Висвітлення виставки творів американського художника едварда хопера. Американський художник Едвард Хоппер: біографія, творчість, картини та цікаві факти Сім'я та визнання

Є такий яскравий живопис, що чіпляє глядача миттєво. Не виникає подиву, настороженості, все начебто ясно відразу, як у коханні з першого погляду. Не дивно, що уважне розглядання, обмірковування та враження може такої любові зашкодити. Чи можна знайти там, за зовнішнім блиском, щось глибоке, ґрунтовне? Не факт.

Візьмемо, наприклад, наймодніший вже другу сотню років імпресіонізм. Напевно, для сьогоднішнього масового глядача немає популярної течії в історії живопису. Однак як художній напрямімпресіонізм виявився напрочуд швидкоплинним, проіснувавши в чистому вигляді недовгі двадцять років. Його батьки-засновники зрештою відмовилися від свого дітища, відчувши вичерпаність ідей та методів. Ренуар повернувся до класичних форм Енгра, а Моне ступив уперед, до абстракціонізму.

Буває й протилежне. Картини скромні і невибагливі, мотиви звичайні, а прийоми традиційні. Ось будинок біля дороги, ось дівчина біля вікна, а взагалі банальна бензоколонка. Ні тобі атмосферності, ні світлових ефектів, ні романтичних пристрастей. Якщо знизати плечима і піти далі, то все так і залишиться. А якщо зупинитися і придивитись, то виявиться безодня.

Таким є живопис Едварда Хоппера, одного з найзнаменитіших американських художників ХХ століття.

Не помітивши Європи

Біографія Хопера майже не містить яскравих подій та несподіваних поворотів. Навчався, з'їздив до Парижа, працював, одружився, продовжував працювати, отримав визнання... Жодних метань, скандалів, розлучень, алкоголізму, епатажних витівок - нічого “смаженого” для жовтої преси. У цьому історія життя Хопера схожа на його картини: зовні все просто, навіть спокійно, але в глибині таїться драматична напруга.

Вже у дитинстві він виявив здібності до малювання, у чому його всіляко підтримували батьки. Після школи рік заочно вчився ілюстрації, а потім вступив до престижної Нью-Йоркської художню школу. Американські джерела наводять цілий список його знаменитих однокурсників, але російському глядачуїхні імена майже нічого не кажуть. За винятком Рокуелла Кента, всі вони залишилися художниками національного значення.

У 1906 р. Хоппер закінчив навчання і почав працювати ілюстратором у рекламному агентстві, але восени вирушив до Європи.

Треба сказати, що подорож до Європи була майже обов'язковою частиною професійної освітидля американських художників На той час яскраво сяяла зірка Парижа, і з усіх кінців світу туди тяглися молоді та амбітні, щоб долучитися до новітніх здобутків та тенденцій світового живопису.

Дивно, наскільки різні наслідки мало це варіння в міжнародному казані. Одні, як іспанець Пікассо, швидко перетворювалися з учнів на лідерів і ставали законодавцями художньої моди. Інші назавжди залишалися епігонами, хай і талановитими, як Мері Кессат та Джеймс Еббот Мак-Нейл Вістлер. Треті, наприклад, російські художники, поверталися до себе на батьківщину, заражені і заряджені духом нового мистецтва, і вже вдома торували шляхи з задвірок світового живопису до її авангарду.

Хопер виявився оригінальнішим за всіх. Він мандрував Європою, був у Парижі, Лондоні, Амстердамі, повертався до Нью-Йорка, знову їздив до Парижа та Іспанії, проводив час у європейських музеях і зустрічався з європейськими художниками... Але, крім короткочасних впливів, його живопис ніяк не виявляє знайомства із сучасними течіями. Взагалі ніяк, навіть гамма лише ледь просвітліла!

Він оцінив Рембрандта і Хальса, пізніше - Ель Греко, з близьких майстрів - Едуарда Мане і Едгара Дега, які на той час вже стали класиками. Що ж до Пікассо, то Хоппер цілком серйозно стверджував, що не чув його імені, будучи в Парижі.

Повірити у це важко, але факт залишається фактом. Щойно пішли з життя постімпресіоністи, вже ламали списи фовісти та кубісти, на горизонті маячив футуризм, живопис відривався від зображення видимого та зосереджувався на проблемах та обмеженнях картинної площини, блищали Пікассо та Матісс. Але Хопер, будучи в самій гущавині подій, наче не бачив цього.

І після 1910 року жодного разу не перетнув Атлантику, навіть коли його картини виставлялися в американському павільйоні престижної Венеціанської бієнале.

Художник на заробітках

У 1913 р. Хоппер оселився у Нью-Йорку на Вашингтон-сквер, де жив і працював понад п'ятдесят років - до кінця своїх днів. У тому ж році він продав свою першу картину, виставлену на знаменитій Арморі-шоу в Нью-Йорку. Здавалося, кар'єра починається перспективно і успіх не за горами.

Вийшло далеко не так безхмарно. "Арморі-шоу" замислювалася як перша в США виставка сучасного мистецтва і в цій якості здобула гучний успіх. Вона відвернула погляди любителів, критиків і художників від реалізму і повернула їх до авангарду, хоч і супроводжувалася глузуваннями та скандалами. На тлі Дюшана, Пікассо, Пікабіа, Бранкузі, Шлюбу реалізм Хоппера виглядав провінційним та застарілим. Америка вирішила, що треба наздоганяти Європу, багаті колекціонери зацікавилися заокеанським мистецтвом, а поодинокі продажі вітчизняних робіт погоди не робили.

Хопер багато років довелося опрацювати комерційним художником-ілюстратором. Він навіть закинув живопис і присвятив себе офорту - техніці, яка на той час найбільш підходить для поліграфічного відтворення. На службі він не перебував, підробляв журнальними замовленнями і відчував усі тягарі такого становища, часом навіть впадаючи в депресію.

Однак у тодішньому Нью-Йорку знайшлася покровителька мистецтв, яка вирішила збирати роботи саме американських художників, - Гертруда Вітні, дочка мільйонера Вандербільта; до речі, та сама, з якою безуспішно змагалася людожерка Еллочка, яка виміняла в Остапа Бендера чайне ситечко на один із дванадцяти стільців.

Нічні тіні.

Згодом Вітні намагалася подарувати свою колекцію сучасних американських художників музею Метрополітен, але його дирекція не вважала за гідний дар. Знехтувана збиральниця в помсту заснувала власний музей неподалік, який досі вважається найкращим музеємамериканське мистецтво.

Вечірній вітер. 1921. Музей американського мистецтва, Нью-Йорк

Але це у майбутньому. Поки що Хоппер відвідував студію Вітні, де в 1920 р. вперше пройшла його персональна виставка – 16 мальовничих робіт. Деякі з його офортів також привернули увагу публіки, зокрема Нічні тіні та Вечірній вітер. Але вільним художником він ще не міг і продовжував заробляти ілюстрацією.

Сім'я та визнання

У 1923 р. Хоппер знайомиться зі своєю майбутньою дружиною Джозефіною. Їхня сім'я виявилася міцною, але сімейне життянепростий. Джо забороняла чоловікові писати оголену натуру і за необхідності позувала сама. Едвард ревнував її навіть до кота. Все посилювалося його небалакучістю і похмурим характером. “Іноді розмовляти з Едді було однаково що кидати камінь у колодязь. За одним винятком: звук падіння у воду можна було і не почути”, - зізнавалася вона.

Едвард та Джо Хоппер. 1933

Проте саме Джо нагадала Хопперу про можливості акварелі, і він повернувся до цієї техніки. Незабаром він виставив шість робіт у Бруклінському музеї, і одну з них купили музеєм за 100 доларів. Критики поставилися до виставки доброзичливо і відзначили життєву силу та виразність хоперівських акварелей навіть із найскромнішими сюжетами. Це поєднання зовнішньої стриманості і виразної глибини і стане фірмовим знаком Хопера на всі роки, що залишилися.

У 1927 р. Хоппер продав картину “Двоє у залі для глядачів” за 1500 доларів, і на ці гроші подружжя обзавелося своїм першим автомобілем. Художник отримав можливість виїжджати на етюди, і сільська провінційна Америка надовго стала однією з основних мотивів його живопису.

Двоє у залі для глядачів. 1927. Музей мистецтв, Толедо

У 1930 р. сталася ще одна важлива подія у житті художника. Меценат Стівен Кларк подарував його картину "Будинок біля залізниці" нью-йоркському Музею сучасного мистецтва, і вона відтоді висить там на видному місці.

Так, незадовго до свого п'ятдесятиріччя Хоппер вступив у пору зізнання. У 1931 р. продав 30 робіт, включаючи 13 акварелей. У 1932 р. взяв участь у першій регулярній виставці музею Уітні і не пропускав наступні вже до смерті. 1933-го на честь ювілею художника Музей сучасного мистецтва представив ретроспективу його робіт.

Наступні тридцять років свого життя Хоппер плідно працював, незважаючи на проблеми зі здоров'ям, що виникли у літньому віці. Джо пережила його на десять місяців і заповіла музею Вітні всю сімейну колекцію робіт.

Опівнічники. 1942. Інститут мистецтв, Чикаго

У роки зрілості художник створив чимало визнаних шедеврів, наприклад "Раннє недільний ранок", "Опівнічники", "Офіс у Нью-Йорку", "Люди на сонці". За цей час він отримав безліч нагород, здійснив подорожі до Канади та Мексики, був представлений на кількох ретроспективних та персональних виставках.

Захист від нагляду

Не можна сказати, що всі ці роки його живопис не розвивався. Але все ж таки улюблені теми та образи Хопер знайшов рано, і якщо що й змінювалося, то це переконливість їх втілення.

Якби потрібно було знайти коротку формулу для робіт Хопера, то нею стало б “відчуження та ізоляція”. Куди дивляться його герої? Чому вони завмерли серед дня? Що заважає їм зав'язати діалог, потягнутися один до одного, гукнути та відгукнутися? Відповіді немає, та й питання, якщо чесно, майже не виникають, принаймні у них самих. Ось такі вони, ось таке життя, ось такий світ, який розділяє людей невидимими перешкодами.

Ця невидимість перешкод серйозно хвилювала Хопера, тому в його картинах так багато вікон. Скло – візуальний зв'язок, але фізичний бар'єр. Його герої та героїні, видимі з вулиці, ніби відкриті світові, але насправді закриті, занурені в себе - погляньте на "Опівнічники" або "Офіс у Нью-Йорку". Подібна двоїстість породжує щемливе поєднання крихкої вразливості та впертої недоступності, навіть неприступності.

Якщо ж, навпаки, ми разом із героями дивимося через скло назовні, то вікно знову обманює, лише дражнячи можливістю щось побачити. В кращому випадку зовнішній світлише позначений масивом дерев чи будинків, а найчастіше у вікні нічого не видно, як, наприклад, у “Вечірньому вітрі” чи картині “Automat”.

Automat. 1927. Центр мистецтв, Де-Мойн. США

І взагалі для хоперівських вікон і дверей характерно те саме поєднання відкритості і закритості, що і для одушевлених персонажів. З картини в картину кочують трохи прочинені стулки, фіранки, що коливаються, закриті жалюзі, не до кінця причинені двері.

Прозоре – непроникне, а те, що має з'єднувати, – поділяє. Звідси постійне відчуття таємниці, недомовленості, контакту, що не відбувся.

Самотність серед людей, у великому місті, на очах у всіх стала наскрізною темою мистецтва ХХ століття, тільки тут, у Хопера, чи то самотність, звідки тікають, а те, де рятуються. Закритість його персонажів відчувається як природна форма самозахисту, а не як примха чи властивість характеру. Аж надто жорстоке світло, що ллється на них, і надто відкрито вони виставлені на загальний огляд, та й у навколишньому світі приховується якась байдужа загроза. Тому замість зовнішніх бар'єрів доводиться будувати внутрішні.

Звичайно, якщо в офісі знищити стіни, то ефективність роботи підвищиться, оскільки на очах один у одного, а тим більше у начальника, люди менше відволікаються і базікають. Але коли всі під наглядом, спілкування припиняється і тиша стає єдиною формоюоборони. Герої стримані, інстинкти пригнічені, пристрасті загнані вглиб – цивілізовані, культурні люди у захисній броні зовнішніх пристойностей.

Увага за межі

Дуже часто картини Хопера створюють враження зупиненої миті. І це при тому, що у самій картині рух зовсім не позначений. Але вона сприймається як кадр кіноплівки, який щойно змінив попередній і готовий поступитися місцем наступному. Не випадково Хопера так цінували американські кінорежисери, зокрема Хічкок, і голлівудські стандарти побудови кадру багато в чому сформувалися з огляду на його вплив.

Художнику було властиво звертати глядацьку увагу не так на зображуваний момент, як на уявні події, які йому передували або за ним слідували. Це рідкісне в історії живопису вміння парадоксальним чином поєднувало в собі досягнення імпресіонізму, з його загостреною увагою до миті, і постімпресіонізму, який бажав спресувати протягом часу в художній образ.

У Хопера справді виходило намертво пришпилити до полотна невловиму мить буття і одночасно натякнути на невпинну течію часу, що винесла його на поверхню і одразу забирала в темні глибини минулого. Якщо футуризм намагався зобразити рух безпосередньо на мальовничій площині, то Хоппер виносить його межі живопису, але залишає у межах нашого сприйняття. Ми її не бачимо, але відчуваємо.

Також художник примудряється перенаправити нашу увагу межі картини у часі, а й у просторі. Персонажі дивляться кудись назовні, туди ж тягне погляд глядача пролітає повз бензоколонку шосе, а на залізниціоко встигає зловити лише останній вагон поїзда. А частіше і його вже немає, склад промчав, і ми мимоволі й безуспішно вислизаємо поглядом слідом за ним рейками.

Це Америка як вона є - ні туги за втраченим, ні оспівування прогресу. Але якби це була тільки Америка, то не випало б на частку Хопера. всесвітньої славиЯк не дісталося її багатьом його сучасникам не гіршої майстерності. Насправді Хоппер зумів торкнутися загальнолюдських почуттів, використовуючи національний матеріал. Він проклав дорогу до міжнародного визнанняамериканського живопису, хоча провідні ролі у світовому мистецтві її вивели повоєнні художники, самим Хоппером не визнані.

Його шлях унікальний. У бурхливому світі яскравих художніх течій він зумів не піддатися нічому впливу і пройти вузькою стежкою між романтизмом і соціальною критикою, між авангардистською одержимістю концепціями і навмисним натуралізмом прецизіонізму та гіперреалізму, залишившись до кінця вірним самому собі.

Він був байдужий до формальних експериментів. Сучасники, які відповідно до моди захоплювалися кубізмом, футуризмом, сюрреалізмом та абстракціонізмом, вважали його живопис нудним та консервативним.

Якось він сказав: «Як вони не можуть зрозуміти: оригінальність художника – це не винахідливість і не метод, тим більше не модний метод, це квінтесенція особистості». 22 липня 1882 року, народився Едвард Хоппер – один із найвідоміших американських художників XX століття. Його називають «мрійником без ілюзій» та «поетом порожніх просторів».

Він малював пронизливо неживі інтер'єри та пейзажі: залізниці, якими нікуди не виїхати, нічні кафе, в яких не сховатися від самотності. Один із біографів писав: «Про наш час потомство більше зрозуміє з картин художника Едварда Хоппера, ніж із усіх підручників соціальної історії, політичних коментарів та газетних заголовків».

Розкажу вам, про одну з його самих відомих картин…

Широко поширена думка, що США не подарували світові добрих художників. Та й взагалі до художній культуріцієї країни ми, які вважають себе європейцями, звикли ставитися якщо не зневажливо, то по Крайній мірізвисока.

Тим часом будь-яке узагальнення небезпечне, і вищезгадане зокрема. Звичайно, Америка – не Франція і не Італія, і за неї щодо коротку історіюсильні художні школи просто не встигли скластися. Але твори, цікаві, створювалися і тут.

Картина Едварда Хопера «Напівнічники» (Edward Hopper, «Nighthawks») – якій і присвячений мій сьогоднішній нарис – дуже швидко стала загальновизнаною. Наприкінці сорокових - на початку п'ятдесятих постер з її репродукцією висів чи не в кожному студентському гуртожиткуСША. Звичайно, зіграли свою роль мода та вміння американців перетворювати витвір мистецтва на товар мас-культури. Але до сьогоднішнього дня мода пройшла, а зізнання залишилося – вірна ознака мистецьких достоїнств.

Мабуть, не можна сказати, що картина чіпляє з першого погляду. Хопер не прагне яскравої привабливості, і зовнішнім ефектам він віддає перевагу якійсь внутрішню силу і особливий повільний ритм. Він, як то кажуть, грає на паузі. Щоб його картина розкрилася перед нами, спершу треба просто зупинитися, перестати поспішати, дати собі розкіш вільного часу налаштуватися, відчутись, зловити якийсь резонанс…

І за підкресленою лаконічністю раптом виявляється безодня виразності. І безодня смутку. Це не просто черговий образ самотності в великому місті, знайомий нам і за хвилинами власної слабкості, і з розповідей хоперівського співвітчизника О. Генрі. Нам звідкись стає ясно, що герої «Опівнічників» самотні, як зараз модно висловлюватися, «по життю», що їм не вирватися з невидимих стін, навіть якщо вдасться вийти зі реальних стін, з цього кафе, де, до речі, не видно ніяких дверей, що ведуть назовні.

Ось перед нами чотири застиглі персони, що виставили себе на загальний огляд, наче на сцені, залитій мертвим флуоресцентним світлом. Не можна сказати, щоб їм було тут затишно, але й вибратися вони не прагнуть.

Та й куди, власне? У німу чорноту байдужої вулиці? Ні, звільніть. Швидше вони мовчки сидітимуть тут до сірого ранкового похмурі, яке, втім, теж не принесе полегшення, а лише необхідність вирушити на службу. Їм немає діла до безмовного сутінку, який жадібно вдивляється в те, що відбувається порожніми очницями вікон. Вони занурені в себе, навіть ті двоє, які прийшли разом. Вони відгороджуються від світу, але все ж таки почуваються вразливими. Інакше звідки взялися ці плечі, підняті нагору в інстинктивному бажанні захисту?

Звісно, жодної трагедії не сталося, не відбувається і, можливо, навіть не станеться. Але передчуття її розлито у повітрі. Ми не можемо позбутися впевненості, що на цих підмостках розіграється саме драма.

Чомусь не хочеться розбирати технічні та художні прийоми. Ну, можливо, якось потім, коли спаде морок, коли ми зуміємо відмовитися від гіпнозу хоперівської манери, від його ледь не телепатичного вміння повідомити нам щось важливе ... Тоді ми звернемо увагу на вигуки червоного, на неживий ритм вікон будинку навпроти, якому вторять табуретки біля барної стійки, на контраст масивних кам'яних стін і прозорого тендітного скла, на дві клоновані постаті чоловіка в капелюсі - той, що ближче, про всяк випадок, відвернувся від нас... І ще раз зіщулимося від неможливості ні увійти в кафе, ні вийти із нього.

Але це буде згодом. А поки що ми почуваємося перехожими, завороженими випадковим острівцем світла серед безрухової та безлюдної ночі і тому ще гостріше відчули гучну порожнечу вулиці. А нам по ній ще йти та йти. І добре, якщо ми йдемо додому.

Ось ще деякі його роботи:

Хопер, Едвард (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Едвард Хопер народився 22 липня 1882 року. Він був другою дитиною Гаррета Генрі Хоппера та Елізабет Гріффіте Сміт. Після одруження молода пара поселяється в Найаку, маленькому, але процвітаючому порту поблизу Нью-Йорка, неподалік овдовілої матері Елізабет. Там подружжя-баптисти Хоппери виховуватимуть своїх дітей: Маріон, народжену в 1880 році, та Едварда. Чи через природну схильність характеру, чи завдяки суворому вихованню Едвард виросте мовчазним і замкнутим. За будь-якої можливості він віддаватиме перевагу усамітнюватися.

Дитинство художника

Батьки, і особливо мати, прагнули дати дітям гарну освіту. Намагаючись розвивати творчі здібностісвоїх дітей, Елізабет занурює їх у світ книг, театру та мистецтв. З її допомогою організовувалися театральні вистави, культурні розмови. Багато часу брат із сестрою проводили за читанням у батьківській бібліотеці. Едвард знайомиться із творами американських класиківчитає в перекладі російських та французьких письменників.

Юний Хоппер дуже рано почав цікавитися живописом та малюнком. Він займається самоосвітою, копіюючи ілюстрації Філа Травня і французького рисувальника Гюстава Доре (1832-1883). Автором перших самостійних робітЕдвард стане у віці десяти років.

З вікон рідного будинку, розташованого на пагорбі, хлопчик милується кораблями та вітрильниками, що плавають у бухті Хадсон. Морський пейзаж залишиться для нього джерелом натхнення на все життя – художник ніколи не забуде вигляду східного узбережжяСША часто повертаючись до нього у своїх творах. У віці п'ятнадцяти років він власноручно сконструює вітрильник із деталей, наданих батьком.

Після навчання у приватній школі Едвард вступає до середню школуу Найаку, яку закінчує 1899 року. Хоперу сімнадцять років, і в нього одне гаряче бажання стати художником. Батьки, які завжди підтримували творчі починання сина, навіть зраділи його вирішенню. Вони рекомендують розпочати навчання з графічних мистецтв, а краще – з малюнка. Наслідуючи їхні поради, Хопер спочатку записується в Корреспонденс Скул оф Ілюстрейтинг у Нью-Йорку, щоб навчитися професії ілюстратора. Потім у 1900 році він вступає до Нью-Йоркської школи мистецтв, яку в народі називали Чейз Скул, де навчатиметься аж до 1906 року. Його вчителем там стане професор Роберт Генрі (1865-1929), живописець, у творчості якого переважали портрети. Едвард був старанним учнем. Завдяки своєму таланту він отримав багато стипендій та премій. 1904 року в журналі The Sketch book була надрукована стаття про діяльність Чейз Скул. Текст був проілюстрований твором Хопера, що зображує натурницю. Проте митцю доведеться чекати ще багато років, перш ніж він відчує смак успіху та слави.

Чарівна чарівність Парижа

У 1906 році, після закінчення школи, Хоппер влаштувався на роботу в рекламне бюро Сі Сі Філіпс енд Компанії. Ця дохідна посада не задовольняє його творчі амбіції, натомість дозволяє йому прогодуватися. У жовтні того ж року художник за порадою свого вчителя вирішує відвідати Париж. Великий шанувальник Дега, Мане, Рембрандта та Гойї Роберт Генрі направляє Хоппера до Європи для збагачення запасу вражень і докладного знайомства з європейським мистецтвом.

Хопер затримається у Парижі до серпня 1907 року. Він одразу піддається чарівності французької столиці. Пізніше художник напише: «Париж - красиве, елегантне місто, і навіть надто порядне і спокійне порівняно з жахливо галасливим Нью-Йорком». Едвардові Хопперу двадцять років, і він продовжує свою освіту на європейському континенті, відвідуючи музеї, галереї та салони мистецтв. Перед поверненням до Нью-Йорка 21 серпня 1907 року він здійснює кілька вояжів Європою. Спочатку художник приїжджає до Лондона, про який зберігає спогад як про місто «сумне та сумне»; там він знайомиться із творами Тернера у Національній галереї. Потім Хоппер вирушає до Амстердама і Гарлема, де з хвилюванням відкриває для себе Вермеєра, Халса і Рембрандта. Наприкінці він відвідує Берлін та Брюссель.

Після повернення до свого рідного міста Хоппер знову працює ілюстратором, а за рік вирушає до Парижа. Цього разу нескінченне задоволення йому приносить робота на пленері. Ідучи стопами імпресіоністів, він пише набережні Сени в Шарантоні і в Сен-Клу. Погана погода, що закріпилася у Франції, змушує Хоппера завершити подорож. Він повертається до Нью-Йорка, де в серпні 1909 року вперше виставляє свої картини в рамках Виставки незалежних художників, організованої за сприяння Джона Слоуна (1871-1951) та Роберта Генрі. Натхненний творчими звершеннями, Хопер останній развідвідає Європу 1910 року. Художник проведе кілька травневих тижнів у Парижі, щоб потім вирушити до Мадриду. Там його більше вразить корида, ніж іспанські художники, Про які він згодом ні словом не згадає. Перед поверненням до Нью-Йорка Хоппер затримується в Толедо, який він описує як «чудовий старе місто». Художник уже більше ніколи не приїде до Європи, але надовго залишиться під враженням від цих подорожей, визнаючи пізніше: «Після цього повернення все здавалося мені надто звичайним та жахливим».

Важкий початок

Повернення до американської реальності проходить тяжко. Хоперу відчайдушно бракує коштів. Пригнічуючи неприязнь до роботи ілюстратора, змушений заробляти на хліб художник знову повертається до неї. Він працює в рекламі та для періодичних видань, таких як «Сенді мегезін», «Метрополітан мегезин» та «Систем: Мегезін оф бізнес». Проте кожну вільну хвилину Хоппер присвячує живопису. «Я ніколи не хотів працювати більше трьох днів на тиждень, – скаже він пізніше. - Я зберігав час для моєї творчості, ілюстрування мене пригнічувало».

Хопер наполегливо продовжує займатися живописом, який, як і раніше, є його справжньою пристрастю. Але успіху все не приходить. В 1912 художник представляє свої паризькі картини на колективній виставці в Мак Дауел клаб в Нью-Йорку (відтепер він виставлятиметься тут регулярно, аж до 1918 року). Хопер проводить відпустку у Глоусестері, маленькому містечку на узбережжі Массачусетсу. У товаристві свого друга Леона Кролла він повертається до дитячих спогадів, малюючи завжди зачаровують його море та кораблі.

У 1913 році зусилля художника нарешті починають приносити певні плоди. Запрошений у лютому національною виборчою комісією взяти участь у Виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку (Armory Show), Хопер продає своє перше полотно. Ейфорія від успіху швидко минає, тому що за цим продажем інших не буде. У грудні художник поселяється на Вашингтон Сквер Норд 3, у Нью-Йорку, де проживе понад півстоліття, аж до смерті.

Наступні роки були для художника дуже важкими. Йому не вдається прожити з доходу від продажу картин. Тому Хопер продовжує заняття ілюстрацією, часто за мізерний заробіток. У 1915 році Хоппер виставляє два свої полотна, у тому числі і «Блакитний вечір», у Мак Дауел Клаб, і його нарешті зауважує критика. Однак своєї персональної виставки, яка відбудеться у Вітні Студіо Клаб, він дочекається лише у лютому 1920 року. На той момент Хоппер виповнилося тридцять сім років.

Натхнений успіхом на терені живопису, художник експериментує в інших техніках. Один з його офортів отримає в 1923 безліч різноманітних премій. Хопер пробує себе і в акварельному живописі.

Художник проводить літо у Глоучестері, де не перестає малювати краєвиди та архітектуру. Він працює на великому підйомі, ним рухає закоханість. Джозефін Верстил Нівісон, яку художник зустрів уперше у Нью-Йоркській Академії витончених мистецтвпроводить відпустку в тих же краях і завойовує серце художника.

Зрештою визнання!

Хоппера, що не сумнівається у великому таланті, Джозефін надихає його на участь у виставці в Бруклінському музеї. Акварелі, які художник там демонструє, приносять йому значний успіх, і Хоппер впивається визнанням, що росте. Їхній роман з Джо розвивається, вони виявляють все більше точок дотику. Обидва обожнюють театр, поезію, подорожі та Європу. Хопера відрізняє в цей період просто ненаситна допитливість. Він любить американську та зарубіжну літературуі навіть може декламувати поеми Ґете напам'ять мовою оригіналу. Іноді він складає свої листи до коханої Джо французькою. Хопер - великий поціновувач кінематографа, особливо чорно-білого американського кіно, вплив якого чітко простежується у його творчості. Зачарована цим мовчазним і спокійним чоловіком з представницькою зовнішністю та розумними очима, енергійна та повне життяДжо виходить заміж за Едварда Хопера 9 липня 1924 року. Вінчання відбулося в євангелістській церкві у Грінвіч Вілледж.

1924 рік – це рік успіхів для художника. Після весілля щасливий Хоппер виставляє акварелі у Франк Рен Гелері. Усі роботи було розпродано прямо з виставки. Хопер, що дочекався визнання, нарешті може кинути роботу ілюстратора, що набила оскому, і зайнятися улюбленою творчістю.

Хопер стрімко стає «модним» художником. Тепер він може «сплачувати рахунки». Обраний членом Національної академії дизайну, він відмовляється прийняти це звання, оскільки в минулому Академія не прийняла його роботи. Художник не забуває тих, хто його образив, так само, як із вдячністю пам'ятає про тих, хто допоміг та надав йому довіру. Хопер все життя «буде вірним» Франк Рен Гелері та музею Вітні, якому заповідає свої твори.

Роки визнання та слави

Після 1925 року життя Хопера стабілізувалося. Художник живе у Нью-Йорку і щоліта проводить на узбережжі Нової Англії. На початку листопада 1933 року у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку проходить перша ретроспективна виставка його творів. У наступному роціХопери будують будинок-майстерню в Соус Труро, де вони будуть проводити канікули. Художник жартома називає будинок «курятником».

Однак прихильність подружжя до цього будинку не заважає їм подорожувати. Коли Хоперу не вистачає творчого натхнення, подружжя виїжджає у світ. Так, у 1943-1955 роках вони п'ять разів відвідують Мексику, а також проводять довгий час у подорожах Сполученими Штатами. У 1941 році вони на автомобілі проїжджають пів-Америки, відвідуючи Колорадо, Юту, пустелю Невада, Каліфорнію та Вайомінг.

Едвард і Джо живуть зразково і в досконалій гармонії один з одним, однак деяке суперництво кидає тінь на їх союз. Джо, яка теж була художницею, мовчки страждає у тіні слави свого чоловіка. З початку тридцятих років Едвард стає всесвітньо відомим художником; кількість його виставок зростає, не оминають його стороною та численні нагороди та премії. У 1945 році Хопер обраний членом Національного інститутумистецтв та літератури. Ця установа у 1955 році присуджує йому золоту медальза досягнення у сфері живопису. Друга ретроспектива картин Хопера проходить у Музеї американського мистецтва Вітні у 1950 році (цей музей прийматиме художника ще двічі: у 1964 та 1970 роках). У 1952 році роботи Хопера та ще трьох художників обирають для представлення Сполучених Штатів на Бієнале у Венеції. У 1953 році Хоппер разом з іншими художниками – представниками фігуративного живопису бере участь у редагуванні огляду «Реаліті». Користуючись нагодою, він протестує проти засилля художників-абстракціоністів у стінах музею Уітні.

У 1964 році Хопер починає хворіти. Художнику вісімдесят два роки. Незважаючи на труднощі, з якими йому дається живопис, у 1965 році він створює дві роботи, які стали останніми. Картини ці написані на згадку про сестру, яка померла цього року. Едвард Хоппер помирає 15 травня 1967 року у віці вісімдесяти п'яти років у своєму ательє на Вашингтон Сквер. Незадовго до цього він отримує міжнародне визнання як представник американського живопису на Бієнале у Сан-Пауло. Передачу всього творчої спадщиниЕдварда Хопера в Музей Вітні, де сьогодні можна побачити більшість його творів, зробить дружина художника Джо, яка покине цей світ через рік після нього.

10.05.16

Висвітлення виставки творів американського художника Едварда Хоппера (1882-1967): напівпровідникові джерела світла XXI століття у палаці епохи ренесансу (Palazzo Fava, Болонья)

Едвард Хоппер (Edward Hopper, автопортрет, 1906)

Едвард Хоппер (1882-1967) видний представник , один із найбільших урбаністів XX століття. Його називали «поетом порожніх просторів». Основні напрямки творчості – «Школа сміттєвих відер», «Сучасне мистецтво», «Новий Реалізм».

25 березня 2016 року в Болоньї, у палаці «Палаццо Джизіларді Фава» («Palazzo Ghisilardi Fava» Bologna) відкрилася ретроспективна виставка робіт художника, на якій експонуються 160 його картин (виставка відкрита до 24 липня).

Відвідувачі можуть побачити також і унікальні фрески XVI століття пензля живописців родини Карраччі (Людовіко, Анібале та Агостіно). Вони вважаються одними з перших барокових шедеврів.

Палац Palazzo Fava побудований у стилі ренесансу за проектом архітектора Джиліо Монтанарі у 1483-1491 рр. для нотаріуса та канцлера Бартоломео Джизіларді.

Вежа Коншенті («Torre dei Conoscenti»)

Він розташований на вулиці Via Manzoni у Болоньї. У внутрішньому дворику знаходиться середньовічна вежа "Torre dei Conoscenti" (XIV ст.), яка була значно пошкоджена під час землетрусу 1505 року. Дворик оточений портиками з лоджією.

При реставрації в 1915 р. комплексу палацу повернуто оригінальну подобу XV століття.

З 2015 року у палаці розташовується міський Музей Середньовіччя, зали якого надаються для тимчасових виставок, якою, наприклад, сьогодні є ретроспектива творів американського художника Едварда Хопера.

У кількох залах палацу чудово збереглися фрески, сюжети яких ілюструють один із міфів Стародавню Грецію - легенду про Медею та Ясона.

Медея - в давньогрецької міфологіїколхідська цариця, чарівниця та кохана аргонавта Ясона. Закохавшись у Ясона, вона допомогла йому заволодіти золотим руном і втекла з ним із Колхіди до Греції. Фрески написані в 1594 Ludovico, Annibale і Agostino Carracci.

Виставка та освітлення експозиції

У залах виставки застосовані світлодіодні світильники ERCO Logotecі ERCO Pollux, які досить інтенсивним спрямованим світлом висвітлюють картини Е. Хоппера.

Частина цих світильників використовується для менш акцентуючого (як відбитого, так і прямого) освітлення фресок у верхній зоні стін.

Застосований також незвичайний прийом: «плінтуси, що світяться» відбитого світла на стику стін і підлоги. Вони служать для розміщення табличок з інформацією про картини і - одночасно - для орієнтації та безпечного переміщення відвідувачів створюють невисоку горизонтальну освітленість підлоги (на додаток до відбитого від картин світла).

Твори Едварда Хопера (період 1914-1942)

"Дорога в штаті Мен" (1914)

"Захід сонця на залізниці" (1929)

"Мансарда" (1923)

"Ранкове сонце" (1930)

"Нічні вікна" (1928)

"Китайське рагу" (1929)

"Кімната в Нью-Йорку" (1930)

"Автомат" (1927)

Світло, тіні…і людська самотність у картині Едварда Хопера «Опівнічники» (1942, Чиказький інститут образотворчого мистецтва)

З 25 березня до 24 липня 2016 року в Палаццо «Ghisilardi Fava»(Болонья) демонструється ретроспективна виставка Едварда Хоппера (1882-1967) – видного представникаамериканського жанрового живопису , одного з найбільших урбаністів XX ст. Серед 160 робіт, що експонуються, великий інтерес представляє одна з найвідоміших картин художника - «Опівнічники».

Nighthawks (Нічні сови) - це англійська назвакартини виразніше, ніж традиційні варіанти - «Опівнічники» або «Нічні гуляки».

Картина є, мабуть, найпереконливішим зі створених Хопером образів самотності людини в мегаполісах і одним з найбільш відомих творівісторія живопису США ХХ століття.

Після завершення роботи у 1942 році художник продав полотно за 3000 $ Чикагському інституту мистецтв, де воно знаходиться до теперішнього часу. AIC - Art Institute of Chicago - художній музейі вище навчальний заклад, Шт. Іллінойс.

Біограф Хопера (Гейл Левін) вважає, що сюжет міг бути натхненний коротким оповіданнямЕге. Хемінгуея «Вбивці». Можливо, що на художника вплинуло від акварелі Вінсента Ван Гога - "Нічне кафе в Арлі" ("Night Cafe in Arles", 1888), яка виставлялася в Нью-Йоркській галереї мистецтв на початку 1942 року.

В. Ван Гог "Нічне кафе в Арлі" (Night Cafe in Arles, 1888)

Edward Hopper. "Nighthawks" (1942)

Цілком імовірно, що тема картини могла бути навіяна також і нічним закусочним видом у районі Грінвіч-Віллідж на Манхеттені, по сусідству з будинком художника.

А ось що розповів сам автор про виникнення задуму: «…Сюжет був підказаний мені видом ресторану на авеню Грінвіч, на перехресті двох вулиць… Я сильно спростив сцену та розширив простір. Напевно, підсвідомим поглядом я роздивився самотність людей у великих містах...»

Зображуючи ситуацію, що волає в пам'яті розповіді Е. Хемінгуея, художник, мабуть, спирався на екранні образи у висвітленні та членуванні простору.

Однак Хопер ні про що не розповідає. Він просто фіксує у миттєвому кадрі ізольовану сцену, віддаючи оповідну інтригу на відкуп глядацької уяви.

Пара відвідувачів по той бік стійки неминуче викликає пам'яті персонажів американського кіно на той час. Жінка розглядає свій манікюр. Чоловік, глянувши в порожнечу, перебирає пальцями сигарету. Їхні руки майже стикаються, але Хоппер не роз'яснює, чи є цей контакт навмисним чи випадковим.

Бармен - єдиний персонаж, позбавлений живого початку, але своєю звичною «професійною», механічною увагою він посилює враження відсутності справді людських відносин.

Показаний зі спини загадковий персонаж у насунутому на обличчя капелюсі, ніби в задумі крутить склянку в руці - класичний тип «чужинця» з голлівудських фільмів.

За візуальним співвідношенням яскравостей на фігурі це персонажа видно, що світло падає його зверху праворуч. Різкий перепад яскравостей на фігурінадає їй додатково відтінок деякої трагічної самотності.

Інтенсивне випромінювання невидимого (але очевидно, досить потужного) світильника хіба що оживляє властивості неодушевлених елементів картини - двох блискучих металевих резервуарів, темно-коричневої полірованої стійки, яскраво-жовтої смуги на стіні, гладкої шкіряної оббивки круглих табуре.

Це малопомітна, але дуже важлива сюжетна деталь. Вони завмерли в очікуванні… інших відвідувачів, інших історій, інших таємниць, що ховаються в ночі….

Можна сказати, що гіркота міських стін Хопера полягає саме в цьому - у випадковості зустрічей, їх стислості та самоті доль, обрізаних рамкою анонімного, монотонного, бездушного оточення.

Широкий і пустельний тротуар створює дивний дисбаланс композиції, де всі персонажі скупчилися в правій частині, знайшовши собі притулок у нічному кафе (або дешевому ресторані).

Величезна зона безлюдної вулиці навіває настрій самотності та неприкаяності. Темні вікна в сусідньому будинку контрастують з яскравим електричним освітленнямкафе, нагнітаючи відчуття некомунікабельності та відчуженості.

Між темною вітриною будинку навпроти і смугою світла, відкинутою безіменним ліхтарем, ледь мабуть проступає постать касира - безсловесний, але промовистий образ неминучої влади грошей…

Цей ліхтар створює свою власну гру світла з тінню…. Художник використовує тут типові мотиви метафізичного живопису.

Метафізичний живопис (італ. Pittura metafisica) - напрям в італійському живописі початкуXX століття.

Родоначальником цього напряму єДжорджо де Кіріко (1888-1978), який ще вПарижів1913 — 1914 р.створював пустельні міські пейзажі, що передбачали майбутню естетику метафізики. У метафізичному живописіметафораімріястають основою для виходу думки за рамки звичайної логіки, аконтрастміж реалістично точно зображеним предметом та дивною атмосферою, в яку він поміщений, посилював ірреальний ефект.
Полотно Nighthawks «Нічні сови» або «Напівнічники» стало, ймовірно, найамбіційнішим твором Хопера в зображенні нічного середовища міста в контрасті зі штучним світлом.

Візьмемо, наприклад, наймодніший вже другу сотню років імпресіонізм. Напевно, для сьогоднішнього масового глядача немає популярної течії в історії живопису. Однак як художній напрямок імпресіонізм виявився напрочуд швидкоплинним, проіснувавши в чистому вигляді недовгі двадцять років. Його батьки-засновники зрештою відмовилися від свого дітища, відчувши вичерпаність ідей та методів. Ренуар повернувся до класичних форм Енгра, а Моне ступив уперед, до абстракціонізму.

Таким є живопис Едварда Хоппера, одного з найзнаменитіших американських художників ХХ століття.

Не помітивши Європи

Вже у дитинстві він виявив здібності до малювання, у чому його всіляко підтримували батьки. Після школи рік заочно навчався ілюстрації, а потім вступив до престижної Нью-Йоркської художньої школи. Американські джерела наводять цілий список його знаменитих однокурсників, але російському глядачеві їхні імена майже нічого не кажуть. За винятком Рокуелла Кента, всі вони залишилися художниками національного значення.

Треба сказати, що подорож до Європи була майже обов'язковою частиною професійної освіти для американських художників. На той час яскраво сяяла зірка Парижа, і з усіх кінців світу туди тяглися молоді та амбітні, щоб долучитися до новітніх здобутків та тенденцій світового живопису.

Дивно, наскільки різні наслідки мало це варіння в міжнародному казані. Одні, як іспанець Пікассо, швидко перетворювалися з учнів на лідерів і ставали законодавцями художньої моди. Інші назавжди залишалися епігонами, хай і талановитими, як Мері Кессат та Джеймс Еббот Мак-Нейл Вістлер. Треті, наприклад російські художники, поверталися до себе на батьківщину, заражені і заряджені духом нового мистецтва, і вже вдома торували шляхи із задвірок світового живопису до її авангарду.

Художник на заробітках

Нічні тіні.

Вечірній вітер. 1921. Музей американського мистецтва, Нью-Йорк

Сім'я та визнання

У 1923 р. Хоппер знайомиться зі своєю майбутньою дружиною Джозефіною. Їхня родина виявилася міцною, але сімейне життя непростим. Джо забороняла чоловікові писати оголену натуру і за необхідності позувала сама. Едвард ревнував її навіть до кота. Все посилювалося його небалакучістю і похмурим характером. “Іноді розмовляти з Едді було однаково що кидати камінь у колодязь. За одним винятком: звук падіння у воду можна було і не почути”, - зізнавалася вона.

Едвард та Джо Хоппер. 1933

У 1927 р. Хоппер продав картину "Двоє в залі для глядачів" за 1500 доларів, і на ці гроші подружжя обзавелося своїм першим автомобілем. Художник отримав можливість виїжджати на етюди, і сільська провінційна Америка надовго стала однією з основних мотивів його живопису.

Двоє у залі для глядачів. 1927. Музей мистецтв, Толедо

Опівнічники. 1942. Інститут мистецтв, Чикаго

Захист від нагляду

Якщо ж, навпаки, ми разом із героями дивимося через скло назовні, то вікно знову обманює, лише дражнячи можливістю щось побачити. У кращому випадку зовнішній світ лише позначений масивом дерев або будівель, а часто у вікні нічого не видно, як, наприклад, у “Вечірньому вітрі” або в картині “Automat”.

Automat. 1927. Центр мистецтв, Де-Мойн. США

Звичайно, якщо в офісі знищити стіни, то ефективність роботи підвищиться, оскільки на очах один у одного, а тим більше у начальника, люди менше відволікаються і базікають. Але коли всі під наглядом, спілкування припиняється і тиша стає єдиною формою оборони. Герої стримані, інстинкти пригнічені, пристрасті загнані вглиб – цивілізовані, культурні люди у захисній броні зовнішніх пристойностей.

Увага за межі

Також художник примудряється перенаправити нашу увагу межі картини у часі, а й у просторі. Персонажі дивляться кудись зовні, туди ж тягне погляд глядача шосе, що пролітає повз бензоколонку, а на залізниці око встигає зловити тільки останній вагон поїзда. А частіше і його вже немає, склад промчав, і ми мимоволі й безуспішно вислизаємо поглядом слідом за ним рейками.

Це Америка як вона є - ні туги за втраченим, ні оспівування прогресу. Але якби це була тільки Америка, то не випало б на частку Хопера всесвітньої слави, як не дісталося її багатьом його сучасникам не найгіршої майстерності. Насправді Хоппер зумів торкнутися загальнолюдських почуттів, використовуючи національний матеріал. Він проклав дорогу до міжнародного визнання американського живопису, хоча на провідні ролі у світовому мистецтві її вивели повоєнні художники, які самим Хоппером не визнані.