Найкрасивіші краєвиди. Дуже багато фото картин! Картинки чарівної природи, від яких тепло і радісно Популярні пейзажі картини

Говорячи про жанр пейзажу неможливо звернутися до творчості великих пейзажистів. Зараз важко уявити, що двісті років тому такого поняття як пейзаж, ще не існувало. Традиції російської пейзажного живописупочали формуватися лише наприкінці XVIII століття. До цього художники писали під впливом італійських і французьких майстрів, облагороджуючи природу згідно з академічними законами побудови, які вважалися обов'язковими у живописі того часу.

Величезний внесок у розвиток російського пейзажу зробило Товариство пересувних виставок (передвижники) під керівництвом І. М. Крамського. Художники оспівували красу непомітної російської природи, простоту сільських пейзажів, неосяжні простори Русі.

Найбільші майстри пейзажу:

Олексій Кіндрійович Саврасов (1830-1897 рр.)
Іван Костянтинович Айвазовський (1817–1900 рр.)

Іван Іванович Шишкін (1832-1898 рр.)

Мистецтво І.І. Шишкіна напрочуд ясно і прозоро. Його картини – гімн живої природи, її красу. Він створив ландшафтне мистецтво з хвойними чагарниками, з неосяжним роздоллям, з усією простотою північного пейзажу.

У 12 років на настійну вимогу батька був визначений в 1-у Казанську гімназію. Повного курсутак і не скінчив. У 1852 р. перебрався до Москви і вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури. Тут наставником Шишкіна став А. Н. Мокрицький. Після закінчення курсу (1856) талановитому студенту порадили продовжити освіту в Петербурзі в Академії мистецтв. Його навчанням керував С. М. Воробйов.

Викладачі одразу відзначили схильність Шишкіна до пейзажного живопису. Вже в перший рік перебування в академії йому було присуджено малу срібну медаль за «Вигляд на околицях Петербурга». У 1858 р. художник отримав Велику срібну медальза картину "Вид на острові Валаамі".

Досягнуті успіхи дозволили Шишкіну здійснити закордонну поїздку як стипендіат академії. Подорож почалася з Мюнхена (1861), де Іван Іванович відвідував майстерні популярних художників-анімалістів Б. і Ф. Адамов. У 1863 р. Шишкін перебрався до Цюріха, потім до Женеви, Праги, Дюссельдорфа. Засумувавши за вітчизною, він повернувся до Петербурга 1866 р., до закінчення терміну свого стипендіатства.

У Росії художнику було присуджено звання академіка (1865). З цього часу почався найбільш плідний періодтворчості художника. Були створені картини «Рубка лісу» (1867), «Жито» (1878), «Сосни, освітлені сонцем» (1886), «Ранок в сосновому лісі»(1889 р.; ведмеді написані К. А. Савицьким), «Корабельний гай» (1898 р.) та багато інших.

Шишкін активно працював на пленері, нерідко вживав з художньою метоюподорожі Росією. Він майже щороку виставляв свої твори – спочатку в академії, а потім, після того, як було засновано Товариство пересувних художніх виставок (1870 р.), на цих експозиціях.

Іван Ілліч Левітан (1860-1900 рр.)

Народився 30 серпня 1860 р. у литовському містечку Кібартаї. єврейській родині. Батько був дрібним службовцем у міському управлінні. Невдовзі після народження молодшого сина родина переїхала до Москви. У 13 років Ісаака прийняли в Московське училищеживопису, скульптури та архітектури, в клас А. К. Саврасова та В. Д. Поленова. З початку навчання Левітан заробляв життя уроками і замовними портретами. Блискуче закінчив училище, але через походження йому вручили диплом вчителя чистописання.

Першу велику картину "Тиха обитель" він написав після поїздки в 1890 р. по Російській Півночі. Полотно придбав П. М. Третьяков для своєї галереї. У 1892 р. митець був змушений залишити Москву, оскільки євреям не дозволялося проживання у столицях. Він оселився в селі, розташованому вздовж Володимирського тракту, яким каторжан гнали до Сибіру. Ці місця художник зобразив у картині «Володимирка» (1892). У 90-х роках. Левітан здійснив ще одну подорож, цього разу Волгою. Там народилася картина Свіжий вітер. Волга» (1891-1895 рр.). Загострення туберкульозу викликало від'їзд художника за кордон, до Франції, потім до Італії, хоча клопіт друзів допоміг отримати йому дозвіл на проживання у Москві.

Повернувшись додому, з 1898 р. Левітан почав вести клас пейзажу до училища, яке закінчив. Здоров'я його погіршувалося, й у 1899 р. художник на запрошення А. П. Чехова виїхав до Ялти. Повернувшись, знову почав викладати, але здоров'я продовжувало погіршуватися, і 4 серпня 1900 р. Левітан помер.

Пейзажі співака російської не просто фотографічне зображення натури - художнику вдалося передати її живе дихання. Недарма критик У. У. Стасов називав картини Левітана емоційними поемами. При цьому Левітан був не лише чудовим пейзажистом. Його творча спадщинаскладають також малюнки, акварелі, книжкові ілюстрації.

З ім'ям Ісаака Левітана пов'язують місто Плес. Левітан приїжджає в Плес три роки поспіль, у 1888-1890 роках. Немає на околицях Плеса жодного куточка і стежки, де б не бував великий майстер. Натхненний чарівною красою Плеса, він пише тут майже 200 картин та етюдів! Зараз відомі картини: «Над вічним спокоєм», «Після дощу Пліс», «Вечір. Золотий Плес», «Березовий гай» та багато інших – стали окрасою колекцій Третьяковської галереї, Російського музею та багатьох зібрань у Росії та за кордоном.

Василь Дмитрович Поленов (1844-1927 рр.)

Народився 1 червня 1844 р. в садибі Борок (нині Поленово Тульській області) у сім'ї археолога та бібліографа Д. В. Поленова. Після здобуття середньої освіти Василь вступив до петербурзької Академії мистецтв (1863 р.), а трохи пізніше почаввідвідувати лекції на юридичному факультеті університету.

У 1872 р. який закінчив обидва курси з відзнакою Поленов нагороджується поїздкою зарубіжних країн рахунок академії. Він побував у Відні, Венеції, Флоренції, Неаполі, тривалий час жив у Парижі. Візит додому був недовгим; 1876 р. митець вирушив добровольцем на сербо-чорногірсько-турецьку війну.

У наступні роки багато подорожував Близьким Сходом та Грецією (1881-1882, 1899, 1909 рр.), Італії (1883-1884, 1894-1895 рр.). У 1879 р. вступив у товариство художників-передвижників. У 1882-1895 р.р. викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури.

У визнання заслуг Полєнова в 1893 р. обрали дійсним членом Академії мистецтв. З 1910 року він займався розвитком провінційних театрів, ставши через три роки керівником спеціальної секції при Московському товаристві народних університетів.

Поленов відомий як автор різножанрових творів. Він звертався до історико-релігійних тем – «Христос і грішниця» (1886-1887 рр.), «На Тиверіадському озері» (1888), «Серед учителів» (1896); у 1877 р. створив серію етюдів кремлівських соборів та палацових палат; в різний часробив театральні прикраси. За його ескізами були побудовані церкви в Абрамцеві (у співавторстві з В. М. Васнецовим) та в Бехові під Тарусою (1906 р.). Але найбільшу славу Поленову принесли пейзажі: «Московський дворик» (1878), «Бабусин сад», «Літо» (обидва 1879), «Зарослий ставок» (1880), « золота осінь»(1893), що передають поетичну чарівність куточків міського життя та первозданної російської природи.

Останні роки життя художник провів у садибі Борок, де організував музей мистецьких та наукових колекцій. Тут із 1927 р. діє музей-садиба В. Д. Поленова.

Олексій Кіндрійович Саврасов (1830 - 1897)

Художник народився 12 (24) травня 1830 року у Москві, у ній купця 3-ї гільдії Кіндратія Артемовича Саврасова. Всупереч бажанню батька, який мріяв пристосувати сина до «комерційних справ», хлопчик у 1844 році вступив до Московського училища живопису та створення, де навчався у класі пейзажиста К.І.Рабуса. Під час навчання, в 1850 році їм було виконано картину «Камінь у лісі біля Розливу», який мистецтвознавці вважають дещо незграбним за композицією. Цього ж року за картину «Вигляд Московського Кремля при місяці» він був удостоєний звання некласного художника.

Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок (див. Передвижники). У ранніх творахС. переважають романтичні ефекти ("Вигляд на Кремль у негоду", 1851, Третьяковська галерея).

У 1850-60-х роках. Саврасов частіше переходить до спокійних, оповідальних образів, у ряді випадків відзначених прагненням до колірної єдності творів ("Лосиний острів у Сокільниках", 1869, там же), до посилення емоційного звучання світлотіні. Підсумком цих пошуків стала картина "Грачі прилетіли" (1871, там же), де Саврасов, зображуючи зовні непоказний мотив і підкреслюючи в житті природного середовища момент перехідності (настання ранньої весни), зумів показати глибоку задушевність рідної природи. Ліричною безпосередністю, інтересом до пленера, відрізняються і наступні твори Саврасова ("Проселок", 1873, "Дворик", 1870-і рр.; "Могила над Волгою", 1874, приватні збори, Москва).

Олексій Саврасов, один із найбільших представників ліричного спрямування в російському пейзажі, вплинув на російських пейзажистів кінця 19 - початку 20 ст.

Помер А.К. Саврасов 26 вересня 1897 року, похований у м. Москві, на Ваганьківському цвинтарі. Алея, де він похований, носить його ім'я. Його улюбленим учнем був Ісаак Левітан

Архіп Іванович Куїнджі (1841-1910 рр.)

Народився у січні 1841 р. у Маріуполі у сім'ї шевця, грека за походженням. Осиротівши, виховувався в сім'ї родичів. Рано почав малювати та освоїв живопис в основному самостійно.

У 1855 р. пішки пішов у Феодосію, щоб навчатися у І. К. Айвазовського. Вплив знаменитого мариніста на юного Куїнджі був безперечним. Наприкінці 60-х років. Куїнджі приїхав до Петербурга. Перші роботи художник представив у 1868 р. на виставці Академії мистецтв і незабаром міцно зарекомендував себе як майстер пейзажу: «Осіннє бездоріжжя» (1872 р.); «Забуте село» (1874); «Чумацький тракт у Маріуполі» (1875 р.) та ін.

1870 р. вперше побував на острові Валаамі, де згодом багато малював. Як вважали сучасники, саме створені пейзажі привернули увагу глядачів.

Картина «Українська ніч» (1876 р.) просто приголомшила публіку та визначила особливий шляхавтора у мистецтві. З неї Куїнджі почав свою «переслідування за світлом» - він прагнув досягти повної ілюзії природного освітлення. У найвищого ступеняце виявилося у картині «Ніч на Дніпрі» (1880 р.) з блискучою місячною доріжкою, у оксамитовій темряві.

Живописець по-новому розкрив можливості краєвиду, перетворюючи, очищуючи та піднімаючи реальність. Він домагався надзвичайної інтенсивності та яскравості фарб, нових колірних рішень. Характерні йому численні «сонячні» картини і ескізи (зокрема « Березовий гай», 1879).

Напружений контраст насичених тонів, світлові ефекти - все це було незвичайним для живопису XIXв. явищем. Нерозуміння колег змусило Куїнджі у момент найвищого успіху відмовитися від участі у виставках. У останній развін експонував свої роботи у 1882 р.

Художник жив пустельником у Криму, де створив серію великих полотен та сотні етюдів, продовжуючи експериментувати з фарбами та кольором. Серед пізніх творів Куїнджі – єдина у нього сюжетна картина«Христос у Гефсиманському саду» (1901 р.) і дихає надзвичайною гармонією «Нічне» (1905-1908 рр.)

У 1909 р. Архіп Іванович заснував Товариство художників (що отримало потім його ім'я), яке надавало підтримку людям мистецтва. Цьому Товариству художник заповідав все своє майно і які у майстерні твори.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художникипочали використовувати олійну фарбуу XV столітті, і з тих пір саме з її допомогою створювалися самі знамениті картинивсіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Раді вас вітати на блозі про сучасне мистецтво. Сьогодні хочеться поговорити про живопис, тому цей пост повністю присвячується. пейзажам російських художників. У ньому ви знайдете найповнішу інформацію про творчість Олександра Афоніна, Олексія Савченка та Віктора Бикова. Всі вони не просто талановиті, а обдаровані особи. Їхня творчість багатогранна, оригінальна та майстерна. Вони привертають себе увагу як громадян Російської землі, а й представників, колекціонерів далекого зарубіжжя. Написати про них коротко досить непросте завдання, але ми постараємося сингулювати інформацію, щоб уявити вашому погляду тільки найцікавіше та найважливіше з життя художників та їх творчості. Ну що ж, перейдемо до краєвидів російських художників?

Краєвиди справжнього російського художника Олександра Афоніна

Олександра Афоніна називають справжнім російським художником, сучасним Шишкіним, що цілком виправдано. Він є членом Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО (1996), удостоєний звання заслуженого художника РФ, починаючи з 2004 року. Художник народився 1966 року в Курську. Почав малювати у 12 років. Поступово дорослішаючи молодого чоловікастали залучати репродукції світових шедеврів живопису. Батько Павло був опорою для Олександра, він пояснював йому основи малюнка, тональність. Осягаючи мистецтво «вдома», Афонін вступив у Курську художню школу, яку закінчив у 1982 році.

Період з 1982 по 1986 став для художника переломним на все подальше життя. Крім того, що в цьому часовому проміжку Афонін здобував освіту в Залізногірському художньому училищі, саме тоді він навчився професіоналізму. Сьогодні Олександр вважає це училище одним з найкращих на території Росії.

Олександр Павлович Афонінволіє писати пейзажі не з фотографії і не в кабінеті, а з натури. Художник стверджує, що копіювання фотографічних пейзажів - добрий ґрунт для деградації, зокрема, втрати відчуття свіжості та відчуття повітря. Недарма великі майстри на кшталт Левітана, Саврасова, Куїнджі виходжували кілометри у пошуках натури.

Завдяки таланту та працьовитості в 1989 році Афонін вступив до Російську академіюживопису, скульптури та архітектури, яка на той час лише розпочала історію свого існування. Олександр закінчив аспірантуру, став доцентом академічної кафедри живопису та малюнка, а також призначений завідувачем пейзажної майстерні. Тепер Олександр Павлович уже професор, завкафедрою та заслужений художник своєї Батьківщини. Художник вважає, що кожен глухий куточок російської землі може і повинен бути зображеним у галузі високого мистецтва.

Картини автора настільки поетичні та пронизані свіжістю, що навіть не хочеться відривати погляд від одного полотна, щоб поглянути на інше. Бажаємо отримати море позитивних емоцій під час перегляду пейзажів російського художника.

Краєвиди природи різних пір року від Олексія Савченка.

Олексій Савченко досить молодий художник, але вже впізнаваний та дуже перспективний. Головна тематика його картин, створених завдяки етюдній манері листа, - маленькі містечка, наполовину забуті села, вцілілі церковці, словом, глибина неосяжної Росії. Савченко спеціалізується на пейзажах природи різних пір року. Як правило, його картини передають природу середньої смугиРФ.

Краєвиди російського художника Олексія Савченка.беруть не кольором, а якимось норовливим північним настроєм. , максимум колірного реалізму – мабуть, саме це дуже виразно проглядається на авторських полотнах.

Олексій Олександрович уродженець 1975 року. Йому пощастило народитися в чудовому історичному місті Сергієвому Посаді, перлині «Золотого Кільця», насамперед відомого як місце масового православного паломництва.

У 1997 році Олексій отримав спеціальність художника-оформлювача, закінчивши Всеросійський коледж іграшки. У 2001 - факультет образотворчого мистецтва та народних ремесел у Московському педагогічний університет. Починаючи з 2005 року – член Творчого Союзу Художників Росії. Постійно бере участь у виставках професійних художників. Багато хто з його роботи знаходяться у колекціонерів живопису Росії та за її межами.

«Ліс, як живий» російського художника Віктора Бикова

Віктор Олександрович Биков є відомим російським пейзажистом, автором безлічі робіт, що безпосередньо пов'язані з красою і ліричністю російської природи. Художник народився 1958 року. Займатися живописом почав досить рано. У 1980 закінчив художнє училище. У період з 1988 до 1993 року Віктор Биков навчався у іменитій «Строганівці», яка нині називається Московською державною художньо-промисловою академією ім. С.Г. Строганова.

Сьогодні авторська манера живопису у колах сучасного мистецтваназивається натуралістичним реалізмом, у колишні часи минулого століття сказали б «ліс, як живий». Соковиті тони у руках досвідченого художника дають бажаний ефект живих картин. Ледве сполучні лінії у поєднанні з фактурними густими шарами фарби, нанесеної суцільним масивом на полотно, роблять авторські пейзажі російського художника одночасно яскравими та насиченими деталями. За допомогою цього прийому досягається захоплене відчуття фантастичності картин, їх казкової нескінченності.

Пейзажі на картинах російського художника передають неймовірну реалістичність, здається, ніби вони розповідають про природу життя сонячних променів і водночас величезними обсягами переміщують прозоре повітря. Картини художника насичені гармонійними квітами, свіжими образами, настроєм природи-матінки.

Захоплюють його зимові, в яких тонко підібрані відтінки чудовим чином відтворюють різні природні стани - від опору морозу весною, кришталевої свіжості снігового ранку до таємничого мовчання пізнього. зимового вечора. Сніговий покрив на картинах художника дає відчути структуру снігу, зернистість його струнких кристалів.

Краєвиди російського художника Віктора Биковапопулярні як у рідній Вітчизні, так і за її межами (приватні колекції у Франції та Німеччині). Репродукції художника використовуються в декоративному оформленні навіть при створенні схем для вишивки. І хто знає, можливо, з творчістю Віктора ми стикаємося набагато частіше, нецілеспрямовано, інкогніто, не надаючи цьому особливого значення або подумки надаючи мріям про барвисті краєвиди російської земліта її талановитих майстрів мистецтва.

У довершенні посту подивіться чудове відео про класичні пейзажі російських художників:

На сторінці представлені найбільш відомі картини російських художників 19 століття з назвами та описом

Різноманітний живопис російських художників починаючи з початку 19 століття приваблює своєю оригінальністю та багатогранністю у вітчизняному образотворчому мистецтві. Майстри від живопису того часу не переставали дивувати своїм неповторним підходом до сюжету та трепетним ставленням до почуттів людей, до рідній природі. У 19 столітті часто писали портретні композиції з дивовижним поєднанням емоційного образу і епічно спокійного мотиву.

Картини російських художників це Чудові за майстерністю і справді гарні по сприйняттю, напрочуд точно відобразили подих свого часу, унікальний характер народу та його прагнення до прекрасного.

Полотна російських живописців, які є найпопулярнішими: Олександр Іванов - яскравий представникмальовничого біблійного напряму, який у фарбах розповідає нам про епізоди життя Ісуса Христа.

Карл Брюллов - популярний свого часу живописець, його напрямок - історичний живопис, портретна тематика, романтичні роботи.

Мариніст Іван Айвазовський, його картини чудово і можна сказати просто неперевершено відображають красу моря з прозорими хвилями, що накатуються, морськими заходами сонця і вітрильниками.

Відмінною різносторонністю виділяються роботи знаменитого Іллі Рєпіна, який створював жанрові та монументальні твори, що відбивають життя народу.

Дуже мальовничі та масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрям, у якому художник у фарбах наголосив на епізодах. життєвого шляхуросійського народу.

Кожен художник неповторний, наприклад унікальний у своєму стилі мальовничий майстер казок та билин Віктор Васнєцов – це завжди соковиті та яскраві, романтичні полотна, героями яких є всім нам відомі герої народних казок. Дуже мальовничі та масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрям, у якому художник у фарбах наголосив на епізодах життєвого шляху російського народу.

У російській живопису 19 століття виявилося і така течія, як критичний реалізм, що підкреслює у сюжетах висміювання, сатиру та гумор. Звичайно це була нова течія не кожний художник міг собі це дозволити. У цьому напрямі визначилися такі художники, як Павло Федотов та Василь Перов

Свою нішу зайняли й художники тогочасні пейзажисти, серед них Ісаак Левітан, Олексій Саврасов, Архіп Куїнджі, Василь Поленов, молодий художник Федір Васильєв, мальовничий майстер лісу, лісових полян із соснами та березами з грибами Іван Шишкін. Усі вони яскраво і романтично відобразили красу російської природи, різноманіття форм та образів якої пов'язані з колосальним потенціалом навколишнього світу.

За словами Левітана, у кожній нотці російської природи існує неповторна барвиста палітра, звідси і виникає величезне роздолля для творчості. Можливо, у цьому полягає загадка, що полотна, створені на безкраїх просторах Росії, виділяються деякою вишуканою суворістю, але, водночас, притягують непомітною красою, від якої важко відвести погляд. Або зовсім не вигадливий і не помітний сюжет картина Левітана Кульбаби, як би закликає глядача замислитися і побачити прекрасне в простому.

Є місця та відчуття, які не описати словами. Проте ці місця можна намалювати. З усією проникливістю, яскравими фарбами, почуттями. сайтпідібрав вам картини про ліс. Про сонце крізь листя, про зарослі стежки. Велич і ніжність, красу та спокій. До вашої уваги 10 художників - співаків чарівної природи, здатних занурити глядача у густий аромат та добру прохолоду лісу. Насолоджуйтесь!

Віктор Олександрович Биков - відомий російський пейзажист, який оспівує красу та ліричність російської природи. Його картини реалістичні і водночас казково повітряні. Чисті кольори, прозоре повітря, легкість та свіжість – картини Віктора Бикова користуються великою популярністю у приватних колекціонерів із Росії та далекого зарубіжжя.

Петер Мерк Менстед – датський художник-реаліст, визнаний майстер пейзажу. Незважаючи на численні поїздки світом, полотна П. Менстеда в основному написані в Данії і зображують північні незаймані пейзажі. Роботи художника прикрашають колекції музеїв Ольборга, Баутцена, Рандерса та численні приватні збори.

Майкл О'Тул родом із Ванкувера, Західне побережжяКанади. Ріс в атмосфері творчості, адже його мати Ненсі О'Тул була досить відомим художником. Яскраві фарби, контраст та чисті тони у пейзажах Майкла О'Тула мало кого залишають байдужим. Майкл працює в основному акрилом, він потужно, впевнено та соковито використовує колір, грає контрастами.

Роланд Пелмертс народився в Бельгії, в Брюсселі. Він працював проектувальником та ілюстратором і паралельно брав участь у виставках. Виставки виявилися настільки успішними, що Пелмертс повністю присвятив себе живопису та викладацькій діяльності. Він - автор кількох навчальних посібниківз живопису. Він є членом канадського Товариства Живописців Акварелі, Європейського Інституту Акварелі і був президентом Інституту Фігуративного Мистецтву протягом п'яти років.

Ілля народився у Москві. Є членом Спілки художників Росії. Відомий як художник-кераміст, також чудово володіє аквареллю. Його повітряні витвори, ніжні, тонкі. У його лісах висить теплий туман, наповнений м'яким сонцем. Багато його робіт перебувають у російських музеях.

Петрас Лукосіус – литовський художник. Його багатошаровий живопис пронизаний світлом, потоки сонця рясно ллються на його містичні ліси, світло ніжно обволікає кожну гілочку. Картини Петраса можна зустріти в усьому світі, зокрема Німеччини, Англії, Іспанії та Швеції.