А. Герасимов "Після дощу": опис картини, засоби художньої виразності

Історія та опис картини «Після дощу» відомого радянського живописця А. М. Герасимова.

Автор картини, опис якої представлено, Олександр Михайлович Герасимов (1881-1963). Вважається одним із видатних радянських художників. Був Першим президентом Академії мистецтв СРСР (1947-1957), Академіком АХ СРСР. 1943 року йому було присуджено почесне звання Народного художника СРСР. Став лауреатом чотирьох Сталінських премій. Написав чимало картин, які сьогодні вважають справжніми шедеврами російського живопису. Його роботи знаходяться у таких великих музеях, як Третьяковська галерея та Державний Російський музей. Однією з робіт художника, яка заслуговує на особливу увагу, є картина «Після дощу».

Картина «Після дощу» була написана 1935 року. Також має назву « Мокра тераса». Полотно, олія. Розміри: 78 х 85 см. Знаходиться у Державній Третьяковській галереї, Москва.

На момент створення картини Олександр Герасимов вже вважався одним із найяскравіших представників соцреалізму. Він писав портрети радянських керівників, Серед яких були Володимир Ілліч Ленін та Йосип Віссаріонович Сталін. Картина, яка дещо відрізняється від соцреалізму, була написана під час відпочинку художника у рідному місті Козлові. Про те, як відбувалося створення картини, потім розповіла сестра художника. За її словами, Олександр Михайлович був приголомшений виглядом їхньої альтанки та саду після дощу. Вода була буквально скрізь, вона сяяла «створюючи надзвичайний мальовничий акорд», а природа пахла свіжістю. Художник просто не міг пройти повз таке видовище, і створив картину, яка згодом вразила всіх любителів та поціновувачів живопису.

Задумавши написати цю картину, Олександр закричав своєму помічнику: «Митя, швидше за палітру!». У результаті картина була написана за три години. Робота, яка була написана на одному диханні, буквально дихає свіжістю, тішить око своєю натуральністю та простотою. Багато хто з нас неодноразово бачив щось подібне після дощу, але за масою справ та думок часто просто не звертали уваги, наскільки гарною буває оновлена ​​природа після звичайного дощу. Дивлячись на картину цього художника, розумієш, як багато прекрасного в такому звичайному явищі, яке талановитий живописець передав за допомогою швидкої замальовки невеликого куточка альтанки та саду, що його оточує.

Сонце, яке пробивається крізь хмари, робить калюжі на дошках тераси по-справжньому чарівними. Вони блищать і переливаються різними відтінками. На столику ми можемо побачити вазу з квітами, склянку, перекинуту зливою або вітром, яка ще більше створює відчуття минулої негоди, що прилипли до столу пелюстки. На задньому плані видно дерева саду. Гілки дерев прогнулися від вологи, що скупчилася на листі. За деревами можна побачити частину будинку чи господарської споруди. Завдяки тому, що А. М. Герасимов створив картину дуже швидко, на одному диханні, будучи враженим і натхненним несподіваним перетворенням природи, у картині він зміг сфотографувати не просто зовнішній виглядоточення після дощу, але й свої відчуття та емоції від побаченої краси.

Щоб написати твір на тему "Після дощу" з описом картини, складемо план, яким потім буде написаний сам текст.

План твору

У вступі варто навести загальні словапро час написання картини та про особистість художника. Потім про те, як була написана картина, що на ній зображено. Далі потрібно розповісти про те, яке враження справило на вас цей твір. Наприкінці твору слід зробити короткий висновок.

Отже, план твору на тему "Після дощу" виглядає так:

Вступ.

1. Історія створення картини.

2. Що та як зображено.

3. Мої враження від картини.

Висновок.

Вступ

Картина Олександра Михайловича Герасимова "Після дощу" (другий варіант назви - "Мокра тераса") була написана 1935 року, коли художник став уже зрілим майстром. Його творчість сьогодні прийнято відносити до напряму соціалістичного реалізму. Герасимовим написано безліч картин. Серед них – портрети, жанрові сценки, пейзажі, натюрморти. Така їх кількість вимагала величезної працездатності та творчої зосередженості від майстра. Думаю, більшість його життя пройшла біля полотна.

Як відомо, Герасимов мав особливу популярність у Йосипа Сталіна. Сьогодні навіть заведено говорити, що він був улюбленим художником вождя. У художника безліч полотен із зображенням Сталіна, Леніна, Ворошилова та інших комуністичних діячів. Створення цих офіційно-пафосних полотен накладало на художника вимоги до підвищеної відповідальності. Неприпустимими були будь-які помилки та неточності. Це приблизно те саме, якби учень нашої школи взявся писати портрет директора школи або навіть мера міста. Хоча, звичайно, у випадку зі Сталіним все було значно серйозніше.

Все це я пишу тому, що зрозуміло, що така кількість «замовних» робіт не могла не бути створена художником саме з поводження вождя. Навряд чи тоді можливо було інакше. Тим більше, як відомо, колись Климентій Ворошилов урятував родину Герасимова від розкуркулювання (батько художника був купцем-скотарем), допоміг зберегти садибу та познайомив із вождем.

Ну, а далі – «майстер соцреалізму», «улюблений художник Сталіна», а також офіційні регалії (перший президент Академії мистецтв СРСР, чотири рази лауреат Сталінської премії, народний художник СРСР). І все це потрібно було виправдовувати постійною та плідною працею. Що, на мою думку, не могло не накласти відбиток на творчість художника в цілому.

Історія створення картини

Одним із показників цього є картина «Після дощу. Мокра тераса». Сестра художника розповідала, що художник створив її буквально за три години, надихнувшись видом освіжених після зливи тераси та саду.

За спогадами сучасників, Олександр Герасимов, як і художник, був небайдужий до квітів. Його улюбленими квітами завжди були півонії та троянди. Кисті художника належать безліч полотнів із зображеннями різних букетів або квітів, що просто ростуть на лузі. А в саду його будинку в провінційному містечку Козлові (нині це місто Мічурінськ) росли і півонії, і троянди.

Сам Олександр Михайлович говорив, що відчуває свій обов'язок як художника відобразити «ці прекрасні створення природи». Але, додавав він, «Костянтин Олексійович Коровін, звичайно, робив це краще за мене. У його трояндах більше ніжності, поезії, легкості. У мене, як у степовика, у трояндах інше: міць і достаток земних сил чорноземної родючості».

Так, його манера листа близька до коровинської (як відомо, Костянтин Коровін був його вчителем), але чому так виразно відчувається витонченість і ліричність коровинської манери порівняно з деякою простоватістю та незграбністю герасимівською? Навіть коли Коровін не прописує деталі, а пише майже ескізно, обличчя його портретів такі цікаві, що хочеться вдивлятися в них і розгадувати, хто ці люди, як вони жили, про що думали. На обличчях і позах героїв портретів Герасимова художник зобразив усе, що хотів зобразити, і вже нічого не треба розгадувати. Порівняйте полотна із зображеннями людей або жанровими сценками обох цих художників, і ви зрозумієте, про що я говорю.

Що і як зображено

На картині Герасимова «Мокра тераса» зображено залиту після дощу терасу, на якій стоїть столик з букетом квітів. За терасою - сад, вимокший і схвильований під зливою.

Звісно, ​​картина виконана майстром. У цьому може бути сумніви. У ній багато простору та світлих тонів. І мокра підлога тераси, і лавка, і стіл, і квіти – все написано з любов'ю та вмінням, впевненими і водночас м'якими мазками. Особливо реалістичними вийшла залита дощем тераса та стіл.

Але чомусь мені здається, що деякі моменти в цій картині надумані і вся композиція збудована так, щоб людині, яка дивиться на неї, все й одразу було зрозуміло. Як то кажуть – «в лоб».

На столику - перекинута склянка. Художник ніби каже: "Почався дощ, повіяв сильний вітер, склянка була перекинута поривом цього вітру, відчуйте це!" А чому ж склянка не скотилася зі столу і не впала на підлогу? Просто негода скінчилася так само раптово, як почалося, все стихло.

А букет півонії? Адже всім відомо: півонії – дуже ніжні квіти, вони легко обсипаються. Якби задув вітер такої сили, що перекинулася склянка, букет втратив би значно більше пелюсток, ніж зображено на картині. Можливо, а навіть швидше за все, і ваза не встояла б. Але пелюстки під вазою намальовані, вірніше, позначені, лише трохи, щоб ми повірили у художню постановку.

Столик здається чужорідним у цьому полотні. Він стоїть збоку, завершуючи композицію та заповнюючи собою дірку, вихід із тераси. Він був необхідний художнику, який вирішував певне композиційне завдання. І він побачив спочатку терасу та мокрий сад, набрав повні грудивологого літнього повітря і захопився. А потім приніс і поставив стіл, букет з півоніями, попередньо їх струснувши, щоб вони впустили кілька пелюсток. Поруч акуратно поклав на бік склянку – так, щоб ми зрозуміли: сидів чоловік за столом, пив щось, дивився в сад, милувався квітами на столі, розмірковував… І раптом – дощ! І такий вітер, що людина з тераси кинулася до хати, все покидавши.

Навпроти тераси, за деревами, стоїть старий сарай. Я ніколи не повірю, щоб люди, які володіють таким, загалом, простим і не дуже доглянутим господарством, поставили на терасі старіти під дощем та вітрами тонкої роботи столик із гнутими витонченими ніжками. Але це можна назвати просто причіпками, я розумію.

Мої враження

Загалом мене не вразила картина. Сприймати всю цю лірику, яка тут мала б глядачем домислюватися - вологе повітря, свіжість, пахощі мокрої трави та дерев, тихий вітерець, що вже лише натякає на минулу грозу, мені завадили найпростіші речі, про які я і розповів у своєму творі на тему. Після дощу по картині Герасимова. На мій погляд, композиція картини порожня і чогось у ній не вистачає - чогось більш живого та цікавого, ніж перекинута склянка. Тому мені, як глядачеві, стало нудно.

Коли пізніше Герасимов називав цю картину «улюбленою», мабуть, він мав на увазі захоплення від тераси, яке він пережив, і сам процес роботи над картиною. Але особисто мені замилування не передалося. А поставленого у потрібне місце столика та букета – мало.

Висновок

Твір на тему "Після дощу" (6 клас) присвячено однойменній картині Герасимова. Це дійсно красива картина. Невипадково сьогодні вона знаходиться в експозиції Державної Третьяковської галереї.

Полотно Герасимова - світле і має тішити, але мені воно не цікаве. Але ж я не художник і у своєму творі на тему "Після дощу" можу говорити про це своє враження глядачів.

Я наводжу один з можливих варіантівосмислення даного художнього творуу цьому міні-творі на тему "Після дощу". Навряд чи можливо, щоб усі сходилися на єдиній думці про цю картину. Як і про якусь розповідь, вірш, пісню.

Якщо людині подобається чи не подобається щось, нехай вона запитає себе – а чому? Мало довіряти емоціям, потрібно спробувати осмислити те, що ти бачиш чи слухаєш. У своєму творі на тему "Після дощу" (Герасимов А. М.) я вчинив саме так.

Художник у своїй картині спробував донести щось до нас. Чи вдалося йому це, вирішуватимемо лише ми, але кожен по-своєму.

Багато російських та радянських художників створювали чудові картини. Одним із таких художників є А. Герасимов. Особливо мені сподобалася його картина «Після дощу», її друга назва «Мокра тераса».

На передньому плані цього полотна художник зобразив терасу приватного будинку, можливо, дачі. На терасі є лава та стіл. На столі стоїть ваза з букетом троянд. Поруччя тераси, її підлога, лава, стіл все мокре. Це свідчить, що дощ пройшов зовсім недавно. Тераса не встигла висохнути. У мене викликає щире захоплення, як Герасимов зміг передати блиск мокрого дерева. Здається, що ми справді вийшли на ґанок після дощу і бачимо невеликі калюжі на дерев'яній підлозі, в яких відбивається сама веранда та дерева, що ростуть навколо будинку. Стіл також мокрий. Але предмети на столі підказують нам, що пройшов не просто дощ, а злива із сильним вітром. Про це свідчать пелюстки троянд на столі та перекинута склянка. Голови квітів поникли під вагою дощових крапель, отже, пройшов не просто невеликий дощ.

Стіни сараю посіріли від дощу.

Небо на картині не видно, але помітно, що крізь листя дерев на веранду проникає сонячне проміння. Від їхнього світла всі фарби стають ще яскравішими.

Мені дуже сподобалася ця картина. Герасимов намалював усе дуже правдоподібно. Коли я дивлюся на цю картину, мені здається, що я відчуваю запах мокрої трави після дощу та прохолодну свіжість повітря.

Олександр Михайлович Герасимов
Після дощу (Мокра тераса)
Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея,
Москва.

До 1935 року, написавши безліч портретів У. І. Леніна, І. У. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов висунувся у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокру терасу».

Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений виглядом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалось і біліло небо.

Митя, скоріше палітру! - закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав „Мокра тераса“, виникла з блискавичною швидкістю – вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».

Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.

У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована на рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу – рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби - напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. С. 17.).

У російському живописі радянського періодутрохи знайдеться творів, де було так виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картинаА. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдений, вважав саме цей твір найзначнішим.

Олександр Михайлович Герасимов - яскравий представниксоцреалізму у живопису. Уславився він портретами, що зображають партійних лідерів. Але є у його творчості й дуже ліричні роботи, краєвиди, натюрморти, зображення російського побуту. Завдяки їм і відомий сьогодні «Після дощу» (опис картини, історія створення, виразності) – ось тема цієї статті.

біографічна довідка

Герасимов А.М. народився у сім'ї купця з міста Козлова (сучасний Мічурінськ) Тамбовської області 12 серпня 1881 року. У цьому містечку пройшли його дитинство та юність, сюди він любив приїжджати і тоді, коли став відомим художником.

З 1903 по 1915 рік навчався у московському художньому училищі, одразу після закінчення якого було мобілізовано на фронт, йшла перша світова війна. З 1918 по 1925 художник жив і працював у рідному місті, а потім повернувся до Москви, вступив до асоціації художників і за кілька років став її президентом.

Герасимов А.М. пережив періоди зльотів та падінь, був улюбленим художником Сталіна, отримав велику кількість професійних нагород та звань. А за часів Хрущова потрапив у немилість.

Помер митець у 1963 році, за 3 тижні до свого 82 дня народження.

Творчий шлях художника

Герасимов навчався у найбільших живописців кінця XIX- Початки XX століть - К.А. Коровіна, А.Є. Архіпова, На початку творчого шляхувін писав переважно картини народного побуту, зображував російську природу з її скромною та зворушливою красою. У цей період були створені: «Жито покосили» (1911), «Петру» (1912), «Букет квітів. Вікно» (1914).

У радянський часхудожник звернувся до У Герасимова виявився талант напрочуд точно схоплювати характерні рисидомагаючись великої портретної подібності. Поступово серед героїв його полотен починають переважати люди високопоставлені, партійні лідери та вожді: Ленін, Сталін, Ворошилов та інші. Його картини вирізняються урочистим настроєм і не позбавлені дещо плакатного пафосу.

До середини 30-х років XX століття художник став найбільшим представником соцреалізму у живописі. У 1935 році він поїхав до рідного міста, щоб відпочити від роботи і провести час зі своєю родиною. Саме у Козлові написав О.М. Герасимов «Після дощу» – картину, яка принесла йому славу чудового пейзажиста.

У роки сталінського правління Герасимов обіймав відповідальні керівні посади. Очолював Московське відділення Спілки Художників, Асоціацію радянських художників, Академію мистецтв СРСР.

Історія картини «Після дощу» Герасимова

Про історію створення картини розповіла свого часу сестра художника. Сім'я відпочивала на терасі свого будинку, коли зненацька почався сильний дощ. Але Олександр Михайлович не став ховатися від нього, як це зробили решта домочадців. Він був вражений тим, як краплі води, що скупчилися на листі, на підлозі, на столі, переливаються. різними кольорамияким свіжим і прозорим стало повітря, як, обрушившись на землю зливою, починало світлішати і прояснятися небо. Він велів принести йому палітру і лише за три години створив приголомшливий за своєю виразністю краєвид. Назвав цю картину художник Герасимов – «Після дощу».

Проте пейзаж, написаний так швидко і стрімко, був випадковим у творчості художника. Ще під час навчання у училищі він любив зображати мокрі предмети: дороги, рослини, дахи будинків. Йому вдавалося передати відблиски світла, яскраві, обмиті дощем фарби. Можливо, багато років йшов до цього краєвиду А.М. Герасимів. «Після дощу» стала підсумком творчих пошуків у цьому напрямі. Не було б такої передісторії, не побачили б ми описуваного полотна.

А.М. Герасимов «Після дощу»: опис картини

Сюжет картини напрочуд простий і лаконічний. Кут дерев'яної тераси, букет квітів на круглий обідній стіл і соковиті зелені листя, складові фону. На блиску дерев'яних поверхонь глядач розуміє, що нещодавно закінчився сильний дощ. Але волога не створює відчуття вогкості та незатишку. Навпаки, здається, що злива приглушила літню спеку і наповнила простір свіжістю.

Відчувається, що картина створена одному диханні. У ній немає натужності та великоваговості. Вона ввібрала настрій художника: легкий, умиротворений. Зелені дерева і квіти в букет написані трохи недбало. Але глядач легко прощає це художнику, розуміючи, що той поспішав, щоб встигнути вловити цю чудову мить гармонії з природою.

Виразні засоби

Цей пейзаж (А.М. Герасимов «Після дощу»), опис картини, виразні засоби, використані художником, дають мистецтвознавцям підставу говорити про високу мальовничої технікиавтора. Незважаючи на те, що картина виглядає просто і навіть недбало, в ній проявився талант майстра. Дощова вода зробила фарби більш насиченими. Дерев'яні поверхні не лише блищать, а й відбивають колір зелені, квітів та сонця, відливають сріблом та золотом.

Привертає увагу і перекинута склянка на столі. Така, здавалося б, незначна деталь багато прояснює, робить сюжет легко читається. Стає зрозуміло, що дощ почався несподівано та стрімко, застав людей зненацька, змусив їх спішно збирати зі столу посуд. Лише одну склянку та букет садових квітів було забуто.

Однією зі своїх кращих робітвважав сам А.М. Герасимов – «Після дощу». Опис картини, представлений у цій статті, показує, що ця робота одна з найзначніших не лише у творчості художника, а й у всьому радянському живописі.