Російські народні танці | Виникнення народного танцю Потрібна допомога з вивчення будь-якої теми

Російський народний танець одна із найпоширеніших і найдавніших видів народної творчості. Він виник на основі трудової діяльності. Протягом багатовікової історії свого розвитку російський народний танець завжди був тісно пов'язаний із трудовим календарним сільськогосподарським роком (посів, збирання врожаю тощо). Він тісно пов'язаний з різними сторонами народного побуту, звичаями, обрядами, віруваннями (народження, весілля, ігри тощо). У танці народ передає свої думки, почуття, настрої, ставлення до життєвих явищ.

Російський народний танець невіддільний від російської пісні, яка завжди була явищем масовим та невід'ємним від життя народу. Пісня наклала відбиток на характер та стиль танцю, визначивши особливості російської манери виконання, наповнивши танець змістовністю та сюжетністю, емоційною виразністю та співучою пластикою. Створюючись упродовж багатьох століть, танець став справжньою художньою енциклопедією соціального життя народу.

Розвиток російського народного танцю був із усією історією російського народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відображалися у формах суспільної свідомості, у тому числі й у народній творчості. Все це несло з собою відомі зміни в побуті російської людини, що в свою чергу накладало відбиток і на танець, який на багатовіковому шляху свого розвитку неодноразово зазнавав різних змін. Відбувалась еволюція танцювальних форм, відмирали старі та зароджувалися нові види танцю, збагачувалася та видозмінювалася його техніка. В історії російського народу можна виділити кілька періодів і простежити за ними стан народного танцю.

Вже ранньому етапі язичництва, під час становлення східних слов'янських племен, існують народні ігрища чи сходбища, де зустрічалися плем'я, рід чи кілька племен чи пологів. Обожнюючи сонце, грім, блискавку, річки, вогонь, каміння та інші предмети, слов'яни поклонялися їм. Весь навколишній світ сприймався ними у конкретних одухотворених образах. На ігрищах слов'яни веселилися і здійснювали обряди, щоб умилостивити природу, що складається, за їхніми поняттями, з безлічі могутніх істот богів і духів. Ці обряди супроводжувалися іграми, хороводами, ігрищними танцями, співом, грою на музичних інструментах та заклинаннями.

Стародавні слов'яни займалися землеробством, полюванням, були мирними, гостинними людьми і майже знали войовничих танців. У дохристиянській Русі були поширені ігрища, характер і зміст яких наклали відбиток землеробський побут слов'ян. Ігрища ці були присвячені календарним язичницьким святам: семик - свято, що з весняними землеробськими роботами - посівом; обжинки, спожинки - закінчення жнив, збирання врожаю; осеніни - проводи літа та зустріч осені; коляда – зимове свято; Радуниця, русалії - зимово-літні свята на згадку про померлих, або поминання померлих; Ярилін день – свято сонця – Ярила; таусень - Новий рік та ін.

Введення християнства як офіційної державної релігії спричинило зміну характеру жесту в танці, стали з'являтися нові танцювальні рухи. У цей період деякі з язичницьких обрядів відмирають, інші ж, втративши своє первісне значення, переходять у ігри.

Х-ХІ ст. - період яскравого розквіту середньоросійської феодальної держави, її культури, мистецтва. І тому періоду характерний і великий підйом у творчості народу. Опис хороводів, танців, пісень є невід'ємною частиною народних свят і князівських бенкетів того часу, збереглося в літописах, усній народній творчості - билинах, казках, а також у малюнках та фресках.

Велику роль у розвитку, вдосконаленні та популяризації російського народного танцю зіграли скоморохи. Вони були першими професійними виконавцями російської танці, Скоморохи не тільки підтримували традиції у виконанні танців, але й ускладнювали її малюнок, лексику, удосконалювали техніку виконання, складали окремі рухи, а іноді й цілі танці, вносили яскравий ігровий елемент у їхнє виконання.

З кінця XVII ст. Російська держава входить у новий період свого розвитку. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра. Мистецтво, зокрема танець, набуває світського характеру. Запроваджуються асамблеї, які започаткували публічним балам у Росії, і з ними нові європейські порядки і нові правила світського поводження, які регламентувалися самим царем.

До обов'язкової програми петровських асамблей входили різні європейські танці: менует - французький танець, польський - типу полонезу, англійський - англез, складений у Петровську епоху танець типу німецького гроссфатера та ін. Усі мали знати нові танці, їх викладали й у навчальних закладах та в приватних шкіл. Поширенню нових світських танців також сприяли іноземні артисти, торговці, військові та численні закордонні майстри, які живуть у Росії.

Указами Петра встановлюються правила поведінки як на урочистих прийомах і асамблеях, а й у сімейних святах і весіллях. Ці правила, що складаються із шістдесяти трьох параграфів, надрукували у спеціальному посібнику для навчання та виховання дітей дворян під назвою "Юності чесне зерцало, або Показання до житейського обходження". У правилах йшлося і про поведінку під час танців.

Разом з танцями в побут входила світська музика, що було не меншою подією, оскільки свідчило про зростання в країні музичної культури. Інтерес до танців дедалі більше зростав. З'явилися перші вчителі танців – танцюристи, яких виписували з-за кордону. Вони не лише вчили танцювати, а й виховувати учнів.

Російська держава у XIX ст. відбувається процес свого розвитку. З'являється робітничий клас, загострюється класова боротьба, зростає революційний протест народу та його національна самосвідомість. Розвиток капіталізму в Росії, формування робітничого класу, зростання міст і міського населення з утворенням у них нових соціальних груп - ремісників, міщан, дрібних службовців, міської обслуги тощо, - порушення патріархального сімейного побуту - все це не могло не позначитися на народній творчості, зокрема на російському народному танці, на його зміст та художню форму. Робочі та дрібні службовці, міська прислуга, студенти та прикажчики вносять у танці, що виконуються ними, свій характер, жести, міміку, свою манеру виконання. Багато танців та хороводи цього часу пов'язані з проведенням робочих маєвок та з міськими гуляннями. З'являються міські та фабричні кадрилі, нові танці - "коробочка", "полька-метелик", "тустеп" та ін.

Розвиток професійного балетного театру чимало сприяло популяризації на російській сцені народного танцю, всіляко прагнучи знайти гідне місце на професійній сцені.

Кожна епоха історія російської хореографії висувала як блискучих майстрів класичного стилю, а й обдарованих виконавців, народного танцю.

За радянської доби відбувається справжній розквіт народного танцю. Вже перші фестивалі та огляди, у яких беруть участь представники всіх республік та національних округів країни, демонструють величезні мистецькі багатства, висувають обдарованих виконавців, ентузіастів народного танцю. Тисячі самодіяльних колективів пробують свої сили у створенні нових танців, у відродженні забутих національних композицій.

Радянська епоха виховала цілу плеяду талановитих майстрів, які тонко розуміють стиль національного танцю, вміють доносити його справді народні риси.

Мистецтво Н.Стуколкіної, Н.Анісімової, В.Галецької, Т.Ткаченка, Я. Сангович, Н.Капустіної, Н.Міріманової, А.Лопухова., С.Кореня, А.Андрєєва, І.Бальського та багатьох інших відзначено новими рисами, новим підходом до народного танцю. Їх досягнення пояснюються як широтою репертуару, новим підходом до інтерпретації народного танцю, а й школою, системою хореографічного освіти.

У радянську епоху вивченню національного народно-сценічного танцю надається величезне значення. Це одна з профілюючих дисциплін у системі середньої та вищої хореографічної освіти.

Досвід радянської школи сприйняли хореографи країн соціалістичної співдружності. Балетний театр країн соціалістичного співтовариства є справді народним театром. Його репертуар, його глядач зобов'язують з особливою дбайливістю ставитися до всього, що пов'язані з народними танцями, народними образами.

Століттями створювалися форми народного танцю, Вони кровно пов'язані з життям вбрання, його побутом, працею, художнім смаком. Танець не дарма називають своєрідним літописом народного життя. Народ сам зберігав свої танцювальні скарби. З покоління в покоління передавалися форми танцю та манера їхнього виконання. Проте за умов кріпосницького і буржуазного ладу губилися і руйнувалися багато цінностей народного мистецтва. У деяких народів внаслідок злиднів та релігійного гніту національні танці були втрачені. Народне танцювальне мистецтво Киргизії, Казахстану, Туркменії відродилося лише за радянської доби. Але й у республіках, де танець зберігся, потрібно було очистити його від чужорідних напластований і нашарувань, відновити забуті форми. Життя вимагало створення нових народних танців, що відбивають характер та дії радянської людини, її радісну працю та сучасні етичні норми її життя.

Складні проблеми народної хореографії почали успішно вирішуватися наприкінці 40-х.

Ці роки ознаменувалися створенням нового жанру танцювального мистецтва, контури якого було підказано самим життям, небувалим розквітом народної творчості. Він отримав назву "ансамбль народного танцю". Виявившись наймасовішим і найулюбленішим видом мистецтва, він відразу здобув популярність і любов найширшого глядача. У 1937 році було створено перший такий ансамбль. Завдання ансамблю народного танцю точно сформульовані творцем цього ансамблю. І. Мойсеєвим. "Завдання ансамблю, - писав він, - створити пластичні образи народного танцю, відсіяти все непотрібне та чуже йому, підняти виконавську майстерність народних танців на вищий художній рівень, розвивати та вдосконалювати низку старих танців, а також творчо впливати на процес формування народних танців". Черпаючи в народному мистецтві матеріал для своєї творчості, Мойсеєв створює нові, свої власні танці, за духом такі близькі до народу, що народ не тільки приймає їх, а й вважає своїми. Відразу ж після війни Мойсеєв створив сюїту з польських танців, а потім показав цілу програму "Світ та дружба", куди увійшли танці багатьох країн. Не важко було помітити, що початком цієї програми є справді народний танець.

Нині республіки, народи нашої країни мають свої ансамблі народного танцю. Танцювальні групи Хору імені П'ятницького, Уральського хору, ансамбль "Берізка", Український ансамбль під керівництвом П. Вірського, Грузинський ансамбль, керований І. Сухішвілі та Н. Рамішвілі, знає весь світ і цінує їхню сміливу творчість, художність форми та художність форми.

Російському танцю сотні років, але в даний час він переживає новий етап у своєму розвитку. Поряд із усталеними видами російського народного танцю і традиційними формами його виконання та побудови виникають нові види, створюються нові форми побудови. Інтерес до нього повсюдний. Дедалі більше молоді бере участь у пропаганді та поширенні російського танцю. Сьогодні немає жодного танцювального колективу як самодіяльного, так і професійного, який не мав би у своєму репертуарі російського танцю. Танцювальні ансамблі, народні хори та самодіяльні колективи Російської Федерації та інших республік також включають до свого репертуару російський танець. По всьому світу рознесли славу російського народного танцю наші численні професійні, а також самодіяльні колективи, групи виконавців, дуети та солісти.

Вивчення російського народного танцю, як старовинного, і сучасного, правильне розуміння стилю, характеру і манери його виконання дають можливість створювати на сцені засобами танцю правдивий образ російської людини, і дуже важливо - образ нашого сучасника.

Народний танець - це одне з найдавніших мистецтв. Воно виникло через потребу людини висловлювати свій емоційний стан за допомогою тіла. Танець відбиває повсякденне життя людини, її трудові будні. Радісні та сумні враження також виражалися у вигляді рухів під певний ритм, і потім і під музику.

Витоки танцювального мистецтва закладені у давнину. Свідчення тому - наскельні малюнки із зображенням фігур, що танцювали, створені імовірно в період неоліт (8 - 5 тис. років до н.е.).

Досі немає єдиної думки про першість народження танцю, пісні чи музики, незаперечно одне - поява танцю пов'язані з усвідомленням ритму як супроводу певної послідовності рухів тіла. Ці ритмічні рухи тіла могли нести в собі різний зміст, що згодом стало приводом до створення безлічі теорій про походження танцю (його попередниками називали гру, магічні або релігійні ритуали, еротичні інстинкти і т.п.). Будь-яка з теорій має право на існування, а також не може вважатися і єдино вірною. Їх уважне вивчення підтверджує висновок - у всі часи танець мав важливе значення у суспільному житті людини, у його гармонійному, естетичному та фізичному розвитку.

Вже першому етапі свого існування танець намагався у суспільній формі відображати дійсність, відбирати найбільш типові його риси, надавати їм певний образ. Першою музикою для танцюючих були звуки барабанів, шум браслетів і амулетів, що дзвінять, першим гримом служила розмальовка обличчя, що імітує кров, а першим досвідом акторської виразності - наслідування різним тваринам.

Народження мистецтва танцю

Перші танці давнини були далекі від того, що в наші дні називають цим словом. Вони мали зовсім інше значення. Різноманітними рухами та жестами людина передавала свої враження від навколишнього світу, вкладаючи в них свій настрій, свій душевний стан. Вигуки, співи, пантомімна гра були взаємопов'язані з танцем. Сам же танець завжди, у всьому час був тісно пов'язаний з життям і побутом людей. Тому кожен танець відповідає характеру, духу народу, у якого він зародився. Зі зміною соціального ладу, умов життя змінювався характер та тематика мистецтва, змінювався і танець. Своїм корінням він глибоко йшов у народну творчість.

Тяжки були дуже поширені у народів стародавнього світу. Танцюючі прагнули до того, щоб кожен рух, жест, міміка висловлювали якусь думку, дію, вчинок. Виразні танці мали величезне значення й у побуті, й у житті. Дуже часто святкування розпочиналися та супроводжувалися танцями.

Для людини первісного суспільства танець – це спосіб мислення та життя. У танцях, що зображають тварин, відпрацьовуються мисливські прийоми; танцем виражаються моління про родючість, про дощ та про інші насущні потреби племені. Кохання, працю та обряд втілюються у танцювальних рухах.

Суспільно-побутові танці супроводжували сімейні та особисті урочистості, міські та загальнодержавні свята. Розрізнялися танці свійські, міські, сільські. Вони були різноманітні за тематикою та композиційним малюнком, за складом виконавців. Саме суспільно-побутові танці дуже впливали на виникнення сценічного танцю.

З часом хореографія видозмінювалася, у кожного етносу з'являлися свої особливості. У Стародавньому Єгипті танцювальне мистецтво мало, переважно, обрядовий характер. В античності до обрядових танців додалися воєнізовані танці, покликані підняти дух воїнів перед битвою. У Стародавній Греції з розвитком театрального мистецтва з'являється і сценічний танець. Таким чином, в античний період народні танці можна розділити на сценічні, військові, священні (релігійні, обрядові) та суспільно-побутові. У Середні віки відбувається поділ на придворний та сільський танець. Цей поділ ще не має чітких кордонів, і часто ті самі рухи були присутні і в палацовому і у фольклорному танцях.

У 17-19 століттях відбувається розвиток бального танцю та балету. Але витоки придворної та сценічної хореографії лежать у народному танці. Зараз існує безліч танцювальних стилів та видів, але всіх їх поєднує єдність музики, ритму та рухів.

Найдавнішим видом народного танцю, що існує практично у всіх етнографічних груп, є хоровод. Рухи його прості і полягають у ходінні по колу під музичний супровід чи спів. Форма кола, можливо, символізувала сонце. Хоровод існував і існує й досі у всіх слов'янських народів. У Литві він називається корогод, у Молдавії – хору, у Болгарії, Румунії – хоро, у хорватів, богемців, далматів – коло.

Однією з найдавніших танцювальних традицій є традиція африканського континенту. Особливість негритянської танці – у переважному значенні ритму над музикою. Африканська культура дала матеріал у розвиток багатьох танців Латинської Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада та інших. Навіть сучасні танцювальні стилі – джаз-танець, попінг, рок-н-рол, хіп-хоп, брейк-данс, RnB та інші – мають у своїй основі фольклорне мистецтво чорношкірого населення земної кулі.

Народний танець створив основу для бального танцю. Так, усім відомий і улюблений вальс походить від старовинного народного танцю вольта, мазурка, що стала королевою балу в 18-19 століттях - від польських народних танців мазур, куявяк і оберек.

Деякі народні танці є візитівкою однієї країни, як тарантела для Італії, «Калинка», «Бариня» для Росії, козачок, гопак для України, краков'як для Польщі, чардаш для Угорщини. А інші поширилися по всьому світу, включаючи національні особливості різних регіонів, як полька і циганські танці. Стилів і видів народних танців безліч, але їх об'єднує одне - у яких відбито літопис історії народу, його душа і характер.

Вступ
Танець - це найдавніший і найбагатший вид мистецтва: дуже цікавий, багатогранний, яскравий, що несе у собі величезний емоційний заряд. Народний танець є родоначальником усіх напрямків танцю, які формувалися протягом багатьох століть на його основі, це і класичний, і історико-побутовий, і естрадний, і сучасний танець. Мода і протягом часу не змогли вплинути на нього, а там більше змусити зовсім зникнути з лиця Землі, адже він несе в собі історію народу, що його створив. Кожне покоління свято зберігає пам'ять про своїх предків і береже все, що відбиває їхнє життя.
У цьому плані народний танець став безцінним скарбом, що показує побут, основні заняття, традиції, події, що відбуваються у житті людей. Вивчаючи народний танець, ми подорожуємо планетою. Завдяки цьому виду мистецтва можна побувати в будь-якому куточку світу, познайомитися з історією цього краю, дізнатися національні особливості цієї території, і для цього зовсім не обов'язково перепливати океан долати величезні відстані. Багато людей присвятили своє життя вивченню народного танцю. Про їх відкриття написано багато книг.
Дивлячись на людей, які займаються танцями вже не один рік, я часто запитую себе: "А що ж входить у поняття "танець"? Може бути, це просто набір рухів чи щось більше?" На це питання я і намагатимуся знайти відповідь у кількох джерелах.

Глава 1
1.1.Витоки форм російського народного танцю
Російський народний танець один із найпоширеніших і найдавніших видів народної творчості. Він виник на основі трудової діяльності. У танці народ передає свої думки, почуття, настрої, ставлення до життєвих явищ.
Розвиток російського народного танцю був із усією історією російського народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відображалися у формах суспільної свідомості, у тому числі й у народній творчості. Усе це несло із собою відомі зміни у побуті російського народу, що, своєю чергою, накладало відбиток і танець, який багатовіковому шляху свого розвитку зазнав різних змін.
Російський народний танець - це яскраве, барвисте творіння народу, що є емоційним художнім специфічним відображенням його побуту, характеру, думок, почуттів, естетичних поглядів та розуміння краси навколишнього світу.
Російський народний танець розвивався у різних напрямках. За язичницьких часів він був необхідною приналежністю культових обрядів. Ці танці довго зберігали сліди побуту, туди та релігійних вірувань. Але з розкладання первісно- общинного ладу, у зв'язку з поділ праці та зростанням міст, з-поміж народу виділилися люди-танцюристи, професійні автори та виконавці музики, пісень і танців.
Зародився російський танець у 907 році, на святі у Віщого Олега, де виступали танцюристи, переодягнені у ведмедів і навпаки. Танці з ведмедями на Русі вважаються традиційними.
У Російського Народного Танцю своя багатовікова історія. У V - VII століттях народні танці виконувались у лоні "ігрищ" (збіжжя). На характер накладали відбиток древні язичницькі уявлення.
Прийняття християнства сприяє розвитку культури, і народна творчість набуває виразу в самотності. Скоморохи зіграли величезну роль розвитку та популяризації народного танцю. Саме на цей час зароджуються сценічні форми народних танців.
У середині XVI століття посилюється вплив російської церкви негативно позначається на народному мистецтві. Бачачи в народних піснях та танцях пережитки язичництва, церква утискує музикантів, танцюристів та співаків, а в XVII столітті Олексій Михайлович видає указ про переслідування скоморохів.
Вісімнадцяте століття - це епоха, пов'язана з ім'ям Петра I, блискучого реформатора. У цей період відбулися серйозні перетворення в культурі: танець набуває світського характеру. І лише народі російський танець як зберігається, а й розвивається, приймаючи нові різновиду.
Після Жовтневої революції новим проявом танцювального творчості народу стали професійні ансамблі танцю, і навіть самодіяльні колективи. Художня самодіяльність стала своєрідним наступником та продовжувачем традицій російської народної хореографії. Якщо раніше російські танці виконували переважно на святах, ігрищах, весіллях, то тепер вони займають велике місце в репертуарі професійних театрів.
Важко визначити, скільки народних танців і танців існує у Росії. Їх просто неможливо порахувати. Вони мають найрізноманітніші назви: іноді за піснею, під яку танцюються ("Камаринська", "Сіні"), іноді за кількістю танцюристів ("Парна", "Четвірка"), іноді назва визначає малюнок танцю ("Плетінь", "Воротця") ).
Але у всіх цих різних танцях є щось спільне, характерне для російського танцю взагалі: це широта руху, молодецтво, особлива життєрадісність, поетичність, поєднання скромності і простоти з великим почуттям власної гідності.
1.2. Розвиток форм російського народного танцю
XVIII століття ознаменувалося появою нової держави - Російської імперії. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра I – блискучого реформатора свого часу. Відбулися серйозні перетворення у культурі. Традиції російської танці за всіх часів були живі. Її танцювали при дворі, та й у плоть до XX століття втримався танець у провінції. Поступово видозмінюється російське народне танцювальне мистецтво. Танець набуває світського характеру. При дворі стають популярні європейські танці: французька кадриль, менует, полонез та інші. У першій половині XVIII століття центральним танцем був менует, який припав до двору у російських виконавців, т.к. він вимагав на виконання саме тих рис, які притаманні російській жінці: це пластика та її природна скромність, м'якість і виразність танцю. І лише народі російський танець як зберігся, а й розвивається, приймає нові різновиду. Так, в результаті впливу західних салонних танців у російському побуті з'являється кадриль, полька та ін. Потрапляючи в село, вони докорінно змінюються, набувають типово російських місцевих рис, манери і характеру виконання, лише віддалено нагадуючи своїх західних побратимів.
У цей час у Росії з'явився кріпосний балет. Який зародився в поміщицьких садибах, він досяг високого художнього рівня до кінця XVIII століття. Оскільки в провінції ще не було театру, трупи кріпаків об'єктивно служили просвітницьким цілям. Багаті дворяни, наслідуючи безкраї землі, володіючи тисячами селянських душ, влаштовували в себе держава в мініатюрі. У наслідуванні столиць виник і фортечний театр.
Спочатку кріпаки виконували для своїх панів народні танці. Один із мемуаристів епохи розповідає, як, відвідавши поміщицьку садибу у Псковській губернії, бачив такі «сільські танці». Танцівниці кріпосного балету, навіть стаючи справжніми «дансерками», дбайливо передавали одна одній традицію національного танцю. Це багато в чому залежить від умов їхнього життя. По-перше, потрапляючи в обстановку поміщицької «балетної школи», вони зберігали зв'язок із рідним селом, з його піснями та танцями. По-друге, вони рідко відривалися зовсім від свого середовища, працюючи в полі та панському будинку нарівні з іншими кріпаками. По-третє, кріпаки балетні актори лише в окремих випадках мали іноземних вчителів і постановників.
Майбутні російські танцювальні школи зародилися в надрах навчальних закладів загального типу, які пов'язані з театром. Санкт-Петербурзький шляхтський корпус, заснований 1731 року, готував російських юнаків до військової та державної служби. Їх навчали багатьом предметам, зокрема й танцям. Вони 4 рази на тиждень по 4 години займалися хореографією. Сюди 1734 року на посаду танцмейстера було запрошено Ж. Ланде. 1
З початку XIX століття значення терміна характерного танцю почало змінюватися. Його називали напівхарактерним, а визначення характерне перейшло до народного танцю. Таке значення терміна закріпилося дотепер. Характерний танець ХІХ століття відрізнявся від народного тим, що мав самостійне, а підлегле значення.
Поняттям «характерний танець» у XIX столітті та на початку XX століття позначали театралізований побутовий танець у характері, як салонний, так і майданний.
Підкорюючи народний танець певному змісту, характерний танець відбирав найбільш значні її особливості і, укрупнюючи, видозмінюючи головне, опускав не суттєве. Такий добір був закономірний. Він дозволяв передати в танці дух історичних епох та конкретні обставини дії денної вистави, риси, властиві всьому народові, та відмінні риси дійової особи. Тому на основі одного і того ж народного танцю можна створити кілька мало схожих один на одного характерних танцю.
Місце та роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалося, відповідно до естетичних вимог тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всього спектаклю, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номера.
Головною небезпекою, яка чатувала на характерний танець із самого початку, була втрата народного змісту та стилю.
Із самого початку у характерному танці намітилися дві тенденції. Одна заснована на творчій близькості до фольклорного першоджерела, що прагне передати його смисли художню природу; інша - прикрасна, стилізаторська. Обидві тенденції вплинули на долю російського характерного танцю в продовженні всієї його дореволюційної історії, безпомилково видаючи загальний стан балетного репертуару того чи іншого часу.
2.1. Основні жанри російського народного танцю
Для народного танцю органічний зміст, характер руху, музики та костюма є неодмінною умовою.
Сьогодні й старі й нові танці як уживаються поруч, а й взаємовпливають друг на друга, творчо збагачуючи і розвиваючи цим російський народний танець. Вивчення і запис російських народних танців почалися порівняно недавно, адже будь-яка наука починається саме з опису різних сторін предмета, що вивчається, а головне - зі збору матеріалу, на основі якого і можна створити повне уявлення про предмет, що вивчається. І чим ретельніше вивчений предмет, тим глибше, правдивішим і художнішим вийде твір. Такий споконвічний закон мистецтва. Отже, необхідно якнайбільше записувати, знімати та фотографувати танці, особливо манери їх виконання, замальовувати костюми тощо. Іншими словами, зібрати факти, які можна було б систематизувати і покласти в основу вивчення російського народного танцю. І тому ми зробимо порівняльний аналіз існуючих форм танцювального російського народного творчості.
Класифікуючи російський народний танець, визначаючи його види, ми беремо за основу не виконання танцю на певні свята або пори року, а їхню хореографічну структуру, їх стійкі ознаки. Російський народний танець ділиться на два основні жанри - хоровод і танець, які у свою чергу складаються з різних видів.
Хоровод
Основою хороводу є спільне виконання хороводної пісні усіма його учасниками. Танець, пісня та гра в хороводі нерозривно та органічно пов'язані між собою. Хоровод об'єднує та збирає велику кількість учасників. Хоровод – це масове народне дійство, де танець, чи просто ходьба, чи гра нерозривно пов'язані з піснею. Хороводи мають культово-обрядову, соціальну та побутову теми.
Учасники хороводу тримаються, як правило, за руки, іноді за хустку, шаль, пояс, вінок. У деяких хороводах учасники за руки не тримаються, а рухаються один за одним чи поруч, зберігаючи строгий інтервал, іноді йдуть парами.
Хоровод поширений по всій Росії, і кожна область вносить щось нове, створюючи різноманітність у стилі, композиції, характері та манері виконання. Хороводи виконують у повільному, середньому та швидких темпах.
Але в різних районах Росії існують свої місцеві особливості виконання хороводів, пов'язаних із природними та кліматичними умовами, зі специфікою побутового устрою та праці, людськими взаєминами, що формувалися у різних життєвих умовах. Ці особливості проявляються і у складі виконавців, і в ритмі, і у змісті пісень, під які йде хоровод, і в манері виконання, властивої лише даній місцевості. На виконання хороводів позначається і різноманітність у костюмах, які у різних галузях значно відрізняються один від одного і часом дуже далекі від загальноприйнятого «російського сарафана», до якого ми так звикли на сцені.
Велике значення при постановці хороводів приділяється фігурам. Фігури можуть утворюватися одними дівчатами, або хлопцями, або хлопцями та дівчатами разом, які можуть бути різноманітно збудовані. Про ці постаті буде сказано докладніше у наступному розділі.
Стрижка
У давнину танці мали обрядовий, культовий характер, але згодом набули побутової. Стрибок - це найпоширеніший і найулюбленіший жанр російського народного танцю.
Стрибок народився в хороводі і вийшов з нього, розірвавши хороводний ланцюг, ускладнивши технічну основу, створивши свої форми та малюнки, замінивши хороводну пісню танцевою та різним музичним супроводом. Пляском можна висловлювати різні стани людини. Стрибок складається з низки окремих рухів - елементів, що відрізняються характерною манерою виконання, мають російський національний колорит. Кожні рухи у танці сповнені сенсу. Різноманітні рухи, кількість яких у багато разів збільшується за рахунок імпровізації виконавців, - характерна риса російської танці. У виконавця російської танці дуже виразні руки, голова, плечі, обличчя, кисті рук тощо. Стан дає можливість розкрити особисті, індивідуальні риси характеру. У танці можуть брати участь хлопці та дівчата, чоловіки та жінки, підлітки та літні люди. Для чоловічого танцю характерні широта, розмах, молодецтво, сила, увага та повага до партнерки. Для жіночих танців характерні величність, плавність, шляхетність і задушевність, проте часто вона виконується жваво, із запалом.
У кожному танці є свій зміст, сюжет. Однією з відмінних рис танцю є індивідуальна імпровізація. Стрибок відрізняється від хороводу багатшого
і т.д.................

Народний танець - це яскраве, яскраве творіння народу, що втілює у собі його емоційний і художній образ. Народний танець може розповісти та показати всю багатовікову та різноманітну історію суспільства, в якому він зародився. Народний танець є уособленням фантазії людей і всієї глибини їхніх почуттів. Він насичений змістом, сюжетом, драматургічною основою, просторовими малюнками та пластичними рухами, які характерні для тієї чи іншої національності. Народний танець є найяскравішою та специфічною формою відображення дійсності, адже в ньому проявляються норми поведінки та взаємини, етика, мораль, а також будь-які зміни у соціальній, економічній та політичній сферах. Всі ці аспекти кожної з епох відображаються у художній творчості народу.

Витоки

Історія походження народного танцю йде дуже глибоко. Стародавні люди копіювали рухи тварин, імітували природні явища - так зародився первісний танець, який еволюціонував у справжній спосіб спілкування та прояви почуттів. Рухи подібних танців були своєрідним відображенням враження від навколишнього світу. Важливу роль у створенні народного танцю як виду відіграли ритуальні містерії, церемоніальні, релігійні та етнічні обряди, які були просто насичені хореографією. Варто зазначити, що у створення та еволюцію народного танцю було вкладено досвід, талант та фантазія не одного покоління. Танцювальні форми народної хореографії відточувалися як мистецтво часом і з кожною епохою набували художньої цінності та закінченості, рухаючись до досконалості.

Народний танець неможливо сплутати з жодним іншим видом танцю. Він передається етнічно та генетично від покоління до покоління незалежно від віри та національності. Тож не дивно, що під мотиви народного танцю душа пускається у танок. Кожен народ має танець, характерний лише йому. Він відрізняється стилістикою виконання, технічним наповненням, подачею, настроєм, музикою та костюмами. Всі ці традиційні ознаки напрацьовувалися століттями та відображають багатовікову історію народу.

Головна особливість народного танцю як унікального явища полягає в тому що, не маючи конкретного автора, цей танець незмінно передається з покоління в покоління і є справжнісінькою та найвідомішою візитною карткою кожної національності. Варто зазначити, що національний характер народного танцю проявляється у безлічі особливостей, а саме: у музичній та хореографічній структурі, колоритних деталях, виконавській манері. Незважаючи на свою важливість, цей танець відрізняється досить простою технікою виконання та нескладними фігурами та па. Вони мають більш узагальнений характер і насичені етнікою.

Своєю появою завдячує суворому російському клімату. Мовляв, стрибки та трюки, якими такі багаті наші танці – це не що інше, як спосіб зігрітися у морози. Адже більшість народних свят та гулянь на Русі раніше проходила лише пізно восени та взимку, коли старий урожай вже зібраний, а для сівби нової ще не настав час.

Звичайно, така версія має Але, як би там не було, російський народний танець – мистецтво досить давнє. Перша його згадка в історичних документах датується 907 роком, тобто ще до того, як точно російські люди почали танцювати і якими були їхні перші танці, нікому зараз не відомо. Можна лише припустити, що російський народний танець спочатку мав величезне обрядове значення і символізував тісний сакральний зв'язок із природою. Принаймні, саме таке судження складається із давніх національних усних переказів, билин та пісень.

Не можна не відзначити, що російський народний танець дуже точно відображає уклад, темперамент та характер народу. Можна стверджувати, що віддзеркалення реальної дійсності – це одна з особливостей танцювального мистецтва наших предків. І цим російська виділяється на тлі світової культури танцю.

Перша посівна чи збирання врожаю на Русі здавна супроводжувалися всілякими обрядовими дійствами. Хоровод став їхньою основою і плавно перейшов у класичний для російських танець. Можна стверджувати, що саме хоровод і є праотцем нашого національного танцювального мистецтва. За його мотивами століттями створювалися танці, які й сьогодні вважають яскравими екземплярами національної хореографії.

Російський народний танець "Калинка" - це не хоровод, це який з'явився, так би мовити, розірвавши ланцюг хороводу. Стрибок - це найкращий спосіб продемонструвати характерні для всіх слов'янських народів веселощі, життєрадісність, молодецтво та широту душі людини. Але всі російські танці сповнені і глибоким ліричним змістом, втім, як і веселощі російської людини завжди перегукується з сумом. Ще один відомий приклад класичного танцю – російський народний танець «Бариня».

Ці та інші російські танці – особливе мистецтво. Танцюристи, немов театральні актори, грають роль у постановці. Розповідають цікаву історію життя. Розповідають яскраво, барвисто, використовуючи як рухи тіла, а й міміку, і жести. Російські танці – це гумор та сміх, перекиди та стрибки, заводні танці, які на тлі яскравих національних костюмів виглядають особливо вражаюче.

Важливим є той факт, що в російських національних танцях чітко простежується чоловіче та жіноче початок. Чоловік - енергійний і мужній, жінка - велична і горда. Розповіді в піснях про Велику Росію, добрих царів і доблесних героїв, які століттями супроводжували російські танці, зробили їх частиною історії Вітчизни.

Інтерес до російського народного танцю не падав ніколи ні в Росії, ні в зарубіжних країнах. І сьогодні багато хореографічних шкіл серед усього різноманіття танців вважають за краще наголошувати на російських народних - мистецтві, перевіреному не однією сотнею років.