Хто намалював березовий гай 1879. Артип Іванович Куїнджі — опис «Березовий гай».

Могутній, самобутній характер Архіпа Івановича, осяяний ореолом художньої геніальності, залишав незабутні сліди в пам'яті всіх, з ким він зустрічався на життєвому шляху. Серед безлічі цікавих проявів його багатогранного життя на мою пам'ять особливо глибоко врізалися два характерні випадки, які малюють Куїнджі, як художника-вчителя, і Куїнджі, як зберігача свого художнього скарбу. У січні 1898 року ми з товаришем готували свої картини до «Весняної виставки» в Академії мистецтв. Зустрівшись з Архіпом Івановичем в Академії, я попросив його зайти до нас на квартиру подивитися наші роботи. Наступного дня, близько полудня, в коридорі, що веде до нашої кімнати, почулися знайомі мірні кроки. Я кинувся до дверей. Перед нами стояв Архіп Іванович у своїй чорній шинелі з бобровим коміром і в хутряній шапці.

"Місячна ніч на Дніпрі":

Влітку та восени 1880 року, під час розриву з передвижниками, А.І.Куїнджі працював над новою картиною. Російською столицею рознеслися чутки про феєричну красу «Місячної ночі на Дніпрі». На дві години в неділю митець відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору. Ця картина набула справді легендарної слави. У майстерню А.І.Куїнджі приходили І.С.Тургенєв та Я.Полонський, І.Крамський та П.Чистяков, Д.І.Менделєв, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.

Місія Куїнджі в російському мистецтві:

Для російського живопису необхідна була поява свого Моне - такого художника, який би так ясно зрозумів відносини фарб, так ніби вникнув у відтінки їх, так гаряче і пристрасно побажав би їх передати, що й інші російські художники повірили б йому, перестали б ставитися до палітрі як до якогось навряд чи потрібного придатку. Фарби в російському живописі, з часів Кіпренського та Венеціанова, перестали грати самостійну, значну роль. До них самі художники ставилися як до свого роду офіційного костюма, без якого, тільки з забобону, непристойно постати перед публікою.

Чергова виставка - вже сьома - художників-передвижників обіцяла, як завжди, масу новинок і несподіваних художніх рішень. Публіка з нетерпінням чекала не лише робіт уже визнаних майстрів, а й появи нових імен, які працюють у стилі реалізму. Справжньою подією цієї виставки стала картина Куїнджі «Березовий гай».

Біографія чудового художника Архіпа Куїнджі є чудовим прикладом для тих, хто, незважаючи на всі труднощі та перешкоди, твердо рухається до наміченої мети. Усіми своїми роботами майстер прагнув виправдати своє прізвище, яке у перекладі з грецької означає «золотих справ майстер». Тільки з третьої спроби вступивши до Академії мистецтв, він привніс багато нового в композиційну побудову пейзажу, надання картинам яскравості та витонченості. Прекрасним прикладом всього цього є робота Куїнджі «Березовий гай».

Виходець із Маріуполя був далеко не першим, хто взявся за зображення негласного символу Росії, проте йому вдалося знайти такі засоби, які зробили картину по-справжньому одухотвореною.

«Березовий гай» Куїнджі, опис історії якого можна знайти практично в будь-якому великому художньому довіднику, є прикладом стилю, відомого як «романтичний пейзаж». Для цього стилю характерні майстерне використання світла та тіні у поєднанні з відкритістю композиції.

Зокрема, у картині Куїнджі «Березовий гай» необхідний ефект дає зображення світло-зелених гілок берез на тлі темно-зеленої хащі лісу. За рахунок використання такого прийому досягається святковість та яскравість зображення. Різко виділений контраст між сонячним світлом і тінню створює у глядача радісний, піднесений настрій. У композиційному плані найважливішу роль грає струмок, який ділить полотно на частини, він надає картині жвавість, задає ритм, спонукає до життя і творчості.

Майже всі критики та мистецтвознавці сходяться на думці, що в картині Куїнджі «Березовий гай» автору вдалося надати значущість і яскравість цілком повсякденному для нашої країни пейзажу. Досягається це з допомогою поєднання соковитості фарб, сміливого вибудовування композиційного простору, і навіть з допомогою філігранної техніки переходу однієї колірної гами до інший. Як ніхто інший, Куїнджі вмів показувати світло, навіть обходячись без сонячних променів.

Жвавість картині надають різні дрібні деталі, яким автор приділив дуже пильну увагу. Багато в чому саме тому це полотно створює у глядача «ефект присутності», змушуючи вдихати аромат беріз і прислухатися до дзюрчання струмка.

Прийоми, використані автором у «Березовому гаю», згодом були застосовані Куїнджі та в інших відомих роботах: «Ніч на Дніпрі», «Після дощу», «Море вночі». Ім'я цього чудового майстра увійшло золотий фонд вітчизняного пейзажу, поруч із такими корифеями, як Шишкін і Левитан. В даний час робота Куїнджі «Березовий гай» зберігається в Третьяковській галереї, не перестаючи радувати нові покоління поціновувачів справжнього мистецтва.

Куїнджі Архіп Іванович (1842-1910)

Архіп Іванович Куїнджі народився 1842 року на околиці Маріуполя в сім'ї грека шевця. Прізвище Куїнджі походить від прізвиська діда, що по-татарськи означать "золотих справ майстер". 1845 року несподівано вмирає батько, Іван Христофорович, невдовзі мати. Трирічний Архіп виховується поперемінно у брата та сестри померлого Івана Христофоровича. Архіп Іванович розпочав навчання грамоті у вчителя грека, потім у міській школі. У десять років Куїнджі припиняє навчання: його визначають до будівельного підрядника. Від будівельного підрядника Куїнджі переходить до хліботоргівця Аморетті кімнатним хлопчиком.

Пристрасть до малювання привела його до Феодосії до І. К. Айвазовського. Очевидно, початкові уроки мальовничої грамоти Куїнджі отримав не в Айвазовського, а в Фесслера - молодого живописця, який працював і одночасно навчався у Айвазовського. Але незабаром Архіп Іванович повертається до Маріуполя, де надходить на роботу ретушером у фотографічне ательє свого старшого брата.

У 1866 році Куїнджі їде до Петербурга вступати до Академії мистецтв. Він двічі тримав іспити до Академії мистецтв і обидва рази безрезультатно: слабкою виявилася художня підготовка. 1868 року на академічну виставку Куїнджі представив картину “Татарська сакля”, за яку отримав звання некласного художника. Цього ж року його прийняли вільним слухачем до Академії. В Академії Куїнджі потоваришував з І. Є. Рєпіним та В. М. Васнецовим, познайомився з І. Н. Крамським, М. М. Антокольським, В. Є. Маковським. Майбутні передвижники багато в чому визначили його художні інтереси.

Створена Архіпом Івановичем у 1872 році картина "Осінній бездоріжжя" своєю реалістичною спрямованістю була близька картинам художників-передвижників. Здається, важко знайти в цей час твір, який би так похмуро, так безпросвітно відбив морок російського буття. Куїнджі не просто передав осінній холодний день, розмиту дорогу з тьмяно блискучими калюжами - він увів у пейзаж самотню постать жінки з дитиною, яка важко йде по бруду. У 1890-х роках художник повторив у дзеркальному відображенні "Осінню бездоріжжя". Картина, названа Осінь. Туман”, залишилася незавершеною.

У 1870 – 1873 роках Куїнджі часто відвідує острів Валаам. В результаті з'явилися картини "Ладозьке озеро" (1870) та "На острові Валаам" (1873). У “Ладозькому озері” Куїнджі подолав перенапруженість у передачі стану погоди, властиву творам пізніх романтиків. Пейзаж виконаний витончено: тонкі світлові відтінки, мальовнича цілісність тонового письма знімають світлові контрасти, які, як правило, повідомляють драматичне відчуття.

У картині “На острові Валаам” митець веде розповідь про природу острова, з його гранітними берегами, що омиваються протоками, з темними густими лісами, деревами, що впали. Сріблясто-блакитний тон картини повідомляє їй особливу емоційну піднесеність. У 1873 році картина "На острові Валаам" була закінчена та експонована на академічній виставці. Після виставки про Куїнджі заговорили в пресі, відзначаючи його самобутній та великий талант. І. Є. Рєпін писав П. М. Третьякову про роботу Куїнджі "На острові Валаам": "Усім вона дуже подобається, і ще не далі як сьогодні заходив до мене Крамської - він від неї в захваті".

Також в 1873 Куїнджі виставляє в Товаристві заохочення мистецтв картину "Сніг", за яку в 1874 на міжнародній виставці в Лондоні отримує бронзову медаль.

У 1873 році Куїнджі подорожує Німеччиною. Він відвідав Берлін, Дюсельдорф, Кельн, Мюнхен. Основна мета закордонної поїздки – вивчення старих майстрів, особливо добре представлених у мюнхенській Пінакотеці. Крім Німеччини, Куїнджі побував у Франції та Лондоні. Потім через Швейцарію та Відень повернувся до Росії.

Після повернення Росію, в 1874 року Куїнджі пише картину “Забута село”, яка з гостроти соціального звучання, нещадної правді показу російського села перегукувалася з картинами передвижників. Убогість російського села виражена у картині іржавими фарбами. Природа сприйнята через похмуре, розорене буття людини. Занедбаність людського життя підкреслює похмуре сіре небо, протяжні лінії горизонту та сумний вигляд спорожнілого села. Експонувалася картина не на академічній виставці, а на ІІІ виставці Товариства передвижників. Про “Забуте село” критики писали: “Похмуро так, що вистачає за серце”.

Тему похмурої, безпросвітної реальність Куїнджі продовжив у “Чумацькому тракті”. Художник зобразив нескінченний потік обозів, що повільно рухаються похмурий день по осінньому степу. Відчуття холоду, вогкості посилюється колористичним рішенням полотна. В. М. Гаршин написав про “Чумацькому тракті”: “Бруд невилазний, дощ, дорога, мокрі воли і не менш мокрі хохли, мокрий ліс, що старанно виє біля дороги про погану погоду. Все це якось щемить за серце”.

У 1875 році були написані зовсім інші за настроєм “Степ увечері” та “Степ у кольорі”. Художник стверджував у них красу природи, захоплювався цілющою силою сонячного тепла. З цих робіт, по суті, починається новий етап творчості художника, що цілком склався.

Цього ж року Куїнджі здійснює другу закордонну поїздку. Після приїзду на батьківщину Куїнджі каже, що його не захопило французьке мистецтво. Він бачив Фортуні і залишився невдоволений порожнечею його фарб. У Куїнджі ніде немає буквального перекладу імпресіоністичного методу. Ставлення ж до імпресіоністичної пластики було складним і протікало хвилями. Куїнджі виявився близьким французьким майстрам у пластичних пошуках 1890-х років. Після приїзду із Франції він спробував освоїти світлоповітряне середовище так, як дозволяла йому російська традиція.

1876 ​​року на П'яту пересувну виставку Куїнджі представив “Українську ніч”. З величезною поетичною силою відкрилася дивовижна краса української ночі... На березі невеликої річки примостилися осяяні місячним сяйвом українські хати. Вгору кинулися тополі. На синьому, немов із оксамиту, небі мерехтять яскраві зірки. Для того щоб так природно і виразно передати місячне сяйво, мерехтіння зірок, у картині все побудовано на віртуозній розробці тональних відносин, на багатстві поєднань кольорів. Згодом М. В. Нестеров згадував про зроблене картиною враження: “Зовсім я розгубився, був захоплений до знемоги, до якогось забуття всього, що живе знаменитою “Українською ніччю” Куїнджі. І що це було за чарівне видовище і як мало від цієї чудової картини лишилося зараз! Фарби змінилися жахливо!”. 1878 року "Українська ніч" була показана на Всесвітній виставці в Парижі. “Куїнджі, - писала французька критика, - безперечно найцікавіший між молодими російськими живописцями. Оригінальна національність відчувається в нього ще більш, ніж в інших”.

У 1879 році Куїнджі пише "Північ" і в 1881 - "Дніпро вранці". Картина "Північ" продовжувала серію північних пейзажів, започаткованих "Ладозьким озером". Імпресіоністичною цю картину назвати не можна. Однак Куїнджі все-таки досягає колірної вібрації повітряного середовища. Досягається це напівтонами, найтоншим нюансуванням блідого рожевого та перламутрового кольору, поділом колірного мазка. Художник водночас домагається панорамного огляду землі, що зменшується в туманних далях. У “Північі” відчувається нерухомість землі, статика якої стикається з динамічним мерехтінням неба. Картина "Північ" завершувала трилогію, задуману ще 1872 року, і була останньою з цієї серії. Довгі роки потім Куїнджі оспівує природу південної та середньої смуги Росії.

У картині “Дніпро вранці” Куїнджі знову виявив зацікавленість у передачі кольорового середовища. Повітря знебарвлює колір. Мазок художника не такий чуйний, як у імпресіоністів, але рвучкий і дрібний. Туман не приховує предметні обриси, як у “Осінній бездоріжжя”, а насичується кольором, являючи собою рухливу густу масу. Куїнджі зберігає панорамну композицію, дальню перспективу, які надають образу стійкість, але складно написане повітряне середовище вносить у повільний лад почуттів легке пожвавлення.

У 1879 році на пересувній виставці Куїнджі виставляє "Березовий гай" та "Після грози". Пейзаж “Після грози” сповнений життям, рухом, відчуттям свіжості обмитим дощем природи. Але найбільший успіх на виставці мала картина "Березовий гай". Працюючи над цією картиною, Куїнджі шукав насамперед найбільш виразну композицію. Передній план занурений у тінь – так підкреслюється насиченість сонцем зеленої галявини. Сонячний день зображений у картині чистими, звучними фарбами, блиск яких досягнутий контрастом, зіставленням кольорів, очищених до білизни. Надзвичайну гармонію кольору надає зелений колір, що проникає у блакитний колір неба, у білизну березових стовбурів, у синю потічку на рівній галявині. Ефект світлоколірного розмаїття, у якому колір не обеззвучен, а форсований, створює враження ясності світу. Природа здається нерухомою, вона немов зачарована невідомою силою. Пейзаж усунений від бутовізму, що й повідомляє йому певну чистоту.

У "Березовому гаю" художник споглядає красу. Тому реальні багатства природи, її багатоликі принади дано загальним планом. Зображення узагальнено кольором: галявина представлена ​​рівною, як стіл, площиною, небо – рівнофарбованим задником, гай – майже силуетом, стовбури беріз на передньому плані здаються плоскими декораціями. У відсутності відволікаючих деталей, дріб'язкових деталей народжується цілісне враження лику природи, досконалої краси. Природа в "Березовому гаю" Куїнджі реальна та умовна. "Березовий гай" не укладався повністю в пластику розвиненого реалізму: заважали елементи декоративності. Разом про те картина слабко віщувала і романтичні перетворення. Оптимізм картини начебто висловлював ту спрагу "радісного", яка через деякий час була чітко сформульована В. А. Сєровим та іншими митцями мамонтівського гуртка.

У творчості художника колір звільняється з темної тональності. У природі Куїнджі вловлює найтонші градації кольору. У живопису ж митець вільно варіює освітленістю, напівтонами, яскравістю. Він навмисно активізує, звучно зіставляє додаткові кольори. Куїнджі збагнув досконало тонке знання гармонії кольорів, колориту, тону. Ця його здатність повною мірою проявилася в картинах 1879 і наступних за ними творах.

Наприкінці 1870-х років відносини Куїнджі з передвижниками різко погіршилися. У березні 1880 року він виходить із Товариства пересувних художніх виставок.

У 1880 році Куїнджі влаштовує в Товаристві заохочення мистецтв виставку однієї своєї картини: "Місячна ніч на Дніпрі", виставка ця мала величезний успіх.

Майстерність Куїнджі у передачі місячного світла – результат величезної роботи художника, тривалих пошуків. Він багато експериментував, вивчав закони впливу додаткових кольорів, відшукуючи правильний тон, звіряв його з колірними відносинами у самій природі. “Місячна ніч на Дніпрі” малювала не так конкретний вигляд, як великий небесний простір, світобудову. Картина налаштовувала на філософські роздуми про життя, про земне існування, про небесний світ, що ніби заспокоївся в повільній течії. Для Куїнджі стає характерним споглядальне, філософське сприйняття світу, що наповнює людину свідомістю величі земного буття.

Пластична новизна художника – у досягненні граничної ілюзії світла. Ефект цей був досягнутий завдяки багатошаровому лесировочному живопису, світловому та кольоровому контрасту. Куїнджі і в цій картині скористався додатковими кольорами. Теплий колорит землі відтіняє холодне, смарагдове, наче фосфоресціюче відображення місячного світла на поверхні Дніпра.

Мистецтво Куїнджі різко виділялося на тлі пересувницького реалізму та академізму, і було незрозумілим колегам, викликало здивування. І. М. Крамської був збентежений декоративною яскравістю картин Куїнджі, що давали, як йому здавалося, неправильне відтворення реальності: “Щось у його принципах про колорит є для мене зовсім недоступне; можливо, це зовсім новий мальовничий принцип. [...] Ще його “Ліс” я можу зрозуміти і навіть захоплюватися, як чимось гарячковим, якимось страшним сном, але його сонце, що заходить на хатинках, рішуче вище мого розуміння. Я досконалий дурень перед цією картиною. Я бачу, що самий колір на білій хаті такий вірний, такий вірний, що моєму оку так само стомливо на нього дивитися, як на живу дійсність: через п'ять хвилин у мене на оці боляче, я відвертаюсь, заплющую очі і не хочу більше дивитися. Невже це творчість? Невже це художнє враження? Коротше, я не зовсім розумію Куїнджі”.

Куїнджі запропонував нові принципи романтичного мистецтва, тим самим скоротив розрив між згасаючим академічним романтизмом і появою нового романтичного мистецтва.

1881 року художник створив картину “Дніпро вранці”. У ній немає гри світла, яскравої декоративності, вона приваблює спокійною величністю, внутрішньою силою, могутньою силою природи. Напрочуд тонке поєднання чистих золотисто-рожевих, бузкових, сріблястих і зеленувато-сірих тонів дозволяє передати чарівність квітучих трав, нескінченних далі, раннього степового ранку.

Виставка 1882 була останньою для художника. Директор пересувних виставок Я. Д. Мінченков наводить слова Куїнджі: “...Художнику треба виступати на виставках, поки в нього, як співак, голос є. А як тільки голос спаде, треба йти, не показуватися, щоб не осміяли. Ось я став Архіпом Івановичем, усім відомим, ну це добре, а потім побачив, що більше так не зможу зробити, що голос ніби почав спадати. Ну от і скажуть: був Куїнджі, і не стало Куїнджі! Так от я ж не хочу так, а щоб назавжди залишився один Куїнджі”.

Період "мовчання" був зайнятий інтенсивною творчою роботою. Куїнджі шукав нові пігменти та ґрунтові основи, які зробили б фарби стійкими до впливу повітряного середовища та зберегли б первозданну яскравість, шукав також виразні образні рішення. У цей період було створено близько п'ятисот мальовничих робіт та трьохсот графічних, одні з яких вказують на область нових творчих інтересів, інші продовжують та поглиблюють старі. Пластичні пошуки Куїнджі розвивалися паралельно: реалізм співіснував з романтизмом, декоративізм із натурністю, імпресіонізм - поряд з експресивною пластикою.

Серед етюдів Куїнджі, написаних у цей період, є "Зими" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), які чуйно передають стан погоди: вогкість, танення снігу, сльота або вологе повітря, що розчиняє обриси предметів. Ці етюди примітні легкістю виконання, дивовижні за влучністю та точністю передачі відчуття.

У 1901 році Куїнджі зважився показати “Вечір на Україні”, “Христос у Гефсиманському саду”, “Дніпро” та “Березовий гай” спеціально запрошеним Д. І. Менделєєву, письменниці Є. П. Летковій, архітектору Н. В. Султанову, письменникам І. І. Ясинському та В. С. Кривенко. "Вечір на Україні" (1901) Куїнджі показав у дещо переробленому вигляді, після того, як експонував картину в 1878 році під назвою "Вечір". У картині 1901 року ефект додаткових кольорів доведено до краю: тіньові сторони хати горять бірюзовим кольором, що контрастує з малиновим і підсилює ефект горіння. “Вечір на Україні” чи не найпоказовіший для творчого методу Куїнджі твір. Система додаткових кольорів була застосована і в картині Христос у Гефсиманському саду. Мальовничий ефект фосфоричного горіння білого вбрання Христа, що скрасився бірюзовим кольором, на тлі темно-бурих теплого відтінку дерев повідомляє образ напрочуд яскраве враження. І. Є. Рєпін у листі І. С. Остроухову пише: "А про Куїнджі чутки зовсім інші: люди дивуються, деякі навіть плачуть перед його новими творами - всіх вони чіпають". Але Куїнджі був незадоволений цими роботами і на виставку їх не представив.

"Нічне" (1905 - 1908) - один з останніх творів змушує згадати найкращі картини Куїнджі часу розквіту його таланту. У ньому також відчувається поетичне ставлення до природи, прагнення оспівати її велику та урочисту красу. У “Нічному” втілилися спогади дитинства та пристрасті до споглядання неба. Елегічність, ліричний смуток змушують мінорно звучати бліді фарби горизонту, тяжко світитися гладь річки.

Незважаючи на вихід з Товариства пересувних художніх виставок, він, як і раніше, дружив із деякими передвижниками, був присутнім на їхніх зборах. Куїнджі взяв участь у підготовці реформи Академії мистецтв 1893 року. Згідно з новим статутом, йому було присвоєно звання академіка і в 1895 він стає керівником пейзажної майстерні.

У 1897 році за участь у студентському виступі проти ректора Академії А. С. Томішко, Куїнджі був ув'язнений на два дні під домашній арешт і відсторонений від професорства. Але він продовжував давати приватні уроки, допомагав готувати конкурсні роботи.

У 1901 році він приніс у дар Академії 100 000 рублів для видачі 24 щорічних премій; 1909 року пожертвував художньому товариству свого імені 150000 рублів і свій маєток у Криму, а товариству заохочення мистецтв 11700 рублів для премії з пейзажного живопису.

Картини художника

Березовий гай. Плями сонячного світла

березовий гай

Березовий гай 2

Вечір в Україні

Вид Ісаакіївського собору при місячному освітленні

Вид на Москву з Воробйових гір

Волга

Дали. Крим

Дар'яльська ущелина. місячна ніч

Дніпро

Забуте село

Захід сонця взимку. Берег моря

Зима. Відлига

Зима. Плями бунного світла на дахах хат

Кавказ

Кіпариси на березі моря. Крим

Червоний захід сонця.

Крим. Південний берег

Крим

Дахи. Зима

ладожське озеро

Лісова галявина

Лісове озеро, хмари

Лісові дали

Човен у морі. Крим

Місячна пляма в зимовому лісі

Море з вітрильним кораблем

Море. Крим

Море

Москва. Вид на Кремль з боку Замоскворіччя

Москва. Вид на Москворецький міст, Кремль та храм Василя Блаженного

На острові Валаам

На тлі заходу сонця

Нічне

Ніч на Дніпрі

Ніч

Осіння бездоріжжя

Ісаак Ілліч Левітан – художник, за яким по праву закріпилася репутація творця «пейзажу настрою». Природа у його мальовничих творах сяє ніжним світлом кохання. Такою є і картина Левітана «Березовий гай», яку майстер створив у віці двадцяти дев'яти років.

Витоки

Біографія художника огорнута таємницею - він не любив говорити про дитинство та сім'ю, за життя знищив увесь свій архів. Знайдена після смерті пачка листів містила «гриф»: «Спалити, не читаючи», що було зроблено. За нечисленними спогадами сучасників можна встановити, що Левітан дуже рано виявив дар малювальника та долучився до цього виду мистецтва. У 13 років він став учнем Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Його педагогами були Поленов і Саврасов – найвідоміші тоді російські художники. Картина Левітана «Березовий гай» нагадує нам про нерозривний і глибокий зв'язок, що об'єднує наших пейзажистів, що так гостро відчували характер чудовий

Пейзажист, якому немає рівних

Картини вчителів захоплювали уяву молодого Левітана. Особливо його захоплювала ідея втілення на полотні душі природи, її багатогранних настроїв. Про свого вчителя А. Саврасова Ісаак Ілліч відгукувався як про художника, який умів знайти в звичайному глибоко інтимні, надзвичайно зворушливі риси, які так сильно відчуваються в російському пейзажі. Перші роботи молодого Левітана трохи нагадували манеру вчителя. Елегічні настрої, сутінкові відтінки, похмурі та задумливі об'єкти – болота, вир, занедбані сільські цвинтарі – все демонструвало близькість естетики левітанівських полотен творчій манері Саврасова.

Але незабаром учень продемонстрував свою мальовничу «мову», якою її тепер безпомилково дізнаються всі.

Картина Левітана «Березовий гай»: історія створення

Це були роки зближення із чудовим російським письменником Антоном Чеховим. Разом із родиною Чехових Левітан відпочивав біля села Бабкіно. Саме там і народжувалась чудова картина Левітана «Березовий гай». Майстер створював її чотири роки, закінчивши роботу на Волзі, сьогодні цей шедевр експонується в Державній Третьяковській галереї в Москві.

Дихання російського лісу

Ісаака Левітана «Березовий гай» слід почати з того, що реальним об'єктом, з якого художник писав сяючі перлами та смарагдом дерева, був Пліський гай.

Настрій несвідомої радості, свіжості та оптимізму вичерпує ця невелика, але виразна картина. Як Левітан досягає такої емоційної сили? Безумовно, тут має місце сплав майстерності та гармонії, що складала основу внутрішнього світу художника.

Гра світла та тіні

Чим приваблива для фахівця картина Левітана «Березовий гай»? Аналіз техніки та прийомів, які використовує художник, дозволяють відновити унікальні особливості пензля майстра. Весь простір картини наповнений тільки травою, в якій сяють сині та жовті іскорки квіток, стовбурами, блискучою зеленню крон: не видно неба, не мелькає ніде ні звір, ні птах. Проте ліс живе! Ми відчуваємо його свіже дихання, чуємо життєрадісний шелест листя. Художник вміло передає рух теплих променів, що одухотворюють краєвид трепетною ніжністю та веселістю. Дві берізки на передньому плані вражають ліричністю та правдоподібністю. Рожеві та тепло-коричневі плями м'яко лягли на стовбури. Картина нагадує безпосередність та легкий чистий ритм імпресіонізму.

Сучасники стверджують, що друг Левітана - Антон Павлович Чехов - говорив автору, що у цій картині, як у жодній іншій, відчувається посмішка геніального художника.

(1841/1842-1910) – великий російський художник грецького походження. Став відомий завдяки своїй неповторній манері пейзажного живопису. Однією з найчудовіших робіт Куїнджі є картина «Березовий гай».

Картина « Березовий гай» була написана в 1879 році, Полотно, олія. 97 × 181 см. В даний час знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві. Після того, як роботу було закінчено, пейзаж був представлений на 7-й виставці передвижників або Товариства пересувних художніх виставок. На картині представлений березовий гай у яскравий сонячний день. Вже тоді, на першій виставці, де було представлено картину, багато глядачів відразу звернули увагу на незвичність написання пейзажу. Куїнджі не тільки створив дуже різкий контраст між світлом і тінню, підкресливши тим самим сліпучість сонячного світла, але також зобразив незвичайні кольори та відтінки, які зробили картину одночасно дуже реалістичною та казковою.

Картина візуально розділена на дві частини струмком, що протікає по центру. Струмок не тільки ділить картину на дві частини, роблячи її більш гармонійною, але також захоплює погляд глядача в далечінь, практично до самого горизонту. Ще однією якістю, яку має струмок - свіжість і прохолода. Він є, свого роду, що відтіняє загальний вигляд спекотного дня з палючим сонцем.

Дерева в фоновому режимі відіграють роль фону. Архіп Куїнджі свідомо не надає їм промальовування та деталізованості, як би показуючи цим глядачеві, що найголовніше знаходиться на передньому плані. Архіп Іванович Куїнджі завжди знаходився в захопленні від російської природи та російських пейзажів, і ця картина, зокрема, чудово показує всю любов людини до природи і те божевільне натхнення, яке він черпав у лісах, луках і полях російської глибинки.

Картина «Березовий гай». Куїнджі

Бажаєте, щоб поїздка за кермом завжди була комфортною та безпечною? Зверніть свою увагу на шини Піреллі, великий асортимент яких чекає на http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli . Шини високої якості, демократичні розцінки, акції та знижки.