Красиві картини відомих художників про природу. Осінні пейзажі на картинах великих російських художників

З найдавніших часів люди завжди захоплювалися природою. Вони виражали своє кохання, зображуючи його на всіляких мозаїках, барельєфах і картинах. Багато великих митців присвятили свою творчість малюванню пейзажів. Картини, на яких зображені ліси, море, гори, річки, поля, воістину заворожують. І треба поважати великих майстрів, які так детально, барвисто та емоційно передали у своїх роботах усю красу та могутність навколишнього світу. Саме художники-пейзажисти та їх біографії будуть розглянуті у цій статті. Сьогодні ми поговоримо про творчість великих художників різних часів.

Відомі художники-пейзажисти XVII ст.

У XVII столітті жило чимало талановитих людей, які воліли зображати красу природи. Одними з найвідоміших є Клод Лоррен та Якоб Ісаак ван Рейсдал. З них ми і почнемо нашу розповідь.

Клод Лоррен

Французький художник вважає основоположником пейзажу періоду класицизму. Його полотна відрізняються неймовірною гармонійністю та ідеальною композицією. відмінною рисоютехніки К. Лоррена було вміння бездоганно передавати сонячне світло, його промені, відображення у воді і т.д.

Незважаючи на те, що маестро народився у Франції, більшу частину свого життя він провів в Італії, куди поїхав, коли йому було лише 13 років. На батьківщину він повертався лише один раз, і то на два роки.

Найбільш відомими творамиК. Лоррена є картини «Вид Римського Форуму» та «Вигляд порту з Капітолієм». Нині їх можна побачити у Луврі.

Якоб Ісаак ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал – представник реалізму – народився в Голландії. Під час своїх подорожей Нідерландами та Німеччиною художник написав чимало примітних робіт, для яких характерні різкий контраст тонів, драматична кольорова гама і холодність. Одним із яскравих прикладів таких картин можна вважати «Європейський цвинтар».

Однак творчість художника не обмежувалася похмурими полотнами – він зображував і сільські краєвиди. Найвідомішими роботами прийнято вважати «Вигляд села Егмонд» та «Пейзаж з водяним млином».

XVIII століття

Для живопису XVIIIстоліття характерно багато цікавих особливостейУ цей період було започатковано нові напрямки у згаданому вигляді мистецтва. Венеціанські художники-пейзажисти, наприклад, працювали в таких напрямках, як видовий пейзаж (інша назва – провідний) та архітектурний (або міський). А провідний пейзаж, своєю чергою, поділявся на точний і фантастичний. Яскравим представникомфантастичної веди Франческо Гварді. Його фантазії та техніці виконання можуть позаздрити навіть сучасні художники-пейзажисти.

Франческо Гварді

Всі без винятку його роботи відрізняються бездоганно точною перспективою, чудовою передачею кольорів. Краєвиди мають якусь магічну привабливість, від них просто неможливо відірвати погляду.

Найбільш чудовими його роботами можна назвати полотна. Святковий корабельДожа «Бучинторо», «Гондола в лагуні», «Венеціанський дворик» та «Ріо деї Мендіканті». Усі його картини зображують види Венеції.

Вільям Тернер

Цей художник є представником романтизму.

Відмінною особливістю його полотен є використання множини відтінків жовтого. Саме жовта палітра і стала основною у його роботах. Майстер пояснював це тим, що такі відтінки асоціювалися у нього із сонцем та чистотою, яку він хотів бачити у своїх картинах.

Найкрасивішою і чарівною роботою Тернера є «Гесперидський сад» – фантастичний краєвид.

Іван Айвазовський та Іван Шишкін

Ці дві людини — справді найбільші та найвідоміші художники-пейзажисти Росії. Перший – Іван Костянтинович Айвазовський – зображував на своїх картинах величне море. Буйство стихії, хвилі, що здіймаються, бризки піни, що розбивається об борт судна, що нахилилося, або тиха, безтурботна гладь, осяяна західним сонцем - морські пейзажі захоплюють і вражають своєю натуральністю і красою. До речі, такі художники-пейзажисти називають мариністами. Другий – Іван Іванович Шишкін – любив зображати ліс.

І Шишкін, і Айвазовський - художники-пейзажисти 19 століття. Зупинимося на життєписі цих осіб докладніше.

У 1817 році з'явився на світ один із найвідоміших мариністів світу Іван Айвазовський.

Народився він у заможній родині, його батьком був вірменський підприємець. Немає нічого дивного в тому, що майбутній маестро мав слабкість до морської стихії. Адже батьківщиною цього художника стала Феодосія – найкрасивіше портове місто.

У 1839 році Іван закінчив у якій він навчався протягом шести років. На стиль художника великий вплив мала творчість французьких мариністів К. Верне і К. Лоррена, які писали свої полотна за канонами бароко-класицизму. Самої відомою роботоюІ. К. Айвазовського вважається картина «Дев'ятий вал», виконана 1850 року.

Окрім морських пейзажів, великий художникпрацював над зображенням батальних сцен ( яскравий приклад- картина « Чесменський бій», 1848 р.), а також присвячував багато свої полотна темам вірменської історії(«Відвідування Дж. Г. Байроном монастиря мхітаристів поблизу Венеції», 1880).

Айвазовському пощастило здобути неймовірну славу за життя. Багато художників-пейзажистів, які стали знаменитими в майбутньому, захоплювалися його роботами і брали з нього приклад. Пішов із життя великий творець 1990 року.

Шишкін Іван Іванович народився січні 1832 року у місті Елабуг. Сім'я, в якій виховувався Ваня, була не надто заможною (його батько був небагатим купцем). У 1852 році Шишкін починає своє навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, випускником якого він стане через чотири роки, 1856-го. Навіть самі ранні роботиІвана Івановича відрізняються надзвичайною красою та неперевершеною технікою. Тому не дивно, що у 1865 році за полотно «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» І. І. Шишкіну дали звання академіка. А вже за вісім років він отримує звання професора.

Як і багато інших малював з натури, проводячи довгий час на природі, у тих місцях, де його ніхто не міг потривожити.

Найбільш відомими полотнами великого живописця є «Лісова глуш» та «Ранок у сосновому бору», написані в 1872 році, і більш рання картина «Півдня. На околицях Москви» (1869 р.)

Життя талановитої людиниперервалася навесні 1898 року.

Багато російських художників-пейзажистів при написанні своїх полотен користуються великою кількістюдеталей та колоритною кольоропередачею. Те саме можна сказати і про цих двох представників російського живопису.

Олексій Саврасов

Олексій Кіндратович Саврасов - художник-пейзажист зі світовим ім'ям. Саме його вважають основоположником російського ліричного пейзажу.

Народився цей видатний чоловік у Москві 1830 року. З 1844 року Олексій розпочав своє навчання у Московському училищі живопису та скульптури. Вже з юності він відрізнявся особливим талантом та здібностями до зображення пейзажів. Однак, незважаючи на це, за сімейними обставинами юнак був змушений перервати своє навчання та відновити його лише через чотири роки.

Найвідомішою та найулюбленішою роботою Саврасова є, звичайно ж, полотно «Грачі прилетіли». Воно було представлено на Пересувній виставці у 1971 році. Не менш цікавими є картини І. К. Саврасова "Жито", "Відлига", "Зима", "Проселок", "Райдуга", "Лосиний острів". Однак, на думку критиків, жодна з робіт митця не зрівнялася з його шедевром «Грачі прилетіли».

Незважаючи на те, що Саврасов написав безліч прекрасних полотен і вже був відомий як автор чудових картин, незабаром про нього надовго забувають. А в 1897 році він помер у злиднях, доведений до відчаю сімейними негараздами, загибеллю дітей та алкогольною залежністю.

Але великі художники-пейзажистині можуть бути забуті. Вони живуть у своїх картинах, від принади яких захоплює дух, і якими ми й досі можемо захоплюватися.

Друга половина ХІХ ст.

Цей період характеризується поширеністю у російській живопису такого напряму, як побутовий пейзаж. У цьому руслі працювало багато російських художників-пейзажистів, у тому числі й Маковський Володимир Єгорович. Не менше відомими майстрамитих часів є Арсеній Мещерський, а також описані раніше Айвазовський та Шишкін, творчість яких припала на середину-другу половину ХІХ століття.

Арсеній Мещерський

Народився цей відомий художник у 1834 році у Тверській губернії. Освіту він здобував в Імператорській Академії мистецтв, де провчився протягом трьох років. Основними темами полотен автора стали лісові та Художник дуже любив зображати у своїх картинах чудові краєвиди Криму та Кавказу з їхніми величними горами. У 1876 році він отримав звання професора пейзажного живопису.

Найвдалішими та найвідомішими його полотнами можна вважати картини «Зима. Криголам», «Вигляд Женеви», «Буря в Альпах», «У лісового озера», «Південний пейзаж», «Вигляд у Криму».

Окрім Мещерського також передавав краси Швейцарії. У цій країні він якийсь час набирався досвіду у майстра пейзажного живопису Калама.

А ще майстер захоплювався сепією та гравюрою. У цих техніках він також створив чимало чудових робіт.

Безліч картин художника демонструвалося на виставках як на території Росії, так і в інших країнах світу. Тому багато людей встигли оцінити талант і самобутність цього. творчої людини. Картини Арсенія Мещерського продовжують радувати багатьох людей, які захоплюються мистецтвом, і досі.

Маковський Володимир Єгорович

Маковський У. Є. народився Москві 1846 року. Його батьком був відомий художник. Володимир вирішив піти стопами батька і здобув художню освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, після чого поїхав до Петербурга.

Найбільш вдалими його картинами стали «Очікування. Біля острогу», «Крах банку», «Пояснення», «Нічний дім» та «Весняна вакханалія». Твори переважно зображають простих людейта побутові сцени.

Крім побутових пейзажів, майстром яких він був, Маковський також писав портрети та різні ілюстрації.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Є місця та відчуття, які не описати словами. Проте ці місця можна намалювати. З усією проникливістю, яскравими фарбами, почуттями. сайтпідібрав вам картини про ліс. Про сонце крізь листя, про зарослі стежки. Велич і ніжність, красу та спокій. До вашої уваги 10 художників - співаків чарівної природи, здатних занурити глядача у густий аромат та добру прохолоду лісу. Насолоджуйтесь!

Віктор Олександрович Биков - відомий російський пейзажист, який оспівує красу та ліричність російської природи. Його картини реалістичні і водночас казково повітряні. Чисті кольори, прозоре повітря, легкість та свіжість – картини Віктора Бикова користуються великою популярністю у приватних колекціонерів із Росії та далекого зарубіжжя.

Петер Мерк Менстед – датський художник-реаліст, визнаний майстер пейзажу. Незважаючи на численні поїздки світом, полотна П. Менстеда в основному написані в Данії і зображують північні незаймані пейзажі. Роботи художника прикрашають колекції музеїв Ольборга, Баутцена, Рандерса та численні приватні збори.

Майкл О'Тул родом із Ванкувера, Західне узбережжяКанади. Ріс у атмосфері творчості, адже його мати Ненсі О'Тул була досить відомим художником. Яскраві фарби, контраст та чисті тони у пейзажах Майкла О'Тула мало кого залишають байдужим. Майкл працює в основному акрилом, він потужно, впевнено та соковито використовує колір, грає контрастами.

Роланд Пелмертс народився в Бельгії, в Брюсселі. Він працював проектувальником та ілюстратором і паралельно брав участь у виставках. Виставки виявилися настільки успішними, що Пелмертс повністю присвятив себе живопису та викладацькій діяльності. Він - автор кількох навчальних посібниківз живопису. Він – член канадського Товариства Живописців Акварелі, Європейського Інституту Акварелі та був президентом Інституту Фігуративного Мистецтву протягом п'яти років.

Ілля народився у Москві. Є членом Спілки художників Росії. Відомий як художник-кераміст, також чудово володіє аквареллю. Його повітряні витвори, ніжні, тонкі. У його лісах висить теплий туман, наповнений м'яким сонцем. Багато його робіт знаходяться в російських музеях.

Петрас Лукосіус – литовський художник. Його багатошаровий живопис пронизаний світлом, потоки сонця рясно ллються на його містичні ліси, світло ніжно обволікає кожну гілочку. Картини Петраса можна зустріти в усьому світі, зокрема Німеччини, Англії, Іспанії та Швеції.

Пейзаж – це з жанрів живопису. Російський пейзаж - жанр дуже важливий як російського мистецтва, так російської культури загалом. Краєвид зображує природу. Природні ландшафти, природного простору. Пейзаж відображає сприйняття природи людиною.

Російський пейзаж у 17-му столітті

Святий Іоанн Предтеча в пустелі

Першу цеглу для розвитку пейзажного живопису заклали ікони, фоном яких і були, власне, пейзажі. У 17 столітті майстри стали відходити від іконописних канонів і пробувати щось нове. Саме з цього часу живопис перестає «стояти дома» і починає розвиватися.

Російський пейзаж у 18-му столітті

М.І. Махєєв

У 18 столітті, коли російське мистецтво долучається до європейської художній системі, пейзаж у російському мистецтві стає самостійним жанром Але в цей час він спрямований на фіксацію дійсності, яка оточувала людину. Фотоапаратів ще не було, а ось бажання сфотографувати знаменні події чи твори архітектури було вже сильним. Перші пейзажі, як самостійний жанру мистецтві, являли собою топографічні види Петербурга, Москви, палаців та парків.

Ф.Я. Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві

Ф.Я. Алексєєв

С.Ф. Щедрін

Російський пейзаж на початку 19 століття

Ф.М. Матвєєв. Італійський краєвид

На початку 19 століття російські художники пишуть в основному Італію. Італія вважалася батьківщиною мистецтва та творчості. Художники навчаються за кордоном, наслідують манеру іноземних майстрів. Російська природа вважається невиразною, нудною, тому навіть споконвічно російські художники пишуть іноземну природу, віддаючи їй перевагу як цікавішої та художньої. У Росії гостинно зустрічають іноземців: живописців, вчителів танців та фехтування. Російське вище суспільство говорить на французькою мовою. Російських панянок навчають французькі гувернантки. Все іноземне вважається ознакою вищого суспільства, ознакою освіченості та вихованості, а прояви російської національної культури- ознака поганого смаку та грубості. У знаменитій опері П.І. Чайковського, написаної за безсмертною повісті О.С. Пушкіна « Пікова дама» французька гувернантка лає князівну Лізу за те, що вона танцює «російською», це було соромно для жінки з вищого суспільства.

С.Ф. Щедрін. Мала гавань в Сорренто з видом на острови Іскья та Прочідо

І.Г. Давидов. Передмістя Риму

С.Ф. Щедрін. Грот Матроманіо на острові Капрі

Російський пейзаж у середині 19-го століття

У середині 19-го століття, російська інтелігенція та художники зокрема починають замислюватися про недооціненість російської культури. У суспільстві виникають два протилежних напрями: західники і слов'янофіли. Західники вважали, що це частина загальносвітової історії і виключали її народну самобутність, тоді як слов'янофіли вважали, що Росія – особлива країна, з багатою культурою та історією. Слов'янофіли вважали, що шлях розвитку Росії має докорінно відрізнятися від європейського, що російська культура і російська природа гідні того, щоб описувати її в літературі, зображати на полотнах, і знімати в музичних творах.

Нижче будуть представлені картини, де будуть зображені пейзажі Руської землі. Для зручності сприйняття картини будуть перераховані не в хронологічному порядкуі не за авторами, а по порах року, до яких можна віднести картини.

Весна у російському пейзажі

Саврасів. Граки прилетіли

Російський краєвид. Саврасов «Грачі прилетіли»

Зазвичай з весною асоціюється душевне піднесення, очікування радості, сонця та тепла. Але, на картині Саврасова «Грачі прилетіли» ми не бачимо не сонця, ні тепла, і навіть храмові куполи написані сірими, ніби фарбами, що ніби ще не прокинулися.

Весна у Росії часто починається боязкими кроками. Тане сніг, і в калюжах відбивається небо та дерева. Граки зайняті своєю грачиною справою – будують гнізда. Коряві й голі стволи беріз витончуються, піднімаючись до неба, ніби тягнуться до нього поступово оживаючи. Небо, на перший погляд сіре, наповнене відтінками синього, а краї хмар трохи освітлені, наче проглядають промені сонця.

З першого погляду картина може справляти похмуре враження, і не кожен може відчути ту радість і урочистість, яка була закладена в ній художником. Ця картина була вперше представлена на першій виставці товариства передвижників у 1871 році. І в каталозі цієї виставки вона називалася «Грачі прилетіли!» наприкінці назви стояв знак оклику. І ось ця радість, яка тільки очікується, якої ще немає на картині, була виражена саме цим знаком оклику. Саврасов навіть у назві намагався передати невловиму радість від очікування весни. Згодом знак оклику загубився і картина стала називатися просто «Грачі прилетіли».

Саме ця картина починає утвердження пейзажного живопису як рівноправного, а якихось періодах провідного жанру російського живопису.

І. Левітан. Березень

Російський краєвид. І. Левітан. Березень

Березень це дуже небезпечний місяць – з одного боку начебто світить сонце, ну а з іншого буває дуже холодно і вогко.

Ця весна повітря напоєна світлом. Тут уже виразніше відчувається радість від приходу весни. Її ще поки що не видно, вона тільки в назві картини. Але, якщо придивитися уважніше, можна відчути теплоту стіни, зігріту сонцем.

Сині, насичені, дзвінкі тіні не тільки від дерев та їх стовбурів, а й тіні в снігових вибоїнах, якими пройшла людина

М. Клод. На ріллі

Російський краєвид. М. Клод. На ріллі

На картині Михайла Клода людина (на відміну сучасного міського жителя) живе у єдиному ритмі з природою. Природа задає ритм життя людині, яка живе на землі. Навесні людина орає цю землю, восени – збирає врожай. Лоша на картині, як продовження життя.

Для російської природи характерна рівнинність – тут рідко зустрінеш гори чи височини. І це відсутність напруги і пафосу Гоголь дивовижно точно характеризував як «безривність російської природи». Саме цю «безривність» і прагнули передати у своїх картинах російські художники-пейзажисти 19 століття.

Літо у російському пейзажі

Паленів. Московський дворик

Російський краєвид. Паленов «Московський дворик»

Одна з найпривабливіших картин у російському живописі. Візитна карткаПолєнова. Це міський пейзаж, в якому ми бачимо звичайне життя московських хлопчаків та дівчат. Не завжди навіть сам художник розуміє значущість своїх робіт. Тут зображено і міська садибаі вже сарай, що завалюється, і діти, кінь і над усім цим ми бачимо церкву. Тут і селянство і панство і діти і робота і Храм - всі прикмети російського життя. Уся картина пронизана повітрям, сонцем і світлом – тому вона така приваблива і так приємно на неї дивитися. Картина «Московський дворик» зігріває душу своїм теплом та простотою.

Резиденція американського посла Спас-хаус

Сьогодні, на Спасо-Пісковському провулку, на місці дворика, зображеного Паленовим, знаходиться резиденція американського посла Спасс-хаус.

І.Шишкін. Жито

Російський краєвид. І.Шишкін. Жито

Життя російської людини в 19 ст було тісно пов'язане з ритмами життя природи: посів хліба, вирощування, збирання врожаю. У російській природі є широта та простір. Художники у своїх картинах намагаються це передати.

Шишкіна називають «цар лісу», оскільки найбільше в нього лісових пейзажів. А тут ми бачимо рівнинний краєвид із засіяним житнім полем. Біля краю картини починається дорога, і, петляючи, біжить серед полів. У глибині дороги, серед високого жита ми бачимо селянські голови у червоних хустках. На задньому плані зображені могутні сосни, які як велетні крокують через це поле, на деяких ми бачимо ознаки в'янення. Це життя природи – старі дерева в'януть, з'являються нові. Над головою небо дуже чисте, а ближче до горизонту починають збиратися хмари. Пройде кілька хвилин, і хмари пересунуться ближче до переднього краю та піде дощ. Про це нам нагадують і птахи, які літають низько над землею – туди їх прибиває повітря та атмосфера.

Спочатку Шишкін хотів назвати цю картину «Батьківщина». Під час написання цієї картини Шишкін думав про образ Російської землі. Але потім він уникнув цієї назви, щоб не було зайвого пафосу. Іван Іванович Шишкін любив простоту та природність, вважаючи, що саме у простоті правда життя.

Осінь у російському пейзажі

Єфімов-Волков. Жовтень

Російський краєвид. Єфімов-Волков. "Жовтень"

«Є в осені первісної…»

Федір Тютчев

Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори…

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пусте повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакить
На відпочиваюче поле.

Картина Єфімова-Волкова "Жовтень" передає лірику осені. На передньому плані картини – з величезним коханням виписано молоду березовий гай. Крихкі стовбури берізок і бура земля, засипана осіннім листям.

Л. Каменєв. Зимова дорога

Російський краєвид. Л. Каменєв . «Зимова дорога»

На картині художник зобразив безкрайній сніговий простір, зимову дорогу, якою кінь важко тягне дров. Вдалині видніються село та ліс. Ні сонця, ні місяця, тільки похмурі сутінки. У зображенні Л. Каменєва дорога занесена снігом, нею мало хто їздить, вона веде в занесене снігом село, де немає світла в жодному вікні. Картина створює тужливий і сумний настрій.

І. Шишкін. На півночі дикому

М.Ю.Лермонтов
«На півночі дикому»
На півночі дикому стоїть самотньо
На голій вершині сосна,
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.

І сниться їй все, що в далекій пустелі,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на скелі паливі
Прекрасна пальма росте.

І. Шишкін. «На півночі дикому»

Картина Шишкіна є художнім втіленням мотиву самотності, оспіваного Лермонтовим у поетичному творі «Сосна».

Олена Лебедєва, графічний дизайнер сайту, викладач комп'ютерної графіки.

Провела урок з цієї статті у середній школі. Діти вгадували авторів віршів та назви картин. Судячи з їх відповідей, літературу школярі знають набагато краще ніж мистецтво)))

Нижче - добірка картин російських художників-пейзажистів 19 ст. Поленов, Рєпін, Левітан та інші старі майстри. Почнемо з Куїнджі. Ніколи не був його шанувальником, але ця річ — чудова, імхо.

Архіп Куїнджі, «Крим.Море». 1898 р.

Архіп Куїнджі був понтійський грек і, як то кажуть, self-made man. Син жебрака з Маріуполя намагався стати учнем у Айвазовського, але не зміг. Вірменин греку не допоміг. Тоді Куїнджі поїхав до Петербурга, де з третьої спроби вступив до Імператорської академії мистецтв. А наприкінці життя — став у ньому ж професором та великим спонсором. У 1904 р. Куїнджі пожертвував рідній Академії 100 000 рублів (при середній зарплатіпо країні - 300-400 на рік).

На відміну від Куїнджі Іван Іванович Шишкін був сином купця з В'ятки і йому було простіше. Тим паче купець захопленням сина всіляко сприяв. Але тато-татом, а потрібний ще й талант. Шишкін виявився просто генієм пейзажу. Нижче — шикарна картина «Сосна на піску». Літо!

Іван Шишкін. "Сосна на піску". 1884 р.

Ще сосни від Шишкіна.

Іван Шишкін. "Сестрорецький бір". 1896р.

І дуби також.

Іван Шишкін. "Дубовий гай". 1887 р.
Зверніть увагу, як виписані тіні на стовбурах дерев. Це вам не чорний квадрат 🙂

А це Федір Васильєв, «Село» (1869). Ще один великий пейзажист 19 ст, який помер у 23 (!) роки від туберкульозу. На картині нижче, звичайно, присутня кричуща розруха, нерозвинена дорожня мережа, але пейзаж загалом прекрасний. Хатинки з дірявими дахами, розмита дорога, кинуті абияк колоди зовсім не псують вид на природу, залиту літнім сонцем.

Федір Васильєв. "Село". 1869 р.

Ілля Рєпін. «На мосту в Абрамцевому». 1879 р.
А це пейзаж у районі дачі тодішнього олігарха Мамонтова, у якого Рєпін гостював улітку. Там же були Поленов, Васнєцов, Сєров, Коровін. Хто зараз гостює на віллах найбагатших людей Росії? … До речі, зверніть увагу, яке вбрання на дамі. Це вона вийшла лісом погуляти.

Василь Полєнов. « золота осінь». 1893 р.
Річка Ока поблизу Таруси, поруч із маєтком Василя Полєнова. Про користь поміщицького землеволодіння: добре все-таки, коли художник має свій маєток, де можна погуляти на природі.

А ось ще варіант «Золотої осені». Автор - Ілля Семенович Остроухов, 1887 р. Остроухов був різнобічна людина, московський купець, художник, колекціонер, друг Третьякова. Був одружений з однією з представниць сім'ї чайних магнатів Боткіних, витрачав великі кошти на придбання живопису, ікон, мав свій приватний музей.

1918 р. цей музей націоналізували більшовики. Проте сам Остроухов не постраждав, його призначили «довічним хранителем» музею і навіть залишили у користування особняк у провулку Трубникова, де все це розташовувалося. Тепер це стало називатися «Музей іконопису та живопису імені І. С. Остроухова». Можна сказати, пощастило людині. У 1929 р. Остроухов помер, музей ліквідували, еспонати розподілили на інші місця, в особняки влаштували комуналку, а пізніше — філію Літературного музею. Ілля Остроухов був, що називається, «художником однієї картини», але який!

Ілля Остроухов. "Золота осінь". 1887 р.

Інший знаменитий пейзажист - Михайло Клодт (племінник того самого, що «коні на мосту в Пітері»). Картина «Лісова далечінь опівдні», 1878 р. Про користь імперіалізму і виборчої толерантності: предки сім'ї Клодтів, німецькі барони з Прибалтики, воювали проти Росії Північній війні. Але після неї їх інтегрували в російське суспільство. Тобто в обмін на вірну службу новій Батьківщині баронам залишили право й надалі гнобити своїх латиських та естонських наймитів. Це звичайно створило деякі проблеми (1917 р.) в особі латиських стрільців, зате в Росії з'явилися Клодт, Алексій II і адмірал Іван Федорович Крузенштерн.

Михайло Клодт. «Лісова далечінь опівдні». 1878 р.

Ще один лісовий краєвид та знову дама на прогулянці. У Рєпіна була в білому, тут — у чорному.

Ісаак Левітан. «Осінній день. Сокольники». 1879 р.

Картина була написана 19-річним Левітаном після того, як 1879 р. його, як єврея, виселили з Москви. Сидячи на «101-му кілометрі» і в ностальгічному настрої художник намалював по пам'яті парк культури та відпочинку Сокільники. Картина сподобалася Третьякову, і Левітана вперше дізналася широка публіка.

До речі, до Москви Левітана невдовзі повернули. Але 1892 р. знову виселили, потім через три місяці знову повернули. Останній зигзаг пояснювався тим, що виселенням євреїв із Москви у 1892 р. керував губернатор. великий князьСергій Олександрович, дядько Миколи ІІ. Як і багато князів Романова був великий колекціонер живопису. Коли з'ясувалося, що він виселив із Москви Левітана. Ну, коротше, влада пішла на поступки.

До речі, з племінником — Миколою II — князь був не в кращих відносинах, вважаючи його м'якотілим, не здатним захистити монархію У 1905 р. князя буде розірвано на шматки бомбою, кинутою членом Бойової організації есерів Іваном Каляєвим.

Ісаак Левітан. "Золота осінь". 1895 р.

А тепер той, хто, власне, навчив Левітана малювати: Олексій Саврасов, майстер зимових пейзажів, педагог, передвижник Картина так і називається: "Зимовий пейзаж" (1880-90 рр.). Блискуче передано фарби зимового неба в середній смузі. Вечірнє небо, швидше за все.

Картина похмура, написана Саврасовим в останній, найгірший період його життя. Коли він пішов із сім'ї, сильно пив, злидарював. Художник став мешканцем Хитрівки, кварталу нетрів, московського дна. Гіляровський згадував як одного разу він із Миколою Невревим (автор знаменитої викривальної картини «Торг» , де один пан вальяжно продає іншому фортечну дівку), вирішили зайти до Саврасова, запросити до шинку. Побачене жахнуло їх. « Зовсім старий спився... Шкода бідолаху. Одягнеш його - знову проп'є все ... »

Олексій Саврасов. "Зимовий пейзаж". 1880-90 рр.

Ну і звісно, де краєвид — там Крижицький. Картина "Пейзаж" (1895 р.). Похмура пора року, мерзенна погода, а око не відірвати. Майстер був великий. Пізніше за одну з таких картин заздрісники (до речі, майбутні «майстри соцреалізму») поширять наклеп на художника, необґрунтовано звинуватить у плагіаті. Костянтин Крижицький, не витримавши цькування, повіситься у своїй петербурзькій квартирі.

Костянтин Крижицький. "Пейзаж". 1895 р.

Народився в Йошкар-Олі у 1964 році. Закінчив Казанський авіаційний інститут, під час навчання в якому продовжував захоплюватися живописом - улюбленим з дитинства заняттям.

Не маючи офіційних дипломів про художню освіту, Сергій шліфував свою майстерність самостійно. Наразі роботи Басова – бажані гості у відомій столичній Галереї Валентина Рябова, та неодмінні учасники Міжнародних артсалонів у Центральному Будинку Художника та Арт Манежі. Художник продовжує традицію російської класичної пейзажної живопису XIXстоліття. Мистецтвознавці називають Сергія Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму, відзначаючи його бездоганний смак, дивовижне поетичне сприйняття світу та досконалу мальовничу техніку. Він є членом Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників.

У його роботах немає імпресіоністської швидкоплинності та авангардних вишукувань. Є лише одна чарівна простота, зрозуміла і цінна в усі часи. Критики вважають Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму.

Його пейзажі називають "мальовничими елегіями". У найзвичайніших і нехитрих сюжетах - загубленому в лісах озері, безіменній річечці, гаю на краю поля - він здатний відкрити глядачеві цілий світ, багатий на емоції та чуттєві відчуття. Сергій Басов водночас давно відбувся як зрілий живописець, який має індивідуальну, оригінальну манеру листа та уважний, зацікавлений погляд на світ, спостереження за яким він щедро ділиться з оточуючими.

«…Один із найкращих представників сучасного російського реалізму, Сергій Басов активно працює з початку 90-х років минулого століття. Досконало володіючи мальовничою технікою, володіючи бездоганним смаком і почуттям стилю, він створює напрочуд поетичні твори, незмінно знаходять відчутний відгук у серцях вдячних глядачів, - людей різних смаків і поглядів, дуже відмінних один від одного за своїм світовідчуттям і складом характеру. Образотворчий світ, який створює художник і в якому він живе це, насамперед природа, що нас оточує. Нехитрі і навіть звичайні мотиви, що обираються художником, як лісові озерця і річечки, яри, лісові стежки і путівці, перетворюються на дуже тонкі, трепетні твори, своєрідні мальовничі елегії. На численних мистецьких виставках у столичних та провінційних містах можна побачити чудові роботи у реалістичній, академічній манері. І, звичайно, є глибокий внутрішній взаємозв'язок між позитивними явищами в сучасному російському мистецтвіта відродженням країни. Художник Сергій Басов вносить у цю шляхетну справу свій гідний внесок. Пейзажі майстра є цінними експонатами багатьох приватних та корпоративних колекцій у Росії та за кордоном…» Багато наших співвітчизників, надовго виїжджаючи за кордон, відвозять у подарунок зарубіжним друзям або просто собі на згадку частинку Росії, відбиту у краєвидах Басова. Невимовну красу куточків російської природи середньої смугихудожник передає на своїх полотнах у тонкій, ліричній манері, з дивовижною теплотою та любов'ю.