Романтизм художній напрямок у мистецтві. Епоха романтизму
Романтизм в образотворчому мистецтві багато в чому спирався на ідеї філософів та літераторів. У живопису, як і в інших видах мистецтва, романтиків приваблювало все незвичайне, незвідане, будь то далекі країни з їхніми екзотичними звичаями та костюмами (Делакруа), світ містичних видінь (Блейк, Фрідріх, прерафаеліти) та чарівних мрій (Рунге) підсвідомості (Гойя, Фюслі). Джерелом натхнення для багатьох художників стала мистецька спадщина минулого: Стародавній Схід, Середньовіччя та Проторенесанс (назарейці, прерафаеліти).
На противагу класицизму, що звеличив ясну силу розуму, романтики оспівували пристрасні, бурхливі почуття, що захоплюють людину цілком. Насамперед відгукнулися на нові віяння портрет та пейзаж, які стають улюбленими жанрами романтичного живопису.
Розквіт портретного жанру був пов'язаний з інтересом романтиків до яскравої людської індивідуальності, краси та багатства її духовного світу. Життя людського духу переважає в романтичному портреті інтерес до фізичної краси, до чуттєвої пластики образу.
У романтичному портреті (Делакруа, Жерико, Рунзі, Гойя) завжди виявляється неповторність кожної людини, передається динаміка, напружене биття внутрішнього життя, бунтівна пристрасність.
Цікавить романтиків і трагедія зламаної душі: героями творів часто стають душевнохворі люди (Жерико «Божевільна, що страждає пристрастю до азартних ігор», «Злодій дітей», «Зменшений, уявний полководцем»).
Краєвид мислиться романтиками як втілення душі світобудови; природа, як і душа людини, постає у поступовій динаміці, постійної мінливості. Характерні для класицизму впорядковані і облагороджені ландшафти змінилися образами стихійної, непокірної, могутньої, природи, що вічно змінюється, що відповідали сум'яттю почуттів романтичних героїв. Романтики особливо любили писати бурі, грози, виверження вулканів, землетрусу, аварії корабля, здатні надати сильний емоційний вплив на глядача (Жерико, Фрідріх, Тернер).
Властива романтизму поетизації ночі – дивного, ірреального світу, що живе за своїми законами – призвела до розквіту «нічного жанру», який стає улюбленим у романтичному живописі, особливо у німецьких художників.
Однією з перших країн, в образотворчому мистецтві якої склався романтизм, сталаНімеччина .
Помітний вплив на розвиток жанру романтичного пейзажу справила творчістьКаспара Давида Фрідріха (1774-1840). У його художній спадщині переважають пейзажі із зображенням гірських вершин, лісу, моря, морського узбережжя, а також руїн старих соборів, занедбаних абатств, монастирів (Хрест у горах, Собор, Абатство серед дубових дерев). Вони зазвичай присутнє відчуття незмінної смутку від свідомості трагічної загубленості людини у світі.
Художник любив ті стани природи, які найбільше відповідають романтичному її сприйняттю: ранній ранок, вечірній захід сонця, схід місяця («Двоє, що споглядають місяць», «Монастирський цвинтар», «Пейзаж з веселкою», «Схід місяця над морем», «Крейда» на острові Рюген», «На вітрильнику», «Гавань уночі»).
Постійні персонажі його творів – самотні мрійники, занурені у споглядання природи. Дивлячись у неосяжні дали і нескінченні висоти, вони долучаються до вічних таємниць світобудови, несуть у прекрасний світ мрії. Цей чудовий світ Фрідріх передає за допомогою чарівно сяючого світла- променистого сонячного чи таємничого місячного.
Творчість Фрідріха викликало захоплення сучасників, зокрема І.В. Гете та В. А. Жуковського, завдяки якому багато його картин було придбано Росією.
Живописець, графік, поет та теоретик мистецтваФіліп Отто Рунге (1777-1810), переважно, присвятив себе портретному жанру. У своїх роботах він поетизував образи звичайних людей, часто своїх близьких («Ми втрьох» - автопортрет з нареченою і братом, не зберігся; «Діти сім'ї Хюльзенбек», «Портрет батьків художника», «Автопортрет»). Глибока релігійність Рунґе виявилася в таких картинах, як «Христос на березі Тиверіадського озера» та «Відпочинок на шляху до Єгипту» (не закінчено). Підсумок своїм роздумам про мистецтво художник підвів у теоретичному трактаті «Кольорова сфера».
Прагнення відродити релігійно-моральні підвалини у німецькому мистецтві пов'язане з творчою діяльністю художників назарейської школи (Ф. Овербек, фон Карльсфельд,Л. Фогель, І. Готтінгер, Й. Зюттер,П. фон Корнеліус). Об'єднавшись у своєрідне релігійне братство («Союз св. Луки»), «назарейці» жили у Римі на зразок монастирської громади і писали картини релігійні сюжети. Зразком для своїх творчих пошуків вони вважали італійський та німецький живописXIV - XVстоліть (Перуджино, ранній Рафаель, А.А.Дюрер, Х. Хольбейн Молодший Л.Кранах). У картині «Урочистість релігії мистецтво» Овербек прямо наслідує «Афінської школі» Рафаеля, а Корнеліус у «Вершниках Апокаліпсису» - однойменної гравюрі Дюрера.
Головними достоїнствами митця члени братства вважали душевну чистоту та щиру віру, вважаючи, що «тільки Біблія і зробила Рафаеля генієм». Ведучи відокремлене життя в келіях занедбаного монастиря, вони звели своє служіння мистецтву до духовного служіння.
«Назарейці» тяжіли до великих монументальних форм, намагалися втілити високі ідеали за допомогою новоствореної техніки фрески. Деякі розписи були виконані спільно.
У 1820-30-х роках члени братства роз'їхалися Німеччиною, отримавши провідні посади в різних художніх академіях. Лише Овербек до смерті жив у Італії, не зрадивши своїм художнім принципам. Найкращі традиції «назарейців» ще довго зберігалися в історичному живописі. Їхні ідейно-моральні пошуки вплинули на англійських прерафаелітів, а також на творчості таких майстрів, як Швінд і Шпіцвег.
Моріц Швінд (1804-1871), австрієць за походженням, працював у Мюнхені. У станкових творах зображує переважно вигляд і побут старовинних німецьких провінційних міст зі своїми жителями. Це зроблено з великою поезією та ліризмом, з любов'ю до своїх героїв.
Карл Шпіцвег (1808-1885) - мюнхенський живописець, графік, блискучий рисувальник, карикатурист, також не без сентиментальності, але з великим гумором розповідає про міський побут («Бідний поет», «Ранкова кава»).
Швінда і Шпіцвега зазвичай пов'язують із течією в культурі Німеччини, відомої під назвою «бідермейєр».Бідермейєр - це один із найбільш популярних стилів епохи (насамперед у галузі побуту, але також і мистецтва) . На першому плані він висунув бюргерство, середнього обивателя. Центральною темою живопису бідермеєра стало повсякденне життя людини, що протікає у нерозривному зв'язку з його домом та сім'єю. Інтерес бідермеєра не до минулого, а до сьогодення, не до великого, а до малого сприяв формуванню реалістичної тенденції у живописі.
Французька романтична школа
Найбільш послідовна школа романтизму у живописі склалася у Франції. Вона виникла як опозиція класицизму, що переродився в холодний, розумовий академізм, і висунула таких великих майстрів, які визначили провідний вплив французької школи на все XIX століття.
Французькі художники-романтики тяжіли до сюжетів, порожніх драматизму та патетики, внутрішньої напруги, далеких від «тьмяної повсякденності». Втілюючи їх, вони реформували живописно-виразні засоби:
Перші блискучі успіхи романтизму у французькому живописі пов'язані з ім'ямТеодора Жеріко (1791-1824), який раніше за інших зумів висловити суто романтичне відчуття конфліктності світу. Вже у його роботах видно прагнення до показу драматичних подій сучасності. Так, наприклад, картини «Офіцер кінних стрільців, що йде в атаку» та «Поранений кірасир» відобразили романтику наполеонівської доби.
Величезний резонанс мала картина Жеріко «Пліт Медузи», присвячена нещодавній події сучасного життя – загибелі пасажирського корабля з вини морського пароплавства. . Жерико створив гігантське полотно 7×5 м., на якому зобразив той момент, коли люди, які перебували на межі загибелі, побачили на горизонті рятівний корабель. Крайня напруга підкреслена суворою, похмурою гамою кольорів, діагональною композицією. Ця картина стала символом сучасної Жерико Франції, яка, подібно до людей, що рятуються від аварії корабля, переживала і надію, і відчай.
Тему своєї останньої великої картини – «Скачки в Епсомі» – художник знайшов у Англії. Тут зображені коні, що летять як птахи (улюблений образ Жерико, який ще підлітком став прекрасним наїзником). Враження стрімкості посилюється певним прийомом: коні та жокеї написані дуже ретельно, а тло - широко.
Після смерті Жерико (він загинув трагічно, у розквіті сил та таланту) визнаним головою французьких романтиків став його молодий другЕжен Делакруа (1798-1863). Делакруа був всебічно обдарований, мав музичний і літературний талант. Його щоденники, статті про художників – найцікавіші документи епохи. Його теоретичні дослідження законів кольору вплинули на майбутніх імпресіоністів і особливо на В. Ван Гога.
Перша картина Делакруа, яка принесла йому популярність, - "Данте і Вергілій" ("Ладья Данте"), написана на сюжет "Божественної комедії". Вона вразила сучасників пристрасною патетикою, силою похмурого колориту.
Вершиною творчості художника стала «Свобода на барикадах» («Свобода, що веде народ»). Достовірність реального факту (картина створювалася в розпал липневої революції 1830 року у Франції) зливається тут разом із романтичною мрією про свободу і символічність образів. Прекрасна молода жінка стає символом революційної Франції.
Відгуком на сучасні події була і більш рання картина «Різанина на Хіосі», присвячена боротьбі грецького народу з турецьким пануванням .
Завітавши до Марокко, Делакруа відкрив для себе екзотичний світ Арабського Сходу, якому присвятив безліч картин і замальовок. В «Алжирських жінках» перед європейським глядачем уперше з'явився світ мусульманського гарему.
Художник створив також серію портретів представників творчої інтелігенції, багато з яких були його друзями (портрети М. Паганіні, Ф. Шопена, Г. Берліоза та ін.)
У пізній період творчості Делакруа тяжів до історичної тематики, працював як монументаліст (розписи в Палаті депутатів, Сенаті) і як графік (ілюстрації до творів Шекспіра, Гете, Байрона).
Імена англійських живописців епохи романтизму - Р. Бенінгтона, Дж. Констебла, У. Тернера - пов'язані з жанром пейзажу. У цій галузі вони, справді, відкрили нову сторінку: рідна природа знайшла у творчості таке широке і любовне відбиток, якого тоді не знала жодна інша країна.
Джон Констебл (1776-1837) одним із перших в історії європейського пейзажу став писати етюди повністю з натури, звернувшись до безпосереднього спостереження природи. Його картини прості за мотивами: села, ферми, церкви, смужка річки або морського пляжу: «Віз для сіна», Детхемська долина», «Собор Солсбері з саду єпископа». Твори Констебла послужили імпульсом розвитку реалістичного пейзажу мови у Франції.
Вільям Тернер (1775-1851) - художник-мариніст . Його приваблювало бурхливе море, зливи, грози, повені, смерчі: Останній рейс корабля Відважний, Гроза над П'яцеттою. Сміливі колористичні пошуки, рідкісні світлові ефекти часом перетворюють його картини на сяючі фантасмагоричні видовища: «Пожежа Лондонського парламенту», «Завірюха. Пароплав виходить із гавані і подає сигнали лиха, потрапивши на мілководді» .
Тернер належить перше в живопису зображення паровоза, що біжить по рейках - символу індустріалізації. У картині «Дощ, пара та швидкість» паровоз мчить уздовж Темзи крізь туманну дощову імлу. Всі матеріальні предмети немов зливаються в образ-міраж, який чудово передає відчуття швидкості.
Унікальне дослідження світлових і колірних ефектів, здійснене Тернером, багато в чому передбачило відкриття французьких художників-імпресіоністів.
У 1848 році в Англії виниклобратство прерафаелітів (Від латів. Prae - «перед» і Рафаель), що об'єднало художників, які не приймають сучасне їм суспільство та мистецтво академічної школи. Свій ідеал вони бачили у мистецтві Середніх віків та Раннього Відродження (звідси й назва). Головні учасники братства -Вільям Холмен Хант, Джон Еверетт Міллес, Данте Габріель Россетті. У своїх ранніх роботах ці художники використовували замість підписів абревіатуру РВ .
З романтиками прерафаелітів ріднила любов до старовини. Вони зверталися до біблійних сюжетів («Світильник світу» та «Невірний пастух» У. Х. Ханта; «Дитинство Марії» та «Благовіщення» Д. Г. Россетті), сюжетів з історії Середньовіччя та п'єс У. Шекспіра («Офелія» Міллеса ).
Для того щоб писати людські фігури та предмети в їхню натуральну величину, прерафаеліти збільшили розміри полотен, пейзажні замальовки робили з натури. Персонаж їх картин мали прототипи серед реальних людей. Так, наприклад, Д. Г. Россетті майже у всіх творах зображував свою кохану Елізабет Сіддал, продовжуючи, подібно до середньовічного лицаря, зберігати вірність коханій і після її передчасної смерті («Синє шовкове плаття», 1866).
Ідеологом прерафаелітів бувДжон Рьоскін (1819-1900) – англійський письменник, художній критик та теоретик мистецтва, автор знаменитої серії книг «Сучасні художники».
Творчість прерафаелітів відчутно вплинула на багатьох художників і стала передвістю символізму в літературі (У. Патер, О. Уайльд) та образотворчому мистецтві (О. Бердслі, Г. Моро та ін.).
прізвисько «назарейці», можливо, походить від назви міста Назарет у Галілеї, де народився Ісус Христос. Згідно з іншою версією, воно виникло за аналогією з назвою давньоєврейської релігійної громади назореїв. Можливо також, що найменування групи походить від традиційної назви зачіски «алла назарена», поширеної в Середні віки і відомої автопортретом А.Дюрера: манеру носити довге волосся, розділене посередині проділом, знову ввів Овербек.
Biedermeier(Нім. «Бравий Мейєр», філістер) - прізвище вигаданого персонажа з поетичної збірки німецького поета Людвіга Ейхродта. Ейхродт створив пародію на реальну особу - Самуеля Фрідріха Заутера, старого вчителя, який писав наївні вірші. Ейхродт у своїй карикатурі підкреслив обивательську примітивність мислення Бідермейєра, що став свого роду пародійним символом епохи.розгонисті мазки чорного, коричневого і зеленого кольорів передають лють бурі. Погляд глядача ніби опиняється в центрі виру, корабель здається іграшкою хвиль та вітру.
СВІТОВА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА: Концепція, зміст та морфологія мультимедійного комплексу для загальноосвітньої школи. - СПб.: Астеріон, 2004. - 279 с.
|
Епоха Романтизму | ||
|
Загальна характеристика (В.Є.Черва) | ||
|
Основні пам'ятники (В.Є.Черва, М.М.Шеметова) | ||
|
Приклад характеристики пам'ятника (В.Є.Черва) | ||
|
Біографія творчої особи (В.Є.Черва) | ||
|
Бібліографія (В.Є.Черва) | ||
|
Зразкові питання до контрольного тесту (В.Є.Черва, Ю.В.Лобанова) |
5.4. Епоха Романтизму
5.4.1. Загальна характеристика
Романтизм – ідейний та художній рух у Європейській культурі кінця XVIII – 1-ї половини ХІХ ст. Це епоха буржуазних революцій, політичних та економічних переворотів у Європі, що характеризується критичністю по відношенню до сучасної йому дійсності і водночас до відкинутої нею соціальних та політичних принципів минулого XVIII ст. (епоха Просвітництва). Романтизм як особливий вид світогляду став одним із найскладніших і внутрішньо суперечливих явищ в історії культури. Розчарування в ідеалах Просвітництва, у результатах Французької буржуазної революції 1789 р. визначили песимістичний погляд на суспільний розвиток; умонастрої «світової скорботи» поєднувалися в Романтизмі із прагненням гармонії світопорядку. Відкидаючи раціоналізм і механицизм просвітителів, романтики, тим щонайменше, зберігали основні поняття попередньої епохи: «природна людина», погляд на природу як у велике добрий початок, прагнення справедливості і рівності.
У художній культурі аварія надій на волю, загальний світ і суспільне благополуччя зумовили основний мотив того періоду, що мав важливе значення для естетики Романтизму - «аварія ілюзій». Інший важливий мотив художньої діяльності, породжений розладом ідеалу з дійсністю, неможливістю досягти ідеалів, – «двомир'я», тобто. уникнення дійсності в ілюзорний світ містики, ідеалізованої давнини чи далеких, екзотичних для Європи країн. Таким чином, у романтиків світова гармонія виявилася порушеною. Світ розпався на категорії, протиставлені один одному: життя земне і вічне життя, Бог і диявол, герой і натовп, теперішній час і далеке минуле, прекрасне і потворне, ідеал і буденність.
У зв'язку з новим світорозумінням в епоху Романтизму поступово змінювалося і розуміння особистості, співвідношення значущості особистості та суспільства для культури. На відміну від класицизму, що акцентував природне подібністьвсіх людей, тобто. пріоритет загального, романтизм ставив в основу індивідуальну несхожість. Звідси розуміння романтичної особистості як самотньої, незрозумілої, бунтуючої (активно чи пасивно) проти всіх і вся, сповненої гордині, що кидає виклик Богу, суспільству, натовпу.
У художній культурі романтизм став реакцією на раціоналістичну естетику класицизму. Однак не можна говорити про те, що романтизм у мистецтві повністю відкидає досягнуте у класицизмі: романтизм залишає стильові основи класицизму, переосмислюючи мову художніх форм, а також ідейну спрямованість мистецтва. Незважаючи на уявну «полярність» поглядів класицизму і романтизму на людину та її місце у світі, уявлення про особистість кінця XVIII – початку XIX ст. передбачає поєднання раціоналістичного ідеалу людини епохи Просвітництва з обов'язковим зведенням всього приватного, суб'єктивного до загального, надособистісного та романтичного «нальоту». Найбільш яскраве вираження таке уявлення отримало в ліриці – найсуб'єктивнішому роді літератури, що стала виразником романтичних тенденцій у мистецтві.
Романтизм як стиль мистецтво виник спочатку у літературі, та був й інших видах мистецтва. Навіть саме поняття «романтизм» прийшло з літератури і походить від епітету «романтичний» (вперше як літературний термін було запроваджено Новалісом). До XVIII ст. цей епітет вказував на деякі особливості літературних творів, написаних романськими мовами, зокрема, на цікавість, безліч пригод та подій. Наприкінці XVIII ст. «романтичне» почало розумітися ширше: як як авантюрне, цікаве, а й як старовинне, самобутньо народне, далеке, наївне, фантастичне, духовно піднесене, примарне, і навіть дивовижне, страшне. Саме тому романтики нерідко ідеалізували минуле, намагалися вдихнути нове життя у міфи та біблійні оповіді. Фантастика стає контрастом реальності.
Крім літератури (особливо лірики) ще одним видом мистецтва, у якому романтичні тенденції втілилися повною мірою, була музика. Індивідуалізм, що пустив паростки ще в сентименталізмі, в романтичну епоху досяг небачених розмірів. Внаслідок цього різко зріс статус особистості, художника-творця. Особиста доля, особиста драма набули загальнолюдського звучання, тому в епоху Романтизму особливу популярність набули творів із сповідальними мотивами. Музика в будь-якому своєму прояві – «сповідь душі». Не випадково І.І.Соллертинський називав музику «автобіографією, що звучить», «свого роду симфонічним, вокально-пісенним, фортепіанним щоденником».
На відміну від літературного романтизму, що з'явився наприкінці XVIII ст., Музичний романтизм виявив себе тільки в другому десятилітті XIX ст. Показово, що термін «романтична музика» належить Е.Т.А.Гофману, письменнику та композитору, що самою своєю творчістю символізував дуже важливий для романтичної естетики союз літератури та музики. Якщо в епоху Відродження головним видом мистецтва був живопис, а основні ідеї епохи Просвітництва знайшли своє відображення у театрі, то романтична естетика на перше місце висунула літературу та музику. Причому самі романтики не дійшли єдиної думки щодо того, який із цих видів мистецтва займає вищу становище в «ієрархії» мистецтв, а ідея спілки літератури та музики висунула перше місце такі «синтетичні» жанри, як опера, програмна музика, романс -пісня. У сфері інструментальної музики, менш схильної до ідей романтизму, найважливішою стала фортепіанна мініатюра, здатна створити побіжну замальовку настрою, пейзажу, характерного образу. У живопису головним романтичним жанром вважатимуться портрет, у якому основним стало виявлення яскравих характерів, напруги духовного життя, швидкоплинного руху людських почуттів, і навіть автопортрет, який майже зустрічався у XVIII в. Багато рис, притаманні романтичного живопису, знайшли своє продовження в пізніших стильових напрямках, наприклад, містицизм і складний алегоризм - символізм, підвищена емоційність та імпульсивність – в експресіонізмі.
Характеризуючи західноєвропейський романтизм, Іванов-Розумник ділив його на три різновиди: німецьку, англійську та французьку, охарактеризувавши їх відповідно як логічний, чи романтизм думки, етичний, чи романтизм волі, і естетичний, чи романтизм почуття.
Німеччина того часу – роздроблена країна, яка не має можливості брати активну участь у колонізації Сходу, має недостатньо ресурсів, щоб без чиєїсь допомоги вести війни в Європі. Однак саме в Німеччині складаються багато філософських шкіл і вчень – вона не здатна на активні та рішучі дії, але має потужний ідейний потенціал. Для німецького романтизму характерні меланхолія, споглядальність, містико-пантеїстичні настрої. Німецький романтизм звертається до міфів, легенд, переказів і переказів свого народу, що відображено і в літературі, і в музиці, і в живописі цього періоду. Е.Т.А.Гофман пише казки, використовуючи багато мотивів німецького фольклору, його опера «Ундіна» також звертається до народних переказів. Творчість Р.Вагнера майже повністю сягає своїм корінням у німецьку міфологію, героїчний епос («Лоенгрін», «Парсифаль», «Кільце нібелунга» тощо) і легендарне минуле своєї країни («Летючий голландець», «Тангейзер» та ін. .). К.М.Вебер (опера «Вільний стрілець») також звертається до переказів свого народу.
На початку ХІХ ст. Австрія була величезною імперією, що включала Угорщину, Чехію, північ Італії, південний схід Баварії, тому національний склад її був різноманітним: чехи та угорці, словаки та хорвати, румуни та українці, поляки та італійці, причому власне австрійці та німці становили одну третину населення. Традиції, звичаї, фольклор та особливості художньої творчості кожного з цих народів вплинули на формування специфічних рис австрійської культури. Проте ці народи об'єднувала династія Габсбургів. На відміну від Німеччини, в якій народи з розвиненою національною культурою не мали єдиної держави і тому прагнули створення національної держави як запоруки збереження своєї культури, народи Австрійської імперії жили в рамках єдиної держави, яка формувалася задовго до промислової революції за династичним принципом і не ототожнювалася з жодним з народів, що перебували під його владою. У зв'язку з тим, що німецька мова була рідною для членів правлячої династії, вона розглядалася ними як офіційна мова країни і найкращий засіб міжнаціонального спілкування її мешканців. Можливо, саме тому багато рис, притаманні художній культурі Німеччини, були характерні і для Австрії. Наприклад, ставлення до природи як притулку від бід цивілізації, втіху, зцілення людини, що б'ється, яскраво відображені у творах Ф.Шуберта (наприклад, вокальний цикл «Прекрасна млина»), у творчості якого душевні переживання особистості тісно пов'язані з образами природи.
На відміну від Німеччини, Англія того часу була передовою країною з багатими на політико-економічні традиції і з формою правління, на яку дорівнювала вся Європа, вважаючи її найбільш вдалою (парламентська монархія). Однак, як показує історія мистецтва, Англія романтичного періоду не створила скільки-небудь цікавої музики, і досягнення романтизму втілені у двох видах мистецтва: літературі та живопису. Головними темами англійського романтизму стали роздуми про романтичну особистість, героя свого часу, а також про те, які моральні якості має цей герой мати (наприклад, у творах Дж.Г.Байрона «Чайльд Гарольд», «Дон Жуан» та в «Ендіміоні») Дж.Кітса). В англійському романтичному живописі переважав пейзаж як відображення духовної чистоти та великих можливостей «природної людини» (наприклад, пейзажі Дж. Констебла).
Французька романтизм був яскравим відбитком подій 1789, тобто. Великої французької революції. Саме тому з усіх регіональних варіантів романтизму французький – найдієвіший і найактивніший, найемоційніше насичений. Він дав безліч імен у різних видах мистецтва. Так, у літературі одним з найбільш відомих романтиків, що першим сформулював основні характеристики французького романтизму (передмова до драми «Кромвель»), був В.Гюго, іншим – А. де Мюссе, який прославився своїм твором-сповіддю «Сповідь сина століття». У музиці великим новатором став Г. Берліоз, одним із перших створив жанр програмної симфонії(«Фантастична симфонія») і реформував засоби музичної виразності. Французькі художники також реформують художньо-виразні засоби: динамізують композицію, поєднуючи форми бурхливим рухом, використовують яскравий, насичений колорит, що ґрунтується на контрастах світла і тіні, теплих і холодних тонів.
Американський романтизм внаслідок багатьох причин не був єдиною картиною. Відсутність глибокого національного коріння, географічна віддаленість від європейських країн, мозаїчність створеної на новому материку культури, а також занепокоєння встановленням незалежності від Європи визначили свій власний шлях американського романтизму. Насамперед, це спроба знайти коріння своєї культури у надрах культури аборигенів – індіанців. Саме тому багато митців, зокрема літератури, звертаються до ідеалізації життя індіанців, їх образу (Ф.Купер, Г.Лонгфелло). Інші цікавляться природою цієї благодатної землі, отже, однією з найпоширеніших романтичних жанрів стає пейзаж.
Загальновідомо, що російський романтизм суттєво відрізнявся від західноєвропейського. Росія рубежу XVIII-XIX ст. у своєму економічному розвитку ще не «наздогнала» Європу, не пережила своєї буржуазної революції, тому російській культурі були чужі трагізм і безнадійність «світової скорботи», «догляд» в ідеалізоване середньовіччя, характерні для німецького, французького та англійського романтизму. Говорячи про західноєвропейські традиції в російському романтизмі, зауважимо, що настрої, характерні для Європи кінця XVIII ст., в Росії стали актуальними у зв'язку з двома подіями російської історії - Вітчизняною війною 1812 і декабристським повстанням. Вітчизняна війна сприяла зростанню національної самосвідомості, а повстання декабристів стало свого роду вирішенням революційної ситуації, подібної до західноєвропейської. Ось чому ранній російський романтизм, розквіт якого припав на друге десятиліття XIX ст., На відміну від західноєвропейського, був «оптимістичнішим, активнішим, наступальним» (Г.Гуковський). Російська культура переживала пору революційного піднесення у всіх галузях культури. Ще однією істотною відмінністю між західноєвропейським і російським романтизмом було те, що основною рушійною соціальною силою Європи був третій стан, а в Росії це були дворяни, тому російський романтизм часто називають «дворянським». Справді, найбільш значні явища у сфері російської культури першої половини ХІХ ст. відбувалися у дворянському середовищі. Навіть боротьба скасування кріпосного права велася переважно дворянами.
У цей час у суспільній свідомості Росії загострилася культурна опозиція Петербурга та Москви. Нагадаємо, що ще у XVIII ст. Москва протиставила реакційному класицистському Санкт-Петербург передовий на той час сентименталізм. На початку ХІХ ст. саме в Москві з'явилися перші паростки романтизму. Найбільш патріархальна Москва зверталася в основному до пасивного напряму Романтизму, головною ідеєю якого був відхід в ідеалізм, тоді як петербурзька культура відбивала його активний революційно-просвітницький, колективний початок. Культура пушкінського Петербурга залишалася насправді своєї зверненої до здобутків західноєвропейського Просвітництва, тобто. до певних умоглядних сентенцій щодо перетворення суспільства, тоді як московський сентименталізм переріс у романтизм, поставивши перше місце творчу особистість.
Романтизм став останнім загальноєвропейськимстиль мистецтва. Однак, поряд із загальними рисами, слід зазначити, що кожна країна створювала свій неповторний, самобутній романтичний колорит. Це з тим, що рамках Романтизму, який ініціював бурхливе зростання національної самосвідомості, створюється безліч національних художніх шкіл, кожна з яких має своєрідністю ідей, сюжетів, улюблених жанрів, і навіть особливої національної стилістикою.
Романтизм у живопису – філософський та культурний напрямок у мистецтві Європи та Америки кінця 18 – першої половини 19 століть. Основою у розвиток стилю послужив сентименталізм у літературі Німеччини – батьківщини романтизму. Розвивалося напрям у Росії, Франції, Англії, Іспанії та інших країнах.
Історія
Незважаючи на ранні спроби піонерів – Ель Греко, Ельсхаймера та Клода Лоррена, стиль, який ми знаємо як романтизм, не набере сили практично до кінця 18 століття, коли героїчний елемент неокласицизму отримав головну роль у мистецтві того часу. Картини почали відображати героїчно-романтичний ідеал, що ґрунтується на романах того часу. Цей героїчний елемент у поєднанні з революційним ідеалізмом, емоційністю виник у результаті Французької революції як реакцію проти стриманого академічного мистецтва.
Після Французької революції 1789 року значні соціальні зміни відбулися протягом кількох років. Європа була вражена політичними кризами, революціями та війнами. Коли лідери зустрілися на Віденському конгресі, щоб продумати план реорганізації європейських справ після наполеонівських воєн, зрозуміли, що надії народів на свободу і рівність не були реалізовані. Тим не менш, протягом цих 25 років сформувалися нові ідеї, які укоренилися у свідомості людей у Франції, Іспанії, Росії, Німеччині.
Повага до особистості, яка вже була ключовим елементом у неокласичному живописі, розвивалася та укорінялася. Картини художників вирізнялися емоційністю, чуттєвістю передачі зображення особистості. На початку 19 століття різні стилі стали виявляти риси романтизму. 
Цілі
Догмати та цілі романтизму включали:
- Повернення до природи — приклад чого є акцент на спонтанності у живописі, що демонструють картини;
- Віра в доброту людства та кращі якості особистості;
- Справедливість всім – ідея була поширена у Росії, Франції, Іспанії, Англії.
Тверде переконання в силі почуттів та емоцій, які домінують над розумом та інтелектом.
Особливості
Характерні риси стилю:
- Ідеалізація минулого, домінування міфологічної тематики стала провідною лінією у творчості 19 століття.
- Відмова від раціоналізму та догм минулого.
- Підвищена виразність за допомогою ігор світла та кольору.
- Картини передавали ліричне бачення світу.
- Підвищення інтересу до етнічних тем.
Романтичні художники та скульптори, як правило, виражають емоційну реакцію на особисте життя, на відміну від стриманості та універсальних цінностей, що пропагуються неокласичним мистецтвом. 19 століття стало початком розвитку романтизму та в архітектурі, що підтверджують вишукані вікторіанські будови.
Основні представники
Серед найбільших живописців-романтиків 19 століття були такі представники І. Фюсслі, Франсіско Гойя, Каспар Давид Фрідріх, Джона Констебль, Теодор Жеріко, Ежен Делакруа. Романтичне мистецтво не витісняло неокласичний стиль, а функціонувало як противагу догматичності та жорсткості останнього. 
Романтизм у російській живопису представлений роботами В.Тропініна, І.Айвазовського, К.Брюллова, О.Кіпренського. Художники Росії прагнули передати природу максимально емоційно.
Кращим жанром серед романтиків був краєвид. Природа розглядалася як дзеркало душі, у Німеччині вона також сприймається як символ свободи та безмежності. Зображення людей художники розміщують на тлі сільської місцевості чи міського, морського пейзажу. У романтизмі у Росії, Франції, Іспанії, Німеччині зображення людини не домінує, а доповнює сюжет картини. 
Популярні ванітас мотиви, такі як мертві дерева та зарослі руїни, що символізують швидкоплинність та кінцеву природу життя. Подібні мотиви мали місце раніше у барочному мистецтві: художники запозичували роботу зі світлом та перспективою у подібних картинах у барокових живописців.
Цілі романтизму: художник демонструє суб'єктивний погляд на об'єктивний світ і показує картину, відфільтровану через його чуттєвість.
У різних країнах
Німецький романтизм 19 століття (1800 - 1850)
У Німеччині молоде покоління художників реагувало на мінливі часи процесом самоаналізу: вони відступили у світ емоцій, їх надихали сентиментальні прагнення до ідеалів минулих часів, насамперед середньовічної епохи, яка нині розглядається як час, у якому люди жили в гармонії з собою та світом. У цьому контексті картини Шинкеля, наприклад, «Готичний собор на воді», є репрезентативними та характерними для періоду. 
По потягу минулого романтичні художники були дуже близькі до неокласицистам, крім того, що їхній історизм критикував раціоналістичні догми неокласицизму. Неокласичні художники ставили такі завдання: дивилися у минуле, щоб виправдати їхню нераціональність та емоційність, зберігали академічні традиції мистецтва у передачі реальності.
Іспанський романтизм 19 століття (1810 - 1830)
Франсіско де Гойя був безперечним лідером романтичного руху мистецтва в Іспанії, його картини демонструють характерні риси: схильність до ірраціональності, фантазії, емоційності. До 1789 року він став офіційним живописцем іспанського королівського двору. 
У 1814 році на честь іспанського повстання проти французьких військ у Пуерта-дель-Соль, Мадрид, та розстрілу беззбройних іспанців, підозрюваних у співучасті, Гойя створив одну з його найбільших шедеврів – «Третє травня». Відомі роботи: «Нещастя війни», «Капричос», «Маха оголена».
Французький романтизм 19 століття (1815 - 1850)
Після наполеонівських воєн Французька республіка знову стала монархією. Це призвело до величезного поштовху романтизму, яке досі стримувалося домінуванням неокласиків. Французькі художники епохи романтизму не обмежували себе пейзажним жанром, вони працювали у жанрі портретного мистецтва. Найбільш яскраві представники стилю – Е.Делакруа та Т.Жерико. 
Романтизм в Англії (1820 - 1850)
Теоретиком та найяскравішим представником стилю був І.Фюслі.
Джон Констебль належав до англійської традиції романтизму. Ця традиція була у пошуку балансу між глибокою чутливістю до природи та прогресом у науці живопису та графіці. Констебль відмовився від догматичного зображення природи, картини відомі завдяки використанню для передачі реальності колірних плям, що наближає творчість Констебля до мистецтва імпресіонізму. 
Картини Вільяма Тернера, одного з найбільших англійських художників романтизму, відбивають потяг до спостереження природи як одного з елементів творчості. Настрій його картин створюється як тим, що він зобразив, а й тим, як художник передав колір і перспективу.
Значення мистецтво
Романтичний стиль живопису 19 століття та його особливі риси стимулювали появу численних шкіл, таких як: Барбізонська школа, пленерні ландшафти, у Нориджська школа пейзажистів. Романтизм у живопису вплинув в розвитку естетизму і символізму. Найвпливовіші художники створили рух прерафаелітів. У Росії її країнах Західної Європи романтизм вплинув в розвитку авангарду і імпресіонізму.
Зародився ще наприкінці XVIII століття, проте найбільшого розквіту досяг у 1830-х роках. З початку 1850-х років період починає йти на спад, проте нитки його тягнуться крізь усе XIX століття, даючи основу таким напрямкам, як символізм, декаданс та неоромантизм.
Виникнення романтизму
Батьківщиною напряму вважається Європа, зокрема Англія та Франція, звідки й пішла назва даного художнього спрямування – «romantisme». Пояснюється це тим, що романтизм 19 століття виник як наслідок Великої французької революції.
Революція зруйнувала всю ієрархію, що існувала раніше, перемішала суспільство і соціальні верстви. Людина стала відчувати самотність і почала шукати втіхи в азартних іграх та інших розвагах. На тлі цього і виникла ідея про те, що все життя є грою, в якій є і переможці, і програли. Головним героєм кожного романтичного твору стає людина, яка грає з роком, з долею.
Що таке романтизм
Романтизм - це все те, що існує тільки в книгах: незрозумілі, неймовірні та фантастичні явища, водночас пов'язані із утвердженням особистості через її духовне та творче життя. Головним чином події розгортаються на тлі виражених пристрастей, всі герої мають яскраво проявлені характери, нерідко бувають наділені бунтарським духом.
Письменники епохи романтизму наголошують на тому, що головна цінність у житті - особистість людини. Кожна особистість – це окремий світ, сповнений дивовижної краси. Саме звідти черпається все натхнення та піднесені почуття, а також з'являється схильність до ідеалізації.
За твердженням письменників-романістів, ідеал - поняття ефемерне, проте має право на існування. Ідеал перебуває поза всього повсякденного, тому головний герой, та її ідеї безпосередньо протиставлені життєвим відносинам і матеріальним речам.
Відмінні риси
Особливості романтизму як полягають в основних ідеях та конфліктах.
Головна ідея практично кожного твору – постійне пересування героя у фізичному просторі. Цей факт як би відображає сум'яття душі, його безперервно поточні роздуми і одночасно - зміни в навколишньому світі.
Як і багато художніх напрямів, романтизм має власні конфлікти. Тут вся концепція будується на складних взаєминах головного героя з навколишнім світом. Він дуже егоцентричний і в той же час бунтує проти низинних, вульгарних, матеріальних предметів дійсності, що так чи інакше проявляється у вчинках, думках та ідеях персонажа. Найбільш яскраво виражені у плані такі літературні приклади романтизму: Чайльд-Гарольд - головний герой з «Паломництва Чайльд-Гарольда» Байрона і Печорін - з «Героя нашого часу» Лермонтова.
Якщо ж узагальнити все сказане вище, то виходить, що основа будь-якого подібного твору - розрив між реальністю і ідеалізованим світом, що має дуже гострі грані.
Романтизм у європейській літературі
Європейський романтизм 19 століття чудовий тим, що з більшості твори його мають фантастичну основу. Це численні казкові легенди, новели та повісті.
Основними країнами, у яких романтизм як літературний напрям проявився найвиразніше, є Франція, Англія та Німеччина.
Це художнє явище має кілька етапів:
- 1801–1815 роки. Початок формування романтичної естетики.
- 1815–1830 роки. Становлення та розквіт течії, визначення основних постулатів даного напряму.
- 1830–1848 роки. Романтизм вбирається у більш соціальні форми.
Кожна з перерахованих країн внесла свій, особливий внесок у розвиток зазначеного культурного явища. У Франції романтичні мали політичне забарвлення, письменники були вороже налаштовані стосовно нової буржуазії. Це суспільство, на думку французьких діячів, губило цілісність особистості, її красу та свободу духу.
В англійських переказах романтизм існував вже досить давно, проте до кінця XVIII століття не виділявся як окремий літературний напрям. Англійські твори, на відміну від французьких, наповнені готикою, релігією, національним фольклором, культурою селянського та робітничого товариств (у тому числі і духовного штибу). Крім того, англійські проза та лірика наповнені подорожами у далекі країни та дослідженнями чужих земель.
У Німеччині романтизм як літературний напрямок сформувався під впливом ідеалістичної філософії. Основами стали індивідуальність та пригнічені феодалізмом, а також сприйняття всесвіту як єдиної живої системи. Майже кожен німецький твір пронизаний роздумами про буття людини та життя її духу.
Європа: приклади творів
Найбільш помітними європейськими творами на кшталт романтизму вважаються такі літературні твори:
Трактат «Геній християнства», повісті «Атала» та «Рені» Шатобріана;
Романи "Дельфіна", "Коринна, або Італія" Жермени де Сталь;
Роман "Адольф" Бенжамена Констана;
Роман «Сповідь сина віку» Мюссе;
Роман "Сен-Мар" Віньї;
Маніфест «Передмова» до твору «Кромвель», роман «Собор Паризької Богоматері» Гюго;
Драма «Генріх III та його двір», серія романів про мушкетерів, «Граф Монте-Крісто» та «Королева Марго» Дюма;
Романи «Індіана», «Мандрівний підмайстер», «Орас», «Консуело» Жорж Санд;
Маніфест «Расін та Шекспір» Стендаля;
Поеми «Старий моряк» та «Кристабель» Колріджа;
- «Східні поеми» та «Манфред» Байрона;
Зібрання творів Бальзака;
Роман "Айвенго" Вальтера Скотта;
Казка «Гіацинт та Роза», роман «Генріх фон Офтердінген» Новаліса;
Збірники новел, казки та романи Гофмана.
Романтизм у російській літературі
Російський романтизм 19 століття зародився під безпосереднім впливом західноєвропейської літератури. Однак, незважаючи на це, він мав свої характерні риси, які відстежувалися ще в попередніх періодах.
Дане художнє явище у Росії повною мірою відбивало всю ворожість передовиків і революціонерів до панівної буржуазії, зокрема, до її способу життя - розбещеному, аморальному і жорстокому. Російський романтизм 19 століття був прямим наслідком бунтарських настроїв і передчуття переломних віх історія країни.
У літературі на той час виділяється два напрями: психологічний та громадянський. Перше було засноване на описі та аналізі почуттів та переживань, друге ж – на пропаганді боротьби із сучасним суспільством. Спільною ж і головною ідеєю всіх романістів служило те, що поет чи письменник повинен був поводитись відповідно до тих ідеалів, які він описував у своїх творах.
Росія: приклади творів
Найяскравіші приклади романтизму у літературі Росії ХІХ століття - це:
Повісті «Ундіна», «Шильйонський в'язень», балади «Лісовий цар», «Рибалка», «Ленора» Жуковського;
Твори «Євгеній Онєгін», «Пікова дама» Пушкіна;
- «Ніч перед Різдвом» Гоголя;
- "Герой нашого часу" Лермонтова.
Романтизм в американській літературі
В Америці напрямок отримав трохи пізніше розвиток: початковий етап його датується 1820-1830 роками, наступний - 1840-1860 роками XIX століття. На обидва етапи винятковий вплив справили громадянські заворушення як у Франції (що послужило поштовхом до створення США), так і в самій Америці (війна за незалежність від Англії та війна між Північчю та Півднем).
Художні напрями в американському романтизмі представлені двома видами: аболіціоністським, що ратував за звільнення від рабства, і східним, що ідеалізував плантаторство.
Американська література зазначеного періоду ґрунтується на переосмисленні знань і жанрів, захоплених з Європи та перемішаних зі своєрідним укладом та темпом життя на поки що новому і мало звіданому материку. Американські твори багато присмачені національними інтонаціями, почуттям незалежності та боротьби за свободу.
Американський романтизм Приклади творів
Цикл «Альгамбра», оповідання «Наречений-привид», «Ріп Ван Вінкль» та «Легенда про Сонну Лощину» Вашингтона Ірвінга;
Роман «Останній із могікан» Фенімор Купер;
Вірш «Ворон», оповідання «Лігейя», «Золотий жук», «Падіння вдома Ашерів» та інші Е. Алана По;
Романи «Червона літера» та «Будинок про сім фронтонів» Гортона;
Романи «Тайпі» та «Мобі Дік» Мелвілла;
Роман «Хатина дядька Тома» Гаррієт Бічер-Стоу;
Поетично перекладені легенди «Евангеліну», «Пісня про Гайавату», «Сватання Майлза Стендіша» Лонгфелло;
Збірник «Листя трави» Вітмена;
Твір "Жінка у дев'ятнадцятому столітті" Маргарет Фуллер.
Романтизм як літературний напрямок вплинув на музичне, театральне мистецтво і живопис - досить згадати численні постановки і картини тих часів. Сталося це головним чином через такі якості напряму, як висока естетичність та емоційність, героїзм та пафосність, лицарство, ідеалізація та гуманізм. Незважаючи на те, що століття романтизму було досить недовгим, це анітрохи не вплинуло на популярність книг, написаних у XIX столітті, у наступні десятиліття - твори літературного мистецтва того періоду улюблені та шановані публікою і донині.
Завантаження...