Цікаві факти про ярославський симфонічний оркестр. Звукове диво (про симфонічний оркестр)

Марина Ражева
Конспект НОД «Симфонічний оркестр»

Конспект заняття

« Симфонічний оркестр»

для дітей 5-6 років

Підготувала: музикальний керівник

Ражева Марина Анатоліївна

м. Тейкове 2015 рік

Ціль: долучення дошкільнят до класичної музики

Завдання. Формувати в дітей віком естетичне сприйняття навколишнього світу.

Долучати до музичної культури.

Формувати потребу у сприйнятті музики.

Розвивати пізнавальні та творчі здібності.

Збагачувати словник.

Освітня область - «Художньо-естетичне виховання»

Форма організації – спільна діяльністьпедагога із дітьми.

Вид діяльності дітей: пізнавальна, комунікативна, музично-мистецька.

Матеріали та обладнання: музичний центрдля слухання музики, дитячі музичні інструменти, презентація.

Попередня робота: на музичних заняттях діти мають познайомитися з основними інструментами симфонічний оркестрїх справжнім звучанням, тембровим забарвленням. Розрізняти групи інструментів: струнних, духових, ударних, одиночних.

Програмний зміст.

1. Розширювати знання дітей про особливості звучання музичних інструментів.

2. Виховувати інтерес, бажання слухати звучання інструментів.

3. Продовжувати розвивати навички гри на ДМІ (дитячих музичних інструментах)

4. Розвивати тембровий слух дітей.

Запланований результат.

Формування уявлення про симфонічний оркестр .

Посилення здатності відрізняти звучання інструментів симфонічний оркестр.

Приймати активна участьу грі на ДМІ.

Випробовувати потребу у сприйнятті музики у виконанні симфонічний оркестр.

Хід заняття.

Діти заходять до зали та виконують звичайний комплекс музично-ритмічних рухів, потім спокійно проходять на стільці.

М. н. вітається з дітьми за допомогою поспівки "Доброго дня!", автор…

М. н. Звертає увагу дітей на екран, де діти бачать велику групу музикантів.

М. н. Хлопці, які ви бачите на цій фотографії.

Відповіді дітей.

М. н. Та це оркестр – гурт музикантів, які виконують разом одне музичний твір. Кожен музикант грає свою партію за нотами, яка називається партитура. Партитури стоять на спеціальних підставках – пультах.

А тепер я хочу загадати вам загадку. Спробуйте відгадати її.

Він оркестром управляє,

Радість людям приносить.

Тільки паличкою змахне,

Музика почне звучати.

Він не лікар і не шофер.

Хто ж це?. (Дірижер)

Діти. Диригент.

М. н. Щоб оркестрзвучав злагоджено та гармонійно – ним керує диригент. Він стоїть обличчям до музикантів. Диригент може змусити оркестр грати і швидкоі повільно, і тихо, і голосно – як завгодно! Але при цьому не вимовляє жодного слова. Він користується лише своєю чарівною диригентською паличкою. Перед диригентом лежать товсті-товсті ноти, у яких розписані партії всіх музикантів. Називаються такі ноти – клавір.

Скрипка – 4-х струнний смичковий інструмент, найвищий за звучанням у своїй родині та найважливіший у оркестрі.

Віолончель – велика скрипка, де грають сидячи. Віолончель має багатий низький звук.

Контрабас – найнижчий за звучанням і найбільший за розмірами (До 2 метрів)серед сімейства струнних смичкових інструментів Грають на ньому стоячи або на спеціальному стільці. Це басовий фундамент (основа)всього оркестру.

Флейт відноситься до групи дерев'яних духових інструментів. Але сучасні флейти дуже рідко бувають з дерева, частіше з металу, іноді із пластику та скла. Найбільш віртуозний і технічно рухливий інструмент у сімействі духових. Флейте часто доручається оркестрове соло.

М. н. Діти, а чому інструменти називаються духовими?

Відповіді дітей.

М. н. Так, у них справді дмуть. А правильніше сказати, що духові інструментизвучать, коли в них вдмухують повітря.

А тепер ви бачите та чуєте трубу із групи мідних духових інструментів. У труби високий чистий звук дуже підходить для фанфар. Фанфари використовується для подачі сигналів – урочистих чи войовничих на урочистих святах, військових парадах.

Перед вами – тромбон. Тромбон виконує більше басову лінію, ніж мелодійну. Від інших мідних інструментів відрізняється наявністю пересувної куліс, рухаючи яку вперед і назад музикант змінює звучання інструменту.

Валторна – ріжок. Спочатку походить від мисливського ріжка. Валторна може бути м'якою та виразною або різкою та скрипучою.

М. н. Назвіть будь ласка ударні інструменти.

Діти. Барабан, бубон, маракаси, трикутник, металофон, кастаньєти, дзвіночки, тріскачки, бубонці.

М. н. Правильно, хлопці. Ударних інструментів дуже багато, але не всі вони можуть служити в симфонічний оркестр.

Назвіть інструменти, які ви бачите на слайді.

Барабани, тарілки, ксилофон.

Слайд 14,15.

А ще, хлопці, у оркестрівикористовуються одиночні інструменти. І ви повинні дізнатися та назвати

їх правильно.

Діти. Рояль. Арфа.

М. н. Правильно. Це концертний рояль та найдавніший інструмент – арфа.

А ви, хлопці, хочете відчути себе музикантами великого оркестру? Тоді я пропоную вам взяти інструменти та зіграти одну дуже гарну музичну п'єсу.

Виконується «Рондо у турецькому стилі»- В. Моцарта чи

«Бешкетна полька»- А. Пилипенко.

М. н. Спасибі хлопці. Мені сподобалося.

А як ви думаєте, хлопці, такі інструменти як балалайка чи саксофон, можуть грати у оркестрі. А в якому? Справа в тому, що ці інструменти входять до складу інших оркестрів.

Подивіться уважно на ці ілюстрації. Крім симфонічний оркестріснують інші види оркестрів: духовий, народний, естрадний, джазовий. Вони різняться за складом інструментів та за кількістю музикантів. У симфонічний оркестрв середньому близько 60-70 чоловік, але буває – 100 і більше. Музиканти розташовуються у певному порядку. Вони об'єднуються в групи подібних до тембру інструментів:

струнна, дерев'яно-духова, мідна-духова та ударна. Музиканти одного гурту сидять поруч, щоб краще чути один одного. І це створює узгоджене звучання.

А зараз я хочу запропонувати вам пограти в гру.

Дізнайся інструмент.

Слайд 17, 18, 19.

М. н. Ми з вами чудово провели час. Вам сподобалось? Як називається оркестр, з яким ми сьогодні з вами познайомились? Який інструмент вам сподобався? (Діти відповідають за одним за бажанням). Я приготувала вам картки з загадкою, яку ви спробуєте розгадати з мамою або татом і намалюєте відгадку. (На звороті силует - точками).

Підійдіть, будь ласка, до мене, я хочу подякувати та попрощатися (Діти заплющують очі, музичний керівник гладить їх по голові)

Цікаво, але факт...

Вчений-фізик Альберт Ейнштейн, ламаючи голову над найскладнішими питаннями, зазвичай грав на скрипці доти, доки не приходило рішення. Тоді він вставав і оголошував: «Ну ось, нарешті я зрозумів, у чому тут річ!»

Структура симфонічного оркестру

Оркестром в Стародавню Грецію називали місце, призначене для хору(грец. Орхеомай - танцюю). Нині оркестром називається певний склад музичних інструментів, утворюють органічне ціле з урахуванням глибокої внутрішньої взаємозв'язку тембрів друг з одним. Музична практика виробила різні типи оркестрів. Кожен має певний склад інструментів та різну їх кількість. Основні типи: оперно-симфонічний, духовий, оркестр народних інструментів, джаз-оркестр.

Симфонічний оркестр, у свою чергу, має різновиди. Камерний оркестр (10 - 12 чоловік) створюється для виконання старовинної музики тим складом, для якого вона була написана (Бранденбурзькі концерти Баха, Concerto grosso Вівальді, Кореллі, Генделя). Ядро камерного оркестру складає струнна група з додаванням клавесину, флейти, гобою, фаготу та валторн. Звернення до камерного оркестру в сучасної музикипов'язано або з пошуками нових виразних можливостей (Шостакович. Опера «Ніс», 14 симфонія, А.Шнітке. Concerto grosso для двох скрипок та камерного оркестру 1977), або пояснюється практичними міркуваннями. Подібні обставини виявилися вирішальними при створенні І.Стравінським «Історії солдата» у 1918 році: «…наша постановочні засоби були дуже мізерні… я не бачив іншого виходу, окрім як зупинитися на такому складі, який включав би найхарактерніші інструменти високого та низького регістрів. Зі струнних - скрипка і контрабас, з дерев'яних - кларнет і фагот, з мідних - труба і тромбон і, нарешті, ударні, з якими управляється один музикант».

Струнний оркестр складається із смичкової групи оркестру (Чайковський. Серенада для струнного оркестру, Оннегер. Друга симфонія).

До кінця XVIII століття, коли завершувався творчий шляхГайдна та Моцарта і з'явилися перші симфонії Бетховена, склався малий (класичний) оркестр Його склад:

струнна група дерев'яні духові мідні духові ударні

скрипки I флейти 2 валторни 2 – 4 літаври 2 – 3

скрипки II гобої 2 труби 2

альти кларнети 2

віолончелі фаготи 2

контрабаси

Й. Гайдн. Симфонія "Годинник", частина II

У другій половині ХІХ століття закріпився великий симфонічний оркестр. Головний відмінна ознакавеликого оркестру від малого – присутність трьох тромбонів та туби ( квартет «важкої міді» ). Для створення динамічної рівноваги кількість виконавців у струнній групі збільшується.

Малий оркестр великий оркестр

скрипки I 4 пульти 8 – 10 пультів

скрипки II 3 пульти 7 – 9 пультів

альти 2 пульти 6 пультів

віолончелі 2 пульти 5 пультів

контрабаси 1 пульт 4 – 5 пультів

Залежно кількості дерев'яних духових інструментів розрізняють кілька складів великого симфонічного оркестру.

Парний або подвійний склад , в якому по 2 інструменти кожного сімейства

Шуберт. Симфонія h-mol.

Глинки. Вальс-фантазія.

Чайковський. Симфонія №1.

Потрійний склад,у якому по 3 інструменти кожного сімейства:

Лядів. Баба Яга.

Римський Корсаков. Опери «Золотий півник», «Казка про царя Салтана».

Четверний склад : 4 флейти, 4 гобої, 4 кларнети, 4 фаготи.

Як виняток зустрічається одинарний склад:

Прокоф'єв. Симфонічна казка«Петя та вовк».

Римський Корсаков. Опера «Моцарт та Сальєрі».

Можливий проміжний склад:

Римський Корсаков. "Шехеразаду".

Шостакович. Симфонії 7, 8, 10

Чайковський. Симфонія №5. Увертюри «Франческа та Ріміні», Ромео та Джульєтта».

Організація симфонічного оркестру полягає у поєднанні родинних інструментів у групи. Їх п'ять:

Струнні смичкові інструменти - archi

Дерев'яні духові інструменти fiati (legno)

Мідні духові інструменти ottoni

Ударні інструменти - percussi

Клавішно-щипкові інструменти.

3. Знайдіть інформацію про склад оркестру в опері Монтеверді "Орфей"

Чути віддалені гуркіт грому. Ось він гримить все сильніше і сильніше, блищать блискавки, починається злива, шум дощу все посилюється. Але поступово стихає буревій, визирнуло сонечко, і краплі дощу засяяли під його променями.
Звучить Шоста симфонія Бетховена.
Прислухайся! Грім зображають літаври. Шум дощу передають контрабаси та віолончелі. Скрипки та флейти грають так, що здається, ніби шалено завиває вітер.
Виконує симфонію оркестру.

Симфонічний оркестр. Його називають звуковим дивом: він може передати різні відтінки звуків.
У симфонічному оркестрі, як правило, більше ста інструментів. Музиканти сидять у строго визначеному порядку. Так диригенту зручніше керувати оркестром.
На передньому плані розташовуються інструменти. Вони ніби тчуть основу музичної тканини, яку наносять фарби-відтінки своїм звуком інші інструменти: флейти, гобої, кларнети, фаготи, труби, валторни, тромбони, і ударні – барабани, літаври, тарілки.
Основні інструменти симфонічного оркестру ти бачиш малюнки. Іноді композитор запроваджує інструменти, які зазвичай не входять до складу симфонічного оркестру. Це може бути орган, рояль, дзвони, бубни, кастаньєти.
Ти, напевно, чув "Танець із шаблями" з балету Арама Хачатуряна "Гаяне". Одну з головних мелодій у цьому танці виконує саксофон. Вперше до симфонічного оркестру саксофон увійшов лише у 19 столітті, і з того часу він часто звучить у симфонічних творах.

Музичні інструменти з'явилися багато століть тому. Найстаріші з них ударні – барабани, тамтами, літаври – були вже у первісних людей. Звичайно, інструменти з часом змінюються. Так сучасні литаври дуже відрізняються від своїх предків. Якщо раніше це був залізний котел, затягнутий шкірою тварини, то тепер літаври роблять із міді, затягують пластиком, роблять гвинти, що дозволяють їх налаштовувати.
У симфонічному оркестрі ударні – основа музичного ритму. Їх використовують також для зображення грому, зливи, гарматних залпів, урочистого ходу військ на параді тощо. Вони надають звучанню оркестру силу та міць.
Дехто думає, що грати на ударних інструментах зовсім неважко. Вдарив, скажімо, тарілками там, де треба – і все. Насправді гра на такому простому на вигляд інструменті вимагає великої майстерності. Тарілки звучать по-різному. Це залежить від того, з якою силою по них ударяти. Звук їх може бути і пронизливо гучним і подібним до шелесту листя. У деяких творах тарілки виконують сольні партії. Наприклад, у увертюрі-фантазії Чайковського "Ромео і Джульєтта" вони ведуть мелодію, що передає ворожнечу двох сімейств - Монтеккі та Капулетті.

Часто тарілки плутають із литаврами. Але на литаврах грають зовсім по-іншому, ударяючи по них паличками, оббитими повстю.
Мабуть, найкраще тобі знайомі духові інструменти. Багато хто з них ти, мабуть, бачив і чув, як вони звучать.
З казок та легенд ми іноді дізнаємося про історію виникнення інструментів. Так, в одному давньогрецькому міфі йдеться про те, що бог лісів та полів, покровитель пастухів Пан полюбив німфу Сірінкс. Пан був дуже страшний – з копитами та рогами, вкритий вовною. Красуня німфа, рятуючись від нього, звернулася по допомогу до річкового бога. І той перетворив Сірінкс на очерет. З нього Пан зробив солодкозвучну флейту.
Пастуша очеретяна дудочка – найперший духовий інструмент. Правнуки цієї сопілки – флейти, фаготи, кларнети та гобої. Ці інструменти відрізняються один від одного за зовнішньому вигляду, і вони звучать по-різному.
Зазвичай, в оркестрі за ними на задньому плані розташовуються мідні духові інструменти.
Давним-давно люди помітили, що якщо подуть у раковини чи роги тварин, то вони можуть видавати музичні звуки. Потім із металу стали робити інструменти, схожі на роги та раковини. Пройшло багато років, перш ніж вони стали такими, якими ти бачиш їх на малюнку.
Мідних інструментів в оркестрі також багато. Це і туби, і валторни, і тромбони. Найбільший із них – туба. Цей інструмент, який співає басом, – справжній велетень.
Подивися тепер на трубу. Вона дуже схожа на горн. Колись труба кликала воїнів у бій, відкривала свята. І оркестрі їй спочатку доручалися нескладні сигнальні партії. Але потім удосконалилися мундштуки, і трубу дедалі частіше стали використовувати як сольний інструмент. У балеті П. І. Чайковського "Лебедине озеро" є "Неаполітанським танцем". Зверніть увагу, яке блискуче соло виконує там труба.

А якщо всі мідні інструменти звучать разом, виходить потужна та велична мелодія.
Але найбільше в оркестрі інструментів. Лише одних скрипок кілька десятків, а ще є другі скрипки, віолончелі та контрабаси.
Струнні інструменти – найголовніші. Вони ведуть у себе оркестр, виконуючи основну мелодію.
Скрипку називають королевою оркестру. Для скрипки написано багато спеціальних концертів. Ти чув, звичайно, про великого скрипача Паганіні. У руках цього чарівника-музиканта маленька витончена скрипка звучала, як цілий оркестр.
Народилася скрипка в Італії, у місті Кремон. Скрипки найкращих італійських майстрів Аматі, Гварнелі, Страдіварі та росіян І. Батова, А. Лемана до наших днів вважаються неперевершеними.
Тепер ти трохи знаєш про музичні інструменти симфонічного оркестру. Коли слухатимеш музику, постарайся розрізнити інструменти "за голосом".
Звичайно, відразу це, можливо, зробити важко. Але згадай, як ти вчився читати, як починав з маленьких, простеньких книжок, а потім дорослішав, дізнавався все більше і більше читав серйозні, розумні книги.
Музику теж треба вчитися розуміти. Якщо ти сам не граєш, намагайся частіше слухати її, і музика відкриє тобі свої таємниці, свій чарівний та казковий світ.

, віолончелі, контрабаси. Зібрані воєдино, в руках досвідчених музикантів, підлеглих волі диригента, вони утворюють музичний інструмент, здатний висловити та передати звуками будь-яке музичний зміст, будь-який образ, будь-яку думку. Безліч поєднань інструментів оркестру дає практично невичерпний набір різноманітних звучань - від громоподібного, оглушливого до ледь чутного, від гостро ріжучого слух до ласкаво-м'якого. І багатоповерхові акорди будь-якої складності, і візерунчасто-звивисті сплетення різнорідних мелодійних орнаментів, і павутинно-тонка тканина, дрібні звукові «уламки», коли, за образним висловом С. С. Прокоф'єва, «з оркестру наче витирають пил», і потужні інструментів, що одночасно грають одні й ті ж звуки, - все це підвладне оркестру. Кожна з оркестрових груп - струнна, духова, ударна, щипкова, клавішна - здатна відокремлюватися від інших і вести свою музичну розповідь при мовчанні інших; але вони повністю, частково чи одиничними своїми представниками, зливаючись з іншою групою чи її частиною, утворюють складний тембровий сплав. Ось уже понад два століття найзаповітніші помисли композиторів, найяскравіші віхи історії мистецтва звуків пов'язані з музикою, задуманою, написаною, а часом і перекладеною для симфонічного оркестру.

Схема розташування музичних інструментів симфонічного оркестру.

Кожен, хто любить музику, знає і пам'ятає імена Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, Р. Шумана, І. Брамса, Г. Берліоза, Ф. Ліста, С. Франка, Ж. Бізе, Дж. Верді, П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна. М. П. Мусоргського, С. В. Рахманінова, А. К. Глазунова, І. Ф. Стравінського, С. С. Прокоф'єва, Н. Я. Мясковського, Д. Д. Шостаковича, А. І. Хачатуряна, До. Дебюссі, М. Равеля, Б. Бартока та інших майстрів, чиї симфонії, сюїти, увертюри, симфонічні поеми, картини, фантазії, інструментальні концерти у супроводі оркестру, нарешті, кантати, ораторії, опери та балети написані для симфонічного . Вміння писати для нього є вищою і складною галуззю мистецтва музичної композиції, що вимагає глибоких спеціальних знань, великого досвіду, практики, а головне - особливих музичних здібностей, обдарованості, таланту.

Історія виникнення та розвитку симфонічного оркестру - історія поступової перебудови старих та винаходи нових інструментів, збільшення його складу, історія вдосконалення способів використання поєднань інструментів, тобто історія тієї галузі музичної науки, яка називається оркеструванням або інструментуванням, і, нарешті, історія симфонічної, оперної, ораторіальної музики. Усі ці чотири доданки, чотири сторони поняття «симфонічний оркестр», тісно пов'язані між собою. Різноманітним був і залишається зараз їхній вплив один на одного.

Слово «орхестру» означало в Стародавній Греції півкруглий майданчик перед сценою театру, де розміщувався хор - неодмінний учасник драматичних вистав в епоху Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана. Близько 1702 р. цим словом вперше було позначено невеликий простір, призначений для ансамблю інструменталістів, які супроводжували оперу. Так називали інструментальні групиу камерній музиці. У середині XVIII ст. ввели вирішальну для історії оркестру відмінність - численному оркестру протиставили малу камерну музику- Ансамбль. До цього часу чіткої межі між музикою камерною та оркестровою не проводили.

Поняття «симфонічний оркестр» виникло в епоху класицизму, коли жили та творили К. В. Глюк, Л. Боккеріні, Гайдн, Моцарт. Воно виникло вже після того, як композитори стали точно виписувати в нотах назви кожного інструмента, що грає той чи інший голос, той чи інший нотний рядок. Ще на початку XVII ст. у К. Монтеверді в «Орфеї» перед кожним номером лише перераховувалися інструменти, які його виконати. Питання ж про те, хто який рядок має грати, залишалося відкритим. Тому в будь-якому з 40 оперних театрівйого рідної Венеції одне виконання «Орфея» могло бути несхожим інше. Ж. б. Людовіка XIVі керованого самим Люллі. У нього верхній голос струнної групи був підкріплений ще й гобоями, а нижній – фаготами. Гобої та фаготи без струнних, контрастуючи з повним складом, брали участь у середніх розділах його композицій

Упродовж XVII ст. та першою половини XVIIIв. формується первісна основа оркестру – струнна група. Поступово додаються представники сімейства духових - флейти, гобої та фаготи, а потім і валторни. Кларнет проникнув в оркестр значно пізніше через його крайню тодішню недосконалість. М. І. Глінка у своїх «Нотатках про інструментування» називає звук кларнету «гусячим». Все ж таки духова група у складі флейт, гобоїв, кларнетів і валторн (всіх по дві) з'являється в «Празької симфонії» Моцарта, а перед цим у його французького сучасника - Ф. Госсека. У «Лондонських симфоніях» Гайдна та ранніх симфоніях Л. Бетховена з'являються дві труби, а також літаври. У ХІХ ст. духова група в оркестрі ще посилюється. Вперше в історії оркестрової музики беруть участь у фіналі 5-ї симфонії Бетховена флейта-пікколо, контрафагот, а також три тромбони, які до того вживалися тільки в операх. Р. Вагнер додає тубу і доводить число труб до чотирьох. Вагнер - композитор переважно оперний, але водночас по праву вважається видатним симфоністом і реформатором симфонічного оркестру.

Прагнення композиторів XIX–XX ст. збагатити звукову палітру зумовило введення в оркестр ряду інструментів, що мають особливі технічні та темброві можливості.

До кінцю XIXв. склад оркестру доводиться до значних, котрий іноді до гігантських розмірів. Так, 8-ма симфонія Р. Малера невипадково називається «симфонією тисячі учасників». У симфонічних полотнах та операх Р. Штрауса з'являються численні різновиди духових: альтова та басова флейти, баритоновий гобой (геккельфон), малий кларнет, контрабас-кларнет, альтова та басова труби та ін.

У XX ст. Оркестр поповнюється переважно ударними інструментами. До цього звичайними учасниками оркестру були 2–3 літаври, тарілки, великий та малий барабани, трикутник, рідше бубон та тамтам, дзвіночки, ксилофон. Тепер композитори застосовують набір оркестрових дзвонів, що дає хроматичну гаму, челесту. Вони вводять в оркестр такі інструменти, як флексатон, бубонці, іспанські кастаньєти, дерев'яна коробочка, що дзвінко цокає, тріскачка, бич-хлопушка (її удар подібний до пострілу), сирена, вітряна і громова машини, навіть спів солов'я, записаний на спеціальну платівку (воно у симфонічній поемі італійського композитора О. Респіги «Пінії Риму»).

У другій половині XX ст. з джазу в симфонічний оркестр приходять такі ударні, як вібрафон, томтоми, бонги, комбінована ударна установка - з «чарльстоном» («хай-хэтом»), маракаси.

Що ж до струнної і духової груп, їх формування до 1920 р. було переважно завершено. До складу оркестру іноді вводяться окремі представники групи саксофонів (у творах Візе, Равеля, Прокоф'єва), духового оркестру (корнети у Чайковського та Стравінського), клавесин, домри та балалайки, гітара, мандоліна і т. д. Композитори все частіше створюють твори для часткових складів симфонічного оркестру: для одних струнних, для струнних та мідних, для духової групи без струнних та ударних, для струнних з ударними.

Композитори XX ст. пишуть багато музики для камерного оркестру У його складі 15–20 струнних, по одному дерев'яному духовому, одна-дві валторни, група ударних з одним виконавцем, арфа (замість неї може бути фортепіано чи клавесин). Поряд із цими з'являються твори для ансамблю солістів, де є один представник від кожного різновиду (або від деяких з них). Такі камерні симфонії та п'єси А. Шенберга, А. Веберна, сюїта Стравінського «Історія солдата», твори радянських композиторів- Наших сучасників М. С. Вайнберга, Р. К. Габічвадзе, Е. В. Денісова та інших. Все частіше автори звертаються до складів незвичайних, або, як то кажуть, екстрених. Їм потрібні незвичайні, рідкісні звучання, оскільки роль тембру в сучасній музиці зросла, як ніколи.

Проте, щоб завжди була можливість виконувати музику і стару, і нову, і новітню, склад симфонічного оркестру залишається стабільним. Сучасний симфонічний оркестр підрозділяється великий симфонічний оркестр (близько 100 музикантів), середній (70–75), малий (50–60). На базі великого симфонічного оркестру можна для кожного твору відбирати необхідний для його виконання склад: один для «Восьми російських народних пісень» А. К. Лядова або «Струнної серенади» Чайковського, інший – для грандіозних полотен Берліоза, Скрябіна, Шостаковича, для «Петрушки» » Стравінського чи вогняного «Болеро» Равеля.

Як розташовуються музиканти на естраді? У XVIII-XIX ст. ліворуч від диригента сиділи перші скрипки, а праворуч – другі, позаду перших скрипок сідали альти, а позаду других – віолончелі. За струнною групою рядами сиділи попереду дерев'яна духова група, а за нею мідна духова. Контрабаси розташовувалися на задньому плані праворуч чи ліворуч. Решта простору відводилася арфам, челесті, фортепіано та ударним. У нашій країні музиканти розсаджуються за схемою, запровадженою 1945 р. американським диригентом Л. Стоковським. За цією схемою замість других скрипок праворуч від диригента на першому плані розміщуються віолончелі; їхнє колишнє місце займають тепер другі скрипки.

Симфонічним оркестром керує диригент. Він об'єднує музикантів оркестру та спрямовує всі їхні зусилля на здійснення свого виконавського задуму у процесі репетицій та на концерті. Диригування засноване на спеціально розробленій системі руху рук. У правій руці диригент зазвичай тримає паличку. Найважливішу роль відіграють його обличчя, погляд, міміка. Диригент має бути високоосвіченою людиною. Йому необхідні знання музики різних епох і стилів, інструментів оркестру та його можливостей, тонкий слух, здатність глибоко проникати у задум композитора. Талант виконавця має поєднуватися в нього з організаторськими та педагогічними здібностями.

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів йде в давнину: ще в Давньому Єгипті невеликі групи музикантів разом грали на різних святах і похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою у давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і далі XVII столітті орхестра трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (грає музику кінця 18 - початку XIXстоліття, чи сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (у джазовому оркестрі всі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий і великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірійого спостерігали на телебаченні мільйони людей у ​​всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.

Ось його програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Переклад на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (відповідний Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від ballet Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідає Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker і ведеться Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (відповідь Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Колін Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, бусин, і Richard Tognetti, бусин, і Ксенія Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (підтримка Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Історія симфонічного оркестру

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток тривалий час відбувався в надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне положення вибороли струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їхнім соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та літаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
З середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. У XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно за двома напрямами. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, в першу чергу Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економнішими (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Склад симфонічного оркестру

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен із них зазвичай має самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають великою силою, компактністю звучання, яскравими відтінками. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню потужності та блиску, служать також басовою та ритмічною опорою.
Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливе звукошумове тло, доповнюють і прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, які не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Детальніше про інструменти симфонічного оркестру - струнну групу, дерев'яні духові, мідні духові та ударні можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, тільки розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.