Що стосується великих форм епосу. Епос та його види

Епос (1)

Епос - рід літератури (поряд з лірикою і драмою), оповідання про події, що передбачаються в минулому (як би відбулися і згадуються оповідачем). Епос охоплює буття у його пластичній об'ємності, просторово-часової протяжності та подійної насиченості (сюжетність). Згідно з «Поетикою» Арістотеля, епос, на відміну від лірики та драми, неупереджений і об'єктивний у момент розповіді.

Епос (2)- (грец. - оповідання)

розповідь про події, долю героїв, їх вчинки та пригоди, зображення зовнішньої сторони того, що відбувається (навіть почуття показані з боку їх зовнішнього прояву). Автор може прямо висловити своє ставлення до того, що відбувається.

Епічні жанри:

Великі – епопея, роман, епічна поема (поема-епопея);

Середні - повість,

Малі – розповідь, новела, нарис.

Також до епосу відносяться фольклорні жанри: казка, билина, історична пісня

Значення

Епічне твір немає обмежень у своєму обсязі. За словами В. Є. Халізєва, «Епос як рід літератури включає як короткі оповідання(…), і твори, розраховані тривале слухання чи читання: епопеї, романи (…)».

Значну роль для епічних жанрів несе образ оповідача (оповідача), який розповідає про самі події, про персонажів, але при цьому відмежовує себе від того, що відбувається. Епос, у свою чергу, відтворює, зображує не тільки те, що розповідається, а й оповідача (його манеру говорити, склад розуму).

Епічне твір може використати практично будь-які художні засоби відомі літературі. Оповідальна форма епічного твору «сприяє глибокому проникненню в внутрішній світлюдини».

До XVIII століття провідний жанр епічної літератури – епічна поема. Джерело її сюжету - народне переказ, образи ідеалізовані та узагальнені, мова відображає щодо монолітну народну свідомість, форма віршована («Іліада» Гомера). У XVIII-XIX ст. провідним жанром стає роман. Сюжети запозичуються переважно із сучасності, образи індивідуалізуються, мова відображає різко диференційовану багатомовну суспільну свідомість, форма прозова (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський).

Інші жанри епосу – повість, оповідання, новела. Прагнучи повного відображення життя, епічні твори тяжіють до об'єднання в цикли. На основі цієї тенденції складається роман-епопея («Сага про Форсайтах» Дж. Голсуорсі).

Народний:

Міф Поема (епос): Героїчна Строговійська Казково-

легендарна Історична... Казка Билина Дума Легенда Переказ Балада Притча

Малі жанри: прислів'я приказки загадки потішки...

Історично. Фантастіч. Авантюрний психолог. Р.-притча Утопічний Соціальний... Малі жанри: Повість Розповідь Новела Байка Притча Балада Літ. казка...

Епос (epos) у перекладі грецької - слово. Це оповідальна форма літератури. Платон вважав, що в епосі поєднуються ліричні елементи (висловлювання автора) та драматичні (наслідування). На думку Аристотеля, автор епосу веде розповідь "про події як про щось стороннє, як це робить Гомер, або від самого себе, не замінюючи себе іншим і виводячи всіх зображуваних осіб у дії". За Гете та Шіллером, автор розповідає про подію, переносячи її в минуле, а в драмі зображує її такою, що відбувається зараз. На думку Гегеля, епос відтворює об'єктивність у об'єктивізуючій формі. В. Кожинов відносить епос, як і драму, до образотворчих видів мистецтва.

В епічних творах життя зображується як щось зовнішнє по відношенню до автора та персонажів. Здається, що автор стоїть збоку та розповідає про те, що знає, бачив. По тому, як письменник описує події, характери, можемо дійти невтішного висновку, як і ставиться до зображуваному.

Події в епосі зображуються як такі, що відбулися, тому про них розповідається в минулому часі. Нині використовується для надання динамічності та яскравості оповідання. Епічні твори пишуть здебільшого прозою. Усі вони мають оповідальний характер.

Форми оповідання в епічних творах – різні. Найбільш поширена форма – розповідь від третьої особи. Іноді оповідач може бути персонажем твору (Максим Максимович у повісті "Бела" з "Героя нашого часу" М. Лермонтова). Світосприйняттям оповідачі-персонажі можуть бути близькими до письменника. Розповідь від першої особи надає добутку достовірності, вносить до неї ліричний елемент. Є твори, в яких персонажі самі розповідають про побачене та пережите. Про це свідчать античні романи - "Метаморфози" ("Золотий осел"). Апувся і "Сатирикон" Петронія, мемуарні оповідання Лепкого "Казка мого життя".

Крім оповідання, в епічних творах є опис предметного світу, природи, побуту. До розповіді іноді "підключаються" авторські роздуми. Розповідь про події може супроводжуватись висловлюваннями персонажів, їх монологами, діалогами. Автор може характеризувати якісь моменти з життя персонажа, повідомляти про те, що відбувалося у різний час та у різних місцях.

В епічних творах характери розкриваються у діях, вчинках, жестах, міміці, мовленні.

Епос має три типи художньої форми: віршований, прозовий та синкретичний.

Види, жанри епосу

Виникнення епосу сягає первісних часів. У народно-поетичному творчості є такі види епосу, як казка, билина, народна дума, легенда, переклад.

Казка - епічне твір, у якому розповідається про фантастичні події та пригоди героїв. Є казки, героїчні, соціально-побутові, фантастичні, сатиричні, гумористичні, казки про тварин тощо.

Крім народних, є літературні казки. Відомі казки І. Франка, А. Пушкіна, братів Я. та В. Грімм, Андерсена та інші.

Биліна - епічна речитативна пісня, яку за князівських часів виконували народні співаки-музиканти. Персонажі билин – народні герої – богатир Ілля Муромець, Добриня Микитович. Билини виникли у XI-XII ст. у Київській Русі, згодом поширилися у північних областях Росії. Риси билинних героїв зберегли українські казки, такі як "Казка про Котигорошка", "Казка про Кожем'яка".

Легенда (лат. Legenda – те, що слід читати). Це фольклорний чи літературний твір, у якому оповідання на фантастичну тему. Легенди мають різний зміст. Легендам відносять поширені в середні віки "житія" перших християн, "святих" подвижників та князів. їх читали у церквах, монастирях у дні свят на честь святих. Згодом з'явилися апокрифічні легенди з атеїстичними мотивами. Ці легенди було заборонено церквою. Відомі легенди про історичні події та народних героїв, про керівника визвольної війни Хмельницького, фастівського полковника Семена Палія. У легендах про Олексія Довбуша,

Максима Залізняка, Устима Кармалюка, Лук'яна кобилиці розкривається боротьба селян проти феодального гніту.

Світ (мім) (грец. Mythos – слово, переклад). Міфи з'явилися в той час, коли люди мали наївне безпосереднє уявлення про навколишній світ. М. Мокліца називає міф альтернативною реальністю. За її словами, міф - "об'єктивація первісного сприйняття, яке згодом стає синонімом вигадки, неадекватного бачення такого, чого насправді в житті немає. Міф концентрує в собі поліаспектність людського світосприйняття. Він однаково оманливий і істинний: він позначає наш нескінченний процес пошуку істинних знань. Міф – антитеза до наукового світосприйняття – адекватного, обґрунтованого, доведеного як істинне”. Міфи відрізнялися від казок, тому що казки вважалися плодом фантазії і від легенд, тому що в легендах були реальні історичні події та герої. Міф сприймався як щось ймовірне. Сучасні літературознавці вважають міф узагальнено-цілісним сприйняттям дійсності, характеризується синтезом реального та ідеального і виявляється на рівні підсвідомості. Під міфом розуміють стійку архетипну модель, яка оформлена у певних сюжетах, образах.

Помітний слід у літературі залишила давньогрецька, давньоримська міфологія, германо-скандинавська. Сюжети античної міфології використовували Данте ("Божественна комедія"), Дж. Боккаччо ("Фієзоланські міфи"), П. Корнель ("Медея", "Едіп"). Ж. Расін ("Андромаха", "Іфігенія в Авліді").

Народні смиховинки (анекдоти) - сатиричні або гумористичні оповідання, що висміюють певні людські вади.

Притча – алегорична розповідь про людське життя моралізуючого характеру. Жанр притчі виник у фольклорі, він походить від апології (казки про тварин). З апології розвинулася і байка. Ю. Клім'юк, порівнюючи притчу та байку, зазначає, що близька жанрова форма притчі та байки обумовлена ​​спільністю їх походження: від міфу до казки, від казки до апології, з якого і розвинулася власне байка та притча. "Повчительність, алегорична, філософічність, зовнішня схожість побудови, - пише Ю. Клім'юк - це ті риси, які поєднують притчу з байкою. У той же час притча має ряд відмінностей: якщо байка зображує характер людини, викриває її риси, то в притчі на характери героїв звертається мало уваги, часто неконкретними, можна сказати навіть абстрактними, повністю залежить від заздалегідь заданої думки...

І ще одна істотна різниця: байка є твором комічним, притча - в принципі твір серйозний (хоча можуть бути притчі гумористичні та сатиричні)...

"Притчу, - продовжує Ю. Клім'юк - ще часто називають параболою. Парабола - це група алегоричних, моралізаторсько-навчальних жанрів (притча, байка, коротка казка, анекдот, оповідання і т.д.), в якій через зібраний приклад та його тлумачення утверджувалися певні думки...

Відповідно до змісту та ідейної спрямованості притча ділиться на релігійну та світську, філософську та моральну, а також фольклорну. Притча може мати різні модифікації: короткий повчальний вислів (прислів'я, приказка, сентенція), фабульна притча (прозова та віршована), притча з поясненням і без пояснення, притча з алегорією та без алегорії, притча - парабола, притча - розгорнуте порівняння. В українській літературі притчу як основу сюжету чи як окремий жанр використовували І. Франко, Д. Павличко, Ліна Костенко, Б. Олійник.

Ю. Клім'юк стверджує, що не кожен парабола є притчею, але кожну притчу можна вважати параболою. Важко відрізнити притчу від параболи. Деякі літературознавці їх ототожнюють.

У "літературознавчому словнику-довіднику" читаємо: (грецьке parabole - порівняння, зіставлення, подоба) - "повчальне алегорія, близька до притчі жанровий різновид, в якій за стислою розповіддю про певну подію ховається кілька інших планів утримання. Всередині структури параболи - інакомовний образ, що тяжіє до символу, а не алегорії (іноді параболу називають "символічною притчею"), проте вона не пригнічує предметності, ситуативності, залишається ізоморфною щодо ". А. Потебня різновидом байки вважав притчу.

Епопея (грец. Еророія від epos - слово і роієо - - створювати) - оповідний вигляд, який був популярний до появи роману. Епопея бере початок у міфології та фольклорі. У Стародавній Греції епопеєю називали цикл народних сказань, легенд та пісень про значні історичні події, легендарних та історичних героїв. На основі народних епопей сформувалися авторські - "Іліада" та "Одіссея" Гомера, "Енеїда" Всргілія. "Витязь у тигровій шкурі" Ш. Руставелі, "Слово про похід Ігорів", "Звільнений Єрусалим» Т. Тассо, «Лузіади» Л. ді Камоенса.

Відомий російський літературознавець Бахтін писав, що епопея має три конструктивні особливості:

1) предметом епопеї виступає національне епічне минуле, "абсолютне минуле", за висловом Гете та Шіллера;

2) джерелом епопеї служить національне сказане, а чи не особистий досвід;

3) епічний світ віддалений від сучасності, тобто від часу його співака (автора та його слухачів), абсолютною дистанцією... "Світ епопеї, - конкретизує М. Бахтін, - національне героїчне минуле, світ" почав "і" вершин " національної історії, світ батьків і родочинців, світ "перших" та "найкращих". Справа не в тому, що минуле є змістом епопеї. віднесеністю зображуваного світу до минулого, приналежність його до минулого - ... формальна ознака епопеї як жанру. Епопея ніколи не була поемою про сучасність (перетворившись лише для нащадків на поему про минуле). Епопея як відомий нам певний жанр спочатку була поемою про минуле ..., а авторська установка (тобто установка оратора епічного слова) є установкою людини, говорить про недосяжне для неї минуле, благоговійне встановлення сина. Епічне слово за своїм стилем, тоном, характером образності принципово несумісне зі словом сучасника про сучасника, звернені до сучасників ("Онєгін добрий мій приятель, народився на брегах Неви, де, можливо, народилися ви, або блискуче, мій читач..." )". Епопея всебічно описує суспільно-політичне життя, звичаї, культуру, побут народу, споріднені відносини. її стиль урочистий, виклад неквапливий. Особливе місце в епічних поемах займають мови героїв, монологи, діалоги.

У XVIII ст. епопею витіснив роман. Епопеями стали називати великі епічні твори – романи, цикли романів. Відомі такі українські романи-епопеї, як "Кров людська - не водиця", "Велика рідня" М. Стельмаха, "Волинь" У. Самчука, поеми-епопеї - "Прокляті роки", "Попіл імперій" Юрія Клена.

Роман (франц. Roman, нім. Roman, англ. Novel) - великий епічне твір, у якому особисте життя людини зображується у зв'язку з громадським. У романі багато героїв та докладно описуються їх характери, багатогранні зв'язки між собою та суспільством.

Спочатку терміном "роман" називали віршовані твори, написані романською мовою (італійською, французькою, португальською...). Слово "роман" з'явилося в середні віки. Як зазначає В. Домбровський, романом називали "оповідання про фантастичні, чудові лицарські пригоди, складені несхильною, простонародною мовою, яка на відміну від латині, мови церкви та духовної літератури(linqua latina), називалася романською (linqua romana). Ті оповідання з'являються спочатку у Франції, де творять продовження давніх лицарських поем (шансон де жест - пісні про бувальство, тобто старофранцузького епосу, в якому на першому місці стоїть знаменита "Пісня про Роланда"), а далі... цикли середньовічних переказів і легенд про Артура, святого Грааля та лицарів "Круглого столу".

У XIII ст. з'являється два "Романи про Розу" Гійома де Лоріс і Жана де Мене користувача старофранцузькою мовою. Термін "роман" вперше використав англійський літературознавець Джордж Патенхем у дослідженні

"Мистецтво англійської поезії" (1589). Французький літературознавець XVII ст. П'єр-Даніель Юе дав таке визначення роману: "Це вигадані любовні історії, майстерно викладені прозою для задоволення читачів" 1.

Роман - багатоплановий епічний твір, у якому дійсність розкривається багатогранно. У романі - кілька сюжетних ліній, багато персонажів, які зображуються у суспільних відносинах та у побуті.

Роман має складну композицію, у ньому використовуються оповідання, описи, авторські відступи, монологи, діалоги тощо.

Як велика епічна форма роман формувався протягом багатьох століть. Він народився у Стародавню Грецію за доби пізнього еллінізму. Античний роман мав розважальний характер. Він зображував перешкоди на шляху любові закоханих. У II-VI ст. н. е. з'явилися романи "Ефіопіка" Геліодора, "Дафніс і Хлоя" Лонга, "Золотий осел" Апулея, "Сатирикон" Петронія.

У період середньовіччя стали популярними лицарські романи. Відомі цикли романів про короля Артура і лицарів "Круглого столу". У цих романах розповідалося про легендарні пригоди героїв-лицарів, зокрема про надзвичайні пригоди Олександра Македонського. У цю епоху з'являються популярні романипро кохання Трістана та Ізольди, романи, в яких пропагувалася християнська релігія, відомий роман про Варлаама та Йосафата.

В епоху Відродження письменники використовують реалістичні засади зображення, про що свідчать романи "Ґаргантюа та Пантагрюель" Рабле, "Дон Кіхот" Сервантеса. Роман Сервантеса – це пародія на лицарський роман. У XVIII ст. набувають популярності авантюрний роман («Жиль Око» Лесажа) і роман виховання («Вільгельм Мейстер» Гете), психологічний роман («Памела» Річардсона). У XIX ст.з'являється історичний роман («Айвенго» Вальтера Скотта). пов'язаний з іменами Стсндаля, Бальзака, Діккенса, Теккерея, Флобера, Золя, Достоєвського, Толстого, Панаса Мирного.

Український роман зародився у ХІХ ст. Першими романами були "Пан Халявський" Г. Квітки-Основ'яненко, "Чайковський" Є. Гребінки. Значний внесок у розвиток романічної форми в українській літературі зробили Марко Вовчок ("Жива душа"), П. Куліш ("Чорна рада"), І. Нечуй-Левицький ("Хмари"), Панас Мирний та Іван Білик ("Хіба ревуть воли"). , коли ясла повні?»), В. Винниченка («Сонячна машина»). Талановитими романістами XX ст. є Андрій Головко ("Будьняк"), Ю. Яновський ("Вершники"), В. Во-могильний ("Місто"), С. Скляренко ("Святослав", "Володимир"). Сучасний український роман представляють такі жанри, як філософський («Нова заповідь» В. Винниченка), еротичний ("Блуд" Є. Гуцало), історичний ("Роксолана" П. По гребельного), детективний ("Поклади золота" В. Винниченка) соціально-психологічний («Вир» Г. Тютюнника, "Собор" О. Гончара), пригодницький ("Тигролові" Івана Багряного), готичний ("Марко Проклятий" О. Стороженко), сатиричний ("Аристократ з Вапнярки" А. Аїста) , автобіографічний ("Дума про тебе" М. Стельмаха), фантастичний ("Чаша Л мріта" А. Бердника), біографічний ("Пригода Гоголя" Г. Колесника), мемуарний ("Третя рота" В. Сосюри), авантюрний (« Імітація» Є. Кононенко).Українські письменники використовують різні формиісторії - роман-сповідь ("Я - Богдан" П. По гребельного), химерний ("Позикова людина" Є. Гуцало, "Лебедина зграя" Василя Земляка), роман-хроніку ("Хроніка міста Ярополя" Ю. Щербака), роман у новелах ("Тронка" О. Гончара), роман-баладу ("Дикий мед" Леоніда Первомайського).

У літературній практиці зустрічаються такі жанри, як роман-нарис, роман мемуарний, роман-фельєтон, роман-памфлет, роман епістолярний, роман-репортаж, роман-монтаж, роман-притча, роман-пародія, роман-есе.

Бахтін класифікує роман за принципом побудови образу головного героя: роман мандрівки, роман випробування, біографічний роман виховання. "Жоден історичний вигляд, - на думку вченого, - не витримує принципу в чистому вигляді, але характеризується перевагою того чи іншого принципу оформлення героя. Оскільки всі елементи взаємовизначають один одного, певний принцип оформлення героя пов'язаний із певним типом сюжету, концепцією світу за певною композицією роману”. У романі мандрівки герой немає істотних характеристик. Його рух у просторі, пригоди-авантюри дають можливість показати просторову та соціально-статичну різноманітність світу (країни, національності, культури). Такий тип героя та побудови роману характерний для античного натуралізму, зокрема, для творів Петронія, Апулея та Тормеса, "Жиль Блаз" Олена Рене Лесажа.

М. Бахтін зазначає, що для роману мандрівки властива «просторова та статична концепція різноманітності світу», життя зображено як чергування контрастів: успіхи – невдачі, перемоги – поразки, щастя – нещастя. Час не має історичного визначення, відсутній розвиток героя від юності до зрілості і старості Авантюрний час у романі, включаючи миті, години, дні, домінують тимчасові характеристики: наступного дня, після бою, поєдинку У зв'язку з відсутністю історичного часу відсутні такі соціально-культурні явища, як місто, країна, соціальна група, національність. Образ людини у романі мандрівки статичний.

Роман випробування будується як низка ситуацій, перевірок на вірність, шляхетність, сміливість, доблесть. Для героїв цього роману мир з ареною боротьби. Зразком такого роману є твір грецького письменника епохи античності Геліодора "Ефіопіка". Різновидом роману випробування є лицарський роман епохи середньовіччя "Роман про Трістан і Ізольда".

В основі роману випробування - виняткові поліп та ситуації, яких не може бути у звичайній, типовій біографії людини, нанизуються авантюри. У лицарському романіз'являється казковий час, який не пов'язаний з історичними подіямита умовами. Навколишній світ, другорядні персонажіє героїв роману випробування декорацією, тлом. У XVIII-XIX ст. Роман випробування, за словами М. Бахтіна, "втратив свою чистоту, але тип побудови роману на ідеї випробування героя продовжує існувати, звичайно, ускладнюючись тим, що було створено біографічним романом та романом виховання". Романи Стендаля, Бальзака, Достоєвського, за спостереженнями М. Бахтіна, є романами випробування.

Біографічний роман існує із XVIII століття. Його сюжет будується на основних моментах життєвого шляху: народження, дитинство, роки навчання, одруження, будова життя, смерть. У біографічному романі біографічний час події локалізовані. Становлення героя є результатом змін у його житті. Біографічні романи можуть мати історико-біографічний та автобіографічний характер. До історико-біографічних романів належать "Петербурзька осінь" А. Ільченко, "Помилка Оноре де Бальзака" Натана Рибака.

Автобіографічні романи від історико-біографічних передусім тим, що є свого роду сімейну історію, учасником якої є автор. Такими є "Лицар нашого часу" М. Карамзіна, "Дитинство", "Отроцтво", "Юність" Л. Толстого, "Наші таємниці", "Вісімнадцятирічні" Ю. Смолича.

Основою роману виховання є педагогічна ідея. Становлення героя відбувається у з реальним історичним часом. До кращих романів виховання належать "Гаргаітюа та Пантагрюель» Ф. Рабле, "Історія Тома Джонса, найдениша» Г. Філдінга, "Життя та роздуми Трістана Шенді" Стерна, "Тарасу шляху" Оксани Іваненко, "Місто" В. Підмогильного.

Оскільки межі між романом і повістю смутні, одні й самі твори відносять і до романів, і до повістей ("Борислав сміється" І. Франка, "Марія" У. Самчука, "Старший боярин" Т. Осьмачки).

Історики літератури налічують до сотні жанрів роману.

У XX столітті на Заході з'являється "новий роман" чи "антироман". Його творці Наталі Саррот, А. Роб-Ґріє, М. Бютор заявили, що традиційний роман вичерпав себе. Вони вважають, що новий роман має бути безфабульним і безгеройним.

Теорії роману літературознавці звернулися у ХІХ ст. Шеліпг зазначав, що романіст може зображати всю дійсність, різні прояви людської натури, трагічну та комічну. На думку Шелінга, персонажі роману є символами, що втілюють людські характери.

Значний внесок у теорію роману зробив Гегель. Він вважав, що роман виник за добу суспільної кризи, роман - кінець розвитку суспільства. В основі роману - конфлікт між поезією серця та прозою відносин між особистим та суспільним. У колізії роману герої протиставляються оточенню.

В. Кожинов висловив думку, що "романний початок взагалі підпорядковує собі всі жанри». В. Дніпров вважає, що роман синтезує всі роди літератури, він - провідна форма мистецтва слова (Риси роману XX століття. - М.; Л., 1965) .

Іноді письменники поєднують свої романи в дилогії ("Мати", "Артем Гармаш" Андрія Головка), трилогії ("Альпи", "Блакитний Дунай", "Злата Прага" О. Гончара), тетралогії ("Дитинство Теми", "Гімназисти") , "Студенти", "Інженери" М. Гаріна-Михайлівського). Відомі цикли романів ("Людська комедія" О. Бальзака, "Незвичайні подорожі" Жюля Верна).

Повість (від повидувати) – це епічне твір середньої форми. Вона займає проміжне місце між романом та оповіданням. В основі повісті - один чи кілька конфліктів, небагато подій, один чи кілька епізодів, повільний розвиток подій, відносно проста композиція. В. Кожинов вважає, що повість "не напруженого та завершеного сюжетного вузла", в ній відсутня "єдність наскрізної дії *".

У роботах М. Берковського, В. Кожінова та інших літературознавців зазначається, що повість ближча до епопеї античного світу, ніж до епосу нового часу. її предмет - спокійний перебіг життя, про який можна розповідати. У повісті немає гостродраматичних ситуацій, які приваблюють романіста. М. Гуляєв із цього приводу зауважує, що епічність, непоспішність не є ознакою всіх повістей. Є серед повістей драматичні, гостроконфліктні, тобто близькі до роману. Такими, зокрема, є "Невський проспект", "Записки божевільного" Гоголя.

Існує думка, що повість - лірична, близька до музики. Але ліризм відзначаються й інші епічні твори. Повістями є твори "Микола Джеря", "Кайдашева родина" І. Нечуй-Левицького, "Злі люди" Панаса Мирного, "Земля гуде" О. Гончара, "Поема про море" О. Довженка. Порівнюючи роман і повість, Ю. Кузнєцов зазначає: " Роман тяжіє до освоєння дії, а повість - до фіксування буття ... її фінал здебільшого відкритий, випливає з логіки зображуваних подій, а чи не з протиставлень, як і новелі, описи здійснюються за принципом нанизування”.

У давнину повістями вважали твори, в яких про щось розповідалося. У літературі Київської Русі повістями називали літописи ("Повість временних літ") або житія святих ("Повість про Акіра Премудрого"). Повість як вид епосу набуває своїх ознак у XIX ст. Першими повістями в українській літературі були "Маруся", "Бідна Оксана" » Г. Квітки-Основ'яненка. Розвиток повісті пов'язаний із творчістю Марка Вовчка ("Інститутка"), Т. Шевченка ("Художник", "Музикант"), І. Нечуй-Левицького ("Микола Джеря"), І. Франка ("Захар Беркут"), М. Коцюбинського ("Fata morgana").

Цей вид епосу використовують Гончар, В. Шевчук, Є. Гуцало, В. Яворівський, І. Чендей.

Жанри повісті: історична, соціально-побутова, історико-біографічна, фантастична, детективна.

Розповідь – це епічне твір малої форми. В його основі, як правило, одна подія, одна проблема. Розповідь у оповіданні має початок та кінець. Розповідь вимагає від письменника вміння на малій площі намалювати яскраву картину, створити ситуацію, в якій герой виявляє себе чітко, рельєфно. Характери в оповіданні сформовані, відсутня широка мотивація вчинків та подій, описи стислі, їх мало.

Розповідь набуває популярності в епоху Відродження. Тоді з'являються " Кентерберійські оповіданняДж. Чосера. Розквіт цього виду епосу припадає на ХІХ ст. Відомими українськими майстрами оповідання були М. Коцюбинський, В. Стефаник, Марко Черемшина, С. Васильченко, О. Кобилянська, І. Франко, Микола Хвильовий, Григорій Косинка.

Є оповідання соціально-побутові, соціально-політичні, соціально-психологічні, сатиричні, гумористичні, трагічні, комічні.

Межі між оповіданням та повістю не завжди чіткі, тому твори "У неділю рано зілля копала" О. Кобилянської та "Дебют" М. Коцюбинського одні відносять до повістей, інші – до оповідань.

Новела (італ. Novella – новина) – малий вид епосу. Вона з'явилася ще у Стародавній Греції, мала усну форму, розважальний чи дидактичний характер. її використовували як вставні епізоди Геродот (розповідь про Аріона, кільце Полікрата), Петрової (новела про Мотрон Ефеський). В епоху еллінізму новела мала еротичний характер. Як вид епосу новела оформилася в епоху Відродження в Італії (Декамерон Боккаччо, "Гептамерон" Маргарити Наваррської). Найбільшого розвитку досягла у XIX ст. В українській літературі набули поширення такі жанри новели, як психологічна (В. Стефаник), соціально-психологічна, лірико-психологічна (М. Коцюбинський), лірична (Б.Лепкий), філософська, історична (В. Петров), політична (Ю. липа), драматична (Григорій Косинка).

Чиєю відрізняється новела від оповідання? У новелі менше персонажів, ніж у оповіданні, характери сформовані новеліст не коментує думок та почуттів персонажів. У новелі відточена кожна деталь, для мікроаналізу вона використовує один момент із життя і на ньому розкриває значні психологічні переживання. У новелі – однолінійний, напружений, динамічний сюжет, несподівані повороти дій, раптовий фінал, асиметрична композиція, як правило – драматична колізія. У зарубіжних літературздебільшого не роблять відмінностей між оповіданням та новелою.

Есе (франц. Essai - спроба, малюнок) - жанр, що знаходиться на стику художньої літератури та публіцистики. У ньому порушується часткове питання. Есе характеризується великою суб'єктивністю. До есеїстики відносять різні твори: філософські, історичні, критичні, біографічні, публіцистичні, морально-етичні та навіть поетичні.

Класичним зразком есе є книга французького філософа-гуманіста Мішеля Монтеня «Досліди». У книзі є думки, спостереження, враження від прочитаного, пережитого. Порушуються проблеми навчання, виховання, слави, гідності, багатства, смерті. Монтень писав, що книга створена ним, а він створений книгою, яка є частиною його життя. Він вільно викладає свої думки про предмети, які виходять за межі його розуміння та кругозору, щоб дати поняття про свої переконання. Автор не йде прямо до предмета, а ніби проходить довкола нього. Тому есе завжди "про". Майже у кожній фразі "Дослідів" є займенник "я" ("я вважаю", "я згоден", "для мене").

Розкриваючи специфіку есе, М. Епштейн у статті "Закони вільного жанру" (Питання літератури - 1987. - № 7) наголошує, що есеїсту не обов'язково бути добрим оповідачем, глибоким філософом, щирим співрозмовником. Він може поступатися силою думки філософу, блиском уяви – романіст і художнику, щирістю та відвертістю – авторам сповідей та щоденників. Головне для есеїста – культурна всебічність. Монтень першим розповів про те, що відчував, як людина. Есеїст пробує себе у всьому. Найкраще визначення жанру - загальність, дещо про все. Есеїст, за словами М. Епштейна – "майстер творів на вільну тему", "професіонал дилетанського жанру". М. Бахтін вважав, що у XX ст. проходить есеїзація всіх жанрів літератури. Єсеїзація далася взнаки і на літературознавчих роботах О. Лосєва, С. Аверинцева, Г. Гачов, О. Гончара, Ю. Смолича, Д. Павличка, І. Драча. З'явилися новел а-есе, за вісткою-есе, роман-есе ("Романи Куліша" Петрова, "У сутінках" Р. Горак).

Нарис - вид публіцистики, на межі мистецтва слова та журналістики. Як самостійний вид епосу існує з XVIII ст. Нарис народився Англії, був популярним у творах письменників просвітницького реалізму (Аддісона, Вольтера, Дідро). Значне місце зайняв нарис у літературі 40-х років ХІХ ст. У російській літературі виникли фізіологічні нариси, у яких письменники демонстрували життя найпростіших трудівників.

Значний успіх у читачів мали нариси українських письменників, зокрема І. Нечуя-Левицького ("На Дніпрі"), Панаса Мирного ("Подорож від Полтави до Гадяча"), М. Коцюбинського ("Як ми їздили в Криниці"). Ці нариси - своєрідні дорожні нотатки, витоки яких у Гомера "Одіссеї", Лукіанових "Правдива історія". Відомим автором дорожніх нотаток був В. Григорович-Барський (1701-1747 pp.). У його творах поєднуються ознаки різних жанрів: оповідання, нарису, ходінь, легенд, житій. Синтезом автобіографічного, мандрівника та нарисового є твори Наталіни Корольової "Без коренів", "Дорогами та стежками життя", збірки нарисів Євдокії Гуменної "Багато неба", " Вічні вогніАльберти", спогади В. Самчука "На білому коні", "На коні вороному", П. Тичини "Подорожі з капеллою К. Стеценком".

У чому специфіка нарису? Одні дослідники бачать її в документалізації (фактографії), інші - в публіцистичній гостроті. Але ці ознаки є не в кожному нарисі, є нариси з вигаданими героями та сюжетами (Г. Успенський - «Влада землі»). політичних діячів, вчених, письменників, простих трудівників, автори нарисів цікавляться громадським життям у всіх його проявах, звідси - схвильованість оповіді, публіцистична пристрасть в оцінках зображуваного, відкритість у твердженні ідей, мета нарису - дати об'єктивну картину дійсності, загострити увагу. Піддати критиці все те, що гальмує прогрес Авторський початок в нарисі сильніше, яскравіше, ніж у романі; Нарис може бути лаконічним; .

У літературознавстві немає єдиної жанрової класифікації нарисів. Є нариси документальні та недокументальні. А ще – мандрівні, портретні, побутові, соціально-політичні, історичні, проблемні, зоологічні, зарубіжні, нариси про природу. Різновидом нарису є біографічні нариси про життя та творчість видатних людей. Такого типу нариси з'явилися ще в епоху античності ("Порівняльні життєписи" Плутарха, "Життєпис Агріколи" Тацита).

Фельєтон (франц. feuilleton від feuille - лист, лист) - це твір художньо-публіцистичного характеру на актуальну тему, розкриту в сатиричній чи гумористичній формі. Фельєтон - проміжна ланка між нарисом, оповіданням та новелою.

У Франції фейлетоном називали додаток до газети з політичним памфлетом. Згодом фейлетон став органічною частиною газетного листа("підвалу"), відокремленого жирною лінією. Пізніше фейлетоном стали називати статтю, вмішену в "підвалі". Першим фейлетоністом був абат Жоффруа, який у газеті "Журналь де Деба" надрукував театральну рецензію. Образово-виразними засобами фейлетону є іронія, гіпербола, гротеск, каламбур, комічна ситуація, сатиричну деталь.

Є фейлетони документальні та недокументальні (проблемні). Відомі літературні; фейлетони (Ю. Івакін – збірка «Гіперболи»). Засновник українського фейлетону – В. Самойленко. Розвиток цього виду епосу пов'язаний з творчістю К. Котка, Остапа Вишні, С. Олійника, О. Аїста, Є. Дударя. Остап Вишня свої фейлетони називав посмішками. Різновидами фейлетонів є радіофейлетони, телефейлетони. Памфлет (англ. Pamphlet від грец. Pan - все, phlego - курю) - публіцистичний твір на злободенну тему. Л. Єршов так характеризує памфлет: «Це як фейлетон, але не ", а на вузлову тему. В основі його лежить великий соціальний об'єкт, цим багато в чому пояснюється специфіка памфлету, особливості його побудови та стилю... памфлет за структурою ближче до публіцистичної статті. Його основу становлять об'єкти величезної ваги, які часто не потрібно перекладати". у соціальний аспект.Вони і так з ним пов'язані: соціально-політичний устрій держави, морально-етичні підвалини..., окремі великі державні та політичні діячі тощо. згортання теми у памфлеті часто відбувається у манері статті, а не через емоційно-образні асоціації”.

Памфлет може використовувати форми інтерв'ю, репортаж, листи. У памфлеті автор не приховує своєї позиції, стиль памфлету пристрасне, мова – експресивна, йому властива афористичність, іронія, сарказм.

Памфлет виник в епоху античності. До нашого часу дійшли філіппіки Демосфена, памфлет Лукіана "Похвала мусі". У XVI ст. у Німеччині з'явилися памфлети Ульріха фон Ґуттена "Листи темних людей", наприкінці XVII – поч. XVIII ст. - Памфлети Свіфта "Скромна пропозиція", "Листи суконщика". Майстрами памфлету були Дідро ("Жак-фаталіст"), Кур'є ("Памфлет про памфлети"), Марк Твен ("Моїм критикам-місіонерам").

В українській літературі родоначальником памфлету був Іван Вишенський. Його памфлети мають форму діалогу. Історія українського памфлету знає імена таких письменників, як І. Франко ("Доктор Безсервіссер"), Леся Українка ("Беспардонний патріотизм"), Лесь Мартович ("Винайдений рукопис"), Микола Хвильовий ("Апологети писаризму"). .Мельничук, Р. Братунь, Ф. Маківчук, Р. Федоров, Д. Цмокаленко.

Пародія (грец. Parodia – переробка на смішний лад від para – проти, ode – пісня) – жанр фольклору та сатиричної літератури, об'єктом якого є композиція, лексика, образи, стиль, напрям, твір письменника. Пародія – форма літературної боротьби. Вона використовує іронію, сарказм, жарт. "Пародія - за словами Ю. Івакіна, - криве дзеркало, в яке дивиться літератор, гірко сміючись і радісно плачучи. Нагадаємо, криве дзеркало спотворює. Однак пародія - це той єдиний випадок, коли спотворення не спотворює, а прояснює істину. Пародія парадоксальна вона більше схожа на свій об'єкт, ніж він сам на себе.Неважко навести приклади і зворотного явища, коли об'єкт пародіювання більше схожий на пародію, ніж вона на нього... Щоб бути смішніше, пародія має вдаватися серйозною. ... “Пародія – різновид критики, полеміки. Вона набуває актуальності під час літературних дискусій. Елементи пародії є в романах "Дон Кіхот" Сервантеса, "Золоте теля" І. Ільфа та Є. Петрова, поемі " Орлеанська діваВольтера. Вона виникла в давньогрецькій літературі. Поема "Батрахоміомахія" ("Війна мишей і жаб») - пародія на героїчний епос. Комедія Арістофана "Хмари" - пародія на Сократа та софістів, "Жаби" - на трагедії Євріпіда.

В українській літературі пародія з'явилася у XVI ст. Відомі пародії на священне писання та церковно-релігійну літературу. Елементами пародії перейнята "Енеїда" Котляревського. У жанрі пародії успішно працювали Остап Вишня, В. Чечвянський, Ю. Вухналь, С. Воскрекасенко, С. Олійник, Б. Чалий, А. Жолдак, Ю. Кругляк, В. Лагода, Ю. Івакін. До пародії звертаються неоавангардисти, зокрема гурт Бу-Ба-Бу.

Гумореска невеликий твір, віршований, прозовий чи драматичний, про смішний рис людини чи випадок. Гуморески можуть мати віршовану чи прозову форму. С. Руданський свої гуморески називав гуморесками. У жанрі гуморески виступали Остап Вишня, О. Клюка, С. Воскрекасенко, Д. Білоус, С. Олійник, О. Дудар. У літературних гуморесках часто використовується фольклор. Відомими гумористичними піснями є "Продай, милий, сиві бички", "Ой що ж це за шум став", "Якби я був полтавський сотник".

У гумореску сміх має форму доброзичливої ​​критики у народній, дотепній, іронічній, оксиморонній формі.

Байка (англ, франц. Fable, лат. Fabula) – популярний епічний твір світової літератури. Байка має сюжет, алегоричні образи, повчання, свій початок бере у фольклорі. Основою для багатьох байок стали народні казки про тварин.

Розвиток байки пов'язують з ім'ям Езопа (VI ст. до н.е.). Йому приписують до 400 текстів. До нової ериз'явилися індійські байки, які увійшли до збірки "Панчатантра" (П'ятикнижжя). Світову славу здобули байки Федра, Лафонтена, Сумарокова, Крилова. Першим українським байкарем був Г. Сковорода. З байкою пов'язана творчість П. Гулака-Артемовського, Є. Гребінки, Л. Глєбова, С. Руданського.

Здебільшого байки мають дві частини. У першій розкривається подія, факт, явище, обличчя, у другій - мораль, яка може бути на початку чи наприкінці байки. Більшість байок має віршовану форму, пишеться вільним віршем.

Ряд дослідників відносять байку до лірико-епічних творів, М. Гуляєв ("Теорія літератури", - М., 1977.) - до ліричних. О. Ткаченко розглядає її серед епічних та серед лірико-епічних творів.

У творчій практиці зустрічаються такі невеликі епічні твори, як ескіз, ескіз, акварель, арабеска, мініатюра, етюд, зразок, колючки, крихти. Акварель, ескіз, зразок, замальовка, етюд названо асоціацією з живописом. Термін "арабеска" ввів А. Шлегель для позначення невеликих текстів з елементами фантастики, "іронічним пафосом", гротеском. Гоголь назвав арабесками цикл повістей і статей, А. Білий - збірку літературно-критичних статей ("Арабески", 1911), у Миколи Хвильового є новела "Арабески".

Епос

Це художнє відтворення зовнішнього стосовно письменника світу

Це образотворчий рід літератури

Це об'єктивне зображення людської особистості у її взаєминах з іншими людьми та подіями

Виник пізніше лірики та драми

Потребує розуміючи взаємозумовленість різних явищ життя. Зовнішнього та внутрішнього світу

. Попередником всіх епічних жанрів був віршований епос (у ХІХ ст. твори цього жанру, наприклад «Іліаду» та «Одіссею» Гомера, називали епічними поемами).

Три типи жанрового змісту епосу:

Провідним критерієм розмежування епічних жанрів є тип жанрового змісту, тобто такі особливості змісту творів, які разом із стійкими формальними ознаками утворюють жанр. Особливо важливі романічнийі описовийтипи жанрового змісту. Саме різницю між ними істотні щодо жанру більшості епічних творів. У деяких творах можна виділити національно-історичнийтип жанрового змісту.

Романічний тип жанрового змісту - Сукупність принципів зображення людини у літературному творі. Головна особливістьтворів із романічним типом жанрового змісту - переважний інтерес письменників до особистості героїв, прагнення розкрити у конфліктах та сюжетах їхньої долі. У романічному творі в центрі оповіді – як зовнішні,так і внутрішнізміни, що відбуваються з людьми. Громадське середовище, побут і звичаї можуть бути зображені досить повно та докладно. Однак вони не мають самостійного значення – це тільки умови та обставини,що дозволяють показати розвиток характерів героїв, їхні долі.

До групи романічних жанрів зазвичай включають роман, новелу, романічну повість, романічну поему. Деякі романічні жанри немає чіткого термінологічного позначення.

Морський опис (або етологічний , від давньогрец. etos- вдачу і logos- слово, оповідання) тип жанрового змісту протилежний романічному, оскільки в описових творах проявляється інший принцип зображення людей та обставин.

У таких творах на першому плані - не долі та розвиток характерів героїв, а суспільно-побутове середовище, що визначає їхнє повсякденне існування, поведінку та психологію. Герої постають передусім як носії стійких якостей, вихованих і заохочуваних певним укладом життя, побутом і звичаями того чи іншого середовища (наприклад, поміщицького, купецького, міщанського, робочого чи навіть босяцького).

Життя людей в описових творах зображується у всіх деталях і подробицях, проте їх характери внутрішньо статичні, а зовнішні зміни, що відбуваються з ними, цілком укладаються в рамки стереотипів поведінки, запропонованих побутом і вдачами їх стану, суспільної чи професійної групи (такі, наприклад, « Мертвих душ»Гоголя). Конфлікти мають приватний характер, будучи «динамічною» різновидом опису. Панування описовості - цей найважливіший художній принцип авторів описів - проявляється в сюжетно-композиційних особливостях творів. Вони складаються із серії «стоп-кадрів» («нарисів», «ескізів», «сцен»), утворюючи свого роду «хроніку» життя певного середовища в рамках обраного письменником історичної доби.

Національно-історичний тип жанрового змісту можна виявити насамперед у творах на історичні теми. Ознака творів із національно-історичним жанровим змістом - прагнення письменників відобразити найбільш значущі риси обраної історичної епохи. Це загальнонаціональні конфлікти та події, що мають значення для розуміння долі народу, які надовго визначають його суспільний, політичний та духовний розвиток. Особисті долі та різноманітні побутові зіткнення, які можуть бути удосталь представлені у творах, мають другорядне значення: вони прояснюють основне, епічне, зміст твору. Національно-історичний тип жанрового змісту визначає жанрову своєрідність «Пісні про купця Калашнікова» М.Ю.Лермонтова, поем «Кому на Русі жити добре» Н.А.Некрасова, «Дванадцять» А.А.Блока, «Реквієм» .Ахматової і «Василь Тьоркін» А.Т.Твардовського, взаємодіє коїться з іншими жанровими тенденціями (романічної і описової) у «Війні та світі» Л.Н.Толстого, «Петрі Першому» А.Н.Толстого, «Тихому Доні» М . А. Шолохова.

Жанри епосу

Епос має велику, середню та малу форми

Епопея (роман – епопея) – велика епічна форма, в основі цього жанру лежать героїчні пісні про історію країни та народу. Відрізняється особливою широтою у зображенні історичних подій на широкому соціально-політичному та економічному тлі, особливо велика кількість дійових осіб.

Роман - велика епічна форма, у якій широко зображуються складні явища життя у тому розвитку, коли через зображення життя окремої сім'ї чи групи людей зображується вся історична епоха. У романі завжди багато персонажів і літературних героїв, багато сюжетних ліній, що переплітаються, дія займає великий період часу

Повість – середня епічна форма, предметом зображення є якесь одне складне суспільне явище, яке розкривається через зображення кількох дійових осіб чи сімей. Найчастіше – це історія одного людського життя у її стосунках з іншими долями героїв.

Розповідь - мала епічна форма, заснована на зображенні однієї або кількох значущих подій, знакових і типових для певних історико-культурних та соціальних умов. Зображує в основному одного головного героя і кількох другорядних персонажів.

Новела - Мала епічна форма про незвичайне явище з динамічним сюжетом і несподіваним завершенням історії.

Нарис - мала епічна форма, документальний жанр, розповідь про реальні факти та людей на документальній основі з мінімальним образним забарвленням. Зображує конкретну картину будь-якої соціальної середовища проживання і одного головного персонажа у цій обстановці.

Фейлетон – мала епічна форма, що у комічній формі осміює якісь негативні суспільні явища

Памфлет - мала епічна форма, в гостро сатиричній формі з великим пафосом викриття таврує негативні суспільні явища

Літературний портрет – мала епічна форма, присвячена опису життя та характеру однієї історичної особи

Мемуари – мала епічна форма, документальна, побудована на соціально значимих та психологічно цікавих та показових для певної доби спогадах автора

Щоденник – мала епічна форма, документальна, що передає сприйняття світу та важливих історичних подій через сприйняття автора – учасника даних подій

Байка – мала епічна форма, розповідає у віршах чи прозі повчальну історію алегоричного сенсу з обов'язковою точно сформульованою мораллю у фіналі

Народний героїчний Епосвиник у епоху розкладання первіснообщинного ладу та розвивався в античному та феодальному суспільстві, в умовах часткового збереження патріархальних відносин та уявлень, при яких типове для героїчного зображення суспільних відносин як кровних, родових могло не представляти ще свідомого художнього прийому.

У класичних формах Епосбогатирі-вожді та воїни представляють історичну народність, а їх противники часто тотожні історичними «загарбникам», іноземним та іновірним гнобителям (наприклад, турки та татари до слави. Епос). «Епічний час» тут уже – не міфічна епоха первотворення, а славне історичне минуле на зорі національної історії. Найдавніші державні політичні утворення (наприклад, Мікени – «Іліада», Київська державакнязя Володимира – билини, держава чотирьох ойротів – «Джангар») виступають як звернена в минуле національна та соціальна утопія. У класичних формах Епососпівуються історичні (чи псевдоісторичні) особи та події, хоча саме зображення історичних реалій підпорядковане традиційним сюжетним схемам; іноді використовуються ритуально-міфологічні моделі. Епічний фон зазвичай становить боротьба двох епічних племен або народностей (більшою чи меншою мірою співвіднесених із реальною історією). У центрі часто стоїть військова подія- Історичне (Троянська війна в «Іліаді», битва на Курукшетрі в «Махабхараті», на Косовому Полі – у сербських юнацьких піснях), рідше – міфічне (боротьба за Сампо в «Калевалі»). Влада зазвичай зосереджена в руках епічного князя (Володимир – у билинах, Карл Великий – у «Пісні про Роланда»), але носіями активної дії є богатирі, чиї героїчні характери, як правило, відзначені не лише сміливістю, а й незалежністю, норовливістю, навіть шаленством (Ахілл - в «Іліаді», Ілля Муромець - у билинах). Строптивість призводить їх часом до конфлікту з владою (в архаїчної епіці - до богоборства), але безпосередньо громадський характер героїчного діяння і спільність патріотичних цілей переважно забезпечують гармонійне вирішення конфлікту. У Епосмалюються переважно дії (вчинки) героїв, а не їхні душевні переживання, але власна сюжетна розповідь доповнюється численними статичними описами та церемоніальними діалогами. Стійкому та відносно однорідному світу Епосвідповідає постійне епічне тло і часто розмірений вірш; цілісність епічної оповіді зберігається при зосередженні уваги окремих епізодах.

Основні риси античного епосу

1) у центрі оповідання – людина, її доля та участь у долі держави (міста тощо);

2) форма оповідання – подорож з пригодами та скоєнням подвигів;

3) образ героя – образ воїна: переможця, героїчної людини;

4) обов'язкова наявність героїв особливого плану – надсили (у Греції та Римі цією силою є боги);

5) мова і стиль дуже важковагові, громіздкі; повільний розвиток сюжетів, безліч авторських відступів;

6) автор у ході розповіді займає різні позиції: то спостерігач, то учасник подій, то історикописець (але в середньовічному епосі авторський початок ослаблений у зв'язку з існуванням більшості творів в усній формі).

4. Зародження та становлення давньогрецького історичного епосу. Гомер та «гомерівське питання»

Пам'ятники героїчного епосу становлять найціннішу частину культурної спадщинита предмет національної гордості народів. Історія національної літератури починається з епосу,
а книжкові героїчні епопеї сходять зазвичай до усно-поетичних зразків цього жанру. Фольклор – колиска словесного мистецтва. Якщо з'ясування генези
тієї чи іншої епічної пам'ятки виявляється надзвичайно важливою для розуміння шляхів формування
національної літератури, то дослідження походження
та ранніх форм героїчного епосу в цілому – найважливіший
аспект у вивченні «передісторії» світової літератури
Саме в цьому плані у цій роботі
розглядаються найдавніші герої та сюжети архаїчних
Епічні пам'ятки.
В історії літератури можна виділити цілу «епічну
» епоху, що заслуговує на спеціальне вивчення
у фольклористичному та теоретико-літературному плані.
Аналіз архаїчних епічних пам'яток у зіставленні
з фольклором культурно відсталих народів дає можливість
у свою чергу виділити в цій «епічній»
епосі найдавніший щабель, на якому «прометеївський»
пафос захисту перших завоювань цивілізації людства
(наївно ототожнюваного зі своїм племенем) у
боротьбі зі стихійними силами природи ще не відступив
перед військовою богатирською героїкою у своєму
сенсі слова. Цій стадії властиві відома обмеженість
світогляди та примітивність поетичних
коштів, але водночас, як завжди у мистецтві, їй властива
своєрідна неповторна краса.
Перейдемо до короткого огляду основних концепцій
походження епосу у сучасній науці.
У дусі історичної школи трактують походження
героїчного епосу К. та М. Чедвіки, автори багатотомного
праці з епосу «Становлення літератури»1. Центральний
теза Чедвіков - історична достовірність, хро-
нікальність епосу. Як приклад вони вказують на
те, що «Беовульф» точніше визначає Хігелака
як короля геатів (а не данів), ніж франкська хроніка.
Чедвіки не сумніваються в тому, що ірландський епос,
"Іліада" або Біблія можуть бути надійним джерелом
для встановлення особи Конхобара, Агамемнона або
Давида. Буквально всіх епічних героїв автори зіставляють
з особами, що згадуються в хроніках та літописах,
і, зокрема, приймають без тіні сумніви всі гіпотези
Нд. Міллера про російських богатирів. Навіть для Мі-
Кули Селяниновича вони знаходять історичний прототип
в особі такого собі Микули з Пскова.
Неісторичні елементи епосу, на думку Чедвіков,
служать художнім цілямі не ставлять під сумнів
його історичну достовірність. Чедвіки знаходять,
що багато елементів втрачають історизм внаслідок поступового
забуття тієї чи іншої події, що наводить
до хронологічної плутанини (Ерманаріх, Теодоріх,
Аттіла малюються у німецькому епосі як сучасники);
змішуються схожі історичні імена та події
(Володимир Святославич та Володимир Мономах; вбивство
сина Іоанном IV та Петром I), подвиги менш відомого
історичної особи приписуються більш відомому,
нарешті з'являються чудові історії про народження
героя.
Відхилення від вихідного історичного фактута розвиток
поетичного вигадки знаменують, згідно з поглядами
Чедвіков, перехід до міфу, тобто міф виявляється не
першою, а останньою стадією формування епосу.
Прямолінійне зіставлення епосу з повідомленнями
літописів про події та осіб, розгляд міфу як
стадії розкладання епосу та утвердження аристократичного
походження епосу – весь цей комплекс ідей
повністю збігається з установками російської історичної
школи.

Гомерівське питання - сукупність проблем, що належать до авторства давньогрецьких епічних поем «Іліада» та «Одіссея» та особистості Гомера. Гостра постановка цих проблем була зроблена книгою Фрідріха Августа Вольфа, що вийшла в 1795 році, «Пролегомени до Гомера».

Багато вчених, названі «плюралістами», доводили, що «Іліада» і «Одіссея» у справжньому вигляді є творами Гомера (багато навіть вважали, що Гомера взагалі існувало), а створені VI в. до зв. е., ймовірно, в Афінах, коли були зібрані воєдино і записані пісні різних авторів, що передаються з покоління в покоління. Так звані унітарії відстоювали композиційну єдність поеми, а тим самим і єдиність її автора.

Нові відомості про античному світі, порівняльні дослідження південнослов'янських народних епосів та детальний аналіз метрики та стилю надали достатньо аргументів проти первісної версії плюралістів, але ускладнили і погляд унітаріїв. Історико-географічний та мовний аналіз «Іліади» та «Одіссеї» дозволив датувати їх приблизно VIII ст. до зв. е., хоча є спроби віднести їх до IX або до VII ст. до зв. е. Вони, мабуть, були складені на малоазійському узбережжі Греції, заселеному іонійськими племенами, або одному з прилеглих островів.

Різні вчені по-різному оцінюють, наскільки великою була роль творчої індивідуальності в остаточному оформленні цих поем, але переважає думка, що Гомер у жодному разі не лише порожнім (або збірним) ім'ям. Нерозв'язаним залишається питання, чи створив «Іліаду» та «Одіссею» один поет чи це твори двох різних авторів, хоча сучасний комп'ютерний аналіз тексту обох поем показав, що вони мають один автор.

Цей поет (або поети) був, ймовірно, одним з аедів, які щонайменше з мікенської епохи (XV-XII ст. до н. е.) передавали з покоління в покоління пам'ять про міфічне та героїчне минуле. Існували, однак, не пра-Іліада чи пра-Одіссея, але якийсь набір усталених сюжетів та техніка додавання та виконання пісень. Саме ці пісні стали матеріалом для автора (або авторів) обох епопей. Новим у творчості Гомера була вільна обробка багатьох епічних традицій і формування їх єдиного цілого з ретельно продуманою композицією. Багато сучасних вчених дотримуються думки, що це ціле могло бути створене лише письмово.

5. Ілліада та її герої. Риси епосу у поемі.

Іліа́да - епічна поема в 15 700 гекзаметрів, приписувана Гомеру, найдавніший з пам'ятників давньогрецької літератури, що збереглися. Поема описує події Троянської війни. Крім того, в основу поеми, ймовірно, лягли фольклорні оповіді про подвиги древніх героїв.

Іліада починається з конфлікту в стані ахейців, що облягають Трою (званих також данайцями). Цар Агамемнон викрав дочку жерця Аполлона, за що у війську ахейців починається мор. Ахілл виступає з критикою Агамемнона. Але той погоджується замінити одну полонянку на Брісеїду, яка належить Ахіллу. 9-річна облога (I, 259) на межі зриву, але ситуацію виправляє Одіссей.

У другій пісні Гомер описує сили протиборчих сторін. Під проводом Агамемнона до стін Трої припливло 1186 кораблів, а саме військо налічувало понад 130 тис. солдатів. Свої загони надіслали різні області Еллади: Аргос (під керівництвом Діомеда), Аркадія (під керівництвом Агапенора), Афіни та Локріда (під проводом Аякса Великого), Ітака та Епір (під керівництвом Одіссея), Кріт (під керівництвом Ідоменея), Лакедемон (Лакедемон) Менелая), Мікени, Родос (під керівництвом Тлеполема), Фессалія (мирмідоняни Ахілла), Фокіда, Евбея, Еліда, Етолія та ін. , пафлагонців (під керівництвом Пілемена), пеласгів, фракійців та фригійців.

Оскільки троянська війна почалася з викрадення Олени, то у третій пісні у єдиноборство вступають її юридичний чоловік Менелай із фактичним – Парісом. У поєдинку перемагає Менелай, проте богиня Афродіта рятує Париса і пораненого забирає з поля бою. Через те, що поєдинок не закінчився смертю одного із суперників, він вважається недійсним. Війна триває. Однак ні ахейці, ні троянці не можуть здобути гору. Смертним допомагають безсмертні боги. Ахейцям опікується Афіна Паллада, троянцям Аполлон, Арес та Афродіта. Однак п'ята пісня розповідає як у жорстокій січі навіть безсмертні Арес та Афродіта отримують поранення від руки ахейця Діомеда. Бачачи силу Афіни Палади, ватажок троянців Гектор повертається до Трої і вимагає принести богині багаті жертви. Заодно Гектор соромить Париса, що сховався в тилу, і обнадіює свою дружину Андромаху.

Повернувшись на поле бою, Гектор викликає на поєдинок найсильнішого з ахеян та його виклик у сьомій пісні приймає Аякс Великий. Герої б'ються до пізньої ночі, але ніхто з них не може здобути верхи. Тоді вони братаються, обмінюються дарами та розходяться. Тим часом воля Зевса схиляється убік троянців і лише Посейдон залишається їм вірним. Ахейське посольство вирушає до Ахілла, чиє військо не діє через сварку їхнього ватажка з Агамемноном. Проте розповідь про лиха ахейців, притиснутих троянцями до моря, торкається лише Патрокла - друга Ахілла. Контратакуючи, троянці ледь не спалюють ахейський флот, але прихильна до ахейців богиня Гера спокушає і приспає свого чоловіка бога Зевса, щоб урятувати своїх фаворитів. Бачачи підпалений троянцями ахейський корабель, Ахілл відправляє у бій своїх солдатів (2500 чоловік) під керівництвом Патрокла, проте сам ухиляється від бою, тримаючи гнів на Агамемнона. Проте Патрокл гине у битві. Спочатку його в спину списом вражає Евфорб, а потім Гектор завдає йому смертельного удару списом у пах. Бажання помститися за друга повертає в гру Ахілла, який у свою чергу вбиває Гектора, вразивши його списом у шию. Наприкінці Іліади розгортається позов за тіло Гектора, яке Ахілл спочатку відмовлявся видавати батькові загиблого для поховання.

Боги Іліади

Сакральне значення в Іліаді має гора Олімп, на якій сидить верховний бог Зевс син Кроноса. Його шанують як ахейці, і троянці. Він височить над протиборчими сторонами. У Зевса згаданий брат чорнявий Посейдон, який однозначно підтримує ахейців (XIII, 351). У Зевса є дружина Гера (також дочка Кроноса, яка і Океана шанує батьком - XIV, 201) і божественні діти: Аполлон (обителью якого названий Пергам), Арес, світлоока Афіна Паллада, Афродіта, Гефест. Гера та Афіна виступають на боці ахейців, а Аполлон та Афродіта – на боці троянців.

ЕПІЧНИЙ СТИЛЬ. Поеми вирізняє епічний стиль. Його визначальні особливості: строго витриманий оповідний тон; некваплива докладність у розвитку сюжету; об'єктивність в окресленні подій та осіб. Подібна об'єктивна манера, неупередженість, що майже виключає суб'єктивізм, так послідовно витримана, що, здається, автор ніде не видає себе, не виявляє своїх емоцій.

В «Іліаді» нерідко бачимо, як Зевс виявляється неспроможний сам розпорядитися долею героя, бере в руки ваги і кидає на них жереб героїв - Гектора (XXII, 209-213) і Ахілла і двох військ - троянського та ахейського (VIII, 69) -72, СР XVI, 658); так само вирішується доля Сарпедона та Патрокла (XVI, 435-449; 786-800). Нерідко боги беруть і безпосередню участь у боях: щоб

Ахейці могли успішніше діяти проти троянців, Гера приспає Зевса (XIV). На останньому бою сам Зевс дозволяє богам взяти участь (XX). В «Одіссеї» участь богів має більш формальний характер: Афіна знаходить і споряджає корабель для Телемаха (II, 382-387), висвітлює перед ним зал світильником (XIX, 33 сл.) і т.д. Обіцянка Зевса покарати Агамемнона, дану початку «Іліади» (I), здійснюється лише довгий час по тому. Навіть гнів богів – Зевса та Аполлона в «Іліаді», Посейдона в «Одіссеї» – не має органічного значення під час дії поем. У своїй розповіді поет зберігає великий спокій, і дуже рідкісні такі місця, як сцена з Ферсітом у II пісні «Іліади», де автор явно проводить свою тенденцію. Взагалі, виклад його відрізняється об'єктивністю, він ніде не розкриває свого обличчя і не говорить про себе.

6. Одіссея героїчна поема мандрівок.

«Одіссея» - пізніша із двох великих поем давньогрецького героїчного епосу. Як і «Іліада», з якою «Одіссея» пов'язана і тематично та світоглядно, «Одіссея» виникла не раніше VIII ст. до зв. е., батьківщина її - іонійські міста узбережжя Малої Азії, автор, якщо умовно застосувати це слово до народного оповідача, - за переказами, сліпий співак Гомер.

Герої і героїка гомерівських поем - єдині і цілісні, багатосторонні і складні, як цілісне і багатостороннє життя, побачене очима сказителя, навченого досвідом усієї попередньої традиції епічного пізнання світу.

Про взяття за допомогою хитрощів ахейцями Трої розповідалося в одній із пісень "Одіссеї". Сліпий співак Демодок, оспівуючи хитромудрого царя Одіссея, викладав всю історію спорудження величезного дерев'яного коня, всередині якого сховалися хоробріші з ахейців. Вночі, після того, як троянці втягли жахливого коня всередину фортечних стін, ахейські воїни вийшли з лошади, захопили і зруйнували "священну" Трою. Відомо, що древні греки мали апокрифічні поеми, в яких докладно описувалися подальші події троянської війни.

Там говорилося про смерть доблесного Ахілла, який загинув від стріли Париса, винуватця троянської війни і про спорудження фатального для троянців дерев'яного коня. Відомі назви цих поем - "Мала Іліада", "Руйнування Іліона", але до нашого часу вони не дійшли.

Спочатку Одіссей зі своїми супутниками потрапляє в країну диких людей - кіконів, потім до мирних лотофагів, потім на острів кіклопів, де кіклоп Поліфен, дикун і людожер, з'їв кількох супутників Одіссея і мало не знищив його самого.

Далі Одіссей потрапляє до богу вітрів Еолу, потім потрапляє до розбійників лестригонів і до чарівниці Кірки, яка утримувала його протягом цілого року, а потім направила його до підземного царства для впізнання його майбутньої долі.

Шляхом особливого хитрого прийому Одіссей проїжджає повз острова Сирен, напівжінок, напівптиць, які приваблювали себе всіх мандрівників своїм хтивим співом і потім пожирали їх. На острові Тринакрії супутники Одіссея пожирають бугаїв Геліоса, за що бог моря Посейдон знищує всі кораблі Одіссея; і рятується лише один Одіссей, прибитий хвилями на острів німфи Каліпсо. У Каліпсо він живе 3 роки, і боги вирішують, що йому вже час повернутися додому на Ітаку. Протягом кількох пісень описуються всі пригоди Одіссея на шляху додому, де в цей час місцеві царки доглядають Пенелопу, вірну дружину Одіссея, яка чекає його протягом 20 років.

У результаті Одіссей все ж таки добирається додому, разом зі своїм сином Телемахом перебиває всіх наречених, і, придушивши заколот прихильників наречених, запанує у своєму власному будинку і починає щасливе мирне життя після 20-річної перерви.

Незважаючи на те, що подорож Одіссея додому тривала 10 років, "Одіссея" охоплює ще менше часу, ніж "Іліада", і дія розгортається протягом 40 днів.

"Одіссея" теж може викладатися окремими днями, протягом яких відбуваються зображувані в ній події.

Цілком очевидно, що укладач чи укладачі поеми розділяли зображення того, що відбувається днями, хоча у Гомера цей поділ подекуди не зовсім точно виражений.

Якщо підбити підсумок розподілу дії щодня в "Одіссеї", необхідно зазначити, що з 40 днів, по крайнього заходу, 25 днів знаходять собі докладного викладу. Тобто. з 10 років мандрівки Одіссея поема зображує лише останні дні перед Ітакою та кілька днів на Ітаці. Про решту часу, тобто. по суті, про 10 років, або розповідається самим Одіссеєм на бенкеті у Алкіноя, або про них лише згадується.

Безсумнівно, що "Одіссея" набагато більше складний твірантичної літератури, ніж "Іліада".

Дослідження "Одіссеї" з літературної точки зору та з погляду можливого авторства ведуться і донині.

В результаті огляду критики "Одіссеї" можна дійти таких висновків:

1. В "Одіссеї" виявляється поєднання елементів двох самостійних поем. З них одну можна назвати власне "Одіссеєю", а іншу "Телемехією".

2. "Одіссея" представляла повернення Одіссея від Каліпсо через Схерію на батьківщину та його помста нареченим у змові з сином так, як вона зображена у XVI пісні. Пенелопа впізнавала тут чоловіка вже після того, як наречені були ним перебиті.

3. Автор цієї стародавньої "Одіссеї" вже сам користувався більш давніми піснями: він поєднує окрему пісню "Каліпсо", вільну фантазію на тему "Кірка", з "Феакидою", помітна його переробка оповідання в третій особі на розповідь самого Одіссея.

4. У "Телемахії", що розповідає про подорож Телемаха до Пілоса і Спарти, помічається занепад мистецтва композиції в порівнянні з "Одіссеєю". З'єднання "Каліпсо" з "Феакією" зроблено настільки майстерно, що зв'язність та послідовність оповідання цілком бездоганна. Навпаки в "Телемахії" сама подорож Телемаха і розповіді йому Нестора і Менела дуже слабко пов'язані з рештою дією поеми і для уважного читача тут відкриваються навіть прямі протиріччя.

5. Епілог "Одіссеї" представляє контамінацію окремих частин двох вищезгаданих поем і більше стародавнього походження, ніж остаточна редакція "Одіссеї"

6. Діяльність останнього редактора "Одіссеї" полягала у поєднанні частин стародавньої "Одіссеї", "Телемахії" та тій обробці епілогу, про яку було згадано. Вставки редактора характерні деякими особливостями мови, запозиченням багатьох віршів із давніх поем, неясністю та непослідовністю викладу. У деяких випадках вставки складені за уривками древніх джерел. Також редактор вносить до "Одіссея" зміст циклічних поем.

7. Дидактичний епос Гесіод.

Родова громада швидко розкладалася, і якщо Гомер був напередодні класового суспільства, Гесіод відбиває вже орієнтацію людини в межах класового суспільства. Гесіод-письменник 8-7 століть д.н.е. Дидактизм його творів викликаний потребами часу, кінця епічної епохи, коли героїчні ідеали вичерпувалися у своїй яскравій безпосередності і перетворювалися на повчання, повчання, мораль. У класовому суспільстві людей поєднувало те чи інше ставлення до праці. Люди думали про свої ідеали, але т.к. поки ще не дозріли суто торгово-промислові відносини і не померли старі домашне-родинні, свідомість людей перетворила останні на мораль, систему повчань, настанов. Класове суспільство розділило людей на заможних та незаможних. Гесіод є співаком населення, що розорилося, не наживається на розпаді стародавньої громади. Звідси велика кількість похмурих фарб. «Праці і дні» написані в настанову братові Персу, який через неправедних суддів забрав у Гесіода землю, що належала йому, але надалі розорився. Поема-зразок дидактичного епосу розвиває кілька тем. Перша тема побудована на проповіді правди, із вставними епізодами про Прометея та міф про п'ять століть. Друга присвячена польовим роботам, землеробській зброї, худобі, одязі, їжі та ін. атрибутам побуту. Поема пересипана різноманітними настановами, що малюють образ селянина, котрий знає як і коли можна вигідно влаштувати свої справи, кмітливого, далекоглядного та розважливого. Гесіод теж хочеться бути багатим, т.к. «Погляди багатого сміливого». Мораль Гесіода завжди зводиться до божественних авторитетів і далі йде влаштування господарських справ. Гесіод дуже консервативний і за своїм розумовим обрієм дуже вузький. Стиль Гесіода-протилежність розкоші, багатослівності та широті гомерівського епосу. Він вражає своєю сухістю та стислістю. Взагалі за стилем-епосом з усіма його відмінними рисами (гекзаметр, стандартні вирази, іонійський діалект). Але епос не героїчний, а дидактичний, рівне епічне оповідання переривається невідомим Гомеру драматизмом міфологічних епізодів, а мова рясніє простонародними висловлюваннями, традиційними формулами оракулів і цілком прозаїчною мораллю. Моралістика настільки сильна та інтенсивна, що справляє дуже нудне та монотонне враження. Але Гесіод спостережливий і часом малює дуже живі картинки стародавнього побуту. У нього зустрічаються і риси деякої поезії, але поезія переповнена моральними та господарськими вказівками. На прикладі його творчості можна спостерігати суспільні зрушення та протиріччя. Поеми Гесіода вражають безліччю різного роду протиріч, які однак не заважають сприймати його епос як органічне ціле. Гесіод після настання рабовласницького ладу з одного боку бідняк, з іншого його ідеали пов'язані зі збагаченням то в старому, то в новому сенсі. Оцінка життя в нього сповнена песимізму, але водночас і трудового оптимізму, сподівань, що завдяки постійній діяльності настане щасливе життя. Природа йому передусім джерело вигод, але Гесіод великий любитель її краси. Взагалі Гесіод став першим історично реальним поетом стародавньої Греції, відбив бурхливу епоху розвалу родової громади.

8. Антична лірика, її основні форми, образи та засоби виразності .

Антична лірика з'явилася з появою поета-індивіда, тобто. коли особистість усвідомила свою самостійність, відокремивши себе від природи та колективу. Термін "лірика" замінив більш ранній - "меліка" (від "мелос" - мелодія). За Платоном, мелос складається з трьох елементів – слова, гармонії та ритму. Під мелосом древні розуміли поєднання музики, поезії та орхестики (танцювального мистецтва). Слово "лірика" має на увазі акомпанемент музичним інструментом - лірою, кіфарою або флейтою. Лірика класичного періоду дійшла до нас у вигляді фрагментів або цитат, наведених античними авторами. Перший твір античної лірики належить у VII столітті: у квітні 648 року було затемнення сонця, згадуване у Архілоха. Розквіт античної лірики відноситься до VI століття до н.

Грецька лірика ділиться на декламаційну та пісенну (мелос), яка, у свою чергу, ділиться на монодичну та хорову.

Декламаційна лірика включає елегію і ямб.

Елегія – це заплачка, голосіння, що виконується у супроводі флейти. Згодом скорботний характер змінюється повчальним, спонукаючим. Виконувалася на бенкетах і народних сходах. Сліди траурного характеру збереглися в надгробних написах епіграмах.

Найбільш поширена була цивільна, військово-патріотична елегія. Відомим її представником був Каллін з Ефеса:

Існує легенда у тому, як під час П Мессенської війни (671 р. е.) спартанці попросили в афінян полководця. Афіняни в насмішку надіслали одноокого і кульгавого Тіртея, шкільного вчителя та поета, але він своїми войовничими елегіями так надихнув спартанців, що вони перемогли. Відома і легенда про те, як афінський законодавець Солон, зі знатного роду, розорився, багато подорожував і повернувся до Афін, коли мегарці відвоювали у афінян острів Саламін. Під виглядом божевільного Солон став на площі і почав волати до честі та патріотизму афінян, після чого, за Плутархом, афіняни повернули Саламін. Елегії Солона мають гномічний, тобто. повчально-афористичний характер.

Представником любовної елегії був Мімнерм (бл.600 р. до н.е.), який віддавав перевагу смерті старості та відсутності насолод, називав любов “золотою Афродитою” і оспівував любов до флейтистки Нанно. Він мріяв, щоб людина жила всього 60 років, але без хвороб та турбот. На що Солон заперечував, що якщо вже без турбот та хвороб, то чому не 80? Мімнерм вважається першим представником еротичної елегії. Поєднання суспільної та особистої тематики відзначається у ліриці Феогніда з Мегари. З його 1400 віршів лише 150 становлять любовні елегії. Феогнід - затятий і злісний ворог демократії, він ділить людей на "добрих" - аристократів, і "підлих" - демос. Окрему збірку віршів Феогніда складають повчання у благочестя хлопчику Кірку.

На землеробських святах родючості, що характеризуються розгулом і лихослів'ям, виконували насмішкуваті пісні, спрямовані проти окремих осіб – ямби, як висловлювання особистих почуттів. Ямби метрично складалися власне ямбом (~ –) та немного, тобто. хореєм (-~).

Симонід Аморзький оспівував бадьорість перед лицем лиха життя. Він виділяє 10 типів жінок, що походять від 10 тварин, причому добрими вважає лише тих, хто походить від бджоли. Гіппонакт вважається батьком пародії, творить мовою вулиці і кубла, зображує себе жебраком жебраком, він висміює богів, живописців, жінок.

Поета Архілоха зіставляли з Гомером.Син аристикрата і рабині, тобто. "декласований", він як найманий воїн брав участь у битві з фракійцями, пізніше загинув у бою. Відомий його невдалий роман із Необулою, дочкою Лікамба, якого Архілох своїми ямбами довів до самогубства. Крім ямбів, він писав елегії (веселі, відважні, життєрадісні), епіграми, епітафії, музичні творидля флейти. Він воїн, женолюб, "гуляка пустий" і філософ, дотепний і нещадний до ворогів.

Монодична лірика представлена ​​трьома великими поетами. Це Алкей, Сапфо та Анакреонт.

Алкей – поет епохи боротьби демосу проти аристократії, що втекла з материкової Греції на острови, зокрема острова Лесбос. Він розповідає про мінливості своєї долі. Держава зображується як корабля в бурхливих хвилях (цей образ згодом запозичив Горацій). Настрій його агресивний, відчуття життя – трагічний, при цьому його улюблені теми – природа, кохання, жінки та вино. Вино – засіб від усіх прикрощів, “дзеркало для людей”, у ньому – єдина втіха. Відомо його чотиривірш, присвячений "фіалкокудрою" Сапфо.

На Лесбосі чоловіки та жінки складали замкнуті співдружності та проводили час поза сім'єю. На чолі жіночого співтовариства - "вдома служителів Муз" - стояла поетеса Сапфо (або Сафо). Коло інтересів співдружності становило і тематику її поезії – жіночі культи, кохання, ревнощі. За однією легендою, вона кинулася зі скелі від кохання до юнака Фаона. Іншою – дожила до старості, була одружена, мала доньку Клеїду. Незважаючи на існуючі домисли про моральність Сапфо, Алкей називав її “чистою”. Сапфо писала гімни до Афродіти, плачі по Адонісу. , а потім і його.

Анакреонт примикає в лесбійській ліриці Алкея та Сапфо (П пів VI століття). Його поезія сповнена веселого, витонченого та ігрового еротизму. Він описує ігри Ерота, любовне божевілля. Анакреонт фіксує один момент, без філософських міркувань. Характерні риси його поезії – жвавість, ясність, простота, витонченість послужили прикладом для наслідувань у всі віки.

Хорова лірика виникла з гімнів богам – це ном, пеан, просодій (Під час процесій), парфеній (дівоча пісня), гіперхема (на честь Аполлона), пірріхія (на честь Ареса).

Наприкінці VI – початку V століття, в епоху розквіту хорової лірики найпоширенішими жанрами були дифірамб (поривчасті, екзальтовані пісні на честь Діоніса, виконувались хором із 50 осіб, одягнених у козлячі шкіри та маски), епінікій (пісня на честь переможця на щорічних спортивних змаганнях) змаганнях) та енкомій (пісня на честь певної особи).

Найбільш відомими представниками хорової лірики були Стесіхор, Івік, Симонід, Піндар та Вакхілід.

Стесихор писав гімни, пеани, буколічні та еротичні вірші. Існує легенда про те, що він зобразив Олену Прекрасну в поганому світлі і осліп, потім написав, що це була примара Олени - і прозрів.

Івіка, мандрівного поета, було вбито розбійниками. Писав енкомії, присвячені різним особистостям, гімни любовного змісту.

Симонід Кеоський оспівував героїчні події греко-перської війни. Відомо, що він переміг Есхіла у змаганні епіграм на честь загиблих при Марафоні. Він писав епінікії, френи (похоронні плачі), дифірамби, епіграми. Його висловлювання як афоризмів цитували Ксенофонт, Платон, Аристофан: “ Усі – гра, і нічого не варто ставитися занадто серйозно”, “я шукаю те, чого неможливо бути”.

Піндар – найзнаменитіший із усіх класичних ліриків. До нас дійшли 4 книги його епінікіїв, у кожній з яких оспівуються переможці. різних ігор: олімпійських, піфійських, німейських та істмейських. Стиль Піндара – урочистий, великий, особливо в патріотичній ліриці.

Вакхилид – племінник Симоніда Кеоського – писав оди, дифірамби (його “Тезей” – єдиний дифірамб, який дійшов до нас цілком). Вакхіліду чужий непохитний аристократизм Піндара, він вихваляє доблесть людини взагалі.

9. Мелічна поезія. Алкей, Сапфо, Анакреонт.

Місцем виникнення літературної меліки, тобто індивідуальної пісенної поезії, є великий острівЛесбос біля західного берега Малої Азії, де раніше, ніж в інших місцях Греції, почалося культурне піднесення. Тут уже у VII ст. виник ряд видатних поетів. Терпандр був відомий своїми «номами» (див. гл. VI, о. 135), Аріон з Мефімни на Лесбосі вважався родоначальником «дифірамбів», піснеспівів на честь Діоніса, які згодом стали основою трагедії (див. гл. VIII). Аріон жив у Коринті при тирані Періандрі. Введення цим тираном культу Діоніса в Коринті (Геродот, I, 23) було демократичним заходом, і тому можна вважати, що Аріон був провідником такого ж напряму. Обидва ці поета користувалися дорійським діалектом.
Найпростіші форми мелічної поезії дає монодійна, тобто одноголоса, лірика. Нею займалися еолійські (лесбоські) поети Алкей і Сапфо та іонієць Анакреонт.
Багатству та різноманітності мелодій пісенної поезії відповідало і багатство віршованого оформлення. Від простих форм елегічної та ямбічної поезії меліка відрізняється тим, що допускає комбінації стоп різної кількості морів. Особливо часто зустрічаються так звані «логаеди», що представляють поєднання триєїчних стоп із дактиличними. Найпростішими видами Логаед є «гліконів» вірш (на ім'я невідомого нам поета), що має форму: - U - UU - U - (-), і часто примикає до нього «ферекратів» вірш (на ім'я поета кінця V ст. до н. е.), схема якого - U - UU - U. Іноді вірші комбінуються в цілі строфи. Великим поширенням у грецькій, а й у римській літературі користувалися строфи, винайдені лесбосскими поетами Алкеєм і Сапфо. Сапфічна строфа має таку схему:

Перші три вірші строфи складаються кожен з одного дактилю в середині з двома тріхеями спереду і ззаду, а четвертий вірш складається з одного дактиля і одного тріея. В «алкеївській» строфі перші два вірші мають однакову структуру: починаються байдужим складом, за яким йдуть два тріхо, дактиль і ще два тріє з зсіченням останнього складу; третій вірш складається з чотирьох ямбів, а четвертий є поєднанням двох дактилів з двома трехеями. Схема його така.

Епічний спосіб створення художніх творів найдавніший, першим з'явився на Землі, є найприроднішим способом викладу матеріалу. Він розповідає про події, дії героїв або в хронологічній послідовності (тобто так, як вони відбулися), або в тій послідовності, яка потрібна автору для втілення його задуму (тоді це називається ламана, обернена, кільцева композиція). Наприклад, у романі М.Ю. Лермонтова ми спочатку дізнаємося про сучасні події, а потім переносимося назад на п'ять років, оскільки це необхідно автору для повного розкриття характеру головного героя – Григорія Олександровича Печоріна.

Епічні твори - епопея, байка, оповідання, повість, роман, балада, поема, нарис тощо.

Першим із жанрів епічних творів треба зупинитися на епопеї. Епопеяз'являється в епоху раннього формування народностей і народів з героїчних народних пісень, що оповідають про найбільш знаменні та славні події історії народу. Завдяки циклізації цих пісень з'являється епопея. яскравий прикладякої "Іліада" та "Одіссея" Гомера.

Класична епопея могла народитися і існувати тільки на певному етапі людської історії, так як її зміст нерозривно пов'язаний з міфологічними уявленнями людей, які жили в період "дитинства людства", та обумовлено суспільними відносинами, які тоді існували.

Предмет епопеї -важлива для життя всього народу подія недавнього минулого. Цей твір представляв героїчний характер скоєних дій у очищеному вигляді, обсяг зображення предмета, що оспівується, був надзвичайно широкий, відображала вона всі сторони життя народу. Епопея включала у свої рамки велику кількість дійових осіб.

Байка- Найдавніший вид епічної поезії, невеликий віршований алегоричний розповідь, що має повчальні цілі (байки І.А. Крилова).

Розповідь- мала форма епічного твору, що характеризується як твір, який найчастіше має одну сюжетну лінію, показує один або кілька окремих епізодів із життя героїв, зображує невелику кількість дійових осіб.

Повість- зустрічається лише у слов'янській літературі, пов'язана з традиціями давньоруської літератури. Іноді один і той же художній твір називають поперемінно то повістю, то романом ("Капітанська донька" А.С. Пушкіна)

Роман- сучасна велика епічна форма, яка характеризується складним розгалуженим сюжетом, охоплює значний період життя героїв та має велику кількість дійових осіб ("Війна та мир" Л.М. Толстого).

Поема - Великий сюжетний твір ліро-епічного характеру, що поєднує показ душевних переживань і вчинків героїв, може включати образ ліричного героя поряд з образами дійових осіб оповідання ("Мцирі" М.Ю. Лермонтова).

Балада - невеликий сюжетний віршований твір історичного, героїчного, фантастичного чи побутового змісту, що має риси ліро-епічного твору, в якому автор не тільки передає свої почуття та думки, а й зображує те, що викликало ці переживання ("Світлана" В.А. Жуковського) .

Нарис - невеликий епічний твір, в якому розповідається про будь-яке реальній події, життєвий факт або особа.