В історії розвитку російського пейзажного живопису можна знайти багато паралелей із європейським пейзажем. І в цьому немає нічого дивного, але саме у вітчизняному мистецтві, не лише у живописі, пейзаж завжди посідав особливе місце. Наприклад, російські художники саме через краєвид намагалися передати образ батьківщини (А. Васнєцов «Батьківщина»).

Перші пейзажні мотиви у вітчизняному живописі можна побачити на давньоруських іконах. Практично завжди фігури святих, Богородиці та Христа зображувалися на тлі краєвиду. Але повноцінним пейзажем назвати це важко – невисокі пагорби тут позначали скелясту місцевість, рідкісні «безпородні» деревця символізували ліс, а плоскі будинки були палатами і храмами. Поява перших повноцінних пейзажів у Росії датовано 18 століттям. Ці роботи були топографічні види петербурзьких палаців і парків. У період правління Єлизавети Петрівни був випущений атлас з видами Петербурга та околиць, гравюри були виконані М. І. Махаєвим. Але більшість істориків сходяться на думці, що родоначальником вітчизняного пейзажу є Семен Федорович Щедрін. Саме з його ім'ям пов'язане виділення пейзажного живопису окремим самостійним жанром. Важливий внесок у розвиток жанру зробили сучасники С.Ф. Щедріна - Ф. Я. Алексєєв та М. М. Іванов. Творчість Алексєєва вплинула ціле покоління молодих художників: М. М. Воробйова, А. Є. Мартинова і З. Ф. Галактіонова. Роботи цих художники присвячені, насамперед Санкт-Петербургу, його каналам, набережним, палацам та паркам.

До заслуг М. Н. Воробйов варто віднести і створення вітчизняної школи пейзажного живопису. Він виховав цілу плеяду талановитих пейзажистів, зокрема брати Чернецови, До. І. Рабус, А. П. Брюллов, З. Ф. Щедрін. У 19 століття російської пейзажної живопису вже сформувалися власні принципи сприйняття природи та її передачі. Від школи М.М. Воробйова відбуваються романтичні традиції вітчизняного пейзажу. Ці ідеї були розвинені його учнями М. І. Лебедєвим, який помер у 25-річному віці, Л. Ф. Лагоріо та майстром морського пейзажу І. К. Айвазовським. Важливе місце у російської пейзажної живопису займає творчість А. До. Саврасова, людини з складною долею. Саме він став родоначальником національного ліричного пейзажу (картина «Грачі прилетіли» та інші). Саврасов вплинув на ряд пейзажистів, насамперед на Л. Л. Каменєва та І.І. Левітана.

Поруч із ліричним пейзажем у російській живопису розвивався і епічний пейзаж. Найяскравіший представник цього поджанру – М.К. Клодт, який кожної своєї картині прагнув передати глядачеві цілісний образ Росії.
Другу половину 19 століття іноді називають золотим віком російського пейзажу. У цей час творили такі майстри пейзажного живопису як: І. І. Шишкін («Жито», «На півночі дикому», «Серед долини рівні»), Ф. А. Васильєв («Мокрий луг», «Відлига», «Село» », «Болото»), А. Куїнджі («Дніпро вночі», «Березовий гай», «Сутінки»), А. П. Боголюбов («Гавр», «Гавань на Сені», «Виши. Полудень»), І І. Левітан («Березень», «Володимирка», «Березовий гай», «Золота осінь», «Над вічним спокоєм»). Левітаноські традиції ліричного пейзажу були розвинені на рубежі 19 та 20 століть художниками І. С. Остроуховим, С. І. Світлославським та Н. Н. Дубовським. Пейзажний живопис початку 20 століття пов'язана, насамперед, з творчістю І. Е. Грабаря, К. Ф. Юона та А. А. Рилова. У стилістиці символізму створювали пейзажі П. У. Кузнєцов, М. З. Сар'ян, М. П. Кримов і У. Еге. Борисов-Мусатов. Після Жовтневої революції інтенсивно розвивався індустріальний пейзаж, найбільш яскраві представники М. С. Сар'ян та К. Ф. Богаєвський. Серед вітчизняних пейзажистів 20 століття варто також відзначити Г. Г. Ніського, С. В. Герасимова та Н. М. Ромадіна.

Перші мальовничі пейзажі з'являються у Росії у другій половині XVIII століття — по тому, як і 1757 року у Петербурзі відкривається Імператорська академія мистецтв, влаштована на зразок європейських академій, де серед інших жанрових класів є і клас ландшафтного живопису. Тут же відбувається і попит на «зняття видів» пам'ятних та архітектурно значущих місць. Класицизм — а цей час його панування — налаштовує око на сприйняття лише того, що викликає високі асоціації: величні будови, могутні дерева, панорами, що нагадують про античну героїку. І природа, і міська ведуть Жанром веди (від італійського veduta - вид) називали зображення міста з особливо вигідною для огляду точки.повинні бути представлені в ідеальному вигляді - такими, якими їм належить бути.

Вид на Гатчинський палац з Довгого острова. Картина Семена Щедріна. 1796 рік

Млин та вежа Піль у Павлівську. Картина Семена Щедріна. 1792 рікСамарський обласний художній музей

Червона площа у Москві. Картина Федора Алексєєва. 1801 рікДержавна Третьяківська галерея

Вид на Біржу та Адміралтейство від Петропавлівської фортеці. Картина Федора Алексєєва. 1810 рікДержавна Третьяківська галерея

Пейзажі пишуться з натури, але неодмінно допрацьовуються в майстерні: простір ділиться на три виразні плани, перспектива пожвавлюється людськими фігурами — так званим стаффажем, — а композиційний порядок підкріплюється умовним кольором. Так, Семен Щедрін зображує Гатчину та Павловськ, а Федір Алексєєв - московські площі та петербурзькі набережні; до речі, обидва завершували свою художню освіту в Італії.

2. Чому російські художники пишуть італійські пейзажі

Ще більшою мірою з Італією буде пов'язана наступна стадія у розвитку російського пейзажу — романтична. Вирушаючи туди як пенсіонери, тобто на стажування після успішного закінчення Академії, художники першої половини XIX століття, як правило, не поспішають назад. Сам південний клімат здається їм прикметою відсутньої на батьківщині вільності, а увага до клімату — це і прагнення його зобразити: конкретні світло та повітря теплого вільного краю, де завжди триває літо. Це відкриває можливості освоєння пленерного живопису - вміння будувати кольорову гаму залежно від реального освітлення та атмосфери. Колишній, класицистичний краєвид вимагав героїчних декорацій, зосереджувався на значній, вічній. Тепер природа стає середовищем, у якому живуть люди. Звичайно, романтичний пейзаж (як і будь-який інший) теж передбачає відбір - в кадр попадає лише те, що здається прекрасним: тільки це вже інше прекрасне. Ландшафти, що існують незалежно від людини, але прихильні до неї — таке уявлення про «правильну» природу збігається з італійською реальністю.

Місячна ніч у Неаполі. Картина Сильвестра Щедріна. 1828 рікДержавна Третьяківська галерея

Грот Матроманіо на острові Капрі. Картина Сильвестра Щедріна. 1827 рікДержавна Третьяківська галерея

Водоспади в Тіволі. Картина Сильвестра Щедріна. Початок 1820-х роківДержавна Третьяківська галерея

Веранда, обвита виноградом. Картина Сильвестра Щедріна. 1828 рікДержавна Третьяківська галерея

Сильвестр Щедрін прожив в Італії 12 років і за цей час встиг створити свого роду тематичний словник романтичних пейзажних мотивів: місячна ніч, море та грот, звідки море відкривається погляду, водоспади та тераси. Його природа поєднує в собі всесвітнє та інтимне, простір і можливість сховатися від нього в тіні виноградної перголи. Ці перголи або тераси - як інтер'єрні вигородки в нескінченності, де з видом на Неаполітанську затоку віддаються блаженному байдикування бродяги лаццароні. Вони ніби входять до складу пейзажу — вільні діти дикорослої природи. Щедрін, як ведеться, доопрацьовував свої картини в майстерні, проте його мальовнича манера демонструє романтичну схвильованість: відкритий мазок ліпить форми і фактури речей як би в темпі їх миттєвого розуміння і емоційного відгуку.

Явление Месії (Явление Христа народу). Картина Олександра Іванова. 1837-1857 рокиДержавна Третьяківська галерея

Явлення Христа народу. Початковий ескіз. 1834 рік

Явлення Христа народу. Ескіз, написаний після поїздки до Венеції. 1839 рікДержавна Третьяківська галерея

Явлення Христа народу. «Строганівський» ескіз. 1830-ті рокиДержавна Третьяківська галерея

А ось Олександр Іванов, молодший сучасник Щедріна, відкриває іншу природу, не пов'язану з людськими почуттями. Понад 20 років він працював над картиною «Явлення Месії», і пейзажі, як і все інше, створювалися в непрямому зв'язку з нею: власне, вони часто й мислилися автором як етюди, але виконували картинну ретельність. З одного боку, це безлюдні панорами італійських рівнин і боліт (світ, ще не олюднений християнством), з іншого - великі плани елементів натури: одна гілка, каміння в струмку і навіть просто суха земля, теж дана панорамно, нескінченним горизонтальним фризом Наприклад, на картині «Ґрунт біля воріт церкви Св. Павла в Альбано», написаній у 1840-ті роки.. Увага до деталей загрожує і увагою до пленерних ефектів: до того, як небо відбивається у воді, а горбистий грунт ловить рефлекси від сонця, - але вся ця точність обертається чимось фундаментальним чином вічної природи в її першоосновах. Передбачається, що Іванов користувався камерою-люцидою - улаштуванням, що допомагає фрагментувати видиме. Нею, мабуть, користувався і Щедрін, але з іншим результатом.

3. Як з'явився перший російський пейзаж

До пори природа є прекрасне і чуже: своєму в красі відмовлено. «Російських італійців» не надихає холодна Росія: її клімат пов'язується з несвободою, з заціпенілістю життя. Але в іншому колі таких асоціацій немає. Никифор Крилов, учень Олексія Гавриловича Венеціанова, який не виїжджав за межі батьківщини і далекий від романтичного світовідчуття, ймовірно, не знав слів Карла Брюллова про неможливість написати сніг і зиму («все вийде пролите молоко»). І в 1827 році створив перший національний пейзаж - саме зимовий.

Зимовий пейзаж (російська зима). Картина Никифора Крилова. 1827 рікДержавний Російський музей

У школі, відкритій їм у селі Сафонко-во Нині Венеціанове., Венеціанов навчав «нічого не зображувати інакше, ніж у натурі є, і коритися їй однієї» (в Академії, навпаки, вчили орієнтуватися на зразки, на апробоване та ідеальне). З високого берега Тосни натура відкривалася панорамно - у широкій перспективі. Панорама ритмічно обжита, і постаті людей губляться у просторі, вони йому соприродны. Набагато пізніше саме такі типажі «щасливого народу» — мужик, ведучий коня, селянка з коро-мис-лом — знайдуть у живописі дещо сувенірний акцент, але поки що це їхній перший вихід і вони змальовані з ретельністю ближнього зору. Рівне світло снігу та неба, блакитні тіні та прозорі дерева представляють світ як ідилію, як осередок спокою та правильного порядку. Ще гостріше це мироприйняття втілиться у пейзажах іншого учня Венеціанова, Григорія Сороки.

Кріпосний художник (Венеціанов, який дружив з його «власником», так і не зміг виклопотати улюбленому учню вільну) Сорока — найталановитіший представник так званого російського бідермеєра (так називають мистецтво вихованців школи Венеціанова). Все життя він писав інтер'єри і околиці маєтку, а після реформи 1861 став селянським активістом, за що зазнав короткого арешту і, можливо, тілесного покарання, а після цього повісився. Інші подробиці його біографії невідомі, робіт збереглося небагато.

Рибалки. Вид на Спаське. Картина Григорія Сороки. Друга половина 1840-х роківДержавний Російський музей

Його «Рибалки», здається, «найтихіша» картина в усьому корпусі російського живопису. І «рівноважна». Все відбивається у всьому і з усім римується: озеро, небо, будови та дерева, тіні та відблиски, люди в домотканих білих одежах. Опущене у воду весло не викликає ні сплеску, ні навіть коливання на водній гладіні. Перлинні відтінки в полотняній білизні та темній зелені перетворюють колір на світло — можливо, передвечірній, але більшою мірою позамежний, райський: на розлите спокійне сяйво. Начебто лов риби має на увазі дію, але його немає: нерухомі фігури не вносять в простір жанрового елемента. І самі ці постаті у селянських портах та сорочках виглядають не селянами, а персонажами епічної оповіді чи пісні. Конкретний краєвид із озером у селі Спаське перетворюється на ідеальний образ природи, беззвучний та злегка сновидчий.

4. Як російський пейзаж фіксує російське життя

Живопис венеціанівців у загальному полі російського мистецтва займала скромне місце і в мейнстрім не потрапляла. Аж до початку 1870-х років пейзаж розвивався в руслі романтичної традиції, що нарощує ефекти та пишність; в ньому переважали італійські пам'ятники та руїни, види моря на заході сонця та місячні ночі (такі пейзажі можна знайти, наприклад, у Айвазовського, а пізніше — у Куїнджі). А на рубежі 1860-70-х трапляється різкий перелом. По-перше, він пов'язаний з виходом на сцену вітчизняної натури, а по-друге, з тим, що ця натура декларативно позбавлена ​​всіх ознак романтичної краси. 1871 року Федір Васильєв написав «Відлигу», яку Павло Михайлович Третьяков негайно придбав для колекції; в тому ж році Олексій Саврасов показав на першій пересувницькій виставці своїх згодом знаменитих «Грачів» (тоді картина називалася «Ось прилетіли граки»).

Відлига. Картина Федора Васильєва. 1871 рікДержавна Третьяківська галерея

І в «Відлизі», і в «Грачах» пора року не визначено: вже не зима, ще не весна. Критик Стасов захоплювався тим, як у Саврасова «зиму чуєш», інші ж глядачі «чули» якраз навесні. Перехідний стан природи, що коливається, давав можливість наситити живопис тонкими атмосферними рефлексами, зробити його динамічним. Але в іншому ці ландшафти про різне.

Граки прилетіли. Картина Олексія Саврасова. 1871 рікДержавна Третьяківська галерея

У Васильєва бездоріжжя концептуалізується - проектується на сучасне соціальне життя: те ж лихоліття, похмуре і безнадійне. Вся вітчизняна література, від революційно-демократичних творів Василя Слєпцова до антинігілістичних романів Миколи Лєскова (назва одного з цих романів - «Нікуди» - могла б стати назвою картини), фіксувала неможливість шляху - ту тупикову ситуацію, в якій виявляються загублені у пейзажі чоловік та хлопчик. Та й у пейза-чи? Простір позбавлений пейзажних координат, якщо не вважати такими убогі засніжені хати, дерев'яний мотлох, що пов'язує на сльоті, і дерева, що покосилися, на го-рі-зонті. Воно панорамне, але придушене сірим небом, що не заслуговує на світло і кольори, - простір, в якому немає порядку. Інше у Саврасова. Він начебто теж підкреслює прозаїзм мотиву: церква, яка могла б стати об'єктом «відопису», поступилася авансценою кривим березам, ніздрю тому снігу і калюжам талої води. «Російське» означає «бідне», непоказне: «мізерна природа», як у Тютчева. Але той же Тютчев, оспівуючи «край рідний довготерпіння», писав: «Не зрозуміє і не помітить / Гордий погляд іноплемінний, / Що прозирає і таємно світить / У наготі твоєї смиренної», - і в «Грачах» це таємне світло є . Небо займає половину полотна, і звідси йде на землю цілком романтичний «небесний промінь», освітлюючи стіну храму, паркан, воду ставка, він знаменує перші кроки весни і дарує пейзажу його емоційно-ліричне забарвлення. Втім, і у Васильєва відлига обіцяє весну, і цей відтінок сенсу також можливо тут за бажання побачити — чи сюди вчитати.

5. Як розвивалася російська пейзажна школа

Проселок. Картина Олексія Саврасова. 1873 рікДержавна Третьяківська галерея

Вечір. Переліт птахів. Картина Олексія Саврасова. 1874 рікОдеський художній музей

Саврасов — один із кращих російських колористів і один із самих «багатомовних»: він умів написати інтенсивним і святковим кольором дорожній бруд («Проселок») або вибудувати найтоншу мінімалістську гармонію в ланд-шафті, що складається тільки з землі та неба (« Вечір, переліт птахів»). Викладач Московського училища живопису, скульптури та архітектури, він вплинув на багатьох; його віртуозна і відкрита мальовнича манера продовжиться у Поленова і Левітана, а мотиви відгукнуться у Сєрова, Коровіна і навіть у Шишкіна (великі дуби). Але саме Шишкін втілює іншу ідеологію вітчизняного пейзажу. Це уявлення про богатирство (злегка билинного штибу), про урочисту велич, силу і славу «національного» і «народного». У своєму роді патріотичний пафос: могутні сосни, однакові в будь-яку пору року (пленерна мінливість була Шишкіну рішуче чужа, і він вважав за краще писати хвойні дерева), збираються в лісове безліч, і трави, виписані з усією ретельністю, теж утворюють безліч схожих трав, що не представляють ботанічного розмаїття. Характерно, що, наприклад, у картині «Жито» дерева заднього плану, зменшуючись в розмірах згідно з лінійною перспективою, не втрачають чіткості контурів, що було б неминуче при врахуванні перспективи повітряної, але художнику важлива непорушність форм. Не дивно, що його перша спроба зобразити світлоповітряне середовище у картині «Ранок у сосновому лісі» (написаній у співавторстві з Костянтином Савицьким — ведмеді його пензля) викликала газетну епіграму: «Іване Івановичу, чи це ви? Якого, батюшку, туману напустили».

Жито. Картина Івана Шишкіна. 1878 рікДержавна Третьяківська галерея

Ранок у сосновому лісі. Картина Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. 1889 рікДержавна Третьяківська галерея

У Шишкіна був послідовників, й у цілому російська пейзажна школа розвивалася, умовно кажучи, по саврасовской лінії. Тобто відчуваючи інтерес до атмосферної динаміки і культивуючи етюдну свіжість і відкриту манеру листа. На це накладалося ще й захоплення імпресіонізмом, майже загальне в 1890-х роках, і загалом жага до розкріпаченості — хоча б розкутості кольору та кистьової техніки. Наприклад, у Полєнова — і не в нього одного — різниця між етюдом і картиною майже відсутня. Учні Саврасова, а потім і Левітана, що змінив Саврасова в керівництві пейзажним класом Московського училища, по-імпрес-сіоністично гостро реагували на моментальні стани природи, на випадкове світло і раптову зміну погоди - і ця гострота і швидкість реакції виражалися в оголенні прийомів, у тому, як крізь мотив і поверх мотиву ставав виразний сам процес створення картини і воля художника, який обирає ті чи інші виразні засоби. Пейзаж переставав бути цілком об'єктивним, особистість автора претендувала на утвердження своєї самостійної позиції - поки що в рівновазі з видовою даністю. Позначити цю позицію у повноті треба було Левітану.

6. Чим закінчилося пейзажне століття

Ісаак Левітан вважається творцем «пейзажу настрою», тобто художником, який значною мірою проектує на природу власні почуття. І дійсно, в роботах Левітана цей ступінь високий і діапазон емоцій програється по всій клавіатурі, від тихої печалі до торжествуючого тріумфу.

Замикаючи історію російського пейзажу ХІХ століття, Левітан, здається, синтезує її рухи, виявляючи їх наостанок з усією виразністю. У його живопису можна зустріти і віртуозно написані швидкі етюди та епічні пано-рами. Він рівною мірою володів як імпресіоністською технікою ліплення об'єму окремими кольоровими мазками (іноді переважаючи в дробності фактури імпресіоністську «норму)», так і постімпрес-сіоністським методом пастозної барвистої кладки. широкими пластами. Умів бачити камерні ракурси, інтимну природу - але виявляв і любов до відкритих просторів (можливо, так компенсувалася пам'ять про рису осілості - принизлива ймовірність виселення з Москви дамокловим мечем висіла над художником і в пору популярності, двічі змушуючи його до швидкого примушування його до швидкої слави. тельним втечі з міста).

Над вічним спокоєм. Картина Ісаака Левітана. 1894 рікДержавна Третьяківська галерея

Вечірній дзвін. Картина Ісаака Левітана. 1892 рікДержавна Третьяківська галерея

"Далеві види" могли зв'язуватися як з патріотично забарвленим відчуттям роздолля ("Свіжий вітер. Волга"), так і висловлювати тужливу тугу - як у картині "Володимирка", де драматична пам'ять місця (за цим каторжним трактом вели в Сибір конвойних) зчитується без додаткового антуражу в самому зображенні дороги, розхлябаної дощами або колишніми ходами, під похмурим небом. І, нарешті, свого роду відкриття Левітана - пейзажні елегії філософського штибу, де природа стає приводом для роздумів про коло буття і про стягнення недосяжної гармонії: «Тиха обитель», «Над вічним спокоєм», «Вечірній дзвін» .

Ймовірно, остання його картина «Озеро. Русь», могла б належати цьому ряду. Вона і була задумана як цілісний образ української природи Левітан хотів назвати її «Русь», але зупинився на більш нейтральному варіанті; подвійна назва прижилося пізніше., Однак залишилася незавершеною. Можливо, частково тому в ній виявилися суміщені суперечливі один одному позиції: російський пейзаж в його вічному перебування і імпресіоністична техніка, уважна до «мимолітності».

Озеро. Русь. Картина Ісаака Левітана. 1899-1900 рокиДержавний Російський музей

Ми не можемо знати, чи залишилися б в остаточному варіанті ця романтична форсованість кольору і кистьовий розмах. Але це проміжний стан є синтезом в одній картині. Епічна панорама, вічна і непорушна природна даність, але в ній все рухається — хмари, вітер, бриж, тіні та відображення. Широкі мазки фіксують те, що не стало, але стає, міняється - ніби намагаючись встигнути. З одного боку, повнота літнього розквіту, урочиста мажорна трубність, а з іншого — інтенсивність життя, готового до змін. Літо 1900; настає нове століття, в якому пейзажний живопис — і не лише пейзажний — виглядатиме зовсім інакше.

Джерела

• Богемська До.Історія жанрів. Краєвид.
• Федоров-Давидов А. А.Російський пейзаж XVIII – початку XX століття.

Пейзаж – це одне із жанрів живопису. Російський пейзаж - жанр дуже важливий як російського мистецтва, так російської культури загалом. Краєвид зображує природу. Природні краєвиди, природні простори. Пейзаж відображає сприйняття природи людиною.

Російський пейзаж у 17-му столітті

Святий Іоанн Предтеча в пустелі

Першу цеглу для розвитку пейзажного живопису заклали ікони, фоном яких і були, власне, пейзажі. У 17 столітті майстри стали відходити від іконописних канонів і пробувати щось нове. Саме з цього часу живопис перестає «стояти дома» і починає розвиватися.

Російський пейзаж у 18-му столітті

М.І. Махєєв

У вісімнадцятому столітті, коли російське мистецтво долучається до європейської художньої системи, пейзаж у російському мистецтві стає самостійним жанром. Але в цей час він спрямований на фіксацію дійсності, яка оточувала людину. Фотоапаратів ще не було, а ось бажання сфотографувати знаменні події чи твори архітектури було вже сильним. Перші пейзажі, як самостійний жанр мистецтво, були топографічні види Петербурга, Москви, палаців і парків.

Ф.Я. Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві

Ф.Я. Алексєєв

С.Ф. Щедрін

Російський пейзаж на початку 19 століття

Ф.М. Матвєєв. Італійський краєвид

На початку 19 століття російські художники пишуть в основному Італію. Італія вважалася батьківщиною мистецтва та творчості. Художники навчаються за кордоном, наслідують манеру іноземних майстрів. Російська природа вважається невиразною, нудною, тому навіть споконвічно російські художники пишуть іноземну природу, віддаючи їй перевагу як цікавішої та художньої. У Росії гостинно зустрічають іноземців: живописців, вчителів танців та фехтування. Російське вище суспільство розмовляє французькою. Російських панянок навчають французькі гувернантки. Все іноземне вважається ознакою вищого суспільства, ознакою освіченості та вихованості, а прояви російської культури — ознака поганого смаку і грубості. У знаменитій опері П.І. Чайковського, написаної за безсмертною повісті О.С. Пушкіна «Пікова дама» французька гувернантка лає княжну Лізу через те, що вона танцює «російською», це було соромно для жінки з вищого суспільства.

С.Ф. Щедрін. Мала гавань в Сорренто з видом на острови Іскья та Прочідо

І.Г. Давидов. Передмістя Риму

С.Ф. Щедрін. Грот Матроманіо на острові Капрі

Російський пейзаж у середині 19-го століття

У середині 19 століття, російська інтелігенція і художники зокрема починають замислюватися про недооціненість російської культури. У суспільстві виникають два протилежних напрями: західники і слов'янофіли. Західники вважали, що це частина загальносвітової історії і виключали її народну самобутність, тоді як слов'янофіли вважали, що Росія – особлива країна, з багатою культурою та історією. Слов'янофіли вважали, що шлях розвитку Росії має докорінно відрізнятися від європейського, що російська культура і російська природа гідні того, щоб описувати її в літературі, зображати на полотнах, і знімати в музичних творах.

Нижче будуть представлені картини, де будуть зображені пейзажі Руської землі. Для зручності сприйняття картини будуть перераховані не в хронологічному порядку і не за авторами, а на пори року, до яких можна віднести картини.

Весна у російському пейзажі

Саврасів. Граки прилетіли

Російський краєвид. Саврасов «Грачі прилетіли»

Зазвичай з весною асоціюється душевне піднесення, очікування радості, сонця та тепла. Але, на картині Саврасова «Грачі прилетіли» ми не бачимо не сонця, ні тепла, і навіть храмові куполи написані сірими, ніби фарбами, що ніби ще не прокинулися.

Весна у Росії часто починається боязкими кроками. Тане сніг, і в калюжах відбивається небо та дерева. Граки зайняті своєю грачиною справою – будують гнізда. Коряві й голі стволи беріз витончуються, піднімаючись до неба, ніби тягнуться до нього поступово оживаючи. Небо, на перший погляд сіре, наповнене відтінками синього, а краї хмар трохи освітлені, наче проглядають промені сонця.

З першого погляду картина може справляти похмуре враження, і не кожен може відчути ту радість і урочистість, яка була закладена в ній художником. Ця картина була вперше представлена ​​на першій виставці товариства передвижників у 1871 році. І в каталозі цієї виставки вона називалася «Грачі прилетіли!» в кінці назви стояв знак оклику. І ось ця радість, яка тільки очікується, якої ще немає на картині, була виражена саме цим знаком оклику. Саврасов навіть у назві намагався передати невловиму радість від очікування весни. Згодом знак оклику загубився і картина стала називатися просто «Грачі прилетіли».

Саме ця картина починає утвердження пейзажного живопису як рівноправного, а якихось періодах провідного жанру російського живопису.

І. Левітан. Березень

Російський краєвид. І. Левітан. Березень

Березень це дуже небезпечний місяць – з одного боку начебто світить сонце, ну а з іншого буває дуже холодно і вогко.

Ця весна повітря напоєна світлом. Тут уже виразніше відчувається радість від приходу весни. Її ще поки що не видно, вона тільки в назві картини. Але, якщо придивитися уважніше, можна відчути теплоту стіни, зігріту сонцем.

Сині, насичені, дзвінкі тіні не тільки від дерев та їх стовбурів, а й тіні в снігових вибоїнах, якими пройшла людина

М. Клод. На ріллі

Російський краєвид. М. Клод. На ріллі

На картині Михайла Клода людина (на відміну сучасного міського жителя) живе у єдиному ритмі з природою. Природа задає ритм життя людині, яка живе на землі. Навесні людина орає цю землю, восени – збирає врожай. Лоша на картині, як продовження життя.

Для російської природи характерна рівнинність – тут рідко зустрінеш гори чи височини. І це відсутність напруги і пафосу Гоголь дивовижно точно характеризував як «безривність російської природи». Саме цю «безривність» і прагнули передати у своїх картинах російські художники-пейзажисти 19 століття.

Літо у російському пейзажі

Паленів. Московський дворик

Російський краєвид. Паленов «Московський дворик»

Одна з найпривабливіших картин у російському живописі. Візитна картка Полєнова. Це міський пейзаж, в якому ми бачимо звичайне життя московських хлопчаків та дівчат. Не завжди навіть сам художник розуміє значущість своїх робіт. Тут зображена і міська садиба і сарай і діти, що вже завалюється, кінь і над усім цим ми бачимо церкву. Тут і селянство і панство і діти і робота і Храм - всі прикмети російського життя. Уся картина пронизана повітрям, сонцем і світлом – тому вона така приваблива і так приємно на неї дивитися. Картина «Московський дворик» зігріває душу своїм теплом та простотою.

Резиденція американського посла Спас-хаус

Сьогодні, на Спасо-Пісковському провулку, на місці дворика, зображеного Паленовим, знаходиться резиденція американського посла Спасс-хаус.

І.Шишкін. Жито

Російський краєвид. І.Шишкін. Жито

Життя російської людини в 19 ст було тісно пов'язане з ритмами життя природи: посів хліба, вирощування, збирання врожаю. У російській природі є широта та простір. Художники у своїх картинах намагаються це передати.

Шишкіна називають «цар лісу», оскільки найбільше в нього лісових пейзажів. А тут ми бачимо рівнинний краєвид із засіяним житнім полем. Біля краю картини починається дорога, і, петляючи, біжить серед полів. У глибині дороги, серед високого жита ми бачимо селянські голови у червоних хустках. На задньому плані зображені могутні сосни, які як велетні крокують через це поле, на деяких ми бачимо ознаки в'янення. Це життя природи – старі дерева в'януть, з'являються нові. Над головою небо дуже чисте, а ближче до горизонту починають збиратися хмари. Пройде кілька хвилин, і хмари пересунуться ближче до переднього краю та піде дощ. Про це нам нагадують і птахи, які літають низько над землею – туди їх прибиває повітря та атмосфера.

Спочатку Шишкін хотів назвати цю картину «Батьківщина». Під час написання цієї картини Шишкін думав про образ Російської землі. Але потім він уникнув цієї назви, щоб не було зайвого пафосу. Іван Іванович Шишкін любив простоту та природність, вважаючи, що саме у простоті правда життя.

Осінь у російському пейзажі

Єфімов-Волков. Жовтень

Російський краєвид. Єфімов-Волков. "Жовтень"

«Є в осені первісної…»

Федір Тютчев

Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори…

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пусте повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакить
На відпочиваюче поле.

Картина Єфімова-Волкова "Жовтень" передає лірику осені. На передньому плані картини – з величезним коханням виписаний молодий березовий гай. Крихкі стовбури берізок і бура земля, засипана осіннім листям.

Л. Каменєв. Зимова дорога

Російський краєвид. Л. Каменєв . «Зимова дорога»

На картині художник зобразив безкрайній сніговий простір, зимову дорогу, якою кінь важко тягне дров. Вдалині видніються село та ліс. Ні сонця, ні місяця, тільки похмурі сутінки. У зображенні Л. Каменєва дорога занесена снігом, нею мало хто їздить, вона веде в занесене снігом село, де немає світла в жодному вікні. Картина створює тужливий і сумний настрій.

І. Шишкін. На півночі дикому

М.Ю.Лермонтов
«На півночі дикому»
На півночі дикому стоїть самотньо
На голій вершині сосна,
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.

І сниться їй все, що в далекій пустелі,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на скелі паливі
Прекрасна пальма росте.

І. Шишкін. «На півночі дикому»

Картина Шишкіна є художнім втіленням мотиву самотності, оспіваного Лермонтовим у поетичному творі «Сосна».

Олена Лебедєва, графічний дизайнер сайту, викладач комп'ютерної графіки.

Провела урок з цієї статті у середній школі. Діти вгадували авторів віршів та назви картин. Судячи з їх відповідей, літературу школярі знають набагато краще ніж мистецтво)))

З найдавніших часів люди завжди захоплювалися природою. Вони виражали своє кохання, зображуючи його на всіляких мозаїках, барельєфах і картинах. Багато великих митців присвятили свою творчість малюванню пейзажів. Картини, на яких зображені ліси, море, гори, річки, поля, воістину заворожують. І треба поважати великих майстрів, які так детально, барвисто та емоційно передали у своїх роботах всю красу та могутність навколишнього світу. Саме художники-пейзажисти та їх біографії будуть розглянуті у цій статті. Сьогодні ми поговоримо про творчість великих художників різних часів.

Відомі художники-пейзажисти XVII ст.

У XVII столітті жило чимало талановитих людей, які вважали за краще зображати красу природи. Одними з найвідоміших є Клод Лоррен та Якоб Ісаак ван Рейсдал. З них ми і почнемо нашу розповідь.

Клод Лоррен

Французький художник вважає основоположником пейзажу періоду класицизму. Його полотна відрізняються неймовірною гармонійністю та ідеальною композицією. Відмінною рисою техніки К. Лоррена було вміння бездоганно передавати сонячне світло, його промені, відбиття у воді тощо.

Незважаючи на те, що маестро народився у Франції, більшу частину свого життя він провів в Італії, куди поїхав, коли йому було лише 13 років. На батьківщину він повертався лише один раз, і то на два роки.

Найвідомішими творами К. Лоррена є картини «Вигляд Римського Форуму» та «Вигляд порту з Капітолієм». Нині їх можна побачити у Луврі.

Якоб Ісаак ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал – представник реалізму – народився в Голландії. Під час своїх подорожей Нідерландами та Німеччиною художник написав чимало примітних робіт, для яких характерні різкий контраст тонів, драматична кольорова гама і холодність. Одним із яскравих прикладів таких картин можна вважати «Європейський цвинтар».

Однак творчість художника не обмежувалася похмурими полотнами – він зображував і сільські краєвиди. Найвідомішими роботами прийнято вважати «Вигляд села Егмонд» та «Пейзаж з водяним млином».

XVIII століття

Для живопису XVIII століття характерно багато цікавих особливостей, у період було започатковано новим напрямам у згаданому вигляді мистецтва. Венеціанські художники-пейзажисти, наприклад, працювали в таких напрямках, як видовий пейзаж (інша назва – провідний) та архітектурний (або міський). А провідний пейзаж, своєю чергою, поділявся на точний і фантастичний. Яскравим представником фантастичної веди є Франческо Гварді. Його фантазії та техніці виконання можуть позаздрити навіть сучасні художники-пейзажисти.

Франческо Гварді

Всі без винятку його роботи відрізняються бездоганно точною перспективою, чудовою передачею кольорів. Краєвиди мають якусь магічну привабливість, від них просто неможливо відірвати погляду.

Найбільш чудовими його роботами можна назвати полотна «Святковий корабель Дожа «Бучинторо», «Гондола в лагуні», «Венеціанський дворик» та «Ріо деї Мендіканті». Усі його картини зображують види Венеції.

Вільям Тернер

Цей художник є представником романтизму.

Відмінною особливістю його полотен є використання множини відтінків жовтого. Саме жовта палітра і стала основною у його роботах. Майстер пояснював це тим, що такі відтінки асоціювалися у нього із сонцем та чистотою, яку він хотів бачити у своїх картинах.

Найкрасивішою і заворожливою роботою Тернера є «Гесперидський сад» – фантастичний краєвид.

Іван Айвазовський та Іван Шишкін

Ці дві людини — справді найбільші та найвідоміші художники-пейзажисти Росії. Перший – Іван Костянтинович Айвазовський – зображував на своїх картинах величне море. Буйство стихії, хвилі, що здіймаються, бризки піни, що розбивається об борт судна, що нахилилося, або тиха, безтурботна гладь, осяяна західним сонцем - морські пейзажі захоплюють і вражають своєю натуральністю і красою. До речі, такі художники-пейзажисти називають мариністами. Другий – Іван Іванович Шишкін – любив зображати ліс.

І Шишкін, і Айвазовський - художники-пейзажисти 19 століття. Зупинимося на життєписі цих осіб докладніше.

У 1817 році з'явився на світ один із найвідоміших мариністів світу Іван Айвазовський.

Народився він у заможній родині, його батьком був вірменський підприємець. Немає нічого дивного в тому, що майбутній маестро мав слабкість до морської стихії. Адже батьківщиною цього художника стала Феодосія – найкрасивіше портове місто.

У 1839 році Іван закінчив у якій він навчався протягом шести років. На стиль художника великий вплив мала творчість французьких мариністів К. Верне і К. Лоррена, які писали свої полотна за канонами бароко-класицизму. Найвідомішою роботою І. К. Айвазовського вважається картина "Дев'ятий вал", виконана в 1850 році.

Крім морських пейзажів, великий художник працював над зображенням батальних сцен (яскравий приклад – картина «Чесменський бій», 1848 р.), а також присвячував багато своїх полотнів темам вірменської історії («Відвідування Дж. Г. Байроном монастиря мхітаристів поблизу Венеції», 1880) р).

Айвазовському пощастило здобути неймовірну славу за життя. Багато художників-пейзажистів, які стали знаменитими в майбутньому, захоплювалися його роботами і брали з нього приклад. Пішов із життя великий творець 1990 року.

Шишкін Іван Іванович народився січні 1832 року у місті Елабуг. Сім'я, в якій виховувався Ваня, була не надто заможною (його батько був небагатим купцем). У 1852 році Шишкін починає своє навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, випускником якого він стане через чотири роки, 1856-го. Навіть найраніші роботи Івана Івановича відрізняються надзвичайною красою та неперевершеною технікою. Тому не дивно, що у 1865 році за полотно «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» І. І. Шишкіну дали звання академіка. А вже за вісім років він отримує звання професора.

Як і багато інших малював з натури, проводячи довгий час на природі, у тих місцях, де його ніхто не міг потривожити.

Найбільш відомими полотнами великого живописця є «Лісова глуш» та «Ранок у сосновому борі», написані в 1872 році, і більш рання картина «Півдня. На околицях Москви» (1869 р.)

Життя талановитої людини перервалося навесні 1898 року.

Багато російських художників-пейзажистів при написанні своїх полотен користуються великою кількістю деталей і колоритною кольоропередачею. Те саме можна сказати і про цих двох представників російського живопису.

Олексій Саврасов

Олексій Кіндратович Саврасов - художник-пейзажист зі світовим ім'ям. Саме його вважають основоположником російського ліричного пейзажу.

Народився цей видатний чоловік у Москві 1830 року. З 1844 року Олексій розпочав своє навчання у Московському училищі живопису та скульптури. Вже з юності він відрізнявся особливим талантом та здібностями до зображення пейзажів. Однак, незважаючи на це, за сімейними обставинами юнак був змушений перервати своє навчання та відновити його лише через чотири роки.

Найвідомішою та найулюбленішою роботою Саврасова є, звичайно ж, полотно «Грачі прилетіли». Воно було представлено на Пересувній виставці у 1971 році. Не менш цікавими є картини І. К. Саврасова "Жито", "Відлига", "Зима", "Проселок", "Райдуга", "Лосиний острів". Однак, на думку критиків, жодна з робіт митця не зрівнялася з його шедевром «Грачі прилетіли».

Незважаючи на те, що Саврасов написав безліч прекрасних полотен і вже був відомий як автор чудових картин, незабаром про нього надовго забувають. А в 1897 році він помер у злиднях, доведений до відчаю сімейними негараздами, загибеллю дітей та алкогольною залежністю.

Але великі художники-пейзажистині можуть бути забуті. Вони живуть у своїх картинах, від принади яких захоплює дух, і якими ми й досі можемо захоплюватися.

Друга половина ХІХ ст.

Цей період характеризується поширеністю у російській живопису такого напряму, як побутовий пейзаж. У цьому руслі працювало багато російських художників-пейзажистів, у тому числі й Маковський Володимир Єгорович. Не менш відомими майстрами тих часів є Арсеній Мещерський, а також описані раніше Айвазовський та Шишкін, творчість яких припала на середину-другу половину ХІХ століття.

Арсеній Мещерський

Народився цей відомий художник у 1834 році у Тверській губернії. Освіту він здобував в Імператорській Академії мистецтв, де провчився протягом трьох років. Основними темами полотен автора стали лісові та Художник дуже любив зображати у своїх картинах чудові краєвиди Криму та Кавказу з їхніми величними горами. У 1876 році він отримав звання професора пейзажного живопису.

Найвдалішими та найвідомішими його полотнами можна вважати картини «Зима. Криголам», «Вигляд Женеви», «Буря в Альпах», «Біля лісового озера», «Південний пейзаж», «Вигляд у Криму».

Окрім Мещерського також передавав краси Швейцарії. У цій країні він якийсь час набирався досвіду у майстра пейзажного живопису Калама.

А ще майстер захоплювався сепією та гравюрою. У цих техніках він також створив чимало чудових робіт.

Безліч картин художника демонструвалося на виставках як на території Росії, так і в інших країнах світу. Тому багато людей встигли оцінити талант і самобутність цієї творчої людини. Картини Арсенія Мещерського продовжують радувати багатьох людей, які захоплюються мистецтвом, і досі.

Маковський Володимир Єгорович

Маковський У. Є. народився Москві 1846 року. Його батьком був відомий художник. Володимир вирішив піти стопами батька і здобув художню освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, після чого поїхав до Петербурга.

Найбільш вдалими його картинами стали «Очікування. Біля острогу», «Крах банку», «Пояснення», «Нічний дім» та «Весняна вакханалія». Твори переважно зображують простих людей та побутові сцени.

Крім побутових пейзажів, майстром яких він був, Маковський також писав портрети та різні ілюстрації.

Тема уроку: «Пейзаж у російському живописі».

Ціль: Розширити знання учнів про пейзаж, як такий жанр у мистецтві, що передбачає гармонійне поєднання почуттів художника та їх вираження у творчій діяльності на прикладі

Завдання:

навчальна:

– продовжити знайомство з пейзажем, як жанром образотворчого мистецтва, з прикладу творчості І. І. Левітана;

– вміти проводити найпростіший аналіз змісту художніх творів, наголошувати на виразних засобах зображення;

виховна:

– вміти бачити красу навколишнього світу,

– поважати працю та талант великого художника,

– виховувати гордість за свою Батьківщину;

розвиваюча:

– розвивати спостережливість, зорову пам'ять, увагу до деталей.

Обладнання: комп'ютер, інтерактивна дошка, презентація «Творчість І.І. Левітана», альбом, гуаш, пензлі.

Матеріал: Л.А. Неменська. Образотворче мистецтво «Мистецтво у житті людини», 6 клас, Москва «Освіта», 2014 рік.

Підготовка до заняття. Перед уроком дітям даються індивідуальні завдання: знайти інформацію про життя та творчість І. І. Левітана, створити презентацію.

План уроку:

I. Організаційний момент – 2 хв.

ІІ. Рефлексія матеріалу уроку – 3 хв.

III. Введення у тему:

Повідомлення у супроводі презентацій вчителя та учнів на тему уроку- 15 хв.

IV. Практична робота – 20 хв.

V. Підбиття підсумків - 3 хв.

VI. Домашнє завдання – 2 хв.

"Природу прикрашати не треба,

але треба відчути її суть

і звільнити від випадковостей."

( Левітан І.І. )

Вчитель – Сьогодні на уроці ми продовжимо знайомитися з одним із жанрів образотворчого мистецтва – пейзаж, пейзажем у російському живописіна прикладітворчості художника І.І. Левітана.

Людина почала зображати природу ще в далекі часи. Але майже завжди ці зображення служили лише тлом для портрета чи якоїсь сцени.
І лише у 17 столітті з'явилисяпейзажі - Картини, в яких природа стала їх головним змістом.Створили цей жанр голландські художники. Зазвичай пейзажі вони писали на невеликих полотнах, і їх стали називати «маленькі голландці».

Пейзажний живопис дуже різноманітний. Є пейзажі, що точно передають ті чи інші куточки природи, а є й такі, які створила фантазія художника. Є пейзажі, в яких митці зуміли дуже тонко передати стан природи.

То що ж таке "пейзаж"?

(Повідомлення учня)

Пейзаж (франц. paysage, від pays - країна, місцевість), реальний вид будь-якої місцевості; у образотворчих мистецтвах – жанр чи окремий твір, у якому основним предметом зображення є природна чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа;

Які види пейзажу ви знаєте?

(Повідомлення учня)

Міський, сільський, лісовий, ліричний, архітектурний, марина, індустріальний.

Вчитель – Пейзаж - це механічне відтворення навколишнього людини середовища, це художній образ природи чи міста, тобто. естетично осмислене, опоетизоване зображення, ніби пропущене через особисте сприйняття художника.

У високому розквіті російської живопису 19 століття пейзажу належить визначна роль. Образи природи, створені російськими художниками, збагатили російську та світову культуру.

У творчості художників-пейзажистів цікавим є не сам факт реалістичного зображення природи, а скоріше відображення суб'єктивного, індивідуального погляду на неї. Свій емоційний стан людина часто асоціює зі станом природи. Пейзажі здатні висловити почуття людей, оскільки художники творчо відтворюють види природи. Вона постає перед ними забарвленою переживаннями, наприклад, "радісною" або "похмурою", хоча ці стани природі зовсім не притаманні.

Розвиток російського пейзажу в XIX столітті харчувалося зростаючою, дедалі усвідомленішою любов'ю російських людей до рідної землі.

Пейзаж завоював місце однієї з провідних жанрів живопису. Його мова стала, подібно до поезії, способом прояву високих почуттів художника, областю мистецтва, в якій виражаються глибокі і серйозні істини про життя і долі людства, в ньому сучасник говорить і впізнає себе. Вдивляючись у твори пейзажного живопису, прислухаючись до того, про що оповідає, зображує природу художник, ми вчимося знання життя, розуміння та любові до світу та людини.

Навряд чи хтось у нашій країні не чув імені художника

Ісака Ілліча Левітана, блискучого майстра краєвиду. Довгим годинником митець блукав лісами Підмосков'я, Поволжя, Тверської губернії, а потім на його полотнах виникали переліски, тоненькі берізки, що стояли в талій весняній воді, міст через річку, ярки, на схилах яких ще не зійшов сніг.
Пейзажі Левітана, то сумні, то радісні, то тривожні, говорять нам не тільки про красу природи, а й про почуття та настрої художника. Левітан так правдиво, так яскраво передав природу середньоросійської смуги, що тепер нерідко кажуть, дивлячись на молодий ліс чи квітуче поле: «Це зовсім, як у картині Левітана».

І.І. Левітан за характером обдарування тонкий, ліричний художник. Як і багато майстрів ліричного спрямування, у пейзажі Левітан воліє не полудень, а ранок і вечір, не літо і зиму, а весну і осінь, тобто ті моменти, які багатші за зміну та відтінки настроїв, не дуби, сосни та їли, а більше «чуйні» до природних змін берези, осики та особливо водні поверхні.

Перші роботи І. І. Левітана подібні до перших боязких мелодій, які потім зливаються в складні музичні твори.

Скромний осінній пейзаж: алея парку, що йде вдалину, з обох боків високі старі сосни і молоді клени, що засипали землю осіннім листям.

Вітер жене по осінньому небу шматки хмар, розгойдує верхівки сосен, змітає з кленів листя і обвіває постать жінки, що йде алеєю. У картині відчувається гармонія та музичність. Можна вловити музичний ритм, вона чимось нагадувала осінню пісню без слів.

Відчуття, що створюється картиною, можна визначити одним словом – свято. Світла сторона будинку, що відображає сонячне світло, помаранчеві стовпчики ганку, густо-коричневі тіні на дверях, блакитні – на снігу, світло-фіолетові рефлекси на кронах молодих дерев, яскраво-синя глибина неба – такий тріумфуючий, сповнений життя колорит картини.

Є в осені первісної

Коротка, але чудова пора!

Весь ліс стоїть як кришталевий,

І променисті вечори…

Ф.І.Тютчев

З
самого початку наскрізним мотивом творчості Левітана стала Волга. Вона нескінченна у фізичному сенсі, а й у переносному – як Буття. У Левітана Волга, як колись богиня-мати, існує у різних іпостасях. Вона і символ кипучої життєвої діяльності та золотий міраж мрії про буттєву гармонію та прийнятне всіх лоно вічного спокою.

І.Левітан зображує волзький пейзаж із широкими просторами в далеких планах та маленьким містечком. Світла гама з величезним переважанням срібно-сірих тонів дає відчути мальовниче, ліричне багатство пейзажу.

З
ялинка ближнього берега, церква, що видніється, вдома – це те реальне, повсякденне середовище, де проходить життя людини; тут і холодніші за фарбу, і чіткіші силуети. На другому плані - задертий серпанком далекий берег, золотиста річка, ніби перекинуте у воду золоте небо, як мрія, як інший, чарівний, світ, що сприяє роздуму і вселяє надію.

Про відчуваючи гармонію буття у природі, «божественну благодать», Левітан ніби сумує у тому, чого позбавлена ​​людина насправді. На картині вечір, кінець уже прожитого дня та своєрідний дзвін, властивий саме вечірній службі. Закінчення дня життя і захід сонця не може не навівати певний смуток.

Левітан підняв пейзажний жанр до глибокої символіко-філософської картини з роздумами про людське життя, вічність…

Це картина душі людської в образах природи

Практична робота:

Сьогодні ви спробуєте у живописі відобразити світ навколишньої природи.

Виявіть фантазію, творчість. Відобразіть свої почуття та образи рідної природи. Для роботи нам знадобиться: кисті та гуаш.

Підведення підсумків.

Вчитель – Сьогодні на уроці ви дізналися про творчість великого художника І.І. Левітана спробували самі працювати в живописі.

Роботи учнів оцінюються та оформляються на змінній виставці.

Рефлексія. Упорядкування синквейну на тему «Творчість І.І. Левітана».

Приклад виконання:

Художник

Талановитий та зворушливий

Шукав, творив

Створив чудові роботи

Гордість Росії.

Учні вибірково зачитують отримані п'ятивірші.

Домашнє завдання: вибрати один із пейзажних творів російських художників 19 століття та проаналізувати.

Література:

Неменський, Б. М. Образотворче мистецтво. Волгоград: Вчитель, 2008.

Пауелл У. Ф. Уроки малюнка та живопису. Розберемося у кольоровій гамі. М. АСТ - Астрель, 2006.

Образотворче мистецтво. 5-7 класи. Навчання основ образотворчої грамоти: конспекти уроків/ авт.-упоряд. О. В. Павлова .- Волгоград: Вчитель, 2009.-132 с.: Іл.

Художники пейзажистів. Енциклопедія живопису для дітей Біле місто, Москва, 2008

Шедеври Російського живопису. Енциклопедія світового мистецтва. Біле місто, Москва, 2006

Додаток.

Вечір. Золотий Пліс

Після дощу. Плес