У якому місті мешкав острівський. Загадка першої дружини Олександра Островського

Олександр Миколайович Островський* (1823-1886)

*Увага! У російській літературі два письменники на прізвище Островський: Олександр Миколайович, російський драматург 19 століття, Микола Олексійович, радянський прозаїк 1920-30-х рр., автор роману "Як гартувалася сталь". Не плутайте, будь ласка!

Унікальність таланту Островського полягала в тому, що в ньому поєднувалися дарування літератора та здібності театрального діяча. Вперше в історії російської культури з'явилася людина, яка зуміла не тільки сказати нове слово в драматургії, а й закласти основу російської національного театру. До середини 19 століття російська драматургія була представлена ​​лише кількома творами, серед яких можна виділити 2 комедії Фонвізіна, 1 комедію Грибоєдова 5 трагедій Пушкіна, 3 комедії Гоголя. О.М. Островський написав 52 п'єси (з них 47 оригінальних), поодинці фактично створивши репертуар російського театру.

Дитинство Островського, народився 12 квітня 1823 року у Москвіна вул. Мала Ординка, не віщувало йому великого майбутнього. Рід Островських належав до духовного стану. Дід майбутнього письменника був протоієреєм, а потім схимником Донського монастиря у Москві. Батько, Микола Федорович, закінчивши семінарію в Костромі та Московську духовну академію, вважав за краще служити по цивільній частині та оселився у Замоскореччі. Мати, Любов Іванівна Савіна, До моменту шлюбу з батьком майбутнього драматурга була вдовою паламаря. Наприкінці 1830-х батько Островського вислужив чини, отримав дворянський титул і сколотив пристойний стан. Мати померла в 1831 році, а через п'ять років батько одружився з дочкою шведського дворянина Емілії Андріївні фон Тессін. У сім'ї було за різними даними від 4 до 10 дітей, і батько приділяв пильну увагу їхньому вихованню та навчанню.

Дитинство та юність Островського пройшли у Замоскворіччя. Опис звичаїв та побуту цього старовинного московського району стануть причиною того, що Островського називатимуть "Колумбом Замоскоріччя".

Панорама Замоскворіччя 19 століття з боку Кремля (джерело: Вікіпедія). Вказано назви основних храмів Замоскворіччя

Здобувши домашню та гімназійну (1835-1840) освіту, Островський відчув інтерес до літератури та театру, але на вимогу батька, який мріяв зробити сина чиновником, змушений був вступити на юридичний факультет. Не відчуваючи інтересу до нав'язаної професії, він йде з другого курсу і вступає на службу до московського суду, де прослужить 8 років (за цей час платня молодого чиновника зросте з 4 до 16 рублів). Як з'ясується пізніше, майбутній драматург не так займався справами служби, скільки збирав матеріал для своїх поки не написаних п'єс.

Водночас Островський є постійним глядачем Малого театру, з яким незабаром його зв'яже драматургічна діяльність. Враження від вистав підкріплювалися враженнями від роботи в суді, де Островському доводилося мати справу з побутовою стороною людських стосунків. Невипадково згодом письменницьку працю Островський порівняє з роботою судді: письменник творить власний суд над життям. Вибір на користь драматургії був із тим, що театр проти звичайній літературою ближче до народу.

На середину 1840-х гг. Островський визначає своє літературне кредо, у зв'язку з чим перший період його творчості називають "морально-викривальним". Вже маючи досвід у жанрі фізіологічного нарису ("Записки замоскворецького жителя") починає роботу над двома першими комедіями. Перша називається "Сімейна картина" , друга двічі перейменовувалась: спочатку "Неспроможний боржник", потім "Банкрот", нарешті, "Свої люди - порахуємось" . Обидві комедії прочитані на літературних вечорах М.П. Погодіна: перша – у 1847 році, друга – у 1849.

Комедія "Свої люди - порахуємось" отримує позитивний відгук Н.В. Гоголя, та й загалом було сприйнято як нове слово у російській драматургії. Сильне враження комедія справить декабриста, друга Пушкіна В.Ф. Раєвського, який поставить "Свої люди - порахуємося" в один ряд з "Недорослем", "Горем від розуму" та "Ревізором". Комедія була опублікована у непопулярному журналі "Москвитянин", але заборонена до постановки: " Даремно друковано, грати ж заборонити", - такою була резолюція Миколи Першого. Ця п'єса руйнувала міф про патріархальні звичаї російського купецтва, показуючи світ, де людина людині вовк, а відносини будуються на спразі наживи.

В 1853 Островський визнає, що його погляд на дійсність був занадто жорстким. Так розпочнеться другий період його творчості, званий слов'янофільським. У цей час спільно з Аполлоном Григор'євим та Левом Меєм Островський редагує літературно-мистецький розділ слов'янофільського журналу "Москвитянин" та публікує там свої п'єси "Не в свої сани не сідай" (1852) – це перша п'єса Островського, яка потрапляє на сцену, та ще й головного драматичного театру країни – Олександринського, "Бідність не порок" (1853), "Не так живи, як хочеться" (1854). У всіх названих п'єсах відбилася концепція Аполлона Григор'єва про патріархальність і духовність середніх класів, у яких "запорука майбутнього Росії". І якщо в першій п'єсі Островського "Свої люди - порахуємось" позитивних героїв не було, то в п'єсах 50-х рр. н. негативні герої чудовим чином "виправляються".

У 1856 році журнал "Москвитянин" припинив своє існування. Співпраця з "Сучасником" позначила третій період творчості Островського - революційно-демократичний. Тематика п'єс драматурга розширюється, конфлікти стають гострішими та глибшими. Серед п'єс початку цього періоду варто виділити комедію "Прибуткове місце" (1856) і першу п'єсу з трилогії про Бальзамінов "Святковий сон до обіду" (1857). Загалом у Некрасова драматург опублікує 30 своїх п'єс: 8 у "Сучаснику" та 22 у "Вітчизняних записках". За довгі роки навіть складеться традиція: перший номер року завжди відкривався п'єсою Островського.

У квітні-серпні 1856 і травні-серпні 1857 року Островський подорожує Волгою. Це сталося завдяки організованій великим князем Костянтином Миколайовичем експедиції "для обдарованих літераторів". Саме з поволзьких спостережень та вражень народяться самі знамениті драмиОстровського - "Гроза" та "Безприданниця".

Драма "Гроза"

В 1859 було опубліковано двотомне зібрання творів Островського, у зв'язку з чим критик Микола Добролюбов присвячує творчості Островського статтю "Темне царство", в якій називає драматурга "об'єктивним талантом", що відобразив ключові вади сучасності. У статті прозвучало й питання: "Хто кине промінь світла в потворний морок темного царства?", на який драматург відповів у 1860 році своєю найзнаменитішою п'єсою "Гроза", стала першим (якщо не вважати лермонтовський "Маскарад") у російській літературі твором у жанрі драми.

Берег Волги. Ескіз декорації до спектаклю за п'єсою "Гроза"

Задум п'єси виник у липні 1859 року, а січні 1860 вона була опублікована у журналі " Бібліотека для читання " . У центрі п'єси - життя провінційного міста Калинова, в якому панують "жорстокі звичаї" і процвітає мракобісся, що підтримується найбагатшими та найвпливовішими жителями (купець Дикої та вдова Кабаниха). Одні калинівці пристосовуються до існуючому порядку(така, наприклад, дочка Кабанихи Варвара), інші відрізняються безхарактерністю та безхребетністю (Тихін та Борис). Освіченістю та кругозором міг би похвалитися Кулігін, але йому не вистачає волі протистояти грубій силі Дикого.

Серед усіх дійових осіб п'єси автор виділяє Катерину Кабанову – дружину Тихона та невістку Кабанихи. Вона щира, живе не страхом, як інші, а за велінням серця. Вона знає, що має любити свого чоловіка, але не може змусити себе відчувати те, чого немає. До того ж Тихін не сміє перед матір'ю виявляти свої ніжні почуття до дружини. Зав'язкою конфлікту служить від'їзд Тихона до Москви та визнання Катерини у таємній любові до Бориса. Саме кохання провокує Катерину відкрито виступити проти самодурства Кабанихи. Моральні метання героїні з одного боку та відкрите протистояння з владною свекрухою становлять основу дії п'єси. Душевна драма Катерини символічно переплітається зі стихією грози, що віщує трагічну розв'язку. Образ грози охоплює все, що відбувається у Калинові, і виростає у складний драматичний символ: гроза мислиться персонажами п'єси як божа кара, покарання за гріхи, проте кохання Катерини та її боротьба – це гроза для калинівського патріархального світу. Блискавка під час грози висвітлює занурене у морок місто.

Прототипом образу Катерини Кабанової стала коханка Островського, актриса Любов Павлівна Косицька (Нікуліна). Косицька стала також першою виконавицею її ролі.Обидва мали сім'ї: Косицька була одружена з актором І. Нікуліним, а Островський з 1848 по 1867 р.р. жив у незареєстрованому шлюбі з простолюдинкою Агафією Іванівною. Всі їхні незаконнонароджені діти померли в ранньому віці. У 1869 році письменник повінчався з Марією Василівною Бахметьєвою. яка стане матір'ю шістьох дітей Островського.

Новаторство Островського виявилося і в поєднання соціального, сімейного конфлікту з внутрішнім конфліктом героїні, та у поєднанні драматургії пейзажу з драматургією людських відносин. Загалом конфлікт драми складається з кількох складових:

1) самодурство багатих: "жорстокі звичаї" міста пов'язані з необмеженою владою самодура Савелла Прокоповича Дикого, людини темної, неосвіченої, грубої, але забезпеченої; протистояти йому не може ніхто: жодний освічена людинау місті Кулігін, ні городовий;

2) сімейна тиранія: конфлікт Катерини зі свекрухою, Марфою Ігнатівною Кабановою, яка "домашніх заїла зовсім";

3) конфлікт минулого і сьогодення у свідомості Катерини, протиріччя між колишнім вільним життям Катерини батьківському доміі нинішнім життям"з-під неволі" в будинку свекрухи;

4) внутрішній конфліктгероїні через неможливість поєднати почуття любові та шлюбні стосунки з Тихоном;

5) конфлікт, пов'язані з відчуттям Катерини своєї непотрібності ні чоловікові, ні коханому Борису.

П'єса викликала великий суспільний резонанс та суперечки у критиці.

Микола Добролюбову статті "Промінь світла у темному царстві" назвав "Грозу" найрішучішим твором Островського, в якому "підбадьорливе та освіжаюче враження досягається характером Катерини". Самогубство героїні критик вважає проявом рішучості її характеру та викликом "самодурної сили".

Зі статті Добролюбова

Справа в тому, що характер Катерини, як він виконаний у «Грозі», є кроком вперед не тільки в драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі.
Рішучий, цілісний російський характер, що діє серед Диких і Кабанових, є в Островського в жіночому типі, і це не позбавлене свого серйозного значення.
Виходячи заміж за Тихона Кабанова, вона його не любила; вона ще й не розуміла цього почуття; сказали їй, що всякій дівчині треба виходити заміж, показали Тихона як майбутнього чоловіка, вона і пішла за нього, залишаючись зовсім індиферентною до цього кроку. І тут теж проявляється особливість характеру: за звичайними нашими поняттями, їй слід було противитися, якщо в неї рішучий характер; але вона і не думає про опір, тому що не має достатньо підстав для цього. Їй немає особливого полювання виходити заміж, але немає й відрази від заміжжя; немає в ній любові до Тихона, але немає любові і ні до кого іншого. У цьому не можна бачити ні безсилля, ні апатії, а можна знаходити тільки недолік досвідченості... Але коли вона зрозуміє, що їй потрібно, і захоче чогось досягти, то доб'ється свого будь-що: тут і проявиться цілком сила її характеру, не витрачена у дріб'язкових витівках.
Катерина...не тільки не приймає геройських поз і не вимовляє висловів, що доводять твердість характеру, а навіть навпаки - є у вигляді слабкої жінки, яка не вміє чинити опір своїм потягам, і намагається виправдовувати той героїзм, який проявляється в її вчинках. Ні на кого вона не скаржиться, нікого не звинувачує і навіть на думку їй не приходить нічого подібного. Немає в ній ні злості, ні зневаги, нічого, чим так красуються звичайно розчаровані герої, які самовільно залишають світло.
...В останній момент особливо жваво миготять у її уяві всі домашні жахи. Вона скрикує: «А зловлять мене та вернуть додому насильно!.. Швидше, скоріше...» І справа скінчена: вона не буде більш жертвою бездушної свекрухи, не буде більше нудитися під замком з безхарактерним і неприємним їй чоловіком. Вона звільнена!
Сумно, гірко таке визволення; але що робити, коли іншого виходу немає. Добре, що знайшлась у бідній жінці рішучість хоч на цей страшний вихід. У тому й сила її характеру, тому «Гроза» і справляє на нас освіжаюче враження.

Ми вже сказали, що кінець цей здається нам втішним; легко зрозуміти чому: в ньому дано страшний виклик самодурній силі, він каже їй, що вже не можна йти далі, не можна жити з її насильницькими, мертвими початками. У Катерині бачимо ми протест проти кабанівських понять про моральність, протест, доведений остаточно, проголошений і під домашнім тортуром і над прірвою, у якому кинулася бідна жінка.

Інший критик, Дмитро Писарєв, у 1864 році опублікував статтю "Мотиви російської драми" , де дав загалом негативну характеристику Катерині, чиє життя " складається з постійних внутрішніх протиріч " .

Зі статті Писарєва

"...там, де Добролюбов піддався пориву естетичного почуття, ми постараємося міркувати холоднокровно і побачимо, що наша сімейна патріархальність пригнічує всякий здоровий розвиток. Драма Островського «Гроза» викликала з боку Добролюбова критичну статтюпід назвою «Промінь світла у темному царстві». Ця стаття була помилкою з боку Добролюбова; він захопився симпатією до характеру Катерини і прийняв її особистість світле явище.

[Борис] заглядається на Катерину. Катерина закохується в нього, але хоче зберегти цілістю свою чесноту. Що за кохання, що виникає від обміну кількох поглядів? Що за сувора чеснота, що здається за першої зручної нагоди? Зрештою, що за самогубство, викликане такими дрібними неприємностями, які переносяться цілком благополучно всіма членами всіх російських родин?

У кожному з вчинків Катерини можна знайти привабливу межу; Добролюбов знайшов ці сторони, склав їх разом, склав із них ідеальний образ, побачив внаслідок цього «промінь світла в темному царстві», зрадів цьому променю чистою і святою радістю громадянина та поета. Якби він глянув спокійно і уважно на свою дорогоцінну знахідку, то в його розумі відразу ж народилося б найпростіше питання, яке призвело б до руйнування привабливої ​​ілюзії. Добролюбов запитав би себе: як міг скластися цей світлий образ? він побачив би, що виховання життя не могли дати Катерині ні твердого характеру, ні розвиненого розуму.

Кожне зовнішнє враження вражає її організм; найменша подія, найпорожнішу розмову роблять у її думках, почуттях і вчинках цілі перевороти. Кабаниха бурчить, Катерина від цього знемагає; Борис Григорович кидає ніжні погляди, Катерина закохується; Варвара говорить мимохідь кілька слів про Бориса, Катерина наперед вважає себе загиблою жінкою. Варвара дає Катерині ключ від хвіртки, Катерина, потримавшись за цей ключ протягом п'яти хвилин, вирішує, що вона неодмінно побачить Бориса, і закінчує свій монолог словами: «Ах, якби ніч скоріше!» А тим часом на початку свого монологу знаходила навіть, що ключ палить їй руки і що його неодмінно слід покинути. При побаченні з Борисом, звичайно, повторюється та сама історія; спочатку «йди геть, окаянна людина!», а потім на шию кидається. Поки продовжуються побачення, Катерина думає лише про те, що «погуляємо»; щойно приїжджає Тихін, починає мучитися докорами совісті і доходить у цьому напрямі до напівбожевілля. Гримнув грім - Катерина втратила останній залишок розуму. Остаточна катастрофа, самогубство, так само відбувається експромтом. Катерина тікає з дому з непевною надією побачити свого Бориса; вона не думає про самогубство; вона шкодує про те, що колись убивали, а тепер не вбивають; вона знаходить незручним, що смерть не є; є Борис; коли Катерина залишається одна, вона запитує себе: Куди тепер? додому йти? і відповідає: Ні, мені що додому, що в могилу все одно. Потім слово «могила» наводить її на нову низку думок, і вона починає розглядати могилу з суто естетичної точки зору, з якою людям досі вдавалося дивитися лише на чужі могили. При цьому зовсім не бере на увазі геєну вогненну, а тим часом вона зовсім не байдужа до цієї останньої думки.

Все життя Катерини складається із постійних внутрішніх протиріч; вона щохвилини кидається з однієї крайності до іншої; вона сьогодні кається в тому, що робила вчора не знає, що робитиме завтра; вона на кожному кроці плутає своє життя і життя інших людей; нарешті, переплутавши все, що було в неї під руками, вона розрубує вузли, що затягнулися, найдурнішим засобом, самогубством, та ще й таким самогубством, яке є зовсім несподівано для неї самої.

Після "Навальніці"

Серед сатиричних творів Островського 1860-х. привертає увагу комедія "На всякого мудреця досить простоти" , сюжет якої є переосмисленням сюжету грибоїдівської комедії "Лихо з розуму" Її головний герой Єгор Глумов відрізняється, як і Чацький, гострим розумом, проникливістю, здатністю давати людям влучні характеристики. Проте, на відміну Чацького, Глумов не бореться відкрито з дурістю і вульгарністю оточуючих, а користується їх слабкостями, завдяки чому отримує і вигідну посаду, і перспективну наречену. Всі свої справжні думки він довіряє лише щоденнику, який називає "Записки негідника, ним самим написані".

Глумов легко завойовує розташування свого багатого родича Мамаєва, який любить давати поради та настанови; літературно опрацьовує трактат Крутицького "Про шкоду реформ взагалі"; пише "спіч" важливого пана Городуліна; на прохання самого Мамаєва доглядає його дружину Клеопатру Львівну. Герой переконаний, що з чужої гидоти слід отримувати вигоду, і має рацію: навіть після викриття він виявляється потрібним тим "панам", яких їдко висміяв у своєму щоденнику.

1870-ті роки вважаються періодом розквіту творчості Островського. Він створює свої найкращі п'єси: "Ліс", "Снігуронька", "Вовки та вівці", "Безприданниця".

П'єса-казка Снігуронька " народилася з сюжету, описаного російським фольклористом А. Н. Афанасьєвим у роботі " Поетичні погляди слов'ян на природу " : селяни Іван та Мар'я любили одне одного, але дітей вони було, і тоді зліпили вони зі снігу Снежевиночку (вони її назвали Снігуркою ), і вона ожила, але по весні розтанула.У п'єсі Островського Снігуронька - п'ятнадцятирічна донька Морозко (Діда Мороза) і Весни-Красни. У Снігуроньку закохується Мізгір, наречений Купави Через деякий час і в холодному серці Снігуроньки загоряється вогонь кохання. бачити автором комедій і драм), що читачі її спочатку не приймуть, а Некрасов відмовиться публікувати її в "Вітчизняних записках" як беззмістовну і фантастичну.Тільки в 1881 завдяки оп ері Римського-Корсакова "Снігуронька" заслужить визнання.

Як традиційні новорічні персонажі Дід ​​Мороз та Снігуронька (тепер уже чомусь у статусі онуки) вперше з'являться у московському Будинку Союзів на зустрічі нового, 1937 року. Причому батьківщиною Діда Мороза вважається Великий Устюг, а батьківщиною Снігуроньки - Кострома. Проте новорічні традиції безпосередньо пов'язані зі змістом п'єси-казки Островського.

Драма "Безприданниця"

П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів.
О.М. Островський

Найбільша психологічна драма 19 століття створювалася протягом чотирьох років і була завершена восени 1878 року. Джерелом сюжету послужила справа Івана Коновалова, що вбив з ревнощів свою молоду дружину, жителя приволзького міста Кінешми, де Островський обіймав посаду почесного світового судді. Драма мала успіх у читачів, проте прем'єрні покази в Малому та Олександринському театрах зазнали провалу, що викликало низку негативних оцінок у критиці. Однак насправді п'єса вимагала нового підходу до акторської гри і в цьому сенсі передбачила, як зазначав критик Олександр Скабичевський, поетику чеховської драматургії.

У драмі "Безприданниця", як і в "Грозі", показано життя провінційного приволзького міста Бряхімова. Начебто пішли в минуле патріархальність та домобудівні порядки, а купці стали освіченими господарями життя, які не спілкуються із земляками, а "розмовляти" до Парижа їздять. Однак встановлені ними закони, згідно з якими все продається та купується, призводять до трагедії талановиту та гарну дівчинуЛарису Огудалову, яка стає предметом торгу впливових людей, річчю у руках багатих купців Кнурова і Вожеватова з одного боку і бідного, але самолюбного чиновника Карандишева, кожен із яких прагне використовувати Ларису задоволення власних амбіцій.

По суті, Ларису, яка "кохання шукала і не знайшла", насправді ніхто не любить. Друг її Вожеватов спокійно сприймає свій програш Кнурову, якому тепер має "дістатися" Лариса. Кнуров, у свою чергу, розважливо чекає, коли свою роль зіграє Паратов: "блискучий пан" відвезе її з-під носа нареченого Карандишева, спокусить і кине її, і ось уже тоді зламану Ларису Кнуров готовий відвезти до Парижа у ролі своєї коханки-коханки. . Дрібний чиновник Карандишев, здавалося б, так само бідний, як і Лариса, і в порівнянні з багатими купцями виглядає "маленькою людиною", яку до певного часу безкарно ображають і принижують "великі" люди міста Бряхімова. Однак Карандишев не жертва, а така ж частина жорстокого світу", як Паратов, Кнуров і Вожеватов: для нього майбутнє весілля на Ларисі - привід розквітатися зі своїми кривдниками, спроба продемонструвати свою "моральну перевагу".

В останні роки Островський пише п'єси "Таланти та шанувальники", "Красівець чоловік", "Без вини винні". На той час Островський - найшановніший російський літератор. У 1883 році імператор Олександр Третій завітав до драматурга, який був на той час головою Товариства драматичних письменників і оперних композиторівщорічну пенсію 3000 рублів. Після смерті драматурга 14 червня 1886 рокуу селі Щоликово Костромської губернії імператор виділив чималі суми на поховання, на підтримку вдови письменника Марії Бахметьєвої та їхніх чотирьох дітей.

Театр як справа серйозна та народна
почався у нас теж недавно,
почався справжнім чином із Островського.

А.А. Григор'єв

Дитинство і юність

Олександр Миколайович Островський (1823–1886) народився у старовинному купецькому та чиновницькому районі – Замоскворіччя. У Москві, на Малій Ординці досі зберігся двоповерховий будинок, в якому 12 квітня (31 березня) 1823 з'явився на світ майбутній великий драматург. Тут же, у Замоскворіччя, – на Малій Ординці, П'ятницькій, Житній вулицях – пройшли його дитинство та юність.

Батько письменника Микола Федорович Островський був сином священика, але після закінчення духовної академії обрав світську професію – став суддівським чиновником. З-поміж духовенства вийшла і мати майбутнього письменника, Любов Іванівна. Вона померла, коли хлопчикові було вісім років. Через 5 років батько одружився вдруге, цього разу на дворянці. Успішно просуваючись по службі, Микола Федорович у 1839 отримав дворянське звання, а 1842 вийшов у відставку і став займатися приватною юридичною практикою. На доходи від клієнтів – переважно багатих купців – він придбав кілька маєтків і в 1848 році, відійшовши від справ, переїхав до села Щеликова Костромської губернії і став поміщиком.

У 1835 році Олександр Миколайович вступив до 1-ї московської гімназії, закінчив її в 1840 р. Ще в гімназичні роки Островського залучали література і театр. Волею батька юнак вступив на юридичний факультет Московського університету, але Малий театр, у якому грали великі російські актори Щепкін і Мочалов, притягує його, як магніт. Це не було порожнім потягом багатого шалопая, що бачить у театрі приємну розвагу: для Островського сцена стала життям. Ці інтереси змусили його навесні 1843 залишити університет. "Я з молодості кинув усе і весь віддався мистецтву", - згадував він згодом.

Батько його все ще сподівався, що син стане чиновником, і визначив його переписувачем до Московського сумлінного суду, в якому розглядалися переважно сімейні майнові суперечки. В 1845 Олександр Миколайович перевівся в канцелярію Московського комерційного суду чиновником по "словесному столу", тобто. з прийому від прохачів усних прохань.

Адвокатська практика батька, життя в Замоскворіччя та служба в суді, що тривала майже вісім років, дали Островському чимало сюжетів для його творів.

1847-1851 рр. – ранній період

Островський почав писати ще в студентські роки. Його літературні погляди склалися під впливом Бєлінського і Гоголя: юнак із початку літературного шляху оголосив себе прибічником реалістичної школи. У гоголівській манері були написані перші нариси та драматичні етюди Островського.

У 1847 році в газеті "Московський міський листок" були надруковані дві сцени з комедії "Неспроможний боржник" - першого варіанта комедії "Свої люди - порахуємося!" - комедія "Картина сімейного щастя" та нарис "Записки Замоскворецького жителя".

1849 року Островський закінчив роботу над першою великою комедією "Свої люди – порахуємося!".

У комедії висміяний грубий і жадібний купець-самодур Самсон Силич Большов. Його самодурство не знає жодних меж, поки він відчуває під собою твердий ґрунт – багатство. Але жадібність губить його. Бажаючи розбагатіти ще більше, Большов за порадою спритного і хитрого прикажчика Подхалюзіна, перекладає на його ім'я все своє майно і оголошує себе неспроможним боржником. Підхалюзін, одружившись з дочкою Большова, привласнює собі майно тестя і, відмовляючись заплатити навіть невелику частину боргів, залишає Большова у борговій в'язниці. Жодної жалю до батька не відчуває і Липочка, дочка Большова, що стала дружиною Подхалюзіна.

У п'єсі "Свої люди – порахуємося" вже проявилися основні риси драматургії Островського: вміння через сімейно-побутовий конфлікт показати важливі загальноросійські проблеми, створити яскраві та відомі характери не лише головних, а й другорядних персонажів. У його п'єсах звучить соковита, жива, народна мова. І у кожної з них – непростий, який змушує замислитись кінець. Потім ніщо зі знайденого в перших дослідах не зникне, а лише "приростатимуть" нові риси.

Становище " неблагонадійного " письменника ускладнювало і так важкі умови життя Островського. Влітку 1849 року він, всупереч волі батька і без вінчання в церкві, одружився з простою міщанкою Агаф'є Іванівною. Розгніваний батько відмовив синові у подальшій матеріальній підтримці. Молода сім'я зазнала важкої потреби. Незважаючи на незабезпечене становище, Островський у січні 1851 року відмовляється від служби і цілком віддається літературної діяльності.

1852-1855 р.р. – «Москвитянський період»

Першими п'єсами, дозволеними до постановки на сцені, були "Не в свої сани не сідай" та "Бідність не порок". Їхня поява стала початком перевороту в усьому театральному мистецтві. Вперше на сцені глядач побачив просте буденне життя. Це зажадало і нового стилю акторської гри: життєва правда стала витісняти пихату декламацію та "театральність" жестів.

У 1850 році Островський стає членом так званої "молодої редакції" слов'янофільського журналу "Москвитянин". Але стосунки з головним редактором Погодіним складаються непросто. Незважаючи на виконувану величезну роботуОстровський весь час залишався у боргу перед журналом. Погодин платив скупо.

1855-1860 р.р. - Передреформений період

Саме тоді відбувається зближення драматурга з революційно-демократичним табором. Остаточно визначається думка Островського. У 1856 році він зближується з журналом "Сучасник" і стає його постійним співробітником. Дружні стосунки встановилися в нього з І.С. Тургенєвим та Л.М. Товстим, які співпрацювали в "Сучаснику".

У 1856 р. разом з іншими російськими літераторами Островський взяв участь у відомій літературно-етнографічній експедиції, організованій Морським міністерством для "опису життя, побуту та промислів населення, що живе на берегах морів, озер і річок Європейської Росії". Островському було доручено обстеження верхів'їв Волги. Він побував у Твері, Городні, Торжку, Осташкові, Ржеві тощо. Усі спостереження були використані Островським у його творах.

1860-1886 р.р. - Пореформений період

У 1862 р. Островський відвідав Німеччину, Австро-Угорщину, Італію, Францію та Англію.

У 1865 р. він засновує у Москві артистичний гурток. Островський був одним із його керівників. Артистичний гурток став школою для талановитих аматорів – майбутніх чудових російських акторів: О.О. Садовській, М.П. Садовського, П.А. Стрепетової, М.І. Писарєва та багатьох інших. У 1870 р. з ініціативи драматурга у Москві створюється Товариство російських драматичних письменників, з 1874 р. остаточно життя Островський був беззмінним його головою.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років, Островський створив цілий репертуар – п'ятдесят чотири п'єси. "Виписав все російське життя" - від доісторичних, казкових часів ("Снігуронька"), і подій минулого (хроніка "Козьма Захарич Мінін, Сухорук") до злободенної дійсності. Твори Островського та наприкінці XX століття залишаються на сцені. Його драми часто звучать так сучасно, що змушують гніватися тих, хто впізнає на сцені себе.

Крім того, перу Островського належать численні переклади із Сервантесу, Шекспіра, Гольдоні тощо. Його творчість охоплює величезний період: від 40-х років. – пори кріпацтва та до середини 80-х рр., відзначених швидким розвиткомкапіталізму та зростання робочого руху.

У останні десятиліттяЖиття Островський створює свого роду художню пам'ятку вітчизняному театру. В 1872 він написав віршовану комедію "Комік XVII століття" про народження першого російського театру при дворі царя Олексія Михайловича, батька Петра I. Але набагато більш відомі п'єси Островського про сучасний йому театр - "Таланти і шанувальники" (1881 р.) і " Без вини винні" (18983). Тут він показав, як привабливе і важке життя актриси.

У якомусь сенсі можна сказати, що Островський любив театр так само, як він любив Росію: не заплющував очі на погане і не зважаючи на найдорожче і найважливіше.

14 червня 1886 р. Олександр Миколайович Островський помер у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що у костромських дрімучих лісах, на горбистих берегах маленьких звивистих річок.

У зв'язку з тридцятип'ятиліттям драматургічної діяльності О.М. Островського Іван Олександрович Гончаров писав:

"Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: "Ми маємо свій російський, національний театр", Він, по справедливості, має називатися: "Театр Островського".

Література

За матеріалами Енциклопедії для дітей Література ч. I, Аванта +, М., 1999

драматург, творчість якого стала найважливішим етапом розвитку російського національного театру

Олександр Островський

коротка біографія

Олександр Миколайович Островський 12 квітня 1823 року в Москві на Малій Ординці. Батько його, Микола Федорович, був сином священика, сам закінчив Костромську семінарію, потім Московську духовну академію, проте став практикувати як судовий стряпчий, займаючись майновими та комерційними справами; дослужився до чину колезького асесора, а в 1839 отримав дворянство. Мати, Любов Іванівна Саввіна, дочка паламаря та просвітні, померла, коли Олександру не виповнилося ще дев'ять років. У сім'ї було четверо дітей (ще четверо померли у дитинстві). Молодший брат - державний діячМ. Н. Островський. Завдяки становищу Миколи Федоровича, сім'я жила в достатку, приділялася велика увага до навчання дітей, які отримували домашню освіту. Через п'ять років після смерті матері Олександра батько одружився з баронесою Емілі Андріївни фон Тессін, донькою шведського дворянина. З мачухою дітям пощастило: вона оточила їхньою турботою і продовжила займатися їхнім навчанням.

Дитинство та частина юності Островського пройшли у центрі Замоскворіччя. Завдяки великій бібліотеці батька він рано познайомився з російською літературою та відчув схильність до письменства, але батько хотів зробити з нього юриста. У 1835 році Островський вступив до третього класу 1-ї Московської губернської гімназії, після закінчення якої в 1840 році став студентом юридичного факультету Московського університету. Закінчити університетський курс йому не вдалося: не склавши іспит з римського права, Островський написав заяву про звільнення (вчився до 1843). За бажанням батька Островський вступив на службу канцеляристом до Совістого суду і служив у московських судах до 1850 року; перше його платню становило 4 рубля на місяць, через деякий час воно зросло до 16 рублів (переведення в Комерційний суд у 1845).

До 1846 року Островським вже було написано багато сцен з купецького побуту і задумана комедія «Неспроможний боржник» (згодом – «Свої люди – порахуємось!»). Першою ж публікацією стала невелика п'єса «Картина сімейного життя» та нарис «Записки замоскворецького жителя» - вони були надруковані в одному з номерів «Московського Міського Листка» у 1847 році. Професор Московського Університету З. П. Шевырев після прочитання Островським п'єси вдома 14 лютого 1847 року урочисто привітав присутніх із «появою нового драматичного світила у російській литературе».

А. Н. Островський.

Літературну популярність Островському принесла комедія «Свої люди – порахуємося!», опублікована 1850 року в журналі університетського професора М. П. Погодина «Москвитянин». Під текстом значилося: «А. О.» (Олександр Островський) та «Д. Р.». Під іншими ініціалами ховався Дмитро Горєв-Тарасенков, провінційний актор, який запропонував Островському співробітництво. Ця співпраця не пішла далі за одну сцену, а згодом послужила для Островського джерелом великих неприємностей, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинуватити його в плагіаті (1856). Однак п'єса викликала схвальні відгуки Н. В. Гоголя, І. А. Гончарова. Впливове московське купецтво, скривджене за свій стан, поскаржилося «начальству»; в результаті комедія була заборонена до постановки, а автора звільнено зі служби і віддано під нагляд поліції за особистим розпорядженням Миколи I. Нагляд було знято після царювання Олександра II, а п'єса допущена до постановки лише в 1861 році.

Першою п'єсою Островського, яка змогла потрапити на театральні підмостки, була «Не в свої сани не сідай», написана 1852 р. і поставлена ​​вперше у Москві на сцені Малого театру 14 січня 1853 р.

Понад тридцять років, починаючи з 1853 нові п'єси Островського майже кожен сезон з'являлися в московському Малому і петербурзькому Александринському театрах. З 1856 Островський стає постійним співробітником журналу «Сучасник». Того ж року відповідно до побажання великого князя Костянтина Миколайовича відбулося відрядження видатних літераторів для вивчення та опису різних місцевостей Росії у промисловому та побутовому відносинах. Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього Новгорода.

А. Н. Островський, 1856

У 1859 році за сприяння графа Г. А. Кушелева-Безбородка було надруковано перші збори творів Островського у двох томах. Завдяки цьому виданню Островський удостоївся блискучої оцінки М. А. Добролюбова, яка закріпила його славу зображувача «темного царства». У 1860 року у пресі з'явилася «Гроза», якій Добролюбов присвятив статтю «Промінь світла темному царстві». З другої половини 1860-х років Островський зайнявся історією Смутного часу і почав листуватися з Костомаровим. Плодом роботи стали п'ять «історичних хронік у віршах»: «Кузьма Захарич Мінін-Сухорук», «Василіса Мелентьєва», «Дмитро-Самозванець та Василь Шуйський» та ін.

В 1863 Островський був нагороджений Уваровской премією (за п'єсу «Гроза») і обраний член-кореспондентом Петербурзької академії наук. У 1866 (за іншими даними - в 1865) році Островський заснував Артистичний гурток, який згодом дав московській сцені багатьох талановитих діячів. У будинку Островського бували І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, І. С. Тургенєв, А. Ф. Писемський, Ф. М. Достоєвський, І. Є. Турчанінов, П. М. Садовський, Л. П. Косицька-Нікуліна, М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н. Толстой, П. І. Чайковський, М. Н. Єрмолова, Г. Н. Федотова.

У 1874 року було створено Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів, беззмінним головою якого Островський залишався до смерті. Працюючи в комісії «для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління», заснованої в 1881 при дирекції Імператорських театрів, він домігся багатьох перетворень, що значно поліпшили становище артистів. У 1885 році Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища.

Незважаючи на те, що його п'єси робили добрі збори і що 1883 року імператор Олександр IIIподарував йому щорічну пенсію в 3 тис. рублів, грошові проблеми не залишали Островського до останніх днівйого життя. Здоров'я не відповідало планам, які він ставив перед собою. Посилена робота виснажила організм.

2 (14) червня 1886 року, у Духів день, Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликова. Останньою його роботою став переклад «Антонія та Клеопатри» Вільяма Шекспіра – улюбленого драматурга Олександра Миколайовича. Письменника поховали поряд із отцем на церковному цвинтарі біля Храму в ім'я Святителя Миколая Чудотворця у селі Миколо-Бережки Костромської губернії. На поховання Олександр III завітав із сум кабінету 3000 рублів; вдові, неподільно з двома дітьми, було призначено пенсія в 3000 рублів, але в виховання трьох синів і дочки - 2400 рублів на рік. Згодом у сімейному некрополі були поховані вдова письменника М. В. Островська, актриса Малого театру та донька М. А. Шателен.

Після смерті драматурга Московська дума влаштувала у Москві читальню імені О. М. Островського.

сім'я

• Молодший брат – державний діяч М. Н. Островський.

Олександр Миколайович мав глибоке захоплення акторкою Любов'ю Косицькою, але обидва вони мали сім'ю. Однак і ставши вдовою в 1862 році, Косицька продовжувала відкидати почуття Островського, а незабаром у неї почалися близькі стосунки з сином багатого купця, який у результаті промотав її стан; Островському ж вона писала: «…Я не хочу забирати любові вашої ні в кого».

Драматург жив у співмешканні з простолюдинкою Агафією Іванівною, але всі їхні діти померли в ранньому віці. Не мала освіти, але будучи жінкою розумною, з тонкою, легко вразливою душею, вона розуміла драматурга і була першим читачем і критиком його творів. З Агафією Іванівною Островський прожив близько двадцяти років, а в 1869 році, через два роки після її смерті, повінчався з актрисою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому чотирьох синів та двох дочок.

Творчість

«Колумб Замоскворіччя»

П'єса "Бідність не порок" (1853) вперше поставлена ​​на сцені 15 січня 1869 в Малому театрі в бенефіс Прова Михайловича Садовського.

Театр Островського

З А. М. Островського починається російський театр у його сучасному розумінні: драматург створив театральну школута цілісну концепцію театральної постановки.

Сутність театру Островського полягає у відсутності екстремальних ситуаційта протидії акторському нутру. У п'єсах Олександра Миколайовича зображуються звичайні ситуації з звичайними людьми, драми яких йдуть у побут та людську психологію

Основні ідеї реформи театру:

• театр має бути побудований на умовностях (є 4-а стіна, що відокремлює глядачів від акторів);
• незмінність ставлення до мови: майстерність мовних характеристик, що виражають майже все про героїв;
• ставка не на одного актора;

«Хороша п'єса сподобається публіці і матиме успіх, але довго не протримається на репертуарі, якщо погано розіграна: публіка ходить до театру дивитися хороше виконання гарних п'єс, а не саму п'єсу; п'єсу можна прочитати. „Отелло“, безперечно, гарна п'єса; але публіка не хотіла її дивитися, коли роль Отелло грав Чарський. Інтерес вистави є справою складною: у ній беруть участь однаково як п'єса, так і виконання. Коли те й інше добре, то спектакль цікавий; коли ж щось одне погано, то спектакль втрачає свій інтерес.»

- «Записка з приводу проекту „Правил про премії імператорських театрів за драматичні твори“»

Театр Островського вимагав нової сценічної естетики, нових акторів. Відповідно до цього Островський створює акторський ансамбль, до якого входять такі актори, як Мартинов, Сергій Васильєв, Євген Самойлов, Пров Садовський.

Природно, що нововведення зустрічали супротивників. Ним був, наприклад, Щепкін. Драматургія Островського вимагала від актора відчуженості своєї особистості, чого М. З. Щепкін не робив. Він, наприклад, залишив генеральну репетицію «Грози», дуже незадоволений автором п'єси.

Ідеї ​​Островського були доведені до логічного кінця К. С. Станіславським та М. А. Булгаковим.

Народні міфи та національна історія у драматургії Островського

1881 року на сцені Маріїнського театрувідбулася успішна прем'єра опери Н. А. Римського-Корсакова «Снігуронька», яку композитор називав своїм найкращим твором. Сам А. Н. Островський гідно оцінив витвір Римського-Корсакова:

«Музика до моєї «Снігуроньці» дивовижна, я нічого не міг ніколи собі уявити більше до неї придатного і так швидко виражає всю поезію російського язичницького культу і цієї спочатку снігово-холодної, а потім нестримно пристрасної героїні казки».

Поява віршової п'єси Островського «Снігуронька», створеної на основі казкового, пісенного та пісеннообрядового матеріалу російської поезії, була викликана випадковою обставиною. В 1873 Малий театр був закритий на капітальний ремонт, і його трупа переїхала в будинок Великого театру. Комісія управління імператорськими московськими театрами вирішила поставити спектакль-феєрію, в якій брали б участь усі три трупи: драматична, оперна та балетна. З пропозицією написати таку п'єсу в дуже короткий термін звернулися до О. М. Островського, який охоче на це погодився, вирішивши використати сюжет з народної казки«Дівчинка-Снігуронька». Музика до п'єси на прохання Островського була замовлена ​​молодому П. І. Чайковському. І драматург, і композитор працювали над п'єсою із величезним захопленням, дуже швидко, у тісному творчому контакті. 31 березня, у день свого п'ятдесятиріччя, Островський закінчив «Снігуроньку». Перша вистава відбулася 11 травня 1873 року на сцені Великого театру.

Під час роботи над «Снігуронькою» Островський ретельно шукав розміри віршів, консультувався з істориками, археологами, знавцями старовинного побуту, звертався до великої кількості історичного та фольклорного матеріалу, у тому числі до «Слова про похід Ігорів». Сам він високо цінував свою п'єсу, і писав, «Я<…>у цьому творі виходжу на нову дорогу»; про музику Чайковського він відгукувався із захопленням: «Музика Чайковського до „Снігуроньки“ чарівна». І. С. Тургенєв був «полонений красою та легкістю мови „Снігуроньки“». П. І. Чайковський, працюючи над «Снігуронькою», писав: «Я вже близько місяця не встаючи сиджу за роботою; пишу музику до чарівної п'єси Островського „Снігуронька“», саме драматичний твірвін вважав перлиною творінь Островського, а про свою до нього музику сказав так: Це одне з моїх улюблених дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре… П'єса Островського мені подобалася, і я за три тижні, без жодного зусилля, написав музику».

Пізніше, 1880 року М. А. Римським-Корсаковым було написано опера той самий сюжет. М. М. Іполитов-Іванов у своїх спогадах пише: «З якоюсь особливою душевною теплотою Олександр Миколайович говорив про музику Чайковського до „Снігуроньки“, яка, очевидно, сильно заважала йому захоплюватися „Снігуронькою“ Римського-Корсакова. Безперечно,…щира музика Чайковського… була ближче душіОстровського, і він не приховував, що вона була йому рідніша, як народнику».

Ось як про «Снігуроньку» відгукнувся К. С. Станіславський: «„Снігуронька“ – казка, мрія, національна легенда, написана, розказана у чудових звучних віршах Островського. Можна подумати, що цей драматург, так званий реаліст і побутовик, ніколи нічого не писав, окрім чудових віршів, і нічим іншим не цікавився, окрім чистої поезії та романтики».

Критика

Творчість Островського стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, і XX століття. У ХІХ столітті про нього з протилежних позицій писали Добролюбов (статті «Темне царство» і «Промінь світла темному царстві») і Аполлон Григор'єв. У XX столітті – Михайло Лобанов (у книзі «Островський», випущеній у серії «ЖЗЛ»), М. А. Булгаков та В. Я. Лакшин.

Пам'ять

• Центральна бібліотека імені О. М. Островського (Ржев, Тверська обл.).
• Московський обласний драматичний театрімені О. М. Островського
• Костромський державний драматичний театр імені О. М. Островського.
• Уральський обласний драматичний театр імені О. М. Островського.
• Ірбітський драматичний театр імені А. Н. Островського (Ірбіт, Свердловська обл.).
• Кінешемський драматичний театр імені О. М. Островського (Іванівська обл.).
• Ташкентський державний театрально-мистецький інститут імені О. М. Островського.
• Вулиці у низці міст колишнього СРСР.
• 27 травня 1929 року перед будівлею Малого театру було відкрито пам'ятник Островському (скульптор Н. А. Андрєєв, архітектор І. П. Машков) (журі віддало йому перевагу перед пам'ятником Островському, представленому на конкурс А. С. Голубкіної, що зобразила великого драматурга в момент захоплюючого глядача творчого пориву).
• 1984 року в Замоскворіччя, в будинку, де народився великий драматург - пам'ятнику культури початку 20-х років XIX століття, відкрилася філія Театрального музею ім. А. А. Бахрушіна - Будинок-музей А. Н. Островського.
• Нині у Щоликові (Костромська область) розташовується меморіальний та природний музей-заповідник драматурга.
• Раз на п'ять років, починаючи з 1973 року, запалює вогні сцени. театральний фестиваль«Дні Островського в Костромі», який займається Міністерством культури Російської Федераціїта Спілкою театральних діячів Російської Федерації (Всеросійським театральним товариством).
• Меморіальна дошка в Твері, на вулиці Радянській (колишня Мільйонна), будинок 7, інформує про те, що в цьому будинку, готелі Барсукова, драматург жив навесні-літом 1856 року, під час своєї подорожі Верхньоволжям.
• Раз на два роки, починаючи з 1993 року, у Малому театрі проходить фестиваль «Островський у Будинку Островського», на який до Москви привозять свої спектаклі за п'єсами драматурга театри з усієї Росії.
• П'єси Островського не сходять зі сцени. Багато його творів екранізовані чи послужили основою створення кіно- та телесценаріїв.
• До екранізацій, найбільш популярних у Росії, належить комедія Костянтина Воїнова «Одруження Бальзамінова» (1964, в головної ролі– Г. Віцін).
• Значну популярність отримав фільм «Жорстокий романс», знятий Ельдаром Рязановим за мотивами «Безприданниці» (1984).
• У 2005 році режисер Євген Гінзбург отримав головний приз ( Гран Прі " Гранатовий браслет» ) одинадцятого Російського фестивалю «Література та кіно» (Гатчина) « за неймовірне до подиву трактування великої п'єси А. Н. Островського „Без провини винні“ у фільмі „Анна“»(2005, сценарій Г. Данелія та Рустама Ібрагімбекова; у головній ролі - оперна співачкаЛюбов Казарновська).

У філателії

Поштові марки СРСР

Портрет О. М. Островського – поштова марка СРСР. 1948 рік.

Портрет А. Н. Островського за картиною В. Перова (1871, ГТГ) Поштова маркаСРСР. 1948 рік.

Поштова марка СРСР, 1959 рік.

Драматург А. Н. Островський (1823-1886), актори М. Н. Єрмолова (1853-1928), П. С. Мочалов (1800-1848), М. С. Щепкін (1788-1863) та П. М. Садовський (1818-1872). Поштова марка СРСР 1949 рік.

П'єси

• "Сімейна картина" (1847)
• «Свої люди – порахуємось» (1849)
• «Несподіваний випадок» (1850)
• «Ранок молодої людини» (1850)
• «Бідна наречена» (1851)
• «Не в свої сани не сідай» (1852)
• «Бідність не порок» (1853)
• "Не так живи, як хочеться" (1854)
• «У чужому бенкеті похмілля» (1856) текст. П'єса вперше поставлена ​​на сцені театру 9 січня 1856 року в Малому театрі до бенефісу Прова Михайловича Садовського, а потім, 18 січня, у Санкт-Петербурзі на сцені Олександринського театру до бенефісу Володимирової.
• "Прибуткове місце" (1856) текст П'єса вперше поставлена ​​на сцені театру 27 вересня 1863 року в Олександринському театріу бенефіс Левкеєвої. У Малому театрі вперше поставлена ​​14 жовтня того ж року до бенефісу Є. Н. Васильєвої.
• «Святковий сон до обіду» (1857)
• "Не зійшлися характерами!" (1858)
• «Вихованка» (1859)
• «Гроза» (1859)
• «Старий друг краще за нових двох» (1860)
• «Свої собаки гризуться, чужий не чіпляйся» (1861)
• «Одруження Бальзамінова» (1861)
• «Козьма Захарич Мінін-Сухорук» (1861, 2-а редакція 1866)
• «Важкі дні» (1863)
• «Гріх та біда на кого не живе» (1863)
• «Воєвода» (1864; 2-а редакція 1885)
• «Жартівник» (1864)
• «На жвавому місці» (1865)
• «Пучина» (1866)
• «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський» (1866)
• "Тушино" (1866)
• "Василиса Мелентьєва" (у співавторстві з С. А. Гедеоновим) (1867)
• «На всякого мудреця досить простоти» (1868)
• «Гаряче серце» (1869)
• «Скажені гроші» (1870)
• «Ліс» (1870)
• "Не все коту масляна" (1871)
• «Не було ні гроша, та раптом алтин» (1872) текст 10 грудня 1872 року відбулося перше дійство комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Комік XVII століття» (1873)
• "Снігуронька" (1873) текст. У 1881 році відбулася прем'єра опери М. А. Римського-Корсакова на сцені Маріїнського театру
• «Пізнє кохання» (1874) текст 22 листопада 1874 року відбулося перше подання комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Трудовий хліб» (1874) текст 28 листопада 1874 року відбулася перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Вовки та вівці» (1875)
• «Багаті нареченої» (1876) текст 30 листопада 1876 року відбулося перше подання комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Правда добре, а щастя краще» (1877) Текст 18 листопада 1877 відбулося перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Одруження Белугіна» (1877), спільно з Миколою Соловйовим
• «Остання жертва» (1878) текст 8 листопада 1878 року відбулося перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля
• «Безприданниця» (1878) текст 10 листопада 1878 року відбулася перша вистава драми в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Добрий пан» (1879)
• «Дикунка» (1879), спільно з Миколою Соловйовим
• "Серце не камінь" (1880)
• «Невільниці» (1881)
• «Світить, і не гріє» (1881), разом із Миколою Соловйовим текст. Прем'єра 14 листопада 1881 року у Петербурзі, в Александринському театрі, у бенефіс Ф. А. Бурдіна.
• «Без вини винні» (1881-1883)
• «Таланти та шанувальники» (1882)
• «Красівець чоловік» (1883)
• "Не від світу цього" (1885)

Екранізації творів

• 1911 - Василиса Мелентьєва
• 1911 - На жвавому місці (фільм, 1911)
• 1916 - Без провини винні
• 1916 - На жвавому місці (фільм, 1916, Чардинін)
• 1916 - На жвавому місці (фільм, 1916, Сабінський) (Інша назва На великій дорозі)
• 1933 - Гроза
• 1936 - Безприданниця
• 1945 - Без вини винні
• 1951 - Правда - добре, а щастя краще (фільм-вистава)
• 1952 - Вовки та вівці (телеспектакль)
• 1952 - На всякого мудреця досить простоти (телевистава)
• 1952 - Снігуронька (мультфільм)
• 1953 - Гаряче серце (фільм-вистава)
• 1955 - На жвавому місці (фільм-вистава)
• 1955 - Таланти та шанувальники (фільм-вистава)
• 1958 - Пучина (телефільм, екранізація спектаклю Ленінградського) академічного театрудрами ім.

Дата народження: 12 квітня 1823 року
Дата смерті: 14 червня 1886 року
Місце народження: місто Москва

Олександр Миколайович Островський- відомий російський драматург, Островський О.М.- громадський діяч, народився 12 квітня 1823 року. Його батько був звичайним суддівським службовцем у Москві і жив у Замоскворіччя. Він був освіченою людиною, закінчив духовну семінарію Москви та семінарію Костроми, але його кар'єра священика не пішла в гору і він працював судовим куховарством, відповідаючи за комерційні та майнові справи.

Мати Олександра походила з бідної сім'ї, померла, коли йому було лише 7 років. У сім'ї окрім Олександра було ще троє дітей. Після смерті його матері його батько знову одружився з баронесою Емілії Андріївни фон Тессін, яка взяла на себе турботи про виховання та освіту дітей.

У 1835 Олександр вступив до Московської гімназії, а 1840 року вступив на відділення юриспруденції в університеті Москви. Він відразу проявив величезний інтерес не тільки до вітчизняної літератури, а й до театру.

Він був завсідником театрів Петровський і Малий. Його освіта була перервана сваркою з учителем, після якої Олександр пішов з університету по власним бажанням. Він влаштувався працювати переписувачем до московського суду. Його діяльність стосувалася майнових позовів між дітьми та батьками.

У 1845 році він перейшов до комерційного суду, де продовжив працювати в канцелярії. Протягом тривалого часу він збирав інформацію для своєї подальшої літературної діяльності. Приблизно в цей же час він написав комедію "Свої люди - порахуємося!", яка була поставлена ​​на сцені і одразу здобула успіх.

Цей успіх і став імпульсом для Островського присвятити себе драматургії та літературі. Його першою публікацією стали кілька сцен із комедії "Очікування нареченого" ("Безпроблемний боржник"), що з'явилися на сторінках "Московського міського листа" в 1847. Ці сцени і стали основою для комедії "Свої люди - порахуємося!". Багато дослідників вважають, що його перші драматичні твори були написані в період з 43 по 47 роки дев'ятнадцятого століття, але чернетки не збереглися, а до друку вони не потрапили.

Комедія "Свої люди - порахуємося!" Була безперечним успіхом. Суспільство та незалежні критики поставилися до неї з великою теплотою, але при цьому опозиційний характер і відверта сатира спричинили гоніння з боку влади. Ця п'єса була заборонена до постановки на сцені всіх театрів, а сам драматург був під наглядом цензорів і поліції п'ять років. Ця п'єса була перевидана в 1859, але після істотних переробок, включаючи зовсім інший фінал.

Островський у 1850 вступив у гурток літераторів журналу "Москвитянин" і отримав негласний титул "співак незайманою фальшю цивілізації". Того ж року Москвитянин і друкує першу редакцію комедії "Свої люди - порахуємось!" Примітно, що чернетка цього твору носила ім'я "Банкрот". З 1853 року його п'єси ставлять на різних театральних підмостках.

У 1856 році журнал "Сучасник" включає його до своїх постійних авторів. Разом зі своїми колегами за журналом того ж року він вирушив до етнографічної експедиції, організованої Морським міністерством. Основним завданням цієї експедиції було опис народів Росії, які жили на берегах морів та річок європейської частини Росії.

Сам Островський вивчав побут верхів'їв Волги. У цей час він написав велику дослідницьку статтю "Подорож Волгою від витоків до Нижнього Новгорода", в якій були відображені основні етнічні риси жителів цих місць, їх побут і працю. Драматург зібрав величезну кількість інформації, яка стала згодом важливою частиною його літературної творчості. У 1860 році побачила світ найвідоміша п'єса майстра "Гроза", про героїну якої Добролюбов написав "Промінь світла в темному царстві". Ця п'єса була закінчена ще у жовтні 1859 року, але довго проходила цензорський нагляд. Дія цієї п'єси розгортається берегах Волги.

Островський був двічі одружений. Першою його дружиною стала Агафія Іванівна, витівка із простого люду, історія не зберегла її прізвища. Островський прожив із нею у цивільному шлюбі двадцять років. На жаль, діти від першого шлюбу померли коли були дітьми. Він одружився вдруге з Марією Василівною Бахмєтьєвою через два роки після смерті своєї першої дружини. Другий шлюб був офіційним, з Бахметьєвим він повінчався. У нього було шестеро дітей від другого шлюбу – четверо синів та дві доньки.

14 червня 1886 р. Островський помер і був похований у селі Миколо-Бережки. Незважаючи на ранні гоніння з боку влади, його вплив на розвиток російського театру важко переоцінити. Його драматургічний талант був гідно оцінений ще за життя. 1863 року він отримав Уваровську премію, а також став членом-кореспондентом Академії наук.

У 1865 році під керівництвом Островського було створено артистичний гурток, який випустив у світ чимало талановитих акторів театру. У 1870 року він створив Товариство російських драматичних письменників, у якому сам і головував до своєї смерті.

Важливі віхи життя Олександра Островського:

Народився 12 квітень 1823
- почав навчання в московській гімназії в 1835 р.
- Публікація сцен з комедії "Неспроможний боржник" у 1847
- Почав працювати з журналом "Москвитянин" та опублікував комедію "Свої люди - порахуємося!" у 1850
- почав співпрацю з журналом "Сучасник" і відправився в етнографічну експедицію в 1856
- Публікація п'єси "Гроза" в 1860
- Європейська подорож у 1862
- здобуття Уваровської премії та членство в Петербурзькій академії наук у 1863 р.
- створення Артистичного гуртка в 1865
- Заснування Товариства російських драматичних письменників у 1874
- робота в комісії з перегляду законів про імператорські театри в 1881-1884

Цікаві факти з біографії Олександра Островського:

Театральна школа, заснована Островським, розвивалася надалі під керівництвом Булгакова та Станіславського
- Його концептуальний погляд на театральну постановкуполягав у побудові театру на різних умовностях, використанні багатства російської мови, правильному використанні рідної мовина сцені та глибокому аналізі психології героїв
- Островський був глибоко переконаний у тому, що гра акторів є найважливішою частиною театру, адже п'єсу можна і прочитати
- Деякі актори та керівники театрів були проти нововведень Островського, сучасник Островського актор М.С. Щепкін пішов із генеральної репетиції грози, що проходила під керівництвом драматурга.

Роль та місце в літературі

Олександр Миколайович Островський – самобутній російський письменник і драматург ХІХ століття. Його вважають батьком сучасного театру у Росії. Островський був членом Академії наук у Петербурзі. Також він отримав премію Уварова.

Походження та перші роки життя

З'явився на світ Олександр Островський у 1823 році Російської імперії(Москва). Дитячі роки минули у купецькому суспільстві.

Батько Микола Федорович Островський, син священика, випускник Костромської семінарії. Працював судовим куховарством, забезпечував сім'ю. Зумів домогтися високого чину та здобути дворянство.

Мати – Любов Іванівна Островська (у дівоцтві Саввіна), дочка паламаря. Не стало її, коли майбутньому письменнику було лише 8 років.

Микола Федорович багато працював та завдяки його зусиллям родина жила добре. Він одружився вдруге з баронесою Емілі фон Тессін, яка була дочкою шведського аристократа. Мачуха виявилася турботливою і діти Миколи Федоровича її прийняли.

Дитинство письменника переважно проходило у центрі Замоскворіччя.

Освіта

Першу освіту Островський здобув удома. Батько володів величезною бібліотекою, до якої мав доступ молодий Олександр. За велінням батька, в 1835 майбутній письменник йде вчитися в гімназію, а потім вступає до Московського університету, щоб стати юристом. Але навчання він так і не закінчує, бо знаходить справжнє покликання – театр. Як компроміс, Островський погодився працювати писарем у суді. Займався він цією справою до 1851 року.

Творчість

Схильність до літературної діяльності Островський відчув рано, коли тільки освоював бібліотеку батька в дитинстві.

Творчий шлях письменник розпочав із публікації короткої п'єси «Картина сімейного життя», яку захоплено прийняли. На думку професора Шевирєва, молодий Островський – світило російської драматургії. Його талант гідно оцінили й інші діячі, такі як Гоголь та Гончаров.

Головне завдання, яке ставив собі драматург – це правдиве зображення народу в творах.

Починаючи з 1856 року, Островський вважається редактором популярного журналу «Сучасник».

1863 року драматург отримує премію Уварова.

Важливі твори

«Свої люди – порахуємось!» - Твір, з якого почалася слава письменника. Воно було створено 1849 року.

Головними досягненнями автора є такі його роботи: «Гроза», «Безприданниця» та «Снігуронька». П'єса «Безприданниця» — це багатогранна драма, в якій письменник незвично описує характери, що точно передає почуття головних дійових осіб. "Гроза" - це реалістична п'єса, побудована на конфлікті старих порядків і нового життя. 1873 року вийшла зворушлива п'єса «Снігуронька». У основі лежить народна російська казка, але талант письменника зробив п'єсу самобутньої.

Останніми роками

У Останнім часомОлександр Островський жив у злиднях, до того ж загострилися хвороби. Але письменник продовжував старанно працювати, що виснажувало його організм. Драматург мріяв, що школа театру відродиться. Не стало письменника 14 червня 1886 року.

Хронологічна таблиця

• Островський був поліглотом: знав багато європейських мов.
• Літературна діяльність письменника тривала близько 40 років.
• Олександр Островський – батько сучасного театрального мистецтва.
• Письменник із любов'ю ставився до своїх робіт і сильно ображався на критику.

Музей Олександра Островського

Будинок-музей О.М. Островського відкрився 1984 року в Замоскворіччя, у будинку, де пройшло дитинство драматурга.