Програма * "Образотворче мистецтво та художня праця"

Пояснювальна записка

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" є цілісним інтегрованим курсом, який включає всі основні види: живопис, графіку, скульптуру, народні декоративні мистецтва, архітектуру, дизайн, видовищні та екранні мистецтва. Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими видами мистецтв та їх конкретними зв'язками із життям суспільства та людини.

Систематизуючим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три художні діяльності є основою поділу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі – живопис, графіка, скульптура; конструктивні – архітектура, дизайн; різні декоративно-ужиткові мистецтва. Але одночасно кожна ця форма діяльності притаманна створенню будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему не за принципом перерахування видів, а за принципом художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує перенесення уваги як на твори мистецтва, а й у діяльність людини, виявлення його зв'язків із мистецтвом у процесі щоденної життя.

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному його бутті, роль мистецтва у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини – головний смисловий стрижень програми. Тому при виділенні видів художньої діяльностідуже важливим є завдання показати різницю їхніх соціальних функцій.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення.

Однією з головних цілей викладання мистецтва стає завдання розвитку в дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здібності "заглиблення в себе", усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку можливості співпереживання.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить різноманітні форми висловлювання: зображення на площині й у обсязі (натури, з пам'яті, по уявленню); декоративна та конструктивна робота; сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються; прослуховування музичних та літературних творів (народних, класичних, сучасних).

На уроках вводиться ігрова драматургія з теми, що вивчається, простежуються зв'язки з музикою, літературою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування до програми вводяться колективні завдання. Дуже важливо, щоб колективна художня творчість учнів знайшла застосування у оформленні шкільних інтер'єрів.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовний літопис людства, як пізнання людиною ставлення до природи, суспільства, пошуку істини. Протягом усього курсу навчання школярі знайомляться з визначними творами архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва, вивчають класичне та народне мистецтво різних країн та епох. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагає забезпечити міцні емоційні контакти з мистецтвом кожному етапі навчання, не допускаючи механічних повторів, піднімаючись рік у рік, від уроку до уроку, щаблями пізнання дитиною особистих людських зв'язків із усім світом художньо-емоційної культури.

Художні знання, вміння та навички є основним засобом залучення до художньої культури. Форма, пропорції, простір, світлотональність, колір, лінія, обсяг, фактура матеріалу, ритм, композиція групуються навколо загальних закономірностей художньо-образних мов образотворчих, декоративних, конструктивних мистецтв. Ці засоби художньої виразності учні освоюють протягом усього навчання.

Три способи художнього освоєння дійсності – образотворчий, декоративний та конструктивний – у початковій школі виступають для дітей як добре їм зрозумілі, цікаві та доступні види художньої діяльності: зображення, прикраси, споруди. Постійна практична участь школярів у цих трьох видах діяльності дозволяє систематично залучати їх до світу мистецтва. Необхідно мати на увазі, що, будучи представлені в початковій школі в ігровій формі як "Брати-майстри" зображення, прикраси, споруди, ці три види художньої діяльності повинні супроводжувати учнів усі роки навчання. Вони допомагають спочатку структурно членити, отже, і розуміти діяльність мистецтв у навколишньому житті, та був допомагати й у складнішому усвідомленні мистецтва.

За всієї передбачуваної свободи педагогічної творчості необхідно мати на увазі ясну структурну цілісність цієї програми, основні цілі й завдання кожного року та чверті, які забезпечують безперервність поступального розвитку учнів.

ОСНОВИ ХУДОЖНІХ ПРЕДСТАВ (ПРОГРАМА ПОЧАТКОВОЇ ШКОЛИ)

1-й клас (30-60 год)

Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш

Три види художньої діяльності, що визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв, покладено основою першого, вступного класу.

На допомогу дітям (і вчителю) приходить ігрова, образна форма залучення: "Три брати-майстри - Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови". Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю – тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого брата-майстра – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного, складного світу пластичних мистецтв. У завдання цього року також входить усвідомлення того, що "Майстри" працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів.

Але "Майстри" постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під "шапкою-невидимкою". У першій чверті знімає з себе "шапку" та починає відкрито грати з дітьми "Майстер Зображення". У другій чверті він допоможе зняти "шапку-невидимку" з "Майстра Прикраси", у третій - з "Майстра Побудови". А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків: у них через роботу кожного "Майстра" пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом, з навколишнім дійсністю.

Тема 1. Ти зображуєш.
Знайомство з "Майстром Зображення" (8–16 год)

"Майстер Зображення" вчить бачити та зображати.
І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей, у подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем – теж треба вчитися, і "Майстер Зображення" вчить нас цьому.

Завданням "Майстра" є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі.

"Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати

Розвиток спостережливості та аналітичних можливостей ока. Фрагменти природи. Тварини – чим вони схожі та чим відрізняються один від одного.

Матеріали: папір, фломастери або кольорові олівці, або крейда.

Зоровий ряд: слайди із зображенням малюнків тварин чи живих звірів

Літературний ряд: вірші про звірів, про носи та хвости.

Музичний ряд: К.Сен-Санс, сюїта "Карнавал тварин"

Зображати можна плямою

Придивитися до різних плям - мох на камені, осип на стіні, візерунки на мармурі в метро і постаратися побачити в них зображення. Перетворити пляму на зображення звірятка. Пляма, наклеєна чи намальована, підготовлена ​​вчителем.

МатеріалиКабіна: олівець, крейда, чорна туш, чорний фломастер.

Зоровий ряд: ілюстрації до книг про тварин Є.Чарушіна, В.Лебедєва, Т.Мавріної, М.Мітурича та інших художників, які працюють плямою.

Зображати можна обсягом

Перетворимо грудку пластиліну на птицю. Ліплення. Подивитися та подумати, які об'ємні предмети на щось схожі, наприклад, картоплини та інші овочі, корчі в лісі чи парку.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: слайди природних обсягів виразних форм або справжні камені, форма яких щось нагадує.

Зображати можна лінією

Лінією можна розповідати. "Розкажи нам про себе" - малюнок або ряд послідовних малюнків.

Матеріали: папір, чорний фломастер або олівець.

Зоровий ряд: лінійні ілюстрації дитячих книг, малюнки на теми віршів С.Маршака, А.Барто, Д.Хармса з веселим, пустотливим розвитком сюжету.

Літературний ряд: веселі вірші про життя вдома

Музичний ряд: дитячі пісеньки про життя в сім'ї

Зображати можна і те, що невидимо(настрій)

Зобразити радість та зобразити смуток. Малюємо музику – завдання висловити у зображенні образи контрастних за настроєм музичних п'єс.

Матеріали: білий папір, кольорові фломастери, кольорові олівці або крейда.

Музичний ряд: мелодії радісні та сумні

Наші фарби

Проба фарби. Радість спілкування з фарбами. Оволодіння навичками організації робочого місця та користування фарбами. Назва кольору. Що у житті нагадує кожен колір. Ігрове зображення барвисті багатобарвної килимок.

Матеріали: фарби, гуаш, великий і тонкий пензель, білий папір.

Художники та глядачі (Узагальнення теми)

Бути глядачем цікаво та непросто. Цьому треба вчитися. Знайомство з поняттям "твір мистецтва". Малюнок. Скульптури. Колір та фарби у картинах художників. Розвиток навичок сприйняття. Розмова.

Зоровий ряд: В.Ван Гог "Соняшники", М.Реріх "Заморські гості", В.Васнєцов "Три богатирі", С.Кончаловський "Блакит", М.Врубель "Царівна Лебідь".

Тема 2. Ти прикрашаєш.
Знайомство з "Майстром Прикраси" (7–14 год)

"Майстер Зображення", з яким діти познайомилися у першій чверті, - "Майстер Пізнання", уважного вдивляння в життя. "Майстер Прикраси" робить у житті зовсім інше - це "Майстер Спілкування". Він організовує спілкування людей, допомагаючи їм відкрито виявляти свої ролі. Сьогодні ми йдемо у похід, завтра на роботу, потім на бал – і одягом говоримо про ці свої ролі, про те, хто ми сьогодні, що робитимемо. Наочніше, звісно, ​​ця робота "Майстра Прикраси" проявляється на балах, карнавалах, у театральних виставах.

Та й у природі ми відрізняємо одних птахів чи метеликів від інших за їхніми прикрасами.

Світ природи сповнений прикрас

Розвиток спостережливості. Досвід естетичних вражень. Орнамент крил метелика. Метелик прикрашається за вирізаною вчителем заготівлі або може бути намальована (велико, на весь аркуш) дітьми на уроці. Різноманітність та краса візерунків у природі.

Матеріали: гуаш, великий і тонкий пензель, кольоровий або білий папір.

Зоровий ряд: слайди "Метелики", колекції метеликів, книги з їхнім зображенням

Зображення ошатного птаха в техніці об'ємної аплікації, колажу. Розвиток декоративного почуття поєднання матеріалів, їх кольору та фактури.

Матеріали: різноколірний та різнофактурний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди та книги із зображенням різних птахів.

Музичний ряд: дитячі або народні пісні з яскраво вираженим ігровим, декоративним моментом (дзвін дзвіночка, імітація пташиного співу).

Красу треба вміти помічати

Непомітна і "несподівана" краса в природі. Розгляд різних поверхонь: кора дерева, піна хвилі, краплі на гілках тощо. Розвиток декоративного відчуття фактури. Досвід зорових поетичних вражень.

Зображення спинки ящірки чи кори дерева. Краса фактури та малюнок. Ознайомлення з технікою одноколірної монотипії.

Матеріали: для вчителя – валик для накатки, розведена водою гуаш або друкарська фарба; для дітей – дощечка із пластмаси, лінолеуму або кахельна плитка, листки паперу, олівець.

Зоровий ряд: слайди різних поверхонь: кора, мох, бриж на воді, а також слайди, що показують ящірок, змій, жаб. При нагоді - справжня кора, спилки дерева, каміння.

Як, коли, для чого прикрашає себе людина

Усі прикраси людини щось розповідають про свого хазяїна. Що можуть розповісти прикраси? Розглядаємо персонажі казок – які вони прикраси. Як вони допомагають нам пізнавати героїв. Зображення вибраних казкових героїв та їх прикрас.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, гуаш, пензель.

Зоровий ряд: слайди чи ілюстрації з персонажами відомих казок

Літературний ряд: фрагменти казок з описом зовнішнього вигляду героя

Музичний ряд: пісеньки казкових героїв.

"Майстер Прикраси" допомагає зробити свято

Оздоблення кімнати. Виготовлення святкових новорічних гірлянд та зірок. Прикраса класу та свого будинку до новорічних свят. Колективне панно "Новорічна ялинка".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, фольга, серпантин.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані за чверть

Літературний ряд: вірші про свято Нового року

Музичний ряд: різдвяні та новорічні святкові пісні, П. Чайковський фрагменти балету "Лускунчик".

Тема 3. Ти будуєш.
Знайомство з "Майстром Побудови" (10-20 год)

"Майстер Зображення" – "Майстер Пізнання", "Майстер Прикраси" – "Майстер Спілкування", "Майстер Побудови" – це "Майстер Творення" предметного середовища життя.

У цю чверть його брати знімають з нього "шапку-невидимку" і передають йому кермо влади. Люди можуть пізнавати світ і спілкуватися, лише маючи людське організоване середовище. Кожен народ будує з первісних часів. Будують і діти у своїх іграх із піску, кубиків, стільців – будь-якого підручного матеріалу. Перед початком чверті вчитель (за допомогою дітей) повинен зібрати якнайбільше "будівельного матеріалу": коробочок від молока, йогуртів, черевиків і т.д.

Дім для себе

Зображення придуманого собі вдома. Розвиток уяви. Придумай собі дім. Різні будинки мають різні казкові персонажі. Як можна здогадатися, хто у домі живе. Різні будинки для різних справ.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, пензлі; або фломастери, або кольорові олівці.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг із зображенням житла.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про будівельників-фантазерів.

Які можна придумати вдома

Ліплення казкових будиночків у формі овочів та фруктів. Будівля з коробочок та паперу зручних будиночків для слона, жирафа та крокодила. Слон великий і майже квадратний, у жирафу довга шия, а крокодил дуже довгий. Діти вчаться розуміти виразність пропорцій та конструкцію форми.

Матеріали: пластилін, стеки, ганчірочка, дощечка.

Зоровий ряд: ілюстрації до казок А.Мілна "Вінні-Пух", Н.Носова "Незнайка у Квітковому місті", Дж.Родарі "Чіполліно", А.Волкова "Чарівник Смарагдового міста".

Літературний ряд: описи казкових містечок

Музичний ряд: музика до мультфільму та балету "Чіполліно".

"Майстер Побудови" допомагає придумати місто

"Казкове місто". Зображення міста образ для конкретної казки. Конструювання ігрового міста. Гра в архітекторів.

Матеріали: гуаш, кольоровий або білий папір, широкий і тонкий пензель, коробки різних форм, щільний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Літературний ряд: описи казкового міста з літературного твору

Все, що ми бачимо, має конструкцію

Зробити образи різних звірів – зоопарк-конструкцію із коробочок. Зробити із коробочок веселих собак різних порід. Матеріал можна замінити аплікацією: різноманітні образи собак робляться з наклеювання на лист заздалегідь заготовлених одноколірних паперових обрізків різних геометричних форм.

Матеріали: різні коробки, кольоровий та білий щільний папір, клей, ножиці.

Зоровий ряд: фотографії тварин або репродукції картин із зображенням тварин.

Усі предмети можна побудувати

Конструювання з паперу, упаковок, підставок, кольорів та іграшок.

Матеріали: кольоровий або білий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з різних предметів, які відповідають завданням.

Літературний ряд: вірші про веселих працьовитих майстрів

Будинок зовні та всередині

Будинок "дивиться" надвір, але живуть усередині будинку. "Всередині" та "зовні" дуже взаємопов'язані. Зображення будинку у вигляді букв алфавіту так, ніби вони мають прозорі стіни. Як би могли жити в будинках-літерах маленькі алфавітні чоловічки, як розташовані там кімнати, сходи, вікна.

Матеріали: папір (білий або кольоровий), олівці або кольорові крейди.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Місто, де ми живемо

Завдання: "Я малюю улюблене місто". Зображення "за враженням" після екскурсії.

Матеріали: папір, гуаш, кисті або крейда (на вибір вчителя).

Літературний ряд: вірші про своє місто

Музичний ряд: пісні про своє місто

Узагальнення теми чверті

Завдання: виставка робіт, зроблених за чверть Діти вчаться дивитися та обговорювати роботи один одного. Гра в художників та глядачів. Можна зробити узагальнююче панно "Наше місто" чи "Москва".

Тема 4. "Майстри Зображення, прикраси, споруди" завжди працюють разом (5–10 год)

Дізнаємося спільну роботу"Майстрів" у своїх роботах минулих чвертей та у витворах мистецтва.

Узагальненням тут є перший урок. Його мета – показати дітям, що насправді наші три "Майстри" нерозлучні. Вони постійно допомагають одне одному. Але у кожного "Майстра" своя робота, своє призначення. І в конкретній роботі один із "Майстрів" завжди головний. Ось, наприклад, наші малюнки-зображення: де тут робота "Майстра Побудови"? Нині ж ці роботи прикрашають клас. А у роботах, де головним був "Майстер Прикраси", як йому допомагали "Майстер Зображення", "Майстер Побудови"? Головне, це згадати з хлопцями, у чому полягає роль кожного "Майстра" і чому він допоміг навчитися. У класі мають бути виставлені найкращі роботи дітей за весь рік. Свого роду звітна виставка. Бажано, щоб кожна дитина мала якусь виставлену роботу. Діти навчаються розповідати про свої твори та про малюнки своїх товаришів. Наприкінці уроку демонструються слайди творів дорослого мистецтва, і діти мають виділити " участь " кожного " Майстра " у цих роботах: ваза з фігуративним малюнком; ваза, форма якої зображує щось; картина з архітектурною спорудою; фонтан із скульптурою; палацовий інтер'єр з яскравим декором, скульптурою та картинами; інтер'єр сучасної будівлі з монументальним розписом.

"Майстри" допоможуть нам побачити світ казки та намалювати його

Колективне панно та індивідуальні зображення за казкою.

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, пензлі, ножиці, клей, кольоровий папір, фольга.

Зоровий ряд: музика з мультфільмів, фільму або балету за цією казкою

Літературний ряд: казка, обрана вчителем

Урок милування. Вміння бачити

Спостереження живої природи з погляду "Трьох Майстрів". Композиція "Привіт, літо!" за враженнями від природи.

2-й клас (34-68 год)

Ти і мистецтво

Тема " Ти і мистецтво " – найважливіша для цієї концепції, вона містить основні підтеми, необхідних первинного залучення мистецтва як культурі. Тут і першоелементи мови (образного ладу) пластичних мистецтв та основи розуміння їх зв'язків із навколишнім життям дитини. Розуміння мови та зв'язків із життям вибудовані у чіткій методичній послідовності. Порушення її небажане.

Завдання всіх цих тем - введення хлопців у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом їх особистих спостережень, переживань, роздумів.

Тема 1. Чим та як працюють художники (8–16 год)

Тут основне завдання - знайомство з виразними можливостямихудожніх матеріалів. Відкриття їх своєрідності, краси та характеру матеріалу.

Три основні фарби, що будують кольору світу

Основні та складові кольори. Вміння змішувати фарби одразу на роботі – живий зв'язок фарб. Зобразити квіти, заповнюючи великими зображеннями весь аркуш (без попереднього малюнка) пам'яті та враження.

Матеріали: гуаш (три фарби), великі кисті, великі аркуші білого паперу.

Зоровий ряд: живі квіти, слайди квітів, квітучого лука; наочні посібники, що демонструють три основні фарби та їх змішання (складові кольори); практичний показ змішування гуашевих фарб.

П'ять фарб – все багатство кольору та тону

Темне та світле. Відтінки кольору. Вміння змішувати кольорові фарби з білою та чорною. Зображення природних стихій на великих аркушах паперу великими пензлями без попереднього малюнка: гроза, буря, вулкан, дощ, туман, сонячний день.

Матеріали: гуаш (п'ять фарб), велика кисть, великі листи будь-якого паперу.

Зоровий ряд: Слайди природи в різко виражених станах: гроза, буря і т.д. у творах художників (Н. Реріх, І. Левітан, А. Куїнджі та ін.); практичний показ змішування квітів.

Пастель і кольорова крейда, акварель – виразні можливості

М'яка бархатиста пастель, плинність прозорої акварелі – вчимося розуміти красу та виразність цих матеріалів.

Зображення осіннього лісу(за пам'яттю та враження) пастеллю або аквареллю.

Матеріали: пастель або крейда, акварель, папір білий, суворий (обгортковий).

Зоровий ряд: спостереження природи, слайди осіннього лісу та твори художників на цю тему

Літературний ряд: А.Пушкін вірші, С.Єсенін вірші.

Музичний ряд: П.Чайковський "Осінь" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості аплікації

Уявлення про ритм плям Килимок на тему осінньої землі з опалим листям. Робота групова (1–3 панно), з пам'яті та враження.

Матеріали: кольоровий папір, шматки тканини, нитки, ножиці, клей, папір чи полотно.

Зоровий ряд: живе листя, слайди осіннього лісу, землі, асфальту з опалим листям.

Літературний ряд: Ф.Тютчев "Листя".

Музичний ряд: Ф.Шопен ноктюрни, П.Чайковський "Вересень" (із циклу "Пори року").

Виразні можливості графічних матеріалів

Краса та виразність лінії. Тонкі та товсті, рухливі та тягучі лінії. Зображення зимового лісуна білих аркушах паперу (за враженням та пам'яттю).

Матеріали: туш (чорна гуаш, чорнило), перо, паличка, тонка кисть чи вугілля.

Зоровий ряд: спостереження природи чи слайди дерев зимового лісу

Літературний ряд: М.Пришвін "Оповідання про природу".

Музичний ряд: П.Чайковський "Грудень" (з циклу "Пори року").

Виразність матеріалів для роботи в обсязі

Зображення тварин рідного краю за враженням та пам'яттю.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: спостереження виразних обсягів у природі: коріння, каміння, слайди тварин та скульптурні твори, слайди та дрібна пластика з різних матеріалів в оригіналі; репродукції робіт скульптора В.Ватагіна

Літературний ряд: В.Біанки "Оповідання про тварин".

Виразні можливості паперу

Освоєння роботи зі згинанням, розрізанням, склеюванням паперу. Переклад плоского листа у різноманітні об'ємні форми. Склеювання простих об'ємних форм (конус, циліндр, "драбинка", "гармошка"). Спорудження ігрового майданчика для виліплених звірів (індивідуально, групами, колективно). Робота з уяви; за наявності додаткового уроку можна дати завдання з орігамі.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди творів архітектури, макети минулих років, виконані учнями, показ прийомів роботи з папером.

Для художника будь-який матеріал може стати виразним. (Узагальнення теми чверті)

Розуміння краси художніх матеріалів та їх відмінностей: гуаш, акварель, крейда, пастель, графічні матеріали, пластилін та папір, "несподівані" матеріали.

Зображення нічного святкового міста за допомогою "несподіваних" матеріалів: серпантину, конфетті, насіння, ниток, трави і т.д. на темному тлі паперу.

Тема 2. Реальність та фантазія (7–14 год)

Зображення та реальність

Вміння вдивлятися, бачити, бути спостережливим. "Майстер Зображення" вчить бачити світ навколо нас. Зображення тварин або звірів, побачених у зоопарку на селі.

Матеріали: гуаш (одна або дві фарби), кольоровий папір, пензель.

Зоровий ряд: твори мистецтва, фотографії із зображенням тварин.

Зображення та фантазія

Вміння фантазувати. Фантазія у житті людей. Зображення казкових, неіснуючих тварин та птахів, поєднуючи воєдино елементи різних тварин і навіть рослин. Казкові персонажі: дракони, кентаври тощо.

Матеріали: гуаш, пензля, великий аркуш паперу, бажано кольоровий, тонований.

Зоровий ряд: слайди реальних і фантастичних тварин у російському дерев'яному та кам'яному різьбленні, в європейському та східному мистецтві

Музичний ряд: фантастичні образи з музичних творів

Прикраса та реальність

Розвиток спостережливості. Вміння бачити красу в природі. "Майстер Прикраси" навчається у природи. Зображення павутинок з росою та гілочками дерев, сніжинок та інших прообразів прикрас за допомогою ліній (індивідуально по пам'яті).

МатеріалиКабіна: вугілля, крейда, тонка кисть, туш або гуаш (один колір), папір.

Зоровий ряд: слайди фрагментів природи, побачені очима художника

Прикраса та фантазія

Без фантазії неможливо створити жодної прикраси. Прикраса заданої форми (комір, підзор, кокошник, закладка).

Матеріали: будь-який графічний матеріал (один-два кольори).

Зоровий ряд: слайди мережив, біжутерії, бісерного шиття, вишивок та ін.

Музичний ряд: ритмічні поєднання з переважанням ритму, що повторюється.

Будівництво та реальність

"Майстер Побудови" навчається у природи. Краса та сенс природних конструкцій – стільники бджіл, головки маку та форми підводного світу – медузи, водорості. Індивідуально-колективна робота. Конструювання з паперу "Підводного світу".

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди різних будівель (будинки, речі), природних конструкцій і форм.

Будівництво та фантазія

"Майстер Побудови" показує можливості фантазії людини у створенні предметів.

Створення макетів фантастичних будівель, конструкцій: фантастичне місто. Індивідуальна, групова робота з уяви.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди будівель, здатних пробуджувати дитячу фантазію, робіт та проектів архітекторів (Л.Корбюзьє, А.Гауді), учнівські роботи минулих років.

"Брати-Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" завжди працюють разом (Узагальнення теми)

Взаємодія трьох видів мистецької діяльності. Конструювання (моделювання) в прикрасі ялинкових іграшок, що зображають людей, тварин, рослин. Колективне панно.

МатеріалиКабіна: папір, ножиці, клей, гуаш, тонкі пензлі.

Зоровий ряд: дитячі роботи за чверть, слайди та оригінальні твори.

Тема 3. Про що свідчить мистецтво (11–22 год)

Це – центральна та найважливіша тема року. Дві попередні підводять до неї. Основним завданням є освоєння того, що в мистецтві нічого і ніколи не зображується, не прикрашається, не будується просто так, тільки заради майстерності. "Брати – Майстри", тобто мистецтво, виражає людські почуття і думки, розуміння, тобто ставлення до того, що люди зображають, до того, кого або що прикрашають, будівлею виражають ставлення до того, для кого і для чого будують. До цього питання висловлювання мав відчуватися дітьми на роботах лише з емоційному рівні. Тепер для дітей має все це перейти на рівень усвідомлення, стати черговим та найважливішим відкриттям. Всі наступні чверті та роки навчання за програмою ця тема постійно, у кожній чверті, кожному завданні, має акцентуватися, закріплюватися через процес сприйняття та процес творення. Кожне завдання повинно мати емоційну спрямованість, розвивати здатність сприймати відтінки почуттів та висловлювати їх у практичній роботі.

Вираз характеру зображуваних тварин

Зображення тварин веселих, стрімких, загрозливих. Вміння відчути та висловити у зображенні характер тварини.

Матеріали: гуаш (два-три кольори або один колір)

Літературний ряд: Р. Кіплінг казка "Мауглі"

Зоровий ряд: ілюстрації В.Ватагіна до "Мауглі" та інших книг

Музичний ряд: К.Сен-Санс "Карнавал тварин"

Вираз характеру людини у зображенні; чоловічий образ

За бажанням вчителя для всіх подальших завдань можна використовувати сюжет казки. Наприклад, "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна дає багаті можливості зв'язку образних рішень всім наступних тем.

Зображення доброго та злого воїна.

МатеріалиКабіна: гуаш (обмежена палітра), шпалери, папір обгортковий (грубий), кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна та ін.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна, уривки з билин.

Музичний ряд: музика Н.Римського-Корсакова до опери "Казка про царя Салтана"

Вираз характеру людини у зображенні; жіночий образ

Зображення протилежних за характером казкових образів (Царівна Лебідь та Баба Бабаріха, Попелюшка та Мачуха та ін.). Клас ділиться на дві частини: одні зображують добрих, інші злих.

Матеріали: гуаш або пастель (дрібні) на кольоровому тлі паперу.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна

Образ людини та її характер, виражений обсягом

Створення обсягом образів з яскраво вираженим характером: Царівна Лебідь, Баба Бабаріха, Баба Яга, Богатир, Кощій Безсмертний тощо.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечки.

Зоровий ряд: слайди скульптурних зображень творів С.Коненкова, О.Голубкіної, кераміки М.Врубеля, середньовічної європейської скульптури.

Зображення природи у різних станах

Зображення контрастних станів природи (море ніжне, лагідне, бурхливе, тривожне, радісне тощо); індивідуально.

Матеріали

Зоровий ряд: слайди, що відобразили контрастні настрої природи, або слайди картин художників, що зображують різні стани моря.

Літературний ряд: казки А.Пушкіна "Про царя Салтана", "Про рибалку та рибку".

Музичний ряд: опера "Садко", "Шахерезада" М.Римського-Корсакова або "Море" М.Чурленіса.

Вираз характеру людини через прикрасу

Прикрашаючи себе, будь-яка людина розповідає тим самим про себе: хто вона така, якою вона чи вона: сміливий воїн – захисник чи він загрожує. Різними будуть прикраси у Царівни Лебідь та Баби Бабаріхи. Окраса вирізаних з паперу богатирських обладунків, кокошників заданої форми, комірів (індивідуально).

Матеріали: гуаш, кисті (велика та тонка), заготовки з великих аркушів паперу.

Зоровий ряд: слайди старовинної російської зброї, мережив, жіночих костюмів

Вираз намірів через прикрасу

Окраса двох протилежних за намірами казкових флотів (доброго, святкового та злого, піратського). Робота колективно-індивідуальна. Аплікація.

Матеріали: гуаш, крупний і тонкий пензель, клей, шпильки, склеєні листи або шпалери.

Зоровий ряд: слайди творів художників (Н. Реріх), ілюстрацій дитячих книг (І. Білібін), творів народного мистецтва.

Спільно "Майстри Зображення, Прикраси, Побудови" створюють будинки для казкових героїв (Узагальнення теми)

Три "Брати-Майстри" спільно з дітьми (групами) виконують кілька панно, де за допомогою аплікації та живопису створюють світ кількох казкових героїв – добрих і злих (наприклад: терем Царівни Лебеді, будинок для Баби Яги, хата Богатиря і т.д.).

На панно створюються будинок (наклейками), фон – пейзаж як образне середовище цього будинку та постать – образ господаря будинку, висловлюючи ці образи характером споруди, одягу, формою фігури, характером дерев, і натомість яких стоїть будинок.

Узагальнення може бути завершено виставкою робіт за підсумками чверті, її обговоренням разом із батьками. До обговорення мають бути підготовлені групи "екскурсоводів". Педагогом для цього може бути використаний додатковий годинник. Виставка, підготовлена ​​вчителем, представлення її батькам (глядачам) мають стати подією для учнів, їх близьких та сприяти закріпленню у свідомості дітей найважливішого значення цієї теми.

Тема 4. Як каже мистецтво (8–16 год)

Починаючи з цієї чверті на виразність коштів слід звертати увагу постійно. Ти хочеш це висловити? А як, чим?

Колір як засіб вираження: теплі та холодні кольори. Боротьба теплого та холодного

Зображення згасаючого багаття - "боротьба" тепла та холоду. Заповнюючи весь лист, вільно змішувати фарби між собою. Багаття зображується ніби зверху, що гасне (робота з пам'яті та враження). "Перо Жар-птиці". Фарби змішуються прямо на аркуші. Чорна та біла фарби не застосовуються.

МатеріалиСклад: гуаш без чорної та білої фарб, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди згасаючого вогнища; методичний посібникз кольорознавства.

Музичний ряд: Н.Римський-Корсаков фрагменти з опери "Снігуронька".

Колір як вираз: тихі(глухі)та дзвінкі кольори. Змішання з чорною, сірою, білою фарбами(похмурі, ніжні відтінки кольору)

Вміння спостерігати боротьбу кольору у житті. Зображення весняної землі (індивідуально з пам'яті та враження). Якщо є додаткові уроки, їх можна дати на сюжети створення "теплого царства" (Сонячного міста), "холодного царства" ( Снігова королева), домагаючись колористичного багатства всередині однієї кольорової гами.

Матеріали: гуаш, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди весняної землі, грозового неба, туману, методичні посібники з кольорознавства.

Музичний ряд: Е.Гріг. "Ранок" (фрагмент із сюїти "Пер Гюнт").

Літературний ряд: М.Пришвін оповідання, С.Єсенін вірші про весну

Лінія як вираз: ритм ліній

Зображення весняних струмків.

Матеріали: пастель або кольорові крейди.

Музичний ряд: А.Арсенський "Лісовий струмок", "Прелюдія"; Е.Гріг "Навесні".

Літературний ряд: М.Пришвін "Лісовий струмок".

Лінія як вираз: характер ліній

Зображення гілки з певним характером і настроєм (індивідуально або по дві людини, за враженням та пам'яттю): ніжні та могутні гілки, при цьому треба акцентувати вміння створювати різні фактури вугіллям, сангіною.

Матеріали: гуаш, пензель, паличка, вугілля, сангіна та великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: великі, великі весняні гілки (береза, дуб, сосна), слайди із зображенням гілок.

Літературний ряд: японські тривірші (танки).

Ритм плям як засіб вираження

Елементарні знання про композицію. Від зміни положення на аркуші навіть однакових плям змінюється зміст композиції. Ритмічне розташування птахів, що летять (робота індивідуальна або колективна).

Матеріали

Зоровий ряд: наочні посібники

Музичний ряд: фрагменти з вираженою ритмічною організацією

Пропорції виражають характер

Конструювання чи ліплення птахів із різним характером пропорцій – великий хвіст – маленька головка – великий дзьоб.

МатеріалиКабіна: папір білий, кольоровий, ножиці, клей або пластилін, стеки, картонка.

Зоровий ряд: птахи реальні та казкові (слайди ілюстрацій книг, іграшка)

Ритм ліній та плям, колір, пропорції – засоби виразності (Узагальнення теми)

Створення колективного панно на тему "Весна. Шум птахів".

МатеріалиКабіна: великі листи для панно, гуаш, папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані на тему "Весна", слайди гілок, весняних мотивів

Узагальнюючий урок року

Клас оформляється дитячими роботами, виконаними протягом року. Відкриття виставки має стати радісним святом, подією шкільного життя. Уроки проводяться у формі бесіди, яка послідовно нагадує хлопцям усі теми навчальних чвертей. У грі-бесіді вчителю допомагають три "Брати-Майстри". На уроки запрошуються (по можливості) батьки та інші вчителі.

Зоровий ряд: дитячі роботи, що виражають завдання кожної чверті, слайди, репродукції робіт художників та народного мистецтва, що допомагають розкриттю тем.

3-й клас (34-68 год)

Мистецтво довкола нас

Одна з основних ідей програми: "Від рідного порогу – у світ культури Землі", тобто від залучення до культури свого народу, навіть від культури своєї" малої батьківщини- без цього немає шляху до загальнолюдської культури.

Навчання у цьому класі будується на прилученні дітей до світу мистецтва через пізнання навколишнього предметного світу, його художнього змісту. Діти підводяться до розуміння того, що предмети мають не тільки утилітарне призначення, а й є носіями духовної культури і так було завжди – від давніх-давен до наших днів. Треба допомогти дитині побачити красу навколишніх речей, предметів, об'єктів, творів мистецтва, звернувши особливу увагу на роль художників - "Майстрів Зображення, Прикраси, Побудови" - у створенні середовища життя людини.

Наприкінці року діти повинні відчути, що їхнє життя, життя кожної людини щодня пов'язане з діяльністю мистецтв. Завершальні уроки кожної чверті повинні містити питання: "А що було б, якби "Брати-Майстри" не брали участь у створенні навколишнього світу - вдома, на вулиці і т.д.?" Розуміння величезної ролі мистецтв у реальній повсякденному життімає стати відкриттям для дітей та їхніх батьків.

Тема 1. Мистецтво у твоєму домі (8–16 год)

Тут "Майстри" ведуть дитину в її квартиру і з'ясовують, що кожен з них "зробив" у найближчому оточенні дитини, і в результаті з'ясовується, що без їхньої участі не створювався жоден предмет будинку, не було б і самого будинку.

Твої іграшки

Іграшки – якими їм бути – вигадав художник. Іграшки дитячі, народні іграшки, саморобні іграшки. Ліплення іграшки із пластиліну або глини.

Матеріали: пластилін або глина, солома, заготовки з дерева, папір, гуаш, водно-емульсійна фарба для ґрунту; кисті невеликого розміру, тампони.

Зоровий ряд: народна іграшка (слайди): димка, городець, філімоново, богородська різьблена іграшка, іграшки з підручного матеріалу: упаковок, тканини, хутра.

Літературний ряд: прислів'я, приказки, фольклор, російські народні казки

Музичний ряд: російська народна музика, П.Чайковський "Дитячий альбом".

Посуд у тебе вдома

Повсякденний та святковий посуд. Конструкція, форма предметів та розпис та прикраса посуду. Робота "Майстрів Будівлі, Прикраси та Зображення" у виготовленні посуду. Зображення на папері. Ліплення посуду із пластиліну з розписом по білій ґрунтовці.

При цьому обов'язково наголошується на призначенні посуду: для кого він, для якого випадку.

Матеріали: тонований папір, гуаш, пластилін, глина, водно-емульсійна фарба.

Зоровий ряд: зразки посуду з натурного фонду, слайди народного посуду, посуд з різних матеріалів (металу, дерева, пластмаси).

Мамин хустку

Ескіз хустки: для дівчинки, для бабусі, тобто різних за змістом, ритмікою малюнка, колориту, як висловлювання.

Матеріали: гуаш, пензлі, білий та кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди природних мотивів хусток, хустки та тканини, зразки дитячих робіт з цієї теми

Музичний ряд: російська народна музика (як фон).

Шпалери та штори у твоєму домі

Ескізи шпалер або штор для кімнати з чітким призначенням: спальня, вітальня, дитяча. Можна виконати й у техніці набійки.

Матеріали: гуаш, пензель, кліше, папір або тканини.

Зоровий ряд: уривки з якоїсь казки, де наводиться словесна характеристика кімнат казкового палацу.

Музичний ряд: музичні уривки, що характеризують різні стани: бурхливий (Ф.Шопен "Полонез" ля-бемоль мажор, тв. 53), спокійний, лірично-ніжний (Ф.Шопен "Мазурка" ля-мінор, тв. 17).

Твої книжки

Художник та книга. Ілюстрація. Форма книги. Шрифт. Буквиця. Ілюстрування вибраної казки або конструювання книжки-іграшки.

Матеріали: гуаш, кисті, білий або кольоровий папір, крейда.

Зоровий ряд: обкладинки та ілюстрації до добре знайомих казок (ілюстрації різних авторів до однієї казки), слайди, книжки-іграшки, дитячі книжки.

Літературний ряд: текст вибраної казки.

Вітальна листівка

Ескіз листівки чи декоративної закладки (за рослинними мотивами). Можливе виконання у техніці граттажу, гравюри наклейками чи графічної монотипії.

МатеріалиКабіна: папір маленького формату, туш, перо, паличка.

Зоровий ряд: слайди з гравюр по дереву, лінолеуму, офортів, літографій, зразки дитячих робіт у різних техніках.

Що зробив художник у нашому домі (Узагальнення теми). У створенні всіх предметів у будинку взяв участь художник. Йому допомагали наші "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови". Розуміння ролі кожного їх. Форма предмета та її прикраса. На узагальнюючому уроці можна організувати гру художників і глядачів чи гру в екскурсоводів на виставці робіт виконаних протягом чверті. Ведуть бесіду три "Майстри". Вони розповідають і показують, які предмети оточують людей у ​​повсякденному житті. Чи є взагалі будинки предметинад якими не працювали художники? Розуміння, що все, що пов'язане з нашим життям, не існувало б легко художників, без образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури, дизайну, це має бути результатом і одночасно відкриттям.

Тема 2. Мистецтво на вулицях твого міста (7–14 год.)

Все починається "з порога рідного дому". Ця чверть і присвячена цьому "порогу". І Батьківщини немає без нього. Не просто Москва або Тула - але саме рідна вулиця, що йде "у обличчя" твого будинку, схожа на ноги.

Пам'ятники архітектури – спадщина віків

Вивчення та зображення архітектурної пам'ятки, своїх рідних місць.

Матеріали: тонований папір, воскова крейда або гуаш, білий папір.

Літературний ряд: матеріали, пов'язані з обраною архітектурною пам'яткою.

Парки, сквери, бульвари

Архітектура, будівництво парків. Зображення парку. Парки для відпочинку, парки-музеї, дитячі парки. Зображення парку, скверу, можливий колаж.

Матеріали: кольоровий, білий папір, гуаш або воскова крейда, ножиці, клей.

Зоровий ряд: видові слайди, репродукції картин.

Ажурні огорожі

Чавунні огорожіу Санкт-Петербурзі та в Москві, в рідному місті, дерев'яний ажур лиштви. Проект ажурних ґрат або воріт, вирізування зі складеного кольорового паперу та вклеювання їх у композицію на тему "Парки, сквери, бульвари".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди старовинних огорож у Москві та Санкт-Петербурзі Сучасні декоративні грати та огорожі у наших містах.

Ліхтарі на вулицях та в парках

Якими бувають ліхтарі? Форму ліхтарів також створює художник: святковий, урочистий ліхтар, ліричний ліхтар. Ліхтарі на вулицях міст. Ліхтарі – прикраса міста. Зображення чи конструювання форми ліхтаря з паперу.

Матеріали

Вітрини магазинів

За наявності додаткового часу можна зробити об'ємні групові макети.

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з оформленими вітринами Дитячі роботи минулих років.

Транспорт у місті

У створенні форми машин також бере участь художник. Машини різних часів. Вміння бачити образ у формі машин. Вигадати, намалювати або побудувати з паперу образи фантастичних машин (наземних, водних, повітряних).

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей, графічні матеріали.

Зоровий ряд: фотографії транспорту. Слайди vintage транспорту. Репродукції із журналів.

Що зробив митець на вулицях мого міста (у моєму селі)

Знову має виникнути питання: що було б, якби наші "Брати-Майстри" ні до чого не торкалися на вулицях нашого міста? У цьому уроці з окремих робіт створюється одне чи кілька колективних панно. Це може бути панорама вулиці району з кількох склеєних у смугу малюнків у вигляді діорами. Тут можна розмістити огорожі та ліхтарі, транспорт. Доповнюється діорама фігурами людей, плоскими вирізками дерев та кущів. Можна грати в "екскурсоводів" та "журналістів". Екскурсоводи розповідають про своє місто, про роль художників, які створюють художню подобу міста.

Тема 3. Художник та видовище (10–20 год)

У видовищних мистецтвах "Брати-Майстри" брали участь із давніх часів. Але й сьогодні їхня роль незамінна. На думку педагога, можна об'єднати більшість уроків теми ідеєю створення лялькової вистави, до якої послідовно виконуються завіса, декорації, костюми, ляльки, афіша. Наприкінці на узагальнюючому уроці можна влаштувати театралізовану виставу.

Театральні маски

Маски різних часів та народів. Маски у стародавніх образах, у театрі, на святі. Конструювання виразних гострохарактерних масок.

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: фотографії масок різних народів та масок театральних

Художник у театрі

Вигадка і справді театру. Свято театру. Декорації та костюми персонажів. Театр на столі. Створення макету декорацій вистави.

МатеріалиКабіна: картонна коробка, різнобарвний папір, фарби, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди з ескізів театральних художників

Літературний ряд: вибрана казка

Театр ляльок

Театральні ляльки. Театр Петрушки. Ляльки рукавички, тростинні, маріонетки. Робота художника над лялькою. Персонажі Образ ляльки, її конструкція та прикраса. Створення ляльки на уроці.

Матеріали: пластилін, папір, ножиці, клей, тканина, нитки, дрібні гудзики.

Зоровий ряд: слайди із зображенням театральних ляльок, репродукції з книг про ляльковий театр, діафільм.

Театральна завіса

Роль завіси у театрі. Завіса та образ вистави. Ескіз завіси до вистави (колективна робота, 2–4 особи).

МатеріалиКабіна: гуаш, кисті, папір великого розміру (можна від шпалер).

Зоровий ряд: слайди театральних завіс, репродукції з книг про ляльковий театр.

Афіша, плакат

Значення афіші. Образ спектаклю, його вираження в афіші. Шрифт. Зображення.

Ескіз плакат-афіші до вистави.

Матеріали: кольоровий папір великого формату, гуаш, пензлі, клей.

Зоровий ряд: театральні та циркові афіші.

Художник та цирк

Роль художника у цирку. Образ радісного та таємничого видовища. Зображення циркової вистави та її персонажів.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, крейда, гуаш, китиці.

Як митці допомагають зробити свято. Художник та видовище (Узагальнюючий урок)

Свято у місті. "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" допомагають створити Свято. Ескіз прикраси міста до свята. Організація у класі виставки всіх робіт на тему. Чудово, якщо вдасться зробити спектакль та запросити гостей та батьків.

Тема 4. Художник та музей (8–16 год)

Познайомившись із роллю митця у нашому повсякденному житті, з різними прикладними формами мистецтва, ми завершуємо рік темою про мистецтво, яке зберігається у музеях. Кожне місто може пишатися своїми музеями. Музеї Москви, Санкт-Петербурга, інших міст Росії - зберігачі найбільших творів світового та російського мистецтва. І до цих шедеврів кожна дитина має доторкнутися і навчитися пишатися тим, що саме його рідне місто зберігає такі великі твори. Вони зберігаються саме у музеях. У Москві є музей – святиня для російської культури – Третьяковська галерея. Про неї насамперед треба розповісти. Велику роль сьогодні відіграють Ермітаж і Російський музей – центри міжнародних художніх зв'язків, є багато малих, а також цікавих музеїв та виставкових залів.

Проте тема "Музеї" ширша. Музеї бувають не лише мистецтва, а й усіх сторін людської культури. Бувають і "домашні музеї" у вигляді сімейних альбомів, що розповідають про історію сім'ї, цікаві етапи життя. Можливо домашній музей іграшок, марок, археологічних знахідок, просто особистих пам'ятних речей. Все це частина нашої культури. "Брати-Майстри" допомагають у грамотній організації таких музеїв.

Музеї у житті міста

Різноманітні музеї. Роль художника у створенні експозиції. Найбільші художні музеї: Третьяковська галерея, Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Ермітаж, Російський музей, музеї рідного міста.

Мистецтво, що зберігається у цих музеях

Що таке "картина". Картина-натюрморт. Жанр натюрморту. Натюрморт як розповідь про людину. Зображення натюрморту за поданням, виразом настрою.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: слайди натюрмортів з яскраво вираженим настроєм (Ж.Б. Шарден, К.Петров-Водкін, П.Кончаловський, М.Сар'ян, П.Кузнєцов, В.Стожаров, В.Ван Гог та ін.).

Завдання додому: подивитися у музеї чи на виставці натюрморти різних авторів

Картина-пейзаж

Дивимося знамениті пейзажі: І. Левітана, А. Саврасова, Н. Реріха, А. Куїнджі, В. Ван Гога, К. Коро. Зображення пейзажу за поданням з яскраво вираженим настроєм: радісний та святковий пейзаж; похмурий і тужливий краєвид; ніжний та співучий краєвид.

Діти на цьому уроці згадають, який настрій можна виразити холодними та теплими квітами, глухими та дзвінкими та, що може вийти при їх змішанні.

МатеріалиКабіна: білий папір, гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди з прикладами мальовничого пейзажу з яскраво вираженим настроєм (В. Ван Гог, Н. Реріх, І. Левітан, А. Рилов, А. Куїнджі, В. Бялиницький-Біруля).

Музичний ряд: музика на цьому уроці може бути використана для створення певного настрою.

Картина-портрет

Ознайомлення з жанром портрета. Портрет по пам'яті або уявлення (портрет подруги, друга).

Матеріали: папір, гуаш, пензлі (або пастель).

Зоровий ряд: слайди мальовничих портретів Ф.Рокотова, В.Сєрова, В.Ван Гога, І.Рєпіна.

У музеях зберігаються скульптури відомих майстрів

Вчимося дивитися скульптуру. Скульптура в музеї та на вулиці. Пам'ятники. Парк скульптури. Ліплення фігури людини або тварини (у русі) для паркової скульптури.

Матеріали: пластилін, стеки, підставка з картону.

Зоровий ряд: слайди з наборів "Третьяківська галерея", "Російський музей", "Ермітаж" (твори А.Л.Барі, П.Трубецького, Є.Лансере).

Історичні картинита картини побутового жанру

Знайомство з творами історичного та побутового жанру. Зображення за уявленням історичної події (на тему російської булинної історії чи історії середньовіччя, чи зображення свого повсякденного життя: сніданок у ній, ми граємо тощо.).

Матеріали: великий лист кольорового паперу, крейда.

Музеї зберігають історію художньої культури, твори великих художників (Узагальнення теми)

"Екскурсія" з виставки кращих робіт за рік, свято мистецтв зі своїм власним сценарієм. Підбити підсумок: яка роль художника в житті кожної людини.

4-й клас (34-68 год)

Кожен народ - художник (зображення, прикраса, будівництво
у творчості народів усієї землі)

Метою художнього виховання та навчання дитини у 4-му класі є формування уявлення про різноманіття художніх культур народів Землі та про єдність уявлень народів про духовну красу людини.

Розмаїття культур невипадково – воно завжди висловлює глибинні відносини кожного народу із життям природи, серед якої складається його історія. Ці відносини не нерухомі - вони живуть і розвиваються в часі, пов'язані з впливом однієї культури на іншу. У цьому вся лежать основи своєрідності національних культур та його взаємозв'язок. Різноманітність цих культур – багатство культури людства.

Цілісність кожної культури - також найважливіший елемент змісту, який необхідно відчути дітям. Дитина сьогодні оточена багатоликою безладністю явищ культури, що приходять до неї через засоби масової інформації. Здорове художнє почуття шукає лад у цьому хаосі образів, тому кожну культуру потрібно доносити як "цілісну художню особистість".

Художні уявлення треба давати як зримі казки про культури. Діти віком ще готові до історичного мислення. Але їм притаманне прагнення, чуйність до образного розуміння світу, що співвідноситься зі свідомістю, вираженою в народних мистецтвах. Тут "має" панувати правда художнього образу.

Долучаючись шляхом співтворчості та сприйняття до витоків культури свого народу чи інших народів Землі, діти починають відчувати себе учасниками розвитку людства, відкривають собі шлях до подальшого розширення сприйнятливості багатств людської культури.

Різноманітність уявлень різних народів про красу розкривається у процесі порівняння рідної природи, праці, архітектури, краси людини з культурою інших народів

Навчальні завдання року передбачають подальший розвитокнавичок роботи з гуашшю, пастеллю, пластиліном, папером. Завдання трудового виховання органічно пов'язані з мистецькими. У процесі оволодіння навичками роботи з різноманітними матеріалами діти приходять до розуміння краси творчості.

У 4-му класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі. Значну роль програмі 4-го класу грають музичні і літературні твори, дозволяють створити цілісне уявлення про культуру народу.

Тема 1. Витоки мистецтв твого народу (8–16 год)

Практична робота під час уроків повинна поєднувати індивідуальні та колективні форми.

Краєвид рідної землі

Характерні риси, своєрідність рідного краєвиду. Зображення краєвиду своєї рідної сторони. Виявлення його особливої ​​краси.

Матеріали: гуаш, кисті, крейда.

Зоровий ряд: слайди природи, репродукції картин російських художників

Музичний ряд: російські народні пісні

Образ традиційного російського дому(хати)

Знайомство з конструкцією хати, значення її частин.

Завдання: моделювання із паперу (або ліплення) хати. Індивідуально-колективна робота.

Матеріал: папір, картон, пластилін, ножиці, стеки.

Зоровий ряд: слайди дерев'яних ансамблів етнографічних музеїв

Завдання додому: знайти зображення російського села, його будівель.

Прикраси дерев'яних будівель та їх значення

Єдність у роботі "Трьох Майстрів". Магічні уявлення як поетичні образи світу. Хата – образ обличчя людини; вікна – очі будинку – прикрашалися наличниками; фасад – "чоло" – лобовою дошкою, причелінами. Окраса "дерев'яних" будівель, створених на минулому уроці (індивідуально-колективно). Додатково – зображення хати (гуаш, кисті).

Матеріали: білий, тонований або обгортковий папір, ножиці, клей або пластилін для об'ємних будівель.

Зоровий ряд: слайди із серій "Етнографічні музеї", "Російське народне мистецтво", "Дерев'яне архітектура Русі".

Музичний ряд: В.Бєлов "Лад".

Село – дерев'яний світ

Знайомство з російською дерев'яною архітектурою: хати, ворота, комори, колодязі... Дерев'яна церковна архітектура. Зображення села. Колективне панно чи індивідуальна робота.

Матеріали: гуаш, папір, клей, ножиці.

Образ краси людини

У кожного народу складається свій образ жіночої та чоловічої краси. Традиційний одяг це висловлює. Образ чоловіка невіддільний від його праці. У ньому поєднані уявлення про єдність могутньої сили та доброти – добрий молодець. В образі жінки розуміння її краси завжди виражає здатність людей мріяти, прагнення подолати повсякденність. Краса – теж оберіг. Жіночі образи глибоко пов'язані з образом птиці - щастя (лебідка).

Зображення жіночих та чоловічих народних образівіндивідуально або панно (наклеює в панно група головного художника). Звернути увагу, що фігури у дитячих роботах мають бути у русі, не нагадувати виставку одягу. При додаткових уроках - виготовлення ляльок на кшталт народних ганчіркових чи ліпних фігур для вже створеної "села".

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди матеріалів етнографічних музеїв, книги про народне мистецтво, репродукцію робіт художників: І.Білібіна, І.Аргунова, А.Венеціанова, М.Врубеля та ін.

Літературний ряд: фрагменти з билин, російських казок, уривки з поем Некрасова

Музичний ряд: народні пісні.

Завдання додому: знайти зображення чоловічих та жіночих образів праці та свята

Народні свята

Роль свят у житті людей. Календарні свята: осіннє святоврожаю, ярмарок. Свято – це образ ідеального, щасливого життя.

Створення робіт на тему народного свята із узагальненням матеріалу теми.

МатеріалиКабіна: склеєне полотнище шпалер для панно або аркуша паперу, гуаш, кисті.

Зоровий ряд: Б.Кустодієв, К.Юон, Ф.Малявін, твори народного декоративного мистецтва.

Літературний ряд: І.Токмакова "Ярмарок".

Музичний ряд: Р.Щедрін "Бешкетні частівки", Н.Римський-Корсаков "Снігуронька".

Тема 2. Стародавні міста твоєї землі (7–14 год)

Кожне місто особливе. Він має своє неповторне обличчя, свій характер, кожне місто має свою особливу долю. Його будівлі у своїй зовнішності зобразили історичний шлях народу, події його життя. Слово "місто" походить від "городити", "відгороджувати" фортечною стіною - фортеця. На високих пагорбах, відбиваючись у річках та озерах, росли міста з білизною стін, куполами храмів, передзвоном дзвонів. Таких міст більше немає ніде. Розкрити їхню красу, мудрість їхньої архітектурної організації.

Давньоруське місто – фортеця

Завдання: вивчення конструкцій та пропорцій фортечних веж. Будівництво фортечних стін та веж з паперу чи пластиліну. Можливий образотворчий варіант.

Матеріали: згідно з вибраним варіантом завдання.

Стародавні собори

Собори втілювали красу, могутність та силу держави. Вони були архітектурним та смисловим центром міста. То були святині міста.

Ознайомлення з архітектурою давньоруського кам'яного храму. Конструкція символіка. Будівництво з паперу. Колективна робота.

Матеріали: папір, ножиці, клей, пластилін, стеки.

Зоровий ряд: В.Васнєцов, І.Білібін, Н.Реріх, слайди "Прогулянка Кремлем", "Собори Московського Кремля".

Стародавнє місто та його мешканці

Моделювання всього житлового заповнення міста. Завершення "побудови" стародавнього міста. Можливий варіант: зображення давньоруського міста.

Давньоруські воїни – захисники

Зображення давньоруських воїнів князівської дружини. Одяг та зброя.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: І.Білібін, В.Васнєцов, ілюстрації до дитячих книг

Стародавні міста Руської землі

Москва, Новгород, Псков, Володимир, Суздаль та інші.

Знайомство зі своєрідністю різних стародавніх міст. Вони схожі та несхожі між собою. Зображення різних характерів російських міст. Практична робота чи розмова.

Матеріали: для графічної техніки - крейди, для монотипії або живопису - гуаш, пензлі.

Візерунок теремів

Образи теремної архітектури. Розписні інтер'єри. Зразки. Зображення інтер'єру палати – підготовка тла для наступного завдання.

Матеріали: папір (тонований або кольоровий), гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди "Давні палати Московського Кремля", В.Васнєцов "Палати царя Берендея", І.Білібін, А.Рябушкін репродукції картин.

Святковий бенкет у теремних палатах

Колективне аплікативне панно чи індивідуальні зображення бенкету.

МатеріалиКабіна: склеєні шпалери для панно та листи паперу, гуаш, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди Кремля та палат, В.Васнєцов ілюстрації до російських казок

Літературний ряд: А.Пушкін "Руслан та Людмила".

Музичний ряд: Ф.Глінка, Н.Римський-Корсаков.

Тема 3. Кожен народ – художник (11-22 год)

"Брати-Майстри" ведуть дітей від зустрічі з корінням рідної культури до усвідомлення різноманіття мистецьких культур світу. Вчитель може вибрати оптимальні культури, щоби встигнути цікаво прожити їх з дітьми. Ми пропонуємо три в контексті їхніх зв'язків із культурою сучасного світу. Це культура Стародавньої Греції, середньовічної (готичної) Європи та Японії як приклад культури Сходу, але вчитель може взяти вивчення Єгипет, Китай, Індію, культури Середню Азію тощо. Важливим є усвідомлення дітьми того, що світ художнього життяна Землі надзвичайно багатолик – і це дуже цікаво, радісно. Через мистецтво ми долучаємося до світосприйняття, до душі різних народів, співпереживаємо їм, стаємо духовно багатшими. Саме це потрібно формувати на таких уроках.

Художні культури світу – це історія мистецтв цих народів. Це просторово-предметний світ культури, де виражається душа народу.

Є зручний методично-ігровий шлях, щоб не займатися історією, а цілісне побачити образ культури: подорож казкового героя цими країнами (Садко, Синдбад-морехід, Одіссей, аргонавти і т.д.).

Кожна культура проглядається за чотирма параметрами: природа та характер будівель, люди у цьому середовищі та свята народів як вираження уявлень про щастя та красу життя.

Образ художньої культури Стародавню Грецію

Урок 1 – давньогрецьке розуміння краси людини – чоловічої та жіночої – з прикладу скульптурних творів Мирона, Поліклета, Фідія (людина є " мірою всіх речей " ). Розміри, пропорції, конструкції храмів гармонійно співвідносилися із людиною. Захоплення гармонійною, спортивно-розвиненою людиною – особливість світорозуміння людей Стародавньої Греції. Зображення фігур олімпійських спортсменів (фігура у русі) та учасників ходи (фігури в одязі).

Урок 2 – гармонія людини з навколишньою природою та архітектурою. Уявлення про доричній ("мужній") та іонічній ("жіночій") ордерні системи як характер пропорцій у побудові грецького храму. Зображення образів грецьких храмів (напівоб'ємні або плоскі аплікації) для панно або об'ємного моделювання з паперу.

Урок 3 – давньогрецькі свята (панно). Це можуть бути олімпійські ігри або свято Великих Панафіней (урочиста хода на честь краси людини, її фізичної досконалості та сили, яким греки поклонялися).

МатеріалиКабіна: гуаш, пензлі, ножиці, клей, папір.

Зоровий ряд: слайди сучасної подоби Греції, слайди творів давньогрецьких скульпторів.

Літературний ряд: міфи Древньої Греції.

Образ художньої культури Японії

Зображення природи через деталі, характерні для японських художників: гілка дерева з пташкою, квітка з метеликом, трава з кониками, бабками, гілка квітучої вишні на тлі туману, далеких гір.

Зображення японок у національному одязі (кімоно) з передачею характерних рисособи, зачіски, хвилеподібного руху, фігури.

Колективне панно "Свято цвітіння сакури" або "Свято хризантем". Окремі фігури виконуються індивідуально і потім вклеюються в загальне панно. Група "головного художника" працює над тлом.

Матеріали: великі аркуші паперу для колективної роботи, гуаш, пастель, олівці, ножиці, клей.

Зоровий ряд: гравюри Утамаро, Хокусаї – жіночі образи, пейзажі; слайди сучасних міст

Літературний ряд: японська поезія.

Образ художньої культури середньовічної Західної Європи

Ремісничі цехи були основною силою цих міст. Кожен цех мав свій одяг, свої відзнаки, і члени його пишалися своєю майстерністю, своєю спільністю.

Робота над панно "Свято цехів ремісників на міській площі" з підготовчими етапами вивчення архітектури, одягу людини та її оточення (предметний світ).

Матеріали: великі аркуші паперу, гуаш, пастель, пензлі, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди міст Західної Європи, середньовічної скульптури та одягу.

Різноманітність художніх культур у світі (Узагальнення теми)

Виставка, бесіда – закріплення у свідомості дітей теми чверті "Кожен народ – художник" як провідної теми трьох чвертей цього року. Підсумок - не запам'ятовування назв, а радість ділитися відкриттями інших, вже прожитих культурними світами. Наші три "Брати-Майстри" саме на цьому уроці повинні допомагати вчителю та дітям займатися не вивченням, заучуванням пам'яток, а розумінням різниці своєї роботи в різних культурах – допомагати усвідомленню того, чому споруди, одяг, прикраси такі різні.

Тема 4. Мистецтво поєднує народи (8–16 год)

Остання чверть цього класу завершує програму початкової школи. Закінчується перший етап навчання. Педагогу необхідно завершити основні лінії усвідомлення мистецтва дитиною.

Теми року вводили дітей у багатство та різноманітність уявлень народів про красу явищ життя. Тут все: і розуміння природи, і зв'язок із нею будівель, і одяг та свята – все різне. Ми й повинні були усвідомити: саме це прекрасно, що людство настільки багате на різні художні культури і що вони не випадково різні. У четвертій чверті завдання принципово змінюються - вони як би протилежні - від уявлень про велике різноманіття до уявлень про єдність для всіх народів розуміння краси та неподобства докорінних явищ життя. Діти повинні побачити, що за будь-якої різниці люди залишаються людьми, і є щось, сприймане всіма народами Землі, як однаково прекрасне. Ми єдине плем'я Землі, незважаючи на всю несхожість, ми брати. Спільними для всіх народів є уявлення не про зовнішні прояви, а про найглибші, не підпорядковані зовнішнім умовам природи та історії.

Усі народи оспівують материнство

У кожної людини у світі особливе ставлення до матері. У мистецтві всіх народів є тема оспівування материнства, матері, яка дає життя. Існують великі витвори мистецтва на цю тему, зрозумілі та спільні для всіх людей. Діти за поданням зображують матір і дитину, прагнучи висловити їх єдність, їхню ласку, їхнє ставлення одне до одного.

Матеріали

Зоровий ряд: "Володимирська Богоматір", Рафаель "Сікстинська мадонна", М.Савицький "Партизанська мадонна", Б.Неменський "Тиша" та ін.

Музичний ряд: колискова.

Усі народи оспівують мудрість старості

Є краса зовнішня та внутрішня. Краса душевного життя. Краса, у якій виражено життєвий досвід. Краса зв'язку поколінь.

Завдання на зображення коханої людини похилого віку. Прагнення висловити його внутрішній світ.

МатеріалиКабіна: гуаш (пастель), папір, пензлі.

Зоровий ряд: портрети Рембрандта, автопортрети В.Тропініна, Леонардо да Вінчі, Ель Греко.

Співпереживання – велика тема мистецтва

З найдавніших часів мистецтво прагнуло викликати співпереживання глядача. Мистецтво впливає наші почуття. Зображення страждання мистецтво. Через мистецтво художник висловлює своє співчуття страждаючим, вчить співпереживати чужому горю, чужому стражданню.

Завдання: малюнок з драматичним сюжетом, придуманим автором (хвора тварина, дерево, що загинула)

Матеріали: гуаш (чорний або білий), папір, пензлі.

Зоровий ряд: С.Ботичеллі "Покинута", Пікассо "Жебраки", Рембрандт "Повернення блудного сина".

Літературний ряд: Н.Некрасов "Плач дітей".

Герої, борці та захисники

У боротьбі свободу, справедливість всі народи бачать прояв духовної краси. Усі народи оспівують своїх героїв. У кожного народу багато творів мистецтва – живопису, скульптури, музики, літератури – присвячені цій темі. Героїчна тема мистецтво різних народів. Ескіз пам'ятника героєві на вибір автора (дитини).

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: пам'ятники героям різних народів епохи Відродження, скульптурні твори XIX та XX ст.

Юність та надії

Тема дитинства, юності мистецтво. Зображення радості дитинства, мрії про щастя, про подвиги, подорожі, відкриття.

Мистецтво народів світу (Узагальнення теми)

Підсумкова виставка робіт. Відкритий урокдля батьків, учителів. Обговорення.

Матеріали: папір для оформлення робіт, клей, ножиці та ін.

Зоровий ряд: найкращі роботи за рік або за всю початкову школу, колективні панно, зібраний дітьми на теми мистецтвознавчого матеріалу.

Літературно-музичний ряд: на розсуд вчителя як ілюстрація до повідомлень екскурсоводів

ЗНАННЯ І ВМІННЯ УЧНІВ ПОЧАТКОВОЇ ШКОЛИ

В результаті вивчення програми учні:

освоюють основи первинних уявлень про три види художньої діяльності: зображення на площині та обсягом; будівництво або художнє конструювання на площині, в обсязі та просторі; прикраса чи декоративна художня діяльність із використанням різних художніх матеріалів;

набувають первинних навичок художньої роботи у таких видах мистецтва: живопис, графіка, скульптура, дизайн, початки архітектури, декоративно-прикладні та народні формимистецтва;

розвивають свої наглядові та пізнавальні здібності, емоційну чуйність на естетичні явища в природі та діяльності людини;

розвивають фантазію, уяву, що виявляються у конкретних формах творчої художньої діяльності;

освоюють виразні можливості художніх матеріалів: фарби, гуаш, акварель, пастель та крейда, вугілля, олівець, пластилін, папір для конструювання;

набувають первинних навичок художнього сприйняття різних видів мистецтва; початкове розуміння особливостей образної мови різних видів мистецтва та його соціальної ролі – значення життя людини і суспільства;

навчаються аналізувати витвори мистецтва; знаходять знання конкретних творів видатних художників у різних видах мистецтва; навчаються активно використовувати художні терміни та поняття;

опановують початковий досвід самостійної творчої діяльності, а також набувають навичок колективної творчості, вміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;

знаходять первинні навички зображення предметного світу, зображення рослин та тварин, початкові навички зображення простору на площині та просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини на площині та в обсязі;

знаходять навички спілкування через вираження художніх смислів, вираження емоційного стану, свого ставлення до творчої художньої діяльності, а також при сприйнятті творів мистецтва та творчості своїх товаришів;

знають знання про роль художника в різних сферах життєдіяльності людини, про роль художника в організації форм спілкування людей, створення середовища життя та предметного світу;

набувають уявлення про діяльність художника у синтетичних та видовищних видах мистецтва (у театрі та кіно);

набувають первинних уявлень про багатство та різноманітність художніх культур народів Землі та основи цього різноманіття, про єдність емоційно-ціннісних відносин до явищ життя.

КОНСТРУКЦІЯ ПРОГРАМИ

Ця схема розкриває зміст програми – її "трьох етапів".

Перший етап – початкова школа – ніби п'єдестал усієї будівлі – складений із чотирьох ступенів і має принципово важливе значення. Не отримавши розвитку, закладеного тут, марно (майже) здобувати знання наступних етапів. Вони можуть бути зовнішніми, не ввійти в конструкцію особистості. Ми постійно повторюємо вчителям: з якого класу ви не почали б працювати з дітьми непідготовленими, "сирими" – потрібно починати з цього етапу.

І тут особливо значущий зміст перших двох класів – їх ніяк не можна обминути, у них закладено основи всього курсу, всіх етапів формування художнього мислення.

Пропустити закладені тут основи – все одно, що пропустити елементарне знайомство з існуванням чисел у математиці, з можливістю складати їх і віднімати. Хоча й складніші основи мистецтв тут теж закладені.

Як підказує схема, перший етап, початкові класи мають на меті емоційне залучення до зв'язків мистецтва з життям. Загалом ця проблема – основа суті програми. Мистецтво пізнається саме у зв'язку: пізнається його роль житті кожного з нас і усвідомлюються кошти – мову, з якого мистецтво цю свою функцію виконує.

У першому етапі мистецтва не діляться види і жанри – їх життєві ролі пізнаються хіба що від дитині в широку культуру народів Землі.

Другий етап – зовсім інший. Тут простежуються зв'язки із життям саме видів та жанрів мистецтва. Кожному присвячений великий, щонайменше рік, цілісний блок. Занурення почуттями та думками та усвідомлення особливості мови кожного виду мистецтв та причин цієї особливості, неповторності духовної, соціальної функції, ролі в житті людини та суспільства. Рік – декоративно-ужитковим мистецтвам. Два роки – образотворчим. Рік – конструктивним. Дев'ятий клас – синтетичні види мистецтв.

І третій етап – що завершує середню освіту. Тут усім треба дати досить серйозний рівень знань історії мистецтв або в курсі "Світової художньої культури", або в курсах паралельних програм пластичних мистецтв, музики, літератури, кіно. У кожному варіанті є свої переваги та свої недоліки.

Але паралельно цьому теоретичному курсу треба було б дати на вибір учня, але саме кожному, один із практичних курсів: "грамота образотворча", "декоративна грамота", "грамота дизайну", "основи видовищної культури". Тільки створивши таку двоєдність теоретико-практичного на етапі завершення загальної освіти, ми зможемо в економіці (та й у культурі) конкурувати з економічно розвиненими країнами. Такий шлях завершення середньої освіти, наприклад, у Японії діє вже понад п'ятдесят років.

Сьогодні ми ставимо проблеми зв'язку мистецтв із світовідносинами. Але не менш значущі її зв'язки України з економікою. Саме цей бік підкреслюють фахівці різних країн, де мистецтву дано простір (до шостої години на тиждень).

Ця програма розрахована на 1–2 навчальні години на кожну тему. Оптимально здійснення всіх тем має займати щонайменше дві години (здвоєний урок).

Проте за чіткому використанні розробленої нами методики реально (хоч і ослаблено) проводити заняття на тему за один урок. Все залежить від розуміння школою ролі художньої освіти.

* Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" для середніх загальноосвітніх навчальних закладів розроблена під керівництвом народного художника Росії, дійсного члена РАВ, директора Центру НГО Б.М. Неменського авторським колективом: В.Г. Горяєв, Н.А. Горяєва, Г.Є. Гуров, А.А. Кобозєв, М.Т. Ломоносова, Л.А. Неменська, А.С. Пітерських.

Ціль:Формування художньої культури учнів як невід'ємної частини духовної культури, створеної багатьма поколіннями.

Зміст та засоби.Представляє цілісну систему введення в художню культуру, що включає вивчення всіх основних видів пластичних мистецтв: образотворчих (живопис, графіка, скульптура), конструктивних (архітектура, дизайн), декоративно-ужиткових (традиційне народне мистецтво, народні художні промисли, сучасне декоративне мистецтво та синтетичних ( кіно, театр і т. д.) На уроках вводиться ігрова драматургія з теми, що вивчається, простежуються зв'язки з музикою, літературою, історією, працею.З метою накопичення досвіду творчого спілкування в програмі вводяться колективні завдання.

особливості:Мистецтво не просто вивчається, а мешкає дітьми на уроках. Зміст кожного виду мистецтва особисто присвоюється кожною дитиною як власний чуттєвий досвід. Програма передбачає високий рівень теоретичної підготовки вчителя.

«Образотворче мистецтво», Т.Я. Шпікалова та ін.

Ціль:Розвиток особистості з урахуванням вищих гуманістичних цінностей засобами вітчизняного та світового мистецтва.

Являє собою комплексний підхід у освоєнні художньої інформації з опорою на знання учнів у галузі гуманітарних та природничих дисциплін. Структуровані у блоки, розділи та тематичне планування змісту курсів, покликані забезпечити освоєння учнями 5-9 кл. основ художнього зображення(художній образ та образотворча творчість учнів), а також основ народного та декоративно-ужиткового мистецтва та художньої проектної діяльності.

Особливості.До всіх розділів програми включено приблизний перелік художньо-дидактичних ігор, вправ та творчих робіт. Вчителю для реалізації цієї програми бажано мати спеціалізацію декоративно-ужиткового спрямування.

6. Структура та зміст програм предметів художнього циклу для установ додаткової художньої освіти.

Характеристика програм "Клавішний синтезатор" (І.М. Красильников), "Ансамбль клавішних синтезаторів" (І.М. Красильников), "Студія комп'ютерної музики" (І.М. Красильников), "Мистецький шрифт" (Т.А. Копцева ), «Студія образотворчої творчості» (Н.В. Гросул).

Характеристика програми "Клавішний синтезатор" (І.М. Красильников).Усі програми І.М. Красильникова розраховані на 5 років навчання – для дітей 7-12 років чи 12-17 років. Їхнє освоєння можливе без попередньої музичної підготовки.

Клавішний синтезатор– надзвичайно цінний засіб музичного навчання. Широкий фронт музично-творчої діяльності дозволяє подолати односторонню виконавську спрямованість традиційного музичного навчання, сприяє активізації музичного мислення дитини та розвитку її музичних здібностей. Простота та доступність дозволяють значно розширити коло залучених до неї дітей та підлітків. Важливо подолати односторонні уявлення про синтезатор як інструмент, пов'язаний виключно з молодіжною розважальною музикою, зробити цей інструмент засобом формування гарного музичного смаку.

Ціль:залучення дітей до музикування на клавішних синтезаторах у найрізноманітніших формах прояву цієї творчої діяльності (електронне аранжування та виконавство, гра зі слуху та в ансамблі, звукорежисура, створення оригінальних електронних тембрів, імпровізація та композиція). Програма передбачає навчання музикування в рамках не лише спеціалізованого навчального курсу ( музичний інструмент), а й додаткового (предмет на вибір).

Передбачуваний результат навчання:формування здатності випускника зробити електронне аранжування та виконати (або записати за допомогою секвенсера) на синтезаторі музичний твір, що відноситься до класики, народної або сучасної музики, а також розвиток здатності до гри зі слуху та в ансамблі, формування навичок імпровізації та композиції, ознайомлення з елементами звукорежисерської діяльності.

"Ансамбль клавішних синтезаторів" (І.М. Красильников).

Ансамблеве музикування розвиває в дітей віком здатність до зацікавленого, продуктивному спілкуванню, почуття взаємної підтримки, колективізму. Програма передбачає ансамблеве виконавство, заняття імпровізацією, аранжуванням, звукорежисурою та іншими формами музичної творчості.

Завдання:

· Вивчення художніх можливостей клавішних синтезаторів;

· Отримання базових знань з музичної теорії;

· Освоєння виконавської техніки та навичок гри в ансамблі;

· Вдосконалення у практичній музично-творчій діяльності.

Мінімально необхідне обладнання: 2 та більше клавішних синтезаторів. Для концертних виступів підсилювач та акустичні колонки. Для балансування звучання ансамблю клавішних синтезаторів слід додати мікшерний пульт. Звуковий процесор, який дозволяє ушляхетнити електронне звучання і значно розширити його виразні можливості. Для запису та відтворення – магнітофон.

«Студія комп'ютерної музики» (І.М. Красильников),

Ціль:залучення дітей до музикування на основі інструментів комп'ютерної студії в найрізноманітніших формах прояву цієї творчої діяльності; (електронного аранжування та виконавства, ігри зі слуху та в ансамблі, звукорежисури, створення оригінальних електронних тембрів, імпровізації та композиції) та формування музичних здібностей та інтересів, музичного смаку. Заняття у студії комп'ютерної музики передбачають отримання складніших творчих навичок, орієнтованих як на аматорську музичну діяльність, а й професійну.

Процес вивченняхудожніх можливостей цифрового інструментарію йде від найпростішого до складного. Ознайомлення з одним із «Музичних конструкторів». У цих редакторах музика, подібно до фігурки з дитячого конструктора, складається з готових фрагментів, що не вимагає її творця жодної музичної підготовки і доступно найменшим учням. Потім освоюються редактори – автоаранжувальники. Далі МИДИ-сеетвенсеры, які передбачають використання у музично-творчому процесі готових наборів тембрів, і, нарешті, складніші у зверненні програми – редактори аудіофайлів віртуальні синтезатори, дають користувачеві можливість більш тонкої роботи зі звуком.

Результат навчання– здатність випускника зробити електронне аранжування музичного твору, що відноситься до класики, народної чи сучасної музики, здатність до гри зі слуху та; в ансамблі, навички імпровізації та композиції, знайомство з елементами звукорежисерської діяльності.

"Художній шрифт" (Т.А. Копцева).

Актуальність програмиобумовлена ​​її практичною значимістю. Діти можуть застосувати набуті знання та досвід в оформленні шкільних свят, стінгазет, класних куточків, діаграм, стендів взяти участь в оформленні студії образотворчого мистецтва.

· «Буквиця» - 1-ий рік навчання (вік дітей 6-10 років). Діти 6-10 років після розгляду зображень літер, створених художниками в різні історичні епохи, складають свій оригінальний образ літери.

· «Художній шрифт історія образотворчого мистецтва» – 2-ой рік навчання (вік дітей 11-13 років). Зміст програми: розширює уявлення учнів про художні стилі та напрями мистецтва, знайомить з виразними стилістичними особливостями різних шрифтів, з іменами видатних художників.

· «Мистецтво шрифту» – третій рік навчання (вік дітей 14-15 років) Програма пропонує мистецтво дизайну, оформлювальну діяльність. , зі світовим образотворчим мистецтвом, представленим у графіці, мистецтві плаката, дизайні.

«Студія образотворчого творчості» (Н.В. Гросул).

Мета роботи студії– це насамперед можливість інтенсивного духовного зростання, розширення художнього досвіду дитини, виявлення та розвиток у неї творчих здібностейта задатків у галузі живопису, графіки, скульптури. Завдання в кожній із програм адаптовані до віку дітей та побудовані з урахуванням їх інтересів, можливостей та переваг.

· «Образи та символи часу» (1-ий рік навчання) діти виконують різні завдання – здійснюють самотужки постановку лялькової вистави, працюють над графічною серією «Фантастичний місто», «Образ епохи Античності», «Культура епохи Середньовіччя», «Образи культури народів Сходу» і т.д.

· «Художній образ та закони творчості» (2-й рік навчання) завдання мають індивідуальний характер, що зумовлено віковими особливостями підлітка 13-15 років. У цьому віці хлопці з цікавістю працюють у графічних техніках як в унікальних (туш, паличка, перо, вугілля), так і в тиражних (гравюра, граттаж, монотипія).

· «Образотворча творчість у синтезі з іншими мистецтвами» (третій рік навчання) діти 16-17 років створюють індивідуальні роботи в галузі живопису, графіки, скульптури, прикладного мистецтва. Ескізи костюмів до вистави, моделювання атрибутів костюма, елементів оформлення, розробка ескізів запрошень та тиражування їх у техніці гравюри, створення афіші вистави, розпис декорацій.

7. Характеристика основних елементів змісту мистецької освіти.

Досвід емоційно-ціннісного ставлення учнів до мистецтва як основа художньої освіти. Роль естетичного переживання при сприйнятті художнього твору. Художні знання як знання будь-якого виду мистецтва і як знання про будь-який вид мистецтва. Художньо-теоретичні та художньо-історичні знання. Художні вміння та навички. Організація художньо-творчої навчальної діяльності школярів.

Досвід емоційного відношенняучнів до мистецтва є основою художньої освіти, оскільки без нього неможливе подальше навчання предметів художнього циклу. Емоційна складова присутня у будь-якому вигляді мистецтва і без неї неможливе повноцінне сприйняття будь-якого твору мистецтва.

Естетичні переживанняскладаються у нашій свідомості як мозаїка. Це складне поєднання та переплетення різних, як правило, протилежно спрямованих, більш елементарних емоційних реакцій, образів, ідей, які закономірно вишиковуються у нашій свідомості. Тому їх не можна охарактеризувати якоюсь однією простою емоцією. Сміх і сльози, любов і ненависть, симпатія і огида, щастя і горе, смуток і радість – усі ці емоції у кожному окремому естетичному переживанні у людини поєднуються своєрідно, доповнюючи, врівноважуючи, стримуючи та облагороджуючи один одного.

Подібне різноманіття та складне переплетення емоційних реакцій ми переживаємо і при сприйнятті трагедій. Страх і співчуття, тяжке горе при усвідомленні загибелі близьких нам людей і краху ідеалів разом із насолодою – далеко не повна картина емоційних реакцій, що входять до складу трагічного естетичного почуття. Ця складна взаємодія переживаються одночасно і що змінюють один одного, взаємно посилюють і гальмують емоцій зумовлює незрівнянну принадність естетичних почуттів.

Художні знанняяк знання будь-якого виду мистецтва є сукупність всіх знань про класифікацію, техніки даного виду мистецтва. Знання про якийсь вид мистецтва мають на увазі рівень фактичних знань людини про предмет.

Художньо-теоретичні знання– знання про структуру, мову, техніки даного виду мистецтва.

Художньо-історичні знання- Знання про історію розвитку виду мистецтва, ключові історичні постаті.

Вміння- Здатність виконувати дії, набута в результаті навчання або життєвої практики. При подальшій вправі вміння може перейти у навичку.

Навичка- Дія, сформована шляхом повторення та доведення до автоматизму.

Організація художньо-творчої діяльності школярів являє собою порядок взаємодії вчителя та школярів відповідно до цілей безперервної освіти:

· Навчальний процес будується на основі гуманізації;

· Створюється художньо збагачене педагогічне середовище, що передбачає співтворчість та творчу атмосферу;

· Освоєння змісту освіти предметів художньо-естетичного циклу відбувається із опорою на художньо-творчу діяльність дітей;

· художньо-творча діяльність організована як взаємодія дітей та педагогів у навчальному процесі та у позаурочний час;

· Процес навчання дітей художньо-творчої діяльності будується на основі їх суб'єктного досвіду.

8. Типи та види уроків дисциплін художнього циклу.

Типи уроків дисциплін художнього циклу. Водно-інформаційні уроки: урок-бесіда, урок-лекція (дослідження, подорож, репортаж, опис), проблемний урок. Уроки освоєння художніх знань та умінь: урок творчості, урок-дослідження, урок-дискусія (регламентована), урок-«мнемотурнір», урок-бесіда, урок-рольова гра (розслідування, суд, подорож, твір, складання тезаурусу або опорно і т. д.), урок-концерт, урок-аналіз, урок «відкритих думок», урок-квазідіалог». Контрольні уроки

Урок- Відрізок часу освітнього процесу, де педагог взаємодіючи передає знання, вміння, навички учням; в якому навчальна робота проводиться з постійним складом учнів приблизно однакового віку та рівня підготовки.

Педагог на уроці має на меті: освіту, виховання та розвиток.

Дисципліни художнього циклу у школі: Музика, театр, ІЗО та художня праця, ритміка, МХК, література.

Типи уроківдисциплін художнього циклу:

· Комбінований;

· Монотематичний.

Вступно-інформаційні уроки:

Урок-розмова-Діалогічний метод навчання, в якому педагог передає новий матеріал або перевіряє вивчений матеріал педагог спонукає учнів до розмови словами: розкажіть, опишіть, поясніть, доведіть, допоможіть, а як ви думаєте.

Види розмови:

· Евристична – педагог спирається на досвід учнів підводить до розуміння та засвоєння нових знань;

· Повідомляє - педагог передає нові знання;

· Закріплююча - застосовується після вивченого матеріалу;

· Індивідуальна (з 1человеком) та фронтальна (з аудиторією, класом);

· Співбесіда - обговорення проблем учнів.

Урок-лекція– системний, послідовний монологічний виклад педагогом навчального, теоретичного матеріалу, переважно для старших класів

· Дослідження-форма при якій розвивається активність, самостійність; подорож-виїзд на екскурсію де педагог перетворюється на гіда, коментуючи історію чи події місць; репортаж-матеріал з місця подій, неупереджене (без оцінок)

· Висвітлення подій і мається на увазі, що репортер є очевидцем або учасником описуваного;

· Опис-педагог описує якийсь витвір мистецтва,

Проблемний урок– організований вчителем спосіб активної взаємодії, під час якого учні долучаються до об'єктивних протиріч наукового знання та їх вирішення. Навчаються мислити творчо, засвоювати знання.

Уроки освоєння художніх знань та умінь:

· Урок-дослідження,

· урок-творчість,

· урок-винахідництва,

· урок-виставка,

· Урок-твір,

· Урок-творчий звіт і т.д.

Урок-дискусія– стихійний розгляд та дослідження спірних питань, проблем, різних підходів при аргументації судження, вирішенні завдань тощо. Правила: вступаючи в дискусію, необхідно подавати предмет спору; у суперечці не допускати тону переваги; грамотно та чітко ставити питання; формулювати основні висновки.

Урок-диспут-на відміну від уроку-дискусії - завжди проводиться з попередньою підготовкою доказових матеріалів для певної точки зору.

Урок-«мнемотурнір» - Формуються групи, задаються питання (письмово, усно), кожен відповідає на питання і заносить до таблиці, потім всі разом відповідають і заносять до таблиці та порівнюють з еталоном. Вид перевірки дозволяє контролювати свої знання, формує навички співробітництва, розвиває вміння відстоювати власну точку зору, дозволяє у короткий час перевірити рівень засвоєння пройденого матеріалу;

Урок-рольова гра– моделювання життєвої ситуації відповідно до сюжету та розподілених ролей. Важлива умовність і серйозність. Поділяється на: імітаційні, спрямовані на імітацію певної професійної дії; ситуаційні, пов'язані з вирішенням будь-якої вузької конкретної проблеми – ігрової ситуації; умовні, присвячені вирішенню, наприклад: навчальних чи виробничих конфліктів тощо. Етапи: підготовчий; ігровий; заключний; аналіз результатів.

Урок-концертце нерозривна єдність трьох складових: слова, звуку та зорового образу. Проходить в окремому класі або по паралелях. Є гості: вчителі, батьки учнів, учні інших класів.

Урок-аналізУчні проводять спостереження. Роблять певні висновки, виходячи лише з матеріалу спостережень (таємниця слова). Потім порівнюють свої дослідження.

Урок «відкритих думок»– кожен висловлює свою думку

Урок-квазідіалог(квазі-щось, начебто ніби ніби, яка-би уявний хибний) (діалог із самим собою). - педагог ставить запитання, але відповіді та реакції він складає за учнів.

Контрольні уроки- Оперативний контроль на уроках здійснюється постійно, але для ґрунтовного контролю конструюються спеціальні уроки.

Форми уроку:

· Урок-залік;

· вікторина;

· Конкурси;

· Огляд знань;

· Захист творчих робіт, проектів;

· Творчий звіт,

· контрольна робота;

· Співбесіда.

Мета уроку контролю знань та вмінь- Здійснити контроль навчання, продовжити систематизацію знань, виявити рівень засвоєння матеріалу, сформованості умінь та навичок. Буває усне письмове, і комплексне (спочатку фронтальне опитування потім взаємне опитування в парах).

9. Методи навчання, їх класифікації та специфіка застосування на дисциплінах художнього циклу.

Диференційовані підходи у художній освіті. Різноманітність методів навчання художнім дисциплінам. Методика організації творчої діяльності учнів. Опанування образною мовою мистецтва. Формування асоціативно- образного мислення. Художнє усвідомлення світу. Класифікація методів навчання. Загальнопедагогічні інформаційно-рецептивні, репродуктивні, продуктивні методи та методи контролю. Методи проблемного навчання. Ігрові методи навчання. Комплексні методи формування творчої активності Методи аналізу витворів мистецтва. Єдність сприйняття та уяви. Переживання та співпереживання. Формування ставлення учнів до творів мистецтва. Спілкування з приводу витвору мистецтва та рефлексія.

Основою диференційованого навчанняє хороші знаннярівня підготовки та розвитку кожного учня, вивчення його індивідуальних особливостей. Диференційований підхіддозволяє виправляти найбільш порушені процеси художньо-образотворчої діяльності, а отже, диференційований підхід – це одна з форм роботи, що коректує. В результаті навчання недоліки (помилки в малюнках) у учнів долаються, завдяки чому діти швидше просуваються у своєму творчому розвитку. Формування та розвиток – єдиний, взаємопов'язаний процес. Таким чином, індивідуальний та диференційований підходи допомагають вирішувати завдання навчання. Диференційований підхід- Це облік педагогом індивідуальних особливостей групи учнів у процесі навчання. Призначення диференційованих завдань полягає в тому, щоб, знаючи та враховуючи індивідуальні відмінності у навчальних можливостях учнів, забезпечити кожному з них оптимальні умови для формування пізнавальної діяльностіу процесі малювання.

· Поняття процесу художньо-естетичної освіти.

· Синтез мистецтв в активній ігровій формі як основа методологічних принципів програми.

· Структура, завдання, види, теми занять.

Борис Михайлович Неменський – художник, педагог, лауреат, державної премії, член-кореспондент Академії педагогічних наук. Багато шкіл займаються за його програмою, яка називається «Образотворче мистецтво та художня праця».

Програма є цілісним інтегрованим курсом, який включає різні види мистецтва: живопис, графіку, скульптуру, архітектуру та дизайн, народні декоративні мистецтва, сучасні види видовищних та екранних мистецтв. Програма знайомить учнів із трьома основними видами художньої діяльності: конструктивною, образотворчою, декоративною діяльністю. Неменський відзначає 3 способи художнього освоєння дійсності: образотворчий, декоративний та конструктивний.

Ціль програми:формування художньої культури як частини духовної культури.

Завдання:

· Розвиток у учнів здатності співпереживати, розуміти, усвідомлювати свої переживання в контексті історії культури

· художній розвиток,

· Формування художнього мислення,

· засвоєння емоційно-чуттєвого досвіду

Основні засади програми:

1. Принцип "мистецтво як духовна культура" - єдність думки та почуття до всіх явищ життя (природи, людини та суспільства).

2. Принцип діалогу культур (національних та історичних форм).

3. Принцип обов'язкового залучення до трьох груп мистецтва: образотворчої, декоративної та конструктивної, тобто. до всього багатства пластичних мистецтв, що реально, щодня оточують дитину в житті.

4. Принцип зв'язку з життям та система завдань на усвідомлення навколишньої дійсності (діалог уроку із життям).

5. Блоко-тематичний принцип побудови програми:

· Блок тем кожного навчального року є поетапним розкриттям теми цієї стадії навчання (початкова, середня та старша школа);

· Тематичні блоки чвертей є поетапним розкриттям теми року;

· Теми кожного уроку "по цеглинці" будують пізнання теми чверті, і "цеглинки" знову ж таки не повторюються, а розвивають крок за кроком єдину думку чверті.

6. Принцип єдності форми та змісту для програми також є основним. Жодне завдання має даватися без емоційного змісту.

Основні види діяльності

· Зображення на площині та в обсязі (з натури, по пам'яті та по уявленню); декоративна та конструктивна робота;

· Аплікація;

· Об'ємно-просторове моделювання;

· Проектно-конструктивна діяльність;

· художнє фотографування та відеозйомка; сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва;

· Обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках;

· Вивчення художньої спадщини;

· прослуховування музичних та літературних творів

Навчально-методичне забезпечення -методичні комплекти за програмою, що включають підручники, робочі зошити для школярів та методичні посібники для вчителів. Усі видання за редакцією Б.М.Неменського.

Структура програми навчання образотворчому мистецтву Б.М.Неменського

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. У ній передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, живих прикладів із навколишньої дійсності (спостереження та вивчення навколишньої реальності).

Художні знання, вміння та навички групуються навколо спільних проблем; форма та пропорції, простір, світлотональність, колір, лінія, об'єм, фактура матеріалу, ритм, композиція.

Програма складається із тематичних блоків.

І етап – початкова школа.

1 клас - фундамент - знайомство зі способами роботи, різними художніми матеріалами, розвиток пильності та володіння матеріалом. "Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш".

2 клас - «Ти і мистецтво» - введення хлопців у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом особистих спостережень, переживань, роздумів. Формування уявлень про зміст та роль мистецтва

3 клас – «Мистецтво навколо тебе» – прилучення дітей до світу навколишньої краси.

4 клас - «Кожен народ художник» - формування уявлення про різноманіття та захоплюючість худ. творчості у всіх куточках

землі та в кожного народу.

ІІ етап – середня школа.Основи художнього мислення та знання. Поглиблене вивчення різноманітних видів та жанрів мистецтва у контексті історичного розвитку, посилюються міжпредметні зв'язки з уроками історії.

5 клас - Зв'язки декоративної групи мистецтв із життям. Почуття гармонії з матеріалом

6 - 7 клас - Зв'язки образотворчої групи мистецтв із життям. Освоєння художньо-образних закономірностей мистецтва та його систематизація. Творчість художників.

8 клас – «Зв'язки конструктивної групи мистецтв із життям». Архітектура – ​​синтез усіх видів мистецтва.

9 клас – узагальнення пройденого. «Синтез просторових та тимчасових мистецтв».

ІІІ етап.Основи художньої свідомості. Поділ практичної та теоретичної роботина паралельні курси.

10-11 класи – Історичні зв'язки мистецтв.

Робоча програма

«Образотворче мистецтво та художня праця»

5 клас

Розділ I. ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Статус документа

Справжня програма з образотворчого мистецтва для 5 класу створена основі федерального компонента державного стандарту основного загальної освіти та програми загальноосвітніх установ «Образотворче мистецтво і художня праця», під редакцією Б.М. Неменського, М. Просвітництво 2011. Програма деталізує та розкриває зміст стандарту, визначає загальну стратегію навчання, виховання та розвитку, які навчаються засобами навчального предмета відповідно до цілей вивчення креслення, визначених стандартом.

ПІДРУЧНИК: Горячова Н.А., Островська О.В. Декоративно-прикладне мистецтво у житті: Підручник для 5 класу / Под. ред. Б.М. Німецького. - М. Просвітництво, 2010.

Структура документа

Робоча програма з образотворчого мистецтва є цілісний документ, що включає шість розділів: пояснювальну записку, зміст тем навчального курсу, навчально-тематичний план, календарно-тематичне планування, вимоги до рівня підготовки учнів; перелік навчально-методичного забезпечення, контрольно-вимірювальні матеріали та їх характеристика, додатки до програми.

Реалізація програми забезпечується нормативними документами:

Федеральним компонентом державного стандарту загальної освіти (наказ МО РФ від 05.03.2004 №1089) та Федеральним БУП для загальноосвітніх установ РФ (наказ МО РФ від 09.03.2004 №1312);

Навчальним планом МБОУ ЗОШ №11» на 2012-2013 навчальний рік.

Переліком підручників, затверджених на 2012-2013 навчальний рік та підручниками (включеними до Федерального переліку):

Неменський Б. М. Декоративно-ужиткове мистецтво в житті людини. Підручник для 5 класів. - М: Просвітництво, 2010;

Неменський Б. М. Твоя майстерня. Робочий зошит для 5 класу. - М: Просвітництво, 2009;

Загальна характеристика навчального предмета

«Образотворче мистецтво і художня праця» є цілісним інтегрованим курсом, який включає всі основні види мистецтва, живопис, графіку, скульптуру, архітектуру та дизайн, народне та декоративно-ужиткове мистецтва, видовищні та екранні мистецтва.Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими мистецтвами, а також у контексті конкретних зв'язків із життям суспільства та людини.

Систематизуючим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивного, образотворчого та декоративного.

Ці три види художньої діяльності є основою поділу візуально-просторових мистецтв на такі види: образотворчі мистецтва - живопис, графіка, скульптура; конструктивні мистецтва – архітектура, дизайн; різні декоративно-ужиткові мистецтва.

Одночасно кожен із трьох видівдіяльності присутня при створенні будь-якого твору мистецтва і тому є основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему, що не за принципом перерахування видів мистецтва, а за принципом виду художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує увагу не лише на творі мистецтва, а й на діяльності людини, на виявленні його зв'язків із мистецтвом у процесі щоденного життя.

Програма «Образотворче мистецтво та художня праця» будується на основі вітчизняних традицій гуманної педагогіки. Цей фундамент дозволяє ставити нові, сучасні завдання, що відповідають потребам сучасної освіти та культури загалом.

Пріоритетною метоюхудожнього освіти у шкільництві є духовно – моральний розвиток дитини, тобто. формування в нього якостей, що відповідають уявленням про істинну людяність, про доброту та культурну повноцінність у сприйнятті світу. Культуростворююча роль програми полягає також у вихованні громадянськості та патріотизму. Це завдання жодною мірою не обмежує зв'язку зі світовими процесами, навпаки, в основу програми покладено принцип «від рідного порогу у світ загальнолюдської культури».

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному його бутті, у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини – головний смисловий стрежень програми. Програма побудована так, щоб дати школярам ясні уявлення про систему взаємодії із життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення.

Одною з головних цілейвикладання мистецтва стає завдання розвитку у дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здатності поглиблення в себе, усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку можливості співпереживання.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовний літопис людства, як вираження ставлення людини до природи, суспільства, пошуку істини. Протягом усього курсу навчання школярі знайомляться з визначними творами архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно – прикладного мистецтва, вивчають класичне та народне мистецтво різних країн та епох. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Основні засади програми:

Програма розроблена як цілісна система запровадження у художню культуру

Принцип "від життя через мистецтво до життя"

Принцип цілісності та неквапливості освоєння матеріалу кожної теми.

Принцип єдності сприйняття та творення.

Проживання як форма навчання та форма освоєння художнього досвіду умова розуміння мистецтва.

Розвиток художньо-образного мислення, художнього переживання веде до жорстокого відмови від виконання завдань за схемами, зразками, за заданим стереотипом.

Ціль навчального предмета«Образотворче мистецтво» в загальноосвітній школі– формування художньої культури учнів як невід'ємної культури духовної, тобто. культури світовідносин, виробленої поколіннями Ці цінності як вищі цінності людської цивілізації, що накопичуються мистецтвом, повинні бути засобом олюднення, формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві, тобто пильності душі дитини.

Програма є інтегрованим курсом, що включає в єдності образотворче мистецтво та художню працю. Програма розрахована на 34 години на рік (1 година на тиждень). Формою проведення занять за програмою є урок.

На уроках образотворчого мистецтва важливо прагнути створення атмосфери захопленості і творчої активності.

Програма «Образотворче мистецтво та художня праця» передбачає чергування уроків індивідуальної практичної творчості учнів та уроків колективної творчої діяльності. Від уроку до уроку відбувається постійна зміна художніх матеріалів, оволодіння їх виразними можливостями. Різноманітність видів діяльності та форм роботи з учнями стимулює їх інтерес до предмета, вивчення мистецтва та є необхідною умовою формуванням особистості дитини.

Форми організації навчальної діяльності, види та типи уроків

Для реалізації робочої програми на уроках використовуються: фронтальна бесіда, усна дискусія, колективні способи навчання в парах постійного та змінного складу, у малих групах, передбачаються різні види перевірок (самопровірка, взаємоперевірка, робота з консультантами), впроваджуються нові педагогічні технології: проблемно-пошукове , розвиваюче, модульне та диференційоване навчання. Впроваджуються різні методи навчання, такі як: проблемні, наочно-образні. Застосовуються різноманітні засоби навчання: різнорівневі індивідуальні картки, схеми-опори, пам'ятки, тести, демонстраційний матеріал, таблиці. У процесі такої діяльності формуються загальнонавчальні вміння та навички, розвивається мислення, пам'ять, воля, формується культура спілкування. Практична реалізація програми передбачає наявність завдань на роздум, засвоєння кольорознавства та відчуття форми, пошуково-експериментальної спрямованості, результатом чого є колективна робота.

Розділ II. ЗМІСТ ТЕМ НАВЧАЛЬНОГО КУРСУ

Регіональний компонентв курсі реалізується через знайомство з культурою та мистецтвом рідного краю, різні види творчості, зміст яких відбиває краєзнавчу спрямованість. У програму включено варіанти тем з урахуванням регіонального компонента (5-й рік навчання – 7 тем)

Образотворче мистецтво, його види та жанри (17 годин)

Мистецтво як емоційний досвід людства. Вступна розмова: «Види образотворчого мистецтва».

Будинок-космос. Внутрішній світ російської хати. Практична робота: «Зображення інтер'єру російської хати».

Єдність конструкції та декору. Практична робота: «У поморській хаті».

Народний святковий костюм. Практична робота: "Ескіз російського народного костюма".

Народні святкові обряди. Практична робота: «Наш веселий хоровод» Колаж.

Виготовлення виробів з мотивів художніх промислів.

Роль декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну в житті людини та суспільства. Практична робота: "Виконання ескізу виробу за мотивами художнього промислу".

Прикраси у Стародавньому Єгипті. Практична робота: «Виконання ескізу давньоєгипетського прикраси».

Грецька кераміка. Вазопис. Практична робота: «Виконання розпису давньогрецької вази».

Одяг говорить про людину. Одяг французького двору XVII ст. Практична робота: «Бал в інтер'єрі палацу».

Про що розповідають герби. Державні символи Росії. Практична робота: "Створення герба сім'ї, школи, класу".

Що таке емблеми, для чого вони людям. Практична робота: "Ескіз емблеми класу".

Творча робота. Колаж, плетіння, розпис. Практична робота: «Створення декоративної роботи у будь-якій техніці та матеріалі».

Розвиток дизайну та його значення у житті сучасного суспільства. Практична робота: "Замальовка ескізів меблів".

Розвиток дизайну та його значення у житті сучасного суспільства. Практична робота: "Створення ескізів сучасного одягу з використанням традицій поморського костюма".

Роль декоративного мистецтвау житті людини та суспільства.

Узагальнюючий урок.

(12:00)

Малюнок – основа образотворчого мистецтва. Виразні засоби графіки. (Лінія, штрих, пляма) Практична робота: «Замальовка рослин».

Виразні засоби живопису. Колір – основа живопису. Практична робота: «Натюрморт. Осінні квіти. Гармонія кольору».

Стародавнє коріння народного мистецтва. Специфіка образно-символічної мови. Практична робота: "Послання у символах".

Стародавні образи у народному мистецтві. Декор російської хати. Практична робота: "Використання солярних знаків для прикраси елементів декору хати" (фронтон, лиштва, причелина, лобова дошка).

Орнамент як основа декоративного прикраси. Види орнаменту та типи орнаментальних композицій. Практична робота: "Ескізи орнаментальних композицій".

Виразні засоби декоративно-прикладного мистецтва. Предмети народного побуту та праці. Практична робота: "Використання орнаменту для прикраси предметів побуту". (Обробна дошка, прядка).

Зв'язок часів у народному мистецтві. Стародавні образи та мотиви в орнаментах російської народної вишивки. Практична робота: «Виконання ескізу вишивки на рушник у народних традиціях».

Стародавні образи у сучасних народних іграшках. Димківська, каргопільська та філімонівська іграшки. Практична робота: «Створення іграшки та прикраса її декоративним розписом».

Мистецтво Гжелі. Витоки та сучасний розвиток промислу. Практична робота: «Елементи гжельського розпису».

Мистецтво Хохломи. Витоки та сучасний розвиток промислу. Практична робота: "Послідовність виконання розпису".

Декоративне мистецтво Стародавню Грецію. Використання орнаменту для оздоблення одягу. Практична робота: «Виконання ескізу давньогрецького орнаменту».

Пластична мова матеріалу та її роль у створенні художнього образу. Практична робота: "Створення декоративної роботи в техніці колажу".

Тема, сюжет та зміст образотворчого мистецтва (5:00)

Вступне «Мистецтво Стародавню Русь- фундамент російської культури». Відео.

«Краса та своєрідність живопису Стародавньої Русі. Бесіда: «Творчість Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія».

Конструкція та декор предметів народного побуту та праці. Залами Російського музею. Відео.

Народні промисли рідного краю. Краєзнавчий музей. Відео.

Декоративне мистецтво у світі. Підготовка до виставки. Сучасне виставкове мистецтво. Знайомство із сучасним виставковим декоративно – прикладним мистецтвом. Різноманітність матеріалів та технік сучасного декоративно – прикладного мистецтва (художня кераміка, скло, метал, гобелен тощо). Виставка дитячих робіт.

Розділ III. НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

Робоча програма розглядає такий розподіл навчального матеріалу:

№ п/п

Найменування розділів та підрозділів

Всього годин

З них

Примітки

Практичні (тема)

Теоретичні

Відео-Екскурсії

Вступне

1.

Образотворче мистецтво, його види та жанри.

Мова образотворчого мистецтва та художній образ

Тема, сюжет та зміст образотворчого мистецтва.

Разом:

34

27

5

2

Розділ IV. ПЛАНУВАННЯ

№ уроку

НРК

Тема урока

Кількість годин

Розділ

1 чверть

№1

Вступне

"Мистецтво Стародавньої Русі - фундамент російської культури".

мистецтво. - Т

№2

Мистецтво як емоційний досвід

людства.

Розмова: «Види образотворчого мистецтва».

Образотворче

Т

№3

НРК

Малюнок – основа образотворчого мистецтва. Виразні засоби графіки. (Лінія, штрих, пляма.)

Практична робота: «Замальовка рослин».

Мова зобразить.

мистецтва та художній

образ. - П

№4

Виразні засоби живопису.

Колір – основа живопису. Практична робота: «Натюрморт. Осінні квіти. Гармонія кольору».

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№5

Стародавнє коріння народного мистецтва.

Специфіка образно-символічної мови.

Практична робота: "Послання у символах".

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№6

Стародавні образи у народному мистецтві.

Декор російської хати.

Практична робота: "Використання солярних знаків для прикраси елементів декору хати" (фронтон, лиштва, причелина, лобова дошка).

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№7

Будинок-космос. Внутрішній світ російської хати.

Практична робота: «Зображення інтер'єру російської хати».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№8

НРК

Єдність конструкції та декору.

Практична робота: «У російській хаті».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№9

« Краса та своєрідність живопису Стародавньої

Русі».

Бесіда: «Творчість Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія».

Тема, сюжет та зміст у образотворчому

мистецтво. - Т-В

2 чверть

№10

НРК

Зв'язок часів у народному мистецтві

Стародавні образи та мотиви в орнаментах

російської народної вишивки.

Практична робота: "Виконання ескізу вишивки на предметах побуту в народних традиціях".

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№11

Народний святковий костюм.

Практична робота: "Ескіз російського народного костюма".

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№12

Народні святкові обряди

Практична робота: "Наш веселий хоровод". Колаж.

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№13

Стародавні образи у сучасних народних

іграшки. Димківська, каргопільська та філімонівська іграшки.

Практична робота: «Створення іграшки та прикраса її декоративним розписом».

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№14

Виготовлення виробів за мотивами

художніх промислів.

Практична робота: «Створення іграшки та прикраса її декоративним розписом».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№15

Мистецтво Гжелі. Витоки та сучасний розвиток промислу.

Практична робота: «Елементи гжельського розпису».

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№16

"Виконання ескізу виробу за мотивами художнього промислу". Практична робота.

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

3 чверть

№17

Мистецтво Хохломи.

Витоки та сучасний розвиток промислу.

Практична робота: "Послідовність виконання розпису".

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№18

Роль декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну в житті людини та суспільства.

Прикраси у Стародавньому Єгипті.

Практична робота: «Виконання ескізу

давньоєгипетського прикраси».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№19

Декоративне мистецтво Стародавню Грецію. Використання орнаменту для оздоблення одягу.

Практична робота: «Виконання ескізу давньогрецького орнаменту».

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№20

Грецька кераміка. Вазопис.

Практична робота: «Виконання розпису давньогрецької вази»

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№21

Одяг говорить про людину.

Одяг французького двору XVII ст.

Практична робота: «Бал в інтер'єрі палацу». Колективна робота.

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№22

Про що розповідають герби.

Державні символи Росії.

Практична робота: «Створення гербасім'ї, школи, класу».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№23

Що таке емблеми, для чого вони людям.

Пр. робота: «Ескіз емблеми класу»

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№24

Декоративне мистецтво у сучасному світі .

Сучасне виставкове мистецтво.

Тема, сюжет та зміст у образотворчому

мистецтво. - Т

№25

НРК

Пластична мова матеріалу та його роль у

створення художнього образу.

Практична робота: "Створення декоративної роботи в техніці колажу". Край мій Уральський.

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№26

Творча робота. Колаж, плетіння, розпис. Практична робота: «Створення

декоративної роботи в техніці та матеріалі на вибір».

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

4 чверть

№27

сучасного суспільства.

Практична робота: "Замальовка ескізів меблів".

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№28

НРК

Розвиток дизайну та його значення у житті

сучасного суспільства.

Практична робота: "Створення ескізів сучасного одягу з використанням традицій Уральського костюма".

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№29

Роль декоративного мистецтва у житті і суспільства. Узагальнюючий урок.

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№30

"Виготовлення ескізу виробу за мотивами

художнього промислу». Практична робота.

Образотворче

мистецтво, його види та жанри. - П

№31

НРК

Народні промисли рідного краю.

Краєзнавчий музей.

Відео.

Тема, сюжет та зміст у образотворчому

мистецтво. - Т

№32

НРК

Орнамент як основа декоративних прикрас. Види орнаменту та типи орнаментальних композицій.

Практична робота: «Ескізи орнаментальних композицій. Композицій російських поморів».

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№33

Виразні засоби декоративно-

прикладного мистецтва. Предмети народного побуту та праці. Практична робота: "Використання орнаменту для прикраси предметів побуту" (Обробна дошка, прядка).

Мова образотворчого

мистецтва та художній

образ. - П

№34

Конструкція та декор предметів народного побуту та праці.

Залами Російського музею. Відео.

Тема, сюжет та зміст у образотворчому

мистецтво. - Т-В

У ПРИМІТКУ:

П – практичне заняття

Т - теоретичне заняття

В - відеофільм

Розділ V. ВИМОГИ ДО РІВНЯ ПІДГОТОВКИ УЧНІВ ЗА КУРС «ОБРАЗОВАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА» 5 КЛАСУ

Учні повинні знати:

витоки та специфіку образної мови декоративно-ужиткового мистецтва;

особливості унікального селянського мистецтва (традиційність, зв'язок із природою, колективний початок, масштаб космічного в образному ладі рукотворних речей, множинність варіантів – варіювання традиційних образів, мотивів, сюжетів);

семантичне значення традиційних образів Мотивів (дерево життя, кінь, птах, солярні знаки);

кілька народних мистецьких промислів Росії.

Учні повинні вміти:

користуватися прийомами традиційного листа під час виконання практичних завдань (Гжель, Хохлома, Городець, Жостово, і навіть місцеві промисли);

розрізняти за стилістичними особливостями декоративне мистецтво різних народів та часів (наприклад, Стародавнього Єгипту, Стародавньої Греції, Середньовічної Європи, Західної Європи 17 століття);

розрізняти за матеріалом, технікою виконання сучасні види декоративно-ужиткового мистецтва (художнє скло, кування, лиття, гобелен, батик тощо);

виявляти у творах декоративно-ужиткового мистецтва (народного, класичного, сучасного) зв'язок конструктивних, декоративних, образотворчих елементів, а також бачити єдність матеріалу, форми та декору.

Учні мають бути здатні вирішувати такі життєво-практичні завдання:

сприйняття та оцінки творів мистецтва;

самостійної творчої діяльності: у малюнку та живопису (з натури, з пам'яті, з уяви), в ілюстраціях до творів літератури та музики;

володіти компетенціями: комунікативної, особистісного саморозвитку, ціннісно-орієнтаційної, рефлексивної.

Розділ VI. КОНТРОЛЬНО - ВИМІРЮВАЛЬНІ МАТЕРІАЛИ ТА ЇХ ХАРАКТЕРИСТИКА

Форми контролю знань, умінь, навичок (поточного, рубіжного, підсумкового)

Критерії оцінки усних індивідуальних та фронтальних відповідей:

Активність участі.

Вміння співрозмовника відчути суть питання.

Щирість відповідей, їхня розгорнутість, образність, аргументованість.

Самостійність.

Оригінальність суджень.

Критерії та система оцінки творчої роботи:

Як вирішено композицію: правильне рішення композиції, предмета, орнаменту (як організована площина листа, як узгоджені між собою всі компоненти зображення, як виражена загальна ідея та зміст).

Володіння технікою: як учень користується художніми матеріалами, як використовує виразні художні засобиу виконанні завдання.

Спільне враження від роботи. Оригінальність, яскравість та емоційність створеного образу, почуття міри в оформленні та відповідність оформлення роботи. Акуратність усієї роботи.

З усіх цих компонентів складається Загальна оцінкароботи учня.

Форми контролю рівня навчання:

Вікторини

Кросворди

Звітні виставки творчих (індивідуальних та колективних) робіт

Тестування

мистецтва (художнє ненясучасні види декоративно-прикладногоімер, Стародавнього Єгипту, Стародавньої Греції, Середньовічної Євр

Контрольне тестування за перше півріччя на тему:

«Роль народних художніх промислів у житті».

Частина А.

А – До якого виду образотворчого мистецтва відносять народні промисли.

1 Архітектура.

2 Живопис.

Б – Яка з наведених нижче назв не відноситься до народних промислів.

1 Гжель.

2 Хохлому.

3 Печора.

В – Який із перелічених промислів пов'язаний із розписом посуду.

1 Димківський розпис.

2 Городецький розпис.

3 Хохломський розпис.

Г – Який із перелічених промислів не пов'язаний з обробкою глини.

1 Димківський розпис.

2 Гжель.

3 Палех.

Д – Який із перелічених промислів передбачає розпис лише однією фарбою.

1 Хохломський розпис.

2 Городецький розпис.

3 Гжель.

Частина Б

А - Вставте відсутнє слово у речення.

1 Живописець малює картину(чим?)________________ .

2 Об'ємне зображення людини, тварин виконаних з глини, мармуру, металу,

називають _________________ .

3 Науку про споруди називають ____________ .

Б – Якого кольору фарба під назвою кобальт.

1 Синя.

2 Червона.

3 Зелена.

В – Що означає слово Гжель.

1 Синя.

2 Посуд.

3 Палити.

Г – У якому розписі етапи виконання роботи називають: підмальовок, тіньовка, оживання.

У якому розписі використовують червоний, золотий, чорний кольори.

1 Димківський розпис.

2 Городецький розпис.

3 Хохломський розпис.

Д – Розподіли матеріали необхідні виготовлення виробів наступних промислів.

1 Хохломський розпис. а Дерево, фарби, лак.

2 Городецький розпис. б Глина, фарба.

3 Гжель.

4 Димківський розпис.

* Частина С

1 Напиши - які матеріали необхідні для виготовлення: димківської іграшки,

гжельського посуду, хохломського посуду.

2 Замалюй елементи розпису, що запам'ятався тобі, і підпиши їх.

Контрольне тестування на тему:

«Роль декоративного мистецтва у житті і суспільства»

1 варіант

Частина А.

Як називається вид декоративного мистецтва, де художник працює над створенням прикрас.

1 прикладне

2 ювелірне

Як називають кольорові напівдорогоцінне каміння.

1 самоцвіти

2 мозаїка

Як називають малюнок в оздобленні одягу.

1 дизайн

Яку роль відіграють декоративні прикрасиу житті людини.

1 Дають можливість самовираження.

2 Показують його забезпеченість.

Як називають різні значки та символи, що розповідають про що або.

1 емблеми

2 герби

Частина Б

Вибери країну, в яких раніше за інших стало розвиватися ювелірне мистецтво.

1 Росія

2 Франція

3 Єгипет

Вибери зі списку метали, які традиційно використовуються для виготовлення ювелірних виробів.

1 Олово

2 Срібло

3 Алюміній

4 Золото

5 Платина

Розбери напівдорогоцінне каміння за кольором.

1 Блакитний а Ізумруд

2 Червоний б Рубін

3 Зелений в Аквамарин

4 Білий г Тигрове око

5 Коричневий д Місячний камінь

Підбери до емблеми відповідну назву.

А аеропорт У стоматологія

Б кабінет географії Г обережно інваліди

12 3 4

Підбери назву стилю одягу, що відповідають картинкам.

а спортивний, б класичний, романтичний.

Частина С

Продовжи розповідь.

З давніх-давен людина намагається виділитися з натовпу. Кожен із нас хоче бути не таким, як усі. І тому людина використовує _________________. Вони допомагають йому ____________________. Я також користуюся __________________ для того, щоб ________________.

Критерії оцінювання.

Оцінка 5 ставиться якщо, учень впорався із завданнями частини А, частини Б, а також зміг логічно правильно продовжити розповідь у частині С. Оцінка 4 ставиться якщо, учень дав правильні відповіді на 90% завдань із частин А та Б, а також зміг логічно правильно продовжити розповідь у частині С.

Або правильно відповів на всі питання частин А і Б, але не зумів абсолютно правильно продовжити розповідь у частині С. Оцінка 3 ставиться якщо, учень дав правильні відповіді на 70% завдань з частин А та Б, припустився помилок у роботі з текстом.

Оцінка 2 ставиться якщо, учень дав правильні відповіді на 60% завдань із частин А та Б, не впорався із завданням частини С.

Декоративно - прикладне мистецтво

1. З'єднай лініями символічні зображення з їх значенням.

Сонце, вогонь Союз або протистояння Земля, родючість,
двох почав засіяне поле

2. Напиши кілька імен богів, відомих тобі з міфології Стародавньої Русі.

(Перун- бог-громовержець, Макошь- мати доброго врожаю, покровителька жіночих рукоділля, Стрі бог - бог вітру, Даж бог- що дає блага...)

3. Образи, який міфологічної богині Стародавньої Русі створені сучасним художником та давньою майстриною?

(Богиня Макош.)

4. Які зображення в будинковому різьбленні є оберегами житла?

(Зображення русалок, сиринів, солярні знаки, кінь, олень, ведмідь...)

5. Назви міфічну істоту з тулубом лева, головою та крилами орла.

(Грифон.)

6. Які елементи російської архітектури своїми назвами нагадують образ людини?

(Прічеліна, лиштва, лобова дошка.)

7. Про яке язичницьке свято наших предків йдеться у тексті?

Це свято символізує перемогу весни над зимою. Катання на санчатах, російські трійки, снігові гірки – головна розвага цього свята. За старих часів на це свято влаштовувалися кулачні бої, приходили «вожаки» з ведмедем і козою, бродячі лялькарі з Петрушкою, ходили в масках. (Масляна.)

8. Закінчи пропозицію.

Візерунок, побудований на ритмічному чергуванні об'єктів зображення, називається... (Орнамент.)

9. Назви відомі тобі види орнаменту.

(Рослинний, геометричний, змішаний, зооморфний*.)

10. Цей символічний образ широко використовувався селянському мистецтві Стародавньої Русі. Що це за зображення? Поясни його значення.

(«Дерево життя». Символізує безперервність життя, мирне зростання всього живого Землі; єдність небесного, земного і підземно-підводного.)

11.* До якого типу орнаментальної композиції відносяться наведені нижче (В, г)схеми?

(Сітчастий орнамент.)

12. У прикладному мистецтві Стародавньої Русі часто зустрічаються зображення птахів та живітних. З'єднай кольоровими лініями назви тварин та птахів із їх символічним значенням.*

Символ небесного вогню Кінь

Провісник зорі та сонця Крилаті собаки

Священні тварини, що охороняють дерево життя Орел

Півень символ сонця

13. Перед тобою ескіз вишивки рушника. Спробуй пояснити символічне значення орнаменту. Який зміст вкладали в нього люди Стародавньої Русі?

..
«.

(В основі даного орнаменту лежить знак засіяного поля. Мотив землі, збирання та посіву врожаю мав велике значеннядля людей Стародавньої Русі. Предмет з таким зображенням допомагав під час землеробських робіт і приносив багатство та удачу до будинку.

14. У прикладному мистецтві Стародавньої Русі часто зустрічаються зображення птахів. Що вони символізують?

(Птах - символ тепла, світла, врожаю.)

15. Встав пропущене слово.

Кераміка - це вироби та матеріали з та її сумішей, закріплені випалом. (Глини.)

16. Яке значення мала вишивка у святковому одязі селян?

(Оберігала, прикрашала.)

17. Що символізували у російському народному мистецтві різні кольори: білий, червоний та чорний?

18. Назви предмети, зображені на зображенні. Розкажи про композицію та символічне значення декоративного орнаменту, його зв'язок з конструкцією речі. Назви матеріал та техніку виконання.

(Лопатість прядки. Різьблення по дереву.)

19.* Про який вид композиції йдеться у тексті? Встав потрібне слово.

У північних казках лев - відданий людині друг, який служить йому вірою та правдою. Часто у народних російських розписах він більше схожий на собаку, ніж на хижого звіра. Зображалися леви, що стояли на задніх лапах, з піднятими передніми, а також стоять або лежать у композиції з боків «дерева» або квітів у вазоні з грізно піднятою лапою. (Геральдичний.)

20. Закінчи пропозицію.

Створення творів народного мистецтва у певних традиціях на продаж називається (Промисел.)

21. Виділили назви художніх промислів, які займаються виготовленням іграшок.

Хохлому.

Димкове.

Філімонове

Гжель.

Вінниця.

Жостове.

22. Відзнач назви народних промислів, які відомі розписом по дереву.

Жостове.

Хохлому.

Городець.

Димкове.

23. У декорі якого промислу є розани і купавки? (Городець.)

24. Розписний дерев'яний посуд цього промислу - своєрідний гімн краси рідної природи: золоте тло, що нагадує блиск сонця, трави, ягідки, квіти. Про який промисл йдеться? (Хохлома.)

25.* Назви промисел.

(Богородська іграшка.)

26. Які види декоративно-ужиткового мистецтва ти знаєш? Класифікуй їх за матеріалом або технікою виконання.

(За матеріалом: метал, кераміка, дерево і т.д. За технікою виконання: різьблення, розпис, вишивка, карбування тощо)

27. Філворд. Знайди у сітці загадані слова.

(Орнамент, Хохлома, ярмарок, коник, іграшка, кокошник, Гжель, різьблення, Полкан, глина.)

28. Співвіднеси зображення предмета ДПІ під назвою промислу.

Жостове Хохлома

Городець Гжель

Філімонівська іграшка Димківська іграшка

29. Чому, на твій погляд, досі живуть та розвиваються народні художні промисли?

(У роботах сучасних художників зберігається наступність традицій.)

30. Встав назви казкових птахів у пропущені місця у тексті. Назви предмет, зображений на зображенні. Скажи, яке він мав призначення у побуті?

Одне з найважливіших і навіть почесних місць у селянському мистецтві посідали райські птахи. Птахи... і... були найпоширенішими та улюбленими образами та містилися в центрі зображення. (Сірін та Алконост. Туес.

31. Орнамент якого народу зображено малюнку? Чому ти так думаєш? Назви тип орнаментальної композиції.

(Єгипет. Основний мотив - квітка та бутон лотоса. Лінійний орнамент*.)

Розділ V II . ДОДАТОК ДО ПРОГРАМИ

ЛІТЕРАТУРА:

1. Навчально-методичне забезпечення

Федеральний компонент національного стандарту загальної освіти.

Орієнтовні програми з навчальних предметів федерального базового навчального плану.

Програми загальноосвітніх установ. Неменський Б.М. «Образотворче мистецтво та художня праця», 1-9 класи, 5-те видання, М. Просвітництво 2009.

Н.А. Горяєва О.В.Островська 5 клас «Декоративно-ужиткове мистецтво в житті людини» Допущено Мін. обр. та науки РФ Москва «Освіта» 2007.

1. Документи

п. 1 ст. 7, п. 4 ст. 37 Закону Російської Федерації «Про освіту» в редакції, введеної в дію з 1 (зі змінами), 5.01.1996 р. Федеральним законом від 13.01.1996 р. № 12-ФЗ (зі змінами на 31.12.2005 р.),

п. 7. ст. 32 Закону РФ «Про освіту» (зі змінами),

а) основна література:

Про викладання навчального предмета «Образотворче мистецтво» в умовах запровадження Федерального компонента державного стандарту загальної освіти. Методичний лист

Програмно-методичні матеріали Образотворче мистецтво та художня праця. Під керівництвом Б.М. Неменського, 1-9 класи, 5-те видання, М. Освіта 2009. - 144 с.

Свиридова О. В. Образотворче мистецтво. 5 клас: поурочні плани за програмою Б.М. Неменського, – Волгоград: Вчитель, 2007. –170 с.

Абрамова М. А. Бесіди та дидактичні ігри на уроках з образотворчого мистецтва: 1-4 кл. - М.: Гуманіт. вид. центр ВЛАДОС, 2002. - 128 с.

Зеленіна Є. Л. Граємо, пізнаємо, малюємо: Кн. для вчителів та батьків. - М.: Просвітництво, 1996. - 64 с.

Коньшева Н. М. Ліплення у початкових класах: Кн. для вчителів. - М.: Просвітництво, 1985. - 75 с.

Лободіна Н. В. Образотворче мистецтво. 4 клас: поурочні плани за програмою Б. М. Неменського. - Волгоград: Вчитель, 2007. - 251 с.

Марисаєв В. Навчальний посібник з образотворчого мистецтва для початкової школи. - М.: Акваріум, 1998. - 54 с.

Неменський Би. М., Неменська Л. А., Коротєєва Є. І. Образотворче мистецтво: 1-4 кл.: методичний посібник. - 3-тє вид. - М.: Просвітництво, 2008. - 191 с.

Павлова О. В. Образотворче мистецтво у початковій школі: навчання прийомів художньо-творчої діяльності. - Волгоград: Вчитель, 2008. - 139 с.

Стасевич Ст Н. Пейзаж. Картина та дійсність. Посібник для вчителів. - М.: Просвітництво, 1978. - 136 с.

б) додаткова література для вчителя

Комарова Т. С., Савенков А. І. Колективна творчість дітей. - М.: Російське педагогічне агентство, 1998. - 98 с.

Комарова Т. С. Народне мистецтво у вихованні дітей. - М.: Російське педагогічне агентство, 1997. - 112 с.

Компанцева Л. В. Поетичний образ природи у дитячому малюнку. - М.: Просвітництво, 1985. - 75 с.

Курочкіна Н. А. Дітям про книжкову графіку. - СПб.: Акцидент, 1997. - 63 с.

Курочкіна Н. А. Знайомство з натюрмортом. - СПб.: Акцидент, 1998. - 72 с.

Курочкіна Н. А. Діти та пейзажний живопис. Пори року. Вчимося бачити, цінувати, створювати красу. - СПб.: ДИТИНСТВО-ПРЕС, 2003 - 234 с.

Ляліна Л. А. Дизайн та діти: Методичні рекомендації. - М.: ТЦ Сфера, 2006. - 96 с.

Основи малюнка. - М: АСТ, 2004. - 43 с.

Пауел У. Ф. Колір та як його використовувати. - М.: Астрель: АСТ, 2005. - 68 с.

Свиридова О. В. Образотворче мистецтво. 5-8 класи: перевірочні та контрольні тести. - Волгоград: Вчитель, 2008. - 93 с.

Шпикалова Т. Я. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва для шкіл з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу (1-4 кл.)

Шпікалова Т. Я., Велічкіна Г. А. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва. - М.: Мозаїка-Синтез, 1998.

За ред. Т. Я. Шпікалова. Бабусин уроки: Народне мистецтво Російської Півночі: заняття з молодшими шк-ми: Навчальний метод. допомога. - М.: Гуманіт. вид. центр ВЛАДОС, 2001.

За ред. Т. Я. Шпікалова. Повернення до витоків: Народне мистецтво та дитяча творчість: Навчальний метод. допомога. - М.: Гуманіт. вид. центр ВЛАДОС, 2001.

За ред. Т. Я. Шпікалова. Дітям – про традиції народної майстерності. Осінь: Навчальний метод. посібник / О 2 год. - М.: Гуманіт. вид. центр ВЛАДОС, 2001.

в) додаткова література для учнів:

Вільчинський В. М. Вчитеся малювати: Альбом для 3 класу. – Київ: Радянська школа, 1983 – 72 с.

Порте П. Вчимося малювати людину / Пер. із фр. Е. А. Болдіна. - М.: ТОВ «Світ книги», 2005. - 123 с.

Порте П. Вчимося малювати навколишній світ / Пер. із фр. Е. А. Болдіна. - М.: ТОВ «Світ книги», 2005. - 124 с.

Порте П. Вчимося малювати диких тварин/Пер. із фр. Е. А. Болдіна. - М.: ТОВ «Світ книги», 2005. - 122 с.

Порте П. Вчимося малювати від А до Я/Пер. із фр. Е. А. Болдіна. - М.: ТОВ «Світ книги», 2005. - 123 с.

Стебловська Л. П. Вчитеся малювати: Альбом для учнів другого року навчання. - Київ, Рад. шк., 1989. - 75 с.

Ушакова О. Д. Великі художники: Довідник школяра. - СПб.: Видавничий Дім «Літера», 2004. - 37 с.

УСТАТКУВАННЯ

Навчальні столи.

Дошка велика універсальна (з можливістю магнітного кріплення та затиску для плакатів)

ТЕХНІЧНІ ЗАСОБИ НАВЧАННЯ

ТБ

Мультимедійний проектор

Екран

Музичний центр

Комп'ютер

Таблиці (комплекти)

Хохлома

Гжель

Урало-сибірський розпис

Полхов-Майдан

Мезенський розпис

димковська іграшка

Жостове

Введення у квітознавство.

Декоративно-ужиткове мистецтво.

МЕТОДИЧНИЙ ФОНД

Колекція виробів декоративно-ужиткового мистецтва та народних промислів

Репродукції картин різних художників.

Муляжі для малювання (2 набори)

Серія фотографій та природи ілюстрації.

Фотографії та ілюстрації тварин.

Предмети для натурної постановки (глеки, годинники, вази та ін.).

Таблиці послідовного малювання за темами та класами (у папках)

Дитячі роботи як приклади виконання творчих завдань.

Відеоматеріали

Колекція для відео «Музеї Росії. Ермітаж»

Колекція відео «Види та жанри образотворчого мистецтва»

Відеоекскурсія у Мурманському краєзнавчому музеї

Використовуються відеоматеріали з особистого фонду (за потребою)

Розвиваючі та навчальні програми по ізодіяльності на електронних носіях

Гжель

Жостове

Городець

Тім та Тишка рятують шедеври Ермітажу

Лакова мініатюра

Шедеври Російського Живопису

Стародавній світ. Ілюстративний матеріал з курсу МХК

Чарівні перетворення

Абетка Мистецтво

Вчимося малювати

Тематичні презентації, виконані учителем.

Інтернет ресурси:

1. Музейні головоломки http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Художня галереяЗбори робіт всесвітньо відомих художників http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Віртуальний музей мистецтв http://www.museum-online.ru/

4. Академія мистецтв "Бібігон" http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Сайт словник термінів мистецтва http://www.artdic.ru/index.htm

6. www SCHOOL. jw.org uk ТОВ «Кирилл та Мефодій». Історія мистецтва. Методична підтримка.

7. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - Єдина колекція цифрових освітніх ресурсів

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Мистецтво у школі: науково-методичний журнал

10. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - Абетка ІЗО. Музеї світу

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Учительський портал

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Шедеври зарубіжних художників

14. http://art.festival.1september.ru/ - Газета "Мистецтво "видавничого дому" Перше вересня"

15. http://.draw.demiart.ru - Уроки малювання

Б.М. Неменський, І.Б. ПолЯкова, Т.Б. Сапожнікова

Особливості навчання школярів за програмою Б.М.Неменського «Образотворче мистецтво

та художня праця»

Лекції 5-8

Педагогічний університет "Перше вересня"

Борис Михайлович Неменський, Ірина Борисівна Полякова, Тетяна Борисівна Сапожнікова

Матеріали курсу «Особливості навчання школярів за програмою Б.М.Неменського

“Образотворче мистецтво та художня праця”»: лекції 5–8. - М.:

Педагогічний університет «Перше вересня», 2007. – 136 с.

Навчально-методичний посібник

Коректор Г.М. Левіна

Комп'ютерна верстка: Д.В. Карданівська

Підписано до друку 25.09.2007

Формат 60 Ч90/16. Гарнітура "Peterburg". Друк офсетний. Печ. л. 8,5

Тираж 150 екз. Замовлення Педагогічний університет «Перше вересня»,

© Б.М. Неменський, 2007 © І.Б. Полякова, 2007 © Т.Б. Сапожнікова, 2007

© Педагогічний університет «Перше вересня», 2007

Навчальний план

Лекція 1. Особливості програми Б.М. Неменського «Зображувач-

1 че мистецтво та художня праця». Цілі, завдання, принципи, структура та зміст програми. Зв'язок загальнодидактичних принципів та методів з принципами та методами художньої педагогіки. Форми навчання мистецтву. Практикум: уроки

Лекція 2. Структурні принципи побудови змісту про-

грами. Принцип створення атмосфери захоплення мистецтвом. Прин-

1 цип виділення трьох видів художньої діяльності (образотворчої, декоративної, конструктивної). Порівняння поелементного таблоково-тематичних принципів побудови програм. Практикум: дидактичні ігри

Лекція 3. Методичні засади побудови змісту програми. Принципи: встановлення та реалізації зв'язків мистецтва з життям

1 людини, цілісності та неквапливості емоційного освоєння, опори на апогей явищ у мистецтві, єдності сприйняття та творення. Значення принципів у практичних питаннях планування уроків образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.

Контрольна робота ¹ 1

Лекція4. Особливості навчання мови мистецтва .Система зобрази-

1 тельно-виразнихзасобів (лінія, пляма, форма і т.д.). Єдність художнього образу та мови мистецтва. Прийоми навчання: навчально-ознайомчі вправи, тренування умінь, розповідь, розмова, гра. Практикум: уроки

Лекція 5. Сучасний урок у художній системі

2 Б.М. Неменського. Типи уроків: проблемний урок, урок-вос-

ходіння, урок-образ, урок-вернісаж, урок-подорож, урок-екскурсія, урок-свято мистецтв. Алгоритм системного аналізу уроку. Практикум: уроки

Лекція 6. Взаємозв'язок навчальної програми із системою додаткової освіти. Додаткова освіта

2 як частина системи безперервної художньої освіти. Цілі, завдання та форми прилучення дітей до мистецтва. Способи активізації творчих знань учнів. Практикум: колективні роботи.

Контрольна робота 1 2 Лекція7. Педагогічна майстерність та специфіка діяч-

2 ності вчителя мистецтва. Професійні вимоги до навчання

нику мистецтва. Основні складові педагогічної техніки. Стилі діяльності вчителя. Практикум: уроки

Лекція 8. Виховання особистості дитини на художній системі Б.М. Неменського. Формування засобами спокус-

2 ства естетичної позиції у будь-якій сфері життя (побуті, праці, спорті). Принцип «Від рідного порога у світ загальнолюдської культури». Цілі, завдання, підходи до виховання толерантності на уроках образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.

Підсумкова робота

Сучасний урок у художній системі

Б.М. Неменського

Теоретична частина

Сучасний урок мистецтва. Триєдина мета уроку. Методи подання матеріалу

Урок образотворчого мистецтва є частиною загального процесу навчання, і він повністю відповідає загальнодидактичним закономірностям, принципам і методам, але має і свої характерні особливості. Особливість уроку мистецтва у тому, що його змістом є естетична реальність, виражена мовою мистецтва.

У системі мистецької педагогіки Б.М. Неменського основним на уроці є момент спілкування учня з мистецтвом як живим явищем, як органічною частиною життя. Вчитель повинен донести до учнів уявлення, що мистецтво - це особлива, унікальна мова спілкування поколінь, епох, народів.

Результатами навчання є набуття досвіду творчої діяльності (у вирішенні творчих завдань) та досвіду емоційноціннісних відносин (тобто досвіду почуттів, переживань, інтересів, потреб; соціально-моральних, духовних відносин, виражених у художніх образах). Загальна функціясучасного уроку - цілісне формуваннята розвиток особистості школяра на основі розвиваючого та виховного навчання.

Мета сучасного уроку має триєдиний характер і складається із трьох взаємопов'язаних аспектів: пізнавального, пов'язаного з розширенням обсягу знань, що розвиває - з ускладненням засвоюваного змісту, виховного- З формуванням відносин. Мета досягається за допомогою рішення цілого ряду навчально-виховних завдань, які вона розпадається. Ці завдання ставляться і вирішуються у кожному моменті уроку відповідно до конкретної педагогічної обстановки. Урок можна як систему навчально-виховних завдань, які відбивають логіку досягнення триєдиної мети уроку, і навіть логіку і закономірності послідовного, поетапного вивчення навчального матеріалу.

Образотворче мистецтво, як і будь-який інший предмет, має включати у свій зміст усі три компоненти освіти, але у зворотній послідовності за значимістю.

Виховний аспект триєдиної мети уроку . Жоден шкільний предмет не може замінити велику силу мистецтва у формуванні духовних, моральних якостей особистості, у самопізнанні, самооцінці, самовихованні та саморозвитку. На уроці мистецтва нас цікавить насамперед діяльність учня як суб'єкта, особистості, що сприймає мистецтво, інформацію, що рефлексує та бере участь в активному осмисленні, творчому втіленні отриманого. Поза мистецтвом не проростає ні інтелект поколінь, ні асоціативне мислення, ні благотворна самоіронія, ні відважна інтуїція, ні внутрішня свобода, поза якою немає творчості. Тільки в художньому середовищі з'являються і формуються люди, здатні широко і вільно мислити, здатні створювати культурні цінності, що залишаються у віках. Виховання не відбувається в один момент, на одному уроці, і для його формування потрібен час, тому увага педагога до виховної мети та її завдань має бути активним та постійним.

Розвиваючий аспект триєдиної мети уроку пов'язаний зі структурою дитині, тих її сфер, які потрібно розвивати. Розвиток дитини відбувається набагато повільніше, ніж процес її виховання та навчання і здійснюється значною мірою як результат правильно організованого навчання та виховання. До зразкового перелікунавчально-виховнихзадач, які можна здійснювати під час уроків образотворчого мистецтва у аспекті розвитку дитині, можна включити: розвиток мови, мислення, сфери почуттів, рухової сфери та інших.

З метою розвитку мови дитини здійснюються: збагачення та ускладнення словникового запасу; ускладнення смислової функції(Нові знання приносять нові аспекти розуміння); посилення комунікативних властивостей мовлення (експресивність, виразність); оволодіння виразними засобами мови.

З метою розвитку мислення формуються вміння: - аналізувати; виділяти головне; порівнювати, будувати аналогії; узагальнювати та систематизувати; доводити та спростовувати; визначати та пояснювати поняття; ставити та вирішувати проблеми. Заняття сприяють розвитку уяви та фантазії.

З метою розвитку сенсорної сфери удосконалюються: окомір, уміння орієнтуватися у просторі та в часі; точність та тонкість розрізнення кольору, світла та тіні, форми, звуків, інтонацій.

З метою розвитку рухової сфери – оволодіння моторикою дрібних м'язів; вміння керувати своїми руховими діями.

Пізнавальний аспект уроку образотворчого мистецтва складається з наступних вимог: вчити та навчити кожного учня самостійно здобувати знання, формувати вміння та навички, які забезпечують успішне виконання діяльності.

За характером подачі матеріалу на уроках виділяються два типи методів: а) традиційні - пояснювально-ілюстративні та б) репродуктивні. До репродуктивних належать такі методи:

Метод проблемного викладу.Він перехідний від виконавчої до творчої діяльності. На певному етапі навчання учні ще неспроможні самостійно вирішувати проблемні завдання, тому вчитель показує шлях дослідження проблеми, викладаючи її від початку остаточно. І хоча учні при такому методі навчання не учасники, а лише спостерігачі ходу роздумів, вони отримують гарний урокдозволу пізнавальних труднощів.

Частково-пошуковий (евристичний) метод, сутність якого виявляється у наступних його характерних ознаках:

1) вчитель організовує не повідомлення чи викладення знань, а пошук нових знань за допомогою різноманітних засобів;

2) учні під керівництвом вчителя самостійно міркують, вирішують пізнавальні завдання, що виникають, створюють і вирішують проблемні ситуації, аналізують, порівнюють, узагальнюють, роблять висновки і т. д.,

в внаслідок чого вони формуються усвідомлені міцні знання. Метод отримав назвучастково-пошукового тому, що учні

не завжди можуть самостійно вирішити складну навчальну проблему від початку до кінця. Тому навчальна діяльність розвивається за схемою: вчитель - учні - вчитель - учні тощо. буд. Частина знань повідомляє вчитель, частину учні добувають самостійно, відповідаючи на ці запитання чи вирішуючи проблемні завдання. Однією з модифікацій даного методує евристична (відкриває) бесіда.

Сутність дослідницького методунавчання зводиться до того, що:

1) Вчитель разом із учнями формулює проблему, вирішенню якої присвячується відрізок навчального часу. Діяльність вчителя зводиться

до оперативного управління процесом вирішення проблемних завдань.

2) Учні самостійно здобувають знання у процесі вирішення (дослідження) проблеми, порівняння різних варіантів відповідей. Кошти задля досягнення результату також визначають самі учні.

3) Навчальний процес характеризується високою інтенсивністю, вчення супроводжується підвищеним інтересом, набуті знання відрізняються глибиною, міцністю, дієвістю.

Сучасний урок у художній системі Б.М. Неменського

Дослідницький метод навчання передбачає творче засвоєння знань. Його недоліки - значні витрати часу та енергії вчителів та учнів. Застосування дослідницького методу потребує високого рівня педагогічної кваліфікації.

Структура, етапи та типи уроків

Цілі та завдання уроку, використовувані методи визначають його структуру. Структура уроку залежить і від типу навчання: традиційне, розвиваюче, проблемне, програмоване тощо. Структура уроку - це його склад, певна послідовність етапів та взаємозв'язок між ними. Згадаймо знайомі всім етапи - організаційний, перевірка домашнього завдання, підготовка до засвоєння нового матеріалу, пояснення нового матеріалу, закріплення нових знань, підсумок уроку.

Різні типи уроків припускають різну послідовність етапів.

Сучасний урок мистецтва - це багато в чому творчість як педагога, а й учня. Тенденції розвитку уроку образотворчого мистецтва в школі, побудованого на основі технологій навчання, що активізують творчу ініціативу, художнє сприйняття і свободу самовираження особистості, значною мірою розширили розуміння форм класно-урочного навчання.

У практику увійшли різноманітні типи уроків: урок-гра, проблемний урок,урок-сходження,урок-образ, урок-вернісаж, урок-свято мистецтв, урок-подорож,урок-екскурсія, урок-диспут, урок-екскурсія, урок-конференціята ін.

Визначення вчителем типу уроку чи поєднання кількох типів  - питання педагогічної техніки.

Проблемний урок

У педагогічній практиці проблемно-пошукова ситуація найчастіше розуміється як виклад (зазвичай самим педагогом) для обговорення двох чи кількох різних, зокрема і протилежних, точок зору, серед яких у результаті слід вибрати найбільш «вірну» (як правило, з погляду педагога).

Насправді, вже з самого визначення поняття «проблема» (грец. - Завдання, теоретичне або практичне питання, що вимагає вирішення; завдання, що підлягає дослідженню) випливає, що не завжди проблема - те, що має бути вирішено. Іноді проблема означає те, що необхідно піддати обговоренню (емоційно-естетичній оцінці) - саме в цьому полягає її основний зміст (наприклад, так звані «вічні» проблеми).

Важливо зрозуміти, що джерелом, внутрішнім руховим механізмом проблеми є протиріччя (як основа дії), тобто конфлікт, що виникає, як правило, саме на рівні проникнення в проблему. Специфіка проблемного мислення подібна до специфіки художньо-творчого мислення, тому, моделюючи виникнення, формування та вирішення будь-якої навчальної проблеми на уроці, вчитель моделює спосіб мислення, характерний для художньої творчості та сприйняття. У одному випадку проблема найбільш відчутно визначається області змісту, а інших випадках - форми. Важливо мати на увазі, що проблема, сформульована у зв'язку зі змістом, повинна при вирішенні мати вихід у область форми (виразних засобів) і навпаки. Наприклад, у початковій школі можна запропонувати такі проблеми: "Якби все на світі було однакового кольору?" (Вірш Є. Руженцевої «Казка про фарби»), «Що робити, якщо митець прийшов писати галявину квітів, а в нього виявилося всього три фарби?», «Розсердилося і пішло за обрій сонце. Яким ми побачимо весь світ?», «Якби не було на світі художників? А якби не було майстрів? «Як передати пухнасту вовну кошеня, ніжні пір'їнки курчати, тверді голки їжака? Як зобразити “пухнасте”, “ніжне”, “веселе” та ін.?”, “А якщо школу побудувати як казковий замок?”. У середній школінайпростіше починати з «інтелектуальних» конфліктів, переводячи їх у сферу формальної мови мистецтва.

Проблемний урок включає:

1. організацію учнів, їхню психологічну підготовку;

2. створення проблемної ситуації;

3. формулювання проблеми;

4. висування гіпотези;

5. пошук вирішення проблеми;

6. обговорення результатів;