Будівля олександринського театру. Театральні будівлі – пам'ятники архітектури Колісниця аполлону на будівлі олександрійського театру

Будинок Олександринського театру, створене К. І. Россі, - одна з найбільш характерних і видатних пам'яток архітектури російського класицизму. В ансамблі площі Островського воно відіграє домінуючу роль. Внаслідок перепланування садиби Анічського палацу в 1816–1818 роках між будівлею Публічної бібліотеки та садом Анічського палацу виникла велика міська площа. Протягом більше десяти років, з 1816 по 1827 рік, Россі розробив низку проектів реконструкції та забудови цієї площі, що передбачали спорудження на ній міського театру.

Остаточний варіант проекту було затверджено 5 квітня 1828 року. Будівництво театру розпочалося того ж року. 31 серпня 1832 року відбулося його урочисте відкриття. Будівля театру розташована в глибині площі Островського та обернена своїм головним фасадом у бік Невського проспекту. Оброблені рустами стіни нижнього поверху служать цоколем урочистих колонад, що прикрашають фасади театру. Колонада головного фасаду із шести коринфських колон чітко вимальовується на тлі стіни, відсунутої в глибину. Традиційний мотив винесеного вперед класичного портика тут замінено рідкісним у Петербурзі ефектним мотивом лоджії. Гладь стін по боках лоджії прорізана неглибокими напівциркульними нішами зі статуями муз - Терпсихори та Мельпомени та завершена широким скульптурним фризом, що оперізує будівлю. Аттик головного фасаду, прикрашений скульптурними фігурами Слави, увінчаний квадригою Аполлона, що символізує успіхи вітчизняного мистецтва.

Урочисті та ефектні бічні фасади театру та південний фасад, що замикає перспективу вулиці Зодчого Россі. У роботі над проектом театру Россі зосередив свою увагу на об'ємно-просторовому його рішенні, монументальності та виразності зовнішнього вигляду.

Усередині будівлі найбільший інтерес представляє зал для глядачів. Його пропорції добре знайдено. Тут збереглися фрагменти первісного архітектурного оформлення, зокрема декоративне позолочене різьблення лож біля сцени та центральної великої («царської») ложі. Бар'єри ярусів декоровані визолоченими орнаментами, виконаними у другій половині ХІХ століття. У оформленні фасадів значної ролі грає скульптура. Її виконавцями були С. С. Піменов, В. І. Демут-Малиновський і А. Трискорні. Колісниця Аполлона викарбувана з листової міді на Олександрівському чавуноливарному заводі за моделлю С.С.Піменова. До сторічного ювілею театру в 1932 році під керівництвом І. В. Крестовського були заново виготовлені статуї Терпсихори, Мельпомени, Кліо і Талії, що не збереглися, встановлені в нішах на фасадах.

Олександринський театр є найстарішим національним театром Росії. Він був започаткований Сенатським Указом, підписаним дочкою Петра Великого імператрицею Єлизаветою 30 серпня 1756 року в день Святого Олександра Невського. Саме цей театр є прабатьком усіх Російських театрів, а дата його заснування – Днем народження Російського професійного театру. Заснування театру послужило початком державної політики Російської держави у галузі театрального мистецтва.
Російський державний театр драми протягом двох із половиною століть служив атрибутом Російської державності. У 18, 19 та на початку 20 століть він був головним імператорським театром, долею якого займалися Російські імператори.
З 1832 року Російський державний театр драми отримав чудову будівлю в центрі Невського проспекту в Санкт-Петербурзі, побудований за проектом великого архітектора Карла Росії. Ця будівля була названа Александринським театром (на честь дружини імператора Миколи Першого Олександри Федорівни) і з того часу ім'я Олександринського театру нерозривно пов'язане зі світовою історією сценічного мистецтва.
Саме тут, в Олександринському театрі відбулися прем'єри практично всіх творів російської драматургічної класики від "Горя з розуму" А. С. Грибоєдова до п'єс А. Н. Островського та А. П. Чехова. Олександринський театр – це підручник з історії російського театрального мистецтва. Саме на цій сцені грали знамениті російські актори – від В.Каратигіна та А.Мартинова до М.Симонова, М.Черкасова, В. Меркур'єва, І.Горбачова, Б.Фрейндліха. Цю сцену прикрашали обдарування уславлених російських акторок від Є.Семенової, М.Савіної (засновниці Спілки театральних діячів Росії), В.Коміссаржевської до Є.Корчагіної-Олександрівської, Є.Тиме, Н.Ургант. Сьогодні на сцені Олександринського театру працюють такі артисти, як С.Паршин, В.Смирнов, Н.Буров, Н.Мартон, І.Волков, О.Девотченко, С.Смирнова, І.Вознесенська, М.Кузнєцова, К.Петрова та ін.

У театрі працювали великі театральні режисери Вс.Мейєрхольд, Л.Вів'єн, Г.Козінцев, Г.Товстоногов, Н.Акімов. Сьогодні Олександринським театром керує відомий режисер, народний артист Росії, лауреат Державних премій Валерій Фокін. Вистави олександринців увійшли до всіх світових енциклопедій театру. З театром співпрацювали великі художники О.Бенуа, К.Коровін, А.Головін, Н.Альтман, видатні композитори О.Глазунов, Д.Шостакович, Р.Щедрін.
Академік Д.С.Лихачов неодноразово говорив і писав про те, що Олександринський театр «є воістину національним надбанням Росії».

Директором Єлизавета призначає російського драматурга Олександра Сумарокова, а головою трупи ставить творця першого постійного російського театру Федора Волкова. У репертуарі того часу присутні п'єси Дениса Фонвізіна, Якова Княжніна, Володимира Лукіна, Жана Расіна, Вольтера, Жана Батіста Мольєра та П'єра Бомарше.

Прихильність, яку імператорський двір надавав мистецтву, складно було недооцінити, проте за фактом справи театру перебували у тяжкому стані: у 1759 році на утримання було додано дві тисячі рублів, і грошей, як і раніше, не вистачало. Крім цього, виникали проблеми та іншого сорту. Наприклад, напередодні вистави директор міг отримати листа, в якому його повідомляли, що «музики від Двору не буде, бо музиканти напередодні грали в маскараді та втомилися». Сумароков бушував, сердився, гнівно потрясав руками і… біг шукати інших музикантів.

Імператорський театр

Коли імператриця вирішила заснувати театр, у місті не було приміщення, в якому трупа могла виступати постійно, і тому вистави показували то в одному, то в іншому місці. Проблема була вирішена в 1801 році, коли архітектор Вінченцо Бренна взявся за розбудову дерев'яного павільйону, що стояв на місці нинішнього скверу, в якому італійський антрепренер Антоніо Казассі організував італійську оперну трупу.

До 1801 року територія, де зараз стоїть Олександринський театр, була частиною майна полковника Анічкова, будівельника однойменного мосту Петербурзі. Однак згодом влада викупила цю ділянку землі і віддала її під будівництво театру. Приміщення, яке спроектував архітектор Бренна, звичайно, не могло надовго задовольнити потреби молодого театру, але нестабільна політична ситуація, конфлікти з Туреччиною і війна з Наполеоном 1812 року, відсунули будівництво будівлі на невідомий термін.

Коли після війни Олександр I повертається до Петербурга, основною витратою царської скарбниці стає будівництво будівлі Головного Штабу. Однак архітектор Карл Россі, незважаючи на відмову від будівництва театру, наче жартома, створює свій проект, попутно займаючись переробкою інтер'єрів Анічкова палацу.
Проект Росії було вирішено втілити в життя в 1825 році, коли на трон зійшов Микола I. Спочатку для імператора придумали план перебудови площі перед великокнязівським палацом, який був затверджений 5 квітня 1828 року, а наступного дня створили Комісію «для побудови кам'яного театру і позаду того двох корпусів».

Олександринський театр та пам'ятник Катерині II.Фото н. XX ст.

Секрет блакитної оббивки зали

Незважаючи на те, що Олександринський театр був і залишається однією з найвеличніших будівель міста, повноцінний проект оформлення зали так і не був втілений. Россі хотів, щоб зали були більш ошатними, а різьблення по дереву та художній розпис замінили елементами з бронзи та міді. На жаль, хитке фінансове становище держави, знекровленої війною та нестачею коштів, що йшли на потреби армії, не дозволило фантазії великого архітектора розвернутися на повну широку свого таланту.

Петербург. Олександринський театр.
Фрагмент літографії П. Іванова за рис. В. С. Садовнікова. 1830-1835

Коли приступали до оббивки залу для глядачів, Микола I оголосив, що бажає, щоб використовувався тільки червоний колір. Однак хитромудрий Россі, який бачив перед собою інші образи і кольори, оголосив імператору, що такої тканини немає, і якщо чекати її закупівлі, то відкрити театр вчасно не вдасться. Так Россі не боєм, а хитрістю відвоював своє право використання блакитного кольору.

Зал для глядачів театру налічує 1378 місць. До наших днів у ньому збереглося різьблення царської ложі та деяких лож біля стіни. Відмінною особливістю Олександринського театру є його чудова акустика: з будь-якого місця в залі для глядачів виразно чути кожен шепіт, вимовлений актором зі сцени, що значно посилює враження від вистави.

Урочисте відкриття театру відбулося 12 вересня 1832 року. Того дня вистава відкрилася трагедією «Пожарський, або Визволення Москви» та «іспанським дивертисментом, тобто різними іспанськими танцями», як писали у столичній та московській пресі.

Олександринський театр. Фото кінець ХІХ століття.

Театр назвали на честь дружини імператора Миколи I Олександри Федорівни, яка брала участь у розробці дизайну лож і ротонд. Хоч назва і була милозвучною, почути її від петербуржців вдавалося рідко. Слово «Олександринка» стало своєрідним знаком причетності до світу мистецтва, яке петербуржці вживали в розмовах, підкреслюючи цим словом свою значущість і тим ніби стаючи ближче до театру.

Під час будівництва Олександринського театру архітектор К. Россі використав чавунні перекриття, що було новаторством для театральної архітектури. Імператор, дізнавшись про це, наказав зупинити роботи та запросив архітектора до себе. У розмові з Россі він засумнівався у міцності подібних чавунних конструкцій. Архітектор, впевнений у своєму проекті, нібито заприсягся імператору, що він головою ручається за успіх будівництва: якщо раптом склепіння театру обрушиться, нехай його прилюдно повісять на кроквах будівлі! Така відповідь задовольнила імператора, і він дозволив продовжувати будівництво.

Олександринський театр. Фотограф Е.Юар. 1856 р.

Конфуз Карла Россі

Коли театр був готовий, цар та його подані були дуже задоволені результатом. На знак вдячності Россі дарували довічне користування ложу №14 другого ярусу.у Олександринському театрі.

Однак 14 січня 1837 директор імператорських театрів Олександр Гедеонов просить доповісти про свій прихід до міністра двору і, трохи бентежиться, вимовляє: «Пан Россі запропонував дирекції, чи не хоче вона відібрати від нього цю ложу, а йому заплатити за неї грошима. За невідомістю чи в праві ще м. Россі робити без особливого дозволу такого роду передачі ложі... я не наважився прийняти його пропозиції». Також Гедеонов доповів, що ложа ніколи не буває порожньою: майже на всіх уявленнях з'являються «різні особи з публіки» і, звісно, ​​їх пускають, бо в них є квиток, виданий Россі. Пізніше шляхом спостережень стало відомо, що до театру в день вистави надсилається спеціальна людина, яка, стоячи в коридорі, продає квиток у ложу. Людині цьому неодноразово робили попередження і навіть одного разу спіймали під час здійснення «угоди» і попередили, що наступного разу проведуть його до поліції. Незважаючи на це, на вечірній виставі в ложу було впущено семеро людей, між якими спалахнула сварка та бійка. Під час розгляду в поліції виявилося, що серед тих, хто сидів у тій ложі, були дворяни, чиновники, а також кріпаки.

Портрет Карла Івановича Россі.

Нема чого й казати, що заповзятливий архітектор вирішив трохи підзаробити на витончених мистецтвах, а прибуток покласти в кишеню. Після цього інциденту Россі було оголошено, що ще один такий випадок спричинить позбавлення квитка. 62-річний архітектор погодився з розумністю доводу та продажем квитків більше не займався.

Роз'їзд із Олександринського театру. Літографія Р. К. Жуковського. 1843

Золоте століття театру

На стику XIX і XX століть театр став головною розвагою знаті та предметом особливої ​​уваги з боку імператора. У репертуарі переважали п'єси офіційного чи розважального характеру. На сцені розгорталася дія з елементами зовнішнього блиску, парадності та пишних ефектів. Цей період театру характерний зверненням до серйозних соціальних тем, до жанру водевілю та залученням до театру видатних російських акторів: Миколи Дюра, Варвари Асенкової, Андрія Каратигіна, Івана Сосницького.

Сцена зі спектаклю "Світить та не гріє" Гравюри за малюнками К. Брожа. 1880

У другій половині ХІХ століття у театрі формується трупа, пов'язана з іменами Володимира Давидова, Марії Савіної, Петра Свободіна, Варвари Стрільської, Василя Далматова, Поліни Стрепетової, а потім і самої Віри Федорівни Комісаржевської. Тоді в театрі вперше ставлять п'єси «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Ревізор» Гоголя та «Грозу» Островського.

Захід сонця старої школи

Криза старої школи в театрі виявилася 1896 року, коли було вирішено поставити п'єсу «Чайка» Антона Чехова. На репетиціях, а пізніше і на самій прем'єрі, стали очевидні застарілі постановочні принципи, відсутність сучасної режисури та гнучкості у артистів, які вбачали в п'єсі лише самобутню комедію і тільки-но. Вистава, незважаючи на талановите та трепетне виконання ролі Ніни молодої Комісаржевської, провалилася, а сама актриса незабаром покинула Олександринку, щоб відкрити власний Драматичний театр на Італійській вулиці.

В. Ф. Комісаржевська – Варя. "Дикувальниця" А. Н. Островського та Н. Я. Соловйова. 1898

Переломним моментом у житті театру стає прихід у 1908 році режисера Всеволода Мейєрхольда, який спробував узагальнити найкращі традиції театру та досягти єдності всіх елементів сценічної дії. Так на сцені з'являються спектаклі «Дон Жуан», «Гроза» та «Маскарад». П'єса «Маскарад», поставлена ​​у дні, що передували революції, стала сприйматися як «передчуття загибелі самодержавства».

Державний театр драми імені О. С. Пушкіна

Після лютого 1917 року театр, як і багато інших державних установ, зазнав спочатку розгромної критики, в якій слова «ліквідація старого світу буржуазного мистецтва» були найбільш дипломатичними і помірними, а потім, у 1920 році, був переформований і став іменуватися «Петроградським державним академічним» театром драми». Репертуар у театрі, як і слід було очікувати, був «класово правильний» — життя селян, червоний колір революції, гасла та вожді стали неодмінними атрибутами нового театру.

У перші роки Радянської влади на сцені грали п'єси Максима Горького «Міщани» та «На дні», ставили вистави за творами Фрідріха Шіллера, Олександра Островського, Оскара Уайльда, Вільяма Шекспіра, Бернарда Шоу, Олексія Толстого та Дмитра Мережковського. У 1920 р. поставили філософську п'єсу майбутнього наркома освіти РРФСР Анатолія Луначарського «Фауст і місто».

У 1922 по 1928 рік завідувачем художньою частиною театру був Юрій Юр'єв, що зумів захистити театр від проникнення в нього обивательського репертуару. У трупі театру в цей період, поряд зі старими майстрами — Катериною Корчагіною-Олександрівською, Вірою Мічуріною-Самойловою, працювали артисти нового покоління — Наталія Рашевська, Олена Карякіна, Леонід Вів'єн, Яків Малютін та інші.

З 1920 року театр став іменуватися «Державний театр драми» (чи «Ак-драма» — від «академічний»), а 1937 року театру присвоєно ім'я О. З. Пушкіна.

Сцени зі спектаклю "Маскарад" М. Ю. Лермонтова. 1926

Під час Великої Великої Вітчизняної війни театр працював у Новосибірську й у роки на сцені з'явилися спектаклі «Фронт», «Російські люди», «Нашествие». З осені 1944 року театр відновив роботу в Ленінграді.

Наприкінці 40-х – на початку 50-х років розвитку театру заважали популярні на той час принципи нівелювання та ідеалізація історичних особистостей, проте й у ці роки на сцені ставлять значні спектаклі: «Переможці» Бориса Чирскова та «Життя у кольорі» Олександра Довженка.

Назва «Олександринський» повернули театру лише 1990 року. Наразі художнім керівником театру ось уже 11 років є Валерій Фокін.

Безумовно, як і будь-який театр таких масштабів, Олександринка – місце загадкове. Зведено було на місці Зайчих боліт та колишнього італійського театру. Раніше з'єднувався підземними ходами із сусідніми будівлями. Усередині більше нагадує лабіринт - відомий випадок, коли один із акторів, який до цього вже пропрацював у Олександринці 30 років, кілька годин не міг вийти з театру.

Один із найстаріших у Росії перший державний театр Олександринка завжди викликає особливий інтерес у публіки і пильну увагу критики. До нього особливий рахунок: він має відповідати найвищому званню імператорського театру, і цю марку він з честю витримує вже понад 250 років.

Зародження

Правління дочки Петра Першого Єлизавети ознаменовано сплеском культурного життя Росії. Зокрема, при ній бурхливе зростання демонструє індустрія видовищ, створюється безліч приватних театрів, збираються трупи, що гастролюють, іноземних артистів, драматурги пишуть перші п'єси російською мовою. Складається необхідність у створенні державного театру за прикладом інших європейських столиць. І 30 серпня 1756 року імператриця Єлизавета Петрівна видає указ, який заснував перший імператорський театр у Росії. Так майбутня Олександринка набуває свого офіційного статусу.

Спочатку театр називається Російським, служить для представлення комедій та трагедій. Основу трупи становлять вихідці з Ярославля: директор трупи, що став директором, і актори Дмитрієвський, Волков і Попов. Драматургом і директором театру стає Олександр Петрович Сумароков, якого вважають прабатьком російської драматургії. Основу репертуару складають французькі п'єси Расіна, Бомарше, Вольтера, Мольєра, а також твори російських авторів: Фонвізіна, Сумарокова, Лукіна, Княжніна. Головний акцент робився на постановці комедій.

Будівництво будівлі

Театр користувався неймовірною популярністю в Санкт-Петербурзі, але свого приміщення у нього не було, він поневірявся різними майданчиками, йому життєво необхідна була спеціальна будівля. Але лише через 76 років після заснування з'явився Олександринський театр, адреса якого сьогодні відома будь-якому театралу. На тому місці спочатку стояла дерев'яна будівля, яку займала італійська трупа Казассі. Але пізніше театр розпався, приміщення було викуплено до скарбниці, а потім сильно пошкоджено під час пожежі 1811 року, від його проблем відвернула війна з Наполеоном.

Але, незважаючи на відсутність фінансування, в 1810 Карл Россі створює проект перебудови площі. І лише в 30-х роках, за Миколи I, серйозно постає питання про будівництво театру. Карл Россі стає на чолі цього процесу, у свою команду він взяв архітекторів Ткачова та Гальберга. У будівництво були інвестовані великі гроші, і робота закипіла: для заснування будівлі було забито в землю 5000 паль, але на прикрасах таки вирішили заощадити. Замість міді та бронзи використовували розпис та різьблення по дереву.

Будова була зведена всього за 4 роки, і 31 серпня 1832 року Олександринський театр, адреса якого - площа Островського, 6, знайшов будинок, збудований найбільшим архітектором сучасності. Карл Россі керував не лише будівництвом, під його керівництвом було втілено в життя проект площі та внутрішнього оздоблення зали. Олександринський театр, фото якого сьогодні є в альбомі кожного туриста, який побував у Пітері, є пам'яткою великого архітектора.

Архітектура та інтер'єр

Олександринський театр став частиною масштабного містобудівного проекту Росії. Парадний фасад, звернений до Невського проспекту, виконаний у вигляді глибокої лоджії з 10 колон, на атиці якого розмістилася знаменита квадрига Аполлона. По фризу, що оздоблює будівлю, розташовані лаврові гірлянди та театральні маски. Бічні фасади оформлені портиками із 8 колон. Будівля у стилі ампір є справжньою перлиною Санкт-Петербурга. Бічна вулиця, що веде до театру, яка нині носить ім'я Россі, була спланована архітектором за суворими античними законами. Її ширина дорівнює висоті будівель, а довжина збільшена у 10 разів. Вулиця розрахована таким чином, щоб наголосити на пишності та грандіозності архітектурного образу будівлі.

Інтер'єр імператор бачив тільки в червоному кольорі, але тканини не було в достатній кількості, а її замовлення могло б сильно затягнути відкриття. Зодчому вдалося переконати правителя - так театр отримав свою знамениту нині блакитну оббивку. Зал вміщував близько 1770 чоловік, мав 107 лож, партер, галереї та балкон, геніальне конструювання дає йому приголомшливу акустику.

Імператорський період

На честь дружини Миколи I театр отримав назву Олександринський. Він стає центром сценічного життя Росії. Тут зароджувалася російська театральна традиція, яка пізніше становитиме славу країни. Олександринський театр після відкриття підтримував звичну репертуарну політику: тут ставилися переважно комедії та музичні п'єси. Але пізніше репертуар стає серйознішим, саме тут проходять прем'єри грибоїдівської комедії «Лихо з розуму», «Ревізора» Н. В. Гоголя, «Грози» Островського. У театрі в цей період працюють Давидов, Савіна, Комісаржевська, Свободін, Стрепетова та багато інших.

До кінця 19 століття Олександринський театр виходить за силою своєї трупи та постановок на один рівень із найкращими драматичними театрами Європи.

Початок 20 століття ознаменувався кризою, яку міг обійти Александринський театр. В 1908 на чолі колективу встає В. Мейєрхольд, який прагне створити новий репертуар, але при цьому дбайливо зберігає існуючі традиції. Він ставить унікальні вистави: "Дон Жуан", "Маскарад", "Гроза", які стають шедеврами нової театральної школи.

Після Жовтневого перевороту 1917 року театр звинувачують у прославленні імператорської влади, настають важкі часи. У 1920 році його перейменовують на Петроградський академічний театр драми, і він починає активно ставити нову драматургію: «На дні» та «Міщани» М. Горького, п'єси Мережковського, Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Олексія Толстого і навіть Луначарського (наркома освіти).

У трупі завдяки зусиллям головного режисера Юрія Юр'єва збереглася плеяда старих майстрів, до яких приєднуються актори нової школи: Яків Малютін, Леонід Вів'єн, Олена Карякіна. У роки Другої світової війни театр був евакуйований до Новосибірська, де актори продовжували грати вистави. 1944 року трупа повертається до Ленінграда.

Післявоєнні та наступні роки були непростими для культури загалом та для Олександринки в тому числі. Але тут все ж таки з'являються відомі спектаклі, такі як «Життя в кольорі» за п'єсою Довженка, «Переможці» за Б. Чирсковим.

У радянський період працюють видатні актори: В. Меркур'єв, А. Фрейндліх, Н. Мартон, М. Черкасов, І. Горбачов та геніальні режисери: Л. Вів'єн, Г. Козинцев, Н. Акімов, Г. Товстоногов. Театр не втрачає своєї значущості, попри ідеологічні проблеми.

Повернення до витоків

1990 року повертається споконвічна назва, і у світі знову з'являється Олександринський театр. Роки перебудови даються йому непросто, але театру вдається не лише вижити, а й зберегти трупу та унікальні колекції декорацій та реквізиту. Завдяки зусиллям академіка Д. С. Лихачова, визнаним національним надбанням стає Олександринський театр. Санкт-Петербург неможливо уявити без цього культурного закладу. Він є символом російського театру, нарівні з Великим та Маріїнкою.

Сьогоднішній день

Олександринський театр, відгуки про який майже завжди пишуться у захоплених тонах, намагається утримувати марку і сьогодні. З 2003 року на чолі стоїть Його зусиллями в Олександринці проводиться однойменний театральний фестиваль. Під керівництвом Фокіна відбулася грандіозна реконструкція театру. Він досяг того, що у театру з'явилася друга сцена, на якій ставлять експериментальні спектаклі. Тут працюють найкращі актори та режисери. Театр бачить свою місію у збереженні традицій російської театральної школи, у підтримці нових тенденцій та допомоги талантам.

Відомі постановки театру

У репертуарі Олександринки завжди були найкращі п'єси, тут ставили всю класику: Чехов, Горький, Островський, Грибоєдов. Сьогодні вистави Олександринського театру створюються за найкращими роботами драматургів: «Нора» Г. Ібсена, «Живий труп» Л. Толстого, «Одруження» Н. Гоголя, «Двійник» Ф. Достоєвського. Кожна постановка стає подією світового масштабу. В. Фокін дуже трепетно ​​ставиться до репертуарної політики, він каже, що тут не може бути випадкових вистав. Місія театру – пропаганда класики, і остання посідає чільне місце в афіші Олександринки.

Трупа Олександринського театру

Олександринський театр (СПб) відомий у всьому світі. Сьогодні у трупі працюю такі ветерани сцени, як Н. Ургант, Н. Мартон, В. Смирнов, Е. Зіганшина, а також талановита молодь: С. Балакшин, Д. Бєлов, А. Большакова,

12 вересня Олександринський театр відзначає 180-річчя своїх стін. У 1832 році трупа в'їхала в одну з найкрасивіших будівель у центрі Петербурга. РІА Новини публікує історичну довідку про будинок №6 на площі Островського.

Олександринський театр

Російський державний академічний театр драми ім. А.С. Пушкіна – Олександринський театр – є найстарішим національним театром Росії. Він був заснований Сенатським указом, підписаним імператрицею Єлизаветою 30 серпня 1756 року. Саме цей театр є прабатьком всіх російських театрів, а дата його заснування – Днем народження Російського професійного театру.

Підготовка до будівництва

Територія, де пізніше було збудовано відомий нині Олександринський театр, у XVIII столітті належала полковнику Анічкову, будівельнику мосту, названого його ім'ям, і була куплена у нього скарбницею. На цій території був сад, що простягався до нинішньої Садової вулиці.

У 1801 році архітектор Бренна перебудував великий дерев'яний павільйон, що стояв на місці теперішнього скверу, в театр, в якому італійський антрепренер Антоніо Казассі організував італійську оперну трупу. Це приміщення згодом перестало задовольняти потреби міста, що зростали, і було вирішено спорудити новий, кам'яний театр. Проте здійснення ідеї відсунулося через нестабільну ситуацію за Олександра I — військові конфлікти з Туреччиною, війна з Наполеоном 1812 року.

У 1818 році межі саду були звужені, а площа, що утворилася між Публічною бібліотекою та садом Анічкова палацу, була передана театральній дирекції.
Карл Россі у період з 1816 по 1827 рік розробив низку проектів реконструкції та забудови цієї площі. Усі ці варіанти передбачали спорудження на майдані міського театру. Остаточний варіант проекту було затверджено 5 квітня 1828 року, того ж року розпочалося будівництво будівлі театру.

12 вересня 1832 року Російський державний театр драми отримав чудову будівлю у центрі Невського.

Будинок №6

Ця будівля була названа Олександринським театром (на честь дружини імператора Миколи Першого Олександри Федорівни). З того часу ім'я Олександринського театру нерозривно пов'язане зі світовою історією сценічного мистецтва. Унікальний комплекс будівель, з п'ятиярусним залом для глядачів, величезною сценою, палацовими парадними фойє, величним фасадом, що став однією з емблем північної столиці, увійшов до перлин світової архітектури, що знаходяться на обліку ЮНЕСКО.

Основний фасад театру — з боку Невського проспекту оформлений глибокою багатоколонною лоджією, простір якої є частиною площі Островського. Бічні фасади будівлі виконані у вигляді восьмиколонних портиків. З іншого боку до театру веде спроектована Россі та складова спільний ансамбль з театром вулиця (Зодчого Россі), перспективу якої замикає на всю ширину задній, майже плоский, але багато декорований фасад театру.

Будівля оздоблює виразний скульптурний фриз з античними театральними масками та гірляндами лаврових гілок. У нішах на торцевих фасадах – статуї муз, на атиці головного фасаду – квадрига Аполлона.

Інтер'єр

Лоджія з потужною корінфською колонадою, увінчана аттиком з ліпними рельєфами Слави та колісницею Аполлона, багата розробка карнизів, фризи, барельєфи, ритмічні лінії вікон, арок, балюстрад — усе це складає урочистий ансамбль, своєрідну архітектурну симфонію; чудова і внутрішнє оздоблення театру.

Місця для глядачів створювалися за досконалою для свого часу багатоярусною системою лож з амфітеатром і просторим партером. П'ятиярусний зал для глядачів відрізняється вдалими пропорціями і прекрасною акустикою. На 1841 тут було 107 лож (10 в бенуарі, 26 лож першого ярусу, 28 - другого, 27 - третього і 16 - четвертого), балкон на 36 осіб, галерея четвертого ярусу на 151 місце, 390 місць в п'ятому у партері (9 рядів) та 183 місця за ними. Загалом театр міг вмістити до 1 700 осіб.

Оздоблення залу для глядачів урочисто і ошатно, інтер'єри театру практично зберегли початкову обробку. Спочатку була використана блакитна оббивка, вона була замінена в 1849 на червону: театр, в якому освітлення проводилося за допомогою масляних ламп, закоптився зсередини. З цієї ж причини згодом було оновлено весь стінний і плафонний живопис, крім того пізніше повністю була перероблена сцена. Крім оксамитового оздоблення, ложі багато прикрашені золоченим різьбленням: різьблення центральної ("Царської") ложі та лож біля сцени виконано за малюнками Россі, а орнамент на бар'єрах ярусів був створений у другій половині XIX століття.

Оздоблення залу для глядачів доповнювалося чудовим перспективним мальовничим плафоном, який зображував Олімп і Парнас (художник А. К. Віги).

Конструкція

К.І.Россі, відстоював свою конструкцію перед офіційними колами, що було нелегко. Впевненість у міцності запропонованої ним металевої конструкції ілюструє один із рапортів: "...у разі, коли б... ...від устрою металевих дахів сталося якесь нещастя, то в приклад для інших нехай тієї ж години мене повісять на одній із крокв театру".

Історія

Стіни Олександринського театру зберігають пам'ять про великих діячів Російської держави, політиків, воєначальників, діячів культури. Тут бували О.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, Л.М. Толстой, А.П. Чехов, П.І. Чайковський, А.М. Горчаков, С.Ю. Вітте, В.А. Столипін, К.Г. Маннергейм, багато коронованих осіб європейських держав.

Саме Олександринському театрі відбулися прем'єри практично всіх творів російської драматургічної класики від " Горя з розуму " А.С. Грибоєдова до п'єс О.М. Островського та А.П. Чехова.

Вистави Олександринки увійшли до всіх світових енциклопедій театру. З театром співпрацювали великі художники А. Бенуа, К. Коровін, А. Головін, Н. Альтман, видатні композитори А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрін.

Реконструкція

Урочисте відкриття реконструйованого Олександринського театру відбулося 30 серпня 2006 року у дні святкування 250-річчя найстарішого державного драматичного театру Росії. Вранці митрополит Санкт-Петербурзький і Ладозький Володимир освятив сцену і зал для глядачів театру, благословивши присутніх акторів, режисерів і працівників театру. Вдень у Мармуровому палаці відбулося відкриття виставки "Театр уславлених майстрів", присвяченої 250-річчю російського театру. Відкриття оновленої Олександринської сцени було кульмінацією ювілейних урочистостей.

З початку 21 століття ведеться будівництво другої сцени театру. Терміни відкриття кілька разів переносились. Наразі адміністрація обіцяє, що роботи будуть завершені до 2013 року.

Матеріал підготовлений з урахуванням інформації відкритих джерел.