Історія створення скрипки. Скрипка, історія походження, ноти

Історія скрипки

"І з того часу кожен знає про скрипкове сімейство,

і зайве щось говорити або писати про це."

М. Преторіус.

Перш ніж почати розмову про великих майстрів, які створили чарівні скрипки, давайте дізнаємося, звідки взагалі взявся цей інструмент, чому він такий, який є і, взагалі, що ж у ньому є такого, що ось уже півтисячі років він турбує наші уми та серця…

Зараз, напевно, вже неможливо сказати точно, в якій країні і навіть у якому столітті вона народилася. Відомо лише те, зтимчасовий вигляд скрипка набула XVI столітті і набула широкого поширення XVII столітті, завдяки роботам великих італійських майстрів.

Скрипку, як найпоширеніший струнний смичковий інструмент, недарма називають «королевою оркестрою». І не лише той факт, що у великому оркестрі понад сто музикантів і одна третина з них – скрипалі, це підтверджує.

Виразність, теплота і ніжність її тембру, співучасть звучання, і навіть величезні виконавські здібності по праву дають їй провідне становище, як і симфонічному оркестрі, і у сольній практиці.
Безумовно, всі ми уявляємо сучасний зовнішній вигляд скрипки, який їй надали знамениті італійські майстри, але досі залишається незрозумілим її походження.

Навколо цього питання й досі точаться суперечки. Існує безліч версій історії виникнення цього інструмента. За деякими даними, батьківщиною смичкових інструментів вважається Індія.

Хтось припускає, що Китай та Персія. Багато версій засновані на так званих «голих фактах» з літератури, живопису, скульптури, або на ранніх документах, що підтверджують походження скрипки в такому році, в такому місті.

З інших джерел слід, що за багато століть до появи скрипки як такої, майже у кожного культурного етносу вже існували подібні смичкові інструменти і тому шукати коріння походження скрипки в окремих частинах світу недоцільно.

Деяким прообразом скрипки багато дослідників вважають синтез таких інструментів, як дитина, гітароподібний фідель і смичкова ліра, що виникли в Європі приблизно в XIII - XV століттях.

Ребек - триструнний смичковий інструмент, з грушоподібним корпусом, що плавно переходить у шийку. Має деку з резонаторними отворами у вигляді дужок та квінтовий лад.

Ребек прийшов до Європи із Середнього Сходу. Він набагато старший за скрипку, оскільки був відомий уже у дванадцятому столітті. Ребек (франц. rebec, лат. rebeca, rubeba; походить від араб. rabāb) — старовинний смичковий струнний інструмент, який вплинув формування інструментів всього скрипкового сімейства. Походження точно невідоме, можливо в пізньому середньовіччі в Іспанію хлопчик занесли араби, або араби познайомилися з ним вже після підкорення Іспанії..

Пік популярності цей інструмент припав у середні віки, соціальній та епоху Відродження.

Спочатку дитина була інструментом народним, а не придворним, використовувався жонглерами, менестрелями та іншими бродячими музикантами. Пізніше застосовувався також у церковній та світській придворній музиці. Причому дитина звучала не лише на світських прийомах, а й на сільських святах. Це також церковний інструмент, постійний супутник багатьох релігійних обрядів. З п'ятнадцятого століття дитина використовувалася тільки в народному музикування.

Зовні дитина схожа на витягнуту скрипку. У нього немає тих різких вигинів, які притаманні корпусу скрипки. У разі важлива плавність ліній. У ребека дерев'яний корпус грушоподібної форми, верхня частина якого переходить безпосередньо в шийку.

На корпусі розташовуються струни з підставкою, а також отвори, що резонують. На грифі знаходяться лади та настроювальні колки. Вінчає гриф оригінальний завиток, що є візитівкою ребека. Дві чи три струни інструменту налаштовані по квінтах.

Грають на інструменті смичком, яким водять струнами. Важливо відзначити, що використання смичка при грі на струнних інструментах виникло, ймовірно, в Азії в дев'ятому столітті і поширилося через Візантію та мусульманські країни територією Західної Європи в десятому – дванадцятому століттях. Ребек – один із перших інструментів, на якому стало прийнято грати смичком.

Тональний діапазон інструменту досить великий – до двох октав включно. Це дозволяє виконувати на ребеці як програмні твори, а й різноманітних імпровізації. Це значною мірою пояснює, чому дитина була настільки популярна в народному середовищі. Інструмент відрізняється досить компактними розмірами. Його загальна довжина не перевищує шістдесят сантиметрів. Це дозволяє легко транспортувати інструмент, не дбаючи про громіздкі чохли.

Звичайно, це вкотре доводить «зручність» інструменту навіть у побуті. Цікавий факт, що один із нащадків ребека називався «покет», що в перекладі з французької означає «маленьку кишеню». Цей інструмент відрізнявся такими мініатюрними розмірами, що легко містився в кишені вчителя танців. Потім під час репетиції чи балу вчитель вів партію, акомпануючи на покеті.

Ребек відноситься до класу інструментів, що акомпанують, що виробляють звуки завдяки вібрації струн. Музикант водить по струнах смичком, внаслідок чого струни приходять у коливальний рух. Так народжується звучання інструменту. У наш час інструмент відноситься до розряду рідкісних, але не забутих. Ребек по праву займає важливе місце у спадщині світової музичної культури.

На ребеці колись грали на ярмарках, вулицях, але також у церквах та палацах. Зображення ребека залишилися у псалтирях, ілюмінованих манускриптах, у розписах соборів.

Великі художники Відродження писали ангелів і святих, які грали на ребеці: і Рафаель, і Джотто, і «блаженний брат ангела» Фра Беато Анджеліко…

Рафаель - "Коронування Марії" (фрагмент)

Джотто «Весільна хода Марії» (фрагмент)

Як ми можемо бачити, інструмент був досить популярним.І все ж таки репутація у ребека, схоже, була двоїста.

Як і в самих менестрелів — хоч дар і від Бога, а таки артистів ні-ні та й підозрювали в чомусь нехорошому. Де - де дитину знижували в званні: то поміщали в пекло до язичників,то давали його в лапи до дивовижних напівлюдей - напівзвірів підозрілого вигляду.

Парадокси привели до того, що одного разу виявилося, що хоча дитина була колись досить гарна для того, щоб на ній грали ангели і святі, щоб її грою насолоджували вуха Пречистої Діви і Господа Бога, а також королів і королів, але недостатньо для того, щоб на ньому грали та його слухали пристойні люди.

І став він зовсім вуличним інструментом. А потім узяв і зовсім зник.

Хоча як зник? По-перше, небайдужі люди й у 20 столітті робили реконструкції, а по-друге, можливо, ми якісь риси цього інструменту відчуваємо, коли граємо на скрипці?

А дитина звучить досі. І ми можемо його послухати… Як і фідель (віолу).

Вважають, що перший струнно-смичковий інструмент винайшов індійський (за іншою версією – цейлонський) цар Равана, який жив приблизно п'ять тисяч років тому. Ймовірно, тому далекий предок скрипки називався раванастроном. Він складався з порожнього циліндра, виготовленого з тутового дерева, одна сторона якого була обтягнута шкірою широколускатого водного удава. Струни робилися з кишок газелі, а смичок, вигнутий дугою, – із бамбукового дерева. Раванастрон зберігся і до теперішнього часу у мандрівних буддійських ченців.

На професійній сцені скрипка з'явилася наприкінці XV ст., а її винахідником був італієць з Болоньї Гаспар Дуіфопруггар. Найдавніша скрипка, виготовлена ​​ним 1510 р. для короля Франца I, зберігається в Нідергейських зборах в Аахені (Голландія). Своїм теперішнім виглядом і, звичайно, звучанням скрипка зобов'язана скрипкових справ майстрам італійцям Аматі, Страдіварі та Гварнері. Високо цінуються також скрипки майстра Маджіні. Їхні скрипки, зроблені з добре висушених і покритих лаком пластинок клена та їли, заспівали красивіше за найпрекрасніші голоси. На інструментах, виготовлених цими майстрами, і досі грають найкращі скрипалі світу. Страдіварі сконструював досі неперевершену скрипку, що має найбагатший тембр та виняткову «дальнобійність» – здатність наповнювати звуком величезні зали. Вона мала всередині корпусу злами та нерівності, завдяки чому звук збагачувався за рахунок появи великої кількості високих обертонів.

Скрипка – найвищий за тембром інструмент смичкового сімейства. Вона складається з двох основних частин – корпусу та грифу, між якими натягнуті чотири сталеві струни. Головна перевага скрипки – співучасть тембру. На ній можна виконувати як ліричні мелодії, так і сліпучі швидкі пасажі. Скрипка – найпоширеніший солуючий інструмент в оркестрі.

Сильно розширив можливості скрипки італійський віртуоз та композитор Нікколо Паганіні. Згодом з'явилося багато інших скрипалів, але ніхто не зміг перевершити його. Чудові твори для скрипки створили Вівальді, Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковський та ін.

Видатним російським скрипалем вважається Ойстрах, або, як його називали, цар Давид.

Існує інструмент, зовні дуже схожий на скрипку, але трохи більшого розміру. Це альт.

ЗАГАДКА

У лісі вирізана, гладко витесана,

Співає-заливається, як називається?

Скрипка- Смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни, налаштовані по квінтах: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави), діапазон від g (сіль малої октави) до a4 (ля четвертої октави) і вище. Тембр скрипки густий у низькому регістрі, м'який у середньому та блискучий у верхньому.

Походження та історія.

Батьками скрипки були арабська ребаб,іспанська Фідель, британська кротта, злиття яких і утворило віолу Форми скрипки встановилися XVI столітті; до цього століття і початку XVII належать відомі виробники скрипок – сімейство Аматі. Їхні інструменти відрізняються чудовою формою та чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі та Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Скрипка є сольним інструментом із XVII ст. Першими творами для скрипки вважаються: "Romanesca per violino solo e basso" Маріні з Брешії (1620) і "Capriccio stravagante" його сучасника Фаріна. Засновником мистецької гри на скрипці вважається Арканджело Кореллі; потім йдуть Тореллі, Тартіні, П'єтро Локателлі (1693-1764), учень Кореллі, який розвинув бравурну техніку скрипкової гри.

Будова скрипки.

Скрипка складається з двох основних частин: корпусу та грифу, між якими натягнуті струни.

Корпус.

Корпус скрипки має овальну форму з округлими виїмками з боків, що утворюють талію. Округлість зовнішніх контурів та ліній «талії» забезпечує зручність гри, зокрема у високих регістрах. Нижня та верхня площини корпусу – деки – з'єднані один з одним смужками дерева – обичайками. Вони мають опуклу форму, утворюючи «зводи». Геометрія склепінь, і навіть їх товщина, її розподіл у тому чи іншою мірою визначають силу і тембр звуку. Всередину корпусу вставляється душка, що повідомляє вібрації кришки днища. Без цієї маленької деталі тембр скрипки втрачає жвавість та повноту.

На силу і тембр звуку скрипки дуже впливає матеріал, з якого вона виготовлена, і склад лаку. При просоченні скрипки лаком він змінює густину вихідного дерева. Ступінь впливу просочення на звучання скрипки невідома, оскільки залежить переважно від структури та особливостей самого дерева. Після висихання лак захищає скрипку від значних змін густини дерева під впливом навколишнього середовища. Лак забарвлює скрипку прозорим кольором від світло-золотистого до темно-червоного або коричневого.

Нижня декаабо «днище»корпуси виготовляється з клена, з двох симетричних половинок.

Верхня декаабо «кришка»робиться з ялинки. Має два резонаторні отвори - ефи(за формою вони нагадують латинську букву f). У середині верхньої деки розташована підставка, над якою проходять струни, закріплені на струнодержателі (підгрифнику).

Обичайкиз'єднують нижню та верхню деку, утворюючи бічну поверхню скрипки. Їх висота визначає об'єм і висоту скрипки, принципово впливаючи на тембр звуку: що вище обичайки, то звук глуше і м'якше, що нижча - то пронизливіше звучання скрипки. Обичайки виготовляються, як і днище, з клена.

Душка- кругла ялинова розпірка, що передає вібрації деки днищу. Ідеальне її розташування знаходиться експериментально, на що майстром іноді витрачається багато годин роботи

Підгрифник, або струнотримачслужить для кріплення струн. Виготовляється з твердої породи чорного або червоного дерева (зазвичай ебенового дерева або палідрадра відповідно). З одного боку підгрифка є петля, з іншого - чотири отвори зі шліцами для кріплення струн. Принцип кріплення простий: кінець струни з ґудзиком просочується в круглий отвір, після чого натягом струни у бік грифа вона втискається в шліць.

Петля- петля з товстої кишкової струни чи пластику. Більш краща пластикова петля, оскільки вона має регулятор довжини петлі. При заміні житлової петлі більшого діаметра ніж 2,2 мм на синтетичну (діаметр 2,2 мм) необхідно вклинити клин і знову просвердлити отвір діаметром 2,2, інакше точковий тиск синтетичної струни може пошкодити дерев'яний підгрифок.

Ґудзик- капелюшок дерев'яного колка, що вставляється в отвір у корпусі, що знаходиться з протилежної грифу боку, служить для кріплення петлі підгрифка. Клин вставляється в конічний отвір, що відповідає йому за розмірами та формою, повністю і щільно, інакше можливе розтріскування клаптя та деки. Навантаження на ґудзик дуже високе, близько 24 кг.

Підставкавпливає на тембр інструменту. Експериментально встановлено, що навіть невеликий зсув підставки призводить до значної зміни тембру (при зрушенні до підгрифки - звук глуше, від нього - більш пронизливий). Підставка піднімає струни над верхньою декою на різній відстані для гри на кожній з них смичком, розподіляє їх на більшій відстані один від одного на площині ніж верхній поріжок. Поглиблення для струн у підставці натирають графітовим мастилом, у складі якого використовується олія для розм'якшення дерева.

Гріф.

Гриф скрипки- Довгий брусок з цільного твердого дерева (чорного ебенового дерева або палісандра). Згодом поверхня грифа або стирається або стає нерівною. Нижня частина грифа приклеєна до шийки, яка переходить у головку, що складається з колкової коробки та завитка.

Верхній поріжок- Пластинка з чорного дерева, розташована між грифом і головкою, з прорізами для струн. Поглиблення в поріжці натирають графітовим мастилом або графітом (графітовим олівцем) для зменшення тертя про струни та продовження терміну їхньої служби. Отвори в поріжці розподіляють струни на рівній відстані один від одного.

Шийка- Напівкругла деталь, яку охоплює рукою виконавець під час гри. До шийки зверху кріпиться гриф та верхній поріжок.

Колкова коробка- частина шийки, в якій фронтально зроблено проріз, з двох сторін вставлено дві пари колків, за допомогою яких здійснюється налаштування струн. Колки являють собою конусні клини. Клин вставляється в конусний отвір у колковій коробці. Вони обов'язково повинні підходити один одному, не вдавлюватися без обертання в коробку, бути повністю вставлені в коробку - невиконання цієї умови може призвести до руйнування конструкції. Для більш тугого або плавного обертання колки при обертанні відповідно трохи вдавлюються або витягуються з коробки, а для плавного обертання повинні бути змащені пастою притирання (або крейдою і милом). Кільця не повинні сильно виступати з колкової коробки, і обов'язково повинні входити в конусний отвір. Колки зазвичай виготовляються з чорного дерева і часто прикрашаються перламутровою або металевою (срібною, золотою) інкрустацією.

Завитокзавжди служив чимось на кшталт фірмового тавра - свідоцтва про смак та майстерність творця. Спочатку завиток швидше нагадував жіночу ступню в туфельці, згодом схожість ставала все менше - пізнавана тільки "п'ятка", "шкарпетка" змінився до невпізнання. Деякі майстри замінювали завиток скульптурою - різьбленою головою лева, наприклад, як це робив Джованні Паоло Маджіні (1580-1632). Майстри XIX століття, подовжуючи гриф старовинних скрипок, прагнули зберегти голівку та завиток як привілейоване «свідоцтво про народження»

Струни.

Струнипроходять від підгрифка через підставку, над поверхнею грифа і через верхній поріжок до кіл, на які намотуються в голівці.

У скрипці чотири струни:

перша(«квінта») - верхня, налаштована на ми другої октави. Металева суцільна струна "мі" має дзвінкий, блискучий тембр.

друга- Налаштована на ля першої октавы. Жильна (кишкова або із спеціального сплаву) суцільна «ля» має м'який, матовий тембр.

третя- Налаштована на ре першої октави. Жильна (кишкова або зі штучного волокна) «ре», обвита алюмінієвою канітеллю, має м'який, матовий тембр.

четверта(«басок») - нижня, налаштована на сіль малої октави. Жильна (кишкова або зі штучного волокна) «сіль», обвита срібною канітеллю, суворий та густий тембр.

Аксесуари та приладдя.

Смичок- Дерев'яна тростина, що переходить у голівку з одного боку, з іншого прикріплюється колодка. Між головкою та колодкою натягується волосся кінського хвоста (штучного чи натурального). Кінське волосся, особливо товсте, має великі лусочки, між якими знаходиться натирочна каніфоль, що сприятливо позначається на звуку.

Підборідник.Призначений для зручності гри музиканта. Бічна, серединна та їх проміжні розташування вибирається з ергономічних переваг скрипаля.

Місток.Призначений також для зручності гри музиканта. Кріпиться до задньої сторони скрипки та призначений для встановлення на плече музиканта. Представляє собою підставку (пряму або вигнуту, тверду або обшиту м'якою тканиною, дерев'яну, металеву або карбонову), і кріплення з кожного боку. У металеву конструкцію часто ховають необхідну електроніку, наприклад підсилювач мікрофона. Основними марками сучасних містків є WOLF, KUN та ін.

Звукознімальні пристрої.Потрібні для того, щоб перетворювати звукові коливання скрипки на електричні імпульси (для запису або для посилення звуку скрипки за допомогою спеціальних пристроїв).

Якщо на скрипці звук зі звукознімальних пристроїв, що виконують додаткову функцію (посилення звуку або інше), незначний по відношенню до звуку, що створюється елементами конструкції (тілом, душкою тощо), то скрипка є акустичної .

Якщо обидва роблять важливий внесок у формування звуку, то це - напівакустична скрипка

Якщо елементи конструкції не впливають на звук, то це електроскрипка .

Кейс(або футляр) для скрипки та смичка, а також різноманітних аксесуарів.

Сурдінає невеликим дерев'яним або гумовим «гребінцем» з двома-трьома «зубцями». Вона надягає зверху на підставку та зменшує її вібрацію, завдяки чому звук стає приглушеним та дуже м'яким. Сурдину зазвичай застосовують у виконанні п'єс інтимного, ліричного характеру. Найчастіше сурдіна застосовується в оркестровій та ансамблевій музиці.

«Глушилка»- це важка гумова або металева сурдина, що застосовується для домашніх занять, а також для занять у місцях, що не зазнають шуму. При використанні глушилки інструмент практично перестає звучати і видає ледь помітні звуковисотні тони, достатні для сприйняття і контролю виконавцем.

Машинка- металевий пристрій, що складається з гвинта, що вставляється в отвори підгрифка, та гачка, що служить для кріплення струни, що розташовується з іншого боку. Машинка дозволяє зробити більш тонке підстроювання, що найбільш критично для монометалевих струн, які мають мале розтягування. Для кожного розміру скрипки призначений певний розмір машинки, існують універсальні. Зазвичай мають чорне, позолочене, нікельоване або хромоване покриття, а також їхню комбінацію. Є моделі спеціально для жильних струн, для струни "мі". Навчатися і грати на інструменті можна і без машинок: у такому разі струна вставляється безпосередньо в отвір підгрифка. Можливе встановлення машинок не на всі струни для полегшення ваги підгрифки. Зазвичай у такому разі машинка ставиться на першу струну.

Запис.

Партія скрипки пишеться у скрипковому ключі. Стандартний діапазон скрипки - від сіль малої октави до четвертої октави. Вищі звуки важкі до виконання і застосовуються, зазвичай, лише у сольної віртуозної літературі, але з оркестрових партіях.

Постановка рук.

Струни притискаються чотирма пальцями лівої руки до грифа (великий палець виключено). По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці граючого.

Від притиску пальцем довжина області струни, що коливається, зменшується, за рахунок чого підвищується частота, тобто виходить більш високий звук. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються при вказівці аплікатури нулем.

Від торкання струни майже без натиску у певних місцях виходять флажолети. Деякі флажолетні звуки за своєю висотою йдуть далі за стандартний діапазон скрипки.

Розташування прикладення пальців лівої руки називається аплікатурою (від слова апліката). Вказівний палець руки називається першим, середній – другим, безіменний – третім, мізинець – четвертим. Позицією називається аплікатура чотирьох сусідніх пальців, що віддаляються один від одного на тон або напівтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вища позиція, тим складніше в ній чисто грати. На кожній струні, крім квінти, йдуть переважно лише до п'ятої позиції включно; але на квінті чи першій струні, інколи ж і на другій, користуються вищими позиціями - до дванадцятої.

Існує щонайменше три способи тримання смичка:

Старий(«німецький») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини смичка своєю нижньою поверхнею, приблизно проти згину між нігтьовою фалангою та середньою; пальці тісно зімкнуті; великий палець знаходиться навпроти середнього; волосся смичка натягнуте помірно.

новий(«франко-бельгійський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини під кутом кінцем своєї середньої фаланги; між вказівним та середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; сильно натягнуте волосся смичка; похилий стан тростини.

Новий(«російський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини збоку згином між середньою фалангою та п'ястною; глибоко охоплюючи серединою нігтьової фаланги тростину і утворюючи з нею гострий кут, він як би спрямовує ведення смичка; між вказівним та середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; слабо натягнуте волосся смичка; пряме (не похило) положення тростини. Такий спосіб тримання смичка є найбільш доцільним для досягнення найкращих звукових результатів за найменшої витрати енергії.

Ведення смичка має великий вплив на характер, силу, тембр звуку і взагалі на фразування. На скрипці в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти (подвійні ноти), у виняткових випадках – три (потрібний сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко – три (потрійні ноти) та чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати на відкритих струнах, і використовуються зазвичай у сольних творах.

Позиція лівої руки.

«Відкриті струни»- пальці лівої руки не затискають струни, тобто скрипка витягує чотири ноти розділені квінтами: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави).

Перша позиція – пальці лівої руки, крім великого, можуть затискати струну в чотирьох місцях, відокремлені між собою та від відкритої струни діатонічним тоном. У сукупності з відкритими струнами утворюють 20 тонний ряд звуків від ноти Сіль малої октави до Сі другої октави.

перша позиція.

Великий палець спрямований на того, хто грає, утворюючи «поличку», на якій лежить гриф скрипки - виконує тільки підтримуючу функцію. Інші пальці лівої руки розміщуються зверху, натискаючи на струни, не утримуючи гриф. Ліва рука має всього сімнадцять «основних» позицій, що ґрунтуються на наступному:

Пальці розташовані на позиції, що відповідає білим клавішам фортепіано;

Пальці не пересуваються вздовж грифу;

Відстань між сусідніми пальцями однієї струни є тон чи напівтон;

Відстань між п'ятим та другим (крайніми робітниками) пальцем наступної струни один тон.

Основні прийоми:

Detaché- Кожна нота витягується окремим рухом смичка, шляхом зміни його спрямування;

Martelé- штрих, що виконується поштовхом смичка, при якому довжина самого звучання значно коротша за період загасання звучності;

Staccatoвниз і вгору смичком - рух змичка із зупинкою;

Staccato volant- Різновид стаккато. При грі смичок підскакує, відриваючись від струн;

Spiccato- штрих, що відскакує, дуже легке staccato;

Ricochet-saltato- штрих, що виконується ударами волосся піднятого смичка по струні, як правило, виконується безперервною групою;

Tremolo- багаторазове швидке повторення одного звуку чи швидке чергування двох не сусідніх звуків, двох співзвуччя (інтервалів, акордів), окремого звуку і співзвуччя.

Legato- зв'язне виконання звуків, у якому має місце плавний перехід одного звуку на інший, пауза між звуками відсутня.

Col legno- удар держаком смичка по струні. Викликає стукаючий, мертвий звук, який також із великим успіхом застосовується композиторами в симфонічній музиці.

Крім гри смичком, користуються зачіпанням струн одним із пальців правої руки ( піццикато). Також має місце і піццикато лівою рукою, яке застосовується переважно у сольній літературі.

Також існує спеціальний спосіб виділення обертону зі складу тембру струни - флажолет. Виконується шляхом часткового притискання струни в точці розподілу її довжини на 2 (висота звучання струни підвищується на октаву), на 4 (дві октави) тощо.

Відомі виконавці.

XVII століття

Арканджело Кореллі (1653-1713) - італійський скрипаль та композитор, який вважається творцем художньої гри на скрипці.

Антоніо Вівальді (1678-1741) – венеціанський композитор, скрипаль, педагог, диригент. Один із найвідоміших творів – цикл із 4 скрипкових концертів «Пори року».

Джузеппе Тартіні (1692-1770) - італійський скрипаль та композитор. Удосконалив конструкцію смика, подовживши його, і виробив основні прийоми ведення смичка, визнані всіма сучасними йому скрипалями Італії, Франції та увійшли у загальне вживання.

XVIII століття

Іван Хандошкін (1747-1804) - російський скрипаль-віртуоз, композитор та педагог. Засновник російської скрипкової школи. Перший у Росії віртуоз гри на скрипці. За життя користувався популярністю у широких колах російського суспільства.

Джованні Баттіста Віотті (1753-1824) - відомий італійський скрипаль покоління, яке передувало Нікколо Паганіні. Окрім десяти концертів для фортепіано, всі твори Віотті написані для струнних інструментів, найбільш важливими є 29 концертів для скрипки.

XIX століття

Нікколо Паганіні (1782-1840) - італійський скрипаль та гітарист-віртуоз, композитор. Одна з найяскравіших особистостей музичної історії XVIII-XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

Анрі В'єтан (1820-1881) - бельгійський скрипаль та композитор, один із засновників національної скрипкової школи. В'єтан - автор численних творів для скрипки, які досі користуються великою популярністю: семи концертів з оркестром, низка фантазій, варіацій, концертних етюдів та ін.

Леопольд Ауер (1845-1930) – угорський, російський скрипаль, педагог, диригент та композитор. Є засновником так званої російської скрипкової школи.

Ежен Ізаї (1858-1931) - бельгійський скрипаль, диригент та композитор. Написав 6 скрипкових концертів, варіації на тему Паганіні та інші.

XX століття

Яша Хейфец (1901-1987) – американський скрипаль єврейського походження. Вважається одним із найбільших скрипалів XX століття.

Давид Ойстрах (1908-1974) – радянський скрипаль, альтист, диригент та педагог, професор Московської консерваторії, народний артист СРСР.

Єгуді Менухін (1916-1999) - американський скрипаль та диригент. Залишив також слід у філателії, на його честь названо одну з філателістичних премій.

XXI століття

Ванесса Мей (27 жовтня 1978) – всесвітньо відома скрипалька, композитор. Відома переважно завдяки техно-обробкам класичних композицій. Стиль виконання: «техно-акустичний сплав»

Відомі скрипкові твори.

Й. С. Бах. 3 сонати та 3 партити для скрипки соло

Історія виникнення скрипки

"І з того часу кожен знає про скрипкове сімейство,
і зайве щось говорити або писати про це."
М. Преторіус.

Перші смичкові інструменти з'явилися, ймовірно, в Індії на початку нашої ери. Звідти вони перекочували до персів, арабів та народів Північної Африки, а згодом – до Європи. Смичкові інструменти були як дуже примітивні, і складніші. Згодом вони стали виходити з ужитку, поступившись місцем новим смичковим інструментам – віолам.

Віоли були попередниками скрипки. Вони були великих і маленьких розмірів і грали на них у різний спосіб: затискали під час гри між колін, ставили на опору, грали стоячи або сидячи і т.д. Віоли, на яких грали, тримаючи їх на плечі, стали прообразом скрипки.

Незважаючи на зовнішню схожість цих двох інструментів, різницю між ними досить суттєві. На гриф віоли нанесені поріжки, а гриф скрипки – без них, у віоли могло бути від п'яти до семи струн, а у скрипки їх лише чотири. Але найбільша відмінність полягає у звучанні цих інструментів: у віоли звук приглушений і м'який, вона не підходить для виконання у великих концертних залах, а у скрипки навпаки звук пронизливий, яскравий. Саме цим скрипка полюбилася багатьма народами, ставши національним інструментом у таких країнах, як Румунія, Угорщина, Молдова, Білорусь тощо.

Поява першої скрипки відносять до кінця 15 – початку 16 ст. Їх спочатку виготовляли майстри віол, а потім – скрипкові майстри. В Італії, у місті Бершії, жили та майстрували скрипки Гаспаро Бертолотті, Джованні Паоло Маджіні та їхні учні. Їхні скрипки набули приблизно такого вигляду, як сучасні, але по-справжньому живого звучання скрипки досягли майстри з міста Кремона. Звучання їхніх скрипок було схоже на інтонацію людської мови, що зробило скрипку найдосконалішим музичним інструментом. Імена кремонських майстрів назавжди увійшли до історії створення музичних інструментів. Це Аматі, Гварнері та Страдіварі, чиїми творіннями і зараз захоплюються справжні поціновувачі мистецтва.

Удосконалення скрипки викликало інтерес у музикантів, які почали освоювати цей інструмент та розробляти техніку та прийоми гри на ньому. Найвідомішими віртуозами скрипки були Ніколо Паганіні, Арканджело Кореллі, Жан-Марі Леклер та Джузеппе Тартіні.

Музика скрипки була настільки емоційна і близька народу, що віоли згодом відійшли на другий план, а пізніше взагалі перестали використовуватися. Так скрипка до сьогодні зайняла чільну позицію серед музичних інструментів.

Смішне та цікаве на нашому сайті