль. Академія розвитку, 2006.
6. Гільман Р.А. Художній розпис тканин. - М.: Гуманітарний

1. видавничий центр ВЛАДОС, 2005.

1. Сараєво Ю.С. Розпис по тканині. – Ростов-на-Дону, 2000.
2. Танкус О. Ст, Гроховська Л. М. Технологія розпису тканин. -М., 1969.
3. Андрєєва І. – Шиття та рукоділля: енциклопедія – Москва. Велика Російська енциклопедія, 1994
4. Будур Н.-Повна енциклопедія жіночих рукоділля - Москва. Олма-Прес 1999.
5. Корольова Н.С. Народна вишивка. М., 1999.
6. Попова О.С. Російське народне мистецтво. М., 2003.
7. Работнова І.П. Художня вишивка. М., 2000.

Заняття №1

Вступне заняття.Розмова "Історія батика"Техніка безпеки під час роботи з матеріалом та інструментами.Вступне заняття "Світ художника".

Знайомство ГРА НА ЗНАЙОМСТВО "ІМ'Я-ЯКІСТЬ"

Гравці по колу передають один одному пензлик (або інший предмет), називаючи при цьому своє ім'я та якусь якість, що починається з тієї ж літери, що і ім'я.

Наприклад: "Я - Катя. Я красива, лагідна, критична."

Історія виникнення батіка, від витоків до сучасності.

Інструменти та матеріали, необхідні для роботи. Дотримання техніки безпечної роботи. Дотримання санітарно-гігієнічних вимог.

Подання програми. Показ дитячих робіт. Інформація про різні матеріали та техніки. Організація робочого місця. Вибір теми та матеріалів вільний. Показ прийомів роботи одним із матеріалів.

Практична робота : виконання ескізів осінніх кольорів кольоровими олівцями.

Заняття №2

Ознайомлення з різними видами художнього розпису тканини.

Крапка, лінія, пляма. Композиція “Клякси”

Знайомство з різними видами художнього розпису тканини:

1. Холодний батик
2. Акварельний розпис
3. Вільний розпис

Практична робота:

Первинне знайомство із графічними матеріалами. Відбитки – силуети, одержувані тушшю та ниткою, укладеною петлею усередині складеного аркуша паперу. Розвивати вміння бачити. Домалювати побачене точкою, лінією.

Матеріали та обладнаннятуш, фломастери, гелеві ручки, нитки.

Заняття №3

Колір коло. Теплі та холодні кольори. Образотворчі можливості батика. Приготування та змішування барвників. Композиція. "Фарби осені на Дону".

Знайомство з кольором, змішування квітів. Теплі холодні тони. Правила створення композиції. Способи змішування фарб для батіка. Причини, що виникають при виконанні роботи та їх усунення.

Робота фарбами.Перед початком роботи перевірте наявність всіх кольорів для кольорової гами Вашого ескізу. Завжди використовуйте палітру для змішування фарб. Для цього добре підходить біле порцелянове блюдце, або тарілка..

Пам'ятайте:

1. Змішувати можна не більше трьох кольорів одночасно, інакше вийде бруд.
2. Фарби сильно висвітлюються при висиханні.
3. Заповнювати великі ділянки виробу слід швидко і впевнено, оскільки, якщо робота підсохне, утворюються "ореоли" та підтікання.
4. Кайма хустки заливають з верху лівого кута в обидві сторони відразу, інакше можуть виникнути плями і потіки, а будь-які великі площі виробів заливають зліва направо і зверху вниз, щоб уникнути тих же проблем.

Практична робота.

Композиція «Фарби осені на Дону».

Матеріали та обладнання: щільний папір, олівці прості (Т, ТМ, 2М),акварельні фарби.

Заняття №4

Ознайомлення з різними видами тканини. Використання тканини. Знайомство із резервом.

Відпрацювання прийому проведення безперервних ліній резервом за контуром.

Види тканини, які застосовуються для розпису лише натуральні.Перед роботою тканину рекомендується промити в гарячому мильному розчині, прополоскати в гарячій та холодній воді, т.к. на виробництві тканини просочують аплітурою, яка заважає розтіканню фарби. Можна додати 1 чайну ложку соди на 1 л води. Способи закріплення тканини на рамці. другові. Основа та качок мають бути строго перпендикулярні друг.

Знайомство із резервом. У холодному батику використовується прозорий резервний склад, розчинний у бензині. Готовий резерв можна купити у магазинах, де продаються товари для художників. Імпортні контурні склади можуть бути забарвлені у різні кольори.

Для нанесення резерву потрібна спеціальна скляна трубочка із загнутим носиком та кулястим розширенням для запасу резерву. Імпортний резерв зазвичай розфасований у пластикові тюбики або флакони з насадками, з яких можна наносити його безпосередньо на тканину.

Прийом нанесення резерву на тканину.

Практична робота

Школярі створюють абстрактну композицію, виконуючи її спочатку контурно простим олівцем(ТМ) на папері. Коли контурний малюнок готовий, його переводять на тканину м'яким простим олівцем (2М, ЗМ).

Робота ведеться у наступній послідовності:

1. Розкладіть перед собою тканину з готовим малюнком.
2. Праворуч від неї поставте баночку із резервом.
3. Взяти у ліву руку серветку, а праву - трубочку.
4. Заповненою складом трубочкою починайте повільно обводити контур малюнка на тканині.
5. Для того, щоб контур вийшов акуратним, необхідно починати роботу з лівого верхнього кута.
6. Трубочку треба тримати під кутом 45 градусів до тканини.
7. Готовий малюнок на тканині залиште на столі для просихання.

Матеріали та обладнання

Заняття №5

Розпис тканини відповідно до ескізу.

Способи та послідовність нанесення фарб на виконану резервом роботу.

1. Фарбу можна наносити лише на вологу тканину.
2. Виберіть об'єкт, що малюється, змочіть чистою водоютканину усередині його контуру, потім наносите фарбу.
3. Можна розтушовувати фарбу водою, створюючи розтяжку від темного до світлого кольору.
4. Можна також, використовуючи накладання кількох кольорів, створювати відтінки безпосередньо на полотні.
5. Використання темних і світлих відтінків дозволяє досягти ефекту об'ємності.
6. Останнім малюється тло.

Практична робота.

Розпис геометричні ескіз. Сушити роботу потрібно на сухій та чистій горизонтальній поверхні.

Матеріали та обладнанняКабіна: тканина (шовк), серветки тканинні, підрамник, кнопки, барвники для батика, біличі кисті №4, 6, ємності для кольорів, ємність для води.

Заняття №7

Замалювання кольорів різної форми з елементами стилізації. Кольорова графіка.

Привернення уваги до краси форм живої природи. Гуаш, фломастери, гелеві ручки. Поняття: декоративний, оверлепінг. Вивчення квітки, що розглядається. Пластика ліній та декору має відповідати пластиці вивченого природного мотиву. Створення композиції, де одна форма частково збігається чи накладена іншу. Розробка поверхні зображення лінією, точкою, штрихом. Використовувати живі квіти, муляжі, гербарії, атласи та фотографії.

Практична робота.

Виконує ескізи для майбутньої роботи «Вальс квітів».

Матеріали та обладнання: щільний папір, олівці прості (Т, ТМ, 2М),гуаш, фломастери, гелеві ручки.

Заняття №8

Переклад малюнку на тканину. Робота резервом за контуром.

Малюнок на тканину перенести за допомогою кальки на цупкий папір. Далі обведіть перенесений малюнок тушшю або чорним маркером (фломастером). Ліні мають бути видно через тканину. Підкладіть під тканину папір із зразком малюнка, закріпіть за допомогою голок (скріпок, що Вам зручніше). Перенесіть малюнок на тканину простим олівцем. Перекладати необхідно акуратно, лінії повинні бути неяскравими, щоб надалі вони не були видно під контурним складом.

Якщо малюнок добре просвічується крізь тканину, можна обводити його резервним складом відразу.

Але при цьому тканину потрібно буде натягнути на спеціальну раму для розпису тканини (продають у спеціалізованих магазинах для художників). Тканину на раму натягують за годинниковою стрілкою на спеціальні гачки або канцелярські кнопки. Натягуйте тканину туго, як "барабан", із збереженням перпендикулярності ниток. Якщо ж тканину буде натягнуто неправильно, то малюнок може спотворитися!

Практична робота
Перенесення малюнка на тканину, обвести лінії резервом. Перевірте, щоб лінії резерву були замкненими та безперервними по всьому контуру.

Матеріали та обладнанняКабіна: тканина (шовк), олівці прості (2М, ЗМ), ємність з резервуючим складом, скляна трубочка для резерву, серветки тканинні, підрамник, кнопки.

Заняття №8

Розпис тканини відповідно до ескізу. Динамічна композиція "Вальс квітів". Ритмічна організація мотивів природи донського краю зображення.

Після висихання резерву можна розпочати живопису. Фарбу можна наносити лише на вологий шовк. Тому виберіть об'єкт, що малюється, змочіть чистою водою тканину всередині його контуру, потім наносите фарбу.

Ви можете розтушовувати фарбу водою, створюючи розтяжку від темного до світлого кольору.

Можна також використовувати накладення декількох кольорів, створювати відтінки безпосередньо на полотні. Намагайтеся малювати свою роботу, починаючи з головного, поступово переходячи до другорядного. Останнім малюється тло. Він повинен підкреслити, виділити об'єкти, намальовані Вами, тому намагайтеся, щоб за кольором він не зливався з зображеними раніше предметами.

Практична робота

Розпис підготовленої роботи відповідно до ескізу.

Матеріали та обладнання

Заняття №9

Вільний розпис тканини. Техніка "а ля прима". Вливання фарб.

Навчити прийому вільного розпису тканини в техніці «а ля пріма» та вливання фарб.

На тканину у вільному порядку наносять олівцем прості геометричні фігури(кола, квадрати, трикутники) та обводять їх резервуючим складом. Після висихання резерву тканина натягується на підрамник і приступають до розпису. Педагог показує дітям прийом вільного розпису у техніці «а ля пріма». Для цього спочатку великим щетинним пензлем змочують всю поверхню тканини, не залишаючи сухих місць. Після цього щетинним або білицьким пензлем починають виконувати заливання, рухаючи руку, зверху вниз і праворуч наліво. Кольори вибираються довільно та змішуються безпосередньо на тканині. У ході роботи звертає увагу на те, що в місцях зіткнення одного кольору з іншим утворюються додаткові відтінки, які роблять цікавішими роботи. Готові батики залишаються на підрамниках до повного висихання. А потім піддаються запарку.

Практична робота

Виконання картини у техніці «а ля прима».

Матеріали та обладнанняКабіна: тканина (шовк), олівці прості (2М, ЗМ), ємність з резервувальним складом, скляна трубочка для резерву, серветки тканинні, підрамник, кнопки, барвники для батика, біличі кисті №4, 6, ємності для кольорів, ємність для води.

Заняття №10

Моя перша картина. Прийоми ведення розпису у техніці холодного батика. «Казковий птах».

Збагачувати візуальний досвід дітей через світ природи. Переглянути фотографії рідкісних птахів, що вимирають рідного краю. Створити образ птаха.

Послідовність роботи зі створення картини.

1. Виконати ескіз
2. Перенести ескіз на тканину
3. Закріпити тканину на рамці
4. Обвести резервуючим складом лінії малюнка
5. Висушити контур
6. Намочити водою ділянку під фарбування
7. Нанести фарбу для батика
8. Готову роботу висушити горизонтально.

Практична робота.

Картина «Казковий птах»

Матеріали та обладнанняКабіна: тканина (шовк), олівці прості (2М, ЗМ), ємність з резервувальним складом, скляна трубочка для резерву, серветки тканинні, підрамник, кнопки, барвники для батика, біличі кисті №4, 6, ємності для кольорів, ємність для води.

Заняття №11

Застосування вишивки у побуті. Матеріали та пристрої. Інструктаж з ТВ. Підготовка тканини для вишивання.

Дати загальні поняттяпро вишивку її застосування у побуті. Вишивкою прикрашали ікони, книги, одяг, гаманці, взуття, пояси, кінську збрую, оселю. Уміння вишивати було обов'язковим як для селянок, але й жінок всіх станів, зокрема і дворянського. Вміли шити і вишивати і найзнатніші дами суспільства, багато прикладів дає нам класична література. Найчастіше вишивкою прикрашали весільні та святкові сорочки, полотняні сарафани, головні убори, хустки, рушники, підзори, стільниці, орнаменти яких розповідали про нерозривний зв'язок людини та природи, про красу, силу та різноманіття навколишнього світу.

Техніка безлопатевої роботи під час вишивання.

1. Працювати в одяг голки.
2. Брати голки в рот.
3. Залишати голки без нагляду.
4. Користуватися іржавою голкою.
5. Шити на м'яких меблях.
6. Перекушувати нитку зубами.
7. Ручні роботи потрібно виконувати з наперстом.
8. Ножиці класти на чільне місце і зі зімкнутими лезами.
9. Працювати у добре освітленому місці.
10. При роботі з праскою вимикати відразу після виконання роботи,
11. беручись за вилку.
12. Довжина нитки не повинна бути дуже великою (дві довжини ліктя).
13. Знайомство з основними прийомами вдягання нитки в голку.

Підготовка тканини до роботи.

Практична робота

Підготовка тканини до роботи.

Матеріали та обладнання:тканина натуральна (бавовняна), олівець, лінійка, ножиці.

Заняття №12

Види стібків. Технологія виконання вільних швів.

Правила закріплення робочої нитки на початку та наприкінці роботи. Виконання вільних швів: "стебельчастий", "тамбурний".

Ознайомити учнів із найпростішими ручними швами для вишивки. Навчити способів закріплення нитки. Виконання стеблового шва. Шов є рядом косих стібків, що щільно прилягають один до одного. Його можна виконувати у напрямку зліва направо та від себе. Зробивши на тканині перший стібок на себе і виводять у середини попереднього стібка зліва. Нитку затягують, укладають до себе та притискають до тканини великим пальцем лівої руки. Виконуючи другий стібок, роблять прокол у тканині вище за перший стібок лівої сторони. Так шов виконують рухом голки себе, укладаючи стібки рухом від себе. Кожен новий стібок при цьому виходить наперед на половину попереднього. При виконанні стеблового шва робоча нитка повинна бути завжди з одного боку - праворуч або ліворуч. Змінювати напрямок нитки під час роботи не можна, оскільки порушиться структура шва. Стебловим швом вишивають стебла та гілочки, обшивають мотиви візерунка у вишивці.

Тамбурний шов - це безперервний ланцюжок з петельок, що виходять одна з одної. Петельки можуть бути дрібні і великі в залежності від товщини нитки і довжини стібка, що виконується. Для отримання ланцюжка голку вводять на лицьову сторону тканини на початку роботи і знову вколюють поруч із точкою виходу, роблять вертикальний стібок потрібної довжини в напрямку зверху донизу. Робочу нитку укладають ліворуч і притискають великим пальцем лівої руки. Голку витягають, нитка лягає під голку, утворюючи пляму. Для наступного стібка голка вводиться на відстань стібка і знову утворюється петля.

Практична робота.

Виконує стебельчастий і тамбурний шв.

Матеріали та обладнання:тканина (бавовняна), олівець, ножиці, голка, нитки муліне.

Заняття №13

Вузликовий батик: «Подарунок мамі». Фарбування вузликів. Фарбування фоном. Оформлення вишивкою.

Навчити техніці вузликового батика. Різні колірні ефекти можна отримати за рахунок перев'язування окремих ділянок тканини вузликами, отримуючи при цьому одно-або багатобарвні ефекти на різних типах тканин.

Суть цього методу полягає в тому, що перед фарбуванням тканину за попередньо визначеною схемою складають та перев'язують нитками (х/б, шовковими, лляними). Після цього тканину фарбують за технологією гладкого фарбування.

У такий спосіб можна отримати малюнок із розтяжкою від світлого до темного відтінку, багатобарвний малюнок (при повторенні фарбування 2-3 рази фарбами інших кольорів). Багаторазове фарбування робиться від світлого тону до темного.

Для роботи можна використовувати кілька прийомів. Зав'язувати вузлики, прошивати виріб нитками та стягувати, перекручувати нитками тканину.

Для виконання хустки будемо спосіб перекручування тканини. Після підготовки тканину фарбуємо трьома кольорами.Єдине правило – не змішувати всі три кольори одночасно, інакше вийде брудно-чорний колір.

Використовувати для прикраси готового виробу вишивку стебловим швом.

Практична робота.

Хустка «Подарунок мамі.

Матеріали та обладнання:тонка бавовняна тканина, великий емальований таз, бавовняні нитки № 10 та бавовняні мотузки різної товщини, фарби для фарбування тканини, нитки муліне, ножиці, голка.

Заняття №14

Розпис тканини із застосуванням резерву. "Підводне царство". Ескіз, контур, заливка кольором

Оформлення вишивкою («стебловим» швом)

Створення зображення морського дна та його мешканців у техніці батика, закріплення навичок роботи з резервом та відтінками, навчання прийомам стилізації та законам колориту (змішана гамма кольорів).

Створити ескіз « Підводного царства». Олівцем нанесіть на тканину зображення риб, черепашок, водоростей, камінчиків і обведіть його складом, що резервує. Після висихання резерву натягніть тканину на підрамник і зробіть розпис.

Практична робота.

Картина «повне царство».

Матеріали та обладнанняКабіна: підрамник, кнопки, тканина (бязь), олівці прості (2М, ЗМ), резервуючий склад, скляна трубочка, кисті білизни № 4, 6, пензлі щетинні № 7, 10, барвники для батика, ємності для кольорів, ємність для води, серветки.

Заняття №15

Вільний розпис тканини із застосуванням кухонної солі.

"Парео"

Навчити прийому вільного розпису тканини із застосуванням кухонної солі. На тканину у вільному порядку наносять олівцем прості фігурита обводять їх резервуючим складом. Після висихання резерву тканина натягується на підрамник і приступають до розпису. Для цього спочатку великим щетинним пензлем змочують всю поверхню тканини, не залишаючи сухих місць. Після цього щетинним або білицьким пензлем починають виконувати заливання, рухаючи руку, зверху вниз і праворуч наліво. Кольори вибираються довільно та змішуються безпосередньо на тканині. Звернути увагу дітей на те, що парео – це шовкова хустка, яку використовують жінки тропічних країн. У цих країнах багато сонця, небачених рослин і комах з незвичайним забарвленням та глибоке бірюзове море. Тому кольори для парео краще брати чисті, яскраві, насичені: жовтий, помаранчевий, фіолетовий, бірюзовий, синій, смарагдовий та ін. цікавими.

Фарбування тканини темною фарбою із застосуванням солі, для збагачення фактури плями.Готові батики залишаються на підрамниках до повного висихання.Виробляється доопрацювання зображення. А потім робота піддається запарку.

Практична робота.

Виконання «Парео»

Матеріали та обладнанняКабіна: тканина (шовк), олівці прості (2М, ЗМ), ємність з резервувальним складом, скляна трубочка для резерву, серветки тканинні, підрамник, кнопки, барвники для батика, щітки біличі №4, 6, пензлі щетинні № 10, ємності для кольорів , ємність для води.

Заняття №16

Розпис тканини із застосуванням золотого резерву. «Соняшники». Ескіз, контур

Заливка кольором.

Практична робота.

Картина «Соняшники»

Матеріали та обладнанняКабіна: підрамник, кнопки, тканина (атлас), олівці прості (2М, ЗМ), склад, що резервує, скляна трубочка, кисті біличі № 4, № 6, пензлі щетинні № 7, 10, барвники для батика, ємності для кольорів, ємність для води , серветки.

Заняття №17

Розпис тканини із застосуванням срібного резерву. «Зимові візерунки»

Ескіз, контур. Заливка кольором. Оформлення вишивкою («стебловим» швом).

Створення декоративного пейзажного панно в техніці батика, вдосконалення навичок роботи з резервом та відтінками, навчання прийомам стилізації та законам колориту.

Розробити ескіз декоративного панно. Отримане зображення наносять на тканину і обводять його складом, що резервує. Після висихання резерву тканину натягують на підрамник і приступають до розпису.

Практична робота.

Панно "Зимові візерунки".

Матеріали та обладнання:

Заняття №18

Розпис тканини із застосуванням кольорового резерву. «Степовий тюльпан»

Ескіз, контур. Заливка кольором

Створення панно з рослинних елементів у техніці батика, вдосконалення навичок роботи з резервом та відтінками, навчання прийомам стилізації та законам колориту.

Розробити ескіз декоративного панно із використанням рослинних мотивів. Як основа для композиції застосовуються нариси із зображенням дикого степового тюльпана, виконані в ході малювання з фотографій. Отримане зображення наносять на тканину і обводять його складом, що резервує. Після висихання резерву тканину натягують на підрамник і приступають до розпису.

Практична робота.

Картина «Степовий тюльпан»

Матеріали та обладнання:підрамник, кнопки, тканина (атлас), олівці прості (2М, ЗМ), склад, що резервує, скляна трубочка, кисті біличі № 4, 6, пензлі щетинні № 7, 10, барвники для батика, ємності для кольорів, ємність для води, серветки .

Заняття №19

Виконання панно на вільну темуз елементами вишивки.

"Я створюю батик".

Створення панно на вільну тему у техніці холодного батика з елементами вишивки, вдосконалення навичок роботи з резервом та кольорами, робота над художнім способом, народження, розробка та реалізація мистецького задуму.

Діти розробляють ескіз тематичного панно. Отримане зображення наносять на тканину і обводять його складом, що резервує. Після висихання резерву тканину натягують на підрамник і приступають до розпису.

Практична робота.

Панно з елементами вишивки.

Матеріали та обладнання: підрамник, кнопки, тканина, олівці прості(2М, ЗМ), склад, що резервує, скляна трубочка, кисті біличі № 4, 6, пензлі щетинні № 7, 10, барвники для батика, ємності для кольорів, ємність для води, серветки

Заняття №20

Підсумкове заняття. Оформлення виставки робіт.

І етап-відбір робіт

Протягом року проводилися обговорення робіт учнів, та було проведено відбір робіт для підсумкової виставки.

II етап-оформлення робіт

Як правильно оформити батик

Слід зазначити, що після висихання батик як такий готовий. Однак у такому вигляді він може бути легко зіпсований у разі потрапляння на нього води чи інших рідин. Щоб цього нетрапилося, готові батики запарюють. Існують спеціальні промислові установки-автоклави, у яких проводиться обробка творів батика паром за високої температури. Але зробити запарку невеликих за розміром батиків можна і в домашніх умовах.

Для цього знадобиться праска з відпарювачем та тонка білий папір(цигаркова). Поверх батика прокладають два-три шари паперу, ставлять праску на максимальну температуру та режим відпарювання, а потім ретельно прогладжують поверхню паперу. Для досягнення найбільшого ефектупроводять прогладжування двічі чи тричі. Після цього папір знімають, а готовий батік оформляють відповідно до його призначення.

Як правило, станкові роботи з художнім розписом по тканині поміщають у рамку під скло. Підписи до робіт виконуються на спеціальних етикетках. Етикетки закріплюються в правому нижньому кутку або на стіні праворуч від роботи на рівні її нижнього краю.

III етап-оформлення виставки

Для оформлення експозиції можна використовувати різні методи.

Традиційний, коли роботи розвішуються в один ряд нижнього рівня. Висота розвіски на рівні очей.

В оформленні може бути використаний театральнийпідхід. Простір можна моделювати виходячи з образу виставки, встановлюючи різні щити або навішуючи рулони у вигляді лабіринту.

Зміст

Пояснювальна записка ……………………………………………………………….. 3

Актуальність програми ……………………………………………………………….. 3

Спрямованість програми………………………………………………………………..3

Педагогічна доцільність……………………………………………………… 3

Відмінні риси програми……………………………………………….. 3

Мета і завдання програми …………………………………………………………….. 3

Очікувані результати ………………………....................................... ...................... 4

Організаційно – педагогічні основи освітнього процесу…………… 5

Прийоми та методи організації навчального процесу …………………………………… 5

Форми організації навчальної діяльності………………………………………………5

Педагогічні прийоми……………………………………………………………………6

Навчально-тематичний план 1 рік навчання ………………………………………… 8

Навчально-тематичний план 2 рік навчання…………………………………………... 11

Умови реалізації програми………………………………………………………... 14

Список використаної літератури…………………………………………………….. 15

Пояснювальна записка

Програма навчання в об'єднанні «ІЗО» орієнтує на одночасне вирішення завдань художньої освіти та естетичного виховання, тобто розглядає навчання та виховання як єдине ціле. Програма розкриває характер навчання образотворчому мистецтву у гуртку як комплексний процес формування у тих, хто навчається духовної культури, оволодіння ними основами художньої культури.

Актуальність. Усі діти без винятку – художники, поети. Їхнє сприйняття - образне, яскраве. Діти щирі та безпосередні, їхні душі – благодатна нива для сіяння добра. І треба намагатися сіяти це добро, роблячи все, щоб світ почуттів дитини був наповнений фарбами, радістю та світлом, щоб з раннього вікувін вчився відрізняти прекрасне від потворного і беззастережно став на бік добра та краси. Розвивати пізнавальну та творчу активність слід з дитячого віку. Тому набір в об'єднання « Юний художник» ведеться з молодшого шкільного віку, у віці діти активно і безпосередньо висловлюють своє сприйняття світу.

Однак до перехідного віку (11-15 років) активність у образотворчій діяльності нерідко знижується.

У перехідному віці у підлітків надзвичайно сильне прагнення аналізу. Сумарне зображення починає не задовольняти. Вони хочуть отримати знання та навички реалістичного зображення дійсності.

Спрямованість програми

Додаткова освітня програма «ІЗО», що реалізується, - художньо – естетичної спрямованості.

Педагогічна доцільність

Дана освітня програма педагогічно доцільна, оскільки стає важливим та невід'ємним компонентом, що сприяє особистісному зростаннюучнів, розвитку творчих здібностей, Ця програма побудована так, щоб дати учнямясні уявлення про систему взаємодії мистецтва з життянью, з опорою на життєвий досвід дітей, живі приклади знавколишньої дійсності.

Відмінні риси додаткової освітньої програми

Програма "ІЗО" модифікована, поєднує в одне ціле такі поняття, як "особистість", "суспільство", "творчість". Ця програма створена на основі програми*****

Щороку навчання за цією програмою має свою загальну тематичну спрямованість (1 рік – «Мистецтво бачити», 2 рік – «Ти і мистецтво»; 3 рік – «Мистецтво навколо нас»; 4 рік – «Кожен народ художник»). І всі роботи дітей на кожному році навчання підпорядковані спільній теміроку, наприкінці кожного навчального року проводиться підсумкове заняття, виставка кращих робітучнів, які узагальнюють тему року.

Мета та завдання програми

прилучення учнів до істокам світової та національної культуричерез розширення та углублення знань та уявлень про прекрасне, вихованнявміння бачити, відчувати, розуміти і створювати прекрасне,виявляючи самостійність та творчу активність.

Завдання:

Навчальні

навчати основ образної мови малювання з натури, з пам'яті та з уяви;

навчити передачі у малюнках форми, пропорцій, обсягу, перспективи, світлотіні, композиції;

знайомити зі спадщиною видатних художниківминулого та сьогодення в галузі образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, архітектури, роллю мистецтва в житті людей.

Розвиваючі

формувати морально-емоційну культуру;

вчити дарувати радість творчості, бути щасливими людського спілкування, взаєморозуміння, творчої праці

Виховні

естетично виховувати учнів, формувати і духовну культуру та потребу постійно спілкуватися з образотворчим мистецтвом, виховувати шанобливе ставлення до праці художника;

виховувати чуйність на прекрасне у навколишній дійсності та у творах образотворчого мистецтва;

Очікувані результати

В результаті першого року навчання вихованець має

Знати:

художники уважно спостерігають навколишній світ;

кожну пору року красиво по-своєму та цікаве для зображення;

існують різноманітні матеріали та виразні засоби, якими користуються художники;

існують три види художньої діяльності – малювання, аплікація, конструювання;

художники у своїх творах висловлюють почуття, думки, своє ставлення до зображуваного;

значення слів «художник», «глядач», «гуаш», «олівець» тощо.

художників, чия творчість пов'язана з природою та казково-міфологічною тематикою: І. Шишкіна, І. Айвазовського, І. Левітана, Н. Реріха, В. Васнєцова, М. Врубеля;

назви основних та складових кольорів.

Вміти:

користуватися пензлем, фарбами, масою для ліплення ножицями;

спостерігати натуру з метою передачі малюнку її особливостей;

повністю використовувати площу аркуша паперу, зображати предмети крупно;

враховувати взаємне розташування предметів у малюнку передавати у доступному віці вигляді основні смислові зв'язки між предметами;

передавати виразні особливості форми та розміри предмета (високий, низький, великий, дрібний);

підбирати фарби відповідно до настрою, що передається в малюнку;

знаходити кольори для зображення різних пір року;

висловлювати у слові свої враження про природу, про чудові події життя;

змішувати гуашові фарби, отримувати різноманітні кольори відповідно до настрою, що передається в роботі;

передавати у малюнку за спостереженням, з натури основні елементи будови предмета;

користуватися графічними матеріалами (вугілля, туш, перо), домагатися різного характеруліній;

ліпити способом витягування із цілого шматка маси;

свідомо вибирати розташування місця залежно від змісту малюнка;

передавати у малюнку вертикальне, горизонтальне, похило положення предметів;

розрізняти і передавати в малюнку на аркуші паперу ближні та далекі предмети (ближче – нижче, далі – вище);

доброзичливо обговорювати роботу гуртківців;

співпрацювати один з одним.

Знати:

особливості архітектури та її зв'язок з природою (рідного раю, республіки, країни, зарубіжних країнЗаходу та Сходу);

твори двох-трьох видатних художників своєї республіки, країн ближнього зарубіжжя;

гуманістичні засади прогресивного мистецтва різних народівсвіту (материнство, дружба, боротьба за свободу, порозуміння);

видатні твори: І. Рєпіна («Бурлаки на Волзі»), І. Левітана (« золота осінь», «Слобідка», «Вечірній дзвін»), Рафаеля (Сікстинська мадонна»), Рембрандта («Повернення блудного сина»), А. Венеціанова (Селянська дівчина з теляткою», «На ріллі. Весна»).

Вміти:

робити за спостереженням з натури замальовування окремих предметів, людини;

кольором передавати просторові плани(передній, дальній, середній);

зображати природу та споруди, передавати їх розташування у просторі;

зображати фігуру людини, передавати характеру руху;

користуватися технікою аплікації до створення колективних панно;

конструювати обсяги форми, ускладнюючи їх декоративними деталями;

передавати своє ставлення до подій, що зображуються, використовувати для цього можливості композиції, малюнка, кольору;

вільно включатись у розмову під час перегляду слайдів, репродукцій;

виконувати свою роботу з урахуванням загального колективного задуму;

брати участь у груповій роботі під час створення колективного панно;

проводити екскурсії з виставки робіт учнів свого класу для учнів інших класів, вчителів, гостей школи, батьків.

В результаті навчання учень повинен

Знати:

Особливості мови таких видів образотворчого мистецтва: живопису, графіки, скульптури, архітектури;

Основні жанри образотворчого мистецтва;

Відомі музеї своєї країни та світу (Третьяківська галерея, Ермітаж, Російський музей, Лувр, Прадо, Дрезденська галерея), а також місцеві художні музеї;

Видатні твори скульптури, живопису, графіки;

Видатні твори російського образотворчого мистецтва та твори художників свого краю.

Вміти:

Працювати з натури у мальовничому та графічному матеріалі над натюрмортом та портретом;

Домагатися тональних та колірних градацій при передачі обсягу;

Передавати при зображенні предмета пропорції та характер форми;

Передавити при зображенні портрета (на площині та обсязі) пропорції, характер характеристик, вираз обличчя;

Передавати просторові плани в живописі та в графічні роботи(лінійна та повітряна перспектива);

У малюнку з натури передавати єдину думку н групу предметів;

Користуватись різними графічними навичками (монотипія, ліногравюра);

Емоційно відгукуватися на художні творизнаходити образні слова та висловлювання у розповіді про них;

Виражати своє ставлення до духовно-морального змісту творів мистецтва;

Оформляти виставки робіт.

Організаційно-педагогічні засади освітнього процесу

Додаткова освітня програма "Юний художник" є авторською програмою. Програма адаптована, відноситься до художньо-естетичної спрямованості.

Вік учнів- до об'єднання за додатковою освітньою програмою «Юний художник» приймаються діти, підлітки, молодь, яка навчається у віці від 7 до 13 років.

Стать учнів- Змішаний.

Принцип набору об'єднаннявільний, діти: молодша група(7-13 років),

Кількість учнів у групі- Не менше 15 осіб.

Режим проведення занять – заняття проводяться 3 рази на тиждень по 2 години.

Термін реалізації-3 роки (по 6 годин на тиждень), лише 306 годин.

1 рік навчання – 216 годин (6 годин на тиждень);

2 рік навчання – 216 години (6 годин на тиждень);

3 рік навчання – 216 годин (6 годин на тиждень).

Тривалість навчального часу 40 хвилин.

Форми проведення занять: бесіди, лекції, ігри, вправи, практичні заняття (тренування), консультації.

Види діяльності за програмою:робота з навчальною, науково – пізнавальною літературою; робота у групі; індивідуальна робота; практичні заняття.

Система відстеження та оцінювання результатів навчання: тести, заліки.

У проведенні занять можуть брати участь вчителі трудового навчання, народні умільці та батьки. Заняття можуть проводитись у навчальних майстернях, у музеях, на виставках тощо.

Художня діяльність учнів на заняттях дуже різноманітна: зображення на площині та обсягом (з натури, з пам'яті, по уявленню); експерименти із фарбами; декоративна робота; ігри з метою вивчення та закріплення теоретичного матеріалу, ігрові вправи, розраховані як на активізацію у познавального процесу, що навчаються, так і на розвиток у них інтересу до навчального завдання, об'єкта зображення, знайомство з витворами мистецтва (демонстрація слайдів, репродукцій, фотографій, ілюстрацій); конструювання, спостереження за різними явищами природи, поведінкою людей і тварин у різних ситуаціях, обговорення та аналіз робіт товаришів, результатів власної та колективної творчості; прослуховування музичних та літературних творів (класичних, народних, сучасних).

Ігрові прийомипри виконанні завдань реалізуються у вигляді виконання: ескізів, за якими розписуються окремі предмети, виготовлені дітьми на заняттях з декоративної творчості (іграшки з пап'є-маше, сувеніри, подарунки друзям та близьким); циклу навчально-творчих завдань з ілюстрування власних віршів, книжок-картинок на тему власних та народних казок; колективних панно, композицій тощо.

Програма, окрім регулярного знайомства з витворами мистецтва в ході занять, передбачає також бесіди про мистецтво та їх показ (репродукції, діафільми, слайди), розвиває у студентів естетичне сприйняття світу, художній смак, розширює уявлення про культуру минулого та сьогодення, закріплюючи знання через уроки -змагання «Знавці мистецтва».

За цільовою спрямованістю програма розвиває та коригує. Форма спілкування – розповідь, діалог, бесіда.

Методикапроведення з учнями, особливо з дітьми молодшого шкільного віку, будується на тематичному розмаїтті, зацікавленому втіленні кожної теми у матеріалі. Причому цікавими тут є як завдання, і технічний процес, що з її здійсненням. Вирішення творчих і технічних завдань не надто трудомісткі та втомливі. Як правило, вони розраховані на певний відрізок часу – виконуються протягом одного – двох занять.

З першого року навчання вихованцям пропонуються заняття з спеціальних дисциплін малюнок, живопис, ліплення, композиція, декоративне мистецтво. Всі ці дисципліни мають самостійне значення, водночас взаємно доповнюють одна одну.

На першому році навчання виховується усвідомлення зв'язків людини з мистецтвом (у єдності сприйняття та творення), йдучи від особистості дитини, від її почуттів, від близького йому світу природи та казки, через навколишній світ речей та явищ, до зв'язків з уявленнями у різних народів про красу життя, красу людини, людський вчинок.

На другому році навчання поглиблюється пізнання цих зв'язків. Учні пізнають відмінність різних видів візуально-просторових мистецтв та його взаємозв'язок у житті. Програма старшої групирозрахована на 3 роки.

Рівень розв'язуваних завдань з кожним роком стає не тільки складнішим, а й різноманітнішим.

Третій рік навчання - завершальний, він закріплює всі отримані уявлення, знання та вміння. Даний етап навчання дозволяє учням порівняти проблеми мистецтва минулого та сьогодення. Вікові особливості старших гуртківців дозволяють це зробити. У підлітковому віці найбільш бурхливо протікає формування усвідомленого ставлення до себе і до світу, підлітки найбільш активно намагаються визначити особисті моральні та естетичні позиції та критерії у відносинах з навколишнім світом.

В УТП на кожен рік навчання перерахувати годинник (має бути загальна кількість не 204, а 216 годин)

Навчально – тематичний план

перший рік навчання

Теми року: «Мистецтво бачити»(Вчимося зображати видиме), «Ти та мистецтво».

Теми

Загальна кількість годин

Теорія

Практика

Форми проведення занять

1. Мистецтво бачити

Вступне заняття

Розмова. Гра: «Розкажи мені про себе»

1. Чим працює художник

Бесіда про хроматичній та ахроматичній гамі фарб; ескіз. Екскурсії-спостереження явищ природи. Демонстрація слайдів із зображенням картин та ескізів великих художників. Практичні роботи – ескіз, малюнок. Аплікація. Ліплення

Підсумкове заняття

Гра«Знавці мистецтва». Виставка робіт учнів та їх презентація авторами

2. Спостерігаємо та зображаємо осінь

Розмови. Гра «Колірна вгадай-ка». Слухання музики П.І. Чайковського («Пори року»). Демонстрація репродукцій картин відомих митців. Практична робота – живопис (гуаш).

Підсумкове заняття

Малюнок з натури (олівець) пленер

3. Зображаємо красу зими

Розмови. Показ ілюстрацій художників-графіків, знайомство з графічною серією робіт колишньої вихованки гуртка Христини Ковила. Слухання музики П.І. Чайковського «Пори року» «Практична робота: графіка, живопис, ізон. Ліплення «Звірі та птахи взимку» (тісто); виготовлення сувенірів, іграшок з паперу та картону. Гра «Знавці мистецтва»

Підсумкове заняття

«Фабрика Діда Мороза» - виготовлення ялинкових прикрас, прикраса кабінету, ялинки

4. Зображаємо світ наших розваг

Гра «Як ми розважаємось». Розмови. Практична робота «Перетворення фарб» - експерименти з отримання різних складових кольорів та їх відтінків: живопис (гуаш), аплікація, ліплення, композиція

Підсумкове заняття

Виконання індивідуальних робіт, при складанні яких отримуємо колективне панно «Наші розваги» (живопис) у техніці гуаш

2. Ти і мистецтво (вчимося бачити і розуміти зображуване)

5. Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш

Розмови. Робота з макета-20 ми «Вулиця», «Сад», «Казковий ліс» (експериментуючи з макетом, який дає можливість змінювати розташування предметів у просторі». Показ ілюстрацій І. Бі-лібіна, слухання музики. Практична робота – зображення задніх та ближніх планів (малюнок, живопис) Ліплення, ізонити Гра «Палітра»

Підсумкове заняття

Колективна робота «Світ гномів» - казкові палаци, химерні дерева, кумедні чоловічки (живопис, гуаш)

6. Про що говорить мистецтво

Розмова. Гра "Що хотів сказати художник". Слухання музики, поезій. Демонстрація репродукцій картин відомих митців. Практична робота - живопис (акварель, гуаш), композиція, ліплення

Підсумкове заняття

Гра «Знавці мистецтва»; «Художники та глядачі» - виставка робіт учнів, де автор сам представляє свою роботу

7. Як каже мистецтво, розмова «Що таке живопис»

Розмова про засоби вираження образотворчого мистецтва. Демонстрація робіт відомих художників Ставропілля, їхній аналіз. Малюнки з натури - передача обсягу предметів у чорно-білому зображенні (тонові відносини); мальовниче зображення цих предметів. Живопис, малюнок, композиція

Підсумкове заняття

p align="justify"> Колективна робота - ілюстрування власних віршів на загальному аркуші. Прикраса стін коридору чи рекреації готовими роботами

8. Якого кольору весна та літо

Розмови. Спостереження «Як живуть дерева». Гра «Чим ми малюватимемо» з метою знайомства та закріплення знань про інструменти та матеріали художника; Розмови, спостереження,

Підсумкове заняття

Колективний малюнок на тему "Мрія про літо". Малюнок кольоровим крейдою на асфаль

Ти і мистецтво» - разом-

ня виставка робіт учнів. «Світ очима мистецтва» - усний журнал

Разом:

216

65

151

У першому року навчання будується пізнання зв'язків навколишнього світу з мистецтвом, даються основи художніх уявлень.

вчити грамотно користуватися фарбами, олівцями, пензлями, ножицями, папером та клеєм;

розвивати здатність бачити різноманіття кольорів і форм у природі різні часироку;

вивчати виконувати елементи оформлення робіт;

вчити працювати різними матеріалами, освоюючи їх образотворчі можливості у малюнках на теми та з уяви;

виховувати розуміння сенсу роботи художників у різних видахмистецтва;

виховувати почуття колективізму, дружби, співпереживання.

Тема: «Чим і як працює художник»

Форми роботи:Розмова, поняття про хроматичній та ахроматичній гамі фарб; ескіз, малюнок, живопис. Екскурсія – спостереження явищ природи. Демонстрація слайдів із зображенням робіт великих художників. Практична робота: ескіз, рисунок (матеріалами графіки), живопису. Аплікація. Ліплення.

робота різними матеріалами (гуаш, акварель) - основні та додаткові кольори (бесіда);

зображення стану стихій (ескіз, графіка - олівець; живопис - акварель), пензлі плоскі та круглі;

вугілля, туш (малюнок – графіка);

зоопарк – ліплення (пластилін, стеки);

папір, ножиці, клей (аплікація - папір, картон);

підсумкове заняття: гра «Знавці мистецтва». Виставка робіт учнів та їх презентація автором.

Тема: «Спостерігаємо та зображаємо осінь»

Форми роботи:Розмова. Гра «Колірна вгадай-ка», слухання музики П.І. Чайковського «Пори року». Показ репродукцій картин знаменитих художниківна тему "Осінь". Практична робота (живопис, гуаш, малюнок, олівець). Практична робота (отримання складових кольорів та їх відтінків з основних).

знайомство з чарівними фарбами (живопис, гуашщетинні пензлі);

якого кольору осіннє листя (три основні кольори) - (живопис, гуаш), практична робота - отримання складових кольорів з основних;

свято фарб (колективне панно з використання живопису та аплікації);

як живуть дерева (зображення «голих» дерев, графіка – олівець);

якого кольору дощ (живопис - акварель); фантастичні дерева, казковий вечірній ліс (Живопис, гуаш);

підсумкове заняття: малюнок з натури – пленер (олівець).

Тема: «Зображаємо красу зими»

Форми роботи: Розмова. Показ ілюстрацій художників графіків, знайомство з графічною серією робіт колишньої вихованки гуртка Христини Ковила. Слухання музики П.І. Чайковського «Пори року». Гра «Знавці мистецтва». Ліплення "Звірі взимку" (тісто), робота з папером, клеєм, аплікація, ізонити.

перший сніг, дерева (графіка, туш);

звірі та птиці взимку (ліплення - тісто, розпис - гуаш);

якого кольору сніг (живопис, акварель);

зимові забави(живопис, акварель, колонкові пензлі);

візерунки на картоні (ужиткове мистецтво, ізонити);

готуємось до Нового року (сувеніри, вироби – картон папір);

свято зими (живопис, акварель);

підсумкове заняття: "Фабрика Діда Мороза" (виготовлення ялинкових прикрас, гірлянд, прикраса кабінету, ялинки).

Тема: "Зображаємо світ наших захоплень"

Форми роботи:Гра «Як ми розважаємось». Розмова. Практична робота «Перетворення фарб» (отримання різних відтінків з основних та складових кольорів, живопис – гуаш, аплікація, ліплення, композиція).

працю та спорт взимку (композиція, олівець, гуаш, ватман, щетинна кисть);

подарунки до Дня захисника Вітчизни (аплікація);

подарунок мамам (аплікація);

ліпимо тварин (ліплення, глина, стеки);

малюємо шкільне свято: композиція (гуаш);

у цирку (театрі) (композиція, колаж, художнє
використання різних матеріалів);

-підсумкове заняття: виконання індивідуальних робіт, при складанні яких виходить колективне панно – «Наші розваги».

Тема: «Ти зображуєш, прикрашаєш, будуєш»(три сфери художньої діяльності)

Форми роботи: Бесіда. Робота з макетами «Вулиця», «Сад», «Казковий ліс» (експеримент із макетом, що дає змогу переміщувати об'єкти у просторі). Показ ілюстрацій І. Білібіна, слухання музики Л. Бетховена «Місячна соната», практична робота – зображення задніх та ближніх планів, гра «Палітра».

-зображення та реальність (композиція - олівець, гуаш, ватман);

- зображення та фантазія (ліплення - тісто, стеки, розпис - гуаш, лак);

прикраса та реальність (павутинки, сніжинки) (ізонити, аплікація - тканина, картон);

прикраса та фантазія (вишивка хрестом);

будівництво та реальність - ліплення (тісто);

будівництво та фантазія (ліплення - тісто, стеки: «Буд замки»);

підсумкове заняття: «Світ гномів» - казкові палаци, химерні дерева, кумедні чоловічки (живопис - гуаш).

Тема: "Про що говорить мистецтво"

Форми роботи: Бесіда. Гра "Що хотів сказати художник". Прослуховування музики Л. Бетховена «До Елізи», слухання віршів про природних явищахпоказ репродукцій картин відомих художників, їх аналіз. Практична робота: живопис, малюнок, ліплення, аплікація.

зображення природи у різних станах (малюнок - графіка: олівець, туш, живопис - акварель)

зображення тварин (малюнок – графіка: олівець – туш).

образ людини та її характер, композиція (гуаш).

художній образ будівлі (ліплення - тісто, стеки, пінопласт; розпис - гуаш, водоемульсійна фарба);

підсумкове заняття: гра «Знавці мистецтва», виставка робіт учнів «Художники та глядачі».

Тема: "Як говорить мистецтво"

Форми роботи:Розмова про засоби вираження образотворчого мистецтва. Демонстрація репродукцій робіт відомих художників Ставропілля, їхній аналіз. Ескіз з натури, композиція, малюнок, колективна робота.

теплі та холодні кольори (живопис, гуаш);

легкі та холодні кольори (живопис, акварель);

ритм плям (композиція: аплікація – кольоровий папір, живопис – гуаш);

характер ліній (малюнки з натури овочів, фруктів, квітів, передача обсягу, зображення цих предметів засобами живопису);

колір, ритм, композиція. Засоби виразності (композиція – аплікація, гуаш на тему «Підводне царство»);

характер та ритм обсягів (об'ємна композиція з картону, тканини, дерева та ін. на теми російських народних казок);

бесіди про мистецтво та знайомство з витворами мистецтва;

підсумкове заняття: колективна робота (ілюстрування своїх віршів на загальному аркуші). Готовими роботам, прикрасити стіни коридору або рекреації.

Тема: «Якого кольору весна та літо»

Форми роботи:Розмова. Спостереження: «Як живуть дерева». Спостереження явищ природи, слухання музики П.І. Чайковського «Пори року». Слухання поезій про весну. Гра «Художники та глядачі». Малюнок з натури «Як живуть дерева» – пленер. Гра «Чим ми малюватимемо» з метою закріплення знань про матеріали та цілі їх застосування (оригамі, малюнок, аплікація). Колективний малюнок "Мрія про літо".

якого кольору небо (живопис – акварель);

весняні квіти (орігамі);

дерева прокинулися (малюнок – вугілля (графіка); живопис – акварель);

монтаж із робіт: колективне декоративне панно (аплікація, орігамі, живопис);

що ми любимо робити влітку (композиція, колаж – художнє використання різних матеріалів);

підсумкове заняття "Мрія про літо" (колективний малюнок на асфальті);

підсумкове заняття: виставка найкращих робіт учнів, які готувалися протягом року, «Ти та мистецтво». Усний журнал "Світ очима мистецтва".

Навчально – тематичний план

в другий рік навчання

Тема року: «Кожен народ, – художник»

Тема

Загальна кількість годин

Теорія

Практика

Форми роботи

Кожен народ-художник

1. Вступне заняття

Розмова. Гра «Палітра»

2. Мистецтво народу твого району

Підсумкове заняття

Розмова про мистецтво народів Нефтекумського району (ногайського, туркменського, татарського та інших., їх побут, культура). Знайомство з окремими розділами книги П. Кудінова "Нафтекум'є". Практична робота: живопис, малюнок, композиція, прикладне мистецтво

Панно «Народне гуляння»

3. Мистецтво народів твоєї країни

Розмова про мистецтво народу довРосії. Демонстрація слайдів із зображеннями робіт декоративно-ужиткового, образотворчого мистецтва народів Росії, відомих художників Росії різних національностей. Слухання народної музики. Робота з наочним посібником з кольорознавства. Гра «Різнокольоровий калейдоскоп». Практична робота: живопис, ліплення, прикладне мистецтво

Колективне панно «Образ давніх російських міст»

Підсумкове заняття

4. Мистецтво народів світу

Розмова про велике різноманіття народів світу, їхнє мистецтво. Слайди архітектурних ансамблів та пам'яток культури ( Стародавню Грецію, Західної Європи і т. д.). Слухання класичної музики. Практична робота: етюди, замальовки, ескізи, ескізи. Колективне панно "Цвітіння сакури". Пап'є-маше - індивідуальні композиції

Підсумкове заняття

Гра «Знавці мистецтва»

5. Уявлення народів світу про духовну красу людини

4 6

Розмова про найвищий прояв жіночої краси- красі материнства на роботах знаменитих художників: Леонардо да Вінчі, Рафаеля, М. Савицького. Слуханнявіршів, притч, колискових пісень народів світу. Демонстрація слайдів відомих митців. Слухання музики Н. Паганіні у виконанні відомої скрипальки Ванесси Мей. Гра «Контури», вправи з кольорознавства

Підсумкове заняття

1 6

Практичні роботи з малюнка, композиції.

Підсумкове заняття

року

1 0

Гра «Глядачі – художники»

Виставка робіт учнів: «Кожен народ – художник»

Разом: 216 21 195

2 16

53

163

Навчально-виховне завдання року:

вчити зображати людину в тематичних та декоративних композиціях зі спостереження та уяви у декоративних завданнях, робити моделі та ескізи фантастичних архітектурних споруд;

формувати уявлення про характерних особливостяхмистецтва різних народів;

виховувати здатність керувати групою дітей під час виконання колективної роботи.

Тема: «Мистецтво народу твого району»

Форми роботи:Розмова про мистецтво народів Нефтекумського району (ногайського, туркменського, татарського та ін.). Знайомство з культурою та побутом цих народів. Знайомство з відповідними розділами книги П. Кудінова «Нафтекум'є». Слухання музики народів району, поезій місцевих поетів. Практична робота: живопис, рисунок, композиція, прикладне мистецтво.

краєвид рідної землі – живопис (фарби). Розмова про гармонію житла та природи. Ескізи. Копіювання робіт художників;

Стародавні міста рідної землі (макет, рельєф) - прикладне мистецтво (папір, картон, клей, ножиці). Знайомство з давніми містами та архітектурними пам'ятниками (Псков, Новгород, Суздаль, Володимир). Колективна робота «Давнє російське місто»;

образи людей твого району – живопис (фарби). Відвідування районного краєзнавчого музею. Знайомство з визначними людьми району. Замальовки, етюди (кочівник, дівчинка-туркменка, почесний ногаєць);

зображення сільської праці – малюнок, живопис, композиція (олівець, фарби). Замальовки за поданням. Композиції, присвячені стародавнім поселенням кочівників;

народні свята – композиція (ватман, фарби, пензлі). Етюди, замальовки, начерки;

підсумкове заняття. Колективне панно на тему "Народне гуляння".

Тема: «Мистецтво народів твоєї країни»

Форми роботи:Розмова про мистецтво народів Росії. Демонстрація слайдів образотворчих робіт, декоративно-ужиткового образотворчого мистецтва народів Росії, відомих художників Росії різних національностей. Слухання народної музики. Робота з наочним посібником з кольорознавства. Гра «Різнокольоровий калейдоскоп». Практичні роботи: живопис, ліплення, прикладне мистецтво.

природа та житло народів країни - живопис (фарби). Вихід на пленер. Робота з наочними посібниками з кольорознавства. Гра «Різнокольоровий калейдоскоп». Робота над краєвидом різних регіонів країни;

образ міст та історичних пам'ятокнашої країни - ліплення, прикладне мистецтво (пінопласт, солоне тісто стеки, водоемульсійна фарба, кисті, бесіда про архі-

тектурних особливостях міст Закавказзя та Середньої Азії). Ескізи, структури. Створення макетів архітектурних пам'яток;

-виставка робіт. Гра «Глядачі – художники»;

Образ людини у мистецтві народів нашої країни – живопис (дрібні, пастель, фарби). Зображення жіночий образ. образ матері, зображення чоловічого образу (захисника, воїна);

зображення праці живопису (гуаш, папір). Замальовки, ескізи, структури з натури. Ескізи до тем: «Збір винограду», «Рілля»;

колективне панно "Образ давніх міст".

Тема: «Мистецтво народів світу»

Форми роботи:Розмова про велике різноманіття народів світу та їхнє мистецтво. Слайди архітектурних ансамблів та пам'яток культури (Древня Греція, Західна Європа тощо). Слухання класичної музики. Практична робота: етюди, замальовки, ескізи. Колективне панно "Цвітіння сакури". Пап'є-маше, індивідуальні композиції.

уявлення народів Західної Європи про красу людини, будівель, природи – композиція (папір, туш, фарби, ножиці, пензлі). Замальовки, ескізи, структури з ялиною вивчення архітектури, природи, одяг людини.

Колективне панно «Театралізоване дійство».

народні свята – композиція (гуаш, туш, акварель, пастель). Розмова про мистецтво Японії. Замальовки природи через деталі, характерні японських художників (гілки, пташки, квіти). Малюнок пам'яті квітучої вишні, японок у національних костюмах. Колективне панно "Свято цвітіння сакури";

пап'є-маше - прикладне мистецтво (папір, клей, водоемульсійна коротка, ножиці). Виготовлення блюдав техніці пап'є-маше. Розмова про своєрідність культури Стародавню Грецію. Замальовки, структури елементів архітектури, людей в русі. індивідуальні композиції. Олімпійські ігри (розпис блюда);

бесіди з мистецтва та знайомство з витворами мистецтва (під час виконання практичних завдань);

виставка робіт у ЦВР;

підсумкове заняття: гра «Знавці мистецтва».

Тема: «Уявлення народів світу про духовну красу людини»

Форми роботи:Розмова про найвищий прояв жіночої краси – краси материнства у знаменитих роботах художників Леонардо да Вінчі, Рафаеля, М. Савицького. Слухання віршів, притч, колискових пісень народів світу. Демонстрація слайдів вапняків художників. Слухання музики. Гра «Контури». Вправи з кольорознавства. Практичні роботи з малюнка, композиції.

всі народи оспівують материнство - малюнок (олівець, туш, перо, трубочки). Розмова. Замальовки, нариси, ескізи для роботи на тему «Мама»;

всі народи оспівують мудрість старості - композиція (олівець, сангіна, пензлі, фарби). Розмова про мудрість наших дідусів та бабусь. Замальовки, етюди, композиції «Моя улюблена літня людина»;

Мистецтво народів розкриває переживання людини – композиція (гуаш, папір, пензлі). еседа про людське почуття співчуття. Гра «Контури». Вправи з кольорознавства. Малюнки із драматичним сюжетом. Композиція "Могила невідомого солдата".

підсумкове заняття: гра «Глядачі – художники».

Підсумкове заняття протягом року:виставка робіт учнів «Кожен народ – художник».

Навчально – тематичний план

третій рік навчання

Тема року: « Ти художник"

Завершальний етап у навчанні

Тема

Загальна кількість годин

Теорія

Практика

Форми роботи

Образотворче мистецтво та світ інтересів людини

Вступне заняття

Розмова про види образотворчого мистецтва: живопис, графіка, скульптура

1. Мова образотворчого мистецтва

Підсумкове заняття

Мова художньої виразності зобрази-тивних видів мистецтва. Розмова. Відпрацювання навичок роботи графічними матеріалами. Замальовки до композицій. Розмови про правила та закони кольорознавства. Вправи для закріплення навичок знаходження колірного рішення. Перспектива. Практичні роботи: рисунок, живопис, композиція.

Бесіда-опитування з пройденого матеріалу.

Образотворче мистецтво та світ природи

Підсумкове заняття

Розмова про жанри пейзажу та про засоби художньої виразності пейзажного живопису(Повітряна перспектива, колорит, лінія горизонту, простір). Перегляд слайдів відомих художників. Розмова «Обсяг – основа мови мистецтва. Офорт, літографія, ліногравюра, монотипія, граттаж». Практичні роботи з малюнку, живопису, композиції, ліплення.

Вернісаж робіт

3. Зображення людини та предметного світу

Підсумкове заняття

Розмова про колір та його нюанси, про насиченість кольору та його образне звучання.Перегляд репродукцій відомих робіт (офорт Рембранта, В. Мате, Г. Захарова; літографії Беггро-ва). Практичні роботи з малюнку та живопису. Гра «Контури»

Бесіда-обговорення робіт гуртківців

5. Вдивляючись у людину

Підсумкове заняття

Підсумкове заняття року

Розмова про красу людини (внутрішній світ та фізична краса). Аналіз слайдів малюнків Леонардо да Вінчі, А. Дюрера, І. Рєпіна, М. Врубеля; портрети Ф. Хальса, Веласкеса, Ф. Гойї, А. Дей-некі, П. Коріна. Практичні роботи з малюнку, живопису. Розмова про музеї світу (Третьяківська галерея, Ермітаж, Російський музей, Лувр, Прадо, Дрезденська галерея).

Колективне панно-батик «Квіти та метелики»

Виставки робіт учнів «Образотворче мистецтво та світ інтересів людини» (у школах міста)

Разом:

216

50

166

Навчально-виховні завдання року:

вміти працювати над натюрмортом, портретом, пейзажем та інтер'єром у малюнку та в живописі, виконувати графічні композиції на теми, пейзажі та натюрморти – за спостереженням та на основі замальовок з натури;

формувати уявлення про особливості мови станкового мистецтва, різні жанри живопису;

виховувати здатність виражати своє ставлення до аналізованих творів мистецтва.

Тема: «Мова образотворчого мистецтва»

Форма роботи:Розмова "Мова художньої виразності образотворчих видів мистецтва". Відпрацювання навичок роботи графічними матеріалами. Розмова про правила та закони кольорознавства. Вправи для закріплення навичок знаходження колірного рішення та передачі глибини та властивостей простору. Практичні роботи з малюнку, живопису, композиції.

лінія, пляма – бесіда, малюнок (олівець, перо, туш). Бесіда «Композиція, лінія, ритм, пляма, форма, обсяг, простір, фактура – ​​мова художньої виразності». Вправи з динаміки. Відпрацювання штрихів. Замальовки, ескізи до композицій «Ворості», «Травушка-мурашка»;

колорит, світло, об'єм – засоби художньої виразності – бесіда, живопис (фарби). Розмова про правила та закони кольорознавства; ахроматичні, хроматичні кольори; про різницю кольорів по світлоті; теплі та холодні; мазки формою і т.д. Вправи з кольорознавства. Композиції, навіяні музикою М. Римського-Корсакова «Океан – море синє»;

простір, композиція – основа художньої виразності – композиція (фарби, пензлі). Розмова про роль тону та кольору у зображенні простору. Вправи з перспективи. Композиція «Дорога, якою мені хотілося б пройти» - індивідуальна робота;

малюнок – основа мови образотворчого мистецтва малюнок (олівці). Малюнок – основа майстерності художника. Значення малюнка у роботі художника (графіка, живописця, скульптора, архітектора, художника-прикладника). Малюнок – спосіб пізнання навколишнього світу. Малюнок за поданням та з натури пейзажу;

чорне та біле – засоби графіки – малюнок (олівець, туш, палички, пір'я). Ескізи, структури. Виконання графічних аркушів на тему "Світ моєї фантазії".

колір - основа мистецтва живопису - живопис (фарби, пензлі, два ватмани). Гра «Живописець». Створення етюдів композиції "Осінній парк". Колективне панно Осінь.

підсумкове заняття - бесіда-опитування з пройденого матеріалу.

Тема: «Образотворче мистецтво та світ природи»

Форма роботи:бесіда про жанри пейзажу та про засоби художньої виразності живопису (повітряна перспектива, колорит, лінія горизонту, простір). Бесіда «Обсяг – основа мови мистецтва. Перегляд слайдів відомих художників – офорт, літографія, ліногравюра, монотипія, гроттаж. Практичні роботи з малюнка, композиції, живопису та ліплення. Перегляд дитячих робіт – репродукцій, слайдів, оригінальних композицій. Замальовки, етюди, композиції "Полювання".

пізнання навколишнього життя – основа образотворчої діяльності людини – композиція. Ескізи, контури (олівець, фарби). Замальовки, ескізи, композиція "Полювання";

художники та світ природи - живопис (фарби). Розмова про різновид пейзажу (романтичний, реалістичний), про засоби художньої виразності. Індивідуальна робота: пейзаж (фантазія) на тему: минуле, сучасне, майбутнє ландшафту даної місцевості;

пейзаж у графіку - малюнок (туш, перо, палички, лінолеум, штихель, папір для гротгажу). Розмова про закони лінійної перспективи та застосування її у зображеннях пейзажу. Замальовки, ескізи до ліногравюри «Таємничий юрод», монотипії «Зимове село», гроттажу – «Акваріум»;

обсяг – основа мови пластичного мистецтва (пластилін, стеки). Розмова на тему: «Обсяг - основа мови пластичного мистецтва» та способи виконання скульптури (висікання, ліплення, виливок, вирізання). Ліплення з пластиліну фігури людини з передачею різних станів: спрямованості, спокою, напруження, тривоги.

Тема: «Зображення людини у предметному світі»

Форма роботи:Розмова про колір та його нюанси, про насиченість кольору та його образне звучання. Перегляд репродукцій відомих майстрів. Практичні роботи з малюнку, живопису. Гра «Контури».

натюрморт у живописі – живопис (акварельні фарби). Постановка натюрмортів різних варіантів (предметний, фруктів, овочів тощо). Живопис – натюрморт з натури;

натюрморт у графіку – малюнок (олівець, соус). Постановка натюрморту із трьох предметів. Виконання натюрмортів олівцем, соусом;

портрет - малюнок (олівець, сангіна, соус). Зображення конкретної людиниіз передачею характеру. Гра «Контури». Ескіз із натури свого товариша;

підсумкове заняття: вернісаж робіт учнів.

Тема: «Вдивляючись у людину»

Форма роботи: Розмова про красу людини (внутрішній світ та фізична краса). Аналіз слайдів малюнків Леонардо да Вінчі, А. Дюрера, І. Рєпіна, М. Врубеля; портрети Ф. Хальса, Д. Веласкеса, Ф. Гойї, А. Дейнекі, П. Коріна. Практичні роботи з малюнку та живопису. Розмова про музеї світу (Третьяківська галерея, Ермітаж, Російський музей, Лувр, Прадо, Дрезденська галерея).

портрет у графіку - малюнок (олівець). Розмова про красу людини. Анатомія людини. Практична робота пропорції, індивідуальність. Робота з фігурками та скелетиками. Малюнки, замальовки фігури людини з натури та пам'яті;

портрет у живопису - живопис (акварель). Портрет людини праці. Моя майбутня професія. Робота над цими темами, замальовки, ескізи.

музеї світу – розмова про музеї світу;

музеї світу – живопис (акварель, гуаш, скло, тканина для роботи в стилі батик). Глибоке вивчення робіт російських та зарубіжних художників. Індивідуальні роботи – монотипія, батік.

підсумкове заняття: колективне панно-батик «Квіти та метелики».

Підсумкове заняття року: виставка кращих робіт у школах міста.

Умови реалізації програми

Методичне забезпечення

Список аудіо- та відеопродукції

Класична музика. Альбом, студія "Союз". – М., 2000 (аудіо касета).

Мей Ванесса. Сольний концерткласичної музики, «Мороз рекорд» 2000 (компакт-диск).

Поль Моріа, Джеймс Ласт. Російський альбом. - М: Грамзапис 1994 (компакт-диск).

Паваротті Л. Альбом. ВАТ Грамзапис. – М.> 1998 (компакт диск).

"Руська душа", ансамбль. Альбом «Найросійськіший хіт-7», студія «Союз». – М., 2001 (компакт-диск).

Збірник документальних фільмів "Народні промисли", кіно-відеооб'єднання "Великий план", 1999.

Матеріально – технічне забезпечення

****

Список використаної літератури

*****

Кузін В.С

Концепція "Школа малюнка - графічна грамота" (Автори концепції Ростовцев Н.Н. та Кузін В.С.) продовжує традиції, що зародилися в дореволюційній методиці малювання. В основі концепції лежить підхід до навчання, розроблений для Академії Мистецтв. Одним із головних завдань цього підходу є навчання малюванню з натури та реалістичної передачі об'єктів. Програма "Образотворче мистецтво"у межах даної концепції сильно змінилася протягом свого існування. Авторами чинної в даний час програми "Образотворче мистецтво" є: Кузін В.С., Шорохов Є.В., Кубишкіна Е.І., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П .Ю., Вітковський О.М.

Основні завдання чинної програми:

Оволодіння учнями знаннями елементарних основ реалістичного малюнка, формування навичок малювання з натури, з пам'яті, за поданням, ознайомлення з особливостями роботи в галузі декоративно-ужиткового та народного мистецтва, ліплення та аплікації;

Розвиток у дітей образотворчих здібностей, естетичного сприйняття, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичного почуття та розуміння прекрасного, виховання інтересу та любові до мистецтва.

До чотирьох типів навчальних занять, що були в раніше існуючій програмі: малювання з натури, декоративне малювання, малювання на теми, бесіди про мистецтво, зараз додалися також - ілюстрування (композиція), ліплення, аплікація з елементами дизайну.

"Малювання з натури(Малюнок і живопис) включає в себе також малювання по пам'яті та по уявленню об'єктів дійсності олівцем, а також акварельними та гуашевими фарбами, пером та пензлем. ... У 1 класідітей вчать визначати і називати кольори, в які пофарбовані об'єкти, що зображаються, а у 2 класі знайомлять з поняттями холодних і теплих квітів, а також колірного тону. У 3-4 класахвчителі продовжують розвивати в учнів вміння бачити гармонійні поєднання кольорів. ... З 4 класипочинається вивчення дітьми закономірностей перспективи, конструкції, світлотіні, вони засвоюють навички зображення об'ємних предметів, що у фронтальній і кутовий перспективі. ... У 5-9 класахучні продовжують вивчати найпростіші закономірності перспективи, конструктивної будови предметів, світлотіні, квітознавства. Вони набувають навичок зображення обсягу предметів, що знаходяться у фронтальній та кутовій перспективі" (Програмно-методичні матеріали: Образотворче мистецтво. 5-9 кл. / Упоряд. В.С. Кузін, І.В. Корнута.- 3-тє вид., перераб. - М.: Дрофа, 2001 - с.14-15).

"Малювання на теми- це малювання композиції на теми навколишнього життя, ілюстрування сюжетів літературних творів, яке ведеться з пам'яті, на основі попередніх цілеспрямованих спостережень, з уяви та супроводжується виконанням нарисів та замальовок з натури. У процесі малювання на теми удосконалюються і закріплюються навички грамотного зображення пропорцій, конструктивної будови, обсягу, просторового становища, освітленості, кольору предметів "(Саме там, с.17).

"Навчання декоративної роботиздійснюється у процесі виконання учнями творчих декоративних композицій, складання ескізів оформлювальних робіт (можливе виконання вправ на основі зразка). Учні знайомляться з творами декоративно-ужиткового мистецтва. ... Розуміння ритму, гармонійності колірних відносин, зорової рівноваги форми і кольору, отримане учнями у процесі декоративної роботи, знаходить потім застосування у різних роботах під час уроків трудового навчання: в аплікаціях, плетінках, виготовленні іграшок, вишивці тощо." Саме там, с.18-19).

Ліплення."Основним змістом цього розділу є ліплення з пластиліну (а де можливо, і з глини) листя, дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, птахів та тварин з натури, за пам'яттю та за уявленням. Ліплення фігурок людини за пам'яттю та на теми сюжетів побуту та праці людини" (Там же, с.20).

Аплікація.У зміст цього розділу входить складання кольорових наклеєних малюнків (аплікацій) з натури овочів, фруктів, квітів, тварин, фігури людини, складання сюжетних композиційта декоративних робіт" (Там же, с.20).

Розмови про образотворче мистецтвота красі навколо нас засновані на показі творів мистецтва. Бесіди виховують у дітей інтерес до мистецтва, любов до нього, розширюють уявлення про навколишній світ. ... Ознайомлення з творами образотворчого мистецтва провадиться на початку або наприкінці уроку протягом 8-10 хвилин; як правило, два-три твори (або три-чотири ілюстрації). З 4 класу для розмов виділяються спеціальні уроки; в одній бесіді можна показувати до п'яти творів живопису, скульптури, графіки, декоративно-ужиткового та народного мистецтва" (Там же, с.21).

У рамках цієї концепції існують також програми для шкіл, гімназій та ліцеїв із поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу.

Програма "Малюнок"для 1-11 класів. Автори - Кузін В.С., Нерсісян Л.С., Ігнатьєв С.Є., Кубишкіна Е.І., Іванова Н.С., Близнюк Є.А.

Програма "Живопис"для 1-11 класів. Автори - Кузін В.С., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Кубишкіна Е.І., Коваленко П.Ю.

Програма "Основи живопису"для 5-9 класів. Автори – Кузін В.С., Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк О.О.

Програма "Основи дизайну"для 5-9 класів. Автори – Кузін В.С., Близнюк О.С., Сидоренко В.В.

Неменський Б.М

Програма “Образотворче мистецтво та художня праця” розроблена у 1970-1975 роках у НДІ художнього виховання АПН СРСР (нині НДІ художньої освіти РАВ) групою вчених: Гросул Н.В., Коротєєва Є.І., Михайлова Н.М., Фоміна Н . Н., Чернявська М.С. Науковий керівник – Неменський Б.М. В основі програми лежить Концепція: "Формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної". Тематичне наповнення програми зазнало змін за час її існування. Автори сучасної версії цієї програми - Неменський Б.М., Горяєва Н.А., Гуров Г.Є., Кобозєв А.А., Неменська Л.А., Пітерських А.С. Одним із головних завдань програми є розвиток у учнів здатності співпереживати, розуміти, усвідомлювати свої переживання у контексті історії культури.

Програма є цілісним інтегрованим курсом, який включає різні види мистецтва: живопис, графіку, скульптуру, архітектуру та дизайн, народні декоративні мистецтва, сучасні види видовищних та екранних мистецтв. Програма знайомить учнів із трьома основними видами художньої діяльності (для візуальних просторових мистецтв), трьома способами художнього освоєння дійсності: конструктивною, образотворчою, декоративною діяльністю.

Основні засади програминайбільш докладно описані в методичному посібнику за цією програмою, виданою в 1990 році.

1. Принцип "мистецтво як духовна культура", тобто. професійна сторона мистецтва розглядається як засіб донесення його універсальної сторони: відносини у єдності думки та почуття до всіх явищ життя (природи, людини та суспільства).

2. Принцип "від рідного порога у світ загальнолюдської культури", тобто. опора на національне, народне мистецтво, і від цього порога перебіг до великих загальнолюдських духовних цінностей. Постійна перекличка, діалог культур (національних та історичних форм).

3. Принцип обов'язкового залучення до трьох груп мистецтва:образотворчої, декоративної та конструктивної, тобто. до всього багатства пластичних мистецтв, що реально, щодня оточують дитину в житті. Це розкривається синкретично у початковій школі та розчленовано на види мистецтв у середній. Під залученням необхідно розуміти розкриття мовної та соціальної специфіки кожної групи; доведення його до рівня, що створює потребу, здатність та високі критерії спілкування з цими мистецтвами у позашкільному та, головне, післяшкільному житті (діалог видів мистецтва).

4. Принцип зв'язку з життямчерез постійне "перекидання" проблем, що освоюються в навколишню дитину поза уроком життя. Цьому служать робота з моделлю-лялькою "дорослих" мистецтв (майстер будівлі, майстер зображення, майстер прикраси) і система домашніх завдань на усвідомлення навколишньої дійсності з позиції проблем мистецтва, що вивчаються на уроці (діалог уроку з життям).

5. Блоко-тематичний принциппобудови програми, коли: а) блок тем кожного навчального року є поетапним розкриттям теми цієї стадії навчання (початкова, середня та старша школа); б) тематичні блоки чвертей є поетапним розкриттям року; в) теми кожного уроку "по цеглинці" будують пізнання теми чверті, і "цеглинки" знову ж таки не повторюються, а розвивають крок за кроком єдину думку чверті. ...

6. Принцип єдності форми та змістудля програми також є основним. Жодне завдання має даватися без емоційного змісту. Малюємо, працюємо кольором, конструюємо, декоруємо завжди заради вираження певного відношення, певної емоції. Вся методика – для забезпечення цієї мети. Усі навички та знання повинні бути включені в процес лише за умови їхнього зв'язування з виконанням змісту, вони повинні бути необхідні для цього учню, і така необхідність має бути передбачена характером завдання.

7. Вся методична системаПрограма повинна бути націлена на вирішення цих основних завдань. Тому принцип художнього уподібненнясприймає передавального є тут основою відбору. Переживання (співпереживання) як спосіб, форма навчанняЯк метод освоєння матеріалу для мистецтва є єдиною можливістю долучитися до змісту, "зрозуміти" його. Тому " подібне подібним " : навчання мистецтву взагалі немислимо без уроку як драматургічно, тобто. художньо побудованої дії, без входження учня "в роль", без відчуття вчителя себе як режисера загального дійства під назвою "урок". Звідси і необхідність образно-художньої цілісності всіх елементів уроку (і сприйняття, і створення), відсутність монологічності. Діалог!" (Образотворче мистецтво та художня праця 1-8 класи. Програма середньої загальноосвітньої школи. - М.: Просвітництво, 1990 - с.139-140).

Для створення сторінки використовувалася література:

Образотворче мистецтво та художня праця 1-8 класи. Програма середньої загальноосвітньої школи. - М.: Просвітництво, 1990-144с.

Програмно-методичні матеріали: Образотворче мистецтво. 5-9 кл. / Упоряд. В.С. Кузін, І.В. Корнута.- 3-тє вид., перераб.- М.: Дрофа, 2001.- 224с.

Інтегративна програма "Образотворче мистецтво та середовище" (природа, простір, архітектура)для 1-11 класів складено в рамках концепції "Поліхудожнього розвитку школярів".Автор концепції Юсов Б.П. Відповідно до цієї концепції, головною метою організації художньої діяльності є розвиток у учнів фантазії та уяви, які стоять над творчістю. Мистецтво постає як чинник цілісного виховання. При цьому саме мистецтво сприймається цілісно, ​​але не як сума мистецтв, бо як організована певним способом взаємодія. На противагу традиційній практиці, заснованій на рівнозначності мистецтв, концепція ґрунтується на ієрархічності мистецтв – ієрархічній та полімодальній системі художнього розвитку дитини. Відповідно до якої існує пріоритетність певних видів мистецтв у різні вікові періоди. Така ієрархія існує як у межах одного виду мистецтва, і у всьому комплексі мистецтв. Наприклад, "первинне ознайомлення дитини з мистецтвом (художньо-образною творчою діяльністю) починається з опису словами, з бесіди, з оволодіння словом (письмовим та усним), з його звучанням, висхідним, за ступенем узагальненості, на рівень образної мови та поетичного слова, які опосередковують і роблять усвідомленим інші, невербальні сенсорні модальності: жерсть, міміку, рух, візуальні якості форми та кольору, звук... Через... слова вводяться - на несловесному, сенсорному рівні - театралізації як мистецтво міміки та жесту, пластичні рухи, що переходять у танець..., потім - візуальні модальні форми та кольори як способи предметного опису явищ навколишнього світу, що зберігають їх наочність, і, нарешті, - музичне звучання, що розвивається у просторі, і кольорі як світлопис” (Рилова Л.Б. Образотворче мистецтво в школі: дидактика і методика: Навчальний посібник.- Іжевськ: Вид-во Удм. ун-ту, 1992. - с.74). Навчально-виховний процес будується на освоєнні кількох видів мистецтв одночасно - як у комплексі, так і на заняттях окремими видами мистецтва, поєднуючи монохудожній підхід із поліхудожнім, інтегративним підходом до освоєння культури та мистецтва.

Автор програми "Образотворче мистецтво та середовище" (природа, простір, архітектура) Савенкова Л.Г. Програма спрямовано формування в учнів розуміння єдиної природи мистецтва та органічного зв'язку видів мистецтва, розуміння відмінності виразних засобів кожного мистецтва. "У програмі виділено сім основних напрямів розвитку учнів, які на різних вікових щаблях різні за ступенем важливості: зорово-зовнішні спостереження та розвиток детального диференційованого зору; перенесення спостерігається в художню форму (малюнок, конструкцію, музику, літературний виклад); власну творчість учнів - самостійне породження творчого продукту, соціальний аспект, суспільна значущість матеріалу, що вивчається, зорово-зовнішні відмінності понять: природне середовище, предметне і штучне середовище і т.д.; Я", спираючись на різноманітність освоєних дітьми видів діяльності та матеріалів); ​​матеріал, техніка, інструменти" (Інтегративна програма поліхудожнього розвитку. Образотворче мистецтво та середовище (природа - простір - архітектура) 1-11 класи. - М., 1995. - з .5).

Програма залучає дітей до сфери предметно-просторової діяльності. "У молодшому шкільному віцісприйняття простору та середовища здійснюється переважно як комплекс рухових та дотикових вражень. Тому у програмі важливе місце відводиться всіляким ігровим формамроботи, розвитку почуттів дітей: зору, слуху, руху (почуття кольору, форми, зорове уявлення звуку, музики, рухове відчуття музики, розвиток спостережливості, розрізнення звуків, нюансів кольору, настрою), своєрідності настрою в природі, мистецтві (колірний вираз музики, настрої, фантазії, звуків природи, стихій у природі та ін.). ... У середньому шкільному віці акцент зроблено на вивчення народного мистецтва, важливе місце приділяється історії рідного краю, оскільки особливості предметів побуту та творів мистецтва завжди пов'язані з певним історичним періодом, стилем, що виражаються через ставлення людей того часу до простору та наповнює його предметів, до всього архітектурно-просторовому оточенню загалом. Поступово, від простого до складного, з урахуванням природної потреби віку, школярі освоюють способи створення глибинно-просторового зображення та середовища в умовах інтеграції різних видів мистецтв: музики, літератури, театру, образотворчого мистецтва” (Саме, с.8-9). Інтегровані заняття припускають сприйняття та зображення музики, зображення руху через колір, просторове рішення зображення та створення об'ємної конструкції за прослуханим музичним або літературному творута ін.

Передбачені такі умови успішного художньо-творчого розвитку школярів: вирішення реальних, практично значущих завдань; дослідницька робота учнів, пошук різних шляхів вирішення; заохочення імпровізації; активне освоєння знань на основі практики їх застосування; мотивація (особистісна, соціальна, екологічна тощо) .), внесення творчих спонукачів, індивідуальність навчання, врахування вікових особливостей та інтересів школярів, заохочення будь-яких творчих пошуків і можливе ширше розкриття особистості дитини, розвиток потреби самовираження, участь у творчій продуктивній праці, активація уяви, думки, відчування, емоцій дітей; різних способів художнього вираження думки - через слово, жест, звук, рух;здатність бачити гарне у навколишньому світі" (Там же, с.9).

"Виходячи із загального екологічного напряму програми, тісного зв'язку навчання мистецтву з природою, із середовищем, система занять спирається на сприйняття навколишнього світу, залежно від пори року, природного циклу, ритму життя людей, народних традиційта свят” (Там же, с.9).

Для створення сторінки використовувалася література:

Програми загальноосвітніх установ. Збірник програм вбудованих курсів " Мистецтво " .- М.: Просвітництво, 1995.- 223с.

Інтегративна програма поліхудожнього розвитку. Образотворче мистецтво та середовище (природа – простір – архітектура) 1-11 класи. – М., 1995. – 75с.

Рилова Л.Б. Образотворче мистецтво в школі: дидактика та методика: Навчальний посібник. - Іжевськ: Вид-во Удм. ун-ту, 1992. - 310с.

Шпікалова Т.Я

Програма “Образотворче мистецтво. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва.”розроблено групою вчених під науковим керівництвом Шпікалової Т.Я. Програма складена для шкіл, гімназій та ліцеїв із поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу. Авторами програми є Шпікалова Т.Я., Сокольникова Н.М., Світловська Н.М., Єршова Л.В., Велічкіна Г.А. та ін. Основна мета програми – це розвиток особистості школяра на національній основі.

"Програма надає право кожному школяру освоїти духовна спадщинапопередніх поколінь, усвідомити своє національне коріння. При цьому в ній використовується найважливіша властивість народної культури - її жива, органічна системність, що дозволяє сформувати особистість із цілісним, нероздробленим світосприйняттям та світорозумінням. Системність народної культури полягає в тому, що засобами образотворчо-пластичної та музично-поетичної мови у творах різних видів мистецтва виражено народне розуміння сутнісних зв'язків, що визначають сенс життя кожної окремої особистості та цілого народу. Ці зв'язки можна представити у вигляді стрижневих параметрів: таких як людина та природа, людина та сім'я, людина та історія. Саме вони організують життєдіяльність будь-якого народу в його історичному минулому, теперішньому та майбутньому" (Образотворче мистецтво: ... Програми для загальноосвітніх шкіл, гімназій, ліцеїв.- 3-е вид., стереотип.- М.: Дрофа, 2001. - з .54).

Принцип побудови розділів програми.В основу інтеграційного курсу таких дисциплін, як образотворче мистецтво, трудове навчання та навчання читання, покладено синкретичний характер народного мистецтва.

1-4 класи

Розділ 1. Розвиток у дитини розуміння, що це види зображення пов'язані з природою.

Розділ 2. Орнамент у мистецтві народів світу: побудова та види.Формування розуміння єдності людства Землі, що це народи світу пов'язані між собою.

Розділ 3. Народний орнамент Росії: Творче вивчення процесі зображення.Осягнення та емоційне сприйняття багатства краси душі народів своєї країни, вміння бачити та виділяти красу та особливості свого краю.

Розділ 4. Художня праця на основі знайомства з народним та декоративно-ужитковим мистецтвом (основи художнього ремесла)."Дотик руками і душею" до побутових традицій життя регіону, країни.

Частина ІІ. Усна народна творчість.

Розділ 1. Навчальний матеріал сприймається вивчено(Зустовість - перша і обов'язкова ознака фольклору).

Розділ 2. Навчальний матеріал на навчання читання.Знайомство з необмеженими варіативними можливостями усної народної поезії, творами російської класики, створеним за народними мотивами та сюжетами.

Розділ 3. Дитяче свято.Перевірка результативності навчання учнів естетичної сприйнятливості мистецтва у його синкретичній народній формі.

5-8 класи

Частина I. Образотворче, народне та декоративно-ужиткове мистецтво

Розділ 1. Основи художнього зображення.Загальне та різне у професійній (академічній) творчості та народній творчості.

Розділ 2. Орнамент – образ епохи. Основні орнаментальні мотиви у світовому мистецтві.Розгляд зв'язків орнаментального мистецтва як із давніми верствами художніх традицій історія людства, і з пізнішими, відбивають риси культурних зв'язків народів.

Розділ 3. Народне мистецтво Росії: робота у творчих майстернях.Освоєння народних промислів Росії: розпис по дереву та інших. Ознайомлення з різними видами регіональних промислів, виявлення загальних конструктивних принципів і методів художньої реалізації принципу єдності життя і природи.

Розділ 4. Народна естетика, сімейний лад як національна традиція, загальнолюдська цінність.Розгляд російської культури як частини світової культури через діалог культур. Через багатовікову традицію побуту та сімейного устрою розкриваються основи формування національної самосвідомості.

Уроки мистецтвознавства.

Частина ІІ. Музично-поетична та прозова творчість народів.Осмислення пройденого матеріалу через інтегрований підхід до матеріалу. Засвоєння специфічних особливостей музично-поетичної творчості.

Розділ 1. Народний календар і космологія у російському фольклорі та фольклорі народів світу.

Розділ 2. Народи та їх історія у міфології, епосі, казці, пісні.

Розділ 3. Народна етика, естетика у сімейно-побутових обрядах.

Ця програма може стати основою для складання місцевих та регіональних програм з народного мистецтва.

Для створення сторінки використовувалася література:

Програми середньої загальноосвітньої школи. "Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва" для шкіл з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу (I - IV класи одинадцятирічної школи). М.: Просвітництво, 1992. - 80 с.

Малюнок. 1-11 кл. Живопис. 1-11 кл. Основи живопису. 5-9 кл. Основи дизайну. 5-9 кл. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва. 1-8 кл. Програми для загальноосвітніх шкіл, гімназій, ліцеїв. - 3-тє вид., стереотип. - М.: Дрофа, 2001. - 288 с.

Популянов Ю.А

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця"для 1-3 класів загальноосвітньої школи розроблена Полуяновим Ю.А. Програма складена в рамках теорії (концепції) "Система навчання". Автори концепції Ельконін Д.Б., Давидов В.В. Концепція побудовано основі культурно-історичної концепції Л.С.Выготского і викладеного їм основного генетичного закону розвитку психічних функцій людини. "Розвивальне навчання"спрямовано формування у дітей теоретичного мислення на противагу широко представленому у традиційній школі емпіричному мисленню. Автори концепції зазначають, що "шкільну освіту потрібно орієнтувати на повідомлення таких знань, які діти можуть засвоювати в процесі теоретичного узагальнення та абстрагування, що веде їх до теоретичних понять." (Давидов В.В. Теорія навчання, що розвиває.- М.: ІНТОР, 1996 - с.6). Основним принципом концепції є принцип психологічної будови діяльності (А. Н. Леонтьєва): потреба - мотив - ціль - умови досягнення мети(єдність мети та умов становить завдання). Реалізація цього принципу "відбувається завдяки функціонуванню таких планів діяльності, як почуття (емоція), сприйняття, уява, мислення, увага, воля" (Саме там, с.155-156). Засвоєння теоретичних знань відбувається у поєднанні навчальної діяльності з грою, працею тощо.

Навчальна діяльність у програмі "складається з наступних компонентів: мотивації- інтересу та бажання вчитися; дії оцінкисамим учнем (а чи не вчителем) власних зусиль та його результата; дії контролюза способами своєї діяльності; дії моделюванняв узагальнених формах освоюваних явищ та способів діяльності. Всі ці навчальні діїнайбільш повно виявляються в процесі вирішення навчальних завдань" (Полуянов Ю.А. Образотворче мистецтво та художня праця. 1 кл. (Сист. Д.Б.Ельконіна - В.В.Давидова): Посібник для вчителя. - М.: Віта- Прес, 2003. - с.40).

Заняття за програмою складаються із трьох частин: обговорення закінчених робіт дітей (виконаних на минулому уроці); вирішення навчальних завдань та завдань (введення нового загального способу діяльності); самодіяльність дітей Урок містить кілька стадій, кожна з яких характеризується своїм змістом та типом взаємодії вчителя та учня.

"1. Стадія підготовки матеріалу до задумувключає два роду спільної роботи учнів з учителем: а) активізацію накопиченого життєвого і культурного досвіду і б) освоєння способів побудови художньої форми. Матеріал першого роду – це все, що дитина може взяти готовою зі свого життєвого досвіду – історії, випадки, побутова обстановка, життєві стосунки тощо. Матеріал другого роду (теж готовий) - це властивості паперу чи картону, графітних чи воскових олівців, фарб... Освоєння способів побудови художньої форми відбувається у процесі обговорення низки творів мистецтва. У результаті вчитель разом із дітьми будує умовну модель нового способу художнього вираження. На прикладі творів художників-майстрів діти бачать, що застосування цього способу є багатоваріантним і що володіння загальним способом дозволяє створити неповторні художні рішення.

2. Стадія постановки задуму-завданнягрунтується у тому, що уяву дітей має спрямований характер, тобто. побудова образу майбутнього малюнка спочатку повністю чи частково може здійснюватися довільно, як вирішення певного завдання. Умови завдання (обмеження) задаються опором матеріалу (життєвого, образотворчого). Вчитель визначає такі обмеження, відповідно до можливостей учнів. Завдання-задум випереджає та спрямовує дії малюючого. Здатність скласти задум має в дітей віком як індивідуальні, а й вікові особливості. Більшості першокласників задумом служить словесне перерахування те, що буде малюнку. Задум-завдання та образ складаються не до, а в процесі зображення і можуть змінюватись або відхилятися від придуманого та названого словами. Розвитку цієї здібності допомагає таке обговорення дитячих малюнків, у ході якого, поряд із художніми гідностями, особливо оцінюється оригінальність задуму.