Фортепіанна музика вона сибелиуса як музично-естетичного виховання школярів. Біографія Зі скелі скеля валилася

Юхан Юліус Християн Сібеліус(швед. Johan Julius Christian Sibelius), більш відомий як Ян Сібеліус(Jean Sibelius, ім'я вимовляється як Жан, в російському традиційно Ян; 8 грудня 1865, Хямеенлінна, Велике князівство Фінляндське, Російська Імперія - 20 вересня 1957, Ярвенпяя, Фінляндія) - фінський композитор шведського походження.

Біографія

Ян Сібеліус народився 8 грудня 1865 року в Тавастгусі у Великому князівстві Фінляндському. Був другим із трьох дітей доктора Крістіана Густава Сібеліуса та Марії Шарлотти Борг. Він рано втратив батька, провів дитячі роки з матір'ю, братом та сестрою у будинку бабусі у своєму рідному місті.

У сім'ї говорили шведською мовою та підтримували шведські культурні традиції. Проте батьки віддали Яна до фіномовної середньої школи. З 1876 по 1885 він навчався в Нормальному ліцеї Хямеенлінни.

Дотримуючись сімейної традиції, дітей навчали грі на музичні інструменти. Сестра Лінда займалася на роялі, брат Крістіан - на віолончелі, Ян - спочатку на роялі, але потім віддав перевагу скрипці.

Вже десять років Ян склав невелику п'єсу.

Згодом, його потяг до музики зростав і він почав систематичні заняття під керівництвом керівника місцевого духового оркеструГустава Левандера.

Отримані практичні та теоретичні знання дозволили написати юнакові кілька камерно-інструментальних творів.

У 1885 році вступив на юридичний факультет Імператорського університету в Гельсінкі, але його не приваблювала професія юриста, і незабаром він перейшов до Музичного інституту, де став блискучим учнем Мартіна Вегеліуса. Багато його ранніх творів для камерних ансамблів виконувалися студентами і викладачами інституту.

У 1889 Сібеліус отримав державну стипендію для навчання композиції та теорії музики у Альберта Беккера в Берліні. У наступному роцібрав уроки у Карла Гольдмарка та Роберта Фукса у Відні.

Після повернення Сібеліуса до Фінляндії відбувся його офіційний дебют як композитора: була виконана симфонічна поема"Куллерво" (Kullervo), ор. 7, для солістів, чоловічого хору та оркестру - за одним із оповідей фінського народного епосу Калевала. Це були роки небаченого патріотичного підйому, і Сібеліуса негайно проголосили музичною надією нації. Незабаром він одружився з Айно Ярнефельт, батьком якої був знаменитий генерал-лейтенант і губернатор, який брав участь у національному русі – Август Александер Ярнефельт.

За Куллерво були симфонічна поема «Казка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюїта "Карелія" (Karelia), ор. 10 та 11 (1893); «Весняна пісня», репетування. 16 (1894) та сюїта «Леммінкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). У 1897 Сібеліус брав участь у конкурсі на заміщення посади викладача музики в університеті, але зазнав невдачі, після чого друзі переконали сенат заснувати йому щорічну стипендію в 3000 фінських марок.

Помітний вплив на рання творчістьСібеліуса виявили два фінські музиканти: мистецтву оркестрування його навчав Роберт Каянус, диригент і засновник Асоціації Гельсінських оркестрів, а наставником у галузі симфонічної музики був музичний критик Карл Флодін. Прем'єра Першої симфонії Сібеліуса відбулася у Гельсінкі (1899). У цьому вся жанрі композитор написав ще 6 творів - останньої була Сьома симфонія (одноприватна Fantasia sinfonica), ор. 105, вперше виконана 1924 року в Стокгольмі. Міжнародну популярність Сібеліус набув саме завдяки симфоніям, але популярністю користуються і його скрипковий концерт, і численні симфонічні поеми, такі, як «Дочка Похьоли» (фін. Pohjolan tytr), «Нічна стрибка та схід сонця» (швед. Nattlig ritt och solu , «Туонельський лебідь» (Tuonelan joutsen) та «Тапіола» (Tapiola).

Більшість творів Сібеліуса для драматичного театру(Усього їх шістнадцять) - свідчення його особливої схильності до театральної музики: зокрема, це симфонічна поема «Фінляндія» (Finlandia) (1899) і «Сумний вальс» (Valse triste) з музики до п'єси шурина композитора Арвіда Ярнефель Kuolema); п'єса була вперше поставлена в Гельсінкі у 1903 році. Багато пісні і хорові твори Сібеліуса часто звучать у нього на батьківщині, але за її межами майже невідомі: очевидно, їхньому поширенню заважає мовний бар'єр, а крім того, вони позбавлені характерних переваг його симфоній та симфонічних поем. Сотні фортепіанних і скрипкових п'єс і кілька сюїт для оркестру також поступаються кращим творамкомпозитора.

Сібеліус – найвідоміший і найшанованіший фінський композитор, один із найвидатніших авторів симфоній та симфонічних поем 20 ст., та й усієї історії музики.

Ще за життя він удостоївся на батьківщині такої пошани, як, мабуть, жоден музикант у світі. Про це говорять численні вулиці Сібеліуса, щорічний музичний фестиваль«Тиждень Сібеліуса».

У 1939 році «альма-матер» композитора, Музичний інститут, отримав назву Академії імені Сібеліуса.

Неподалік Гельсінкі, 8 грудня 1865 року в сім'ї лікаря Християна-Густава Сібеліуса народився син. Його назвали Йоган-Юліус-Християн, згодом він став відомий під коротким ім'ямЯн.

Маленький Ян, який рано втратив батька, ріс у жіночому оточенні. У сім'ї Сібеліусів музикантів був, але дітей навчали музиці. Ян віддав перевагу роялю скрипки.

До 15 років він почав займатися регулярно, під керівництвом керівника місцевого духового оркестру. Велике значеннядля Яна мала природа, яку Сібеліус сприймав як поетичну, таємничу силу. Неподалік природи намітився шлях майбутнього композитора.

Коли ж настав час вибирати професію, Ян, який мріяв про кар'єру скрипаля, вступив на юридичний факультет університету до Гельсінкі.

Як старший син він мав стати опорою сім'ї. Однак, поряд із заняттями юриспруденцією, Сібеліус відвідував уроки в Музичному інституті, і незабаром усім оточуючим стало зрозуміло, що його справжнє покликання-музика.

Університетські підручники покривалися пилом, і восени наступного року вже не йшлося про продовження навчання в університеті.

Директор музичного інституту М. Вегеліус поставився до Яна з винятковою теплотою та розумінням.

Розглянувши блискучий талант композитора-початківця, Вегеліус намагався не стискати фантазію, що багато виявлялася, рамками. суворих правил.

Навесні 1889 Сібеліус закінчив Музичний інститут і отримав державну стипендію для вдосконалення за кордоном. Дворічне перебування за кордоном принесло багато цікавих вражень. Проте щодо вивчення музично-теоретичних дисциплін великих зрушень не сталося.

Нескінченні вправи, самі собою, без сумніву, корисні, не приносили великих плодів. Ян наполегливо чинив опір окостенілим традиційним нормам і прагнув залишатися самобутнім.

Незважаючи на те, що творчі досягнення цього періоду були невеликі, повернувшись на батьківщину, Ян побачив, що його твори охоче виконуються.

Незабаром Сібеліус виступив із великим твором — симфонічною поемою «Куллерво» для двох солістів, чоловічого хору та оркестру. Це свято вважається днем народження фінської професійної музики.

"Куллерво" народилася, коли композитор перебував під впливом палкого, споконвічно фінського настрою. Поема не тільки висунула його в перші ряди фінської культури, а й відіграла роль його особистого життя. Справа в тому, що батьки його нареченої, Айно Ярісфельт, відмовлялися віддавати доньку заміж за невідомого музиканта з незабезпеченим громадським становищем.

Тепер усі їхні сумніви розвіялися, і незабаром Сібеліус одружився з Айно, яка стала його незамінною помічницею і підтримкою на всьому. життєвому шляху.

Щоб забезпечити сім'ю, аж до рубежу століть Сібеліус змушений був викладати гру на скрипці та теоретичні дисципліни в музичному училищі та в оркестровій школі.

У цей щасливий період свого життя, на початку 1890-х років, молодий композитор стає однією з центральних фігур художнього життяФінляндія.

Музика здавалася свіжим диханням Півночі, що влилося у пряну вишукану атмосферу цивілізації. кінця XIXстоліття. Також народжуються і твори, які приносять їх автору славу трибуна національно-визвольного руху Фінляндії.

Сучасники казали, що п'єси Сібеліуса більше сприяли визвольної боротьбинароду, ніж тисячі промов та памфлетів.

Наступні твори - симфонічні поеми "Сага", "Туонельський лебідь" зробили ім'я композитора відомим за кордоном. Фінський уряд пішов на безпрецендентний крок і призначив композитору державну стипендію, що дозволило йому цілком присвятити себе творчості.

У 1904 році Сібеліус разом із сім'єю переселився з Гельсінкі в невелику садибу «Айнола», що означає по-фінськи «помешкання Айно», названу на честь дружини. Тут композитор прожив понад півстоліття і створив свої зрілі твори, зокрема п'ять симфоній.

Слава його з кожним роком все ширше поширювалася країнами світу. Сібеліус остаточно вирушив до лав найбільших композиторів. У 1914 р. пройшло турне до США, що супроводжується вшануваннями, що відобразили популярність його творчості.

Високо оцінили його музику російські композитори. З Римським-Корсаковим та Глазуновом його зв'яже міцна дружба на довгі роки. Вибухнула світова війнапорушила деякі плани Сібеліуса, але не завадила з розмахом відзначити його п'ятдесят років.

Пройнята світлими, барвистими образами, П'ята Симфонія прозвучала під керівництвом автора на урочистому концерті. Святкування ювілею «найбільшого сина Фінляндії» вилилося у загальнонаціональне свято.

Jean Sibelius.

На середину 1920-х років творча активність Сібеліуса поступово скорочується. Діяльність Сібеліуса фактично завершилася в 1926 році симфонічною поемою «Тапіола», але контакти з музичним світом не припинилися, потік відвідувачів в Айнола не закінчувався.

Наприкінці життя Сібеліуса загальновизнано відносили до найбільших композиторівсвого часу. Його музика виконувалася повсюдно, на його честь влаштовувалися фестивалі, а коли композитору виповнилося 90 років, сер Вінстон Черчілль надіслав Сібеліусу коробку його улюблених гаванських сигар.

Сібеліус дуже любив природу, вона надихала його створення прекрасних творів. Образи фінської природи втілені Сібеліусом у четвертій симфонії, симфонічній поемі "Caga", "Весна", "Дріада", "Океаніди". У цих творах відчувається вплив імпресіонізму. Переїзд Сібеліуса з родиною навесні 1904 року з Гельсінкі в невелику садибу в селі Ярвенпяя, в мальовничий куточок поблизу озера Туусула, дуже вплинув на творчу роботу композитора. У садибі, що розташовувалась у саду та оточеної лісом, композитор створив найбільш зрілі твори, у тому числі "3" і "4" симфонії у 1907 та 1911 роках, які були сприйняті як нове слово у творчості композитора. Ці симфонії знаменували перехід Сібеліуса на шлях ліричного симфонізму та викликали пошук нових засобів виразності та нових форм. Ліричний поглиблення у свій внутрішній світСібеліус передав у своїй фортепіанній творчості.

Сібеліус написав понад 150 фортепіанних творів, близько 115 з яких було опубліковано. Сам композитор необачно говорив, що він пише дрібниці для фортепіано у вільні моменти як відпочинок від великих оркестрових речей. У період з1911 по 1919 роки з'являються фортепіанні цикли: Ліричні п'єси ор 40, Чотири ліричні п'єси ор.74, 13 п'єс ор.76, 6 п'єс ор 94. Але найцікавішими і заслуговують на увагу 2 фортепіанного циклуСібеліуса ор 75 "Дерева" (1914-1919) та ор 85 "Квіти" (1916-1917). Ці цикли належать до одним із найкращих зразків фортепіанної спадщини композитора. П'ять п'єс ор 85 носить підзаголовок "Квіти". Кожна п'єса присвячена певній квітці.

№1 "Маргаритка"

№2 "Гвоздика"

№4 "Аквілегія"

№5 "Дзвіночок" - яскравий, чудовий блискучий фінал.

Кожна п'єса відзначена серйозністю та поетичністю. Докладніше зупинимося на п'єсах №2 та №4.

№ 2 "Гвоздика" (Оеїлет) - п'єса написана в тричастинній формі, що звучить у тональності As-dur, з ладовим контрастом as-moll середньої частини. Дрібно глянувши на п'єсу, зокрема на її фактуру, і не знаючи хто її написав, можна сміливо відповісти Фелікс Мендельсон "Пісня без слів". П'єса кантиленного характеру в романтичному стилі, з гарною мелодією доповненою поліфонічним підголоском середнього голосу, насичує нас звуками, наче ароматами квітки. Так і хочеться насолоджуватися і потопати в красі педальних обертонів, так і хочеться крутиться в тридольному вальсовому ритмі, багатстві і красі гармонійних обертів, що нагадують пелюстки квітки. Але раптом сміливий ритмічний хід квартолей з акцентом і перехід на акордову фактуру водить нас в атмосферу печалі. (Нотний приклад середньої частини).

Велика кількість бемолей (7) дає нам недовгу зміну настрою, а мелодійний хід as-moll гами і той же акцентований хід квартолей повертає нас у початковий стан насолоди та блаженства, чуттєвості та краси. І лише невелика кульмінація квартолів і акордової фактури, що несподівано повернулися, змушує нас схвилюватися, але лише на мить, заспокоюючи ніжною тонікою ля бемоль мажорного акорду. (Нотний приклад останнього рядка твору).

№ 4 "Аквілегія" Ця п'єса так само привертає увагу своєї романтичною темою, підкресленою ля бемоль мажорною тональністю, що звучить свіжо навіть трохи ароматно. П'єса тричастинна з темою вступу. Сібеліус у вступі використав на перший погляд не зовсім зручний перехресний рух рук, коли тема звучить у низькому регістрі, а акомпанемент у верхньому. Погравши вступ кілька разів руки швидко звикають до схрещеного руху і виконання стає дуже зручним (нотний приклад вступу).

Загалом у п'єсі надзвичайно зручна фактура для виконання.

Основна тема пісенна, ніжна. Сібеліус використовує у звучанні теми зіставлення паралельних тональностей. As-dur - f-moll закінчується несподіваним до мажорним арпеджіо, яке плавно переходить у звучання мелодійної висхідної секвенції, побудованої на низхідному мотиві - зітханні: що призводить до перерваного обороту Д7 - 4 ступінь. (Нотний приклад три такти останнього рядка).

Потім основна тема повторюється у верхньому регістрі, немов композитор переводить наш погляд вгору і ми з розчуленням розглядаємо верхні пелюстки квітки - ніжні та красиві, дивуємося природному чаклунству. У середній частині настрій змінюється, з'являються схвильовані мотиви, повтори в лівій руці, невелике відхилення в Des-dur, тривожне коротке арпеджіо лівої руки знову призводять до мажорного арпеджіо. І, нарешті, звучить реприза. У звучанні основної теми з'являється дивовижний хроматичний хід у протилежному русі, який нарешті дозволяє основну тему тонику. Звучить заключний розділ, де аркою шикується у звучанні тема вступу. І тільки фермата змушує нас замислитися над тим - які чудеса народжує природа! Останні чотири такти звучать як монолог автора: "Ось така ця незвичайна квітка" (нотний приклад останніх чотирьох тактів).

П'ять п'єс ор 75 (1914-1919гг.) - "Дерева" - один із найкращих зразків чутливого сприйняття композитора, який зізнавався, що дерева говорять з ним, і у кожного дерева свої думки, почуття, історія.

№ 1 "Коли цвіте горобина" - схвильовано-ліричний вступ у циклі на кшталт П.Ч. Чайковського.

№ 2 "Самотні сосни" Створює враження абсолютної стійкості як символ стійкості Фінляндії проти крижаного вітру зі сходу.

№3 "Осіна" дихає загадковістю імпресіонізму.

№4 "Береза" - улюблене дерево фінів.

№ 5 "Ялина" один із безперечних "хітів" Сібеліуса.

Детальніше розглянемо п'єси №4, №3, №5

№ 4 "Береза" написана у двох приватних формах, перша частина Es-dur, друга частина Des-dur.

Оригінальна тональність у міксолідійському ладі. Перша частина - акордова фактура, розмір дві чверті, чергування акордів у лівій руці підкреслює і нагадування нам похитування берези. Основна тема в сопрано - регістрі нагадує мелодію народної пісенності - звучна, ритмічна, активна, за рахунок штриха staccato з акцентами, підкреслена четвертими тривалостями, звучить двічі і малює в уяві стовбур дерева:

Арпеджіо готує перехід до другої частини п'єси Des - dur, зміна тональності, збагаченої бемолями тембр і зміна фактури на ламане арпеджіо восьмими, немов переводить нашу уяву в крону дерева з її рясним листям і сережками, що гойдаються.

Мелодія другої частини завуальована у фактурі восьмих, нагадує народну мелодію.

Активний початок п'єси з динамікою mf приводить у другій частині до pp полегшуючи звучання, забирає наш погляд вгору, далеко, ніби ми разом з листям, що гойдається на вітрі, відриваємося від землі і стаємо такими ж невагомими і легкими.

№ 3 "Осіна" - яскравий прикладзвуконаслідування та образотворчості.

У п'єсі композитор використав велику техніку - багаті гармонійні утворення арпеджіо у лівій руці з'єднуються октавною мелодикою у правій. Розмірний хід акордів підкреслюють половинні тривалості "р".

Несподівана зміна розміреного ритму тріолями та коротким мелодійним ходом шістнадцятих порушує спокій і призводить до "брязкання" листочків:

№5 Ялина - заключна п'єса циклу. Гідна, сильна, монументальна та просто шикарна. Сібеліус вибрав для створення п'єси жанр вальсу. Цей вальс можна порівняти за красою з "Сумним вальсом". Невеликий вступ арпеджіо stretto призводить до основної теми - багатої, розкішної, вільної, незалежної за звучанням. П'єса формою витримана в одній тональності h - moll асоціюється з деякою стриманістю, суворістю фарб і колориту природного краюФінляндія.

Тема спочатку звучить міцно в нижньому регістрі, ніби малюючи міцний стовбур дерева. Будова мелодії відрізняється від інших п'єс циклу своєю строгістю, класичністю у побудові фраз та речень:

Потім перехід мелодії вгору в другу октаву переносить наш погляд на верхівку дерева. Далі – танець – вальс кружляє нас навколо, насолоджуючи свіжим запахом хвої, то зупиняючи наш слух на мить. У правій руці си бемоль, ля діез у лівій руці, додаючи фермату:

Середня частина – Risoluto – рішучий та бурхливий потік почуттів тридцять других, збагачених хроматичними гармонійними поєднаннями короткого арпеджіо та підкреслених басів змушує нас хвилюватися та співпереживати авторові. Але... буря швидко затихає та заспокоює нас. Знову повертається перша тема – міцна, стійка, але дуже коротка. Обривається і дозволяє наше сприйняття, заспокоюючи, в тоніку си мінорного арпеджіо. Послухавши п'єсу, можна уявити образ самого композитора, зрозуміти його стійкість, мужність, патріотизм, велич, талант, гордість, красу та любов!

На схилі років Сібеліус пророкував: "Я знаю, що мої фортепіанні п'єси чекає безпечне майбутнє, незважаючи на те, що вони повністю потрапили в забуття - одного прекрасного дня вони стануть такими ж популярними, як п'єси Шумана". І справді, багато піаністів вивчали фортепіанні твори Сібеліуса, визнавши її оригінальність та придатність для інструменту. У тому числі і Гленн Гульд підкреслюючи майстерність композитора, говорив, що "в фортепіанних творах Сібеліуса - все музика, все співає ... а, головне - це суттєве доповнення до занадто обмеженого репертуару фортепіанного пізнього романтизму". Безліч записів зборів фортепіанної музикиСібеліуса з'явилося у цифрову епоху. Фінський піаніст Ерік Тавастшерна (1951), батько якого теж був піаністом (учнем Нейгауза, Корто та дослідником творчості Сібеліуса) записав на початку 80-х років найбільш ґрунтовне з них. За його словами, "багато з фортепіанних речей Сібеліуса чудові як за своєю формою, так у сенсі. музичного матеріалута стилю, який добре підходить до характеру інструменту. У його творах є значні технічні труднощі, цікаві для виконавця, текстура загалом мелодійна та барвиста, то цікаво слухачеві…"

Показовий урок

Урок музики у 6 класі (фрагмент)

Тема: "Образи природи у фортепіанній творчості Яна Сібеліуса"

Мета уроку:Знайомство з фортепіанною творчістюфінського композитора Яна Сібеліуса

Художньо-педагогічна ідея: "Багато хто з фортепіанних речей Сібеліуса дуже чудові як за своєю формою так і в сенсі музичного матеріалу… у його творах… текстура загалом мелодійна та барвиста, що цікаво слухачеві. "

(Гленн Гульд)

Музичний матеріал:

1. Я. Сібеліус - "Сумний вальс".

2. Я. Сібеліус - "Ялина".

3. Я. Сібеліус – "Аквілегія".

Обладнання:

1. Презентація з творчості Яна Сібеліуса.

2. Портрет композитора

3. Ілюстрації до п'єс "Ялина", "Аквілегія", "Береза", "Гвоздика", "Осіна".

Ян Сібеліус(Фінськ. Jean Sibelius; 8 грудня 1865, Хямеенлінна, Фінляндія - 20 вересня 1957, Ярвенпяя, Фінляндія) - фінський композитор.

Біографія

Ян Сібеліус народився 8 грудня 1865 року в Хямеенлінні (шведська назва Тавастехус) у Фінляндії. Був другим із трьох дітей доктора Крістіана Густава Сібеліуса та Марії Шарлотти Борг. Хоча у сім'ї підтримувалися шведські культурні традиції, які від предків композитора, його віддали у фінську середню школу. У 1885 вступив до Імператорського університету в Гельсінкі, але його не приваблювала професія юриста, і незабаром він перейшов до Музичного інституту, де став блискучим учнем М.Вегеліуса. Багато його ранніх творів для камерних ансамблів виконувалися студентами і викладачами інституту. У 1889 Сібеліус отримав державну стипендію для навчання композиції та теорії музики у Альберта Беккера у Берліні. Наступного року брав уроки у Карла Гольдмарка та Роберта Фукса у Відні.

Після повернення Сібеліуса до Фінляндії відбувся його офіційний дебют як композитора: було виконано симфонічну поему «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солістів, чоловічого хору та оркестру - по одному з сказань фінського народного епосу Калевала. Це були роки небаченого патріотичного підйому, і Сібеліуса негайно проголосили музичною надією нації. Незабаром він одружився з Айно Ярнефельт, батьком якої був знаменитий генерал-губернатор, який очолював національний рух.

Помітний вплив на ранню творчість Сібеліуса мали два фінські музиканти: мистецтву оркестрування його навчав Р.Каянус, диригент і засновник Асоціації хельсінських оркестрів, а наставником у галузі симфонічної музики був музичний критик Карл Флодін. Прем'єра Першої симфонії Сібеліуса відбулася у Гельсінкі (1899). У цьому жанрі композитор написав ще 6 творів – останньою була Сьома симфонія (одноприватна Fantasia sinfonica), ор. 105, вперше виконана у 1924 у Стокгольмі. Міжнародну популярність Сібеліус набув саме завдяки симфоніям, але популярністю користуються і його скрипковий концерт, і численні симфонічні поеми, такі, як «Дочка Півночі» (фінськ. Pohjolan tytär), «Нічна стрибка та схід сонця» (швед. Nattlig ritt och solu , "Туонельський лебідь" (Tuonelаn joutsen) та "Тапіола" (Tapiola).

Більшість творів Сібеліуса для драматичного театру (всього їх шістнадцять) — свідчення його особливої схильності до театральної музики: зокрема, це симфонічна поема «Фінляндія» (Finlandia) (1899) і «Сумний вальс» (Valse triste) з музики Арвіда Ярнефельта "Смерть" (Kuolema); п'єса була вперше поставлена в Гельсінкі в 1903. Багато пісень і хорових творів Сібеліуса часто звучать у нього на батьківщині, але за її межами майже невідомі: очевидно, їхньому поширенню заважає мовний бар'єр, а крім того, вони позбавлені характерних переваг його симфоній і симфонічних поем . Сотні фортепіанних і скрипкових п'єс і кілька салонних сюїт для оркестру ще більше поступаються кращим творам композитора, збентежуючи навіть найвідданіших шанувальників його таланту.

Творча діяльність Сібеліуса фактично завершилася 1926 року симфонічною поемою «Тапіола», ор. 112. Понад 30 років музичний світчекав від композитора нових творів — особливо його Восьмої симфонії, про яку стільки говорилося (1933 р. була навіть анонсована її прем'єра); проте очікування не справдилися. У ці роки Сібеліус писав лише невеликі п'єси, у тому числі масонську музику та пісні, які нічим не збагатили його спадщину. Втім, існують свідчення, що 1945 р. композитор знищив велику кількість паперів та рукописів, – можливо, серед них були й пізні твори, що не дійшли до остаточного втілення.

Його творчість отримує визнання головним чином англо-саксонських країнах. У 1903-1921 він п'ять разів приїжджав до Англії диригувати своїми творами, а в 1914 відвідав США, де під його керуванням в рамках музичного фестивалю в Коннектикуті пройшла прем'єра симфонічної поеми Океаніди (Aallottaret). Популярність Сібеліуса в Англії та США досягла свого піку до середини 1930-х років. Такі великі англійські письменники, як Роза Ньюмарч, Сесіл Грей, Ернест Ньюмен і Констант Ламберт, захоплювалися ним як видатним композиторомсвого часу, гідним наступником Бетховена. Серед найпалкіших прихильників Сібеліуса в США були О.Даунс, музичний критик «Нью-Йорк Таймс», та С.Кусевицький, диригент Бостонського. симфонічний оркестр; 1935 року, коли музика Сібеліуса прозвучала по радіо у виконанні Нью-йоркського філармонічного оркестру, слухачі обрали композитора своїм «улюбленим симфоністом».

З 1940 інтерес до музики Сібеліуса помітно падає: лунають голоси, які піддають сумніву його новаторство у сфері форми. Сібеліус не створив своєї школи і не вплинув на композиторів наступного покоління. У наші дні його зазвичай ставлять в один ряд із такими представниками пізнього романтизму, як Р.Штраус та Е.Елгар. При цьому у Фінляндії йому відводили та відводять значно важливішу роль: тут він визнаний великим національним композитором, символом величі країни.

Ще за життя Сібеліус удостоївся почестей, які віддавалися лише небагатьом художникам. Досить згадати численні вулиці Сібеліуса, парки Сібеліуса, щорічний музичний фестиваль Тиждень Сібеліуса. У 1939 році «альма матер» композитора, Музичний інститут, отримав назву Академії імені Сібеліуса. Помер Сібеліус в Ярвенпяя 20 вересня 1957 року.

Основні твори

Симфонії:

Симфонія №1 e-moll, op.39 (1899);
Симфонія №2 D-dur, op.43 (1902);
Симфонія №3 C-dur, op.52 (1907);
Симфонія № 4 a-moll, op.63 (1911);
Симфонія №5 Es-dur, op.82 (1915);
Симфонія №6 d-moll, op.104 (1923);
Симфонія №7 C-dur, op.105 (1924);

Симфонічні поеми:

"Сага", ор.9 (1892, друга редакція 1901);
"Фінляндія", ор.26 (1899);
"Дочка Похьоли", ор.49 (1906);
«Пан і Відлуння», (1906);
«Нічна стрибка та схід сонця», ор.55 (1907);
"Дріада", ор.45 (1910);
"Бард", ор.64 (1914);
"Океаніди", ор.73 (1914);
"Тапіола", ор.112 (1926);

Симфонічні сюїти:

"Леммінкяйнен" (чотири симфонічні легенди: "Леммінкяйнен і дівчата на острові Саарі", "Леммінкяйнен у Туонелі", "Туонельський лебідь", "Повернення Леммінкяйнена"; 1893-1895);
«Карелія» - увертюра та оркестрова сюїта, op.10 і 11 (1893);
«Пеллеас та Мелізанда» (1905);

Концерти:

Концерт для скрипки з оркестром d-moll, op.47 (1903);

Музика до драматичних спектаклів:

"Король Крістіан II" п'єса А. Паула (1898);
"Куолема" (драма А. Ярнефельта);
"Буря" (трагедія Вільяма Шекспіра; 1930);
1891 - Увертюра E-dur;
1891 - Увертюра a-moll;
1892 - "Куллерво", симфон. поема для оркестру, соло та хору;
1897 - «Пісня афінян» для хору хлопчиків та оркестру.

1958-2009 Повне ім'я: Майкл Джозеф Джексон Народився: 29 серпня 1958 року в місті Гері, штат Індіана, США Відомий як “король поп-музики” Хіти: I Want You Back, Don't Stop Bad, Black або White, Earth Song 1969 - контракт зі студією звукозапису. Майкл - сьомий із дев'яти дітей у сім'ї…

«Моє оркестрування краще, ніж у Бетховена, і я маю кращі, ніж у нього, теми. Але він народився в країні вина, а я в країні, де панує кефір». Кому б могло належати таке влучне зауваження? Швидше за все, дотепнику, веселуна і душі компанії. Ким Ян Сібеліус і був насправді, на противагу тому враженню, яке справляють його фотографії, де ми бачимо похмуру людину із суворими міжбрівними складками.

Коротку біографію Яна Сібеліуса та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Сібеліуса

Ян Сібеліус народився у Хяменлінні, гарнізонному містечку на півдні Фінляндії, 8 грудня 1865 року. Батьки його були етнічними шведами, Юхан Юліус (це було повне ім'я композитора) був середнім із трьох дітей. Згідно з біографією Сібеліуса, його батько, військовий лікар, помер, коли хлопчику було лише два роки. Втративши чоловіка і годувальника, Марія Шарлотта Борг продала сімейний будинок і переїхала з дітьми до матері.

У п'ятирічному віці Янне, як звали його рідні, сідав за фортепіано, на якому музикувала мати, і награвав мелодії. У 1880 році Янне починає брати уроки гри на скрипці, яку він щиро полюбив. Молодші Сібеліуси складали чудове тріо: сестра Лінда грала на фортепіано, брат Крістіан – на віолончелі, а Ян – на скрипці. Причому їхній репертуар вже дуже скоро почав поповнюватись творами юного композитора.

У 1885 році Ян приїжджає до Гельсінкі для того, щоб вивчати право національному університеті. Водночас він успішно складає іспити до Музичного інституту і незабаром кидає юриспруденцію, щоб повністю присвятити себе музиці. У 1889-91 роках Сібеліус вивчає композицію у Берліні та Відні. З композиторського та диригентського дебюту у 1892 році почалася його симфонічна кар'єра. Влітку того ж року Сібеліус одружився з Айно Ярнефельд, з 1893 по 1911 рік у шлюбі народилося 6 дочок, п'ятеро з яких дожили до глибокої старості.

На рубежі століть Сібеліус вже не просто музикант, а головний композитор країни. У ці роки у Фінляндії, що перебуває у складі Російської Імперії, наростають націоналістичні настрої, дедалі частіше лунають гасла про незалежність. Поява у такого невеликого народу композитора світового рівня, у фокусі уваги якого – фінський епос та герої фольклору, не могла не перетворити Сібеліуса на національний символще за життя. Він виступає з концертами у країнах Європи, його музика звучить у США.

У 1904 році будинком великої родини Сібеліусів стає вілла Айнола в містечку Ярвенпяа, що за 37 км від Гельсінкі. Там композитор та його дружина проживуть до останніх днів, А потім їх спадкоємці продадуть маєток з усією справжньою обстановкою державі для організації музею. У 1908 Сібеліус був прооперований пухлина в горлі. Після операції він протягом 7 років утримувався від алкоголю та куріння. Це було майже неймовірним для людини, відомої своєю любов'ю до гулянок до ранку, яку карикатури зображували з сигарою в роті.

1914 року Сібеліус приїжджає з концертами до США, де приймає почесний докторат Єльського університету. Перша світова війна поставила композитора у скрутне фінансове положення– його головний видавець перебував у країні-агресорі, Німеччині. Декілька невеликих п'єс було видано в Гельсінкі, але багато творів тих років були опубліковані вже після війни. З 1926 Сібеліус перестав диригувати. Це пов'язано і з тим, що він мав спадковий тремор правої руки, і з тим, що часто в Останнім часомвиходив на сцену у нетверезому стані. У 1928 році Ян почав отримувати авторські відрахування за виконання своїх творів, що допомогло виправити матеріальне становищесім'ї. З початку 30-х років він майже перестав писати музику, сучасники назвуть це «Мовчання Ярвенпяа». Партитуру своєї восьмої симфонії композитор спалив.

70-річчя національного героя 1935 року відзначалося великим концертом на 7000 глядачів у присутності перших осіб держави. На цій урочистості Сібеліус в останній развиник перед широкої аудиторією. Візьме до рук диригентську паличку ще раз він лише одного разу – 1 січня 1939 року, коли з Гельсінкі велася пряма трансляція до Нью-Йорка. Під керуванням маестро струнний оркестр виконав Andante Festivo. Цей концерт став єдиним записом виступу Сібеліуса. Помер він в Айнолі 20 вересня 1957 на 92 році життя. У всій Фінляндії була оголошена національна жалоба, а попрощатися з маестро в Кафедральний соборГельсінкі прийшли 17 тисяч людей.

Цікаві факти про Сібеліус

Незважаючи на свою популярність, Сібеліус велику частину життя жив скромно – він задовольнявся вельми невисокими гонорарами від видавництв, навіть за таку популярну річ, як «Сумний вальс», що розійшовся гігантськими тиражами по всій Європі.

Своє ім'я композитор писав як Jean, тобто Жан. Це була ідея його дядька Яна, якому подобався французький варіант свого імені, і він надрукував відповідні візитки. Коли за кілька років молодий композитор знайшов їх, то вирішив скористатися і згодом став також Жаном (Яном на німецький зразок) Сібеліусом.
Біографія Сібеліуса свідчить, що 1907 року композитор диригував своєю Третьою симфонією в петербурзькому Маріїнському театрі.
Сібеліус говорив, що в Гельсінкі пісня всередині нього вмирає. Він з дитинства схилявся перед природою, а його будинок не мав ні водопроводу, ні електрики, щоб сторонні звуки не відволікали його від роботи. Його улюбленим проведенням часу були прогулянки в околицях Айноли у супроводі шуму лісу та співу птахів.
«Куллерво», яке здобуло успіх на прем'єрі, за життя маестро прозвучало всього лише... 1 раз! Сібеліус був незадоволений цією роботою і фактично став на заваді її публічному виконанню. Лише 1998 року «Куллерво» набуло другого життя.
Сібеліус забороняв дочкам користуватися його фортепіано, тому коли вони захотіли навчитися на ньому грати, їм довелося їздити в студію художника П. Халонена, розташовану за кілька кілометрів від Айноли.
Єдиною фразою на англійській мові, яку Сібеліус записав у щоденнику для своїх американських гастролей, була «Каша на молоці».
Великобританія – друга країна після Фінляндії, де Сібеліус за життя був неймовірно популярним навіть серед простого населення. Про це свідчить той факт, що в 1921 році в британському порту прикордонник дізнався і на ім'я привітав маестро, який щойно зійшов з корабля.

З Британією, а точніше, з одним із її представників, Уїнстоном Черчіллем, композитора ріднила і пристрасть до сигар. У 1948 році в інтерв'ю американському виданню Сібеліус нарік, що після війни в Європі не дістати хороших сигар. Після виходу інтерв'ю в Айнолу почала приходити така кількість посилок із відмінними сигарами від заокеанських шанувальників, що маестро довелося виступити з проханням більше їх не надсилати. Сигар було стільки, що вони залишилися навіть після смерті Сібеліуса через 9 років.

Творчість Яна Сібеліуса

« Краплини води» - так називався твір 9-річного Янні, написаний для скрипки та віолончелі ще до того, як він навчився на скрипці грати. У 16 років у місцевій бібліотеці Сібеліус знайшов працю Адольфа Маркса «Вчення про музичної композиції», який став першим каменем на дорозі до композиторської майстерності. 1884 року він написав Сонату для скрипки ля-мінор. На початку 90-х композитор береться за свій перший великий твір, симфонічну поему. Куллерво». Її прем'єра в Гельсінкі навесні 1892 року пройшла з великим успіхомставши уособленням фінської національної ідеї Наступні його роботи також здобули схвалення слухачів – це симфонічна поема. Казка», і сюїти « Карелія» та « Леммінкяйнен».

З біографії Сібеліуса ми дізнаємося, що в 1899 році композитор закінчив свою першу роботу в жанрі симфонії, який на рубежі століть почав вважатися застарілим та недостатньо динамічним. Прем'єра Першої симфоніїнавесні 1899 року пройшла одного вечора з виконанням невеликого твору – «Афінської пісні», яке ледь не затьмарило її за зробленим на публіку враженням. Ця пісня стала виразом реакції Сібеліуса на жорстку політику російської влади щодо автономії Фінляндії. Тоді ж йому запропонували написати музику до патріотичної театральної вистави з фінської історії. Так виникла симфонічна поема, згодом названа Фінляндія». Цей твір було заборонено російською владою до виконання, і навіть у інших країнах він звучав під іншими назвами.

У 1902-1903 роках з-під пера Сібеліуса виходять найвідоміші сьогодні його твори. Друга симфоніяі Концерт для скрипки з оркестром ремінор, єдиний у композитора Після цих яскравих творів, Сібеліус відходить від національно-романтичного стилю, про що свідчить його Третя симфонія. Хвороба та операція 1908 року принесли страх смерті, а разом із ним – нові фарби у його творчість. Це творчий розвитокпростежується в Струнному квартеті ре-мінор(1909) і знаходить свою кульмінацію в Четверта симфонія(прем'єра 1911). Цю симфонію сам автор описує як «протест проти сучасної композиції», створивши аскетичний та досить похмурий за духом твір. На гастролях у США 1914 року маестро диригував світовою прем'єрою симфонічної поеми « Океаніди».

Перша редакція П'ятої симфоніїпрозвучала на ювілейному концерті композитора в день його 50-річчя 8 грудня 1915, але наступні 4 роки симфонія доопрацьовувалась. Нові прем'єри відбулися лише після Першої світової війни. Шосту симфоніювін почав писати ще під час роботи над П'ятою, в 1918, і її твір продовжувався протягом 5 років. Публіка Гельсінкі її почула лише 1923 року. Композитор відзначав «дикий і пристрасний» характер свого нового дітища. У березні 1924 року Сібеліус закінчив свою останню, Сьому симфонію, представлену тим же місяцем у Стокгольмі. Симфонія відрізняється лаконічністю - вона складається з однієї частини, а її виконання триває близько 20 хвилин. 1926 року виходить останнє великий твіркомпозитора – симфонічна поема « Тапіола», сюжет якої ґрунтується на «Калевалі», як і його перша поема, «Куллерво».

Музика для Сібеліуса була не ефемерною, а цілком зримою. Як і А. Скрябінвін співвідносив її з кольором. Можливо, тому, а можливо, завдяки її мелодизму, вона супроводжує сюжетні колізії понад півтори сотні фільмів.

твір	Фільм
Фінляндія	«Міцний горішок 2» (1990)
	"Полювання за "Червоним Жовтнем"" (1990)
	«Маршал Фінляндії» (2012)
	«Демони» (2015)
«Сумний вальс»	«Принцеса Монако» (2014)
«Сумний вальс»	«Ні» (2012)
Концерт для скрипки з оркестром	«Доктор Кінсі» (2004)
Концерт для скрипки з оркестром	«Моцарт у джунглях» (2014)
Романс Des-dur	«45 років» (2015)

Драма Паоло Соррентіно «Дивовижний» про життя італійського політика Джуліо Андреотті буквально пронизана музикою Сібеліуса. У картині звучать і «Дочка Похьоли», і Концерт для скрипки з оркестром ре мінор, і Друга симфонія.

2003 року у Фінляндії зняли художній фільм"Сібеліус" про життя композитора.

Історія великої музикизнає лише одного фіна. Ні до, ні після Сібеліуса жоден композитор із цієї північної держави не зміг піднятися на такі творчі висоти. Але, задля справедливості, треба відзначити, що в 20 столітті і в усьому світі було не так багато композиторів, талант яких порівнявся б з мелодійним обдаруванням фінського маестро.

Відео: дивитися фільм про Яну Сібеліуса