У яких спектаклях грає Олександр Ширвіндт. Московський академічний театр сатири: історія, репертуар, трупа

Московський академічний театрсатири 1 жовтня відзначає 90-річчя. Спеціально до ювілею тут поставили спектакль-огляд "Сумно, але смішно", в якому задіяно основний склад трупи.

Сьогодні театр під художнім керівництвом Олександра Ширвіндта є своєрідною московською меккою гумору та пародії. Тут ставлять класику та п'єси сучасних авторів, жартують іскрометно, сміливо та по суті. У репертуарі постановки за творами Рея Куні, Астрід Ліндгрен, Мольєра, Бернарда Слейда.

Про те, як сьогодні живе Театр сатири, чому небезпечний конвеєр гумору, як народжуються смішні спектаклі та чим корисний дефіцит жартів – розповів актор, режисер та сценарист Олександр Ширвіндт.

У 1920-х роках минулого століття сатира була сміливим та небезпечним жанром для театру. Зараз жартувати можна з чого і будь-кого. У вас виходить у цих умовах жартувати також злободенно та залучати глядача?

Сатира – слово досить підозріле. Ви говорите про минуле століття, коли були алюзії, "фіги у кишені", потрібно було обов'язково щось показувати через натяки. Наприклад, велика вистава театру "Прибуткове місце", поставлена ​​Захаровим, була закритою виставою. У Плучека закрили дев'ять спектаклів. Не те, щоб не дозволили ставити, готові вистави закривали напередодні. Але через це табу завжди пробувалося бажання зробити.

Дефіцит – двигун емоцій. Я все життя курю люльку, і раніше було лише два сорти тютюну: "Трубка світу" у Петербурзі та "Золоте руно" у нас. Ми їх змішували. Небіжчик артист Юхим Копелян мені надсилав "Трубку світу", я йому - "Золоте руно". А зараз у кожному підворітті можна купити будь-який тютюн. Те саме і з сатирою. Як можна зараз пересатирувати полеміку Жириновського з Чубайсом чи Михалкова з Ксенією Собчак? Тож наш театр імені сатири, пам'яті сатири.

І яка вона, теперішня сатира?

Я вважаю, що окрім сатири, яка має на увазі агресію, існує іронія, пародія, шарж, гумор, який так необхідний сьогодні населенню. Тому що не можна нагнітати негатив, катастрофу та апокаліпсис. Життя одне, має бути зітхання, як би не було важко. Отож народ і глядач має право на зітхання – на усмішку, іронію, а якби ще так народжувалась самоіронія, то й запеклі в суспільстві було б менше.

На підготовку відзначення ювілею Театру сатири було відведено 20 днів. Чому так мало?

Тому що театр – така установа, де, крім ювілейних оглядів, потрібно ще забезпечувати репертуар. Оскільки потрібно випускати три-чотири прем'єри на місяць, то не до огляду. Цього року 9 вересня ми встигли зіграти прем'єру "Лісістрату". З 10 вересня по 1 жовтня ми мали підготувати ювілейну виставу. Не тому, що лінувалися, а тому, що не було часу.

Олександр Ширвіндт. Фото: сайт

Спеціально до ювілею ви готуєте виставу "Сумно, але смішно". Що це буде?

Ми зараз робимо ювілейний огляд театру до 1 жовтня. Це традиція, ми ніколи не влаштовуємо міжсобойчиків, корпоративів та п'янок для колективу. Тобто ми п'ємо, але згодом. Ми робили огляди "Нам 50" для театру з оркестром, робили чудовий зворушливий твір з Андрієм Мироновим. З цією постановкою ми проїхали по всьому світу. П'ять років тому ми зробили спектакль "Тріумф на Тріумфальній". І зараз робимо огляд "Сумно, але смішно" – три "але". Такий пародійно-усміхнений похід біографією.

У спектаклі по-новому обіграють сцени з комедій репертуару сатири Театру. Захотілося згадати минуле?

Вирішили трошки покрочити репертуаром, адже ми хитрі. Реклама двигун торгівлі, ми хочемо фрагментарно і трошки іронічно показати маленькі шматочки з нашого репертуару і цим ще раз представити всіх наших провідних артистів. У спектаклі задіяна вся основна трупа: Віра Кузьмінічна Васильєва, Ігор Борисович Васильєв, Олена Юріївна Яковлєва, Федя Добронравов, Оленка Підкамінська.

Давайте поговоримо про назву вистави - "Сумно, але смішно". Що переважує – сум чи радість?

Переважує "але".

Вашому театру сьогодні складно бути смішним?

З гумором дуже погано, бо як не крути, без драматургії нічого не вдієш. Всі ці спроби інсценувати класику вторинні, ніхто нічого не пише, на жаль, ніяких Рощиних, Горячих та Рожевих немає. Молодь, мабуть, чудова, але щось я її не бачу.

Я позитивно ставлюся до сьогоднішньої телевізійної гумористики. Галкін, Ваня Ургант, Гальцев – я їх пам'ятаю дітьми. Всі хлопці з Comedy Clubта " Уральських пельменівПриголомшливі працездатні. Дивуюся їх фантазії. Але коли цілодобово існує конвеєр, необхідність смішити, це набридає.

Історія питання

Московський академічний театр сатири засновано 1924 року. Спочатку вистави грали у підвальному приміщенні в будівлі, розташованій у Великому Гніздниківському провулку. У 1930-х театр переїхав на Садово-Тріумфальну вулицю. Якийсь час театр влаштувався на площі Маяковського.

У різні рокиу спектаклях Театру сатири грали Тетяна Пельтцер, Анатолій Папанов, Андрій Миронов, Спартак Мішулін. Художніми керівниками театру були Олексій Алексєєв, Микола Горчаков, Микола Петров, Валентин Плучек. З 2000 року художнім керівником театру є Олександр Ширвіндт.

Заслужений артист РРФСР (16.10.1974).
Народний артист РРФСР (1.06.1989).

Дитинство пройшло в центрі Москви, у старому будинку у Скатертному провулку. Його мама, Раїса Самойлівна, у молодості починала як актриса МХАТу, але залишила сцену і тривалий час працювала редактором у Московській філармонії. Батько, Анатолій Густавович (Теодор Гдалійович), був музикантом, скрипалем, грав у оркестрі Великого театру, потім викладав у музичній школі. У будинку батьків часто бували видатні діячімистецтва, майстри сцени та естради: В. Яхонтов, Я. Флієр, Д. Журавльов, В. Качалов, Р. Плятт, Р. Зелена. Л. Утьосов...

Дядя ( рідний братбатька) – перший начальник військової конвойної варти СРСР, доктор юридичних наук, професор Євсей Густавович (Гдалійович) Ширвіндт (1891-1958). Інший дядько (брат-близнюка батька) - педіатр-інфекціоніст, доктор медичних наук Борис Густавович (Гдалійович) Ширвіндт (1896-1966), старший науковий співробітник Інституту педіатрії та дитячої хірургії МОЗ РРФСР.

У 1952 році вступив до Театрального училища імені Б.В. Щукіна, навчався у класі Віри Костянтинівни Львової. Зіграв головні ролі у дипломних спектаклях «Трудовий хліб» О.М. Островського та «Ніч помилок» О. Голдсміта.
Закінчивши училище з відзнакою, 1956 року було прийнято до Театру імені Ленінського комсомолу, яким на той час керували С.В. Гіацинтова та С.Г. Бірман. Дебютував на сцені театру у ролі Білого офіцера у виставі за п'єсою Нд. Вишневського "Перша Кінна".
Основний успіх молодому акторові принесли ролі у спектаклях, поставлених А.В. Ефросом, який очолив театр у 1964 році.
Загалом на сцені Театру імені Ленінського комсомолу актор зіграв понад 30 ролей.
У 1968 році перейшов у Московський драматичний театр на Малій Бронній, де пропрацював 2 роки.
З 1970 року – актор Московського театру Сатири. У цьому театрі зіграв понад 30 ролей та поставив чимало вистав як режисер.
З грудня 2000 року – художній керівник театру Сатири.

Перша роль Театрі сатири - граф Альмавива у знаменитій постановці В.М. Плучека «Божевільний день, або Одруження Фігаро» Бомарше (1970).
З перших днів роботи у Театрі сатири Олександр Ширвіндт почав займатися режисурою. У 1970 року разом із М.А. Захаровим поставив спектакль «Прокинься і співай!» за п'єсою М. Дьярфаша. Неодноразово виступав як автор або співавтор сценарію. Серед таких робіт вистави, поставлені ним за сценаріями, написаними у співавторстві з Г. Горіним: «Нам - 50» (спільна постановка з М. Мікаеляном, 1974) та «Концерт для театру з оркестром» (1982), а також спектаклі з власних сценаріям: «Мовчи, сум, мовчи...» (1985), «Спартак» (Мішулін) – «Глядач» (збірна) (1992).
Загалом за час роботи в Театрі сатири поставив понад 10 вистав.

Автор та режисер-постановник ювілейних вечорів акторів Театру сатири Тетяни Пельтцер, Георгія Тусузова, Валентина Плучека, Георгія Менглета, Ольги Аросєвої, а також вечорів, присвячених 60-, 70- та 75-річчю Московського театру сатири. Програма 60-річчя театру згодом лягла в основу огляду «Мовчі, сум, мовчи...», що йде на сцені.
Особливе місце у творчості Олександра Ширвіндта посідає естрада. Як автор і режисер працював з Тарапунькою та Штепселем, Світовим та Новицьким, Л. Утьосовим, а пізніше з Л. Шимеловим, Л. Ашрафовою, В. Винокуром, І. Олійниковим; придумав популярний дует «Вероніка Маврикіївна та Авдотья Микитівна» (В. Тонков та Б. Володимиров), писав естрадні монологи для акторів В. Марецької, М. Пуговкіна, В. Санаєва та багатьох інших.
На естраді працював із Михайлом Державіним, Андрієм Мироновим.
Дует з М. Державіним виник ще у Театрі імені Ленінського комсомолу під час підготовки «капустярів».
У кіно дебютував у 1956 році у ролі Ухова у картині «Вона вас любить».
Роботи на телебаченні: цикли передач «Сім нас і джаз», «Терем-теремок»; «Театральні зустрічі» з Будинку актора за сценарієм А. Ширвіндта та Л. Лосєва – телепрограми про М.І. Жарове, Л.О. Утьосове, Н.В. Богословському.
Брав участь у бенефісах В. Васильєвої, Л. Гурченко, Л. Голубкіної, у програмі «Бенефіс про бенефіси», поставлених режисером Є. Гінзбургом.
З 1958 року викладає у Вищому театральному училищі імені Б.В. Щукіна (з 1995 року – професор).

Член Спілки театральних діячів(1961), член Спілки кінематографістів (1978), дійсний член Російської кіноакадемії, дійсний член Американської Пушкінської академії мистецтв, член правління та співголова Московського англійського клубу, президент та дійсний член Академії гумористичних авторитетів, член Громадської ради ГУВС міста Москви.

1997 року Інститут теоретичної астрономії Російської академіїнаук привласнив одній із малих планет ім'я «Шірвіндт».
У 1994 році побачила світ книга «Минуле без дум», написана А.А. Ширвіндтом у співавторстві з відомим мистецтвознавцем Борисом Поюровським, у 2006 році – «Schirwindt, стертий з лиця землі. Книжка спогадів».

Дружина (з 1957 року) – архітектор Наталія Миколаївна Білоусова (нар. 1935), племінниця хіміка Б. П. Білоусова; син – телеведучий Михайло Ширвіндт.

театральні роботи

Театр ім. Ленінського комсомолу
"Трудовий хліб" О.М. Островського
«Ніч помилок» Олівера Голдсміта
"Перша Кінна" Всеволода Вишневського. Режисер: Б. Н. Норд
"Перша симфонія" А. К. Гладкова (10 липня 1957 - введення), реж. Олександр Аронович Рубб
«Товариші-романтики» Марка Соболя
«До побачення, хлопчики!» Бориса Балтера
«Колесо щастя» братів Тур
«Вам 22, старі!» Едварда Радзінського
«Коли цвіте акація» Миколи Віннікова
«Валіза з наклейками» Дмитра Угрюмова
«Центр нападу помре на зорі» А. Куссані
«Про Лермонтова» О. Ремез та Т. Чеботаревська
«Свята Івана» Б. Шоу
"Чайка" А. П. Чехов (реж. А. Ефрос) - Тригорін
«Мольєр» М. А. Булгаков (реж. А. Ефрос) – Людовік
"Кожному своє" С. Альошин (реж. А. Ефрос) - Гудеріан
«104 сторінки про кохання» Е. Радзінського (реж. А. Ефрос) - Фелікс
«Знімається кіно» Едварда Радзінського (реж. А. Ефрос) - Нечаєв

Театр на Малій Бронній
«Щасливі дні нещасливої ​​людини» А. Арбузова
«Ромео та Джульєтта» Шекспіра

Театр Сатири
1970 - «Божевільний день, або Одруження Фігаро» Бомарше. Режисер: В. Н. Плучек – граф Альмавіва
1970 – «Гурій Львович Синічкін» В. Диховичного, М. Слобідського – Родіон
1971 - « Звичайне чудо» Є. Шварца – Міністр-адміністратор
1982 – «Ревізор» Н. В. Гоголя – Добчинський
1972 - «Таблетка під язик» А. Макаєнка - Ломтєв
1973 - «Дивина-людина» В. Азернікова - Заводське керівництво
1973 – «Клоп» В. Маяковського – Президент репортажу
1975 – «Будинок, де розбиваються серця» Б. Шоу – Гектор
1976 – «Клеменс» К. Сая – Рудобородий чужоземець, Старший купець, Висока шапка, Великий начальник
1976 - «Лихо з розуму» А. Грибоєдова - Молчалін

1980 - "Дивник" Н. Хікмета - Ахмет Риза
1982 - "Тригрошова опера" Бертольта Брехта - Роберт Піла
1983 - "Крамнегел" Л. Устинова - Мервін Шпіндельман
1985 - «Тягар рішення» Ф. Бурлацького - П'єр Селінджер
1986 - «Руда кобила з дзвіночком» І. Друце - Негріш
1995 – «Поле битви після перемоги належить мародерам» Е. Радзінського – Михалєв
1997 – «Щасливців – Нещасливців» Г. Горіна – Нещасливців
1999 - "Привіт від Цюрупи!" Ф. Іскандера - Думаючий про Росію
2001 – «Орніфль» Ж. Ануя – Орніфль
2001 - «Андрюша» А. Арканова та А. Ширвіндта
2013 - "Мольєр" ("Кабала святош") - Мольєр

Режисерські та сценарні роботи у театрі
1970 - «Прокинься і співай!» М. Дьярфаша (з Марком Захаровим)
1973 - «Маленькі комедії великого будинку» А. Арканова та Г. Горіна (з Андрієм Мироновим), та роль Батька
1974 - "Нам - 50" (сценарій спільно з Г. Горіним, постановка з М. Мікаелян)
1978 - «Недоук» Д. Фонвізіна
1979 - «Її превосходительство» С. Альошина
1982 – «Концерт для театру з оркестром» (ст. з Г. Горіним)
1985 - "Мовчи, сум, мовчи ...", сц. та реж.
1988 - "Пристрасті Чорномор'я" Ф. Іскандера
1992 - "Спартак" (Мішулін) - "Глядач" (збірна), сц. та реж.
2001 – вистава «Андрюша» (сц. з А. Аркановим)
2003 – «Занадто одружений таксист» Р. Куні
2004 – «Швейк, або гімн ідіотизму» за Ярославом Гашеком
2007 – «Жінки без кордонів» Ю. Полякова
«Кошмар на вулиці Лурсін» Е. Лабіша
8 листопада 2012 - «Кошти від спадщини» Ю. Ряшенцева та Г. Поліді
20 квітня 2013 року - прем'єра «Дураки» Ніла Саймона

призи та нагороди

Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня (19 липня 2009 року).
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня (2 серпня 2004 року).
Орден Дружби народів (20 червня 1994).
Лауреат другої премії на фестивалі мистецтв "Театральна весна-74".
Лауреат премії "Золотий Остап" (1993, за участь у виставі "Вшанування").
Нагороджений премією «Кришталева Турандот» у номінації «За багаторічне доблесне служіння театру».
Чеховська медаль (2010).
Почесний знак "Громадське визнання".
Лауреат національної премії«Росіянин року» у номінації «Зірка Росії» (2005).
Орден "За заслуги перед Батьківщиною" ІІІ-го ступеня (2014).

Театр Сатири

Московський академічний театр Сатири

Москва , Тріумфальна площа, 2

Художній керівник театру – Олександр Ширвіндт

1 жовтня 1924 рокуу підвальному поверсі будинку № 10 у Б. Гніздниківському провулку, званому «Першим будинком Нірнзеї», де раніше розташовувалися кабарі « кажан», потім «Кривий Джиммі», тепер навчальний театрГІТІС, почав своє життя Московський театр сатири. У створенні першої вистави – огляду «Москва з погляду» – брали участь молоді письменники В.Ардов, Н.Адуєв, Вл.Масс, Б.Волін, В.Тіпот, Н.Ердман, Л.Нікулін, А.Арго. А на чолі нового молодого театру стояв Давид Гутман. На той час йому було сорок років, він мав досвід і як керівник театру, і як режисер, який володіє сценічними трюками. Але головне, що він умів, - розворушити фантазію будь-якого з молодих авторів захоплюючими та веселими пропозиціями, умів підхопити та збагатити вигадки співрозмовників, придумати для кожної сценки мініатюрний сюжет, знайти драматургічну форму.

Вистава «Москва з погляду» надовго визначила майбутнє театру. Москва визнала театр сатири своїм. Огляди стали провідним жанром репертуару, а невеликі п'єски та пародії залишалися тими ж оглядами, поставленими у напівконструктивістському, напівтрадиційному стилі, який панував у 20-ті роки у багатьох театрах. Оглядів на той час у Москві ніхто не ставив. Шаблонів немає, але принцип зберігався - на драматургічний стрижень, що зберігає основну ідею, нанизувалися гостроти на злобу дня. Ланцюг динамічних епізодів переривалася танцями, інтермедіями, куплетами, що легко укладалися в драматургічну канву. Декоративне оформлення будувалося з розрахунком на техніку блискавичних змін. «Захолустье», «Спокійно, знімаю», «Європа що треба», «Чужа голова», «Поточні справи», «Ст. 114 уг. код.», «Склока», «Тараканівщина», «Всесвалка», «Дрібні козирі», «А чи не хуліган ви, громадянин», «Ведмедик, верти», «Сорок палиць», «Тараканівщина», «Щодо кохання» , "Дрібні козирі", - ці та ще десятки інших оглядів значилися на афіші Театру сатири аж до кінця 20-х років.

У 30-ті роки театр змінив адресу - з обжитого підвальника переїхав на Садово-Тріумфальну, де пізніше, у 50-ті роки, відкриється театр «Сучасник».

Панування огляду змінилося пануванням комедії та водевілю. У 1933 р. на зміну Гутману та його команді прийшов учень К.С.Станіславського та Є.Б.Вахтангова. Горчаков любив яскраві форми, йому була близька традиція водевілю та легкої, розумної комедії. На зміну огляду прийшла драматургія, в якій переважала іронія, схильність до афористичності, парадоксальні ситуації. З сучасників ставили В. Шкваркіна, В. Катаєва, A. Марієнгофа, з класиків - Мольєра, Салтикова-Щедріна.

У Театр сатири ходили «на акторів» – Куріхіна, Поля, Мілютіну, Кара-Дмитрієва, Хенкіна. Вони були королями комедії. Г.П. Менглет, згадуючи Володимира Яковича Хенкіна, писав про нього: "Він грав кожною частиною свого тіла, грав розраховано, з експресією, з віртуозністю жонглера".

У середині сорокових театру віддали приміщення колишнього Держстандарту, де сьогодні «прописаний» Московський. драматичний театрна М. Бронної.

Серед режисерів - Лобанов, Гончаров, Равенських, чия постановка комедії М. Дьяконова «Весілля з посагом» з В. Васильєвою, В. Дороніним та Т. Пельтцер мала неймовірну популярність. Н.М. Горчакова на посаді художнього керівника змінив П. П. Васильєв, Васильєва -. Новий етапу житті Театру сатири пов'язані з ім'ям Валентина Миколайовича Плучека. Він мав «пристрасть створювати театри». Учень великого В.Е Мейєрхольда, до війни Плучек разом із Олексієм Арбузовим очолював студію, створив театр робітничої молоді електриків, у війну – театр Північного флоту, після війни – пересувний театр. У Театрі сатири Плучек дебютував 1950 р. виставою «Не ваша справа» за п'єсою В. Полякова; пізніше поставив разом із М. Петровим спектаклі «Пролиту чашу» Ван Ши-фу, «Втрачений лист» Караджале. У 1953 р. відбулася прем'єра «Бані» Вл. Маяковського, поставлена ​​М. Петровим, В. Плучеком та С. Юткевичем, у 1955 р. – «Клоп» у постановці В. Плучека та С. Юткевича, у 1957 – «Містерія-буфф» у постановці В. Плучека.

У 1957 р. «чудова трійка» режисерів розпалася, В. Плучек став головним режисером театру. У тому ж році відбулася прем'єра вистави «Чи був Іван Іванович?». Називається Хікмета, а двома роками пізніше - «Дамоклов меч». Обидві вистави розбурхали Москву. «А чи був Іван Іванович?» став одним із найпомітніших явищ театральної Москви. Успіх був приголомшливим. Згадуючи про це, Плучек писав: «На Бронній стоїть кордон кінної міліції, це був єдиний можливий спосіб підтримки порядку на підступах до театру. Був успіх. Як кажуть у таких випадках, глядачі на люстрах висіли. Під час вистави траплялося, що зала аплодувала по п'ять хвилин поспіль і дія переривалася...».Незважаючи на успіх, після п'яти прем'єрних показів виставу за вказівкою міністра культури СРСР Є. Фурцевої було заборонено.

У 1963 р. Театр сатири залишив будинок на М. Бронній, і тимчасово переїхав до приміщення, де сьогодні знаходиться театр «Ромен». Але Театру сатири, популярність якого зростала з кожним днем, була потрібна велика глядацький зал, і в 1964 році сатирівці знову повернулися на площу Маяковського, в приміщення, яке в 1911 р. було збудовано для кінного цирку братів Нікітіних. Потім, коли цирк через брак їжі для тварин виїхав, сюди в'їхав Московський мюзик-хол, потім з мюзик-хольного цирку утворився Театр оперети. До переїзду театр реставрували, єдиний «спадок» цирку – купол – зберігся до сьогодні.

На сорокарічному ювілеї 1964 р. Театр сатири назвали «збирачем, хранителем та пропагандистом радянської комедіографії». На той час у театрі було поставлено 112 радянських комедій – три п'єси Маяковського, п'ять – В. Катаєва, чотири – В. Шкваркіна, три – Назиму Хікмета, п'єси Н. Погодіна, С. Міхалкова, А. Арбузова. Пізніше – В. Розова, М. Рощина, А. Гельмана, В. Бєлова, Г. Горіна, А. Арканова, М. Булгакова, Н. Ердмана, В. Войновича, Ю. Полякова, В. Шендеровича. Майже вся радянська комедіографія у різні роки проходила «випробування на глядачі» у Московському театрі сатири.

У 70-ті роки, коли театр вже переїхав на Тріумфальну площу, 2, кінну міліцію не раз викликали на прем'єри, не раз публіка зносила двері, щоб потрапити до зали для глядачів. Так було і на прем'єрі «Теркіна на тому світі», якого блискуче зіграв молодий Папанов. "Теркіна" Плучек випустить у 1966 р., і вся редакція "Нового світу" на чолі з Твардовським була на прем'єрі. Але за кілька показів виставу заборонили.

Таких заборон було багато – Театр сатири вважався рекордсменом. Перша «заборонена» вистава Театру сатири – знята у 1936 році після першого ж перегляду комедія М. Булгакова «Іван Васильович». Забороняли спектаклі самого Плучека, заборонили спектакль молодого Марка Захарова «Дохідне місце». Це підігрівало інтерес, і в середині 70-х років театр став найпопулярнішим і важкодоступним у Москві. Валентин Плучек зібрав чудову трупу - Тетяна Пельтцер, Віра Васильєва, Ольга Аросєва, Зоя Зелінська, Ніна Архіпова, Валентина Токарська, Георгій Менглет, Анатолій Папанов, Андрій Миронов, Спартак Мішулін, Роман Ткачук, Михайло Державін, Олександр Ширвіндт, Валентина , Наталія Защипіна, а пізніше - Раїса Етуш, Олена Яковлєва, Юрій Васильєв, Марина Ілліна та багато інших.

Театр сатири було відкрито для молодих режисерів. «Затюканий апостол» А. Макаєнка, поставлений Є. Радомисенським, як режисер тут дебютував Марк Захаров, який поставив спектаклі «Прибуткове місце», «Банкет», «Темп-1929», «Мамаша Кураж та її діти» та інші. «Інтервенція» Л. Славіна, «Під час у полоні» А. Штейна, « Жіночий монастир» В. Диховичного та М. Слобідського користувалися величезною популярністю.

У 1969 р. відбулася прем'єра вистави «Одруження Фігаро» П.Бомарше з А. А. Мироновим головної ролі, на вісімнадцять років став візитної карткової театру. Це був маніфест проти сірості та зневіри. "Потрібен герой активний, який на інтригу відповідає дією, на знущання - розумом і хитрістю, як Фігаро ...",– вважав режисер. Вистава, за спогадами критиків, була задумана як гімн людині. Цей Фігаро Андрія Миронова був волелюбний, не терпів насильства, приниження, переваги сильних та багатих. Цей Фігаро був людиною з почуттям власної гідності.

26 березня 1972 року відбулася прем'єра «Ревізора». Плучек глянув на п'єсу крізь призму гоголівської «Шинелі». Вистава була безсумнівною акторською, тут були живі, хоч і перебільшені характери та пристрасті, головне – зіркова акторська команда – А. Ширвіндт, М. Державін, Г. Менглет, Ю. Авшаров, З. Високовський, Г. Тусузов, В. Васильєва, Т.Васильєва, Н.Корнієнко. Ця вистава Плучека - викриття російської реальності, наших бід і нещасть, це був поворот режисера до реальної сатири, трагіфарсу, що відбувається в самому суспільстві. По Плучек і Хлестаков - А. Миронов, і Городничий - А. Папанов стають жертвами психологічного гіпнозу.

1976 року в афіші театру з'явилася комедія Грибоєдова «Лихо з розуму». Плучек витягував з тексту ознаки вигнання, що готується - розрив Чацького з Софією, фамусівщиною і всім московським кланом.

Пізніше він напише, що «Лихо з розуму» він ставив про себе. І тут, як завжди – блискучий акторський склад: Миронов-Чацький, Папанов-Фамусов, Ширвіндт-Молчалін, Державін-Скалозуб, Пельцер-Хлєстова, Софія – Т. Васильєва. Для Чацького, як грав його Миронов, кохання було головним рушійним мотивом. Заради Софії він приїхав, заради неї робив свої вчинки. Говорячи про Чацького, критик К. Рудницький зазначив, що Миронов був живим передвістям гласності, він грав Чацького-дисидента, Чацького-інакодумця, самотнього, скорботного, палкого.

"Тригрошова опера", що з'явилася на сцені Театру сатири в 1980 р., стала "монументальною ораторією" на вічну темубрудного багатства зі свавіллям грошей та владою над усіма цінностями та ідеалами». А 1982 р. Плучек поставив «Самовбивцю» М. Ердмана з Романом Ткачуком у ролі Підсекальникова. П'єса, написана 1928 р., за життя автора була ні надрукована, ні поставлена. Але виставу заборонили, і 1986 р. режисер відновив «Самовбивцю» вже з іншим складом.

У 80-ті роки в афіші театру - "Чудак" М. Хікмета, "Гніздо глухаря" В. Розова, "Скажені гроші" в постановці А. Миронова, "Концерт для театру з оркестром" в постановці А. Ширвіндта. А ще «Вісімнадцятий верблюд» – режисерський дебют Є. Каменьковича, « Вишневий сад», «Рідненькі мої» у постановці В.Плучека.

У 1987 р. пішли з життя Анатолій Папанов та Андрій Миронов, тринадцять спектаклів з репертуару довелося прибрати. Але публіка продовжувала любити театр, любити акторів, вистави. «Ми ніколи не обманювали наших глядачів»,– каже директор театру Мамед Агаєв. - «Якщо в афіші написано, що грають Ширвіндт та Аросєва, значить, грають саме вони».А ще в найскладніші роки перебудови, коли людям було не до театру, тут просто знизили ціни на квитки, тим самим «зберегли» глядачів.

2000 року художнім керівником театру став народний артистРосії Олександр Анатолійович Ширвіндт.Його репертуарна політика - збереження та продовження традицій, закладених основоположниками театру та В.М. Плучеком. Ширвіндт «зміцнив» трупу молодими акторами і сьогодні на сцені Театру сатири працюють актори кількох поколінь – актори кількох поколінь – Віра Васильєва, Зоя Зелінська, Наталія Селезньова, Олена Яковлєва, Світлана Рябова, Михайло Державін, Федір Добронравов, Олег Вавілов, Юрій Защипіна, Марина Ільїна, Наталія Карпуніна, Ігор Лагутін, Олександр Чернявський, Андрій Зенін, Юрій Ніфонтов, Олена Підкамінська, Світлана Малюкова, Євгенія Свиридова, Андрій Барило, Костянтин Карасік, Павло Мисаїлов, Сергій Колповський та багато інших.

Сатири відкрився 1924 року. До його репертуару входять комедії, що видно з назви. Останні 16 років посаду художнього керівника театру обіймає Олександр Анатолійович Ширвіндт.

Історія театру

Московський академічний театр сатири, фото будівлі якого представлено в цій статті, відчинив свої двері, як уже було сказано вище, у 1924 році. Першим його приміщенням був підвал будинку в провулку Великому Гніздниківському, де до цього мешкало кабаре «Кажан».

Найпершим керівником театру був Давид Гутман. Трупа одразу була прийнята глядачами. До репертуару входили п'єски, пародії та сатиричні огляди, що називається на злобу дня. В інших театрах такого не можна було побачити. Огляди складалися з інтермедій, танців, куплетів.

Рік 1987 став трагічним для театру. Пішли з життя два легендарні артисти: Андрій Миронов і У зв'язку з цим з репертуару театру було прибрано тринадцять постановок, в яких вони грали провідні ролі. Але це анітрохи не вплинуло на кохання публіки. У важкі рокиПеребудова, театр знизив вартість квитків, щоб дати можливість людям продовжити відвідувати вистави і в кризовий для країни період.

Олександр Анатолійович Ширвіндт (художній керівник театру) прагне зберігати традиції, закладені ще Плучеком.

Репертуар

Московський академічний театр сатири має у своєму репертуарі такі постановки:

• "Мольєр";
• "Кошти від спадщини";
• "Орніфль";
• "Таланти та шанувальники";
• "Собака на сіні";
• "Крик жінок";
• "Невидимі світові сльози";
• "Весілля у Малинівці";
• "Занадто одружений таксист";
• "Кошмар на вулиці Лурсін";
• "Скажені гроші";
• "Ніч помилок";
• "Дурани";
• "Приборкання норовливої";
• "Старий і море";
• "Валіза";
• "Незабутні знайомства";
• "Малюк і Карлсон" та інші.

трупа

Московський академічний театр сатири зібрав до своєї трупи чудових артистів. Багато з них відомі широкій аудиторії за своїми ролями у фільмах та серіалах.

• С. Бескакот;
• Ю. Воробйов;
• А. Ширвіндт;
• Ф. Добронравов;
• К. Карасік;
• З. Матросова;
• Ю. Ніфонтов;
• Р. Вьюшкін;
• М. Державін;
• Є. Підкамінська;
• О. Чернявський;
• А. Буглак;
• Л. Єрмакова;
• О. Кассін;
• І. Лагутін;
• С. Рябова;
• С. Бєляєв;
• А. Воєводін;
• В. Рухманов;
• С. Лопатін;
• Н. Феклісова;
• Ю. Васильєв;
• В. Гур'єв;
• Т. Титова та багато інших.

Художній керівник

Художнім керівником театру ось уже 16 років є актор та режисер Олександр Ширвіндт. Народився народний 19 липня. Закінчив Вищу і відразу ж був прийнятий актором у трупу ЛЕНКОМу. Через 12 років перейшов у драму на Малій Бронній. У Московський академічний театр сатири Олександр Анатолійович прийшов в 1970 спочатку як актора. Посаду художнього керівника отримав у 2000 році. А. Ширвіндт знаменитий своїми ролями у театрі, а й у кіно. Він знявся в таких картинах, як «Приходьте завтра», «Принцеса цирку», «Іронія долі, або З легкою парою», «Вокзал для двох», «Небесні ластівки», «Найчарівніша і найпривабливіша», «Строкаті сутінки», «Російський регтайм» та багато інших.