Художня культура стародавньої та середньовічної японії. Художня культура стародавньої та середньовічної японії Презентація на тему образотворче мистецтво японії

1 слайд

2 слайд

Японська культура є неповторним самобутнім явищем у контексті загальносвітової культури, а й у інших східних культур. Вона безперервно розвивалася, починаючи з 10 – 11 століть. З 17 до середини 19 століття Японія була практично закрита для іноземців (зв'язки зберігалися тільки з Нідерландами та Китаєм). У період цієї ізоляції у Японії отримало творчий розвитокнаціональна своєрідність. І коли після кількох століть перед світом нарешті відкрилася найбагатша традиційна культура Японії, вона сильно вплинула на подальший розвиток європейського живопису, театру та літератури. Японська цивілізація сформувалася внаслідок складних та різночасних етнічних контактів. Японська культура на відміну індійської і китайської межі середньовіччя лише народжувалася, тому їй був властивий підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів.

3 слайд

У японській міфології родоначальниками всього існуючого вважалося божественне подружжя: Ідзанагі та Ідзанами. Від них відбулася тріада великих богів: Аматерасу – богиня Сонця, Цукіємі – богиня Місяця Сусано – бог бурі та вітру. За уявленнями стародавніх японців, божества не мали людиноподібного або звіроподібного вигляду, але втілювалися в самій природі - в Сонці, Місяці, горах і скелях, річках і водоспадах, деревах і травах, які шанувалися як духи-ками («камі» в перекладі з японського означає « божествений вітер»). Таке обожнювання природи є основою національної японської релігії, що називається синтоїзмом (від японського «синто» - «шлях богів»).

4 слайд

Як розповідає «Кодзики», найдавніша пам'ятка японської мовиі літератури, богиня сонця Аматерасу дала своєму онуку принцу Нініги, обожнюваному предку японців, священне дзеркало Ята і сказала: «Дивися на це дзеркало так, як ти дивишся на мене». Вона дала йому це дзеркало разом із священним мечем Муракумо та священним яшмовим намистом Ясакані. Ці три символи японського народу, японської культури, японської державності передавалися з давніх-давен від покоління до покоління як священна естафета доблесті, знання, мистецтва.

5 слайд

В історії японської культури і мистецтва можна виділити три глибинні течії, що дотепер живуть, три виміри японської духовності, що взаємопроникають і збагачують один одного: синто («шлях небесних божеств») - народна язичницька релігія японців; дзен - найбільш впливовий в Японії перебіг буддизму (дзен - це одночасно доктрина та стиль життя, аналогічно середньовічному християнству, мусульманству); бусідо («шлях воїна») - естетика самурайства, мистецтво меча та смерті.

6 слайд

Яшма - найдавніший символ ідей синто, основу якого лежить культ предків. Дзеркало - символ чистоти, безпристрасності і самопоглиблення, якнайкраще висловлює ідеї дзен. Меч («душа самурая», як говорить стародавнє японське прислів'я) - символ бусідо. Названі три течії в японській культурі та мистецтві не можуть бути, звичайно, вичленовані у чистому вигляді. Разом про те вони певною мірою визначають послідовність розвитку японської культури.

7 слайд

Насамперед, вже у 3-7 століттях, сформувався ідейно-художній комплекс, пов'язаний із синто. Він був домінуючим в епоху складання держави Ямато, зберіг свої позиції в період першого проникнення буддизму і нарешті практично злився з ним (8 ст). Ці ранні віки проходять ніби під знаком яшми. Потім, йдучи своїм корінням у войовничу епоху Ямато, визріваючи поступово, виступають на рубежі 12-13 століть як ідейно-художня система, що склалася, етика і естетика бусідо: культура під знаком меча. З XIII століття вона продовжує свій розвиток у тісній взаємодії та взаємопроникненні з буддійським махаяністським вченням дзен. Переплітаючись як в ідеологічних, так і в суто художніх проявах, дзен та бусідо визначали японську національну культурумайже до нашого, 21 століття.

8 слайд

Найдавніші пам'ятки мистецтва Японії відносяться до періоду неоліту (VIII ст. – середина I тис. до н.е.): керамічний посуд з пишним декором, стилізовані фігурки ідолів, антропоморфні маски. Наприкінці неоліту - початку раннього залізного віку (V ст. до н.е.-IV ст. н.е.) поряд із землянками та хижками зводилися з колод зерносховища - прямокутні в плані, позбавлені вікон, з двосхилим дахом, підняті стовпами над землею. У перші століття нашої ери, із твердженням синтоїстської релігії, на кшталт зерносховищ були зведені на великих, засипаних галькою територіях, обнесених огорожами, головні святилища Японії в Ісе та Ідзумо (550). Простотою та ясністю своїх конструкцій вони заклали основу традиції японського зодчества. Побутова кераміка набула ясності форм та суворості геометричного візерунка, поширилися ритуальні бронзові мечі, дзеркала, дзвони. У IV-VI ст., із заснуванням держави Ямато (у центрі острова Хонсю), споруджувалися грандіозні кургани правителів. Розташовані з їхньої поверхні глиняні фігурки магічного призначення («ханіву») - воїнів, жерців, придворних жінок, тварин тощо. - відрізняються живою безпосередністю міміки та жестів.

9 слайд

Період Середньовіччя, що тривав понад тисячу років (VI-XIX ст.), був найбільш плідним для японського мистецтва. Значною подією розвитку японської культури стало знайомство з буддійської вірою наприкінці V століття. Поряд із писемністю та витонченою континентальною культурою, принесеною буддійськими ченцями, нова релігіязапочаткувала контакти Японії з іншим азіатським світом.

10 слайд

З поширенням буддизму почалося інтенсивне будівництво буддійських монастирів, висхідних до корейським і китайським зразкам. Найбільшу популярність набув Хорюдзі (кінець VI – початок VII ст.) – невеликий храмовий комплекс, розташований поза міста Нара, місце зосередження найважливіших пам'яток японського буддизму, як і найстаріших у світі дерев'яних споруд. Храмовий ансамбль включав: багатоярусну пагоду, головний храм- кондо (Золотий Зал) - зал для проповідей, сховище буддійських сутр, житла ченців та інші будівлі. Храмові споруди розташовувалися на прямокутної площі, оточений двома рядами стін з воріт. Будівлі зводилися на основі стійково-балочної каркасної конструкції. Пофарбовані червоним лаком колони та кронштейни підтримували масивний черепичний, вигнутий по краях одно-або двоярусний дах. «Диво краси» ансамблю Хорюдзі полягає в дивовижній рівновазі та гармонії двох різних за формою будівель - храму з його легкими, ніби ширяючими дахами і спрямованої вгору пагоди, що завершується шпилем з дев'ятьма кільцями - символом буддійських небесних сфер.

11 слайд

Інший значущий феномен японської скульптури цього періоду - фігури монахів, що медитують або моляться, з проникливим і підкресленим реалізмом передають не тільки їх фізичні особливості, але також духовний екстаз і молитовну зосередженість.

12 слайд

Головною подією в архітектурі XII-XIII ст. стало відновлення споруд у старій столиці Хейдзе (суч. Нара), зруйнованих та спалених під час міжусобних воєн. Так, у 1199 р. було заново зведено Великі Південні ворота ансамблю Тодайдзі та відновлено Дайбуцуден (Зал Великого Будди).

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

Чайна церемонія (тядо), філософські «сади каміння», короткі та ємні тривірші-роздуми (хокку) – все культивується під знаком самопоглиблення та прозріння, під знаком дзеркала. Так відбувається «запрограмована» в стародавньому міфіпро три скарби тисячолітня естафета японської культури японського мистецтва.

18 слайд

Ікебана – традиційне японське мистецтво аранжування квітів. Дослівно ікебана – це «квіти, що живуть». У європейському мистецтві складанням букета демонструється майстерність людини, яка створила його, тоді як творці ікебани прагнуть виявити в ній не свої уподобання та смаки, не свою індивідуальність, а природну сутність представлених в ікебані рослин, глибинний зміст їх поєднань та розташування – композиції загалом. Крім того, європейці здебільшого прагнуть пишності, ошатності, багатства колориту, тоді як японські майстри ікебани прагнуть граничної суворості, навіть лаконізму у формі, обмежуючись часом двома-трьома гілочками і приділяючи особливу увагу найпростішим і скромним рослинам. Цей вид мистецтва, що зародився в Індії і проник у Японію разом з буддизмом з Китаю, набув широкого поширення в цій країні і почав грати значну рольу культурному житті її суспільства.

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Саме в Японії ікебану, вийшовши за рамки ритуального обряду підношення символічно значних кольорівБудде, а також шанованим предкам, стала особливим видом мистецтва, що широко впроваджувався в самі різні сфери суспільного життя. Простота як знак оригінальності та одиничне як знак цілого – ось кредо справжніх художників ікебанів. Їхні твори в цьому сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють ті ж стислість, глибина і досконалість. Мистецтво ікебани в сучасній Японії є одним із найпопулярніших, воно усвідомлюється як символ національної своєрідності та як втілення високого художнього смаку, визнаного у всьому світі.

Слайд 2

1. 1 слайд - Титульний лист
2. 2 слайд - Зміст
3. 3 слайд - Вступ
4. 4 слайд - Мистецтво Японії у зборах Ермітажу
5. 5,6 слайди - Ксилографія
6. 7-9 слайди - Нецке
7. 10,11 слайди – Театр Японії. Маски театру Але
8. 12 слайд - Костюм театру Але
9. 13 слайд - Кімоно
10. 14 слайд - Колекція прикладного мистецтвав Ермітажі
11. 15 слайд - Страва (порцеляна)
12. 16 слайд - Ваза з кераміки
13. 17 слайд - Холодна зброя
14. 18 слайд - Костюм самурая
15. 32,33 слайди - Японський живопис
16. 34 слайд - Бібліографія