Остроухов.І.С.

Остроухов І.С.


Остроухов І.С


Поленов В.Д.


Шишкін І.І.


Шишкін І.І.


Шишкін І.І.


Куїнджі А.І.


Куїнджі А.І.

Жуковський С.Ю.


Левітан І.І.


Левітан І.І.


Левітан І.І.


Левітан І.І.

Петрович П.І.

Якщо, при будівництві або монтажі Вам потрібен оцинкований профіль, тоді відвідайте сайт: tdemon.ru. Тут Ви знайдете й іншу різну продукцію, яка необхідна для будівництва та монтажу. Весь асортимент продукції за доступними цінами.

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

«Левженська середня загальноосвітня школа»

Рузаєвського муніципального району

ПРОЕКТ

по образотворчому мистецтву

«Краса природи у картинах російських художників»

Клас: 4

ПІБ керівника: Рузманова І.Ю.,

Вихователь ГПД

Левжа, 2018 р.

I . Вступ.

Природа в народній культуріневіддільна від людини; його дум, почуттів, життя. Російська художня традиціязалишила нам імена багатьох поетів, письменників, художників, музикантів, які торкнулися теми природи у творчості.

Природа-це середовище нашого проживання. Як можна жити без шуму листя, освітленого сонячним світлом, або поливається прохолодним дощем? Як можна жити без запаху квітів, трави, чорнозему? Як можна жити не бачачи блиску сніжинок у місячному світліі червоних грон горобини на тлі сліпучо-білої дали? Або без захоплення трепету душі лише перших весняних променів сонця?!Росія має незліченні природними багатствами, в ній є велич перед людиною: її разюча краса, від якої захоплює дух, грізні зимові бурі, глибокі річки, високі скелі, різноманітні тварини, що населяють Росію. Все це природа. Все це натхнення. Природа – справжній храм краси, і невипадково всі поети, художники, музиканти черпали свої задуми, спостерігаючи в природному оточенні.

Натхнення те, що потрібно для створення твору мистецтва в музиці, живопису чи літературі. Його повною мірою дарує природа людині. А в Росії вона дуже багата. Наша країна особливо чудова. Тут є і холод, і спека, і безпросвітні ліси, і пустельні рівнини, і великі гори, навіть найглибше у світі озеро-Байкал. Від одного виду березового гаю починають литися сльози щастя та просвітлення!

Також зараз у нашій країні дуже актуальна тема охорони природи. Люди часто ставляться до цього байдуже, але це не так. Невже ми маємо право губити і псувати те, що нам подаровано? Подумайте! Давайте берегти нашу безцінну природу і захоплюватися нею, оскільки це робили великі люди мистецтва!

Мета моєї роботи :

1. Привернути увагу моїх однолітків до теми рідної природиу мистецтві;

Завдання:

Ознайомитись із творчістю російських художників, що втілювали образи природи у своїй творчості;

Розкрити почуття патріотизму через образи природи мистецтво;

Виховання патріотизму до навколишньої дійсності та дбайливого відношеннядо рідної природи.

II . Основна частина

Розглянемо твори художників про різних часахроку, щоб зрозуміти, які почуття вони відчувають у час, і як висловлюють в своїх творах. Пори року в живописі особлива тема у пейзажах картин природи російських художників, адже ні що не чіпає так чуйно, як зміна природи по порах року. Разом із сезоном змінюється настрій природи, який легко пензля художника передають картини в живописі.

1. "Мороз і сонце день чудовий"

Зима! Росія славиться своїми російськими зимами. Це неповторна красаросійських лісів та полів під білим покривалом снігу. Це пташки-снігирі з яскравими грудками горобини, що сидять на гронах. Саме тоді здається, ніби вся природа завмирає, а звичні звуки міста вщухають до весни, як у картині А.М. Васнєцова "Зимовий сон".

Зима в картинах російських художників казковий час безтурботного пишноти, коли природа спить і відпочиває, сховавшись під білою ковдрою, дивовижні красою і розкривають справжню зимову природу пейзажі російської зими.

І.Е. Грабар «Лютнева блакить»

В.Г. Циплаків «Мороз та сонце»

С.Ю. Жуковський «Зима»

Зима улюблена в Росії, але не дивлячись на це, вона зазвичай асоціюється у нас із холодами та сумними роздумами.

І. Левітан «Взимку у лісі»

2. Яка світла, як ошатна весна!

Ах, весна! Час кохання, цвітіння, щастя! У прозорому повітрі витають захоплюючі запахи наближення тепла та сонця. У цей час року вся природа оживає, прокидається після зимового сну. І як гарно прокидається! Всюди звуки струмків, спів птахів, сніг тане, і весняні промені сяють на воді.

А. Грицай «Квітень у лісі»

Один із засновників російської пейзажної школи Олексій Кіндратович Саврасов дуже трепетно ​​ставився до весни.

А.К. Саврасов «Грачі прилетіли»

У нього дуже багато картин, що зображають цю пору року. Левітан, улюблений учень Саврасова, зазначає: «З Саврасовим з'явилася лірика в живописі пейзажу та безмежна любов до рідної землі». Коли К. Паустовський прийшов якось навесні до майстерні Московського училища живопису, скульптури та архітектури, Саврасов кричав учням: «Сонце женіть на полотно! Весняну теплиню проґавили! Сніг танув, біг холодною водою по ярах – чому не бачив я цього на ваших етюдах? Липи розпускалися, дощі були такі, наче не вода, а срібло лилося з неба, де все це на ваших полотнах? Сором і нісенітниця!» Також, сучасники Саврасова зберегли його слова про те, що без повітря немає пейзажу: «…Скільки берізок і ялин ні саджай, що не вигадуй, якщо повітря не напишеш… пейзаж погань».

І. Левітан «Весна. Велика вода»

І. Левітан «Березень»

Весна в картинах російських художників таїть у собі ніжність пробудження природи від зимового сну в яскравих фарбах сонця, що відображається в блиску таючого березневого снігу, в соковитих фарбах трави, що тягнуться до сонця, листя і цвітіння весняних пейзажів.

І. С. Остроухов «Перша зелень»

І. Левітан «Яблуні цвітуть»

3. «Літо – це море сонця, світла та тепла. Це радості час»

Усі люблять літо! Як не любити зелені ліси та родючі поля, теплі річки, де, з приходом літа, люблять купатися люди, постійне світло сонця, що плаває в пелюстках пахучих квітів.

А.А. Пластів «Сінокос»

А.А. Рилов «Польова горобина»

Літо в картинах російських художників просякнуте гармонією тепла і пахощів зелені, то злегка втомленою спекотною спекою, то просоченою освіжаючою вологою після теплого літнього дощу в фарбах пишноти природи російських пейзажів.

І. Левітан « березовий гай»

І.І. Шишкін «Дубовий гай»

І.І. Шишкін «Сосни, освітлені сонцем»

Ф. Васильєв «Мокрий луг»

4. «Закружляло листя золоте…»

Осінь у картинах російських художників найяскравіша і зворушлива пора, де червоно-жовті, золотаві та теплі фарби прекрасної пори бабиного літа, А де дощовий і зворушливий краєвид по-справжньому російської природи у всій її красі осінньої пишноти. До такого бачення осені підходить картина. золота осінь» Василя Дмитровича Полєнова.

Це видатний російський художник, який залишив значний слід у розвитку вітчизняної пейзажної школи. На картині зображено осінній лісі озерце, у якому відбивається рудість дерев. Це привабливий пейзаж, дійсно, “в багрець і золото одягнені ліси”. Тут зображений саме той "рідкісний сонця промінь", і в його світлі листя беріз стає ще яскравішим, сліпучішим.

І. Левітан «Золота осінь»

Є.Є. Волков «Золота осінь. Тиха річка»

Восени ми прощаємось із літніми забавами, теплом, і готуємось до зими. Це, звичайно, призводить до сумних думок. Осінні фарби сповнені туги про тепле. Картини набувають сірі, дощові, холодні фарби.

І. Левітан «Осінь»

І. Левітан «Осінь. Дорога у селі»

III . Висновок.

Отже, ми насолодилися краєвидами російських художників. Все це не могло не торкнутися наших думок про привабливу красу і душу природи рідних країв. Не можна забувати про те, що нас оточує щомиті, що дарує нам життя і навіть більше-щастя. Зупиніться хоч на мить, погляньте на те, чого ви зазвичай не надаєте особливого значення і проходьте повз, поспішаючи у своїх життєвих справах! Погляньте, і ви забудете про суєту, про проблеми, що мучать душу, і навіть про біль. Пориньте в інший світ, де немає звичних турбот, а є тільки співи птахів, блакитне небо, чарівні запахи і небесні види на природу. І, звичайно, ми маємо пишатися природою Росії, адже ні в кого немає такого розмаїття та простору. Любіть батьківщину, зберігайте та поважайте її природу!

IV . Використовувана література .

1. Р.В. Гараєва. "Про твори живопису". Навчальне видання, Москва, 1975.

Долі художників у всі часи здебільшого завжди були сповнені труднощів та страждань, неприхильності та знедоленості. Але тільки справжні творці здатні були перемогти всі перипетії життя і досягти успіху. Так довгі роки через терни довелося йти до світового визнання нашому сучасникові, художнику-самоукові Сергію Басову.

Що може бути ближчим і милішим за людину, ніж чарівні куточки природи рідного краю. І де б ми не були, на підсвідомому рівні прагнемо до них усією своєю душею. Мабуть, тому пейзажі у творчості живописців так сильно беруть за живе майже кожного глядача. І тому такі чудові роботи Сергія Басова, який пропустив через художнє бачення, одухотворив і просочив лірикою кожен квадратний сантиметр свого творіння.

Трохи про художника

Сергій Басов (1964 р.н.) родом із міста Йошкар-Ола. У дитинстві був дуже захопленою і допитливою дитиною, яка мріяла стати льотчиком і чудово малювала, при тому не тільки літаки. А коли виріс, зробив вибір на користь авіації – закінчив Казанський Авіаційний інститут. Але не доля була літати Сергію – підкачало здоров'я, і ​​медкомісія категорично наклала своє вето.

І тоді Басову довелося погодитись на посаду авіаційного інженера. А в вільний часпочав серйозно займатися живописом. Але незважаючи на чудовий природний талант, майбутньому художнику трохи не вистачало академічних знань та професійних навичок у майстерності.

Так ось по життю і сталося, що залишився він самоукою, як казали за старих часів - «самородком», що має художній дар воістину від Бога. А таким майстрам, чого гріха таїти, на Русі на всі віки складно доводилося. От і Сергія не дуже доля балувала. Так, упродовж 90-х довелося Басову співпрацювати лише з галереями Казані, оскільки московські ні в яку не хотіли мати справ із майстром, який не мав освіти та прославленого імені.

Але, як кажуть - вода камінь точить, і помалу підкорилася талановитому живописцю та столиця. З 1998 полотна Сергія почали з'являтися в міжнародних московських салонах. І замовлення від закордонних любителів та поціновувачів живопису не змусили на себе довго чекати. А потім і слава прийшла до художника, і світове зізнання.

Лірика та гіперреалізм у творчості художника-самоучки

Упродовж останніх двадцяти років Сергій Басов був учасником численних колективних та персональних експозицій. Він – член Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників. І вже ніхто не докоряє майстру те, що він самоучка та художник без славного імені.

У багатьох глядачів роботи майстра асоціюються з роботами найвідомішого пейзажистаІвана Шишкіна. Сам же Сергій, розповідаючи про себе, каже: «Я – марієць, народився в Йошкар-Олі, а дитинство провів у бабусі у селі. Там безліч озер із стрімкими, під 30-50 метрів берегами. Наші озера можна писати будь-коли доби, і вони завжди будуть новими. У природі завжди така: вона і постійна, і миттєво мінлива. Мені подобається в ній і щось ледь помітне, і щось епічне…».

Художник кожне своє полотно ніби одухотворив і оспівав у ньому незвичайну силу природної стихії. Уважно вдивившись у зображення і прислухавшись до своїх відчуттів, можна навіть помітити як на вітрі тремтять листя, почути свист цвіркуна і стрекотіння коника, сплеск річки, а нюхом вловити найтонший хвойний запах соснового бору.

Його живопис повною мірою можна назвати поетичним, де художник натхненно великим коханнямпросочив тонким ліризмом кожне деревце, кожну травинку, підкоривши гармонійному звучанню всю картину.

Але найбільше захоплює гіперреалістична манера письма художника. Скрупульозно прописані деталі захоплюють навіть досвідченого глядача. А ще художник на своїх картинах майстерно відображає всі пори року та всі доби, відзначаючи всі нюанси, пов'язані зі зміною у природному циклічному часі.

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також митець побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження митець описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами та потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього дуже ранньому віціАле батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

В 1866 практично без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художникомРєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої найвідоміші картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваоф».

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич та сірий Вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцем та професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художникудуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр — «Останній день Помпеї», витративши його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей час художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний краєвид у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», « сосновий ліс" та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював та вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його досить відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує своє фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережинка» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зуміла залишити після себе відомий російський художникПетров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні рокизбирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московське училищеживопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська родинаА сам Третьяков купує безліч його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Грачі прилетіли», «Розпутниця» та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життяхудожника спричинила розвиток у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних витворів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».