Найкрасивіші краєвиди природи олією. Просторові плани у пейзажі

Насамперед відрізняється тими фарбами, які використовують сучасні художники. Вони навряд чи користуються кристалами, які були широкому ходу у всіх художників, починаючи з епохи Відродження. Але, проте, природа на роботах сучасних пейзажистів так само прекрасна. Сучасний пейзаж відрізняється від своїх попередників яскравішим виразом почуттів, настроїв та думок. Найчастіше пишуться Сучасні художники, як і їхні попередники, використовують цей матеріал, щоб результат довше радував глядача.

Художник Юрій Обухівський

Романтичний пейзаж "Коста-Браво" ("марина") наповнений художником. Взагалі-то це «дике» узбережжя Іспанії завдовжки трохи менше двохсот кілометрів.

На картині зображено вузьку бухту зі скелястим берегом. Синьо спокійного Середземного моря суперничає з блакитом як ніби вицвілого від яскравого сонця кольору неба. Білі хмари, підкреслюючи його блакитність, перегукуються з білими трикутними вітрильників, що далеко зайшли в море, з білою піною розбиваються об скелі хвиль. Синє море неоднорідне. Поблизу від глядача вона трохи світлішає, вдалині – стає насичено-синьою, наче наповнюється силою непередбачуваної водної стихії. Картина настільки сповнена романтизму, що не залишає глядача байдужим. Скелі, що обрамляють бухту, далеко видно в легких бузкових відтінках, а поблизу сяють золотом. Їх позолотило різними відтінками яскраве сонце, якого не видно глядачеві, але в усьому відчуваються його гарячі промені. У нашому сіренькому кліматі приємно бачити насичені сині і золоті тони, і радісно мати вдома таку картину, яка в будь-яку пору року говоритиме про літа, що блищить усіма фарбами. Ця картина хороша не тільки вдома, але і в робочому кабінеті, коли можна відвести погляд від комп'ютера і перевести його на живе море, що утихомирює.

Художник не замикається в одному морському жанрі. Йому цікаво все: і краєвиди Москви, і Карелії, і Криму. Чудові куточки Москви постають перед глядачем у пейзажах «Весна на Патріарших» та «Дворик на Тверському бульварі», які відкривають звичне нам заново. Постійне захоплення викликають ці картини олією. Сучасні художники бачать та відбивають на своїх картинах різноманітний чудовий світ.

Художник Кандибін

Художник віддав своє кохання пейзажу Росії. На його полотнах зображені вузенькі, прозорі та чисті річечки з порослими зеленою травою берегами. Містки та човни показують, що десь поряд у такій красі живуть люди. Потужні дерева, спускаючись із косогорів, підступають до берегів, відбиваючись у тихій гладіні води. На одному з полотен стоїть п'ятиглава церква з білою дзвіницею, а вздовж берега цвітуть білі латаття.

Картини олією сучасних художників (краєвиди) реалістичні. Всі полотна Кандибіна сповнені спокою. І лише стежки-доріжки нам розповідають, що тут живуть і працюють люди, які дбайливо ставляться до світу, що їх оточує. На пейзажі з початком осені, коли трава вздовж річки ще зелена, як і ще зелений весь ліс, виділяється яскравий золотисто-оранжевий клен, який відчув осінні дні, що наближаються. Декілька бордово-червоних кущиків уздовж річки - також прикмети осені. Погляд митця із любов'ю зупиняється і на зимовому пейзажі. Чіткі силуети старих розгалужених дерев особливо гарні на тлі снігу. А білоствольні берези так і срібляться поряд із зеленими соснами та ялинками.

Краєвиди Олексія Савченка.

Досвідчений пейзажист, якому у 2015 р виповнилося сорок років, не втомлюється милуватися зміною пір року. Він є членом Творчої Спілки художників Росії. Занедбані напівзабуті села оживають на його полотнах. Практично той самий пейзаж, написаний і влітку, і восени несе за рахунок колориту різний, але радісно-задумливий настрій. Дорога влітку суха, а восени її колії стають темно-фіолетовими, що розкисають від дощів, що часто йдуть.

Заслужений художник РФ Олександр Афонін

Народившись у Курську і почавши малювати з 12 років, він здобув освіту в художньому училищі м. Залізногірська, яке вважає одним із найкращих у Росії. Усі пейзажі художник виходить малювати на натуру, не займаючись копіюванням фотографій. І результат - маємо жива російська природа у всій її непомітної краси і поетичності. (картини сучасних художників зокрема) сповнена високої естетики. А роботи Афоніна дуже романтичні.

На одній із картин перед глядачем відкривається маленький зелений острівець із крихітною церковкою в центрі. А навколо в серпанку зливається озеро та величезне нескінченне небо. Художник знайшов відокремлений і найкрасивіший куточок і показав його тим, хто з якихось причин не може вибратися з дому. Погляд митця розкриває нам величезний незвіданий світ.

Віктор Биков відкриває красу лісу

Живописець захопився лісовими хащами і узліссями, в яких міський житель буває не так часто, як йому хотілося б. Сонячне проміння, заломлюючись і граючи фарбами, пронизують його полотна. Вони змінюють звичне похмуре освітлення лісу. Воно стає просто чарівним.

А зимовий ліс, що схилився під тягарем снігопаду, що щойно пройшов, здається неприступним, але так і кличе пробратися по глибоких заметах і струсити сніг з гілок, що опустилися, обсипавши їм усіх своїх супутників. Ранок на картині сонячний і забарвлює її в рожево-бузкові тони.

Сергій Передерєєв

Він є членом спілки художників РФ. Його роботи сповнені незмінним замилуванням перед нашим матеріальним світом. Він належить до природи як Базаров, який говорив, що природа не храм, а майстерня. Ні, це храм, який треба цінувати та любити, бо ресурси природи не нескінченні. Щоб потрібні картини олією. Сучасні художники милуються не лише полями, лісами, перелісками. Буває дуже цікаве маленьке село, можливо, колишнє містечко, що стоїть на пагорбі, що піднімається вгору. На картині зображено її околицю, а далі починається лісок. (Картини) сучасних художників відводить глядача з урбаністичного світу, від величезних багатоквартирних будинків, від потоку машин, в тихі куточки, де все повно гармонії.

Багато хто пишуть картини олією. Сучасні художники часто наповнюють їх тишею та спокоєм. Люди в маленьких селищах живуть не кваплячись, намагаючись тільки вчасно посадити, полити, прополоти, забрати врожай, зробити заготовки на зиму. А виходячи на ганок вранці, вони на повні груди вдихають свіже, наповнене ароматами трав і квітів повітря.

Дивлячись на сучасних художників-пейзажистів, бачиш, що в якому важлива точна передача натури, що має витоки у 19 столітті, продовжують роботи сучасних художників. Якщо раніше художники ставили перед собою не лише жанрові завдання, але багатьом було важливо показати придушення народу, то тепер безперечна майстерність і виливаються в картини олією на полотні сучасних художників, оживають на полотнах і не залишають байдужим глядача.

Майстер-клас з малювання олійними фарбами. Лебединий ставок у парку

Малювання літнього краєвиду

Суєтова Олена Олександрівна, педагог додаткової освіти
Місце роботи:МБДОУ дитячий садок №114 міста Нижнього Новгорода

Крізь літні сутінки парку
По краю штучних вод
Красуня, діва, дикунка -
Високий лебідь пливе.
Пливе біле диво,
Тварина, повна мрій,
Коливання на лоні затоки
Лілові тіні беріз.
Головка її шовковиста,
І мантія снігу біліша,
І чудові два аметисти
Мерехтять у очницях у неї.
І світле ллється сяйво;
Над білим вигином спини,
І вся вона як статуя
Піднесеної до неба хвилі.
М. Заболоцький

Опис:МК призначений для творчих людей, вчителів ІЗО та педагогів додаткової освіти художньо-естетичної спрямованості.

Призначення:використання на заняттях з малювання, для участі у конкурсах, виставках, прикраси інтер'єру або як подарунок.

Ціль:виконання пейзажу олією

Завдання:
Освітні:
Вчити працювати олійними фарбами
Розширювати уявлення про роботу мастіхіном
Сприяти розвитку творчих здібностей
Вчити використовувати у малюванні різні способи створення зображення, поєднуючи в одному малюнку різні методи з метою отримання виразного образу
Розвиваючі:
Розвивати естетичні почуття форми, кольору, ритму, композиції
Розвивати почуття впевненості
Виховні:
Виховувати вміння доводити розпочату справу до кінця,
Виховувати позитивне ставлення до своєї діяльності, її результату
Сприяти вихованню позитивного ставлення до малювання та творчості в цілому
Виховувати інтерес до пейзажного живопису.

Матеріали:
полотно розміром 40х50 см
мастихін
баночка для розчинника
розчинник
ганчірка
палітра
олійна фарба (білила цинкові, кадмій жовтий середній, кадмій червоний темний, блакитна «фц», умбра палена)

Я використала фотографію лебединого ставка, яку зробила під час прогулянки парком.

Етапи роботи:
Природа сповнена фарб. Для жвавості роботи писатимемо без ескізу, «на око». Перш ніж почати малювати пройдіть розчинником по полотну (змочіть полотно).
Так як всю роботу займає зелень, її потрібно якось розбавити. А допоможе цьому контрастний колір стосовно зеленому – червоний. Місце, що залишилося без зеленого кольору, це небо. За рахунок нього та освіжимо роботу. Візьміть багато білої фарби і червону крапельку, щоб вийшов білий колір з легким рожевим відтінком. Не шкодуйте фарби, щоб потім було з чим змішувати. Нанесіть її розмашисто, у різні боки мастихіном у верхній половині полотна.
Другий інструмент, з яким ми ближче познайомимося це ганчірка! Змішайте синю та коричневу фарбу, у вас вийде колір тіні зелені.
Зібрали ганчірку в грудку «розочкою» і «тичкоподібними» рухами набираємо масу зелені. А воду розтираємо з боку на бік вліво вправо. Внизу залишаємо білий просвіт неба на відбитку.

Продовжуйте, покладіть шар на дерева другого плану і воду, щоб вони стали глухішими. І тичком ганчірки покажіть на передньому плані всередині дерево на острівці.

Чисту зелену фарбу ми не використовуємо. Тому змішайте більше жовтої фарби і менше синій для отримання світло-зеленого кольору (за необхідності додайте білил). На лінії горизонту намітте кущі та траву заднього плану. Працюйте мастихіном плашмя. Рух йде зверху донизу. Додайте вкраплення зеленого у відбиток води. Мастіхіном розтирайте зверху вниз і пальцем розтушуйте краї.
Кінцем мастихіна в лісистості позначте стовбури дерев. Ви подряпаєте на полотні лінії, натяки на смуги (стволи дерев) десь вони більш явні та яскраві, десь слабші. Така проста дія вже створить ефект дрімучості.

Зробимо пісочний берег лебединого острівця в середині ставка. Для цього змішайте білила, жовту і краплю коричневої фарби (можна додати червоною). Нижні шари в процесі малювання поєднуються з фарбою, що накладається зверху, створюючи цікаві і складні кольори.
А також час для додавання глухоти і темряви в ставку. Змішуйте чорну фарбу з синьою і коричневою фарбою і зверху вниз мастихіном, розтушовуючи краї пальцем.

Виділяємо дерево у середині. Для світлого листя змішайте білила, жовту і краплину синю. «Поплескуйте» постукуйте мастихіном по полотну, показуючи пишне листя.

Продовжуйте. Одночасно додавайте у відбиток стоячої води кольорові прояви (жовті, рожеві). Поклали фарбу мастихіном і ведіть їм плашмя вгору-вниз. Не забувайте пом'якшувати відбиток пальцем.

У світло-зелений колір додайте ще жовтого кольору. Виділіть їм світлі ділянки кущів на задньому плані, і найсвітліше листя дерева посередині. А також проблиски води.

Подряпайте ще кілька стовбурів берізок на задньому плані. Змішайте чорний із коричневим і кінчиком мастихіну намалюйте темний стовбур головного дерева в середині. Щоб намалювати трохи кострубатий стовбур розслабте кисть, лінія іноді переривається, рвано ведемо лінію стовбура. Не вимальовуйте гілки. Вони потопають у листі.

З'являються на острівці дві берізки, але їх ми пишемо мастихіном, а не подряпуємо! Візьміть білу фарбу на ребро мастихіна і від низу, ведучи вгору, малюємо стовбур зліва направо. Знизу берізки темніше, додайте чорного кольору.
Приділіть трохи більше уваги відображенню! Тонкі білі стовбури нанесли на воду та розтушували! Різні вкраплення різних відтінків жовтого, коричневого кольору.
І придивіться, під водою сітка, проведіть тоненьку білу лінію від острівця набік.

Символічно позначте білі будиночки лебедів із різнокольоровими дахами. Не промальовуйте, тільки намітте. А також пару червоних буйків на сітці (і відбиття від них). Грудкою ганчірки світло зеленою фарбою, можете тичком пройтися по деревах заднього плану.

У багатьох людей ставлення до сучасного мистецтва досить суперечливе, тому все, що створювалося пізніше за XIX століття, викликає певний скепсис — більшість досі тяжіє до більш класичних форм, ніж до «Чорного квадрата» Малевича та складних інсталяцій. Однак сучасний живопис олією - це не завжди розлита по полотну фарба; вона може й успадковувати традиції академічного живопису, і навіть зберігати у собі атмосферу XXI століття.

Сучасний живопис олією

Серед величезної кількості сучасних художників зустрічається чимало справді талановитих авторів, що пишуть картини олією, живопис яких захоплює навіть суворих критиків. Ми вибрали десятку цікавих імен, роботи яких не повинні залишити глядачів байдужими.

Валентин Губарєв

Валентин Губарєв - художник, який володіє сильною особистістю та незвичайним баченням світу.

Парадоксально, але теми, сюжети та образи своїх творів він вибирає досить банальним чином із повсякденного життя. Вони не схожі на шедеври російського живопису, але підкуповують своєю чарівною простотою.

Сила цих картин полягає в тому, що всі намальовані на них олією суб'єкти після перегляду виглядають якимись старими знайомими, хлопцями з нашого двору. Таку живопис олієюможна розглядати нескінченно довго, проникаючи у цей дивний, але дуже цікавий світ.

Персонажі губарівських картин знайомі всім: це або ми, або наші сусіди, але, загалом, це наше минуле та теперішнє суспільство, побачене через лінзу здорового гумору, певної іронії, ностальгії за веселими часами.

Джеремі Манн

У своїй творчій діяльності Манн прагне зобразити своє місто, Сан-Франциско, і наповнити ці картини драмою, настроєм та характером.

Він привносить у міські околиці неповторну атмосферу та динаміку. Багато робіт художника натхненні дощем і мокрим тротуаром, що відображає вуличні ліхтарі та неонові вивіски.

Манн малює свої роботи маслом на дерев'яних панелях, використовуючи різні техніки: забарвлює поверхні за допомогою плям, стирає фарбу за допомогою розчинника, наносить на полотно розмашисті чорнильні мазки і обов'язково забезпечує свій живопис гармонійними та колоритними відтінками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, мабуть, найяскравіший і найуміліший сатирик середнього класу в Німеччині. Стиль художника вже став пізнаваним — карикатури та інші роботи Глюка відомі у всій Німеччині і не лише. Його персонажі – кремезні європейці, з обличчями без яскраво вираженого підборіддя. Усі вони зображені історіями свого повсякденного життя.

«Це був перший раз, коли Бровари замовили щось через Інтернет»

«Повсякденність Джоконди»

Перш ніж стати художником, Глюк працював шкільним учителем малювання. Одного разу один із друзів запропонував йому відправити скетчі в парочку якихось газет. У результаті Глюк отримав позитивну відповідь від однієї з них, покинув свою роботу в школі та продовжив діяльність виключно як карикатурист.

«Андрі охоче нагодував би рибок, але побоювався наслідків»

Всі карикатури Глюка хоч і розкривають різні сторони людської сутності, і іноді не найпозитивніші, але назвати злим цей кумедний живопис олією ніяк не можна.

Лоран Парсельє

Очевидний талант Лорана Парселля виявився ще за часів навчання у Школі мистецтв після публікації кількох його художніх альбомів під назвою «Дивний світ».

Його популярність стала поширюватися ще більше, коли він виграв вуличне змагання з малювання. Шанувальники полюбили його за неповторний стиль та невимушену манеру листа олією.

У роботах Лорана поєднуються складна колірна композиція та величезна кількість світла. Малювати свій живопис Парселлі віддає перевагу реалістичній манері, адже так, за його словами, кожен зможе здогадатися, що за місце зображено на картині.

Кевін Слоан

Кевін Слоан — американський художник, чий живопис олією можна назвати сучасним реалізмом. Сам Кевін пояснює її як реальність із каверзою.

Картини художника справді перенесуть вас у якийсь інший, чарівний світ. Автор любить використовувати у своїх картинах символізм, поетичні метафори та алегорії, прагнучи передати чудеса природного світу та його достаток.

Художник займається живописом маслом ще зі старшої школи, і досі, через 37 років, він залишається його головною пристрастю.

Найбільше Кевін любить малювати тварин. Як він каже, вони більше дають йому свободу вибору в тому, кого і як малювати, ніж у випадку з людьми, і надають можливість краще сфокусуватися саме на історії, яку він закладає в основу картини.

Річард Естес

Спочатку Естеса цікавив традиційний академічний живопис, але потім він став малювати в жанрі фотореалізму, оскільки завжди хотів навчитися якнайповніше відображати на полотні дійсність. Однак і на картинах художника реальність видається ідеалізованою, разом із досконалими формами, чіткими лініями та вивіреною композицією.

Улюбленою темою Естеса стали міські пейзажі, побачивши які, починаєш сумніватися, чи перед тобою дійсно картина, а не фотографія.

Сучасні картини у такому жанрі стали дуже популярними серед поціновувачів живопису XXI століття.

Живопис олією: пейзажі та натюрморти

У сучасному живописі, окрім портретів, особливо популярні такі жанри, як пейзаж та натюрморт. Пропонуємо вам звернути увагу на такі імена сучасних художників, які виконують картини олією у цих жанрах.

Дмитро Анненков

Дмитро Анненков, здається, здатний будь-який предмет намалювати так, що глядач сам погляне на нього іншими очима. Жодна деталь не ховається від пильного погляду цього російського художника.

Він часто малює найпростіші і найбанальніші, повсякденні та антикварні предмети, наділяючи кожен із них своїм неповторним характером, - у них наче з'являється душа. Виглядають вони при цьому так жваво та реалістично, що хочеться простягнути руки та дістати їх із картини. Дмитро – справжній майстер такого жанру живопису як натюрморт.

Наразі Дмитро веде співпрацю з різними галереями світу, у тому числі з таких країн, як США, Норвегія та Франція.

Юстина Копанья

Польська художниця, яка маслом малює приголомшливі за своїм обсягом та глибиною картини, а все завдяки особливій оригінальній техніці.

Незважаючи на розгонистість та експресивність робіт, морські пейзажі не втрачають прозорості води та легкості вітрил, і навіть навпаки – приваблюють своєю об'ємною текстурою, яку хочеться відчути навпомацки.

Юстина каже, що головне завдання її картин — це передача атмосфери, а не реалістичності і просить сприймати її живопис олією як уривки спогадів.

Незважаючи на те, що різноманітні краєвиди значно переважають серед її робіт, вона вважає своїм головним натхненням саме людей.

Сін-Яо Цінь

Цей молодий художник, родом із Тайваню, почав малювати, коли йому було десять років. Зараз йому двадцять дев'ять, і він має свій власний стиль, живопис Сін-Яо Ціня впізнаваний і великими журналами, присвяченими мистецтву, і солідними художніми галереями.

Художник найчастіше малює міські пейзажі Сан-Франциско, де закінчив Академію Мистецтв зі ступенем бакалавра.

Виконує він свої роботи олією в неповторній манері, що «пливе» — деякі вважають, що через подібну техніку його масляні роботи можна сплутати з акварелями. Кращим часом для створення пейзажів Сін-Яо Цінь вважає західний і світанок.

Педро Кампос

Ще один шанувальник фотореалізму – Педро Кампос, іспанський художник із Мадрида. Цей живопис маслом легко переплутати з фотографією, а хто б міг подумати! Так чи інакше, полотна Педро приводять глядачів у невимовне захоплення.

Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.

Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?

Матеріали, які будуть потрібні для роботи:

• Хост.
• Різні фарби.
• Щітки.
• Розчинник і невелика ємність для нього.
• Спеціальна палітра для змішування.

Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.

Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.

Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.

На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.

Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.

Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.

Галерея: картинки живопис олією (25 фото)

Створення та вибір основи покроково

Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.

Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.

Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.

Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.

Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.

Майстер-клас живопис олією

Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:

• Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
• Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
• Створіть фон та все більші об'єкти.
• Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.

Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.

Майстер-клас з живопису олією для початківців

У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!

Опис малювання поетапно:

Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.

Висновок

Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.

Пишемо картини олією: фото

Живопис олією - одна з найцікавіших, багатогранних та довговічних технік живопису.

Фарби

Головна відмінна риса цього виду живопису – фарби. Їх виробляють змішуючи олію (лляну або макову) з кольоровими пігментами. Період висихання фарб дуже тривалий (від 3 до 30 днів). Така властивість цього художнього матеріалу має свої переваги та недоліки.

Розчинник

Розчинник для олійних фарб скипидар або уайт-спірит. Оскільки ці речовини мають дуже різкий запах, зараз у художніх магазинах можна придбати очищені розчинники без запаху. Часто для розведення олійних фарб використовують трійник (суміш лляної олії, скипидару та лаку).

Полотно

Олійні фарби дуже стійкі та довговічні. Найчастіше олією пишуть на полотнах натягнутих на дерев'яні підрамники. Як полотно використовують лляну або бавовняну тканину, покриту кількома шарами спеціального ґрунту. Про особливості та правила підбору полотен на підрамниках ви дізнаєтеся з публікації. Оливою малюють і на спеціально підготовленій основі з дерева, ДВП, фанері, шовку, камені, папері та навіть на штукатурці.

Мольберт

Також вам знадобиться мольберт - це дуже зручний пристрій для роботи на полотні. Вони бувають різних видів, від великих громіздких і стійких, до маленьких складних і легких, з якими зручно подорожувати. Для любителя-новачка досить складної триноги.

Палітра

Фарби змішують на палітрі, якою може підійти покрита лаком дерев'яна дошка, скляна поверхня, полотно невеликого розміру, або гладка поверхня із пластику. На палітрі ви зможете змішувати різні фарби та отримувати необхідні кольори та відтінки. Як це зробити ви дізнаєтеся з публікації. Щоб палітра служила вам довго - тримайте її в чистоті, коротка інструкція підкаже як це зробити.

Інтсрументи

Для того, щоб написати картину олійними фарбами - використовують різні художні інструменти: кисті, мастихін, ганчірки, пальці або інші експериментальні пристрої (леза, целофан, валик і т.п.).

Картини олією пишуть за один сеанс - алла прима, або кілька підходів.

Лак

Для захисту фарбового шару такі роботи покривають спеціальним лаком. Оскільки олія сохне досить довго, найкраще це зробити через 2-3 місяці після написання картини залежно від товщини шару фарби.