Балет Гаяне хачатурян короткий зміст. Аналіз музичних творів

Балет ст. 4 акти. Комп. А. І. Хачатурян (частково використана музика його ж балету Щастя), сцен. К. Н. Державін. 9.12.1942, Т р ім. Кірова (на сцені Пермського тра), балетм. H. A. Анісімова, худ. Н. І. Альтман (декорації) та Т. Г. Бруні (кіст … Балет. Енциклопедія

Балет- (франц. ballet, від італ. balletto, від позднелат. ballo танцюю) вид сценіч. позову; спектакль, зміст якого втілюється в муз. хореографіч. образи. На основі загального драматургіч. плану (сценарію) Б. поєднує музику, хореографію… … Музична енциклопедія

Балет Маріїнського театру- Основні статті: Маріїнський театр, Репертуар Маріїнського театру Зміст 1 XIX століття 2 XX століття 3 Див.

Балет- (франц. ballet від італ. balletto і пізньолат. ballo танцюю) вид сценіч. позов, що передає зміст у танцювально муз. образи. Еволюціонував упродовж 16 19 ст. в Європі від розважати. інтермедій до містять. вистав. У 20 ст. Російський гуманітарний енциклопедичний словник

балет- (франц. ballet, від італ. balletto), вид сценічного мистецтва: музично-хореографічне Театральна вистава, в якому всі події, характери та почуття персонажів передаються за допомогою танцю. Балетна вистава створюється спільними… … Художня енциклопедія

Фільм-балет- Фільм балет це особливий жанр кінематографічного мистецтва, що комбінує художні засоби цього мистецтва з мистецькими засобамивласне балету. На відміну від екранізації балету, що є фіксацією сценічної ... ... Вікіпедія

Радянський балет- РАДЯНСЬКИЙ БАЛЕТ. Рад. балетне позов освоило найбагатше мистецтв. спадщина дореволюц. російського балету. Після жовт. революції 1917 С. б. став розвиватися як частина нової культури, багатонац. і єдиної з мистецтв. принципів. У перші післяреволюц... Балет. Енциклопедія

Російський балет- РУСЬКИЙ БАЛЕТ. Рос. балетний тр виник у 2 й підлогу. 17 ст., хоча танець завжди включався у святкування та обряди, а також у вистави нар. т ра. Інтерес до проф. т ру зародився, коли розширилися культурні зв'язки Росії. Балет, зокрема, … Балет. Енциклопедія

Польський балет- ПІЛЬСЬКИЙ БАЛЕТ. народ. танці у поляків зародилися в далекій старовині (5?7 ст.). Музика, пісня та танець становили істотну частину побутових та культових язичницьких обрядів (весняні хороводи, весільні танці, свята врожаю та ін.). У… … Балет. Енциклопедія

Український балет- УКРАЇНСЬКИЙ БАЛЕТ. Своїми джерелами У.б. перегукується з нар. хореографіч. творчості, до муз. танці. інтермедіям шкільного тра (17?18 ст.). Перші проф. балетні спектаклі в Україні були постом. 1780 у гір. т ре Харкова, де балетна трупаз… … Балет. Енциклопедія

«ГАЯНЕ»

Історія цієї партитури походить від написаного ще в 1939 р. балету «Щастя».
«Приступаючи до творення своєї першої балетної партитури, я нічого не знав про специфіку балету як музичного жанру. Вже в процесі роботи я швидко став схоплювати і усвідомлювати його характерні особливості. Певною мірою мені допомогла, мабуть, та обставина, що, як казав ще Мясковський, у музиці Хачатуряна живе стихія танцю…» Таке визнання самого автора.
У дружній бесіді з композитором найвидніший на той час політичний діячАнастас Мікоян висловив побажання створити до майбутньої Декади вірменського мистецтва балетну виставу (він став одним із перших у вірменському музичному театрі та першим із національних балетів, показаних на передвоєнних декадах). Ідея ця цілком відповідала власним творчим устремлінням композитора. Тема балету народилася тоді ж у розмові з Мікояном, який порадив Араму Хачатуряну зустрітися з відомим вірменським режисером Геворком Ованесяном, який нещодавно написав балетне лібрето «Щастя» про життя та працю радянських прикордонників та колгоспників.
Терміни були гранично стислими. Весну і літо 1939 р. Хачатурян провів у Вірменії, збираючи фольклорний матеріал – тут і почалося глибоке вивчення мелодій рідного краю. Це йому порадив письменник Максим Горький. За суто танцювальності музики Хачатурян поставив собі завдання «симфонізувати» балет. Він хотів, щоб пісні, танцювальні мелодії, створені народом органічно увійшли до балету, щоб вони були невіддільні від усієї музики балету. Таким чином Хачатурян досить швидко усвідомив і сформулював основні положення своєї музично-хореографічної естетики.
Робота над партитурою «Щастя» тривала лише півроку. За репетиції взявся відомий диригент Костянтин Сараджев – учень Артура Нікіша.
Було зроблено все, щоб гастролі вірменського театру опери та балету імені Спендіарова – наймолодшого у країні (йому було тоді ще 6 років) – пройшли у рамках вірменської декади максимально успішно. К.Сараджев зібрав чудовий оркестр. 24 жовтня 1939 р. балет "Щастя" був поставлений у Москві у Великому театрі і буквально зачарував глядачів. Багато учасників отримали урядові нагороди, а захоплені рецензії не переставали заповнювати смуги газет.
Однак це не заважало композитору тверезо усвідомлювати деякі слабкі сторонисвого твору. Лібретто також страждало на недоліки. І, тим щонайменше, «Щастя» виявилося хорошим трампліном для справжнього розквіту хачатурянівської балетної майстерності. Незабаром керівництво Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова запропонувало поставити на своїй сцені виставу «Щастя» з новим лібрето…
У результаті вся партитура «Щастя», за образним висловом самого автора, була їм «розкулачена»…
Завершилося все створенням балету "Гаяне", але це було вже в роки Другої світової війни. Ось як згадує про цей період композитор:
«Жив я в Пермі на 5 поверсі в готелі «Центральна». Коли я згадую цей час, я знову і знову думаю, як важко тоді доводилося людям. Фронту були потрібні зброя, хліб, махорка… А мистецтво – духовної їжі, потребували всі – і фронт, і тил. І ми – артисти та музиканти це розуміли та віддавали всі свої сили. Близько 700 сторінок партитури «Гаяне» я написав за півроку у холодній готельній кімнатці, де стояли піаніно, табурет, стіл та ліжко. Мені тим більше це дорого, що «Гаяне» – єдиний балет на радянську тему, який не сходив зі сцени чверть століття...»
«Танець із шаблями», за визнанням самого автора, народився випадково. Після завершення партитури «Гаяне» розпочалися репетиції. Хачатуряна викликав директор театру і сказав, що в останньому акті треба додати танець. Композитор взявся за це неохоче – він вважав балет кінченим. Але роздумувати над цією думкою таки почав. «Танець має бути швидким, – войовничим. - Згадує Хачатурян. - Руки ніби в нетерпінні взяли акорд і я почав розбивати грати його як остинатну, повторювану фігуру. Потрібно було різке зрушення – я взяв вступний тон нагорі. Щось мене "зачепило" - ага, повторимо в іншій тональності! Початок покладено! Тепер потрібен контраст… У третій картині балету маю співучу тему, ліричний танець. Я поєднав войовничий початок із цією темою – її грає саксофон – а потім повернувся до початку, але вже у новій якості. Сів за роботу о 3 годині дня, а до 2-ї години ночі все було готове. Об 11 годині ранку танець пролунав на репетиції. Надвечір він був поставлений, а наступного дня вже була генеральна...»
Балет «Гаяне» на лібретто К.Державіна був поставлений Н.Анісімовій у грудні 1942 року – коли розгорталася грандіозна епопея під Сталінградом. Постановка відбулася у Молотові, куди було евакуйовано Ленінградський театр імені Кірова. П.Фельдт, який диригував на прем'єрі балетом, перевершив, як писали рецензенти, самого себе. «Фельдт особливо порадував тією натхненною палкістю, – зазначав композитор Дмитро Кабалевський, – якої йому, як талановитому балетному диригенту, часом бракувало»…
Чи дивитеся ви «Гаяне» у театрі, чи слухаєте цю музику в концерті чи грамзаписі, враження від неї народжується якось одразу і надовго залишається в пам'яті. Щедрість Арама Хачатуряна, що має мало аналогів в історії музики, – щедрість мелодійна та оркестрова, ладова та гармонійна, щедрість, пов'язана з найширшою гамою думок і почуттів, які втілені в партитурі.
Світовій популярності музики «Гаяне» сприяли три симфонічні сюїти, скомпоновані Хачатуряном із партитури балету.
«У мої спогади міцно врізався вечір першого виконання Першої сюїти з «Гаяне», – розповідає співачка М.Шпіллер, – оркестром Всесоюзного радіо диригував Голованов. Ні до, ні після цього дня – це було 3 жовтня 1943 року – мені не доводилося чути такого шквалу оплесків, такого беззастережного загального успіху нового твору, як тоді у Колонному Залі Будинку спілок.»
Через 6 років так само одностайний успіх музики «Гаяне» на іншому кінці землі радий був констатувати великий композитор ХХ століття Дмитро Шостакович – у Нью-Йорку, на Всеамериканському конгресі діячів науки та культури на захист миру, де партитура «Гаяне» прозвучала під керівництвом видатного диригента Стоковського.
За музику до балету «Гаяни» Арам Хачатурян був удостоєний сталінської премії І ступеня.

Художник Н. Альтман, диригент П. Фельдт.

Прем'єра відбулася 9 грудня 1942 року в Театрі опери та балету імені С. М. Кірова (Маріїнський театр), місто Молотов (Перм).

Діючі лиця:

• Ованес, голова колгоспу
• Гаяне, його дочка
• Армен, чабан
• Нуне, колгоспниця
• Карен, колгоспник
• Козаков, начальник експедиції
• Невідомий
• Гіко, колгоспник
• Айша, колгоспниця
• Агроном, колгоспники, геологи, прикордонники та начальник прикордонної охорони

Дія відбувається у Вірменії у 1930-ті роки XX століття.

Темна ніч.У густій ​​сітці дощу постає постать невідомого. Насторожено прислухаючись та озираючись, він звільняється від парашутних строп. Звірившись із картою, він переконується в тому, що перебуває біля мети. Дощ стихає. Далеко в горах мерехтять вогні селища. Незнайомець скидає комбінезон і залишається у гімнастерці із нашивками за поранення. Сильно накульгуючи, він іде у бік селища.

1. Сонячний ранок.У колгоспних садах вирує весняна робота. Не кваплячись, ліниво йде на роботу Гіко. Поспішають дівчата найкращої бригади колгоспу. З ними бригадир – молода весела Гаяне. Гіко зупиняє її, говорить про своє кохання, хоче обійняти. На дорозі з'являється молодий чабан Армен. Гаяне радісно біжить йому назустріч. Високо в горах, біля чабанів Армен знайшов шматки руди і показує їх Гаяне. Гіко ревниво спостерігає їх.

У години відпочинку колгоспники починають танці. Гіко хоче, щоб Гаяне танцювала з ним, намагається обійняти. Армен захищає дівчину від настирливих залицянь. Гіко розлючений і шукає приводу для сварки. Схопивши кошик із саджанцями, Гіко люто жбурляє його, з кулаками кидається на Армена. Між ними стає Гаяне і вимагає, щоб Гіко пішов.

Вдається молодий колгоспник Карен і повідомляє про приїзд гостей. До саду входить група геологів на чолі з начальником експедиції Козаковим. За ними слідує невідомий. Він найнявся донести багаж геологів та залишився з ними. Колгоспники вітають приїжджих. Невгамовні Нуне і Карен починають танець на честь гостей. Танцює та Гаяне. Із захопленням стежать гості за танцем Армена. Лунає сигнал до початку роботи. Ованес показує приїжджим сади. Гаяне залишається одна. Вона милується далекими горами та садами рідного колгоспу.

Повертаються геологи. Армен показує їм руду. Знахідка чабану зацікавила геологів і вони збираються у розвідку. Армен береться їх супроводжувати. За ними слідкує невідомий. Гаяне ніжно прощається з Арменом. Гіко, побачивши це, охоплений ревнощами. Невідомий співчуває Гіко та пропонує дружбу та допомогу.

2. Після роботи у Гаянезібралися друзі. Входить Козаков. Гаяне та її подруги показують Козакову витканий ними килим, починають гру в жмурки. Приходить п'яний Гіко. Колгоспники радять йому піти. Провівши гостей, голова колгоспу намагається поговорити з Гіко, але той не слухає і настирливо пристає до Гаяне. Дівчина у гніві проганяє Гіко.

З походу повертаються геологи та Армен. Знахідка Армена – не випадковість. У горах виявлено родовище рідкісного металу. Гіко, що затримався в кімнаті, стає свідком розмови. Геологи збираються в дорогу. Армен з ніжністю дарує Гаяне квітку, принесену з гірського схилу. Це бачить Гіко, проходячи з невідомим повз вікна. Разом з експедицією вирушають у дорогу Армен та Ованес. Козаков просить Гаяне зберегти мішок із зразками руди.

Ніч. До хати Гаяне входить невідомий. Він прикидається хворим і у знеможенні падає. Гаяне допомагає йому підвестися і поспішає за водою. Залишившись сам, він починає шукати матеріали геологічної експедиції. Гаяне, що повернулася, розуміє, що перед нею ворог. Погрожуючи, невідомий вимагає від Гаяне видачі матеріалів. Під час бою падає килим, що закриває нішу. Там мішок зі шматками руди. Невідомий бере мішок, пов'язує Гаяне та підпалює будинок. Вогонь та дим наповнюють кімнату. У вікно схоплюється Гіко. На його обличчі жах і сум'яття. Побачивши палицю, забуту невідомим, Гіко розуміє, що злочинець - його недавній знайомий. Гіко виносить Гаяне з охопленого полум'ям будинку.

3. Зоряна ніч.Високо в горах розташувалося становище колгоспних чабанів. Проходить вбрання прикордонників. Чабан Ізмаїл розважає свою улюблену Айшу грою на сопілці. Айша розпочинає плавний танець. Збираються пастухи. Приходить Армен, він навів геологів. Тут, біля підніжжя скелі, він знайшов руду. Чабани виконують народний танець"Хочарі". Їх змінює Армен. Спалюють смолоскипи в його руках розрізають нічну імлу.

Приходить група горян та прикордонників. Горяни несуть знайдений ними парашут. На радянську землю проник ворог! Над долиною зайнялося заграва. У селищі пожежа! Усі прямують туди.

Вирує полум'я. У його відблисках майнула постать невідомого. Він намагається втекти, але з усіх боків до палаючого будинку біжать колгоспники. Невідомий ховає мішок і губиться у натовпі. Натовп схлинув. Невідомий наздоганяє Гіко, просить його мовчати і за це дає пачку грошей. Гіко жбурляє гроші йому в обличчя і хоче затримати злочинця. Гіко поранений, але продовжує боротися. На допомогу вдається Гаяне. Гіко падає. Ворог спрямовує зброю на Гаяне. Армен вихоплює револьвер у ворога, якого оточують прикордонники.

4. Осінь.У колгоспі зібрали рясний урожай. Усі сходяться на свято. Армен поспішає до Гаяне. Армена зупиняє дітлахів і починає навколо нього танець. Колгоспники несуть кошики з фруктами, глечики з вином. Прибувають запрошені на свято гості з братніх республік – росіяни, українці, грузини. Нарешті Армен бачить Гаяне. Радістю та щастям повна їхня зустріч. На майдан стікається народ. Тут і старі друзі колгоспників – геологи та прикордонники. Найкращій бригаді вручають прапор. Козаков просить Ованеса відпустити Армена вчитися. Ованес погоджується. Один танець змінюється іншим. Вдаряючи в дзвінкі бубни, танцюють Нуне та її подруги. Гості виконують свої національні танці - російський, хвацький український гопак.

На площі накриті столи. З піднятими келихами всі славлять вільну працю, непорушну дружбу радянських народів, прекрасну Батьківщину.

Наприкінці 1930-х Арам Хачатурян (1903-1978) отримав замовлення на музику до балету «Щастя». Вистава з традиційним для того часу сюжетом про щасливого життя«Під сталінським сонцем» готувався до Декади вірменського мистецтва в Москві. Хачатурян згадував: «Весну і літо 1939 року я провів у Вірменії, збираючи матеріал для майбутнього балету „Щастя". Тут і почалося глибоке вивчення мелодій рідного краю, народної творчості». За півроку, у вересні, балет поставили в Вірменському театрі опери та балету ім. А. А. Спендіарова, а через місяць показали у Москві. Незважаючи на великий успіх, були відзначені недоліки у сценарній та музичній драматургії.

Через кілька років композитор повернувся до роботи над музикою, орієнтуючись на нове лібрето, написане Костянтином Державіним (1903-1956). Перероблений балет, названий на ім'я головної героїні «Гаяне», готувався до постановки в Державному академічному театрі опери та балету імені С. М. Кірова, але Велика Велика Вітчизняна війнаполамала всі плани. Театр було евакуйовано до міста Молотова (Перм), куди для продовження роботи приїхав композитор.

«Восени 1941 року я повернувся до роботи над балетом, – згадував Хачатурян. - Сьогодні може здатися дивним, що в ті дні суворих випробувань могла йтися про балетному спектаклі. Війна та балет? Поняття справді несумісні. Але як показало життя, у моєму задумі відобразити тему великого всенародного піднесення, єднання людей перед грізною навалою не було нічого дивного. Балет був задуманий як патріотичний спектакль, що стверджує тему кохання та вірності Батьківщині. На прохання театру вже після закінчення партитури я дописав „Танець курдів" - той самий, який пізніше називався „Танцем з шаблями". Я почав складати його о третій годині дня і, не відриваючись, працював до другої години ночі. Вранці наступного дня було переписано оркестрові голоси, і відбулася репетиція, а ввечері – генеральна репетиція всього балету. „Танець із шаблями” одразу ж справив враження і на оркестр, і на балет, і на присутніх у залі».

Першими виконавцями успішної прем'єри у Молотові були Наталія Дудинська (Гаяне), Костянтин Сергєєв (Армен), Борис Шавров (Гіко).

Музика до балетів «Гаяне» та «Спартак» належить до кращих творівХачатуряна. Музика «Гаяне» відрізняється широким симфонічним розвитком із використанням лейтмотивів, яскравим національним колоритом, темпераментом та барвистістю. Вона органічно включає справжні вірменські мелодії. Запам'ятовується пройнята ніжним почуттям колискова Гаяне. Багато десятиліть справжнім шлягером був повний вогнюта мужньої сили «Танець із шаблями», що нагадує «Половецькі танці» з опери «Князь Ігор» Бородіна. Постійний ритм, що втоптує, гострі гармонії, вихровий темп допомагають створенню яскравого образу сильного, сміливого народу.

Музикознавець Софія Катонова писала: «Заслугою Хачатуряна стало як відтворення характерних традицій і жанрів древнього вірменського мистецтва, і передача в специфічному стилі народного виконання. Композитору важливо було, звертаючись у „Гаяне” до сучасної теми, сфотографувати не лише достовірні риси епохи, а й образ, і психічний склад своєї нації, запозичуючи її натхненну. творчу манерувідображення навколишнього життя».

Балетмейстер вистави «Гаяне» Ніна Анісімова (1909-1979) була ученицею прославленої Агрипіни Ваганової, видатною характерною танцівницею Кіровського театру з 1929 по 1958 рік. До роботи над «Гаяне» Анісімова мала досвід постановки лише кількох концертних номерів.

«Звернення театру до цього музичного твору, - писала балетознавець Маріетта Франгопуло, - виражало устремління радянського хореографічного мистецтва до втілення героїчних образів і, у зв'язку з цим, звернення до великих симфонічних форм. Яскрава музика Хачатуряна, повна драматизму та ліричних звучань, рясніє вірменськими народними мелодіями, розвиненими в прийомах широкої симфонічної розробки. На поєднанні цих двох початків створив свою музику Хачатурян. Анісімова поставила собі аналогічне завдання. „Гаяне” – вистава багатого музичного та хореографічного змісту. Деякі балетні номери – такі, як дует Нуне та Карена, варіація Нуне, – увійшли згодом до складу багатьох концертних програм, так само, як і „Танець з шаблями”, музика якого часто виконується по радіо. Однак неповноцінність драматургії балету великою мірою послаблювала його вплив на глядача, що призводило до необхідності кілька разів переробляти лібретто і, відповідно, і сценічний вигляд спектаклю».

Перші зміни в сюжетній основі відбулися вже 1945 року, коли Кіровський театр, повернувшись до Ленінграда, допрацював «Гаяне». У спектаклі зник пролог, кількість диверсантів збільшилася до трьох, Гіко став чоловіком Гаяне. З'явилися нові герої – Нуне та Карен, їх першими виконавцями стали Тетяна Вечеслова та Микола Зубковський. Змінилася і сценографія, новим художником став Вадим Риндін. Спектакль перероблявся у тому ж театрі 1952 року.

У 1957 році балет "Гаяне" був поставлений у Великому театрі з новим ілюстративно-натуралістичним сценарієм Бориса Плетньова (3 акти, 7 картин з прологом). Балетмейстер Василь Вайнонен, режисер Еміль Каплан, художник Вадим Риндін, диригент Юрій Файєр. Головні партії на прем'єрі танцювали Раїса Стручкова та Юрій Кондратов.

До кінця 1970-х років балет успішно йшов на радянських та зарубіжних сценах. З цікавих рішень слід відзначити дипломну виставу Бориса Ейфмана (1972) у ленінградському Малому театрі опери та балету (пізніше нові редакції балету хореограф створив у Ризі та Варшаві). Балетмейстер, за згодою автора музики, відмовився від шпигунів та сцен ревнощів та запропонував глядачеві соціальну драму. Сюжет розповідав про перші роки становлення радянської владиу Вірменії. Чоловік Гаяне Гіко - син кулака Мацака - не може зрадити батька. Гаяне, яка виросла в бідній сім'ї, щиро любить чоловіка, але підтримує нову владу, яку очолює Армен. Запам'яталося, як "червоний клин" комсомольців "історично обумовлено" тиснув Мацака. Поступкою старим стереотипам стало вбивство батьком-багатієм рідного сина. Прем'єру танцювали Тетяна Фесенко (Гаяне), Анатолій Сидоров (Армен), Василь Островський (Гіко), Герман Замуель (Мацак). Вистава витримала 173 вистави.

У XXI столітті балет «Гаяне» зник зі сцен театрів – насамперед через невдалий сценарій. Окремі сцени та номери вистави Ніни Анісімової продовжують щороку виконуватися у випускних спектаклях Академії російського балету імені А. Я. Ваганової. «Танець із шаблями» залишається нерідким гостем на концертних естрадах.

А. Деген, І. Ступніков

А. Хачатурян балет «Гаяне»

Балет «Гаяне» стоїть окремо не лише у музичній спадщині. А.І. Хачатуряна , але і в історії балетного театру. Це яскравий прикладтвори мистецтва, створеного на політичне замовлення. "Гаяне" належить незаперечна пальма першості за кількістю постановок. При цьому кожен наступний лібреттист змінював сюжетну канву вистави на догоду історичному моменту, а композитор, у свою чергу, перекроював партитуру, щоб вона відповідала новій драматургії. Але, хоч би як трактувалися образи головних героїв, у який бік не змінювалася б сюжетна концепція, цей балет приймався глядачами захоплено всіх сценах світу, де він виконувався, завдяки самобутності музики, гармонійно поєднала у собі класичні основи і яскраво виражений національний характер.

Короткий зміст балету Хачатуряна «» та безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Гаяне»

Сюжет розгортається у 30-ті роки ХХ століття у Вірменії, неподалік кордону. Темної ночі неподалік гірського селища з'являється Невідомий, який задумує диверсію. Вранці мешканці селища вирушають на роботу до саду. Серед них бригадир дівочої колгоспної бригади красуня Гаяне, в яку закохані двоє молодих людей – Гіко та Армен. Гіко намагається розповісти дівчині про свої почуття, але вона відкидає його претензії.

До села приїжджають геологи на чолі з начальником групи Козаковим, серед них мелькає постать Невідомого. Армен показує Казакову та її товаришам шматочки руди, випадково знайдені їм у передгір'ях, і проводжає групу цього місця. З'ясовується, що йому вдалося виявити поклади рідкісного металу. Коли про це дізнається Невідомий, він проникає до будинку Ованеса, де зупинилися геологи, бажаючи викрасти документи та зразки руди. На місці злочину його застає Гаяне. Щоб замістити сліди, Невідомий підпалює будинок, де знаходиться дівчина. Але Гіко рятує Гаяне і викриває незнайомця, якого забирають прикордонники. Апофеозом балету стає спільне свято, на якому всі персонажі славлять дружбу народів та Батьківщину.

У сучасній версії балету від первісного задумузалишився лише любовний трикутник Гаяне, Армена та Гіко. Події відбуваються у вірменському селі. Серед її мешканців – юна красуня Гаяне, в яку закоханий Армен. Їхнє кохання хоче розбити невдалий суперник Армена Гіко. Він усіма силами намагається завоювати прихильність дівчини. Це йому не вдається, і він наважується на помсту. Гіко влаштовує викрадення красуні, але чутка про злодіяння швидко розходиться по всьому селищу. Обурені жителі допомагають Армену знайти та звільнити Гаяне, а Гіко змушений рятуватися втечею від зневаги односельців. Балет закінчується веселим весіллям, де всі танцюють і веселяться.

Фото:

Цікаві факти:

• Автор зізнавався, що «Гаяне» займає особливе місце у його серці та творчості, оскільки це «єдиний балет на радянську тему, який 25 років не сходив зі сцени».
• Танцювальний дивертисмент, куди входять «Танець з шаблями», «Лезгінка», «Колискова» та інші номери з балету, майже 50 років залишався неодмінною частиною вистав випускників Академії російського балету ім. Ваганової.
• Найпопулярнішого в усьому світі «Танцю з шаблями» спочатку у партитурі «Гаяне» не було. Але незадовго до прем'єри директор театру попросив Хачатуряна додати до заключного акту танцювальний номер. Композитор спочатку відмовився, але потім передумав і всього за 11 годин зміг створити справжній шедевр. Віддаючи хореографу партитуру цього номера, він у серцях написав на титульному аркуші: «Чорт забирай, на догоду балету!»
• Сучасники стверджували, що запальний Танець із шаблями » навіть Сталіна змушував щоразу притоптувати в такт ритму - тому твір звучав по радіо майже щодня.

• Музика до балету "Гаяне" принесла її автору Араму Хачатуряну високу нагороду – Сталінську премію І ступеня.
• Всесвітню популярність музиці «Гаяне» принесли три симфонічні сюїти, які Хачатурян «викроїв» із балетної партитури.
• «Танець із шаблями» став найвідомішою музикою з балету «Гаяне». У Хачатуряна стали називати «містер Сейбрданс» («містер Танець-з-шаблями»). Його мотив можна почути у фільмах, мультфільмах, програмах фігуристів. З 1948 р. він звучав в американських музичних автоматах і став першим записом симфонічного оркестру Чиказького.
• Два головні творці першої версії балету «Гаяне» лібретист Костянтин Державін та хореограф Ніна Анісімова складали не просто творчий тандем, а були сімейною парою.
• 1938 року в житті майбутнього постановника «Гаяне» Ніни Анісімової настала чорна смуга. Її, танцівницю зі світовим ім'ям, звинуватили в тому, що вона брала участь на театральних банкетах, гостями яких часто ставали представники іноземних делегацій, та засудили на 5 років із відбуванням покарання у Карагандинському трудовому таборі. Її врятував чоловік - лібреттист Костянтин Державін, який не побоявся заступитися за танцівницю.
• У 40-70-х роках минулого століття балет «Гаяне» можна було побачити на закордонних театральних підмостках. За цей період вистава неодноразово ставилася у НДР, ФРН, Чехословаччині, Болгарії, Польщі.
• Мотив «Танцю з шаблями» можна почути у мультиплікаційному серіалі «Сімпсони», у мультфільмі «Мадагаскар 3», шостому випуску мультфільму «Ну, постривай!», у кінофільмах «Володар кохання», «Паперові птахи», «Місто призра» Безглуздий захист», «Просте бажання», «Хатина дядька Тома», «Сутінкова зона» та інших.

Популярні номери з балету «Гаяне»

Танець із шаблями - слухати

Лезгинка - слухати

Вальс – слухати

Колискова - слухати

Історія створення «Гаяне»

Вперше захопився балетною темою 1939 року. Приводом для цього стала дружня бесіда композитора із радянським партійним діячем Анастасом Мікояном, який напередодні декади вірменського мистецтва висловив думку про необхідність появи національного вірменського балету. Хачатурян з ентузіазмом поринув у робочий процес.

Перед композитором стояло непросте завдання - написати музику, яка стала б благодатною основою для хореографічної постановки і одночасно мала добре впізнавану національну своєрідність. Так з'явився балет "Щастя". Лібрето до нього написав Геворк Ованесян. Глибоке занурення у світ національної музичної культури, ритми та мелодії вірменського народу разом із самобутнім талантом композитора зробили свою справу: спектакль, поставлений у Вірменському театрі опери та балету, привезли до Москви, де він пройшов з великим успіхом. Проте критики не забули вказати на мінуси «Щастя», насамперед - драматургію, яка виявилася набагато слабшою за музику. Найкраще усвідомлював це сам композитор.

У 1941 році він, на пропозицію керівництва Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова, почав працювати над оновленою версією балету з іншим лібрето, написаним відомим літературознавцемта театральним критиком Костянтином Державіним. Багато фрагментів партитури він залишив у недоторканності, зберігши всі найцікавіші знахідки, що відрізняли першу редакцію. Новий балет отримав назву «Гаяне» - на честь головної героїні, і саме ця вистава перейняла естафетну паличку «Щастя» у збереженні традицій вірменської національної музики та культури на балетній сцені. Робота над «Гаяне» розпочалася у Ленінграді, а продовжилася вже у Пермі, куди з початком війни композитора було відправлено в евакуацію, як і театральна трупа Кіровського театру. Умови, в яких народжувалося нове музичне дітище Хачатуряна, відповідали суворому воєнному часу. Композитор працював у холодному готельному номері, де з обстановки знаходилися лише ліжко, стіл, табурет та фортепіано. 1942 року 700 сторінок балетної партитури були готові.

Постановки

Прем'єрний показ "Гаяне" випав на 9 грудня 1942 року. Цими днями на фронті розгорталася героїчна битва за Сталінград. Але зал Пермського театруопери та балету був повний. Дійство, що розгортається на сцені під життєствердну музику Хачатуряна, зміцнювало в душах глядачів віру в перемогу. Як постановник чотирихактної вистави дебютувала Ніна Анісімова - одна з найяскравіших танцівниць характерного плану Кіровського (нині - Маріїнського) театру, яка навчалася біля самої Агрипіни Ваганової. Блискуча школа, глибоке розуміння природи національного танцюі бездоганне почуття стилю дозволили Ніні Олександрівні створити виставу, яка закріпилася у репертуарі театру на довгі роки. Анісімова від початку роботи над балетом мала мрію «створити свою Вірменію». З цією метою вона запросила вірменського танцівника, який показав їй елементи народного вірменського танцю.

Виконавчий склад прем'єрної вистави був справді зірковим. У ролі Гаяне на сцену вийшла прима театру та улюблениця публіки Наталія Дудинська, її партнерами були Костянтин Сергєєв, Микола Зубковський, Тетяна Вечеслова, Борис Шавров. Успіх прем'єри був зумовлений не лише талантом артистів, а й драматургією вистави, лейтмотивом якої був захист рідної землівід ворогів.

Після повернення до Ленінграда у 1945 році Кіровський театр показав «Гаяне» на рідній сцені, але вже з деякими сюжетними змінами та оновленою сценографією, створеною художником Вадимом Риндіним. У 1952 році вистава була ще раз перероблена.

22 травня 1957 року прем'єрний показ балету «Гаяне» відбувся у Великому театрі. Постановник Василь Вайнонен, який спирається на запропоноване лібретто Бориса Плетньова, зробив із оригінальної чотирихактної версії балет, що складається з прологу, 3 актів та 7 картин. Для цієї редакції балету Хачатурян переробив майже третину написаної музики. Партії Гаяне та Армена блискуче виконали солісти Великого Раїса Стручкова та Юрій Кондратов. Усього на сцені Великого балету"Гаяне" пережив три редакції. Остання з них побачила світ у 1984 році.

До початку 1980-х років балет із незмінним успіхом йшов на сценах вітчизняних та закордонних театрів. Одне з найцікавіших мистецьких рішень запропонував Борис Ейфмана, який поставив «Гаяне» як свою дипломну виставу в 1972 р. на сцені Ленінградського Малого театру опери та балету. Хореограф-постановник зосередив увагу на соціальній драмі. Історичним тлом для сюжету було обрано період становлення радянських порядків у Вірменії. Гіко у цій версії перетворився на чоловіка Гаяне. Будучи сином кулака Мацака, він не може зректися батька. Його дружина Гаяне походить з бідної сім'ї, і їй доводиться обирати між любов'ю до чоловіка та своїми переконаннями. Головна героїня робить вибір на користь нової влади, яку у балеті представляє Армен. Вистава у художній інтерпретації Ейфмана налічує 173 покази.

У ХХІ столітті балет «Гаяне» фактично зник зі сцени. Головною причиноютому став сценарій, який втратив соціальну актуальність. Але «Гаяне», як і раніше, залишається одним із головних культурних символів Вірменії. У репертуарі Вірменського академічного театруопери та балету ім. Спендіарова балет Хачатуряна посідає почесне місце. Вистава, поставлена народним артистомВірменії Віленом Галстяном, мав величезний успіх у Росії, а й там -у Єгипті, Туреччині, Бахрейні, Об'єднаних Арабських Еміратах. У 2014 році балет «Гаяне», майже після півстолітньої перерви, був показаний у Маріїнському театрі в Петербурзі, звідки 50 з лишком років тому почався великий шлях вистави театральним сценамсвіту. Галстян, який виступив у цьому випадку ще й у ролі сценариста, прибрав із лібрето все сюжетні лінії, пов'язані з політичними мотивами Від початкового балету залишилися тільки історія любові, що зворушує душу, і зачаровує своєю енергетикою музика Арама Хачатуряна.

Окремі танцювальні номери, написані композитором для «», - такі, як «Лезгінка», «Вальс», «Колискова» і, звичайно, неперевершений « Танець із шаблями », - давно переступили рамки балету та набули самостійне життя. Вони є окрасою багатьох концертів, їх танцюють на всіх сценічних майданчиках світу, і популярність їх із роками зростає. У їхній самобутній музиці та хореографії є ​​глибина, щирість, пристрасть, кохання – все, що близько і зрозуміло кожному людському серцю.

Відео: дивитись балет «Гаяне» Хачатуряна

Балет «Гаяне» примітний, перш за все, музикою Арама Хачатуряна, лібрето ж фахівці справедливо називають ходульним. Воно написане сценаристом та лібреттистом Костянтином Державіним у 1940-му році на основі попереднього балету Хачатуряна «Щастя». У «Гаяне» композитор зберіг усе найкраще, що було у «Щасті», і суттєво доповнив, розвинув партитуру. Прем'єра балету відбулася у 1942-му році, у Пермі, де знаходився в евакуації Ленінградський театр опери та балету ім. Кірова. Згодом радянські театри часто зверталися до балету Хачатуряна. «Гаяне» ставили у Свердловську, Єревані, Києві, Ризі, Новосибірську, Челябінську. У Кіровському театрі його відновлювали ще двічі – 1945-го та 1952-го. На сцені головного музичного театру країни – Великого – «Гаяне» вперше поставили 1957-го. До вашої уваги пропонується запис набагато пізнішої постановки.

Отже, головною перевагою "Гаяне" фахівці вважають саме музику. «Ще працюючи над музикою балету «Щастя», Хачатурян звернувся до вірменського фольклору, – читаємо у книзі «Історія сучасної вітчизняної музики». – Все це увійшло до «Гаяне». І хоча народних мелодій у балеті небагато, інтонаційна природа вірменської музики відтворюється через ритмічні, ладо-гармонічні особливості, зближуючи твір з традицією російської класичної «музики про Схід»». До речі, саме балету «Гаяне» Хачатурян написав «Танець з шаблями», виконуваний часто як самостійний твір. У частині хореографії балет розпадається на окремі виходи. «Різнохарактерні сольні номери та дуети, драматичні сцени, узагальнено симфонізовані («Збір бавовни», «Танець бавовни», «Танець рожевих дівчат» та інші), фольклорні танці («Лезгінка», «Російська танець», «Щалахо», », «Гопак») – все це становить об'ємну та контрастну партитуру балету» («Історія сучасної вітчизняної музики»).

Чому в вірменської історіїзнаходиться місце гопаку, російському танцю та іншим танцям народів СРСР? У фіналі цього сюжету на свято врожаю до вірменського колгоспу прибувають гості з братніх республік. Але до того в гірському колгоспі та околицях розгортається зовсім детективний сюжет. У гори Вірменії спускається на парашуті шпигун. Він стежитиме за геологами – ті, за допомогою тямущого чабану Армена, відкрили неподалік колгоспу поклади рідкісної та цінної руди. Звісно, ​​пильні радянські колгоспники викриють ворога. Але паралельно зі шпигунським у балеті розгортається, звісно, ​​любовний сюжет. Чабан Армен і дочка голови колгоспу Гаяне люблять один одного, але їм доводиться постійно відбивати нападки ревнивого Гіко, шанувальника Гаяне.

Сьогодні «Гаяне» здається пам'ятником особливої ​​епосі. радянського мистецтва, коли прославлення братства народів набувало химерних форм. Але це не заважає насолоджуватися могутньою музикоюАрама Хачатуряна та високою майстерністю артистів балету Великого театру.