«Зображення предметного світу. Виразні можливості натюрморту».

Головне завдання мистецтва та живопису – будити в людині прекрасне, змушувати його думати, відчувати. Завдання художника привернути увагу глядача, розглянути у звичних предметах надзвичайну суть. У світ, що оточує митця, вводить нас натюрморт. Він дає можливість озирнутися на кілька століть тому, пережити разом із майстром особливо улюблені ним мотиви. У натюрморті художник намагається обмеженими засобами передати багатоцвіття навколишніх предметів, прагне відобразити свій настрій. Поруч із побутовим жанром натюрморт довгий час вважався другорядним видом. Дійсно, багато з того, що властиво творам історичного, батального та інших жанрів, натюрморту недоступне. Однак великі майстри довели, що речі можуть характеризувати і соціальний стан, і спосіб життя їхнього власника.

Мистецтво натюрморту має власну історію, свої традиції. Як жанр виник у Голландії. Художники зображали звичайнісінькі речі, але це було красиво і поетично. Найбільш поширеним та популярним натюрморт був у голландському мистецтві на рубежі XVI – XVII ст.

"Натюрморт" - слово французьке в буквальному перекладі означає "мертва натура". Голландською позначення цього жанру звучить як stilleven тобто. «тихе життя» Отже НАТЮРМОРТ:жанр образотворчого мистецтва, що показує неживі предмети, розміщені в реальному побутовому середовищі та організовані у певну групу;

У російському мистецтві натюрморт виник XVII столітті разом із утвердженням світського живопису, відбиваючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передавати предметний світ.

Натюрморт – один із найвідоміших жанрів образотворчого мистецтва. Він має багато функціональних особливостей: використовують як навчальну постановку, первинну стадію вивчення натури в період учнівства, він може стати самостійною картиною, що по-своєму розкриває вічну тему мистецтва - тему буття людини. Натюрморт дуже люблять багато професіоналів-живописців. Він входить як важливий елемент для навчання майбутнього художника. Тут відточується вміння цільно скомпонувати кілька предметів, зрозуміти різницю їх якостей. З натюрморту краще починати оволодіння малюнком. Його можна малювати як завгодно довго, уважно вивчаючи його з різних точок, не побоюючись, що він втомиться стояти і піде чи змінить становище.

Отже: З одного боку малювати натюрморт досить легко– завжди можна знайти кілька предметів та скласти з них композицію; з іншого– малювання предметів може здатися учням одноманітним та нудним.

Як зробити роботу більш цікавою та цікавою, але в той же час навчальною.

Метою даної є:

Показати красу навколишнього світу за допомогою натюрморту, урізноманітнивши роботу над ним, використовуючи різні методи та прийоми

Завдання роботи:

Систематизувати знання учнів про натюрморт, як жанр у образотворчому мистецтві

Освоїти різні способи та стилі роботи над натюрмортом

Виховувати інтерес до світової культури та мистецтва

Відображати характеристики та риси навколишньої дійсності через натюрморт.

передача свого ставлення до навколишнього світу.

Завдання методичної роботи зумовлені метою.

Процес малювання - складний комплекс мисленнєвої та практичної діяльності. Зорове сприйняття натури, зазвичай, є цілісним. За виконання малюнка натюрморту кількість етапів визначається складністю натюрмортної постановки. Робота починається із пошуку схеми композиції. Підбір предметів здійснюється згідно із зазначеною темою. Щоб робота над натюрмортом була по-справжньому цікавою та корисною, натюрморт має бути добре складений та правильно. А це початок творчості і не такий простий, як може здатися. Тут вже проявляються смак та композиційне чуття.

Існують правила постановки натюрморту

Набір предметів може бути випадковим, їх має об'єднувати певна тема.

Якщо розставити предмети далеко один від одного, до композиції може увійти порожнеча, якщо зблизити – натюрморт вийде громіздким.

Однакові предмети, розташовані по одній лінії, створять враження одноманітності.

Натюрморт повинен мати композиційний центр - предмет або найбільший, або найяскравіший, або найбільш виразний.

Істотну роль натюрморті грає фон. Адже предмети без підтримки тлом не матимуть своєї виразності.

Як людина вчиться читати і писати з самих азів, і в образотворчому мистецтві не можна відразу вміти малювати правильно. Безперечно, є талановиті діти, які відчувають і можуть передати правильність побаченого. Але навіть і вони мають знати правила та закони малювання. Необхідні поняття художньої грамоти діти отримують під час уроків ІЗО. Вони вивчають правила, навчаються поетапно будувати рисунок, аналізують роботи. Так само, як і в інших розділах, у темі «натюрморт» існує багато закономірностей та необхідних правил малювання.

Важливо на початковому етапі роботи звернути увагу до такі поняття, як

Перспектива- Система відображення на площині глибини простору.

Перспектива кола, квадрата, центральна (по одній точці сходу) та кутова (по двох).

Світлотінь– спосіб передачі обсягу за допомогою тіней та світла.

Світло, тінь (падаюча і власна), півтінь, відблиск, рефлекс.

Пропорції- Співвідношення частин один до одного або до цілого. Метод візування, вісь симетрії.

Існує кілька видів натюрмортів: 1.сюжетно-тематичний; 2 навчальний; 3. навчально-творчий; 4. творчий.

Натюрморти розрізняють:за колоритом (теплий, холодний); за кольором (зближені, контрастні); за освітленістю (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла); за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, у пейзажі); за часом виконання (короткостроковий – «наліпок» та довготривалий – багатогодинні постановки); з постановки навчальної задачі (реалістичний, декоративний тощо).

Натюрморт виконується в живописі, графіку, також зустрічається і в скульптурі. Кам'яні рельєфи з плодів, листя та інших декоративних елементів застосовувалися ще в давнину.

Щоб дитина мала можливість зосередити увагу на головному, не слід у перші постановки включати предмети з великою кількістю дрібних деталей: фон має бути простим.

Діти вже до 6 класу знайомі з багатьма поняттями, але на даному етапі вони розглядаються в контексті певної теми - теми натюрморту. Необхідно показати учням важливість знання та розуміння всіх цих понять, дати усвідомити, що без них немає правильного малюнка, який захопить глядача.

Вивчення всіх цих правил та законів малювання можна вважати підготовчою роботою. Сюди ж відносимо вивчення історії натюрморту. Це важливо – дитина повинна знати і розуміти всю цілісність даного жанру. Після того, як учні вивчили правила і закони, зрозуміли певний сенс роботи, вони повинні спробувати свої сили у зображенні предметів. Хлопці відточують уміння окремих предметах побуту, практично застосовуючи вивчені правила. Необхідно домогтися автоматизму у поетапній роботі. Діти повинні знати, із чого починати малюнок.

Натюрморт - це передусім предмети, які організовані тематично, пов'язані змістовим змістом і несуть у собі певну ідею. На основі малювання окремих предметів, учень вчиться правильно передавати форму предмета, дотримується перспективи та пропорції, пізніше всі вміння знадобляться в малюванні натюрморту.

Далі йде пошук схеми композиції. Діти не завжди розуміють, як правильно створити композицію. Щоб навчити їх це робити, одних слів недостатньо. Потрібна практика. Використовуємо різні прийоми та види роботи.

Дивимося, яку геометричну фігуру можна вписати постановку. Розглядаємо декілька постановок, вписаних в одну фігуру, та одну постановку, переставляючи предмети, вписуємо у різні фігури

Використовуємо комп'ютерні технології. Малювати - довго, можна скористатися операцією "Вставка фігур". Дітям подобається створювати зображення, принагідно вони відточують навичку роботи з комп'ютером.

Магнітний конструктор: вчитель заздалегідь робить площинні заготовки на магнітах. Діти тренуються у складанні натюрмортів, розташовуючи магнітні фігурки на дошці.

Одним із прийомів роботи є фотографія. Учні із задоволенням фотографують. Перед цим із запропонованих предметів створюється композиція. Потім фотографування, виведення комп'ютер, перегляд, аналіз. Порівнюючи та обговорюючи, легко знайти правильне рішення композиції. Йде робота на випередження (у програмі 9 класу вивчення фотографії). Цей прийом не тільки урізноманітнює роботу, він запам'ятовується дітям, допомагає бачити переваги та недоліки запропонованих постановок. Якщо зображення зберегти, можна переглядати їх неодноразово.

Учням подобається працювати над натюрмортом. У кожного виходить свій стиль, роботи можуть бути не схожі одна на іншу, тим цікавішою та пізнавальнішою ця робота. Зазвичай ми влаштовуємо виставки робіт учнів різних років.

Щоб урізноманітнити роботу над натюрмортом, пропоную використовувати прийоми, які будуть цікаві для хлопців.

Створення натюрморту у техніці аплікації. Діти вчаться розташовувати предмети по всій площині листа те щоб це було виразно і цікаво. Потрібно придумати, як розмістити предмети на аркуші, взяти кольоровий папір, ножиці та клей. Підібрати красиво папір за кольором та визначити, яким буде фон. Вирізаємо декілька кольорових силуетів простих домашніх предметів (глечик або ваза, кухоль, миска або тарілка, кругла страва або кухонна дошка), а також силуети кількох фруктів. А потім скласти із них натюрморт.

Не менш цікавим є вид роботи колаж. З шматочків кольорового паперу різного тону викладаються зображення предметів. При виконанні зображення учні не тільки дотримуються форми предметів, вони намагаються підібрати потрібний тон, показати світлотінь. Сама робота цікава і незвичайна.

Прийом "Натюрморт-оповідач" допомагає познайомити дітей з історією жанру. Вчитель приносить предмети для постановки та пропонує учням скласти композицію. Діти беруть предмет, але як поставити його, читають історичні відомості, пов'язані з жанром натюрморту.

Зображення декоративного натюрморту вирішує кілька завдань. Діти створюючи два виду однакових натюрморту, але водночас по-різному їх оформляють. Вони навчаються бути дизайнерами. Сильні учні можуть зробити два малюнки, слабкі – хоча б один. З іншого боку, це цікаво дітям, т.к. не тримає в певних рамках, а дозволяє фантазувати.

Ми прагнемо навчити дитину не лише малюванню, необхідно, щоб вона вміла бачити і чути світ навколо, була гранично уважною, могла у звичних речах побачити незвичайне. А головне дитина має вміти уявити і перенести це на аркуш. Допомагають таку вправу як художній диктант, де учні слухають опис картини, записуючи ключові слова, потім малюють за уявленням. У всіх хлопців виходить своє зображення, але воно об'єднане одним сюжетом. У цій вправі простежується міжпредметний зв'язок, розвиток уяви та сприйняття світу через свою точку зору.

Важливу роль грають вікторини, опитування, тести на навчання мистецтву натюрморту. Можливі різні варіанти використання комп'ютерних технологій. Йде живе спілкування, обговорення відповідей, пошук правильного рішення. Діти і самі любителі вигадувати різні завдання, робити презентації, влаштовувати вікторини.

Робота над натюрмортом має бути системною. Успіх роботи залежить від низки умов, які загалом створюють цю систему. Звичайно, діти повинні хотіти малювати, знати правила та закони, виконувати тренувальні вправи. Використання різних видів роботи дозволяє урізноманітнити малювання натюрморту. Звичайно, потрібна допомога вчителя, постійний контроль.

Отже, підсумовуючи, слід зазначити, робота над натюрмортом була і залишається однією з найважливіших етапів навчання учнів малюванню. Вона не повинна бути набридливою та нудною, тому у своїй розробці я постаралася показати як можна урізноманітнити її, зробити більш цікавою та захоплюючою. Дітям такі види робіт та вправ дуже подобаються, урок виходить насиченим, але не одноманітним. Звичайно, велика увага приділяється правилам постановки та виконання натюрморту, композиційному рішенню та правилам перспективи, а також послідовності роботи. Але така різноманітність робіт та стилів не заважає реалістичному натюрморту, а навпаки допомагає всім учням, навіть дуже слабким, зробити свою роботу правильною.

Програма курсу передбачає вивчення основ мальовничої грамоти на прикладі натюрмортів та зображення їх засобами живопису у різних матеріалах.

1. Види натюрмортів

Натюрморт(фр. nature morte букв. мертва природа) – у образотворчому мистецтві – зображення неживих предметів, на відміну портретної, жанрової історичної та пейзажної тематики.

Натюрморт – одне із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо. Завдання художника, що зображає натюрморт, - передати колористичну красу предметів, що оточують людину, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Малювання натюрморту особливо корисне у навчальній практиці для оволодіння живописною майстерністю, оскільки в ньому художник-початківець осягає закони колірної гармонії, набуває технічної майстерності живописного моделювання форми.

Як самостійний жанр мистецтво натюрморт виник межі XVI – XVII ст. у Голландії та Фландрії і з того часу використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям та побутом людей. Це час художників, які прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейєрена та В. Кальфа, Снейдерса та ін.

Натюрморт – найулюбленіший жанр й у мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості та складні постановки, традиційні та гостросучасно аранжовані набори предметів із повсякденного побуту людини.

Існує кілька видів натюрмортів:

– сюжетно-тематичний;

- Навчальний;

- Навчально-творчий;

- Творчий.

Натюрморти розрізняють:

– за колоритом (теплий, холодний);

- За кольором (зближені, контрастні);

- За освітленістю (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);

– за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, у пейзажі);

– за часом виконання (короткостроковий – «наліпок» та довготривалий – багатогодинні постановки);

- Постановка навчальної задачі (реалістичний, декоративний і т.д.).

Натюрморт у пейзажі (на пленері)може бути двох типів: один - складений відповідно до обраної теми, інший - природний, «випадковий». Він може бути як самостійним, так і бути складовою жанрової картини або пейзажу. Нерідко пейзаж чи жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт.

Натюрморт в інтер'єріпередбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту знаходяться в сюжетному підпорядкуванні з інтер'єром.

Сюжетно-тематичнийНатюрморт передбачає об'єднання меж темою, сюжетом.

Навчальний натюрморт. У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети за розміром, тоном, кольором та фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм. Навчальний натюрморт має назву академічнийабо, як казали вище, постановочний. Навчальний натюрморт відрізняється від творчого строгою постановкою мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностей та залучати до самостійної творчої роботи.

У декоративному натюрмортіОсновним завданням є виявлення декоративних якостей натури, створення загального враження ошатності Декоративний натюрморт не є точним зображенням натури, а міркування щодо даної натури: це відбір і відбиток найхарактернішого, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрморту конкретної задачі художника.

Основний принцип рішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення на умовний площинний простір. У той же час, можливе використання кількох планів, які необхідно розташовувати в межах невеликої глибини. Навчальне завдання, яке стоїть перед студентом у процесі роботи над декоративним натюрмортом, полягає в тому, щоб «виявити характерну, найбільш виразну якість і посилити його декоративну переробку, в декоративному рішенні натюрморту ви повинні постаратися побачити характерне в ньому і на цьому побудувати переробку.

1. Правила складання натюрморту

Складання натюрморту необхідно починати із задуму. Через порівняльний аналіз приходять до визначення найбільш характерних особливостей форми та узагальнення спостережень та вражень. Необхідно пам'ятати, що кожен новий предмет у постановці – «новий захід всіх речей, що входять до неї, і поява його подібна до революції: предмети змінюються і змінюють свої відносини, ніби потрапляючи в інший вимір».

Важливо правильно, відповідно до певної навчальної завдання, вибрати певну думку, тобто. лінію горизонту (ракурс). Наступним етапом складання натюрморту є компонування предметів у просторі предметної площини з урахуванням задуму угруповання композиції.

Один із предметів повинен стати композиційним центром постановки та виділятися за розмірами та тоном. Його слід поміщати ближче до середини постановки, а надання постановці динамічності (рух плям) можна зрушити вправо чи вліво.

При просторовому вирішенні натюрморту на перший план у вигляді акценту можна покласти невеликий предмет, який відрізняється за фактурою та кольором від інших предметів. Для завершення композиції, а також зв'язку всіх предметів в єдине ціле в постановку додають драпіровки, підкреслюючи, таким чином, ще й різницю між твердими предметами і фактурою м'якої тканиною. Тканина може бути гладкою та з візерунком або малюнком, але вона не повинна відволікати уваги від інших, особливо головних предметів. Її часто розміщують по діагоналі, щоб звернути погляд від глядача в глибину, до композиційного центру для кращого просторового рішення.

Важливу роль композиції постановки натюрморту грає освітлення – штучне чи природне. Світло може бути бічним, спрямованим або розсіяним (з вікна або із загальним освітленням). При освітленні натюрморту з вікна (якщо предмети поставлені на підвіконня) буде силуетне рішення темного на світлому, і частина кольору пропадатиме, якщо вирішувати натюрморт у кольорі. Тональна різниця у предметів помітніша при розсіяному світлі.

Розпочинаючи роботу над живописним твором, необхідно звернути увагу на такі основні вимоги.

1) Освітлення рівне, розсіяне, що падає з лівого боку, щоб тінь від руки не перетинала лист. Неприпустимо, щоб аркуш паперу висвітлював сонячні промені.

2) Аркуш необхідно розташовувати не ближче, ніж на відстані витягнутої руки. Працюючи доцільно відходити від етюду чи залишати його, щоб розглянути здалеку. Цей прийом дозволяє більш явно побачити свої помилки чи удачі.

3) Об'єкт зображення (модель) повинен розташовуватися трохи ліворуч від робочого місця студента на такій відстані, з якої його можна охопити поглядом в цілому. Чим більша, тим більша відстань між ним і зображенням.

4) Тривалі етюди постановок виконуються на папері, натягнутій планшет.

Робота починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Попередньо студент повинен оглянути натюрморт з усіх боків та визначити, з якого погляду вигідніше (ефективніше) помістити зображення на площині. Перш ніж розпочати живопис, студент повинен ознайомитися з натурою, відзначити її характерні особливості, зрозуміти загальний колорит постановки.

Вивчення натури починається із безпосереднього спостереження. Студент спочатку зорово знайомиться з натурою, а потім його увага переключається на її пропорції, характер форми, рух, освітлення, колір та тон. Таке попереднє спостереження натури є ступенем до детального аналізу об'єкта.

Зображення починається з легкого малюнка олівця. Потрібно уникати передчасного завантаження листа непотрібними плямами та лініями. Форма промальовується дуже узагальнено та схематично. Виявляється основний характер великої форми.

Завдання студента – навчитися відокремлювати головне від другорядного. Щоб деталі не відволікали увагу початківця від основного характеру форми, пропонується примружувати очі так, щоб форма виглядала як силует, як загальна пляма, а деталі зникали.

Працюючи над натюрмортами доречні як прийоми техніки «а ля прима», і багатошаровий (2-4) живопис лесировками.

Коли всі деталі прописані, і зображення ретельно промодельовано тоном та кольором, починається процес узагальнення.

На останньому та найвідповідальнішому етапі роботи над постановкою студент підбиває підсумки виконаної роботи: перевіряє загальний стан зображення, підпорядковує деталі цілому, узагальнює кольорову гаму. На заключному етапі роботи бажано знову повернутися до свіжого, первісного сприйняття.

Завдання полягає не в сліпому копіюванні, а необхідності творчого підходу до зображення натури.

Юлія сухова

Натюрмортодин із найцікавіших жанрів образотворчого мистецтва. Зовнішньо безсюжетний, цей жанр є одним з найбільш філософських, відображаючи все різноманіття зв'язків людини зі світом речей.

З натюрмортомяк жанром образотворчого мистецтва, учні Дитячої школи мистецтв їм. А. І. Плотновадокладно знайомляться на уроках «Бесіди про мистецтво» і «Історії образотворчого мистецтва» . Вивчають роботи російських та зарубіжних майстрів натюрморту.

За 8 років навчання в Дитячій школі мистецтв їм. А. І. Плотновахлопці виконують багато завдань, які можна поєднати цією темою – « Натюрморт»

В школі мистецтвосновна увага приділяється практичній роботі над натюрмортами- Це організація постановок, визначення послідовності в роботі учнів, розвиток вміння сприймати натуру, працювати в різних техніках та різними художніми матеріалами.

Існує кілька видів натюрмортів:

Навчальні;

Навчально-мистецькі;

Творчі;

Сюжетно – тематичні.

По постановці навчальної задачі розрізняють реалістичні, стилізовані та декоративні натюрморти.

Навчальний натюрморт(постановний)ставить за мету навчання основ образотворчої грамоти, активізацію пізнавальних процесів та залучення до самостійної творчої роботи. Роботу над навчальним натюрмортомучні виконують з натури як у малюнку, і з живопису.

Навчальний натюрмортпередбачає наступні рішення навчальних завдань:

Узгодити предмети за розміром, тоном, фактурою;

Розкрити конструктивні особливості предметів;

Вивчити пропорції;

Показати матеріальність предметів.

Робота над натюрмортомможе проходити в класі при штучномуабо природне освітлення, а також на пленері.

Учням пропонується дуже багато навчальних постановок від найпростіших у молодших класах (геометричні тіла)до складних у старших (тематичні натюрморти) .

Навчальні натюрмортитакож різняться за своєю тематикою.

Сюжетно-тематичний натюрморт- Об'єднання предметів однією темою, сюжетом. Наприклад «Алегоричні натюрморти» - натюрмортиз атрибутами наукових та мистецьких занять. Символізую стислість мирських задоволень та користь наукової праці.

Кухонні натюрморти – це натюрморти з їжею, посудом та кухонним начинням, сніданками та обідами.

Квітковий натюрморт- картини із зображенням чудових дарів природи.

Натюрморту пейзажі – це зображення натюрморт на тлі краєвиду. Тут головну роль відведено натюрморту, а краєвид грає допоміжну роль.

Натюрмортв інтер'єрі передбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрмортузнаходяться у сюжетному взаємозв'язку з інтер'єром.

Натюрморту портретах і жанрових картинах - представляє картини, де предмети збагачують змістовий зміст творів, формую простір. Речі часто позують поруч із героями, символізуючи станові ідеали, відбиваючи норми поведінки, прикмети побуту, характеризуючи професійні заняття.

Дуже часто натюрмортстає темою для композиції або входить дуже важливим складовим елементом композицію.

Декоративний натюрмортне є точне зображення натури, а міркування щодо даної натури: це відбір і зйомка найхарактернішого, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрмортуконкретного завдання художника. Завдання декоративного натюрмортуполягає у виявленні декоративних якостей натури, створенні загального враження ошатності.

Велика увага приділяється роботі над " натюрмортом – фантазія". Натюрморт, В якому реальні об'єкти можуть бути зображені схематично.

Творчий натюрмортвід навчальної постановки відрізняється тим, що учень у процесі малювання фантазує, стилізує, перетворює видимий світ. Дитина не так прив'язана до точного зображення натюрморту, предметів та їх конструкції.

Натюрмортяк жанр образотворчого мистецтвавідкриває величезні можливості для навчання дітей образотворчому мистецтву.

Усі представлені вище фотографії є ​​роботами учнів декоративно-ужиткового та художнього відділень Дитячої школи мистецтв їм. А. І. Плотнова.

Публікації на тему:

«Мистецтво із дроту»Знайшла дуже цікаву техніку в мистецтві це "Плетіння із дроту". Цей вид мистецтва був винайдений дуже давно, коли всі прикраси.

«Я – викладач ДШІ»!Музика – могутнє джерело думки. Без музичного виховання неможливий повноцінний розумовий розвиток. В. А. Сухомлинський Ким бути? Після.

Малювання натюрморту дітьми дошкільного вікуОбразотворча діяльність - одна із найцікавіших для дітей дошкільного віку: вона глибоко хвилює дитину, викликає позитивні.

Роль ДШМ у формуванні творчої особистості в сучасному світіНайважливішими соціальними інститутами, які формують особистість дитини, є сім'я, школа та соціальне оточення. Додаткова освіта.

Роль сім'ї у виборі майбутньої професії учня ДШМПеред усіма людьми у певний час постає необхідність вибору професії. Батьки найчастіше мають найбільший вплив.

дипломна робота

1.1 Поняття натюрморт, його основні способи, прийоми та техніки написання мальовничими матеріалами

Який це дивний живопис - натюрморт: він змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.

Метою даного параграфу ознайомити з жанром - натюрморт, розглянути такі поняття як, «спосіб», «живопис», «натюрмортний живопис», «мальовнича техніка», «техніка роботи мальовничими матеріалами» та на основі цього визначення основних методів та прийомів з оволодіння технікою роботи мальовничими матеріалами з прикладу натюрмортного живопису.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертва природа) – в образотворчому мистецтві – зображення неживих предметів, на відміну від портретної, жанрової історичної та пейзажної тематики.

Натюрморт - одне із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо. Завдання художника, що зображає натюрморт, - передати колористичну красу предметів, що оточують людину, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Малювання натюрморту особливо корисне у навчальній практиці для оволодіння живописною майстерністю, тому що в ньому художник-початківець осягає закони колірної гармонії, набуває технічної майстерності живописного моделювання форми

Як самостійний жанр мистецтво натюрморт виник межі XVI - XVII ст. у Голландії та Фландрії і з того часу використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям та побутом людей. Це час художників, які прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейєрена та В. Кальфа, Снейдерса та ін.

Натюрморт - найулюбленіший жанр й у мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості та складні постановки, традиційні та гостросучасно аранжовані набори предметів із повсякденного побуту людини.

Існує кілька видів натюрмортів:

Сюжетно-тематичний;

Навчальний;

Навчально-мистецький;

Творчий.

Натюрморти розрізняють:

Колоритом (теплий, холодний);

за кольором (зближені, контрастні);

По освітленості (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);

За місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, пейзажі);

За часом виконання (короткостроковий – «наліпок» та довготривалий – багатогодинні постановки);

По постановці навчальної задачі (реалістичний, декоративний тощо).

Натюрморт у пейзажі (на пленері) може бути двох типів: один – складений відповідно до обраної теми, інший – природний, «випадковий». Він може бути як самостійним, так і бути складовою жанрової картини або пейзажу. Нерідко пейзаж чи жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт.

Натюрморт в інтер'єрі передбачає розташування предметів серед великого простору, де об'єкти натюрморту перебувають у сюжетному співпідпорядкуванні з інтер'єром.

Сюжетно-тематичний натюрморт має на увазі об'єднання предметів темою, сюжетом.

Навчальний натюрморт (академічний). У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети за розміром, тоном, кольором та фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм. Навчальний натюрморт відрізняється від творчого строгою постановкою мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностей та залучати до самостійної творчої роботи.

Декоративний натюрморт не є точним зображенням натури, а роздумом з приводу даної натури: це відбір і відбиток найхарактернішого, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрморту конкретному завданню художника. Основний принцип рішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення на умовний площинний простір. У той же час, можливе використання кількох планів, які необхідно розташовувати в межах невеликої глибини. Навчальне завдання, що стоїть перед учням у процесі роботи над декоративним натюрмортом, полягає в тому, щоб «виявити характерну, найбільш виразну якість і посилити його декоративну переробку».

Термін «спосіб» - означає образ дій, прийомів, метод здійснення, досягнення чогось. У педагогічній практиці під способом за традицією прийнято розуміти впорядкований образ дій щодо досягнення навчально-виховних цілей. При цьому зазначають, що методи здійснення навчальної діяльності вчителя та спосіб дії навчальної діяльності учнів тісно пов'язані між собою та перебувають у взаємодії. Спосіб навчання характеризується трьома ознаками. Він позначає мету навчання, метод здійснення засвоєння та характеру взаємодії суб'єктів навчання. Отже, поняття спосіб навчання відбиває: образ дій навчальної роботи вчителя та методи навчальної роботи учнів у тому взаємозв'язку; специфіку їх роботи щодо досягнення різних цілей навчання. Таким чином, вважається, що способи навчання – це методи для здійснення спільної діяльності вчителя та учнів, спрямовані на вирішення завдань навчання, дидактичних завдань.

Прийомами навчання у дидактиці характеризують окремі деталі, основні частини методу. До них відносили, наприклад, показ ілюстрації або предмета в процесі зображення з метою уточнення уявлень учнів про форму, величину, колір або інші якості предмета (якщо учні у чомусь утрудняються). Способи та прийоми навчання перебувають у діалектичній єдності і можуть переходити один до одного. Прийом - властивий художнику чи художній школі технічний метод розв'язання приватного завдання; щодо завершений елемент виховної технології, зафіксований у спільній чи особистій педагогічній культурі; елемент способу, його складова частина, окремий крок у реалізації методу .

Метод спостережень є основою всієї системи навчання образотворчому мистецтву. Від того, наскільки у учнів буде розвинене вміння спостерігати навколишнє, встановлювати зв'язки між явищами дійсності, виділяти загальне та індивідуальне, залежить успіх розвитку їх творчих здібностей, а також успіх оволодіння техніками роботи мальовничими матеріалами.

У школі на заняттях з образотворчої діяльності використовуються різноманітні способи та прийоми, які умовно можна поділити на наочні та словесні. Особливу, специфічну учнів групу прийомів становлять ігрові прийоми. У них поєднується застосування наочності та використання слова.

Спосіб навчання згідно з прийнятим у педагогіці визначенням характеризується цілісним підходом до вирішення поставленого завдання, визначає характер всієї діяльності і учнів, і вчителя на цьому занятті.

Прийом навчання - найбільш приватний, допоміжний образ дій, який визначає всієї специфіки діяльності на занятті, має лише вузьке навчальне значення.

До наочних методів та прийомів навчання належать - використання натури, педагогічний малюнок, репродукції картин, зразків та інших наочних посібників; розгляд окремих предметів; показ учителем прийомів зображення; показ робіт учнів наприкінці заняття, за оцінкою. При розкритті принципів побудови зображення необхідно словесне пояснення обов'язково супроводжувати педагогічним малюнком на класній дошці, з метою допомоги дітям упоратися з найважчими їм завданнями, необхідно вказати їм правильний шлях побудови основної форми предмета .

Педагогічний малюнок - один з найважливіших засобів, прийомів навчання техніки роботи мальовничими матеріалами. У якийсь момент педагогічний малюнок необхідно задля наочності спростити, схематизувати, щоб учні правильно розуміли конструкцію форми, її структуру, пластичні особливості.

p align="justify"> Робота з натури передбачає зображення предмета з певної точки зору, в тому положенні, в якому він знаходиться по відношенню до ока малює. Ця особливість зображення з натури обумовлює своєрідність сприйняття у процесі заняття. Основним тут є зорове сприйняття, причому при зображенні на площині предмет сприймається лише з одного боку.

Здатність приймати предмет у сукупності його якостей, властива учням 5-х класів. Проте необхідність зобразити предмет з натури передбачає вміння аналізувати співвідношення частин, розташування в просторі.

Психологи вважають, що учні 5-х класів здатні до такого аналітико-синтетичного сприйняття лише за умови правильного педагогічного керівництва.

Зазначимо деякі особливості використання натури під час уроків образотворчого мистецтва. Натура, насамперед, полегшує роботу пам'яті, оскільки процес зображення поєднується зі сприйняттям; допомагає учням правильно зрозуміти та передати форму та будову предмета, його колір.

Сприймаючи предмет, учні повинні показати його обсяг (дати двовимірне зображення тривимірної натури на площині), що з застосуванням світлотіні, передачею перспективних змін предмета, застосуванням різних живописних технік, показом складних ресурсів.

Таким чином, використання натури як метод навчання охоплює весь процес зображення: початковий аналіз предмета, аналіз використовуваних технік роботи мальовничими матеріалами, порівняння зображення з натурою за формою, за становищем, за кольором, оцінка результатів роботи шляхом зіставлення малюнка та натури.

Зразок, як і натура, може виступати як метод і як окремий прийом навчання. У тих видах образотворчої діяльності, де основною метою не є закріплення вражень від сприйняття навколишнього, а стоять завдання щодо розвитку окремих моментів цієї діяльності, зразок застосовується як метод навчання.

Іноді може бути внесено кілька зразків для вибору, якщо учні вже опанували якісь мальовничі техніки. Іноді зразок виступає як прийом навчання. Наприклад, у предметному малюванні зразок використовується не з метою копіювання, а для уточнення уявлень дітей про предмет, що зображується.

Показ репродукцій великих майстрів також сприяє розвитку рівня оволодіння технікою роботи мальовничими матеріалами і пояснення засобів і способів зображення.

Розгляд репродукцій картин може бути рекомендовано у випадках, коли немає потрібного предмета, і навіть може бути засобом ознайомлення учнів з деякими прийомами зображення площині, з різноманітністю живописних технік. Наприклад, педагог показує репродукції великих майстрів, щоб пояснити зображення окремих предметів, як користуватись тими чи іншими мальовничими матеріалами, як застосовувати їх на практиці. Програма з образотворчого мистецтва встановлює обсяг образотворчих умінь і навичок, які мають опанувати учні у процесі навчання. Опанування порівняно невеликим колом умінь дасть можливість учням зображати найрізноманітніші предмети.

Показ вчителем методів зображення є наочно-действенным прийомом, який вчить дітей свідомо створювати необхідну форму з урахуванням їх конкретного досвіду. Показ може бути двох видів:

Показ жестом;

Показ прийомів зображення.

В усіх випадках показ супроводжується словесними поясненнями.

Жестом пояснюється розташування предмета на аркуші. Жестом може бути відновлена ​​в пам'яті учнів основна форма предмета, якщо вона нескладна, або її окремих частин.

Наприкінці заняття вчитель показує кілька добре виконаних робіт. Мета показу – привернути увагу учнів до результатів їхньої діяльності. Також вчитель схвалює роботи інших учнів. Позитивна оцінка сприяє збереженню інтересу до образотворчої діяльності.

До словесних методів та прийомів навчання належить розмова. Мета розмови - викликати у пам'яті учнів раніше сприйняті образи і порушити інтерес до занятию. Особливо велика роль розмови на тих заняттях, де школярі виконуватимуть роботу на основі вистави (за власним задумом або на тему, дану вчителем), не користуючись наочними посібниками.

Розмова має бути короткою, але змістовною та емоційною. Педагог переважно звертає увагу те що, що матиме значення подальшої роботи, тобто. на конструктивне кольорове та композиційне рішення художнього зображення. Однак, однієї бесіди, без додаткових прийомів, недостатньо для виконання завдання

Для уточнення уявлень учнів на тему чи ознайомлення їх із новими техніками роботи мальовничими матеріалами, вчитель у процесі розмови чи після неї показує потрібний предмет чи репродукції картин, а перед початком виконання завдання дітьми демонструє прийоми роботи конструктивного побудови, мальовничими матеріалами .

Практичні методи навчання охоплюють широкий діапазон різних видів діяльності учнів. Під час використання практичних методів навчання застосовуються прийоми: постановки завдання, планування виконання, оперативного стимулювання, контролю та регулювання, аналізу підсумків практичної роботи, виявлення причин недоліків.

До практичних методів навчання ставляться виконання різних вправ спрямованих отримання знань умінь і навиків у вигляді оволодіння техніками роботи мальовничими матеріалами, де під час вправи учні застосовують практично отримані ними знання.

Практичні методи навчання застосовуються у тісному поєднанні зі словесними та наочними методами навчання, оскільки практичній роботі має передувати інструктивне пояснення педагога. Словесні пояснення і показ ілюстрацій зазвичай супроводжують і процес виконання роботи, і навіть аналіз виконаної роботи, що найбільш сприятливо зробити за особистого контакту з учнями .

Ігрові прийоми навчання - це використання моментів гри в процесі образотворчої діяльності відноситься до наочно-дійових прийомів навчання техніки роботи мальовничими матеріалами. Ігрові прийоми навчання сприятимуть залученню уваги учнів до поступового завдання, полегшать роботу мислення та уяви.

Навчання живопису з натури в 5-х класах може розпочинатися з ігрових вправ. Їхня мета - зробити більш ефективним процес навчання учнів. При використанні ігрових моментів вчитель не повинен перетворювати весь процес навчання на гру, оскільки вона може відволікти учнів від виконання навчальної задачі, порушити систему придбання знань, умінь та навичок.

Окремі методи та прийоми - наочні та словесні поєднуються та супроводжують один одного в єдиному процесі навчання на занятті.

Наочність оновлює матеріально - чуттєву основу образотворчої діяльності, слово допомагає створенню правильного уявлення, аналізу та узагальнення сприйнятого та зображуваного.

Таким чином, вибір тих чи інших методів та прийомів залежить:

Від віку учнів та його розвитку;

Від поставленої перед заняттям завдання;

Від виду мальовничих матеріалів, з якими діють учні.

«Живопис, - говорив видатний педагог та видатний художник П.П. Чистяков, - справа проста. Потрібно знайти належний колір і покласти його на належне місце». Однак, щоб впоратися з цією «простою справою», потрібні досвід та знання. Живопис означає «писати життя», «писати живо», тобто повно та переконливо передавати дійсність. Живопис - мистецтво кольору.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого (картини, фрески, розписи) відбивають дійсність, впливають думки і почуття глядачів. Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку поверхню, називається живописом. Образи живопису дуже наочні та яскраві. Художники створюють полотна мальовничими та пластичними засобами. Вони використовують можливості малюнка та композиції, але головним засобом виразності у живопису є колір. Він здатний викликати різноманітні почуття, асоціації, посилювати емоційність зображення. Мальовниче зображення створюється за допомогою фарб, тобто кольору, який утворює безперервний барвистий шар образотворчої поверхні. Навіть в акварельному живописі, де часом залишаються не зафарбовані ділянки паперу, вони істотно не впливають на загальне враження безперервності зображення, тому що фарби перетікають одна в одну, сплавляються та змішуються.

Образотворчі та виразні можливості кольору використовуються в живописі на повну силу, вільно, так, як необхідно художнику. Кольори можна виділити головне в композиції, акцентувати важливі деталі, передати глибину простору або підкреслити площинність зображення. Сама барвиста маса з найтоншими переходами кольору, нюансами, контрастами, рефлексами – цінність у живописі.

Мальовниче зображення предмета ґрунтується на кольорі, що сприймає око художника в момент спостереження. У живопису головній мові – кольору – допомагає мова лінії, об'ємів, простору, композиції.

Важливими засобами художньої виразності в живописі, крім кольору (колориту), є пляма та характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), рефлекси.

Особлива роль естетичному вихованні належить технікам роботи мальовничими матеріалами.

Спостереження процесу образотворчої діяльності показують, що учні відчувають великі труднощі у створенні зображення, а то й володіють мальовничими навичками. А коли вони не можуть зобразити те, що їм хочеться, це викликає невдоволення собою, емоційно-негативне ставлення до цієї діяльності, відмова від малювання взагалі. Не знаючи технічних прийомів малювання, учні намагаються їх знайти. Найчастіше це бувають неправильні прийоми. У результаті форма предмета малюнку спотворюється, викликаючи засмучення учнів.

Техніка, за образним висловом П.П.Чистякова, - це мова художника. Не володіючи цією мовою, художник зможе донести до глядача задум свого твору.

У образотворчому мистецтві під технікою роботи мальовничими матеріалами розуміється сукупність спеціальних навичок, методів і прийомів, з яких виконується художнє твір. Поняття «техніка» у вузькому значенні слова зазвичай відповідає прямий, безпосередній результат художника спеціальним матеріалом та інструментом (техніка олійного живопису, акварелі та ін) уміння використовувати художні можливості цього матеріалу; у ширшому значенні це поняття охоплює і відповідні елементи образотворчого характеру – передачу речовинності предметів.

Таким чином, під технікою зображення слід розуміти: володіння матеріалами та інструментами, способи їх використання з метою зображення та художнього вираження. У поняття техніки включається розвиток очей та руки, їхня узгоджена діяльність. Особливого значення надається вмілому, правильному зображенню контуру, форми предмета. Образотворча діяльність у школі спрямовано навчання техніки роботи мальовничими матеріалами засобами доступними учням 5-х класів.

Під мальовничою технікою у буквальному значенні цього слова має на увазі особливу галузь знання, предметом вивчення якого є раціональна побудова живописного твору з погляду його матеріальної сутності.

Знання техніки живопису дає художнику можливість як створювати довговічні твори, а й найкраще використовувати його мальовничі матеріали і з художньої погляду.

Натюрмортний живопис - це сукупність спеціальних навичок, способів та прийомів, за допомогою яких виконується натюрморт. Поняття техніки охоплює також питання найбільш раціонального та планомірного використання художніх можливостей матеріалів у передачі речовинності предметів, у ліпленні об'ємної форми, моделюванні просторових відносин тощо. Отже, техніка одна із найважливіших елементів системи виразних засобів живопису .

Техніки та напрямки живопису, які застосовуються на уроках у школі:

Акварель живопис - водяні фарби, від латинського agua - вода. Основна властивість акварелі - прозорість шару, що фарбується. Цю властивість слід враховувати і при накладенні одного кольору на інший. Висвітлення насиченого тону відбувається шляхом розведення акварелі водою. Живопис акварелі побудовано тому технічному прийомі, що спочатку на папір наносять світлі тони фарб, залишаючи відблиски не закритими, потім поступово вводять насичені кольори. У процесі вивчення акварелі на початкових етапах слід уникати постановок із предметів із дуже темним забарвленням (Додаток 1).

Робота аквареллю характеризується чистотою, прозорістю та інтенсивністю барвистого шару та можливості передавати найтонші відтінки кольору.

Техніка гуаш – французьке слово gouache – непрозорі аквареллю фарби. Має хорошу криючу властивість. Завдяки цьому можна наносити один колір на інший. Висвітлення кольору досягається шляхом додавання білил. Одержання похідних кольорів здійснюється попереднім змішуванням фарб на палітрі. Після висихання гуашові фарби світлішають і набувають красивої, бархатистої, матової поверхні. Тому важливо при листі гуашшю підібрати необхідний колір та тон. Знайомство з технікою гуаші слід розпочинати з натюрморту, у якому ясно намічені кольорові відносини. Способи та прийоми роботи гуашшю дуже різноманітні. Гуаш дозволяє вести живописний процес тривалий час, переписувати та змивати невдалі місця, вносити уточнення наприкінці роботи. Вологий барвистий шар легко розмивається, що дозволяє вписувати один колір в інший (Додаток 1).

Техніка пастель - походить з латинської мови від слова "паста" - "тісто", саме таке враження справляють невисохлі пастельні крейди. Пастель це свого роду крейда, його різновид зі своїми специфічними властивостями, вона краще лягає на папір, штрихи зроблені пастеллю створюють враження бархатистості та м'які розмиті краї. Штрихи можна змішувати (розтушовкою) або залишати і в чистому вигляді, подібно до мозаїки. Виходять м'які, ніжні, повітряні півтони, виникає відчуття, ніби зображення оточене сяйвом. Невагоме сприйняття та чуттєвість – ось супутники пастели. Папір для роботи пастеллю беруть шорсткий, а виконану роботу закріплюють фіксативом, оскільки пастель має властивість обсипатися.

Використання при малюванні різних художніх матеріалів та технік дає можливість дітям творчо підійти до вирішення образної характеристики натурної постановки. Кожна техніка має тільки їй властиві художні достоїнства і водночас обмежені можливості у передачі навколишньої дійсності. Так, масляною фарбою практично неможливо досягти особливої ​​прозорості та легкості барвистого шару, подібно до акварелі, або м'якої бархатистості, подібно до пастели (Додаток 1).

Техніка гризайль – одноколірний живопис у нейтральних тонах. Ця техніка підходить для виконання початкових вправ з освоєння методики роботи акварельними та гуашевими фарбами, вивчення властивостей і особливостей образотворчих матеріалів, закономірностей світлотіні та загального тону предметів натури (Додаток 1).

У цій техніці необхідні тональні градації формою предмета досягаються накладенням фарби одночасно на повну силу, тобто. для кожної поверхні малюнка або навіть для кожного мазка складається свій розчин фарби. Барвисті суміші готується на палітрі. Повторні прописки можна робити як по просохлому, так і по вологому шару. Роботу вести краще від темного до світлого.

Техніка лесування - багатошаровий живопис, заснований на використанні прозорості фарби та властивості змінювати колір при нанесенні одного прозорого шару фарби на інший шляхом оптичного складання кольорів. Але необхідно дотримуватись, щоб нанесений барвистий шар висихав остаточно, і накладень було не більше трьох шарів. Тільки з цією умовою досягається глибина, чистота та насиченість кольору. Кожен мазок фарби наноситься відразу на місце, не рухаючи пензлем по одному місцю кілька разів, щоб не порушити фактуру паперу. Метод лесування використовується у тривалих за часом натюрмортах (Додаток 1).

Техніка алла прима (alla prima) - живопис в один прийом, без попередніх промальовок та підмальовки. Усі кольори беруться на повну силу, використовуючи механічне змішування фарб. Кольори виходять свіжі та гучні. Цей метод найчастіше використовується для ескізів, але має місце й у самостійних роботах (Додаток 1).

Техніка олійного живопису - одна з мальовничих технік, що використовує фарби з олією як основна сполучна речовина. Олійні фарби бувають всіх мислимих та немислимих кольорів, з різними ефектами та структурами. Вони добре змішуються на палітрі, що допомагає досягти потрібних кольорів та відтінків. Картини, написані олійними фарбами, довго зберігаються. Масляні фарби дозволяють краще передати колірні тони, глибину простору (Додаток 1).

Олійними фарбами зазвичай пишуть по полотну, але також можна використовувати дерев'яні дошки, фанеру. Полотно досить міцне, еластичне, легке, має хорошу фактуру. Для живопису полотно повинне мати низку якостей - бути міцним, щільним, з яскраво вираженою зернистістю поверхні. Кращими полотнами, що мають перераховані властивості, є лляний і прядив'яний. Полотно перед роботою проклеюють і ґрунтують.

Висвітлення фарб досягається при додаванні білил, а густота регулюється використанням розріджувачів. Це може бути скипидар або лляна олія. Робота олійними фарбами починається з виконання підмальовки. Підмальовка - це тонкошарова кольорова підготовка полотна з розрахунком на наступний лист. У ньому узагальнено прописуються основні тональні та колірні відносини, відносини великих об'єктів, головних поверхонь. Способи та прийоми накладання барвистого шару різні. Писати можна товстим або тонким шаром, мазками або тушкувати фарбу пензлем, робити суміші з іншими фарбами, білилами або класти в чистому вигляді, рідко розводити фарби і накладати прозорими шарами, щоб просвічували нижні шари, і тим самим створювався новий колірний тон. У олійному живописі широко застосовуються пензлі із щетини. Також гарна якість мають кисті з волосся білого ведмедя. Вони досить м'які, еластичні, пружні. У гарного пензля волосяний пучок повинен бути до кінця компактно зібраний, а не стирчати в сторони. Після роботи пензля обов'язково промивають розчинником, а потім теплою водою з милом. Чистий пензель при висиханні загортають у м'який папір, щоб при висиханні він зберіг потрібну форму.

Як палітра використовуються дерев'яні дощечки. Після роботи палітру слід ретельно мити. На жаль, техніка олійними фарбами у школі застосовуються рідко, лише на гуртках з образотворчого мистецтва.

Існує безліч способів навчання художньому зображенню, які необхідно враховувати у процесі цілеспрямованого розвитку рівня оволодіння техніками та способами роботи мальовничими матеріалами.

Опанування техніками і методами роботи мальовничими матеріалами в образотворчої діяльності в учнів - одне з основних завдань формування особистості, таланту, здібностей і естетичних почуттів в учнів.

Перший етап у розвитку художніх здібностей учнів починається з того моменту, коли в руку дитини вперше потрапляє образотворчий матеріал - папір, олівець, фарби, крейда. Надалі з накопиченням досвіду, оволодінням образотворчими вміннями та навичками перед ними можна поставити нові завдання.

Отже, робота з художнім зображенням різними мальовничими матеріалами викликає сильні позитивні емоції учнів. Учні насолоджуються, виконуючи роботу різноманітними мальовничими техніками. Використання живописних технік допомагає висловити емоційне ставлення учнів до зображуваного. Засоби виразності, що використовуються учнями, досить різноманітні: колір, форма, композиція, живописні техніки. В наш час існує безліч технік роботи мальовничими матеріалами, вони різні за трудомісткістю та виконанням залежно від цілей та завдань, поставлених учителем перед учнями. Різні мальовничі техніки дозволяють працювати в різній стилістичній течії, наповнюючи та ускладнюючи художній образ предметів, що зображаються.

Актуальний стан та проблеми оцінювання компетенцій учнів початкової школи на уроках літературного читання

У цьому пункті ми опишемо досвід вчителів оцінювання компетенцій під час уроків літературного читання. Розглянемо роботу вчителя початкових класів вищої категорії Шнайдер Надії Михайлівни.

Використання усної народної творчості на уроках образотворчого мистецтва у початковій школі

Акварель Акварель - одна з найпопулярніших технік у книжкових ілюстраціях. І способів її застосування просто не порахувати - хтось працює рівними технічними відмиваннями, хтось плямами по-сирому.

Організаційно-методичні особливості уроків фізичної культури з учнями шкільного віку у малокомплектній школі

Фронтальний спосіб організації занять (одночасне виконання вправ усіма учнями) застосовується щодо більшості вправ, передбачених навчальної програмою: гімнастичні побудови і перебудови...

Підвищення рівня суб'єктності учнів підліткового віку на уроках технології щодо розділу "Конструювання і моделювання виробу"

Сучасний вчитель, перш за все, стурбований тим, що Що викладати? Як подати готові знання?, а не тим, як організувати навчальну діяльність учнів. Не можна не погодитися з тим...

Розвиток дитячого самоврядування

Самоврядування не можна "взяти", не можна "дати", не можна "ввести". Його доводиться роками виробляти та відпрацьовувати. Сьогодні наші діти навчаються, а завтра вони стануть дорослими і "вийдуть у життя". Щоб досягти життєвого успіху...

Роль уроків інформатики у розвитку пізнавальної активності молодших школярів

Сучасна школа повинна не тільки сформувати в учнів певний набір знань, а й пробудити їхнє прагнення до самоосвіти, реалізації своїх здібностей.

Сім правил швидкого читання

Залежно від поставленої мети розрізняють та використовують різні способи читання, серед яких основними є такі. Поглиблене - при якому звертається увага на деталі, проводиться їх аналіз та оцінка.

Система універсальних навчальних дій

p align="justify"> Велика роль при формуванні логічних універсальних навчальних дій відводиться математиці. Оскільки насамперед, під час навчання математики в учнів розвиваються такі властивості інтелекту.

Вдосконалення дрібної моторики рук у дітей старшого дошкільного віку в процесі навчання техніки орігамі

моторика рука дитина орігамі Історія розвитку мистецтва орігамі нерозривно пов'язана з появою та розповсюдженням паперу. Папір був відомий китайцям задовго до нашої ери. Орніологи стверджую...

Удосконалення професійних умінь учнів ДХШ з художнього оформлення інтер'єру на прикладі проведення занять з ДПІ на тему: "Технологія художньої обробки скла. Сяйво. Плівковий вітраж"

Слово Vitrage перекладається як скло, але це не просто скло, це, швидше, рухлива картина. Це постійна зміна кольору та світлових ефектів: сонячне прозоре кольорове скло переливається безліччю відтінків. Увечері, штучне світло.

Теоретичний аспект вивчення проблеми розвитку зв'язного мовлення у дітей старшого дошкільного віку у сім'ї

Сім'я - це єдина соціальна група, що пристосувалася до численних подій, що змінюють один одного в такий невеликий тимчасовий проміжок і в такому невеликому життєвому просторі. За визначенням В.В. Століна...

Умови та прийоми навчання виразному читанню

Вміння читати не приходить само собою. Його треба розвивати вміло та послідовно. Найбільш доступною для дітей формою сприйняття художнього твору є слухання промовистого читання. Вчений-педагог М.А.Рибнікова вважала...

Формування комунікативних універсальних навчальних дій під час навчання молодших школярів виразному читанню

Натюрморт - перший жанр живопису, з яким, як свідчать дослідження педагогів та психологів, потрібно знайомити молодших школярів. Він не тільки викликає найбільший емоційний відгук у дітей вже з 3-4 років, асоціації з їх власним життєвим досвідом, але й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм уважніше вдивлятися в красу зображених предметів та милуватися ними.

Мистецтво пробуджує в дітей віком молодшого шкільного віку емоційно-творчий початок. За допомогою живопису молодших школярів навчають розуміти гармонію природи. Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні за змістом, засобами виразності та індивідуальною творчою манерою кожного художника. Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це є важливим. Одновидовий натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: лише овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти; можливі продукти харчування чи предмети побуту, наприклад: П. Кончаловський «Персики»; І. Рєпін «Яблука та листя»; І. Левітан «Бэз»; В. Стожаров «Хліб. Квас»; П. Кончаловський «Сухі фарби» та інші. Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі та фрукти, квіти та плоди, посуд та овочі та інші), умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом, наприклад: І. Хруцький «Квіти та фрукти»; І. Михайлов «Овочі та фрукти»; К. Петров-Водкін «Келих і лимон». До сюжетного натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини або натюрморти з включенням до них пейзажу, наприклад: Ф. Толстой «Букет квітів, метелик і пташка»; І. Серебрякова «За сніданком»; П. Крилов «Квіти на вікні» та інші.

У початкових класах слід показувати дітям різноманітність натюрмортів. На додаток до однопорядкових та змішаних натюрмортів дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичній, деталізованій та декоративній манері, у теплій, холодній та контрастній гамі, ліричні, урочисті та інші. Натюрморти підбираються різноманітними за композицією.

У відборі творів формою враховується принцип різноманітності використовуваних художником засобів виразності та манери виконання. Для розгляду з дітьми відбираються картини, в яких художні образи розташовані в коло, трикутник, асиметрично, симетрично, центрі, статично, динамічно. Враховують також і принцип концентричності, суть якого полягає у поверненні до раніше сприйнятих картин, але на вищому рівні пізнання. Одна й та сама картина протягом навчального року неодноразово пропонується для розгляду дітьми. Але увагу хлопців звертають на різні цілі: виділити окремі образи, назвати колір, визначити настрій, проаналізувати логічні зв'язки картини, встановити взаємозв'язок між змістом та засобами виразності.

Твори живопису, натюрморти, мають реалістично відбивати знайомі дітям явища життя і природи. У картині має бути чітко виражена ідея, задум художника. Відбираючи натюрморти для розглядання, необхідно чітко уявляти, про що картина, яку основну думку висловив художник, навіщо він створив цей твір, як передав зміст (які художні засоби використав). Тема натюрморту має бути близькою до соціального досвіду дитини, її життєвих вражень. Відбираючи натюрморти для ознайомлення молодших школярів, враховують індивідуальне творче бачення реальної дійсності у подібних темах натюрмортів. Молодших школярів знайомлять із натюрмортами, створеними різними художниками на одну й ту саму тему. Сприймаючи ці натюрморти, діти набувають уміння порівнювати різну манеру виконання одного й того самого явища різними художниками, виділяти їхнє ставлення до зображеного.

Педагогічна робота з ознайомлення дітей із мистецтвом потребує створення матеріальних умов та особливої ​​творчої, радісної атмосфери, душевного контакту між дорослими та дітьми. В ознайомленні молодших школярів з живописом, зокрема, з натюрмортом, широко використовуються пояснення, порівняння, прийом акцентування деталей, метод викликання адекватних емоцій, тактильно-чуттєвий метод, метод пожвавлення дитячих емоцій за допомогою літературних та пісенних образів, прийом «входження до картини» , метод музичного супроводу, ігрові прийоми Єдність прийомів і методів, що використовуються у роботі з дітьми на заняттях, забезпечує формування у молодших школярів стійкого інтересу до мистецтва, глибини, яскравості вражень, емоційності їхніх стосунків до живопису. «Дитина за своєю природою – допитливий дослідник, відкривач світу. Так нехай перед ним відкривається чудовий світ у живих фарбах, яскравих і трепетних звуках – у казці, грі, у творчості, в красі» – так говорив В.М. Сухомлинський.

Етапи роботи над натюрмортом

Спочатку треба розглянути натюрморт з різних точок зору та вибрати найбільш вдалу, звернувши увагу на ефекти освітлення, тобто з якого погляду цікавіше виглядають форми предметів. Зазвичай цікавіше і виразніше вони виглядають при бічному освітленні. Сідати проти світла не рекомендується.

Слід продумати, який вибрати формат паперу та як краще скомпонувати натюрморт на аркуші – вертикально чи горизонтально. Наприклад, якщо потрібно включити у композицію кут стола, то аркуш паперу краще покласти вертикально. .

Починати малюнок завжди потрібно з композиційного розміщення зображення. Дуже важливо скомпонувати всю групу предметів так, щоб аркуш паперу був заповнений рівномірно. Для цього подумки поєднуємо всю групу предметів в одне ціле і продумуємо її розміщення відповідно до формату аркуша паперу.

Вчитель повинен пояснити учням, що зверху треба залишати більше місця, ніж знизу – тоді у глядача буде враження, що предмети міцно стоять на площині. Разом з тим треба стежити, щоб предмети, що зображаються, не впиралися в краї аркуша паперу і, навпаки, щоб не залишалося багато порожнього місця.

Композиційне завдання не завжди вирішується просто. Іноді учневі доводиться витрачати багато сил і часу, щоб досягти успіху. А якщо постановка дуже складна, без допомоги педагога не обійтися. Пояснюється це тим, що окрім розміщення зображення на аркуші паперу, учневі ще необхідно знайти композиційний центр на картинній площині.

Найчастіше зоровий центр не збігається з композиційним, що залежить від розташування головного предмета, навколо якого групуються інші. Адже просторове становище предметів щодо одне одного у зображенні залежить і від вибору погляду, яка обов'язково впливає компонування натюрморту в задуманому форматі.

Щоб навчальна робота йшла успішно, педагогу треба все це наперед врахувати і вчасно надати допомогу учням. На класній дошці вчитель має продемонструвати послідовність лінійної побудови малюнка натюрморту, приділяючи особливу увагу визначенню композиційного розташування всієї групи предметів натюрморту на аркуші паперу. Вчителю слід також показати правильне та неправильне компонування малюнка на аркуші.

Потім вчитель стирає малюнки з класної дошки і учні приступають до роботи.

Спочатку легко торкаючись олівцем паперу, намічаємо загальний характер форми предметів, їх пропорції, а також розташування в просторі. Короткими відрізками ліній учні обмежують загальне просторове розташування всієї групи предметів натюрморту.

Тим учням, які не виходять визначення малюнку загальної композиції групи предметів натюрморту, можна дозволити малювати кожен предмет окремо, починаючи, проте, з приблизно оцінки розмірів кожного їх. Далі слід уточнити величину кожного предмета окремо.

Побудова форми предметів ведемо у такий же спосіб, як і в завданнях з малювання окремих предметів. Намічаємо поверхні кожного предмета, як видимі, і невидимі. Таким чином, на малюнку виходить як би зображення дротяних моделей.

Так посередині наміченого контуру предмета (наприклад чайника) проводиться осьова вертикальна лінія, на якій уточнюється висота, і через точки, що визначають його висоту, проводяться горизонтальні відрізки. Там визначається ширина горловини і дна чайника. Розглядаємо пропорції основної частини чайника – судини та промальовуємо дно та горловину. Тонкими лініями намічаємо носик, кришку, ручку чайника. Ще раз перевіряємо та відразу ж уточнюємо пропорції як усієї форми чайника, так і основних частин.

Так само потрібно працювати над зображенням яблука. Вимальовувати та уточнювати контур предметів відразу не слід; головне - визначити розміри та пропорції кожного з предметів (по висоті, ширині, глибині).

Виявляючи конструктивну основу форми предметів необхідно уважно перевірити перспективу. Особливу увагу слід звернути на перспективне зображення підстав предметів. Не можна допускати, щоб у малюнку слідок одного предмета «наступав» на слідок іншого, інакше кажучи, учень повинен чітко уявляти, який предмет знаходиться на першому плані, який – на другому. Рисуни-початківці зазвичай не стежать за цим, і у них в малюнку не виходить простору між предметами. Тоді вони починають вводити тон у малюнок, розраховуючи, що дефект можна у такий спосіб виправити, проте це не дає бажаних результатів.

Метод лінійно-конструктивної побудови зображення допомагає вирішити це завдання. Учню важливо ясно уявити розташування предметів (слідків) на площині столу, відстань з-поміж них. Потім він має уявити цю площину зі слідками, зображену в перспективі. .

Окремо потрібно сказати про зображення драпірування, яке спускається зверху та покриває предметну площину. При зображенні драпірування спочатку визначаємо горизонтальну та вертикальну площину, а потім вже приступаємо до малювання складок. Світла за тоном і тонка за своєю структурою та матеріалом тканина утворює на вертикальній площині виразні по пластику та світлотіньовому моделюванню складки. На предметній поверхні складки драпірування злегка намічені. При побудові об'ємних складок можна використовувати метод узагальнення форми (обрубування). Учень повинен гранично узагальнити складну форму складок прямолінійних геометричних форм. Цей метод допоможе зрозуміти форму складок та правильно вирішити тонові завдання малюнка драпірування.

Потім детальніше промальовуємо всі предмети натюрморту, прибравши лінії побудови.

У процесі навчання малюванню з натури учні повинні навчитися бачити та розуміти взаємозв'язок конструкції предмета з явищами світлотіні, володіти засобами світлотіньового малюнка. Не знаючи законів розподілу світла на формі предмета, вони пасивно копіюватимуть з натури світлі та темні плями, але не досягнуть переконливості та правдоподібності зображення.

У процесі навчання педагог має докладніше зупинитися на світлотіньовій та тоновій теорії у малюнку.

Приступаючи до виявлення обсягу предметів, перш за все треба визначити найсвітліше і темне місце в натюрморті. Встановивши ці два полюси, слід звернути увагу на півтіні. Для цього уважно простежуємо напрямок світлових променів і визначаємо, на яку площину предмета промені світла падають прямо, тобто де буде світло, а на яку не падають зовсім, тобто де буде тінь. Потім намічаємо тіні, що падають від кожного предмета.

Спочатку легко торкаючись олівцем до паперу, прокладаємо тоном тіньові місця на кожному предметі: на чайнику, яблуку, драпіруванні. Це допоможе ясніше побачити масу кожного предмета, а отже, ще раз перевірити пропорції та загальний стан малюнка.

Потім прокладаємо півтіні, посилюючи тон у тіньових місцях і нарешті тіні, що падають від предметів. Саме такий порядок виявлення обсягу предметів тоном усіма митцями вважається обов'язковим.

Коли загальний малюнок натюрморту намічено правильно, можна посилити натиск олівця на папір і прокласти тон, приступаючи до детального промальовування кожного предмета.

Наприкінці уроку педагог має організувати повторення та закріплення теоретичного матеріалу з образотворчого мистецтва.

При детальному промальовуванні форми треба уважно спостерігати за всіма відтінками та переходами світлотіні, за всіма деталями форми. Але, працюючи над деталлю, не можна забувати порівнювати її з низкою. П.П.Чистяков рекомендував: «Працювати над деталлю довго не слід, так як зникає гострота сприйняття, краще перейти до іншої частини, що знаходиться поруч. Коли повернешся до виконаної спочатку роботи, легко побачити недоробки. Отже, в процесі всієї роботи, переходячи з одного місця на інше, тримай в оці всю фігуру, не прагну відразу до спільного, а вникай в деталі, не бійся первісної строкатості, узагальнити її не так важко, було б що узагальнювати ».

Під час опрацювання форм предметів натюрморту має відбуватися серйозна аналітична робота. Треба уважно промалювати кожну деталь предмета, виявити її структуру, передати характерні особливості матеріалу, простежити, як ув'язуються складові елементи між собою та із загальною формою, наприклад ручка, носик чайника, фактура та форма яблука, чим відрізняються відблиски на різних предметах один від одного.

Уважно промальовуємо тіні, що падають від деталей - тінь від чайника, яблука. Таке опрацювання форми допоможе зробити малюнок переконливим і виразним.

Закінчуючи малюнок, учні під керівництвом педагога уважно аналізують тонові відносини предметів натюрморту, визначаючи загальний тон чайника, яблука, драпірування, різні відтінки тону на світлі, у тіні, у півтіні: на передньому та задньому плані. Треба ретельно простежити, щоб окремі предмети були занадто сильні по тону (чорними) і випадали (не виривалися) з малюнка. Для цього потрібно подивитися на малюнок здалеку примруженими очима та порівняти силу рефлексів із натурою. При цьому необхідно пам'ятати, що рефлекси не повинні бути дуже яскравими або такими, що сперечаються зі світлом, з півтінями. І коли малюючий дивиться на них примруженими очима, вони мають пропадати, зливатися з тінями.

Правила складання натюрморту

Складання натюрморту необхідно починати із задуму, у нашому конкретному випадку, з постановки навчальної задачі (конструктивної, графічної, мальовничої тощо). Через порівняльний аналіз приходять до визначення найбільш характерних особливостей форми та узагальнення спостережень та вражень. Необхідно пам'ятати, що кожен новий предмет у постановці - «новий захід всіх речей, що входять до неї, і поява його подібна до революції: предмети змінюються і змінюють свої відносини, ніби потрапляючи в інший вимір» .

Важливо правильно, відповідно до певної навчальної завдання, вибрати певну думку, тобто. лінію горизонту (ракурс). Наступним етапом складання натюрморту є компонування предметів у просторі предметної площини з урахуванням задуму угруповання композиції.

Важливим є момент складання натюрморту самими учнями, оскільки подібні вправи дозволять здійснити пластичні завдання та найбільш виграшні угруповання предметів.

Один із предметів повинен стати композиційним центром постановки та виділятися за розмірами та тоном. Його слід поміщати ближче до середини постановки, а надання постановці динамічності (рух плям) можна зрушити вправо чи вліво.

При просторовому вирішенні натюрморту на перший план у вигляді акценту можна покласти невеликий предмет, який відрізняється за фактурою та кольором від інших предметів. Для завершення композиції, а також зв'язку всіх предметів в єдине ціле в постановку додають драпіровки, підкреслюючи, таким чином, ще й різницю між твердими предметами і фактурою м'якої тканиною. Тканина може бути гладкою та з візерунком або малюнком, але вона не повинна відволікати уваги від інших, особливо головних предметів. Її часто розміщують по діагоналі, щоб звернути погляд від глядача в глибину, до композиційного центру для кращого просторового рішення.

Таким чином, можна зробити висновок, що суть композиції полягає в тому, щоб знайти таке поєднання, організацію образотворчих елементів, які сприяли б виявленню змісту.

Важливу роль композиції постановки натюрморту грає освітлення - штучне чи природне. Світло може бути бічним, спрямованим або розсіяним (з вікна або із загальним освітленням). При освітленні натюрморту спрямованим світлом спереду чи збоку у предметів з'являється контрастна світлотінь, у своїй виділення першого (чи головного) плану можна закрити частина світла, що потрапляє задній план. При освітленні натюрморту з вікна (якщо предмети поставлені на підвіконня) буде силуетне рішення темного на світлому, і частина кольору пропадатиме, якщо вирішувати натюрморт у кольорі. Тональна різниця у предметів помітніша при розсіяному світлі.

У навчальних натюрмортах підбирають предмети різної тональності, не поєднуючи в одній постановці тільки світлі або темні предмети і при цьому враховуючи форми тіней, що падають.

Складається з трьох предметів (одного великого - центру композиції та двох-трьох меншого розміру) та драпіровок;

Предмети різні за кольором, але з інтенсивних кольорів;

Маленькі предмети можуть бути активними за кольором (за ними порівнюють колірні характеристики);

Предмети та драпірування повинні мати виражену тональну різницю;

Розміщення постановки при прямому денному висвітленні (легко читаються великі колірні відносини, мають декоративну привабливість).

Дотримання цих правил дозволить тим, хто навчається в процесі практичної роботи над навчальним натюрмортом, найчіткіше виявити основні мальовничі відносини, націлити на правильне бачення тональних відмінностей, що сприяє вірній передачі кольором матеріальності речей.