Радянські фотографії 30-40 років. Радянське образотворче мистецтво

С. Герасимов "Колгоспне свято"

Знайомлячись із творами радянського образотворчого мистецтва, одразу зауважуєш, що воно дуже відрізняється від попереднього періоду в історії мистецтва. Ця відмінність полягає в тому, що все радянське мистецтво пронизане радянською ідеологією і було покликане бути провідником усіх ідей та рішень радянської держави та комуністичної партії, як керівної сили радянського суспільства. Якщо мистецтво 19-го - початку 20-го століття художники піддавали серйозній критиці існуючу дійсність, то радянський період такі твори були неприпустимі. Червоною ниткою через все радянське Образотворче мистецтвобуло додано пафос будівництва соціалістичної держави. Зараз, через 25 років після розпаду СРСР, до радянського мистецтва підвищено інтерес з боку глядачів, особливо воно стає цікавим для молоді. Та й старше покоління багато що переосмислює в минулій історії нашої країни і також цікавиться здавалося б дуже знайомими творами радянського живопису, скульптури, архітектури.

Мистецтво періоду Жовтневої революції, громадянської війни та 20-х – 30-х років.

У перші роки після революції та в роки громадянської війни величезну роль відіграв бойовий політичний плакат. Класиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С.Моор та В.М.Дені. Плакат Моора "Ти записався у добровольці?" і зараз підкорює виразністю образу.

Крім друкованого плаката у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і розмножуються трафаретом. Це "Вікна РОСТУ", де активну участь взяв поет В. Маяковський.

У період громадянської війни працював план монументальної пропаганди, складений В.І.Леніним, сенс якого полягав у спорудженні по всій країні пам'яток відомим людям, які так чи інакше сприяли підготовці та здійсненню соціалістичної революції. До виконавців цієї програми належать передусім скульптори Н.А. Андрєєв І.Д. Шадр.

У 20-х роках утворилося об'єднання, яке зіграло значну рольу побудові нового радянського суспільства-Росії" (АХРР) "Асоціацію художників революційної Росії (АХРР).

У 30-х роках було створено єдину Спілку художників СРСР, що об'єднала всіх художників, які у своїй творчості повинні були слідувати методу соціалістичного реалізму. Художники старшого покоління (Б.Кустодієв, К.Юон та ін.) та молодші прагнули відобразити нове в радянській дійсності.

У творчості І.І. Бродського відбилася історико-революційна тема. Ця ж тема у творах М.Грекова та К.Петрова-Водкіна носить піднесено-романтичний характер.

У ці роки було започатковано епопеї " Ленініана " , створила незліченну за радянський період кількість творів, присвячених В.І.Леніну.

Жанристами (майстрами побутового жанру) та портретистами 20-х-30-х років слід насамперед назвати М.Нестерова, П.Кончаловського, С.Герасимова, А.Дейнеку, Ю.Піменова, Г.Рязького та інших художників.

У сфері пейзажу працювали такі художники, як К.Юон, А.Рилов, В.Бакшеєв та інших.

Після революції та громадянської війни йшло бурхливе будівництво міст, у яких було створено багато пам'яток видатним діячам революції, партії та держави. Відомими скульпторами були А.Матвєєв, М.Манізер, Н.Томський, С.Лебедєва та інші.

Радянське образотворче мистецтво 1941 -1945 р.р. та перших повоєнних років

У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво рішуче спростувало вислів, що "коли гримлять гармати, музи мовчать". Ні, в період найжорстокіших і найстрашніших воєн в історії людства музи не мовчали. Одразу ж після віроломного нападу німецьких фашистів на Радянський Союз пензель, олівець та різець художників стали грізною зброєю у боротьбі з ворогом.

Героїчне піднесення народу, його моральну єдність стали тією основою, де піднялося радянське мистецтво часу Вітчизняної війни. Його пронизували ідеї патріотизму. Ці ідеї надихали художників-плакатистів, надихали живописців створення картин, оповідають про подвиги радянських людей, визначали зміст творів переважають у всіх видах мистецтва.

Величезну роль тим часом, як і роки громадянської війни, зіграв політичний плакат, де працювали такі художники, як В.С.Іванов, В.Б.Корецький та інші. Їхнім творам властивий гнівний пафос, в образах, ними створених, розкривається незламна воля людей, які грудьми стали на захист Вітчизни.

Справжнє відродження переживає під час війни мальований плакат. За прикладом "Вікон РОСТУ" у 1941 - 1945 роках створювалися численні листи "Вікон ТАРС". Вони висміювали загарбників, викривали справжню сутність фашизму, закликали народ на захист Батьківщини. Серед художників, які працюють у "Вікнах ТАРС", насамперед слід назвати Кукриніксів (Купріянов, Крилов, Соколів).

Переконливо розповідають про переживання радянських людей у роки війни графічні серії цього часу. Серцевим болем відзначено чудову серію малюнків Д.А.Шмарінова "Не забудемо, не пробачимо!" Тяжкість життя блокадного Ленінградавідображені у циклі малюнків А.Ф.Пахомова "Ленінград у дні блокади".

Важко було працювати в роки війни живописцям: адже для створення закінченої картини потрібен час та відповідні умови, матеріали. Проте тоді виникло чимало полотен, що увійшли до золотого фонду радянського мистецтва. Про важкі будні війни, про героїв-воїнів розповідають нам живописці студії військових художників імені А.Б.Грекова. Вони їздили фронтами, брали участь у військових діях.

Військові художники відобразили на своїх полотнах все те, що самі бачили та пережили. У тому числі П.А.Кривоногов, автор картини " Перемога " , Б.М.Неменский та її картина " Мати " , селянська жінка, яка дала притулок у собі солдатів, багато пережила у важку Батьківщину час.

Полотна великої художньої цінності створили у роки А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукриниксы. Їхні картини, присвячені героїчним подвигам радянських людей радянських людей на фронті та в тилу, перейняті щирим хвилюванням. Художники стверджують моральну перевагу радянського народу над грубою силою фашизму. У цьому виявляється гуманізм народу, його віра в ідеали справедливості та добра. Про мужність російських людей говорять історичні полотна, створені під час війни, у тому числі такі, як цикл картин Е.Е.Лансере "Трофеї російської зброї" (1942), триптих П.Д.Коріна "Олександр Невський" . Бубнова "Ранок на Куликовому полі".

Про людей військової доби багато розповів нам і портретний живопис. У цьому вся жанрі створено чимало творів, відзначених неабиякими художніми достоїнствами.

Портретна галерея періоду Вітчизняної війни була поповнена багатьма скульптурними творами. Люди незламної волі, мужніх характерів, відзначені яскравими індивідуальними відмінностями, представлені у скульптурних портретах С.Д.Лебедєвої, Н.В.Томського, В.І.Мухіної, В.Є.Вучетича.

У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво з честю виконало свій патріотичний обов'язок. Художники дійшли перемоги, пройшовши через глибокі переживання, що дозволило у перші повоєнні роки створити твори, які мають складним і багатогранним змістом.

У другій половині 40-х – 50-х років мистецтво збагачується новими темами та образами. Його основні завдання у цей період - відображення успіхів повоєнного будівництва, виховання моральності, комуністичних ідеалів.

Розквіту мистецтва у повоєнні роки значною мірою сприяла діяльність Академії мистецтв СРСР, куди входять найбільш значні майстри.

Мистецтві повоєнних років властиві й інші особливості, які стосуються його змісту. У ці роки посилюється інтерес митців до внутрішнього світу людини. Звідси увагу, яку приділяють живописці, скульптори, графіки портрету та жанровим композиціям, що дозволяють уявити людей у різних життєвих ситуаціяхі показати своєрідність їх характерів та переживань. Звідси особлива людяність та теплота багатьох творів, присвячених життю та побуту радянських людей.

Природно, що в цей час митці продовжують хвилювати події недавньої війни. Знову і знову звертаються вони до подвигів народу, до тяжких переживань радянських людей сувору годину. Відомі такі полотна тих років, як "Машенька" Б.Неменського, "Лист з фронту" А.Лактіонова, "Відпочинок після бою" Ю.Неменського , "Повернення" В.Костецького та багато інших.

Полотна цих художників цікаві тим, що тема війни вирішується в них у побутовому жанрі: вони малюють сцени з життя радянських людей на війні та в тилу, розповідають про їхні страждання, мужність, героїзм.

Примітно, як і картини історичного змісту також нерідко вирішуються у період у побутовому жанрі. Поступово мирне життя радянського народу, яке прийшло на зміну важким випробуваннямвійськових років, знаходить все більш повне та зріле втілення у творчості багатьох художників. З'являється велика кількість жанрових картин (тобто картин побутового жанру), що вражають різноманітністю тем і сюжетів. Це побут радянської сім'ї, з її нехитрими радощами та прикростями ("Знову двійка!" Ф.Решетникова), це гаряча праця на заводах та фабриках, у колгоспах та радгоспах ("Хліб" Т.Яблонської, "На мирних полях" О.Мильникова ). Це життя радянської молоді, освоєння цілини тощо. Особливо важливий внесок у жанровий живопис зробили у період художники А.Пластов, С.Чуйков, Т.Салахов та інші.

Успішно продовжував розвиватися у роки портретна живопис - це П.Корін, В.Єфанов та інші художники. В галузі пейзажного живопису в цей період крім найстаріших художників, у тому числі М.Сар'яна, працювали Р.Ниський, Н.Ромадин та інші.

У наступні роки образотворче мистецтво радянського періодупродовжувало розвиватися у тому напрямі.

Д. С. Моор

Д. С. Моор

К.Петров-Водкін "1918 рік у Петрограді" (1920)

І. Д. Шадр "Булижник-зброя пролетаріату"

Герасимов – колгоспне свято 1937

С. Герасимов "Мати партизана"

Д. С. Моор

П. Кончаловський Бузок у кошику (1933)

Н. А. Андрєєв "В.І.Ленін"

М. Греков "Прапорщик і трубач" (1934)

Іванова Ганна, учениця 9а класу ГБОУ ЗОШ №380

У цій роботі міститься характеристика періоду, основні течії та напрямки радянського живопису 20-30-х років ХХ століття.

Завантажити:

Попередній перегляд:

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

У 20-х роках з'явилися об'єднання «Буття» та «НІЖ» (Нове товариство художників). Художники використовували прийоми примітивізму, перевагу віддавали пейзажам та натюрмортам. З'явилося суспільство «Чотири мистецтва» (1924–1931), до якого входили окрім живописців (П. Кузнєцов, А. Кравченко, Сорін та ін.) та скульпторів (Мухіна, Матвєєв) архітектори (Жолтовський, Щусєв, Щуко та ін.). «Чотири мистецтва» рішуче виступали проти авангардизму. «Маковець» (1921–1926) –не лише об'єднання, а й журнал під цією ж назвою. До об'єднання входили Л. Жегін, М. Чернишов, В. Фаворський, О. Фонвізін, А. Шевченко, С. Герасимов.

Від імені російського авангарду виступали «Затверджувачі нового мистецтва» – УНОВІС (1919–1920), які влаштувалися спочатку у Вітебську (Малевич, Шагал, Лисицький, Лепорська, Стерлігів та ін.), а потім поширилися в інші міста. У 1923 р. у Петрограді було створено ГІНХУК ( Державний інститутхудожньої культури). У Москві ІНХУК існував ще з 1920 р. Спочатку його головою був Кандинський, за ним Родченко, потім Осип Брік. Члени УНОВІСА та ІНХУКА були різко агресивні до традиційного мистецтва минулого та проповідували «комуністичну колективну творчість».

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Лазар Лисицький, «Летять на Землю здалеку» Анна Лепорська, «Селянка в полі» Казимир Малевич, «Селянин»

Різнохарактерні та суперечливі явища російської культури початку XX ст: символізм, кубізм, конструктивізм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм.

Символісти намагалися висловити у зорових образах духовний досвід, емоційні переживання. Символізм мав "надати ідею у форму почуття". Врубель, "Демон" Борисов-Мусатов, "Травневі квіти"

Кубізм - це модерністська течія в образотворчому мистецтві (переважно в живописі), що зародилося в 1-й чверті XX століття. Виникнення кубізму відносять до 1907 року.

Конструктивізм – стиль живопису, вперше створений Росії у 1913 року, коли російський скульптор Володимир Татлін, під час своєї подорожі до Парижа, побачив роботи Брака і Пікассо. Коли Татлін повернувся до Росії, він почав створювати аналогічні роботи. Вони стали початком конструктивізму, що мали особливий вид на тлі тогочасного мистецтва. Олександр Радченко Любов Попова

Промінь - напрям у живопису російського авангарду, один із ранніх напрямів абстракціонізму. В основі - зміщення світлових спектрів та світлопередачі. Вважалося, що людиною сприймається не сам предмет, а «сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили в поле нашого зору». Промені на полотні передаються за допомогою кольорових ліній Михайло Ларіонов, «Скло» Романович, «Лілії у ставку»

Футуристи зводили прообраз майбутнього через руйнування культурних стереотипів. Вони були подобою революціонерів у мистецтві, оскільки метою стало загальне оновлення ідеології та етичну думку всіх попередників. Гончарова, «Соляні стовпи» Екстер, «Вино»

Реалізм у перші роки революції має різне «забарвлення» у творчості різних художників: символічну - у Кустодієва, Юона, Коненкова, агітаційну - у Чехоніна, романтичну - у Рилова. Коненков Чехонін

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Радянський живопис 20-30-х років ХХ ст. Виконала учениця 9а класу ЗОШ №380 Іванова Ганна

Рилов, «У блакитному просторі»

Друкувалися великими тиражами на різних національних мовахі тому проникали до найвіддаленіших куточків країни. Так, перший плакат видавництва ВЦВК «Цар, піп і кулак» (1918) вийшов одразу 10 мовами. Лаконізм лінії, силуету, кольору, написи, примітивізм мови сприяв швидкій зрозумілості того, що зображалося на плакаті, його гостро агітаційної спрямованості. Плакат був доступний для малописьменних і зовсім неписьменних, кликав на боротьбу з ворогом у формі, зрозумілій для всіх.

Таким чином, живопис у 20-30-ті роки в Радянському Союзі почала контролюватись з боку влади, але також діяли суспільства, де художники втілювали в життя нові ідеї, задумки, намагалися донести до всіх своє бачення того, що відбувається в країні та світі.

1934 року на І Всесоюзному з'їзді радянських письменників Максим Горький сформулював основні засади соцреалізму як методу радянської літератури та мистецтва. Цим моментом датується початок нової епохи радянського мистецтва, з жорсткішим ідеологічним контролем та пропагандистськими схемами.

Основні принципи:

- Народність. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали трудівники міста та села, робітники та селяни, представники технічної інтелігенції та військовослужбовці, більшовики та безпартійні.
- Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки з метою досягнення щасливого життядля всіх людей.
- Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу має відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють і свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

У роки, наступні за цією постановою ЦК ВКП(б) про перебудову літературно-мистецьких організацій, було проведено низку великих заходів, вкладених у розвиток мистецтва у необхідному державі руслі. Розширюється практика державних замовлень, творчих відряджень, влаштування масштабних тематичних та ювілейних виставок. Радянські художники створюють безліч творів (панно, монументальних, декоративних) для майбутнього ВДНГ. Це означало важливий етап відродження монументального мистецтва як самостійного. У цих роботах стало очевидним, що потяг радянського мистецтва до монументальності не випадковий, а відбиває «грандіозні перспективи розвитку соціалістичного суспільства» .

1918 року Ленін у розмові з К. Цеткін визначив завдання мистецтва в радянському суспільстві: «Мистецтво належить народу. Воно має йти своїм глибоким корінням в саму товщу широких трудящих мас. Воно має бути зрозумілим цим масам і улюбленим ними. Воно має поєднувати почуття, думку і волю цих мас, піднімати їх. Воно має пробуджувати в них художників та розвивати їх».

У аналізований період поряд з напрямами мистецтва, що вже існували, з'явилося кілька принципово нових, наприклад, авангардизм.

У рамках стилю монументалізму найбільше цікавить скульптура. Як і всі інші напрямки у радянському мистецтві, скульптура періоду мала агітаційну спрямованість та патріотичний зміст сюжетів. Велике значенняу розвиток скульптури зіграв ленінський план монументальної пропаганди, прийнятий 1918 р. Відповідно до цього плану по всій країні мали встановлюватися пам'ятники, які пропагують нові революційні цінності. До роботи були залучені видні скульптори: Н.А. Андрєєв (який згодом став творцем скульптурної ленініани). Інший видатний скульптор цього періоду - Іван Шадр. У 1922 році він створив статуї "Робітник", "Сіяч", "Селянин", "Червоноармієць". Своєрідність його методу - узагальнення образу з урахуванням конкретної жанрової зав'язці, потужна ліплення обсягів, виразність руху, романтичний пафос. Найяскравіший його твір - «Булижник - знаряддя пролетаріату. 1905» (1927). У тому ж році на території гідроелектростанції на Кавказі ЗАГЕС встановлено його ж роботи пам'ятник Леніну - "один із найкращих". Віра Мухіна формується як майстер теж у 20-ті. У цей час вона створює проект пам'ятника «Звільнений працю» (1920, не зберігся), «Селянка» (1927). З найзріліших майстрів відзначають творчість Сарри Лебедєвої, яка створювала портрети. У своєму розумінні форми вона враховує традиції та досвід імпресіонізму. Олександр Матвєєв характеризується класичною ясністю в розумінні конструктивної основи пластики, гармонійністю скульптурних мас і співвідношення обсягів у просторі («Жінка, що роздягається», «Жінка, що одягає туфлю»), а також знаменитий «Жовтень» (1927), де в композицію включені 3 обна. фігури - поєднання класичних традиційта ідеалу «людини епохи Революції» (атрибути - серп, молот, будьонівка).

Види мистецтва, здатні «жити» на вулицях, у роки після революції грали найважливішу роль «формуванні суспільної та естетичної свідомості революційного народу». Тому поряд із монументальною скульптурою найактивніший розвиток отримав політичний плакат. Він виявився мобільним і оперативним видом мистецтва. У період громадянської війни цей жанр характеризувався такими якостями: «гострота подачі матеріалу, миттєва реакція на події, що швидко змінюються, агітаційна спрямованість, завдяки якій і склалися головні риси пластичної мови плаката. Ними виявилися лаконізм, умовність зображення, чіткість силуету та жесту. Плакати були надзвичайно поширені, друкувалися великими тиражами та розміщувалися повсюдно. p align="justify"> Особливе місце в розвиток плакату займають Вікна сатири РОСТУ, в яких видатну роль зіграли Черемних, Михайло Михайлович і Володимир Маяковський. Це плакати, зроблені трафаретом, розфарбовані від руки і з віршованими написами на злобу дня. Вони зіграли величезну роль політичної пропаганді і стали нової образної формою. Художнє оформлення свят - ще одне нове явище радянського мистецтва, яке не мало традиції. До свят входили річниці Жовтневої революції, 1 травня, 8 березня та інші радянські свята. Це створило новий нетрадиційний вид мистецтва, завдяки якому живопис придбав новий простір та функції. До свят створювалися монументальні панно, що характеризувалися величезним монументально-агітаційним пафосом. Художники створювали ескізи оформлення площ та вулиць.

В оформленні цих свят брали участь: Петров-Водкін, Кустодієв, Є. Лансер, С. В. Герасимов.

Радянське мистецтвознавство ділило майстрів радянського живопису цього періоду дві групи:

- художники, які прагнули зафіксувати сюжети звичною образотворчою мовою фактологічного відображення;
- художники, які використовували складніше, образне сприйняття сучасності.

Вони створювали образи-символи, у яких намагалися висловити своє «поетичне, натхненне» сприйняття епохи у її новому стані. Костянтин Юон створив один із перших творів, присвячених образу революції («Нова планета», 1920, ГТГ), де подія трактована у світовому, космічному масштабі. Петров-Водкін 1920 року створив картину «1918 рік у Петрограді (Петроградська мадонна)», вирішуючи у ній етико-філософські проблеми часу. Аркадій Рилов, як вважалося, у своєму пейзажі «У блакитному просторі» (1918) теж мислить символічно, висловлюючи «вільне дихання людства, що вирвалося у неосяжні простори світу, до романтичних відкриттів, до вільних і сильних переживань».

У графіку також простежуються нові образи. Микола Купреянов «у складній техніці дерев'яної гравюри прагне висловити свої враження від революції» («Броневики», 1918; «Залп Аврори», 1920). У 1930-ті роки монументальний живопис став обов'язковою ланкою всієї художньої культури. Вона залежала від розвитку архітектури і була з нею пов'язана. Дореволюційні традиції продовжував у цей час колишній мірискусник Євген Лансере - розпис ресторанного залу Казанського вокзалу (1933) демонструє його потяг до рухомої барочної форми. Він прориває площину плафона, розширюючи простір зовні. Дейнека, який також у цей час робить великий внесок у монументальний живопис, працює по-іншому. Його мозаїки станції «Маяковська» (1938) створено з використанням сучасного стилю: гострота ритму, динаміка локальних барвистих плям, енергія ракурсів, умовність зображення фігур та предметів. Теми переважно спортивні. Фаворський, відомий графік, також зробив внесок і в монументальний живопис: він застосував свою систему побудови форми, вироблену в книжкової ілюстраціїдо нових завдань. Його розписи Музею охорони материнства та дитинства (1933, разом із Львом Бруні) та Будинки моделей (1935) показують розуміння ним ролі площини, поєднання фрески з архітектурою з опорою на досвід давньоруського живопису. (Обидві роботи не збереглися).

Панівним стилем в архітектурі 20-х став конструктивізм.

Конструктивісти намагалися використати нові технічні можливості для створення простих, логічних, функціонально виправданих форм, доцільних конструкцій. Прикладом архітектури радянського конструктивізму можуть бути проекти братів Весніних. Найбільш грандіозний з них - Палац праці так і не був втілений у життя, але вплинув на розвиток вітчизняного зодчества. На жаль, також руйнувалися пам'ятники архітектури: лише у 30-ті роки. у Москві були знищені Сухарева вежа, Храм Христа Спасителя, Чудовий монастир у Кремлі, Червоні ворота та сотні невідомих міських та сільських церков, багато з яких представляли історичну та художню цінність.

У зв'язку з політичним характером радянського мистецтва створюється чимало мистецьких об'єднань та угруповань зі своїми платформами та маніфестами. Мистецтво знаходилося у пошуку і було різноманітним. Головними угрупованнями були АХРР, ОСТ, а також «4 мистецтва». Асоціація художників революційної Росії було засновано 1922 року. Її ядро становили колишні передвижники, манера яких дуже вплинула підхід групи -- реалістичний побутописательский мову пізнього передвижництва, «ходіння у народ» і тематичні експозиції. Крім картин (диктувалися революцією) для АХРР характерно було влаштування тематичних виставок типу «Життя і побут робочих», «Життя і побут Червоної Армії».

Головні майстри та твори угруповання: Ісаак Бродський («Виступ Леніна на Путилівському заводі», «Ленін у Смольному»), Георгій Рязький («Делегатка», 1927; «Голова», 1928), портретист Сергій Малютін («Портрет Фурманова», 1 ), Абрам Архіпов, Юхим Чепцов («Засідання сільців», 1924), Василь Яковлєв («Транспорт налагоджується», 1923), Митрофан Греков («Тачанка», 1925, пізніші «На Кубань» і «Трубачі Першої Кінної», 1 ). Товариство художників-станковістів, засноване 1925 року, включало художників із менш консервативними з погляду живопису поглядами, переважно, студентів ВХУТЕМАСа. Це були: Вільямс «Гамбурзьке повстання»), Дейнека («На будівництві нових цехів», 1925; «Перед спуском у шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас Лучишкін («Куля відлетіла», «Я люблю життя »), Піменов («Тяжка індустрія»), Тишлер, Штеренберг та ін. Вони підтримували гасло відродження та розвитку станкової картини, але орієнтувалися не так на реалізм, але в досвід сучасних їм експресіоністів. З тим їм була близька індустріалізація, життя міста та спорт. Суспільство «Чотири мистецтва» було засноване художниками, які раніше входили до Світу мистецтва та Блакитної троянди, які дбайливо ставилися до культури та мови живопису. Найвідоміші члени об'єднання: Павло Кузнєцов, Петров-Водкін, Сар'ян, Фаворський та багато інших видатних майстрів. Для суспільства було характерне філософське підґрунтя з адекватним пластичним виразом. До Товариства московських художників увійшли колишні члени об'єднань «Московські живописці», «Маковець» та «Буття», а також члени «Бубнового валета». Найактивніші художники: Петро Кончаловський, Ілля Машков, Лентулов, Олександр Купрін, Роберт Фальк, Василь Різдвяний, Осмьоркін, Сергій Герасимов, Микола Чернишов, Ігор Грабар. Художники створювали «тематичні» картини, використовуючи напрацьовані «бубново-валетівські» та ін. тенденції авангардної школи. Творчість цих груп була симптомом те, що свідомість майстрів старшого покоління намагалося перебудуватися під нові реалії. У 1920-х роках було проведено дві масштабні виставки, які закріпили тенденції - до 10-річчя Жовтня та Червоної армії, а також "Виставка мистецтва народів СРСР" (1927).

Лідируючою сферою розвитку літератури у 20-ті роки. безперечно, є поезія. За формою літературне життябагато в чому залишилася колишньою. Як на початку століття, тон їй задавали літературні гуртки, багато з яких пережили криваве лихоліття і продовжували діяти в 20-ті рр.: символісти, футуристи, акмеїсти та ін. Виникають нові гуртки та об'єднання, проте суперництво між ними тепер виходить за межі художньої сфери і часто набуває політичного забарвлення. Найбільше значення у розвиток літератури мали об'єднання РАПП, «Перевал», «Серапіонові брати» і ЛЕФ.

РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників) оформилася на I Всесоюзній конференції пролетарських письменників у 1925 р. До її складу входили письменники (з найбільш відомих А. Фадєєв та Д. Фурманов) та літературні критики. Попередником РАПП був «Пролеткульт» - одна з наймасовіших організацій, заснована в 1917 р. Вони третювали як «класових ворогів» практично всіх письменників, які не входили до їхньої організації. Серед авторів, які зазнавали нападок з боку РАППівців, були не лише А. Ахматова, З. Гіппіус, І. Бунін, а й навіть такі визнані «співаки революції», як М. Горький та В. Маяковський. Ідейну опозицію РАПП становила літературна група «Перевал».

Гурт «Серапіонові брати» було створено 1921 р. у Петроградському Будинку мистецтв. До групи входили такі відомі письменники, як В. Іванов, М. Зощенко, К. Федін та ін.

ЛЕФ – лівий фронт мистецтв. Позиції членів цієї організації (В. Маяковський, Н. Асєєв, С. Ейзенштейн та ін.) Дуже суперечливі. Поєднуючи футуризм із новаторством у дусі пролеткульту, вони виступали з вельми фантастичною ідеєю створення деякого «виробничого» мистецтва, яке мало виконувати в суспільстві утилітарну функцію забезпечення сприятливої атмосфери для матеріального виробництва. Мистецтво розглядалося як елемент технічного будівництва, без жодного підтексту, вигадки психологізму тощо.

Велике значення у розвиток російської літератури ХХ в. зіграло поетична творчістьВ. Я. Брюсова, Е. Г. Багрицького, О. Е. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, Д. Бідного, «селянських» поетів, найяскравішим представником яких був друг Єсеніна Н. А. Клюєв. Особливу сторінку в історії вітчизняної літератури складає творчість поетів і письменників, які не прийняли революцію і змушені залишити країну. Серед них такі імена як М. І. Цвєтаєва, З. Н. Гіппіус, І. А. Бунін, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Деякі їх, усвідомивши неможливість собі жити далеко від Батьківщини, згодом повернулися (Цвєтаєва, Толстой). Модерністські тенденції у літературі виявилися у творчості Є. І. Замятіна, автора фантастичного роману-антиутопії «Ми» (1924 р). Сатирична література 20-х років. представлена оповіданнями М. Зощенка; романами співавторів І. Ільфа (І. А. Файнзільберга) та Є. Петрова (Є. П. Катаєва) «Дванадцять стільців» (1928 р.), «Золоте теля» (1931 р.) та ін.

У 30-х роках. утворюється кілька великих творів, що увійшли в історію російської культури. Шолохов створює романи "Тихий Дон", "Піднята цілина". Творчість Шолохова отримала світове визнання: за письменницькі нагороди він був удостоєний Нобелівської премії. У тридцяті роки завершує свій останній роман-епопею "Життя Клима Самгіна" М. Горький. Величезну популярність мала творчість М. А. Островського, автора роману «Як гартувалася сталь» (1934). Класиком радянського історичного романустав А. Н. Толстой («Петро I» 1929-1945 рр.). Двадцяті-тридцяті роки - час розквіту дитячої літератури. Декілька поколінь радянських людей виросло на книгах К. І. Чуковського, С. Я. Маршака, А. П. Гайдара, С. В. Міхалкова, А. Л. Барто, В. А. Каверіна, Л. А. Кассіля, В. .П. Катаєва.

У 1928 р. зацькований радянською критикою М. А. Булгаков без будь-якої надії на публікацію починає писати свій найкращий роман «Майстер і Маргарита». Робота над романом тривала до смерті письменника в 1940 р. Твір це було видано лише 1966 р. Наприкінці 80-х, побачили світ твори А. П. Платонова (Климентова) «Чевенгур», «Котлован», «Ювенільне море» . "У стіл" працювали поети А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак. Трагічна доля Мандельштама (1891–1938). Поет незвичайної сили і великої образотворчої точності виявився серед літераторів, які, прийнявши свого часу Жовтневу революцію, не змогли вжитися в сталінському суспільстві. У 1938 р. його репресували.

У 30-ті роки. Радянський Союз поступово починає відгороджуватися від решти світу. За «залізною завісою» залишилося багато російських літераторів, які, незважаючи не на що продовжують працювати. Письменником першої величини був поет та прозаїк Іван Олексійович Бунін (1870-1953). Бунін від початку не прийняв революцію і емігрував до Франції (повість «Митина любов», роман «Життя Арсеньєва», збірка оповідань «Темні алеї»). У 1933 р. він був удостоєний Нобелівської премії.

На початку 30-х років. настав кінець існуванню вільних творчих гуртків та груп. У 1934 р. на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників було організовано «Союз письменників», до якого змушені були вступати всі люди, які займалися літературною працею. Спілка письменників стала інструментом тотального контролю за владою творчим процесом. Не бути членом Спілки було не можна, тому що в такому разі письменник позбавлявся можливості публікувати свої твори і, більше того, міг бути притягнутий до кримінальної відповідальності за «дармоїдство». Біля джерел цієї організації стояв М. Горький, проте його головування в ній тривало недовго. Після його смерті в 1936 головою став А. А. Фадєєв. Крім «Спілки письменників» були організовані інші «творчі» спілки: «Спілка художників», «Спілка архітекторів», «Спілка композиторів». У радянському мистецтві наставав період однаковості.

Революція звільнила потужні творчі сили. Далося взнаки це і на розвитку вітчизняного театрального мистецтва. Виникло безліч театральних колективів. Велику роль у становленні театрального мистецтва відіграли Великий драматичний театр у Ленінграді, першим художнім керівникомякого був А. Блок, театр ім. В. Мейєрхольда, театр ім. Є. Вахтангова, Московський театр ім. Мосради.

До середини 20-х відноситься поява радянської драматургії, що справила величезний вплив на розвиток театрального мистецтва. Найбільшими подіями театральних сезонів 1925-1927 років. стали "Шторм" В. Білля-Білоцерківського у театрі ім. МДСПС, "Кохання Ярова" К. Треньова в Малому театрі, "Розлом" Б. Лавренєва в театрі ім. Є. Вахтангова й у Великому драматичному театрі, "Бронепоїзд 14-69" В. Іванова в МХАТі. Міцне місце у репертуарі театрів займала класика. Спроби її нового прочитання робилися як академічними театрами (Гаряче серце А. Островського в МХАТі), так і лівими (Ліс А. Островського і Ревізор Н. Гоголя в театрі ім. В. Мейєрхольда).

Якщо драматичні театри до кінця першого радянського десятиліття перебудували свій репертуар, то чільне місце у діяльності оперних та балетних колективів займала, як і раніше, класика. Єдиним великим успіхом у відображенні сучасної теми стала постановка балету Р. Глієра "Червоний мак" ("Червона квітка"). У країнах Західної Європита Америки виступили Л.В. Собінов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованов, трупи МХАТу, Камерного театру, Студії ім. Е. Вахтангова, Квартет старовинних російських інструментів

Музичне життя країни у роки пов'язані з іменами З. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевського, І. Дунаєвського та інших. Висунулися молоді диригенти Є. Мравінський, Б. Хайкін. Були створені музичні ансамблі, які згодом прославили вітчизняну музичну культуру: Квартет ім. Бетховена, Великий Державний симфонічний оркестр, Оркестр Державної філармонії та ін У 1932 році було створено Спілку композиторів СРСР.

Поряд з акторами старшого покоління (М. Н. Єрмолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. І. Качалов, О. Л. Кніппер-Чехова), виникає новий революційний театр. Пошуки нових форм сценічної промовистості характерні для театру, який працював під керівництвом В. Е. Мейєрхольда (нині театр ім. Мейєрхольда). На сцені цього театру були поставлені п'єси В. Маяковського «Містерія-буфф» (1921 р.), «Клоп» (1929 р.) та ін. ; організатором та керівником Камерного театру, реформатором сценічного мистецтва А. Я. Таїровим.

Одним із найважливіших та цікавих явищ в історії культури 20-х років. був початок розвитку радянського кінематографа. Розвивається кінодокументалістика, що стала одним із найефективніших інструментів ідеологічної боротьби та агітації поряд із плакатом. Важливою віхою у розвитку художнього ігрового кіно став фільм Сергія Михайловича Ейзенштейна (1898 - 1948) «Броненосець Потьомкін» (1925 р.), що увійшов до світових шедеврів. Під шквал критики потрапили символісти, футуристи, імпресіоністи, імажиністи та ін. Їх звинувачували у «формалістичних вивертах», у тому, що їхнє мистецтво не потрібне радянському народу, що воно вороже соціалізму. До «чужих» потрапили композитор Д. Шостакович, режисер З. Ейзенштейн, письменники Б. Пастернак, Ю. Олеша та інших. Багато митців було репресовано.

політичний культура тоталітаризм ідеологія

У цьому розділі представлено живопис радянських художників, зібрано картини різних жанрів: тут можна знайти і пейзаж, і натюрморт, портрети та різноманітні жанрові сцени.

Радянський живопис в даний момент набув великої популярності, як у професіоналів, так і в любителів мистецтва: влаштовуються численні виставки, аукціони. У нашому розділі радянського живопису Ви зможете підібрати картину не тільки для прикраси інтер'єру, а й колекції. Багато творів епохи соцреалізму мають історичне значення: наприклад, міські краєвид зберегли для нас втрачений вигляд з дитинства знайомих місць: тут Ви знайдете види Москви, Ленінграда та інших міст колишнього СРСР.

Особливий інтерес становлять жанрові сцени: подібно до документальних кінохроніків вони зафіксували особливості побуту радянської людини. Портрети цього часу також чудово передають настрій епохи, розповідають про людей різних професій та доль: тут і робітники, і селянки, і воєначальники, і, звісно, вожді пролетаріату. Дитячі портрети епохи соцреалізму є прямим уособленням поняття щасливого дитинства». На сайті також представлений характерний для радянського мистецтва жанр індустріального пейзажу.

Наші фахівці допоможуть Вам підібрати потрібну картину або продати твори з Вашої колекції на нашому сайті.

У категорії антикваріату «Радянське образотворче мистецтво» представлено понад 2 тисячі різних робіт майстрів з періоду революції 1917 до 1991 року. Великий вплив на творців цього періоду мала офіційна ідеологічна думка, що відображено у багатьох тематичних роботах, представлених у цьому каталозі. Мистецтво стало ближчим до простої людини, про що свідчать унікальні портрети звичайних робітників, піонерів, комсомольців. Саме такі роботи представляє магазин антикваріату на своїх сторінках.

Окремим напрямком радянського винахідливого мистецтва стала воєнна тематика. Такий антикваріат цінний не лише технікою виконання, а й історією, відображеною на полотні. Вартість кожного полотна визначається індивідуально залежно від таких важливих факторів:

його сюжетної унікальності;
тематичного спрямування;
обраної техніки написання та її якості виконання.

"Купити картину" дає користувачам унікальну можливість придбання антикваріату тих часів за доступними цінами. Картини чудово передають почуття та переживання радянської людини, відображають її будні. До уваги користувача представлений антикваріат із зображенням великих водій СРСР, плакати з відомими на всю країну гаслами, натюрморти, ілюстрації з книг, графічні роботиі, звичайно ж, чудові краєвиди з різних куточків радянської держави.

У магазині антикваріату можна знайти традиційні полотна того періоду. Багато радянських художників творили в жанрі реалізму, а починаючи з 60-х років популярним став напрям « суворого стилю». Великою популярністю також користувалися натюрморти на різні теми. Такий антикваріат також представлений на сайті, і ви можете переглянути всі пропозиції.

Варто зауважити, що плакати на політичну тематику стали окремим видом образотворчого мистецтва радянського періоду. Вони відігравали важливу соціальну та ідеологічну роль. Цей антикваріат зберігся і сьогодні, деякі зразки представлені у відповідній категорії «Купити картину». Прекрасні пейзажі іменитих радянських майстрів являють величезну художню цінність прикрашають сьогодні найкращі вітчизняні галереї. У каталозі ви можете знайти їх репродукції та здійснити покупку.

Вступ с.3
1. Художники та художні об'єднання 20-х років с.5
2. Художники та художні об'єднання 30-х років с.11
Список літератури с.20

Вступ

Жовтень 1917 року відкрив нову епохуне тільки в соціального життя, а й у житті мистецтва. Будь-яка революція щось руйнує, а потім починається створення нового. Відбувається не простий розвиток, а рішуче переобладнання основ колишніх соціальних, політичних, ідеологічних та інших структур, зокрема й мистецтва.
Революція висунула за Крайній мірідві проблеми. Перша проблема – класовість мистецтва. Спроба тісно пов'язати його з класовою боротьбою призводила до спотворення його функціональної природи. Особливо гостро спрощене розуміння класовості мистецтва виявилося у діяльності відомого Пролеткульту. Стихія боротьби призвела до руйнації пам'яток культури, викликаного як військовими діями під час громадянської війни та іноземної інтервенції, а й політикою, спрямованої на розгром буржуазної культури. Так, було знесено або знищено багато скульптурних пам'яток, творів стародавнього зодчества, пов'язаних з релігійним культом.
Друга проблема – це проблема класової політики у мистецтві. До рішення її були залучені всі сили: «буржуазні» та «пролетарські», руйнівні та творчі, радянські та нерадянські, «ліві» та «праві», культурні та неосвічені, професійні та дилетантські.
Проголошені державою принципи соціального розвитку значною мірою визначали поетапний рух мистецтва. Відбувалося свого роду нашарування сил, зі складу яких утворювався вектор реального стану мистецтва. З одного боку, це сила саморозвитку мистецтва, де позначалися закономірності руху форм, укладених у природі художньої творчості; з іншого боку - вплив соціальних сил, громадських інститутів, зацікавлених у тому, а чи не іншому русі мистецтва, у певних його формах. З третьої - диктат державної політики, яка, спираючись на соціальні сили або не спираючись на них, безумовно впливала на структуру мистецтва, на його суть, на його еволюційні та революційні потенції. З кінця 1920-х років політика явно почала спотворювати нормальний процес розвитку мистецтва, чинити на нього певний тиск за допомогою заборони або засудження тих чи інших «непролетарських» проявів.

1. Художники та художні об'єднання 20-х років.

20-ті роки були бурхливим часом мистецтва. Існувала безліч різних угруповань. Кожна з них висувала платформу, кожна виступала зі своїм маніфестом. Мистецтво, одержиме ідеєю пошуку, було різноманітним; воно вирувало і кипіло, намагаючись йти в ногу з епохою і заглядати у майбутнє.
Найбільш значними угрупованнями, у деклараціях та у творчій практиці яких відбилися головні творчі процеси того часу, були АХРР, ОСТ та «4 мистецтва» (8, с. 87).
Група АХРР (Асоціація художників революційної Росії) виникла 1922 р. (1928 р. перейменована на АХР - Асоціація художників революції). Ядро АХРР склалося головним чином із колишніх учасників Товариства пересувних виставок. Декларація АХРР було викладено у каталозі виставки 1922 р.: «Наш громадянський обов'язок перед людством - художньо-документальне відбитки найбільшого моменту історії у його революційному пориві. Ми зобразимо сьогоднішній день: побут Червоної Армії, побут робітників, селянства, діячів революції та героїв праці».
Художники АХРР прагнули зробити свій живопис доступним масовому глядачеві того часу. У своїй творчості часто механічно використовували побутописательскую мову пізнього передвижництва. АХРР організувала ряд тематичних художніх виставок, самі назви яких: «Життя та побут робітників» (1922), «Життя та побут Червоної Армії» (1923), «Революція, побут та праця» (1924 – 1925), «Життя та побут народів СРСР »(1926) - говорять про завдання прямого відображення сучасної дійсності.
Особливість практики «ахрівців» полягала в тому, що вони йшли на фабрики та заводи, до червоноармійських казарм, щоб там спостерігати життя та побут своїх героїв. У період підготовки виставки «Життя і побут народів СРСР» її учасники побували у найвіддаленіших куточках Радянської країни та привезли звідти значну кількість замальовок, що лягли в основу їхніх творів. Велику роль відіграли художники АХРР у справі освоєння нових тем, вплинув на представників різних художніх груп того часу.
Серед художників АХРР виділяється творчість І. І. Бродського (1883 – 1939), який ставив своїм завданням точне, документальне відтворення подій та героїв революції. Широкої популярності набули його полотна, присвячені діяльності В. І. Леніна. В основу народження мальовничої Ленініани покладено і написану Бродським у 1929 р. картину «Виступ Леніна на Путилівському заводі», і одну з найвідоміших його робіт «Ленін у Смольному» (1930), що зображує Леніна в його кабінеті за роботою. Бродський багато разів бачив Леніна і робив із нього замальовки (12, з. 92).
Твори Бродського мають важливу якість - достовірність, що має велике історично пізнавальне значення. Проте прагнення документальності приводило часом до емпіричного, натуралістичного трактування події. Художнє значеннякартин Бродського знижував також сухий натуралізм, дієтичний колорит, властивий значної частини його творів.
Майстер портрета-картини Г. Г. Рязький (1895 – 1952) вступив до АХРР у 1923 р. Найбільш відомі його твори «Делегатка» (1927) та «Голова» (1928), в яких художник виявляє типові соціально-психологічні риси жінки нового товариства, активної учасниці виробничого та суспільного життя країни. Його «Голова» – працівниця-активістка. У її позі, жесті виявляються почуття власної гідності, розкутість як свідчення становища жінки у новому трудовому суспільстві.
Серед портретистів АХРР помітну роль грав С. В. Малютін (1859 – 1937). Почата їм ще до революції портретна галерея була доповнена в радянський часпортретами В. К. Бялиницького-Бірулі, А. В. Луначарського та багатьма іншими. Серед них найбільш цікавим є написаний у 1922 р. портрет Дмитра Фурманова, який переконливо виявляє образ письменника-воїна, представника нової, радянської інтелігенції.
Активним учасником виставок АХРР був великий російський художник рубежу XIX – XX ст. А. Є. Архіпов. У 20-ті роки Архіпов створює образи селянок - "Жінка зі глечиком", "Селянка в зеленому фартуху", "Селянка з рожевою хусткою в руці" та ін. Ці картини написані широким пензлем, темпераментно і барвисто.
Пильною спостережливістю і увагою нових явищ життя відзначено творчість Є. М. Чепцова (1874 - 1943), який продовжував передвижницькі традиції у сфері побутового жанру. Широко відома його картина «Засідання сільців» (1924), де зображені сільські активісти перших років революції. Спостережливість і щирість автора, простота зовнішності його героїв, невигадливість навколишніх аксесуарів зробили невеликий, скромний по живопису твір Чепцова одним з найцікавіших зразків мистецтва АХРР.
Те саме можна сказати про один з творів пейзажиста Б. Н. Яковлєва (1880 - 1972). Його «Транспорт налагоджується» (1923) – скромна і водночас глибока розповідь про важку епоху перших років революції, про повсякденну працю людей. Спокійно та просто написана, ця картина є одним із перших прикладів індустріального пейзажу у радянському живописі.
p align="justify"> Особливе місце в живопису АХРР займає творчість М. Б. Грекова (1882-1934) - основоположника батального жанру в радянському мистецтві. Протягом півтора десятиліття - до кінця життя - він був зайнятий створенням циклу картин, присвячених Першій Кінній армії, в походах та боях якої художник брав участь. У його творчості, особливо у ранній період, ясно дають себе знати традиції Верещагіна. Головний герой Грекова - народ, який прийняв він всі проблеми війни. Твори Грекова життєстверджуючі. У таких картинах середини 20-х років, як «Тачанка» (1925), пересувна точність зображення поєднується з романтичною піднесеністю. Пізніше, продовжуючи своєрідний мальовничий літопис Першої Кінної армії, Греков створює епічні полотна, серед яких виділяються картини «На Кубань» та «Трубачі Першої Кінної армії» (обидві – 1934).
Поряд з АХРР, до якої входили художники старшого та середнього покоління, що володіли на час революції вже більшим творчим досвідом, активну роль у мистецькому житті тих років грала група ОСТ (Товариство станковістів), організована в 1925 р. Вона об'єднала мистецьку молодь першого радянського художнього вузу- ВХУ-ТЕМАСу. (3)
Основним завданням об'єднання художники ОСТу, як і «ахрівці», вважали боротьбу за відродження та подальший розвиток станкової картини на сучасну темуабо із сучасним змістом. Проте творчі устремління та методи художників ОСТу мали характерні відмінності. Вони прагнули відобразити в окремих фактах нові якості сучасної їм епохи по відношенню до доби попередньої. Головною їхньою темою стала індустріалізація Росії, нещодавно ще аграрної та відсталої, прагнення показати динаміку взаємовідносин сучасного виробництва та людини.
Одним із найталановитіших представників групи ОСТ був А. А. Дейнека. Найбільш близькими декларації ОСТ є його картини: "На будівництві нових цехів" (1925), "Перед спуском в шахту" (1924), "Футболісти" (1924), "Текстильниці" (1926). Образний пафос Дейнекі - остовця знайшов вихід у публіцистичній графіці, в якій художник виступав як ілюстратор у журналах для широкого читання - таких, як «Біля верстата», «Безбожник біля верстата», «Прожектор», «Юність» та ін. Центральним твором Дейнеки остовського періоду стала картина «Оборона Петрограда», написана 1928 р. для тематичної виставки «10 років РСЧА». Цей твір виявляє основний пафос і сенс новаторських традицій ОСТ найбільш життєдайних і які знайшли свій розвиток у радянському мистецтві наступних періодів. Дейнека втілив у цій картині всю своєрідність свого стилю, звів до мінімуму засоби виразності, але зробив їх дуже активними та дієвими (8, с. 94).
З-поміж інших членів ОСТу найбільш близькі Дейнеке за характером своїх творів за стильовими ознаками Ю. І. Піменов, П. В. Вільямс, С. А. Лучишкін. Створені в той же період твори «Тяжка індустрія» Піменова, «Гамбурзьке повстання» Вільямса, «Куля полетіла» і «Я люблю життя» Лучишкіна виявили і новаторсько відобразили важливі якості сучасної дійсності,
На противагу остовській, молодіжній за своїм складом групі дві інші, котрі займали важливе місце у мистецькому житті тих років творчі угруповання - «4 мистецтва» та ОМХ. (Товариство московських художників), - об'єднали в собі майстрів старшого покоління, які творчо склалися ще в дореволюційний час, з особливим пієтетом ставилися до проблем збереження мальовничої культури і вважали дуже важливою частиною твору саму його мову, пластичну форму. Суспільство «4 мистецтва» виникло в 1925 р. Найпомітнішими членами цього угруповання були П. В. Кузнєцов, К. С. Петров-Водкін, М. С. Сар'ян, Н. П. Ульянов, К. Н. Істомін, Ст. А. Фаворський.
Твори Петрова-Водкіна - такі, як «Після бою» (1923), «Дівчина біля вікна» (1928), «Тривога» (1934), найповніше висловлюють етичний сенс різних періодів - віх у розвитку радянського суспільства. Його картина «Смерть комісара» (1928), як і «Оборона Петрограда» Дейнекі, написана у зв'язку з виставкою «10 років РККА», на противагу конкретній публіцистичності - основі образних рішень Дейнекі - дає своє філософське рішення поставленого завдання: через узагальнюючі факти уявлення про події, що відбуваються по всій планеті Земля, через виявлення етичної сутності цих подій. Комісар - це людина, і в житті, і в смерті своїй здійснює подвиг в ім'я людства. Його образ - це вираз непереборності світлих ідей, які переможуть у майбутньому, незалежно і всупереч загибелі найактивніших носіїв цих ідей. Прощальний погляд комісара, що вмирає, як напуття загону бійців перед атакою - він сповнений віри в перемогу.
Філософські ідеї Петрова-Водкіна знаходять адекватний пластичний вираз. Зображуваний простір ніби простягається над сферичною поверхнею планети. Поєднання прямої та зворотної перспективи переконливо та гостро передає «планетарну» панораму того, що відбувається. Чітко вирішуються образні проблеми й у колористичній системі. У своєму живописі художник дотримується принципу трицвіття, що ніби уособлює основні кольори землі: холодне блакитне повітря, синя вода; коричнево-червона земля; зелень рослинного світу.
Значний слід в історії радянського живопису залишили художники групи ОМХ, що організувалася в 1927 р. Багато хто з них зблизився між собою ще в передреволюційні роки в об'єднанні «Бубновий валет». Найбільш активними в ОМХ були П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Лентулов, А. В. Купрін, Р. Р. Фальк, В. В. Різдвяний, А. А. Осмьоркін.
У своїй декларації художники ОМХа говорили: «Ми вимагаємо від художника найбільшої дієвості та виразності формальних сторін його творчості, які утворюють нерозривне з ідеологічною стороною останнього». У цій програмі відчувається близькість до групи «4 мистецтва».
Одним із найяскравіших виразників цієї програми у радянському мистецтві перших років був П. П. Кончаловський. Він прагнув поєднувати «бубнововалетські» тенденції зі спадщиною російських реалістичних художників, що багато в чому розширило його творчий діапазон, допомогло органічніше увійти до радянського мистецтва 20-х. Колористичною цілісністю при інтенсивності окремих кольорів відрізняються такі твори майстра, як "Автопортрет з дружиною" (1922), "Портрет О. В. Кончаловський" (1925), "Портрет дочки Наташі" (1925). У ті ж роки П. П. Кончаловський здійснює спробу створення тематичних картин, серед яких найкращими є «Новгородці» (1921) та «З ярмарку» (1926). Художника цікавлять традиційні образи «російських мужиків» - могутніх, кряжистих, які у оточенні звичних предметів, за законами старих звичаїв разом із своїм середовищем складових щось типово національне.

2. Художники та художні об'єднання 30-х років.

30-ті роки історія радянського мистецтва - це складний період, що відбиває протиріччя самої дійсності. Сприйнявши чималі зрушення, що відбувалися у суспільстві, пафос індустріалізації, майстри мистецтва водночас майже помітили великих суспільних протиріч, не висловили соціальних конфліктів, що з зміцненням культу особистості Сталіна (1).
23 квітня 1932 р. ЦК партії прийняв постанову «Про розбудову літературно-мистецьких організацій». Цією постановою були ліквідовані всі художні угруповання, що існували раніше, і зазначені загальні шляхи і форми стабілізації та розвитку всіх творчих сил радянського мистецтва. Постанова послабила ту конфронтацію між окремими об'єднаннями, що так загострилася межі 20 - 30-х. Але з іншого боку, у художньому житті посилилися тенденції уніфікації. Авангардні досліди, що давали себе знати в 20-ті роки, виявилися перерваними. Розгорнулася боротьба з так званим формалізмом, в результаті якої багато художників змушені були відмовитися від своїх колишніх завоювань.
Створення єдиного союзу збіглося за часом із твердженням принципу соціалістичного реалізму, сформульованого А.М. Гірким на Першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників. Соціалістичний реалізм передбачав успадкування традицій реалістичного мистецтва в XIX ст. і націлював художників зображення дійсності у її революційному розвитку. Однак, як показала подальша практика радянського мистецтва, термін «соціалістичний реалізм» виявився недостатньо ємним та адекватним складним та багатошаровим тенденціям нової культури. Його формальне застосування до художньої практики нерідко надавало йому роль догматичного гальма розвитку мистецтва. В умовах соціальної перебудови 80-х років термін «соціалістичний реалізм» зазнав дискусійного обговорення у професійних колах на різних рівнях.
Багато прогресивних тенденцій, що з'явилися в 20-ті роки, продовжують розвиватися в 30-ті. Це стосується, наприклад, плідної взаємодії різних національних шкіл.
У великих мистецьких виставках, що організуються у 1930-ті роки, беруть участь художники всіх республік Радянського Союзу. Одночасно у Москві організуються республіканські виставки у зв'язку з декадами національного мистецтва. Питання національного мистецтва особливо турбують художників братніх республік.
У 30-ті роки розширюється практика державних замовлень та творчих відряджень художників. Організуються найбільші виставки: «15 років РСЧА», «20 років РСЧА», «20 років ВЛКСМ», «Індустрія соціалізму», «Виставка кращих творів радянського живопису» та ін. Радянські художники беруть участь у міжнародних виставках у Парижі та Нью-Йорку, виконують роботи для Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві, у зв'язку з підготовкою якої було створено значну кількість монументальних та декоративних творів, що по суті означало важливий етап відродження монументального живопису як самостійного, що має свої цілі та закономірності виду мистецтва. У цих роботах знайшло вираження тяжіння радянського мистецтва до монументалізму.
Одним із найбільш значних представників станкового живопису цього періоду стає художник Борис Володимирович Йогансон (1893 – 1973), який звернувся у своїй творчості до найвищих традицій російського живопису ХІХ ст. Він інтерпретує спадщину Сурікова і Рєпіна, вносячи до своїх творів новий революційний зміст, співзвучний епосі. З цієї точки зору особливо важливими є картини Йогансона «Допитування комуністів» (1933) і «На старому уральському заводі» (1937).
Картина «Допитування комуністів» вперше експонувалася на виставці «15 років РСЧА». У ній художник показав комуністів, які стали на захист революційної вітчизни, та їх противників - білогвардійців, які намагалися задушити. Радянська державау роки громадянської війни. Художник проводить своє історичне узагальнення у традиціях Рєпіна, через показ конкретної дії у конкретній обстановці. Ми знаємо імен зображених тут людей, тим паче історично загальним сприймається нами зображення загалом. Комуністи у картині Йогансона приречені на смерть. Але митець показує їх спокій, мужність, силу і стійкість, які контрастують із занепокоєнням, нервозністю, психологічною роз'єднаністю, що панують у групі білогвардійців, безсилих не тільки в цій ситуації, але ніби перед лицем історії.
У картині «На старому уральському заводі», написаної для виставки «Індустрія соціалізму», Йогансон протиставляє образи заводчика і робітника, в якому він виявляє почуття класової самосвідомості, що зароджується, і внутрішню перевагу над експлуататором. Цією картиною художник показав історичний конфлікт між старим та новим, реакційним та прогресивним, та затвердив переможну силу революційного та прогресивного. Такими є нові характерні риси радянського історико-революційного жанру на прикладі живопису Йогансона.
Особливе місце займає в цей період багатогранна за образами, темами і жанрами творчість Сергія Васильовича Герасимова. Найбільш яскравим твором історичного жанру в його творчості є картина «Клятва сибірських партизанів» (1933), що вражає своєю відкритою експресивністю, виявленою колористичною виразністю, гострим малюнком, динамічною композицією. Працюючи у побутовому жанрі, С. В. Герасимов головну увагу приділяв селянській темі. До її вирішення художник йшов через портрет, створивши цілу низку переконливих селянських образів. У період будівництва колгоспного села він написав один із найяскравіших портретів «Колгоспний сторож» (1933). До найбільш значних творів жанрового живопису 30-х років увійшла картина «Колгоспне свято» (1937), яка експонувалася на виставці «Індустрія соціалізму». Точно і ємно характеризує цю картину найбільший радянський мистецтвознавець академік І. Е. Грабар: «Коли з'явилося чудове полотно «Колгоспне свято», одна з кращих картин виставки «Індустрія соціалізму», стало очевидним нове, надзвичайне зростання майстра. Чи хтось із радянських художників, окрім Сергія Герасимова, впорався б з таким композиційним, світловим і кольоровим завданням, та ще й за допомогою таких простих засобів і прийомів. То була найсонячніша картина в російській живопису під час революції, попри те що виконана була у стриманому плані» (1, з. 189).
"Співаком" радянського селянства був Аркадій Олександрович Пластов (1893 - 1983), пов'язаний з російським селом своїм походженням. На нього великий вплив все життя справляли враження дитинства, проведеного у близькому спілкуванні з природою, із землею, із селянами, які живуть на цій землі.
Після Великої Жовтневої соціалістичної революції Пластов, захоплений роботою у своїй рідному селіПрислонихе, приділяючи вільний часживопису, накопичував етюди та враження для своїх майбутніх творів, присвячених селянському життю. Одна з перших значних робіт Пластова – повна повітря та світла картина «Купання коней» – була виконана ним для виставки «20 років РСЧА». Для виставки Індустрія соціалізму Пластов написав велике полотно Колгоспне свято. Ще один яскравий твір Пластова того часу - «Колгоспне стадо» (1938). У всіх перерахованих картинах проявляються деякі спільні риси. Пластов не мислить жанрову сцену поза краєвидом, поза російською природою, завжди трактованою в ліричному плані, що розкриває свою красу в найпростіших проявах. Інша особливість жанрових творівПластова - відсутність будь-якого конфлікту чи особливого моменту у обраному художником сюжеті. Іноді в його картинах, як, наприклад, у «Колгоспному стаді» зовсім немає подій, нічого не відбувається. Але при цьому митець завжди досягає поетичної виразності картини.
Своїм шляхом розвивався у 30-ті роки талант А. А. Дейнекі. Він продовжував дотримуватися своїх колишніх тем, сюжетів, улюблених образів, колірної та композиційної системи. Щоправда, його мальовнича манера дещо пом'якшується, прикладами чого можуть бути кращі роботи 30-х років - "Мати" (1932), "Обідня перерва на Донбасі" (1935), "Майбутні льотчики" (1938). Спорт, авіація, оголене натреноване тіло, лаконізм і простота мальовничої мови, дзвінкі поєднання коричнево-жовтогарячого та синього пом'якшені в деяких випадках ліризмом, моментом споглядання. Дейнека розсунув і тематичні рамки своєї творчості, включивши до нього сюжети із зарубіжних країн, що виникли внаслідок поїздок до США, Францію, Німеччину та Італію.
Інший колишній член ОСТу - Ю. І. Піменов (1903-1977) створив одну з найкращих картин 30-х років "Нова Москва" (1937). Пейзаж центру Москви (пл. Свердлова) як би побачений з машини, що мчить, за кермом якої спиною до глядача сидить молода жінка. Нові будівлі, швидкий біг автомобіля, світлі фарби, велика кількість повітря, широта простору і кадровість композиції - все перейнято оптимістичним світовідчуттям.
У 30-ті роки розгорнулася пейзажна творчість Г. Г. Ніського (1903 - 1987), послідовника остовців, який сприйняв від них лаконізм, гостроту композиційних та ритмічних рішень. Такими є його картина «Осінь» (1932) і «На шляхах» (1933). У пейзажах Ніського завжди видно перетворювальну діяльність людини.
З пейзажистів старшого покоління цікава творчість М. П. Кримова (1884 - 1958), який у 1937 р. створив відому картину «Ранок у Центральному парку культури та відпочинку імені Горького у Москві». Широкий панорамний вид парку, що розкриваються за ним дали, рівна лінія горизонту, що веде око глядача за межі полотна, - все дихає свіжістю та простором.
А. Рилов, творчість якого сформувалася на початку XX ст., У картині «Ленін у Розливі» (1934) поєднує пейзаж з історичним жанром, досягаючи відчуття простору природи, думки, почуття, стверджуючи історичний оптимізм.
Тяжіння до панорамного пейзажу виявилося у працях багатьох художників різних республік. Це тяжіння було з тим гострим почуттям Батьківщини, рідної землі, яке у 30-ті роки зміцнилося та виросло. Д. Н. Какабадзе (1889 – 1952) у своєму «Імеретинському пейзажі» (1934) дає широкий розворот кавказьких гір, що йдуть у далечінь, – хребет за хребтом, схил за схилом. У творчості М. С. Сар'яна 30-ті роки також відзначені інтересом до національного пейзажу, панорамних видів Вірменії.
Плідний розвиток у період отримує і портретний жанр, у якому найбільш ємно виявляють себе художники старшого покоління П. П. Кончаловський, І. Еге. Грабар, М. У. Нестеров та інших.
П. П. Кончаловський, відомий своїми роботами у найрізноманітніших жанрах живопису, у 30 – 40-х роках створює цілу серію портретів діячів радянської науки та мистецтва. Серед найкращих портрети В. В. Софроніцького за роялем (1932), С. С. Прокоф'єва (1934), В. Е. Мейєрхольда (1937). У ці твори Кончаловський вносить своє чудове вміння виражати життя через пластично-колірну систему. Він поєднує найкращі традиції старого мистецтва з новаторською гостротою бачення кольору, життєстверджуючим, мажорним емоційно-потужним звучанням образу.
Справжньою вершиною розвитку портретного живопису того періоду з'явилися твори М. В. Нестерова. На протязі своєї творчості, що об'єднав XIX і XX ст., Нестеров зберіг живий зв'язок із життям. У 30-х роках він пережив блискучий підйом, знову відкривши свій талант портретиста. Образний сенс у портретах Нестерова - утвердження творчого духу часу через виявлення творчого пафосу найрізноманітніших людей, які представляють цей час. Коло героїв Нестерова – це представники радянської інтелігенції старшого покоління, люди творчих професій. Так, серед найбільш значних творів Нестерова портрети художників - братів Коріних (1930), скульптора І. Д. Шадра (1934), академіка І. П. Павлова (1935), хірурга С. С. Юдіна (1935), скульптора Ст. І. Мухіної (1940). Нестеров постає як продовжувач портретних традицій У. А. Сєрова. Він наголошує на характеристиках, акцентує жести, характерні пози своїх героїв. Академік Павлов твердо стиснув кулаки, покладені на стіл, і ця поза виявляє силу духу, що контрастує з явним старечим віком. Хірург Юдін теж зображений у профіль, що сидить за столом. Але виразність цього образу будується на характерному жесті руки, що «летить», піднятій догори. Витягнуті пальці Юдіна – типові пальці хірурга, спритні та сильні, готові виконати його волю. Мухіна зображено на момент творчості. Вона ліпить скульптуру - зосереджено, не звертаючи уваги художника, цілком підкоряючись своєму пориву.
Лаконічно дано у цих портретах аксесуари. Вони повноправно та активно входять у характеристику зображених людей своїм кольором, освітленістю, силуетом. Колорит портретів драматично активний, насичений звучними тонко згармонованими додатковими тонами. Так, складний колір у портреті Павлова, побудований на поєднанні найтонших відтінків холодного та теплого тонів, характеризує душевну ясність та цілісність внутрішнього світу вченого. А у портреті братів Коріних він згущується до глибокого синього, чорного, насичено-коричневого, висловлюючи драматичність їхнього творчого стану. Портрети Нестерова внесли у мистецтво принципово нове, життєстверджуючий початок, творче горіння як найбільш типові та яскраві прояви стану людей епоху високого трудового ентузіазму.
Найбільш близький до Нестерова художник Павло Дмитрович Корін (1892 – 1967). Він виховувався серед палехських живописців, свій творчий шлях почав із писання ікон, а 1911 р. за порадою Нестерова вступив у Московське училищеживопису, скульптури та архітектури. Суворо вимогливий до себе і до людей, Корін проніс цю якість крізь усю свою творчість. У творчий розвиток, та й взагалі у житті художника значну роль зіграв А. М. Горький, з яким він познайомився у 1931 р. Горький допоміг Коріну здійснити поїздку за кордон для вивчення найкращих пам'яток світового мистецтва.
Можливо, саме тому портретна галерея вчених, артистів, письменників нашого часу, яку створює Корін упродовж багатьох років, розпочалася образом А. М. Горького (1932). Фактично, вже у цій роботі розкриваються основні риси Коріна-портретиста. Портрет Горького - це справді монументальний твір, де чітко виявлений силует, контрастне тло, широке заливання кольором великих площ полотна, гострий експресивний малюнок висловлюють історичне узагальнення особистості письменника. Для цього, як і для інших портретів Коріна, характерна сувора гама з великою кількістю темно-сірих, темно-синіх, що іноді доходять до чорного, тонів. Ця гама, як і чітко виліплена форма голови та постаті портретованого, виражає емоційні якості натури самого художника (6).
У 30-ті роки Корін створює портрети акторів Л. М. Леонідова та В. І. Качалова, художника М. В. Нестерова, письменника А. Н. Толстого, вченого Н. Ф. Гамалеї. Очевидно, що і для нього, як і для його духовного вчителя М. В. Нестерова, інтерес до творчої особистості далеко не випадковий.
Успіхи живопису 30-х не означають, що шлях її розвитку був простий і позбавлений протиріч. У багатьох творах тих років виявились і стабілізувалися риси, породжені культом І. В. Сталіна. Це - хибний пафос псевдогероїчного, псевдоромантичного, псевдооптимістичного ставлення до життя, що визначає суть та сенс «парадного» мистецтва. Виникло змагання між художниками у боротьбі за безпомилкові «суперсюжети», пов'язані із зображенням І. В. Сталіна, успіхів індустріалізації, успіхів селянства та колективізації. З'явилася ціла низка художників, які «спеціалізуються» на цю тему. Найбільш тенденційним у цьому відношенні виявився Олександр Герасимов («Сталін та К. Є. Ворошилов у Кремлі» та інші його твори).

Список літератури

1. Верещагіна А. Художник. Час. Історія. Нариси історії російської історичної живопису XVIII- Поч. XX ст. - Л.: Мистецтво, 1973.
2. Живопис 20 – 30-х / Под ред. В.С.маніна. - СПб.: Художник РРФСР, 1991.
3. Зезіна М. Р., Кошман Л. В., Шульгін В. С. Історія російської культури. - М: Вищ. школа, 1990.
4. Лебедєв П.І. Радянське мистецтво в період іноземної інтервенції та громадянської війни. - М., 1987.
5. Лихачов Д. С. Російське мистецтвовід давнини до авангарду. - М: Мистецтво, 1992.
6. Ільїна Т. В. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво. - М: Вищ. школа, 1994.
7. Історія мистецтва народів СРСР. О 9-й т. – М., 1971 – 1984.
8. Історія російського та радянського мистецтва / За ред. М.М.Алленова. - М.: Вища школа, 1987.
9. Полікарпов В.М. Культурологія - М.: Гардаріка, 1997.
10. Розін В.М. Введення у культурологію. - М.: Форум, 1997.
11. Степанян Н. Мистецтво Росії XX століття. Погляд із 90-х. - Москва: ЕКСМО-ПРЕС, 1999.
12. Суздальов П.К. Історія радянського живопису. - М., 1973.

Контрольні роботи в Магнітогорську, контрольну роботу купити, курсові роботипо праву, купити курсову роботу по праву, курсові роботи в РАНХіГС, курсові роботи по праву в РАНХіГС, дипломні роботиз права у Магнітогорську, дипломи з права у МІЕП, дипломи та курсові роботи у ВДУ, контрольні роботив СДА, магістерські дисертації з права у Челгу.