Соціалістичний реалізм. Теорія та художня практика

Соціалістичний реалізм (проф. Гуляєв Н.А., доц. Богданов А.М.)

Соціалістичний реалізм зародився на початку XX ст., в епоху імперіалізму, коли протиріччя, властиві буржуазному суспільству, досягли своєї межі, коли пролетаріат, очолюваний комуністичними партіями, розгорнув переможну боротьбу за завоювання влади, за соціалістичний лад життя. Подальший розвиток цей метод отримав після Жовтневої революції та формування світової соціалістичної системи, завоювавши серця та душі найпередовіших письменників не тільки соціалістичних, а й капіталістичних країн. Нині під прапором нового реалістичного мистецтва борються найкращі художники світу. Соціалістичний реалізм - провідний художній метод сучасності, якісно новий етап у художньому розвитку людства.

Метод та революційна боротьба епохи

Новаторство творчості соціалістичних реалістів визначається насамперед їх глибоким розумінням нового насправді. Героїчні виступи робітничого класу, національно-визвольний рух колоніальних та залежних народів, будівництво соціалізму та комунізму в СРСР створили у XX ст. такі умови творчості, яких не знала людська історія.

Революційна боротьба дала передовому письменнику матеріал виняткової естетичної цінності: напружені, небачені за своїм розмахом суспільні конфлікти, справжніх героїв - людей революційної дії, що мають потужні характери, яскраву індивідуальність. Вона озброїла його чітким суспільно-естетичним ідеалом. Все це дозволило комуністично мислячим художникам створити мистецтво великих пристрастей, великого соціального та психологічного драматизму, глибоко людяне за своєю сутністю.

Пролетарські революції, яскраво виявивши всі найкращі, що укладено у трудовому народі та його комуністичному авангарді (беззавітну відданість свободі, людяність, чистоту моральних спонукань, силу волі та виняткову мужність), тим самим максимально розкрили естетичні багатства життя, створивши об'єктивні передумови для реалістичної літератури нового типу

Цілком закономірним є той факт, що соціалістичний реалізм вперше виник у Росії. Російський пролетаріат мав найбільшу революційну активність, на чолі його стояла дійсно революційна марксистсько-ленінська партія, яка раніше за інших повела народні маси на штурм капіталізму і надихнула їх на боротьбу за побудову соціалістичного та комуністичного суспільства. Героїчна боротьба російського робітничого класу за владу, за соціалістичні суспільні відносини ще до 1917 р. отримала своє художнє відображення у творах М. Горького ("Мати", "Вороги", "Літо"), А. Серафимовича ("Бомби", "Місто" у степу"), Д. Бідного та інших представників нового реалістичного мистецтва.

p align="justify"> Формування соціалістичного реалізму в Росії було визначено не тільки революційно-визвольним рухом, але також передовими художніми традиціями російської літератури і високим рівнем розвитку російської естетичної думки. Особливого значення мало творчість російських класиків ХІХ ст. та естетичні ідеї російських революціонерів-демократів.

У творчості соціалістичних реалістів вперше в історії літератури набули ясного вираження завдання робітничого класу, його спрямованість до комунізму. Суспільний ідеал розумівся ними як як мрія, а й цілком досяжна мета у боротьбі соціалістичне перетворення суспільства.

Соціалістичний реалізм - це мистецтво, що активно агітує за вчинення соціалістичної революції, за комуністичний лад життя, за свободу та щастя людини на землі. Його визвольна, гуманістична місія (насамперед і надає йому новаторські риси. Боротьба за ідеал у творах соціалістичних реалістів здійснюється у формі правдивого відтворення дійсності, живих. процесів історії. Соціалістичному реалізму за самою його природою чужа ілюстративність. Ви сприяєте перемозі нових у її боротьбі за свободу", - писали основоположнику соціалістичного реалізму М. Горькому в перший рік революції американські письменники і художники * . вступити на шлях революційної боротьби, надихали їх, вселяли віру в перемогу... Відкликання марсельського робітника про епопею Серафимовича є одним із численних свідчень цього: "Залізний потік" мені дуже сподобався, і я помічав, що він подобається всім найкращим борцям; яких р еволюційна дія стала потребою... Багато пролетарів відчувають те саме нетерпіння, воно стискає і наші серця... Тому читати "Залізний потік" - це означає трохи брати участь у Революції, приєднатися до людського потоку, який ніщо не може зупинити"**.

* (Цит. за кн.: "Радянська література за кордоном". М., " Наука " , 1962, стор 48.)

** (Радянська література там, стор. 54.)

Історично достовірно та художньо вражаюче відтворюючи епізоди фронтового та мирного життя нашого народу, радянські письменники сприяли викриттю наклепницьких вигадок буржуазної преси про нашу дійсність. "Якщо ви хочете знати, що являє собою працю в соціалістичному суспільстві, прочитайте роман В. Ажаєва "Далеко від Москви", - звертався до своїх співвітчизників англієць Д. Ліндсей. - Книгу цю треба дати тим людям, які заплуталися, які цілком або частково потрапили на вудку наклепників про примусову працю в Радянському Союзі і "тоталітарний контроль" Коли ви її закінчите, ви дізнаєтеся всіх її головних героїв, як своїх старих друзів, і відчуєте, що вас так само, як і їх, глибоко хвилює успіх прокладання нафтопроводу. не знаю жодної книги, яка зробила б тему праці такою всепоглинаючою, драматичною і по-людськи хвилюючою»*.

* (Цит. за кн.: С. Пилипович. Книга йде світом, стор. 71.)

Книги письменників соціалістичного реалізму активно вторгалися і вторгаються в гущавину життя, допомагаючи вирішенню складних питань життєвої практики. Щодо цього виключно важливу роль відіграв роман Шолохова "Піднята цілина".

Роман Леонова "Російський ліс", як і багато інших книг радянських письменників, викликав гострі дискусії і серед фахівців-лісівників, і серед широких кіл радянської громадськості. "Мені, і як лісовому фахівцю, хотілося відзначити, що глибоко проаналізувавши стан лісового господарства і невідкладні потреби лісів, автор "Російського лісу" зумів безпомилково відшукати в ньому хворі місця і оголити рани, що кровоточать в лісовому організмі", - писав доктор сільськогосподарських наук М.Н. Анучін *. Ця книга сприяла боротьбі збереження " зеленого друга " . З позицій комуністичної партійності художники соціалістичного реалізму розкривали і серйозні недоліки у сільському господарстві, допомагали народу та уряду намітити шляхи їх подолання.

* (Читачі про роман Л. Леонова "Російський ліс". "Літературна газета", 1954, 23 березня.)

Уміння чітко зрозуміти тенденції у суспільному розвиткові дає можливість радянським письменникам чітко орієнтуватися у складному вирі політичних подій.

Марксистсько-ленінська світогляд надає художнику можливість зрозуміти дійсність у її русі до комунізму, оцінити поетичність героїки революційної боротьби, красу нових соціалістичних відносин. Воно дає письменнику ті крила, які допомагають йому побачити життя у вірній історичній перспективі.

Генезис соціалістичного реалізму

Нове соціалістичне мистецтво історично склалося з урахуванням використання багатовікового художнього досвіду народів. Воно ввібрало і реалістичні, і романтичні традиції письменників різних країн і націй. Пошуки ними художніх засобів глибокого відображення правди життя мистецтво продовжили соціалістичними реалістами.

Одним із найважливіших витоків нового мистецтва стала творчість пролетарських поетів, пов'язаних з чартизмом (Лінтон, Джонс, Массі), з революцією 1848 р. в Німеччині (Гейні, Гервег, Веєрт, Фрейлітрат) і особливо з Паризькою Комуною (Потьє, Мішель та ін.) .). У російській революційній поезії пролетаріату близькі до творів соціалістичного реалізму пісні Л. Радина, Р. Кржижановського та інших учасників марксистського руху 90-х. Тісний зв'язок із соціалістичною ідеологією, яскраво виражена тенденційність, революційно-пропагандистська спрямованість творчості зарубіжних та російських пролетарських поетів – усе це передбачає літературу соціалістичного реалізму. Не випадково і "Інтернаціонал" Потьє в російському перекладі А. Коца, і "Сміливо, товариші, в ногу", і "Варшав'янка" Г. Кржижановського стали улюбленими піснями робітників і досі зберігають свою могутню агітаційну силу.

Однак суттєвою помилкою є ототожнення всього пролетарського мистецтва й у минулому та сьогодення з соціалістичним реалізмом. Насправді ж поняття "пролетарське мистецтво" набагато більш ємне і широке: воно включає творчість художників, які стоять на соціалістичних позиціях, але далеких від реалістичних принципів відображення життя. Так, багато безпосередні попередники соціалістичного реалізму, зокрема і Радін, і Коц, стояли на позиціях прогресивного романтизму. Шлях від цього в ранній творчості до соціалістичного реалізму пройшли і Горький, і Тихонов, і Малишкін, і Вишневський, - представники різних етапів радянської літератури.

Важливе значення у становленні нового мистецтва мало оволодіння художніми здобутками критичного реалізму. Пролетарські письменники навчалися в Л. Толстого, Чехова та інших класиків як чудовому майстерності реалістичної типізації, вони продовжували і розвивали їх гуманістичні і демократичні традиції. Особливо близькими їм були Н. Г. Чернишевський та його соратники. У романі Чернишевського "Що робити?" та інших творах революційних демократів 60-х показувалося, як у боротьбі майбутнє духовно перетворює людей. Однак навіть найкращим із цих книг були властиві елементи абстрактності, алегоричності та фантастичності у зображенні шляхів боротьби за соціалістичні ідеали. Чернишевський змушений був вдаватися або до натяків, недомовок (при викладі біографії Рахметова), або до утопічної фантастики (сни Віри Павлівни). Більше ж конкретне зображення суспільної діяльності "нових людей": організація швейних майстерень, просвітницькі заходи і т. д., - відрізнялися утопічність і були далекі від дійсності. Не випадково всі спроби організувати подібні комуни В. Слєпцовим та іншими послідовниками Чернишевського були приречені на невдачу. Все це свідчило про відому обмеженість критичного реалізму у зображенні паростків нового, того, що тільки народжувалося та затверджувалося.

Надаючи великого значення новому пролетарському соціалістичному мистецтву, К. Маркс та Ф. Енгельс обґрунтовано критикували його представників за недостатню історичну конкретність та глибину зображення життя. Вони прозорливо пророкували виникнення нового художнього методу, що поєднує у собі соціалістичну ідейність із багатством реалістичної форми. Драма майбутнього, на думку Енгельса, має бути "повне злиття великої ідейної глибини, усвідомленого історичного змісту... з шекспірівською жвавістю і багатством дії" * .

* (К. Маркс та Ф. Енгельс про мистецтво, т. 1, стор 23.)

Нове реалістичне мистецтво, на думку основоположників наукового комунізму, зросте грунті розвиненої визвольної боротьби, воно відобразить історично-конкретні тенденції розвитку - криза капіталістичного нашого суспільства та неминучість перемоги соціалістичної революції. Їх пророцтва підтверджуються зародженням та розвитком нового художнього методу у Росії, куди кінці XIX в. перемістився центр революційного пролетарського руху і були найбільш сильні реалістичні традиції.

Розвиток соціалістичного реалізму у літературі розвинених країн

Проте цілком необгрунтованими є спроби уявити соціалістичний реалізм лише надбанням російської літератури, яке подальше поширення в усьому світі пояснювати безпосереднім впливом радянського мистецтва. Творчість художників, що опанували новий метод за кордоном, породила саме життя, практика революційно-визвольної боротьби. Незважаючи на багато спільних рис, визвольний рух розвивається в кожній країні своєрідно, має низку специфічних особливостей, що відображаються і в літературі. "Методи, розроблені в соціалістичній країні, - говорив Д. Ліндсей у своєму виступі на Другому з'їзді радянських письменників, - не можна переймати механічно, без розбору. Їх необхідно просівати і застосовувати по-своєму, інакше вони можуть призвести до зворотних результатів".

Виникнення соціалістичного реалізму там відбувалося як під впливом власного революційного досвіду, а й під впливом своїх художніх традицій. Становлення нового методу в Ісландії пов'язане також із творчою переробкою уснопоетичної спадщини народу, і насамперед саг. Про це переконливо свідчать твори X. Лакснесса, творчість якого за своїм об'єктивним змістом близька до соціалістичного реалізму. У його романах і повістях "Самостійні люди", "Ісландський дзвін", "Салка Валка", "Атомна станція" та інших центральне місце займає людина великої мужності, що нагадує героїв давніх саг. Він очолює боротьбу народу за національну самостійність своєї батьківщини, виступає проти загарбницької політики США, бере участь у пролетарському русі, зберігаючи вірність соціалістичному ідеалу.

У літературах країн Африки, які нещодавно завоювали національну свободу, затвердження нового методу відбувається в ще складніших умовах. Вплив фольклору тут стикається з впливом традицій, що йдуть від літератур колишніх метрополій.

Соціалістичні реалісти спираються у творчості на прогресивні традиції різних напрямів і методів. У розвитку творчості І. Бехера велику роль відіграли не лише пролетарські поети та класики XVIII ст., а й німецькі романтики. "Коли ми говоримо про нашу прекрасну німецьку мову, ми перш за все думаємо про Гете, Шиллера, Гельдерліна, Гейна ..., - стверджував він. - Всі вони ... щедро обдарували наш народ шедеврами словесного мистецтва ..." *.

* (І. Бехер. Кохання моє, поезія. М., 1965, стор 80.)

Виникнення та утвердження соціалістичного реалізму у Росії там не проходило ізольовано. Загальновідомо величезне значення А. М. Горького та В. В. Маяковського у розвитку нового методу на Заході та Сході. Їхні твори допомогли передовим зарубіжним письменникам утвердитися на нових творчих позиціях.

Соціалістичні реалісти всіх країн є однією великої мети - утвердження комунізму. У умовах творче взаємодія між письменниками різних націй виявляється найтіснішим і плідним.

Міжнародні літературні контакти в різних формах особливо розширилися після Другої світової війни, в період утворення світової соціалістичної системи. Післявоєнна епоха ознаменувалася тісною взаємодією національних культур, інтенсивним обміном духовними цінностями всіх народів, які стали на шлях будівництва нового життя. Проте літературні впливи будь-коли були визначальним чинником у розвитку мистецтва. Література прогресує насамперед під впливом тих змін, які у самому житті, у практиці революційних перетворень. Подібні суспільні умови викликають до життя споріднені літературні процеси.

Майже водночас із Росією соціалістичний реалізм зародився у Данії, де у 1906-1911 pp. М. А. Нексе був створений роман "Пелле-завойовник", який отримав позитивну оцінку В. І. Леніна *. Поява цього твору була викликана насамперед революційною боротьбою датського народу, зокрема потужним страйком 1898 р. Плідний вплив на його створення зробили також прогресивні традиції скандинавської літератури. На національному ґрунті пробилися паростки нового мистецтва у творі А. Барбюса "Вогонь", де талановито показано пробудження революційної свідомості мас.

* (Див: Ф. Наркірьер. М. А. Нексе та виникнення соціалістичного реалізму в Данії. У сб.: "Генеза соціалістичного реалізму в літературах країн Заходу". М., 1965.)

Живлячись соками визвольного руху, соціалістичний реалізм у нашу епоху став провідним художнім методом сучасності. Він зібрав під свої прапори найпрогресивніших письменників світу - Д. Олдріджа, Д. Лінд-сея (Англія); А. Стиля, П. Декса, П. Елюара (Франція); Н. Хікмета (Туреччина); П. Неруду (Чилі); Ж. Амаду (Бразилія) та багатьох інших.

Розвиток соціалістичного реалізму у російській літературі

Особливо великих успіхів письменники соціалістичного реалізму досягли у СРСР та інших соціалістичних країнах Після Жовтневої революції країни Рад були створені найсприятливіші умови для розквіту культури. А. М. Горький, В. В. Маяковський та багато інших радянських прозаїків, поетів і драматургів зробили найцінніший внесок у світову літературу і вплинули на розвиток нового художнього методу за кордоном.

На основі успішного та інтенсивного розвитку нового мистецтва стало можливим його теоретичне осмислення.

До визначення основних принципів соціалістичного реалізму марксисти звернулися ще за його виникнення В. І. Ленін у своїй геніальній статті "Партійна організація та партійна література" обґрунтував основний принцип нового методу - комуністичну партійність - і охарактеризував визначальні риси нової літератури: зв'язок із революційною боротьбою робітничого класу , із соціалістичною ідеологією, служіння трудовому народу. "Це буде, - писав В. І. Ленін, - вільна література, що запліднює останнє слово революційної думки людства досвідом та живою роботою соціалістичного пролетаріату..." *.

* (В. І. Ленін про літературу та мистецтво, стор 90.)

А. В. Луначарський, В. В. Боровський, М. Ольмінський та інші марксистські критики у своїх статтях та виступах також передбачали можливість формування нового мистецтва пролетаріату та визначали його своєрідність: соціалістичну ідейність, здатність зображати життя у широкій історичній перспективі. У 1907 р. у статті "Завдання соціал-демократичної художньої творчості" Луначарський висловив думку про виникнення пролетарського реалізму у соціал-демократичній белетристиці. А в 1914 р. Ольмінський відзначав такі найважливіші особливості методу пролетарської літератури, як уміння на основі глибокого вивчення дійсності виявити тенденції її розвитку: "Тільки маючи перед очима... маяк кінцевої мети, ви не перетворюєте рух на безплідну метушні. Люди того класу, який боїться дивитися в майбутнє, назвуть вашу мету утопією, - не бійтеся слів. Аби ваша "утопія" була плодом сумлінного та неупередженого вивчення тенденцій розвитку - можете бути впевнені, що зрештою безпідставними утопістами виявляться саме ваші тверезі супротивники"*.

* (М. Ольмінський. З літературних питань. М., 1932, стор 64.)

М. Горький ще дореволюційні роки прагнув дати теоретичне тлумачення особливостей нового художнього методу. Усвідомлення своєрідності нового реалістичного мистецтва в нього складалося боротьби з декадентством, з тими настроями песимізму, зневіри у майбутнє, які охопили відомі верстви російської інтелігенції у роки реакції. Найрішучішим чином засуджуючи письменників, які забувають про свій громадянський обов'язок, Горький закликав їх зблизитися з народом, який після багатовікової сплячки прокинувся до революційної дії: "Всюди маси народні - джерела всіх можливостей, єдині сили, здатні створити дійсне відродження життя, - усюди вони приходять бродіння зі швидкістю, яку навряд чи спостерігала історія минулого» * . Все справді величне і прекрасне він знаходить у народному, пролетарському середовищі. "... Для мене революція, - пише Горький С. А. Венгерову в 1908 р., - настільки ж суворо законне і благостное явище життя, як судоми немовляти в утробі матері, а російський революціонер... - феномен, рівного якому за красі духовної, за силою любові до світу не знаю" ** .

* (М. Горький. Зібр. тв., т. 29, стор 23.)

** (М. Горький. Зібр. тв., т. 29, стор 74.)

Нова реалістична література усвідомлюється Горьким насамперед у своїй суспільно-перетворюючій функції як потужний двигун соціального прогресу. Її призначення він бачить у тому, щоб роздмухати іскри нового в яскраві вогні, готувати трудящих до революційного штурму старого світу.

У виступах Леніна, Горького, Воровського, Луначарського формування нового соціалістичного мистецтва осмислюється як вияв об'єктивної історичної потреби. Визвольний пролетарський рух, згідно з марксистсько-ленінським вченням, неминуче породжує на вищому своєму етапі художню творчість нового типу. Соціалістичний реалізм виник як вираз історично назрілих класових, естетичних потреб пролетаріату, а чи не з'явився результатом " вказівок згори " , як це люблять говорити ревізіоністи від естетики, що відносять зародження методу лише до 30-м років XX в. Подібні теоретики відлучають Горького від нового мистецтва, оголошуючи його лише продовжувачем традицій класиків критичного реалізму.

Насправді соціалістичний реалізм склався під впливом певних історичних обставин, а не наслідком вольового рішення окремої особистості. Він сформувався задовго до того, як знайдено було його термінологічне позначення у 1934 р., яке лише узаконювало існування методу у творчості радянських письменників.

Поняття "соціалістичний реалізм" виробилося не відразу. Ще в 20-ті роки в жвавих дискусіях на сторінках газет і журналів велися пошуки визначення, які відобразили б ідейно-естетичну своєрідність нового мистецтва. Одні (Гладков, Лібединський) пропонували назвати метод пролетарським реалізмом, інші (Маяковський) – тенденційним, треті – (А. Н. Толстой) – монументальним. Поряд з іншими вживався і термін "соціалістичний реалізм", який згодом набув загального поширення.

Визначення соціалістичного реалізму вперше було сформульовано на І з'їзді письменників СРСР у 1934 р. і досі не втратило свого основного значення: "Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку.При цьому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданнями ідейної переробки та виховання трудящих у дусі соціалізму". Згодом було зазначено, що це метод передбачає розуміння письменником основних завдань, які стоять перед радянським народом; на даному етапі – це будівництво комунізму, виховання активного борця за нове, людину майбутнього суспільства.

Соціалістичний реалізм активний за своєю природою. Характеризуючи його особливості, М. А. Шолохов заявив у своїй промові при присудженні йому Нобелівської премії: "Його своєрідність у тому, що він висловлює світогляд, що не приймає ні споглядальності, ні відходу від дійсності, що кличе до боротьби за прогрес людства, що дає можливість осягнути цілі, близькі мільйонам людей, висвітлити їм шлях боротьби.

Соціалістичний реалізм, пройнятий марксистсько-ленінською ідеологією, – мистецтво партійне. Воно відкрито захищає інтереси робітничого класу, усіх трудящих мас. Комуністична партійність є джерелом його естетичної сили. Вона забезпечує глибоке проникнення в суспільні процеси, думки і почуття людей, найправдивіше і найоб'єктивніше розкриття сутності життя.

Суб'єктивні прагнення комуністично мислячих письменників відповідають об'єктивній логіці у суспільному розвиткові. Марксистсько-ленінське світогляд дозволяє соціалістичному реалісту просвітити, немов рентгеном, життя до її потаємних глибин, оголити її приховані зв'язку, зірвати маску хибного гуманізму з " лицарів наживи " , показати справжнє моральне шляхетність і велич героїв пролетарського і національно-.

Письменники соціалістичного реалізму по-новому висвітлюють шлях боротьби за майбутнє. Вони пов'язують його наступ як з просвітницької діяльністю, як з моральним оновленням суспільства. Нова епоха ними усвідомлюється, як закономірний результат соціального прогресу, підготовлюваний під час революційних боїв робітничого класу та її союзників з реакцією. Якщо митці XVIII і XIX ст. Радянської літератури вирішальну силу історичного процесу вбачають у боротьбі народних мас. У зв'язку з цим битва за майбутнє розгортається у тому творах у сфері ідей, а й як відбиток реальних страйків, битв на барикадах, справедливих воєн тощо.

Новий погляд суспільство відкрив перед соціалістичними реалістами найбагатші перспективи реалістичного зображення людей революційного дії. Ці перспективи розкриваються у творчості у практиці живої революційної боротьби, у відповідних обставинах. Усе це дозволило намалювати образ позитивного героя історично конкретно, художньо виразно, показати як повнокровну людську особистість.

Марксистсько-ленінська думка робить письменника прозорливим. Воно дає можливість талановитому художнику правдиво знімати не тільки усталені, а й явища життя, що зароджуються, передбачати їх масове поширення в майбутньому. Своїм умінням прозорливо розкривати перспективи подій, що розвиваються, представники соціалістичного реалізму перевершують критичних реалістів, які в силу своєї історичної обмеженості далеко не завжди вірно визначали тенденцію суспільного розвитку і тому при втіленні нового часто відходили від реалістичних принципів зображення. Достатньо нагадати, що І. А. Гончаров, створивши багатогранні життєво-достовірні образи Олександра Адуєва, Обломова, Райського у своїх романах "Звичайна історія", "Обломів", "Обрив", що глибоко відобразили життя дворянства, в той же час змушений був обмежитися вельми схематичним, одностороннім, позбавленим історичної конкретності зображенням Штольца і Тушина - представників нового, щойно складається типу буржуазних ділків, а при зображенні революціонера Марка Волохова впав у явну карикатурність, перекрутивши багато рис учасників визвольного руху. Все це було пов'язано насамперед зі слабкістю світогляду Гончарова, яка обмежила метод критичного реалізму у відображенні нових, щойно складаються явищ дійсності. Ця обмеженість при зображенні революційних подій та їх учасників виявилася також у творчості І. С. Тургенєва ("Батьки і діти", "Нова"), Л. Н. Толстого ("Воскресіння"), А. П. Чехова ("Наречена" ) та інших художників слова - аж до А. І. Купріна, І. А. Буніна, Л. Андрєєва, які не зуміли усвідомити і тим більше чітко відобразити визвольний рух мас на початку XX ст.

Письменники, які оволоділи шляхом соціалістичного реалізму, вперше у історії світової літератури зуміли історично конкретно показати шляхи боротьби народу своє звільнення Природно, що вони спиралися у своїй як у досягнення теорії наукового соціалізму, і досвід масового руху, що у Росії величезний розмах. Горький, Серафимович, Бідний, Андерсен-Нексе, Барбюс не декларували, як і ранньої соціалістичної поезії, ідеї революційної боротьби; вони художньо переконливо втілювали у своїх творах динаміку самого суспільства, розкривали характери героїв саме так, що читачеві ставало ясно, як збагачує особистість людини участь у боротьбі за соціалізм, як виявляються у революційних подіях її найкращі якості, як вона зростає духовно. Типові у цьому плані долі Ниловны і Павла у повісті Горького " Мати " , Мар'ї у своєму оповіданні Серафимовича " Бомби " , Павла Корчагіна у романі " Як гартувалася сталь " М. Островського та інших.

У літературі соціалістичного реалізму суспільно-естетичний ідеал отримав уперше у історії світового мистецтва своє найповніше, а головне - точно відповідне життя втілення образ позитивного героя. Адже не випадково багато художників минулого, не знаходячи відповідного їхнім ідеалам героя в сучасній дійсності, або зверталися до історичного минулого, явно модернізуючи його представників (Дон Карлос і маркіз Поза в "Дон Карлосі" Шиллера, Державін і Войнаровський в однойменних творах Рилєєва, Тарас Бульба у Гоголя), або створювали ідеалізовані, позбавлені побутової достовірності образи сучасників (Костанжогло та Муразов у другому томі "Мертвих душ" Гоголя).

На основі методу, що відтворює життя в її перспективному розвитку, художники вперше в історії світової літератури зробили носієм і виразником свого естетичного ідеалу справжнього героя сучасності - робітника-революціонера, який став на шлях боротьби за соціалізм, зберігши при цьому історичну конкретність та життєву достовірність образу. Саме цими особливостями пояснюється чудова сила вражаючого виховного на читачів Давидова, Мересьєва, Воропаєва та багатьох інших героїв радянської літератури.

Не обмежуючись зображенням доль рядових представників народу та його видатних керівників, соціалістичні реалісти глибоко та різнобічно показали народні маси як рушійну силу історії. Ніколи ще масові сцени не займали такого важливого та центрального місця у творах найрізноманітніших жанрів, а головне не надавали такого прямого та певного впливу на вирішення центральних конфліктів, як у мистецтві соціалістичного реалізму. Показовими в цьому плані є "Залізний потік" Серафимовича, "Добре!" Маяковського, "Оптимістична трагедія" Вишневського.

Оволодівши справді науковим підходом до явищ життя, ставши позиції революційного народу та її передового загону - Комуністичної нартії, письменники змогли чітко розпізнавати і оцінювати найголовніші життєві конфлікти у минулому й теперішньому, відбивати їх у сюжетах своїх творів. Так, наприклад, якщо у російських письменників - критичних реалістів початку XX ст. - у центрі уваги знаходилося зображення зіткнень "маленьких людей" - селян, ремісників, демократично налаштованих інтелігентів - з окремими гнобителями - кулаками, поміщиками, буржуазними підприємцями, то у Горького і Серафимовича, які у цей час виступили з творами " Вороги " , " Літо " , " Місто в степу " , розкривалося головне протиріччя епохи - між революційним пролетаріатом і селянством, з одного боку, і самодержавно-буржуазним ладом та її захисниками - з іншого.

Соціалістичний реалізм надає безмежні можливості для різкого, непримиренного, викривального зображення як явних і прихованих ворогів народу, так і тих людей, що глибоко помиляються і помиляються, які діють їм наруку. Це підтверджується насамперед сатиричними образами творів Горького, Маяковського, Бідного, Ільфа та Петрова, Маршака, Корнійчука та багатьох інших радянських письменників.

Навіть такий жанр, що має багатовікові традиції, як байка, Д. Бідний відродив і значно оновив з позицій соціалістичного реалізму. Це позначилося, зокрема, у посиленні політичної спрямованості, класової непримиренності у творах поета, написаних ще царський час ( " Будинок " , " Кларнет і Рожок " , " Лапоть і Чобіт " та інших.). Відзначаючи безпосередній зв'язок своєї творчості з байковою творчістю одного з основоположників критичного реалізму в російській літературі І.А.Крилова, Д. Бідний з повною підставою стверджував: "Скотів, яких він ганяв на водопій, я відправляв на живодерну" (вірш "На захист байки" ").

Однак і в тих творах, в яких не приділяється достатньої уваги окресленню негативних персонажів, чітко і ясно показані перспективи напруженої та непримиренної боротьби з ними та з тими умовами, що їх породжують. Навіть тоді, коли позитивні герої зазнають поразки у боротьбі з ворогами, художники соціалістичного реалізму всім перебігом подій переконують читачів із закономірності та неминучості перемоги справи, за яку вони боролися. Достатньо нагадати пройняті духом історичного оптимізму фінали "Розгрому" Фадєєва або "Піднятої цілини" Шолохова.

Соціалістичне мистецтво глибоко оптимістично і життєствердно. Воно вміє пильно розглянути нове, прогресивне в нашому житті, талановито та яскраво показати красу світу, в якому ми живемо, велич цілей та ідеалів людини нового суспільства. Однак воно не повинно проходити повз недоліки, властиві нашій дійсності. Критика їх у витворах мистецтва корисна та необхідна, вона допомагає радянським людям долати ці недоліки.

Соціалістичний реалізм поєднує критичну спрямованість проти всього чужого нашому ладу із утвердженням його основних принципів. Цей життєстверджуючий характер літератури не є декларативним, не має нічого спільного з лакуванням життя. Оптимістичний пафос обумовлений глибоким пізнанням законів історичного розвитку та впевненістю, підтвердженою багатовіковою еволюцією людства, у тому, що справді передове та демократичне, зрештою, завжди перемагає сили реакції та деспотизму, якими б сильними вони не були. Цей життєстверджуючий характер соціалістичного реалізму з яскравістю проявився навіть у таких жанрах, як трагедія та реквієм, визначивши їхній новаторський характер ("Оптимістична трагедія" Вишневського, "Загибель ескадри" Корнійчука, "Реквієм" Різдвяного тощо).

Основним завданням радянської літератури є безпосереднє зображення нового життя, конкретне відтворення всього те, що передбачає комуністичні відносини у праці, побуті, у свідомості людей. Звідси прагнення художників відобразити досягнення у будівництві безкласового суспільства, підтримати все передове, що народжується у житті.

У сучасній критиці висловлюються думки про те, що для письменника соціалістичного реалізму байдужий матеріал, з яким він має справу. Важливим є лише погляд на зображуване, його оцінка з позицій комуністичної партійності. Подібна концепція отримала навіть афористичне формулювання: "Немає дрібнотем'я, є дрібнодумство". Звичайно, велич нашої епохи можна вловити і в малому, проте розкрити її неможливо, якщо художник ходитиме лише по путівцях і стежках, ухиляючись від магістральних шляхів суспільного розвитку. Нове особливо яскраво проявляється у конфліктах великого масштабу, що народжуються у напруженій громадській боротьбі за будівництво комунізму.

У видатних творах радянської літератури - в "Молодій гвардії", "Піднятій ціліні", "Російському лісі" та ін - характер справжньої людини перевіряється в подіях історії. Герой проходить у них випробування на міцність у вогні воєн, у битвах на трудовому фронті, у битвах у науці.

Романтика у соціалістичному реалізмі

Життєстверджуючий пафос літератури соціалістичного реалізму харчується піднесеними, прекрасними явищами дійсності, глибокої переконаністю письменників у остаточному торжестві комунізму, які труднощі не зустрічалися по дорозі його досягнення. Зображуючи сьогодення, радянські письменники впевнено заглядають у завтрашній день радянського народу. Їхня мрія про майбутнє заснована на тверезому вивченні сьогодення, тенденцій його розвитку. Саме відображення героїчного, піднесеного у боротьбі народу за комуністичне майбутнє та визначає сутність соціалістичної романтики. Вона не має нічого спільного з безплідним фантазуванням та прожектерством. Її джерело - саме життя у своєму безперервному русі вперед.

Романтика як прагнення піднесеному пройшла весь довгий шлях історичного поступу людства, набуваючи у кожну епоху новий колорит. Її зміст пов'язаний із найкращими поривами людини до свободи, любові, дружби, до боротьби за щастя людей. В умовах антагоністичного класового суспільства романтика постійно вступала в непримиренну суперечність із панівним феодальним чи буржуазним устроєм. Приватновласницький режим душив все людське, спростовував прекрасні та піднесені мрії. Звідси і та аварія ілюзій, яка властива героям Шекспіра, Бальзака, Пушкіна і Флобера. Класики світової літератури вражаюче показали зіткнення прекрасних, романтично налаштованих героїв із ворожими їм законами життя феодального та буржуазного суспільства.

У радянському суспільстві романтика набуває іншого характеру. Утопічні в минулому мрії людей про справді людські взаємини та щастя стають дійсністю. Боротьбою робітничого класу та селянства, їхньою героїчною працею в нашій країні створена небувала в історії дійсність, яка є основою для створення мистецьких творів, реалістичних та романтичних одночасно. Романтика надає реалістичній літературі необхідну піднесеність, емоційну виразність, рятуючи письменника від об'єктивізму та натуралістичного опису.

"Романтизм - це той гормон, який піднімає художнє ремесло на рівень справжнього мистецтва, - писав Л. М. Леонов. - І настільки всякий реалізм, - оскільки він не хоче виродитися в дрібнотравчатий натуралізм, повинен бути романтичним" *.

* (Л. Леонов. Шекспірівська майданність. "Радянське мистецтво", 1933 № 5 (112), 26 січня.)

Романтика світосприйняття радянських письменників виростає з живої радянської дійсності і "виступає як необхідний та найважливіший елемент будь-якого великого, справжнього", "крилатого реалізму"*. У ньому відбиваються істотні боку життя радянських людей, у нове реалістичне мистецтво вона входить природно і органічно. Злиття "сущого" і "належного" в цій літературі набуває характеру нової закономірності, оскільки ґрунтується на відтворенні реальних процесів самої дійсності. Саме звідси виникає синтетичність соціалістичного реалізму.

* (А. Фадєєв. За тридцять років, с. 354.)

Романтика життя мистецтво втілюється по-різному. Найбільш адекватним її відображення методом був і залишається романтизм. Не випадково, і М. Горький, і М. Тихонов, і В. Вишневський та багато інших прозаїків, поетів, драматургів у своєму прагненні показати героїку боротьби звернулися саме до цього методу у своїй ранній творчості та залишилися вірними кращим його традиціям і після оволодіння соціалістичним реалізмом.

Разом про те життєва романтика то, можливо втілена методами реалістичного мистецтва.

Саме різне ставлення до засвоєння та творчого розвитку художнього досвіду прогресивного романтизму та критичного реалізму у радянських художників дало підставу теоретикам поставити питання про дві основні стильові течії в єдиному напрямі сучасної літератури народів СРСР. До одного з них, що розвиває та продовжує традиції прогресивного романтизму, що широко використовує його стилістичні засоби та форми (зокрема, умовні прийоми композиції, символи та алегорії, синтетичні жанри тощо), відносять творчість Вишневського, Свєтлова. До іншого, наступного традицій критичного реалізму в стилістичних прийомах об'єктивного відображення дійсності, належать Федін та багато інших. Слід підкреслити, що на кшталт свого світогляду, що становить основу художнього методу, представники обох стильових течій друг від друга не відрізняються. І для О. Довженка, наступного романтичним традиціям, і для К. Федіна, який тяжіє до реалістичних, характерний загальний підхід до оцінки життєвих явищ з позицій марксистсько-ленінського світогляду.

Відома стильова єдність письменників реалістичного чи романтичного стильових течій пояснюється схожістю їх художнього мислення, яка обумовлена особливостями їхнього світосприйняття. Будучи марксистами у розумінні суспільства, його внутрішніх процесів та розвитку, вони відбивають радянську дійсність з різних сторін. Так, художники романтичної стильової течії мають особливий інтерес і особливу чуйність до всього піднесеного, героїчного, незвичайного. Вони прагнуть знайти "незвичайне у звичайному" (К. Паустовський), втілити в образах найбільш яскраві, вражаючі риси характеру радянської людини.

Відбиваючи цілком реальні явища дійсності, часто звільняють їхню відмінність від всього дріб'язкового, буденного, від усього те, що заважає розкриття їх романтичної сутності. У такому плані написано, наприклад, багато епізодів "Молодої гвардії" Фадєєва, що зображують поєдинки радянських патріотів з фашистськими загарбниками. Автор наділив Андрія Валько та Матвія Шульгу рисами казкових богатирів – безстрашністю, могутньою силою, високим почуттям товариства. При описі їхніх подвигів мимоволі згадуються герої "Тараса Бульби" Гоголя. І самі фадіївські герої усвідомлюють свою близькість до лицарів "Запорізької січі": "А ти дужий козак, Матвію, дай тобі господи сили!" - хрипко сказав Валько і раптом, відкинувшись усім корпусом на руки, зареготав так, наче обидва вони були на волі. І Шульга повторив йому хрипким добродушним сміхом: "І ти добрий сечовик, Андрію, ох добрий!" У повній тиші та темряві їхній страшний богатирський регіт тряс стіни тюремного барака».

Гоголівські романтичні інтонації чуються і там, де Фадєєв вустами Шульги говорить про радянський народ: "Чи є на світі щось красивіше за нашу людину? Скільки праці, негаразди прийняв він на свої плечі за нашу державу, за народну справу! У громадянську війну осьмушку хліба їв - не нарікав, у реконструкцію стояв у чергах, драний одяг носив, а не проміняв свого радянського первородства на галантерею.

Прагнення до піднесення зображуваних явищ над буденною повсякденністю, до поетизації їх становлять характерні особливості романтичного стилю "Молодої гвардії" і створюють світлий, піднесений, оптимістичний настрій у читача.

Орієнтація на відтворення піднесеного, героїчного неминуче призводила й інших радянських художників до романтичної форми зображення. У цьому відношенні знаменний "Моабітський зошит" Муси Джаліля, ті сторінки, де зображені переживання, пориви до боротьби і свободи радянської людини, яка опинилася у фашистському "кам'яному мішку". Внутрішній світ героя був такий, що міг бути найповніше розкритий в узагальнено-символічному плані з винятком низки соціально-побутових подробиць. Сам матеріал вимагав саме романтичних засобів втілення.

Кожен письменник здатний при відображенні різних сторін життя звертатися і до романтичних, і до реалістичних прийомів відтворення. Активізація одного з типів художнього мислення залежить і від предмета зображення, і від тих цілей та завдань, які він ставить перед собою. Нерідко один і той самий художник в одних своїх творах використовує романтичні прийоми художньої образотворчості, в інших – реалістичні. М. Горький майже одночасно з романтичними "Казками про Італію" написав у строго реалістичному стилі "Життя Матвія Кожем'якіна" та автобіографічні повісті. Ті ж особливості відрізняються творчість А. Твардовського, А. Арбузова та інших радянських письменників.

У процесі типізації соціалістичні реалісти нерідко вдаються до умовних форм у відображенні дійсності (символів, гротеску, алегорії, гіперболі тощо). Умовний образ у творчості різко відрізняється від умовних образів модерністів своєю змістовністю: розкриваючи реальні життєві відносини, він сприяє їх глибокого розуміння. Так, у "Засіданих" Маяковський висміює людей, які дійшли до того, що одразу присутні на двох засіданнях ("одна половина тут, інша - там"). Поет вдається до гротесковому образу, який допомагає більш зримо і наочно сфотографувати реальне життєве явище з метою його засудження.

У творчості ж формалістів (футуристів, дадаїстів, сюрреалістів тощо) умовний образ позбавляється змісту, перетворюючись часом на абсолютно відверту заум, стаючи нічого не відбиваючим знаком.

Формалістичну умовність не можна поєднувати з романтичною. Адже романтики всіх течій та напрямів розкривали духовне життя людей, їхню спрямованість до прекрасного. Тому умовний образ у їхній творчості при всій своїй абстрактності був наповнений певним змістом.

Використання умовних форм художнього узагальнення ще може бути достатньою основою віднесення творчості письменника до романтизму чи іншому нереалістичному напрямку. Вся справа у характері умовності. Вона може бути і реалістичною, і романтичною, і формалістичною. Весь твір може бути "зітканий" з умовних образів і не втратити свого реалістичного характеру. Такими є багато сатиричних творів В. Маяковського, Д. Бідного, С. Михалкова та багатьох інших радянських художників, які розкривають цілком реальні, характерні для певного історичного періоду явища життя.

Безсумнівно, у реалістичних творах трапляються й романтичні умовні образи, пов'язані з відображенням тих сфер дійсності, які вимагають свого висловлювання саме романтичних форм. Проте романтична умовність грає у реалізмі підлеглу роль.

Різноманітність стилів у художників соціалістичного реалізму, що тяжіють до романтичних чи реалістичних прийомів та засобів відтворення життя в мистецтві, спростовує наклепницькі вигадки буржуазних критиків про уніфікацію, нівелювання, одноколірність літератури СРСР та інших соціалістичних країн. Достатньо зіставити написані на тему боротьби за світ вірші Симонова, Тихонова, Михалкова та Ісаковського, щоб наочно переконатися у цьому.

Справжнє велике мистецтво виникає лише як відображення правди життя у світлі передового суспільно-естетичного ідеалу. Всі успіхи соціалістичних реалістів нашій країні і там пояснюються їх зв'язком із народом, тим, що вони прийняли як розумом, а й серцем найпередовіші ідеї нашого часу, відкриті перед ними нові горизонти у творчій діяльності.

Соціалістичний реалізм(Соцреалізм) - художній метод літератури та мистецтва (провідний у мистецтві Радянського Союзу та інших соціалістичних країн), що представляє собою естетичне вираження соціалістично усвідомленої концепції світу і людини, обумовленої епохою боротьби за встановлення та творення соціалістичного суспільства. Зображення життєвих ідеалів за соціалізму обумовлює і зміст, і основні художньо-структурні принципи мистецтва. Його виникнення та розвиток пов'язані з поширенням соціалістичних ідей у різних країнах, з розвитком революційного робітничого руху.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Лекція "Соціалістичний реалізм"

✪ Настання ідеології: формування соцреалізму як державного художнього методу

✪ Борис Гаспаров. Соціалістичний реалізм як моральна проблема

✪ Лекція Б. М. Гаспарова «Андрій Платонов та соціалістичний реалізм»

✪ А. Бобриков "Соціалістичний реалізм та студія військових художників ім. М.Б. Грекова"

Субтитри

Історія виникнення та розвитку

Термін «соціалістичний реалізм»вперше запропонований головою Оргкомітету СП СРСР І.Гронським у «Літературній газеті» 23 травня 1932 року. Він виник у зв'язку з необхідністю направити РАПП та авангард на художній розвиток радянської культури. Вирішальним при цьому стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму. У 1932-1933 Гронський та зав. сектором художньої літератури ЦК ВКП(б) В.Кірпотін посилено пропагували цей термін [ ] .

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників у 1934 році Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасну оселю людства, об'єднаного в одну сім'ю» .

Стверджувати цей метод як основний державі знадобилося для кращого контролю за творчими особистостями та кращої пропаганди своєї політики. У попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі займали часом агресивні позиції по відношенню до багатьох видатних письменників. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. У період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкату картину було і образотворче мистецтво 1920-х. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільш значною була група «Асоціація-художників-революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), в якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній вуз [ ] .

Горький в урочистій обстановці повернувся з еміграції та очолив спеціально створений Союз письменників СРСР, куди увійшли переважно письменники та поети радянської спрямованості.

Характеристика

Визначення з погляду офіційної ідеології

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму дано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП:

Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму.

Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років.

« Соціалістичний реалізмє глибоко життєвим, науковим та найпередовішим художнім методом, що розвинувся в результаті успіхів соціалістичного будівництва та виховання радянських людей у дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму …з'явилися подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури. (Велика Радянська Енциклопедія , )

Ленін наступним чином висловлював думку про те, що мистецтво має стояти на боці пролетаріату:

«Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».

Принципи соцреалізму

Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки для досягнення щасливого життя для всіх людей.

Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу має відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

Як свідчило визначення з радянського підручника, метод мав на увазі використання спадщини світового реалістичного мистецтва, але не як просте наслідування великих зразків, і з творчим підходом. «Метод соціалістичного реалізму визначає глибокий зв'язок творів мистецтва із сучасною дійсністю, активну участь мистецтва у соціалістичному будівництві. Завдання методу соціалістичного реалізму вимагають від кожного художника істинного розуміння сенсу подій, що відбуваються в країні, вміння оцінювати явища суспільного життя в їх розвитку, у складній діалектичній взаємодії».

Метод включав єдність реалізму і радянської романтики, поєднуючи героїчне і романтичне з «реалістичним твердженням справжньої правди навколишньої дійсності». Стверджувалося, що таким чином гуманізм критичного реалізму доповнювався соціалістичним гуманізмом.

Держава давала замовлення, надсилала у творчі відрядження, організовувала виставки - таким чином, стимулюючи розвиток необхідного йому пласта мистецтва. Ідея «соціального замовлення» є частиною соцреалізму.

У літературі

Письменник, за відомим висловом Ю. К. Олеші, є «інженером людських душ». Своїм талантом він має впливати на читача як пропагандист. Він виховує читача на кшталт відданості партії і підтримує їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистості мали відповідати об'єктивному ходу історії. Ленін писав: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, „гвинтиками та коліщатками“ одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, що приводиться в рух усім свідомим авангардом усього робітничого класу».

Літературний твір у жанрі соцреалізму має бути побудований «на ідеї нелюдяності будь-яких форм експлуатації людини людиною, викривати злочини капіталізму, спалахуючи уми читачів та глядачів справедливим гнівом, надихати їх на революційну боротьбу за соціалізм». [ ]

Максим Горький, писав про соціалістичний реалізм:

«Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і тільки з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора».

Він же стверджував:

«...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника».

Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Білоруський радянський письменник Василь Биков називав соціалістичний реалізм найпередовішим та випробуваним методом

То що можемо ми, літератори, майстри слова, гуманісти, які обрали методом своєї творчості найпередовіший і найвипробуваніший метод соціалістичного реалізму?

У СРСР до соціалістичних реалістів відносили також таких зарубіжних авторів, як Анрі Барбюс , Луї Арагон , Мартін Андерсен-Нексе , Бертольт Брехт , Йоганнес Бехер , Анна Пуйор і Айо Зугерс , Марія І Зегерс , Марія .

Критика

Андрій Синявський у своєму есе «Що таке соціалістичний реалізм», проаналізувавши ідеологію та історію розвитку соціалістичного реалізму, а також риси його типових творів у літературі, зробив висновок, що цей стиль насправді не має відношення до "справжнього" реалізму, а є радянським варіантом класицизму з домішками романтизму. Також у цій роботі він вважав, що через помилкову орієнтацію радянських митців на реалістичні твори XIX століття (особливо на критичний реалізм), глибоко чужі класицистичній природі соцреалізму, - і, на його думку, через неприпустимий і курйозний синтез класицизму і реалізму одному творі - створення видатних творів мистецтва у тому стилі немислимо.

XX ст. Метод охоплював усі сфери художньої діяльності (літературу, драматургію, кінематограф, живопис, скульптуру, музику та архітектуру). У ньому затверджувалися такі принципи:

описувати реальність «точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку».
узгоджувати свій художній вираз із темами ідеологічних реформ та вихованням трудящих у соціалістичному дусі.

Історія виникнення та розвитку

Термін «соціалістичний реалізм» уперше запропоновано головою Оргкомітету СП СРСР І. Гронським у «Літературній газеті» 23 травня 1932 року. Він виник у зв'язку з необхідністю направити РАПП та авангард на художній розвиток радянської культури. Вирішальним при цьому стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму. У 1932-1933 Гронський та зав. сектором художньої літератури ЦК ВКП(б) В. Кірпотін посилено пропагували цей термін.

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 року Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасну оселю людства, об'єднаного в одну сім'ю» .

Стверджувати цей метод як основний державі знадобилося для кращого контролю за творчими особистостями та кращої пропаганди своєї політики. У попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі займали часом агресивні позиції по відношенню до багатьох видатних письменників. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. У період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкату картину було і образотворче мистецтво 1920-х. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), в якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш.

Горький в урочистій обстановці повернувся з еміграції та очолив спеціально створений Союз письменників СРСР, куди увійшли переважно письменники та поети прорадянської спрямованості.

Характеристика

Визначення з погляду офіційної ідеології

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму дано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП:

Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму.

Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років.

Ленін наступним чином висловлював думку про те, що мистецтво має стояти на боці пролетаріату:

«Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».

Принципи соцреалізму

Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки для досягнення щасливого життя для всіх людей.

Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу повинен відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

Держава давала замовлення, надсилала у творчі відрядження, організовувала виставки - таким чином, стимулюючи розвиток необхідного йому пласта мистецтва.

У літературі

Письменник, за відомим висловом Сталіна, є «інженером людських душ». Своїм талантом він має впливати на читача як пропагандист. Він виховує читача на кшталт відданості партії і підтримує їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистості мали відповідати об'єктивному ходу історії. Ленін писав: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, „гвинтиками та коліщатками“ одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, що приводиться в рух усім свідомим авангардом усього робітничого класу».

Максим Горький, писав про соціалістичний реалізм:

«Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і тільки з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора».

Він же стверджував:

«...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника».

Критика

Wikimedia Foundation. 2010 .

Соціалістичний реалізм, соцреалізм - основний художній метод, що використовувався в мистецтві Радянського Союзу починаючи з 1930-х років, дозволений, або рекомендований, або нав'язуваний (в різні періоди розвитку країни) державною цензурою, тому тісно пов'язаний з ідеологією і пропагандою. Він був офіційно схвалений з 1932 року партійними органами в літературі та мистецтві. Паралельно йому існувало неофіційне мистецтво СРСР.

Для творів у жанрі соціалістичного реалізму характерна подача подій епохи, що «динамічно змінюються у своєму революційному розвитку». Ідейний зміст методу було закладено діалектико-матеріалістичною філософією та комуністичними ідеями марксизму (марксистська естетика) у другій половині XIX-XX ст. Метод охоплював усі сфери художньої діяльності (літературу, драматургію, кінематограф, живопис, скульптуру, музику та архітектуру). У ньому затверджувалися такі принципи:[джерело не зазначено 736 днів]

описувати реальність «точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку».

узгоджувати свій художній вираз із темами ідеологічних реформ та вихованням трудящих у соціалістичному дусі.

Історія виникнення та розвитку

Луначарський був першим літератором, який заклав його ідеологічний фундамент. Ще в 1906 році він узвичаїв таке поняття як «пролетарський реалізм». До двадцятих років, стосовно цього поняття він став вживати термін «новий соціальний реалізм», а на початку тридцятих присвятив «динамічному і наскрізь активному соціалістичному реалізму», «терміну доброму, змістовному, що може цікаво розкриватися при правильному аналізі», цикл програмно-те статей, які публікувалися в «Известиях».

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 року Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю як прекрасне житло людства, об'єднаного в одну сім'ю». Стверджувати цей метод як основний державі потрібно для кращого контролю над творчими особистостями і кращої пропаганди своєї політики. У попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі займали часом агресивні позиції по відношенню до багатьох видатних письменників. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. У період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкату картину було і образотворче мистецтво 1920-х. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), в якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш.

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму дано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП: Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності у її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму. Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років. «Соціалістичний реалізм є глибоко життєвим, науковим та найпередовішим художнім методом, що розвинувся в результаті успіхів соціалістичного будівництва та виховання радянських людей у дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму …з'явилися подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури. (Велика радянська енциклопедія, 1947) Ленін в такий спосіб висловлював думку, що мистецтво має стояти за пролетаріату: «Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».

[ред.]

Принципи соцреалізму

Народність. Під цим малося на увазі як зрозумілість літератури для простого народу, так і використання народних мовних оборотів та прислів'їв.

Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки для досягнення щасливого життя для всіх людей.

Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу повинен відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

[ред.]

У літературі

Літературний твір у жанрі соцреалізму має бути побудований «на ідеї нелюдяності будь-яких форм експлуатації людини людиною, викривати злочини капіталізму, спалахуючи уми читачів і глядачів справедливим гнівом, надихати їх на революційну боротьбу за соціалізм».

Максим Горький, писав про соціалістичний реалізм:

«Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і тільки з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора».

Він же стверджував: «...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника». Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Соцреалізм - художній метод літератури та мистецтва, що є естетичним виразом соціалістично усвідомленої концепції світу і людини, обумовленої епохою боротьби за встановлення та творення соціалістичного суспільства. Зображення життя у світлі ідеалів соціалізму обумовлює і зміст, і основні художньо-структурні засади мистецтва Соцреалізму. Його виникнення та розвиток пов'язані з поширенням соціалістичних ідей у різних країнах, з розвитком революційного робітничого руху. Початкові тенденції літератури та мистецтва нового типу відносяться до середини та 2-ї половини 19 ст: революційно-пролетарська література у Великій Британії (поезія чартистського руху, творчість Е. Ч. Джонса), у Німеччині (поезія Г. Гервега, Ф. Фрейліграта, Г. Веєрта), у Франції (література Паризької Комуни, "Інтернаціонал" Е. Потьє). Наприкінці 19 – початку 20 ст. інтенсивно розвивається пролетарська література у Росії, Польщі, Болгарії та інших країнах. Як художній метод Соцреалізм формується на початку ХХ ст. в Росії, насамперед у творчості М. Горького, а також тією чи іншою мірою М. М. Коцюбинського, Я. Райніса, А. Акопяна, І. І. Євдошвілі та ін.

Це зумовлено всесвітньо-історичним значенням революційного руху на Росії, куди на початку 20 століття перемістився центр світової революційної боротьби.

Слідом за Горьким реалістичне зображення суспільної дійсності та соціалістичне світовідчуття стають суттєвими рисами творчості письменників низки країн (А, Барбюс, М. Андерсен-Нексе, Дж. Рід).

Після Жовтневої революції 1917 року у різних країнах Європи (Болгарія, Німеччина, Польща, Франція, Чехословаччина та інших.) 1920-х роках формуються соціалістичні літературні течії, і метод Соцреалізму вже постає як закономірне явище світової літератури.

Зростання антифашистського руху у 1930-х pp. сприяв розширенню міжнародного фронту революційної літератури та мистецтва. Об'єднуючу роль цьому процесі грала радянська література, яка на той час згуртувалася ідейно і створила видатні художні твори. Соцреалізм став широким міжнародним напрямом літератури та мистецтва.

Після Другої світової війни 1939-1945, особливо після утворення світової соціалістичної системи, позиції Соцреалізму як авангарду художнього прогресу ще більше утвердилися.

Значну роль у розширенні та збагаченні художнього досвіду Соцреалізму зіграли поряд з творчістю Горького, В. В. Маяковського, М. А. Шолохова, також театр К. С. Станіславського та В. Е. Мейєрхольда, кінематографічні відкриття С. М. Ейзенштейна, .І. Пудовкіна, А. П. Довженка, музика С. С. Прокоф'єва, Д. Д. Шостаковича, живопис Б. В. Йогансона, А. А. Дейнекі, Б. І. Пророкова, П. Д. Коріна, Р. .Гуттузо, скульптура С. Т. Коненкова, В. І. Мухіної, драматургія Б. Брехта, В. В. Вишневського.

Сам термін "Соцреалізм" у радянській пресі вперше з'явився 1932 року ("Літературна газета", 23 травня). Він виник у зв'язку з необхідністю протиставити рапповській тезі, що механічно переносила філософські категорії в область літератури ("діалектико-матеріалістичний творчий метод"), визначення, що відповідає основному напряму художнього розвитку радянської літератури.

Вирішальним при цьому стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму (соціалістичний), обумовлених як новизною життєвого процесу, так і соціалістичним світорозумінням радянських письменників.

На той час письменниками (Горький, Маяковський, А. М. Толстой, А. А. Фадєєв) і критиками (А. У. Луначарський, А. До. Воронський) було здійснено низку спроб визначити художнє своєрідність радянської літератури; йшлося про реалізм пролетарському, тенденційному, монументальному, героїчному, романтичному, соціальному, про поєднання реалізму з романтикою.

Поняття Соцреалізм одразу набуло широкого поширення і було закріплено 1-м Всесоюзним з'їздом радянських письменників (1934), на якому Горький говорив про новий метод як про творчу програму, спрямовану на реалізацію революційних гуманістичних ідей: "соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як твори , мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі» (Перший Всесоюзний з'їзд радянських письменників. Стенографічний звіт, 1934, с. 17).

Продовжуючи гуманістичні традиції попереднього мистецтва, поєднуючи їх із новим соціалістичним змістом, Соцреалізм є новий тип художньої свідомості. Його новизна пов'язана з тим внеском, який вніс марксизм у матеріалістичну філософію, - твердженням ролі революційно-перетворюючої діяльності ("Тези про Фейєрбаха" К. Маркса), що послужило витоком ідеї зображення дійсності в її революційному розвитку.

Основою методу Соцреалізму служить концепція революційно-дієвого, соціалістичного гуманізму, в якому знаходять своє вираження ідеї гармонійного розвитку людини, повноти реального прояву її духовних і моральних можливостей, справді людського ставлення людей один до одного, до природи та суспільства. Ця гуманістична спрямованість властива всім видам соціалістичної художньої культури (літературі, живопису, архітектурі, музиці, театру тощо), становить найважливішу та універсальну відмінну рису мистецтва Соцреалізму.

Для розуміння принципів соціалістичного мистецтва важливе значення має низка висловлювань класиків марксизму-ленінізму. Говорячи про мистецтво майбутнього, Ф. Енгельс бачив його особливості в "повному злитті великої ідейної глибини, усвідомленого історичного змісту... з шекспірівською жвавістю та багатством дії..." (Маркс і Енгельс, Соч., 2 видавництва, т. 29 , С. 492). Думка Енгельса про усвідомлений історизм художнього мислення набула розвитку в принципі партійності літератури та мистецтва, сформульованому В. І. Леніним.

Ленін фактично вказав на основні риси нової літератури. Він наголошував на її обумовленості об'єктивним ходом життєвого процесу, осмислення його суперечливості, його розвитку в найгостріших конфліктах. Нарешті, він підкреслював партійність оцінки цієї боротьби, - те, що митець свідомо та відкрито стає на бік передових тенденцій історичного розвитку. Справжня творча свобода є не свавілля особистості, яке усвідомлене дію відповідно до вимогами реального історичного поступу.

Чим глибше, багатогранніше і об'єктивніше розуміння світу, тим ширші і значніші суб'єктивні можливості людини, рамки її творчої свободи. Саме цього й потребує ленінська партійність мистецтва – поєднання глибини об'єктивного пізнання з пафосом суб'єктивної активності. Коли суб'єктивні прагнення особистості збігаються з об'єктивним ходом історії, тоді особистість знаходить перспективу, впевненість.

В результаті виникає основа для революційної активності людини, для всебічного розвитку її обдарувань, і зокрема для формування та розквіту різноманітних художньо-творчих індивідуальностей, що пояснює надзвичайну широту естетичних можливостей соціалістичного мистецтва. Соцреалізм висловлює історичну перспективу розвитку прогресивного мистецтва, спираючись у своєму русі на весь попередній досвід світової літератури та мистецтва. Художнє новаторство Соцреалізму позначилося на ранніх його етапах. З творами Горького "Мати", "Вороги", романами Андерсена-Нексе "Пелле-завойовник" та "Дітте, дитя людське", пролетарською поезією кінця 19 століття у літературу увійшло відображення боротьби старого і нового світу, становлення людини - борця та творця нового товариства.

Це визначало характер нового естетичного ідеалу, історичний оптимізм – розкриття колізій сучасності у перспективі суспільно-революційного розвитку; Горький вселяв людині впевненість у його силах, у його майбутньому, поетизував працю та практику революційної діяльності.

З перших кроків радянської літератури її головною темою стала "світова пожежа" революції. Одночасно важливе місце зайняла тема дореволюційного світу, яка, проте, була простим продовженням традицій критичного реалізму: минуле сприймалося у новому естетичному висвітленні, пафос зображення визначався думкою у тому, що минуле немає повернення. Складалася нова якість історизму літератури Соцреалізм порівняно з історизмом критичного реалізму ("Справа Артамонових", "Життя Клима Самгіна" М. Горького), набули розвитку різні жанри сатири (Маяковський, Я. Гашек), С. н. не копіював класичних жанрів, але збагачував їх, що позначилося насамперед у романі.

Вже перших великих творах радянської прози проявилися народно-епічна масштабність у зображенні революції ( " Чапаєв " Д. Фурманова, " Залізний потік " А. З. Серафимовича, " Розгром " Фадєєва). Інший, ніж у епопеях 19 в., постала картина " долі народної " . У романах 20-30-х років. зображалися і народна стихія у революції, і організація стихії " залізною волею " більшовиків, і формування соціалістичного колективу.

Зображення народної маси поєднувалося з описом індивідуальних і цілісних характерів, що представляють цю масу ("Тихий Дон" Шолохова, "Ходіння по муках" А. Н. Толстого, романи Ф. Гладкова, Л. Леонова, К. Федіна, А. Малишкіна та ін. .). Епічність роману Соцреалізму виявилася й у творчості письменників інших країн (Л. Арагон - Франція, А. Зегерс - НДР, М. Пуйманова - Чехословаччина, Ж. Амаду - Бразилія). Література та мистецтво Соцреалізму створили новий образ позитивного героя – борця, будівельника, ватажка. Через нього повніше розкривається історичний оптимізм Соцреалізму: герой утверджує віру у перемогу комуністичних ідей, незважаючи на окремі поразки та втрати.

Термін "оптимістична трагедія" може бути віднесений до багатьох творів, що передають драматичні ситуації революційної боротьби: "Розгром" Фадєєва, п'єси В. Вишневського, Ф. Вольфа (НДР), "Репортаж із петлею на шиї" Ю. Фучика (Чехословаччина). Для Соцреалізму характерні твори, що зображають революційну героїку та її носіїв, які ведуть у себе народні маси. Першим класичним чином пролетарського ватажка з'явився герой роману М. Горького "Мати" Павло Власов; пізніше - Левінсон ("Розгром" Фадєєва), Корчагін ("Як гартувалася сталь" Н. А. Островського), Давидов ("Піднята цілина" Шолохова). Караславова

Образи комуністів-керівників втілені у книгах Ж. Амаду, М. Пуйманової, В. Бределя (НДР), Г. Караславова (Болгарія). Позитивні герої Соцреалізму - різні за характером та масштабом діяльності, за темпераментом, душевним складом. Різноманітність різних типів героїв - невід'ємна риса Соцреалізму. З перших років Жовтневої революції 1917 року в поезію багатьох народів входить образ В. І. Леніна - реалістичний і виступаючий разом з тим як символ революції, що вбирає всю романтичність епохи.

Становлення Соцреалізму було невіддільне від патетики утвердження нового життя, піднесеності у відтворенні героїки революційної боротьби у роки Громадянської війни, соціалістичної перебудови країни, Великої Вітчизняної війни 1941-45. Ці риси широко проявилися у поезії антифашистського Опору мови у Франції, Польщі, Югославії та інших., у творах, що зображують народну боротьбу ( " Морський орел " Дж. Олдріджа).

Творчості художників Соцреалізму властиво "... вміння дивитися на сьогодення з майбутнього" (Горький А. М., див Ленін В. І. та Горький А. М. Листи. Спогади. Документи, 3 видавництва, 1969, с. 378 ), обумовлене історичним своєрідністю розвитку соціалістичного суспільства, у якому реальних явищах дійсності ясно проступають паростки зримого майбутнього.

Соцреалізм та інтернаціоналізм є історично єдиним рухом мистецтва в епоху соціалістичного перебудови світу. Ця спільність проявляється у різноманітті національних шляхів, форм розвитку нового методу. На переконання Амаду, поділюваному багатьма художниками, " щоб наші книжки - романи і поезія - могли служити справі революції, вони мають бути насамперед бразильськими, у цьому полягає їхня здатність бути інтернаціональними " (Другий Всесоюзний з'їзд радянських письменників. Стенографічний звіт. , 1956, 88). Принципове значення для світового художнього розвитку має у зв'язку досвід радянської літератури та мистецтва.

У СРСР Соцреалізм - що поєднує початок радянської літератури загалом за всієї різниці національних літератур, їх історичних традицій та інших. індивідуальних особливостей. Характер розвитку Соцреалізму та її етапи були різноманітні залежно від конкретних національно-історичних умов, у яких він знаходив опору для свого художнього своєрідності, набуваючи нових форм і стильові прояви, хіба що народжуючись щоразу заново, але зберігаючи у своїй принципову спільність. Е. Межелайтис та А. Твардовський, Ч. Айтматов та М. Стельмах, В. Кожевніков, Р. Гамзатов та Ю. Смуул - художники, різні за стилем, але близькі один одному за загальним ідеологічним напрямом творчості.

Процес становлення Соцреалізму включав момент переходу з його позиції низки художників, творчість яких стожувалося у руслі інших методів і напрямів. Так було в радянській літературі 20-х гг. ряд письменників, сформованих у дореволюційну епоху, лише поступово освоює нові художні тенденції, соціалістичний характер нового гуманізму, іноді у гострих протиріччях (шлях О. М. Толстого). Видатну роль формуванні поезії Соцреалізму у країнах зіграли художники, пов'язані з про лівими авангардистськими течіями 10-20-х гг. 20 ст: Л. Арагон, П. Елюар, І. Бехер, Н. Хікмет, В. Незвал, П. Неруда, А. Йожеф. Вплив Соцреалізму зазнали і представника критичного реалізму 20 ст: К. Чапек, Р. Роллан, Р. Мартен дю Гар, Г. Манн та ін. Глибокі зміни відбулися у творчості майстрів критичного реалізму тих країн, де переміг народно-демократичний устрій (М .Садовяну, А. Цвейг).

Внесок у розвиток теорії нового мистецтва вносили наприкінці 19 – на початку 20 ст. видатні естетики-марксисти (роботи Г. Плеханова. В. Воровського, М. Ольмінського, Ф. Мерінга, Д. Благоєва, Ю. Мархлевського. У 20-30-х рр. 20 ст. велику роль відіграв А. Луначарський, роботи якого мали широкий міжнародний резонанс, за кордоном виступали видатні теоретики соціалістичного мистецтва: Р. Фоке, Г. Бакалов, Т. Павлов, І. Фік, Б. Вацлавек, К. Конрад, Е. Урке, Дж. Йованович. творців нового мистецтва – Горького, Бехера, Брехта, І. Волькера, Фадєєва.

Соцреалізм необхідно розуміти історично, як змінюється і водночас внутрішньо єдиний творчий процес. Естетика Соцреалізму охоплює нині весь багатонаціональний досвід мистецтва країн соціалізму, революційного мистецтва буржуазного Заходу, культур "третього світу", що розвивається у складному протиборстві різних впливів.

Соцреалізм постійно розширює межі, знаходячи значення провідного художнього методу сучасної епохи. Це розширення, з огляду на його принципи, протистоїть т. зв. теорії "реалізму без берегів" Р. Гароди, спрямованої по суті на руйнування ідейних основ нового мистецтва, на розмивання рубежів, що відокремлюють реалізм від модернізму. Водночас воно робить безплідними спроби догматичних визначень творчих прийомів Соцреалізму. Марксистська естетична теорія, спираючись на міжнародний досвід соціалістичного мистецтва, дійшла висновків про його найширші можливості.

Соцреалізм розглядається як новий тип художньої свідомості, не замкнутий в рамках одного або навіть декількох способів зображення, а являє собою історично відкриту систему форм художньо правдивого зображення життя, що вбирає передові тенденції світового художнього процесу і знаходить нові форми для їх вираження. Тому поняття Соцреалізм нерозривно пов'язане з поняттям художнього прогресу, що відображає поступальний рух суспільства до більш багатовимірних і повноцінних форм духовного життя.

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 09.08.2015 19:34 Переглядів: 5395

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого – безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасну оселю людства, об'єднаного в одну сім'ю» (М. Горький).

Цю характеристику методу дав М. Горький на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 р. Сам термін «соціалістичний реалізм» запропонував журналіст і літературознавець І. Гронський 1932 р. Але ідея нового методу належить А.В. Луначарському, революціонеру та радянському державному діячеві.
Цілком виправдане питання: навіщо потрібний був новий метод (і новий термін), якщо в мистецтві вже існував реалізм? І чим соціалістичний реалізм відрізнявся від просто реалізму?

Про необхідність соціалістичного реалізму

Новий метод був необхідний країни, яка будувала нове соціалістичне суспільство.

П. Кончаловський «З косовиці» (1948)
По-перше, потрібно було контролювати творчий процес творчих особистостей, тобто. Сьогодні завданням мистецтва ставилася пропаганда політики держави – ще було достатньо тих митців, які займали часом агресивну позицію стосовно того, що відбувається в країні.

П. Котов «Робітник»
По-друге, це були роки індустріалізації, і Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімало народ на «трудові подвиги».

М. Горький (Олексій Максимович Пєшков)
М. Горький, який повернувся з еміграції, очолив створений в 1934 р. Спілку письменників СРСР, куди увійшли в основному письменники і поети радянської спрямованості.
p align="justify"> Метод соціалістичного реалізму вимагав від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму. Ця установка для діячів культури у СРСР діяла до 1980-х років.

Принципи соціалістичного реалізму

Новий метод не заперечував спадщини світового реалістичного мистецтва, але визначав глибокий зв'язок творів мистецтва із сучасною дійсністю, активну участь мистецтва у соціалістичному будівництві. Кожен художник мав розуміти сенс подій, що відбуваються в країні, вміти оцінювати явища суспільного життя в їх розвитку.

А. Пластов «Сінокос» (1945)
Метод не виключав і радянської романтики, необхідності поєднання героїчного та романтичного.
Творчим людям держава давала замовлення, надсилала їх у творчі відрядження, організовувала виставки, стимулюючи розвиток нового мистецтва.
Основними принципами соціалістичного реалізму були народність, ідейність та конкретність.

Соціалістичний реалізм у літературі

М. Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Костянтин Симонов
Найбільш значні письменники, які репрезентують метод соціалістичного реалізму: Максим Горький, Володимир Маяковський, Олександр Твардовський, Веніамін Каверін, Ганна Зегерс, Віліс Лацис, Микола Островський, Олександр Серафимович, Федір Гладков, Костянтин Симонов, Цезар Солодар, Михайло Шолохов, Микола Носов , Костянтин Федін, Дмитро Фурманов, Юріко Міямото, Маріетта Шагінян, Юлія Друніна, Всеволод Кочетов та ін.

Н. Носов (радянський дитячий письменник, найбільш відомий як автор творів про Незнайка)
Як бачимо, у списку є й прізвища письменників інших країн.

Анна Зегерс(1900-1983) – німецька письменниця, член Комуністичної партії Німеччини.

Юріко Міямото(1899-1951) - японська письменниця, представниця пролетарської літератури, член Комуністичної партії Японії. Ці письменники підтримували соціалістичну ідеологію.

Олександр Олександрович Фадєєв (1901-1956)

Російський радянський письменник та громадський діяч. Лауреат Сталінської премії першого ступеня (1946).
З дитинства виявив здібності до вигадування, відрізнявся вмінням фантазувати. Захоплювався пригодницькою літературою.
Ще навчаючись у Владивостоцькому комерційному училищі, виконував доручення підпільного комітету більшовиків. Свою першу повість написав 1922 р. У ході роботи над романом «Розгром» вирішив стати професійним письменником. «Розгром» приніс молодому письменнику славу та зізнання.

Кадр із фільму «Молода гвардія» (1947)
Найвідоміший його роман – «Молода гвардія» (про Краснодонську підпільну організацію «Молода гвардія», що діяла на окупованій нацистською Німеччиною території, багато членів якої були знищені нацистами. У середині лютого 1943 р., після звільнення донецького Краснодона радянськими військами неподалік міста шахти № 5 було вилучено кілька десятків трупів замучених фашистами підлітків, які перебували в період окупації в підпільній організації «Молода гвардія».
Книга побачила світ 1946 р. Письменника різко критикували через те, що у романі недостатньо яскраво виражена «керівна і спрямовуюча» роль Комуністичної партії, він отримав критичні зауваження у газеті «Правда» практично від самого Сталіна. У 1951 році він створив другу редакцію роману, і в ній приділив більше уваги керівництву підпільною організацією з боку ВКП(б).
Стоячи на чолі Спілки письменників СРСР, А. Фадєєв проводив у життя рішення партії та уряду стосовно письменників М.М. Зощенко, О.О. Ахматової, А.П. Платонову. У 1946 р. вийшла відома постанова Жданова, який фактично знищував Зощенка та Ахматову як літераторів. Фадєєв був серед тих, хто виконував цей вирок. Але людські почуття в ньому не були вбиті остаточно, він намагався допомогти матеріально бідному М. Зощенку, а також піклувався про долю інших письменників, які були в опозиції до влади (Б. Пастернаку, М. Заболоцькому, Л. Гумільову, А. Платонову). Тяжко переживаючи таке роздвоєння, він впав у депресію.
13 травня 1956 р. Олександр Фадєєв застрелився з револьвера на своїй дачі в Переділкіні. «...Життя моє, як письменника, втрачає всякий сенс, і я з великою радістю, як порятунок від цього мерзенного існування, де на тебе обрушується підлість, брехня і наклеп, йду з життя. Остання надія була хоч сказати це людям, які правлять державою, але вже протягом 3-х років, незважаючи на мої прохання, мене навіть не можуть прийняти. Прошу поховати мене поряд з матір'ю моєю» (Предсмертний лист А. А. Фадєєва в ЦК КПРС. 13 травня 1956 р.).

Соціалістичний реалізм у образотворчому мистецтві

У образотворчому мистецтві 1920-х виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції».

"Асоціація художників революції" (АХР)

С. Малютін "Портрет Фурманова" (1922). Державна Третьяківська галерея
Це велике об'єднання радянських художників, графіків та скульпторів було найчисленнішим, його підтримувала держава. Об'єднання проіснувало 10 років (1922-1932) і було предтечею Спілки художників СРСР. На чолі об'єднання став Павло Радімов, останній глава Товариства передвижників. З цієї миті передвижники як організація фактично припинили своє існування. АХРівці відкидали авангард, хоча 20-ті роки були періодом розквіту російського авангарду, який також бажав працювати на користь революції. Але картини цих художників суспільством не розуміли і приймалися. Ось, наприклад, робота К. Малевича «Жнець».

Малевич «Жнець» (1930)
Ось що декларували художники АХР: «Наш громадянський обов'язок перед людством – художньо-документальне знімання найбільшого моменту історії у його революційному пориві. Ми зобразимо сьогоднішній день: побут Червоної Армії, побут робітників, селянства, діячів революції та героїв праці... Ми дамо дійсну картину подій, а не абстрактні вигадки, які дискредитують нашу революцію перед міжнародним пролетаріатом».
Головним завданням членів Асоціації було створення жанрових картин на сюжети із сучасного життя, в яких вони розвивали традиції живопису передвижників та «наближали мистецтво до життя».

І. Бродський «В. І. Ленін у Смольному у 1917 році» (1930)
Головним напрямом діяльності Асоціації у 1920-ті роки стали виставки, яких було організовано близько 70 у столиці та інших містах. Ці виставки мали велику популярність. Зображуючи сьогоднішній день (побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці), художники АХР вважали себе спадкоємцями передвижників. Вони відвідували фабрики, заводи, червоноармійські казарми, щоби спостерігати життя своїх персонажів. Саме вони стали основним кістяком художників соціалістичного реалізму.

В. Фаворський
Представниками соціалістичного реалізму у живопису та графіці були Є. Антипова, І. Бродський, П. Бучкін, П. Васильєв, Б. Володимирський, А. Герасимов, С. Герасимов, А. Дейнека, П. Кончаловський, Д. Маєвський, С. Осипов, А. Самохвалов, В. Фаворський та ін.

Соціалістичний реалізм у скульптурі

У скульптурі соціалістичного реалізму відомі імена В. Мухіної, Н. Томського, Є. Вучетича, С. Коненкова та ін.

Віра Ігнатівна Мухіна (1889 -1953)

М. Нестеров "Портрет В. Мухіної" (1940)

Радянський скульптор-монументаліст, академік АХ СРСР, народний художник СРСР. Лауреат п’яти Сталінських премій.
Її монумент «Робітник і колгоспниця» було встановлено Парижі на Всесвітній виставці 1937 р. З 1947 р. ця скульптура є емблемою кіностудії «Мосфільм». Монумент виконаний із нержавіючої хромонікелевої сталі. Висота близько 25 м (висота павільйону-постаменту 33 м). Загальна вага 185 тонн.

В. Мухіна «Робітник та колгоспниця»
В. Мухіна є автором багатьох пам'яток, скульптурних робіт та декоративно-ужиткових предметів.

В. Мухіна "Пам'ятник" П.І. Чайковському» біля будівлі Московської консерваторії

В. Мухіна «Пам'ятник Максиму Горькому» (Нижній Новгород)
Визначним радянським скульптором-монументалістом був і Н.В. Томський.

Н. Томський «Пам'ятник П. С. Нахімову» (Севастополь)
Таким чином, соціалістичний реалізм зробив свій гідний внесок у мистецтво.