Радянський живопис. Картини, заборонені в СРСР Суворий стиль на зміну соцреалізму

Радянський період в історії Росії – це відрізок майже вісімдесят років, за який країна без тіні сумніву змінилася більше, ніж за останні двісті років правління династії Романових. Ці зміни торкнулися всіх сфер життя, починаючи від побутових моментів, закінчуючи проривами в науці, розвитком технологій і, безумовно, мистецтва.

Не можна ігнорувати той факт, що населення дореволюційної та постреволюційної Росії – це абсолютно два різні суспільства, а сама революція 1917 року стала своєрідним вододілом, який назавжди встановив межі епох.

До історичних подій можна відноситися по-різному, але для колекціонерів старовини та мистецтва історія – це декорації, в рамках яких на сцені часу створювався предмет їхнього інтересу. Для тих, хто вивчає артефакти часу, історія служить поясненням, чому та чи інша річ виглядає саме так, а не інакше. Не можна заперечувати, що радянська влада розпочала свою боротьбу з безграмотністю населення і приділяла максимально можливу увагу питанням освіти, усвідомлюючи те, що такі громадяни будуть як мінімум трохи кориснішими для суспільства. Не стало винятком і художня освіта, яка раніше була доступна набагато меншому відсотку населення. Звичайно, у партійної верхівки та керівництва СРСР був у цьому свій інтерес. Їм потрібні були ті, хто ілюструватиме життя нової країни і демонструватиме її досягнення та перевагу над старим світом. Тим не менш, незважаючи на величезний відбиток пропаганди, який не міг не накласти відбиток на митців та їх твори, саме в Радянському Союзі не тільки народжувалися і розвивалися багато художників, які згодом стали дуже знаменитими. Але й почали свій шлях ще за царської Росії творці розвивалися значно швидше своїх західних колег, радянська живопис мала свій відомий почерк і стиль.

Якщо ви читаєте цей текст, значить у тій чи іншій мірі цікавитеся таким пластом в образотворчому мистецтві, як радянський живопис. Робота з полотнами художників – пріоритетний напрямок «Російської Антикварної Галереї» та ігнорувати найцікавіші роботи російських художників, які писали свої картини за часів СРСР, ми, звичайно ж, не могли.

Щоб бажати купити картини часів Радянського Союзу, необов'язково бути досвідченим колекціонером. За відносно демократичної вартості в порівнянні з картинами західноєвропейських художників ХІХ століття картини Радянського Союзу не менш цікаві і написані в унікальний період часу справжніми майстрами. Нерідко російські і не лише любителі живопису розпочинають свою колекцію картин саме з робіт художників СРСР. Одним із пояснень до інтересу російської живописної творчості того періоду можна назвати надзвичайно високий рівень підготовки художників та художньої освіти радянської школи в цілому, а також більшу доступність освіти загалом.

Ми не без гордості пропонуємо вам, перш ніж купити радянський живопис, ознайомитися з нашим розділом, щоб оцінити рівень майстерності та геній радянських художників, вибрати полотна, що сподобалися.

У багатьох радянський живопис обов'язково викличе ностальгічні почуття, адже в цих роботах багато в чому відображено їхнє дитинство. Напівзабутий побут минулого, старовинні будинки та вулиці, які сьогодні змінилися до невпізнання, стадіони, демонстрації, праця робітників, збирання врожаю, сцени з виробництв, демонстрація досягнень радянських майстрів. Ці мотиви сходять до нас із полотен багатьох творців СРСР. У наших зборах представлені роботи таких художників як:

· А.А Дейнека

· Є.Є Моісеєнко

· А.І Луценко

· Ю.А Волков

Якщо ви хочете почати колекціонувати живопис СРСР, то ми рекомендуємо вам спочатку визначити межі своєї колекції. Ними можуть стати тимчасовий період, тематика, творче об'єднання, спосіб нанесення картини та багато іншого. Звичайно, при визначенні меж своїх майбутніх зборів найкраще проконсультуватися з зануреними в середу антикварного образотворчого мистецтва людьми, які як мінімум допоможуть вам порадами, як уникнути підводних каменів і помилок, що підстерігають новачків. Експерти «Російської Антикварної Галереї» завжди готові дати вам консультацію з будь-яких питань.

Також завжди радимо для початку в колекцію купити радянський живопис маловідомих художників. Їхні картини коштують дешевше, але так само, як і будь-який антикваріат, послідовно ростуть у ціні, будучи відмінною інвестицією, куди надійнішою, ніж сучасні банки. Понад те, у світі антикварного образотворчого мистецтва також є своя мода. Ще вчора відомий лише вузькому колу професіоналів художник раптом отримує світове визнання, на тему його робіт виходить академічна наукова стаття або науковий поп-матеріал і його полотна моментально стають потрібними всім і кожному, а отже, й серйозно зростають у ціні. І такі випадки зовсім не є винятком.

Купити картину радянського художника можна як і декоративний елемент. І це рішення також має багато своїх плюсів, які не можна скидати з рахунків. Зауважимо, що живопис СРСР має свої характерні та відомі риси, вміле використання яких дозволяють або створити певну атмосферу минулої епохи, або підкреслити деяку «російськість» простору, в якому розташована картина. Радянський живопис дуже доступний для тих, хто шукає інтер'єрне рішення, вже самим фактом своєї кількості, а, отже, цей розділ «Російської Антикварної Галереї» регулярно поповнюється. Не менш цікаві стилістичне та жанрове розмаїття робіт російських художників у СРСР. Швидка зміна ідеологічних парадигм радянського суспільства породила за вражаюче короткий термін дуже багато. Вибух авангарду, який породив всі основні напрями мистецтва ХХ століття: абстракціонізм, супрематизм, конструктивізм, футуризм, лучизм, аналітичне мистецтво, що розвинулося до соціалістичного реалізму. Пізніше завдяки цьому напрочуд багатогранному шляху світ образотворчого мистецтва отримав художників-нонконформістів, які створювали свої полотна в період 60-х до кінця 80-х років ХХ століття. І все це різноманіття існувало

і розвивалося паралельно, перебуваючи то фаворі, то немилості у правлячої еліти. Це неймовірний та багатогранний період, який просто неможливо не любити та не цінувати.

Незважаючи на те, що «Російська Антикварна Галерея» займається раритетами минулого, всі ми живемо у світі сьогодення та цілком собі сучасним. Кому як не нам знати, що найцінніше, що є у людини, – це час. І в гонитві за його свідками можна втратити цей дорогоцінний ресурс. Створюючи цей сайт, команда нашого магазину доклала багато зусиль, щоб радянські картини купити було максимально зручно і просто, щоб зберегти ваш особистий час, який ви завжди можете витратити на важливі для вас речі.

Купити картини радянських художників сьогодні легко і просто у нашому онлайн-магазині, витративши лише кілька хвилин і здійснивши мінімально можливу кількість дій. Абсолютно кожен предмет з архівів нашого магазину представлений на нашому сайті, супроводжується докладним описом, з максимально можливим вказівкою всіх важливих для раритету даних, а також з високоякісними фотографіями, на яких ви зможете легко розглянути антикваріат в найдрібніших деталях. Щоб купити радянський живопис, все, що вам залишається – це знайти цікаву для вас картину, помістити в кошик і зробити замовлення. Після цього з вами зв'яжуться наші менеджери та обговорять деталі.

Якщо у вас виникають будь-які питання щодо будь-якої картини або предмета, представленого в нашому онлайн-магазині, ви завжди можете зв'язатися з нами через форму зворотного зв'язку або зателефонувати за вказаним у верхньому правому кутку телефону. Наші спеціалісти завжди раді вам допомогти.

Для тих, хто звик здійснювати покупки, лише безпосередньо оглянувши предмет на власні очі, наш онлайн-магазин, де представлений радянський живопис, також не марний. Він показує актуальну наявність предметів у наших зборах і дозволяє отримати всі необхідні короткі відомості про антикваріат, що вас цікавить.

Команда наших експертів щодня працює у напрямку пошуку нових унікальних предметів для наших зборів і завжди готова прийняти індивідуальні замовлення на пошук певних предметів. Найкраще, щоб купити радянський живопис, приїхати до нашого магазину та розповісти нашому консультанту, яка саме картина вас цікавить, і ми приймемо ваш запит у роботу. За плечима працівників «Російської Антикварної Галереї» сотні виконаних індивідуальних замовлень, і ми впевнені, що зможемо відшукати предмет, що вас цікавить, на взаємовигідних умовах.

Пропонує вам вибрати і у нашому салоні

Культура радянського та пострадянського періоду є яскравим великомасштабним витком російської спадщини. Події 1917 стали звітною точкою в розвитку нового способу життя, формуванні нового мислення. Настрої суспільства к.XIX- н.XX ст. вилилися в Жовтневу революцію, переломний момент історія країни. Тепер її чекало нове майбутнє зі своїми ідеалами та цілями. Мистецтво, яке у певному сенсі є дзеркалом епохи, стало знаряддям для втілення в життя догматів нового режиму. На відміну від інших видів художньої творчості, живопис, що формується і формує думка людини, найакуратнішим і безпосереднім чином проникала у свідомість людей. З іншого боку мальовниче мистецтво найменше підкорялося пропагандистської функції і відбивало переживання народу, його мрії і дух часу.

Російський авангард

Нове мистецтво не уникало абсолютно старих традицій. Живопис, в перші післяреволюційні роки, ввібрала вплив футуристів і авангарду в цілому. Авангард зі своєю зневагою до традицій минулого, що так близько було до руйнівних ідей революції, знайшов собі прихильників від імені молодих художників. Паралельно з цими течіями в образотворчому мистецтві розвивалися реалістичні тенденції, життя яким дав критичний реалізм в XIX ст. Ця біполярність, що назріла в момент зміни епох, зробила життя художника того часу особливо напруженим. Два шляхи, які намітилися у післяреволюційному живописі хоч і були протилежностями, проте ми можемо спостерігати вплив авангарду на творчість художників реалістичного спрямування. Сам реалізм у роки був різнохарактерним. Роботи цього стилю мають символічний, агітаційний і навіть романтичний вигляд. Цілком точно передає у символічній формі грандіозну зміну у житті країни твір Б.М. Кустодієва - "Більшовик" і, наповнена патетичним трагізмом і нестримним тріумфуванням "Нова планета" К.Ф. Юона.

Живопис П.М. Філонова з його особливим творчим методом - "аналітичним реалізмом" - являє собою сплав двох контрастних художніх течій, який ми можемо побачити на прикладі циклу з агітаційним найменуванням та значенням "Введення у світовий розквіт".

П.М. Філонів Кораблі з циклу Введення у світовий розквіт. 1919 р. ГТГ

Беззаперечність загальнолюдських цінностей, непохитних навіть у такий невиразний час виражає образ прекрасної "Петроградської мадонни" (офіц. Назва "1918 рік у Петрограді") К.С. Петрова-Водкіна.

Позитивним ставленням до революційних подій заражає світлу та наповнену сонячною, повітряною атмосферою творчість пейзажиста О.О. Рилова. Пейзаж "Захід сонця", в якому художник висловив передчуття пожежі революції, яка розгориться від зростаючого полум'я судна багаття над минулою епохою, представляє один із символів цього часу.

Разом із символічними образами, що організують піднесення народного духу і захоплюють за собою, подібно до одержимості, існував і напрямок у реалістичному живописі, з потягом до конкретної передачі дійсності.
Досі твори цього періоду зберігають іскру заколоту, здатну заявити про себе всередині кожного з нас. Багато робіт, які не наділені такими якостями або суперечать їм, знищувалися або були забуті, і ніколи не здадуться нашому погляду.
Авангард назавжди залишає свій відбиток у реалістичному живописі, але настає період інтенсивного розвитку напряму реалізму.

Час мистецьких об'єднань

1920-ті роки – час створення нового світу на руїнах, які залишила Громадянська війна. Для мистецтва - це період, у який на повну силу розгорнули свою діяльність різноманітні творчі об'єднання. Їхні принципи частково сформовані ранніми художніми угрупованнями. Асоціація художників революції (1922 – АХРР, 1928 – АХР), особисто виконувала замовлення держави. Під гаслом " героїчного реалізму " художники, які входили до її складу, документально зафіксували у творах життя і побут людини - дітища революції, у різних жанрах живопису. Головними представниками АХРР були І.І. Бродський, що ввібрав реалістичні впливи І.Є. Рєпіна, який працював в історико-революційному жанрі і створив цілу серію робіт із зображенням В.І. Леніна, Є.М. Чепцов – майстер побутового жанру, М.Б. Греков, який писав батальні сцени у досить імпресіоністичній марені. Всі ці майстри були основоположниками жанрів, у яких виконували більшість своїх робіт. Серед них виділяється полотно "Ленін у Смольному", в якому І.І. Бродський у найбільш безпосередній та щирій формі передав образ вождя.

У картині "Засідання членського осередку" О.І. Чепцов дуже достовірно, без надуманості зображує події, що відбувалися у житті народу.

Чудовий радісний, галасливий образ, наповнений бурхливим рухом та святом перемоги створює М.Б. Греків у композиції "Трубачі Першої кінної армії".

Ідею нову людину, нового образу людини висловлюють тенденції намітилися у жанрі портрета, яскравими майстрами якого були C.В. Малютін та Г.Г. Рязький. У портреті письменника-бійця Дмитра Фурманова С.В. Малютин показує людину старого світу, яка зуміла вписатися у новий світ. Заявляє себе нова тенденція, що зародилася у творчості Н.А. Касаткіна і що отримала розвиток найвищою мірою у жіночих образах Г.Г. Рязького - "Делегатка", "Голова", в яких стирається особистісний початок і встановлюється тип людини, створеного новим світом.
Абсолютно точне враження складається про розвиток пейзажного жанру побачивши роботи передового пейзажиста Б.Н. Яковлєва - "Транспорт налагоджується".

Б.М. Яковлєв Транспорт налагоджується. 1923

У цьому жанрі зображується країна, що оновлюється, нормалізація всіх сфер життя. У роки на передній план виходить індустріальний пейзаж, образи якого стають символами творення.
Суспільство художників станковістів (1925) – наступне художнє об'єднання у цей період. Тут художник прагнув передати дух сучасності, тип нової людини вдаючись до більш відстороненої передачі образів за рахунок мінімальної кількості засобів вираження. У роботах "Остівців" часто демонструється тема спорту. Їх живопис наповнений динамікою та експресією, що видно на роботах А.А. Дейнекі "Оборона Петрограда", Ю.П. Піменова "Футбол" та ін.

За основу своєї художньої творчості члени ще одного відомого об'єднання – "Чотири мистецтва" – обрали виразність образу, за рахунок лаконічної та конструктивної форми, а також особливе ставлення до його колористичної насиченості. Найзапам'ятливішим представником об'єднання є К.С. Петров-Водкін та одна з найвидатніших його робіт цього періоду - "Смерть комісара", яка за допомогою особливої ​​мальовничої мови розкриває глибокий символічний образ, символ боротьби за найкраще життя.

Зі складу "Чотирьох мистецтв" виділяється і П.В. Ковалів, роботами, присвяченими Сходу.
Останнім великим художнім об'єднанням цього періоду є Товариство московських художників (1928), яке відрізняється від інших манерою енергійного ліплення обсягів, увагою до світлотіні та пластичної виразності форми. Багато представників були членами " Бубнового вольта " - прихильниками футуризму - що дуже позначилося їх творчості. Показовими стали роботи П.П. Кончаловського, який працював у різних жанрах. Наприклад, портрети його дружини О.В. Кончаловській передають специфіку як авторської руки, а й живопису всього об'єднання.

Постановою "Про розбудову літературно-мистецьких організацій" 23 квітня 1932 року було розпущено всі мистецькі об'єднання та створено Спілку художників СРСР. Творчість потрапила у зловісні пута жорсткої ідеологізації. Порушилася свобода самовираження художника – основа творчого процесу. Незважаючи на такий надлом, продовжували свою діяльність художники раніше об'єднані у співтовариства, але провідне значення у мальовничому середовищі зайняли нові постаті.
Б. В. Йогансон зазнав впливу І.Є. Рєпіна та В.І. Сурікова, в його полотнах видно композиційний пошук та цікаві можливості в колористичному рішенні, але картини автора відзначені зайвим сатиричним ставленням, що не підходить у такій натуралістичній манері, що ми можемо спостерігати на прикладі картини "На старому уральському заводі".

А.А. Дейнека не залишається осторонь "офіційної" лінії мистецтва. Він так само вірний своїм художнім принципам. Тепер він продовжує працювати у жанровій тематиці, до того ж пише портрети та пейзажі. Картина "Майбутні льотчики" добре показує його живопис у цей період: романтичний, легкий.

Багато робіт художник створює на спортивну тему. Від цього періоду залишилися його акварелі, написані після 1935 року.

Живопис 1930-х років представляє вигаданий світ, ілюзію світлого та святкового життя. Найлегше художнику було залишатися щирим у жанрі пейзажу. Розвивається жанр натюрморту.
Інтенсивного розвитку схильний і портрет. П.П. Кончаловський пише серію діячів культури («В. Софроницький за роялем»). Роботи М.В. Нестерова, які увібрали у собі вплив живопису В.А. Сєрова, показують людину, як творця, суть життя якого – творчий пошук. Такими бачимо портрети скульптора І.Д. Шадра та хірурга С.С. Юдіна.

П.Д. Корін продовжує портретну традицію попереднього художника, але його мальовнича манера полягає у передачі жорсткості форми, більш гострому, експресивному силуеті та суворому колориті. У цілому нині, велике значення у портреті грає тема творчої інтелігенції.

Художник на війні

З приходом Великої Вітчизняної війни художники починають брати активну участь у військових діях. Через безпосереднє єднання з подіями, в ранні роки з'являються твори, суть яких - фіксація того, що відбувається, "мальовнича замальовка". Часто таким картинам бракувало глибини, але у передачі висловлювалося дуже щире ставлення художника, висота моральної патетики. До відносного розквіту надходить жанр портрета. Художники, бачачи і відчуваючи у собі руйнівний вплив війни, захоплюються її героями - людьми з народу, стійкими і шляхетними духом, виявляли найвищі гуманістичні якості. Такі тенденції вилились у парадні портрети: «Портрет маршала Г.К. Жукова» пензля П.Д. Коріна, життєрадісні особи з полотен П.П. Кончаловського. Важливе значення мають портрети інтелігенції М.С. Сар'яна, створені роки війни - це образ академіка «І.А. Орбелі», письменниці «М.С. Шагінян» та ін.

З 1940 по 1945 роки також розвивається пейзаж та побутовий жанр, які об'єднав у своїй творчості О.О. Пластів. "Фашист пролетів" передає трагічність життя цього періоду.

Психологізм пейзажу тут ще більше наповнює твір сумом і мовчанням людської душі, тільки виття відданого друга прорізає вітер сум'яття. Зрештою значення пейзажу переосмислюється і починає уособлювати суворий образ воєнного часу.
Окремо виділяються сюжетні картини, наприклад "Мати партизана" С.В. Герасимова, якій характерна відмова від героїзації образу.

Історичний живопис своєчасно створює образи національних героїв минулого. Одним із таких непохитних і, що вселяють впевненість, образів є "Олександр Невський" П.Д. Корина, що втілює непокірний гордий дух народу. У цьому вся жанрі до кінця війни намічається тенденція награної драматургії.

Тема війни у ​​живописі

У живописі післявоєнного часу сірий. 1940 – кін. 1950-х у живописі провідні позиції займає тема війни, як морального та фізичного випробування, з якого радянська людина вийшла переможцем. Розвивається історико-революційний, історичний жанр. Основною темою побутового жанру стає мирна праця, про яку мріяли довгі воєнні роки. Полотна цього жанру пронизані життєрадісністю та щастям. Художня мова побутового жанру стає оповідальною і тяжіє до життєподібності. В останні роки цього періоду пейзаж також зазнає змін. У ньому відроджується життя краю, знову зміцнюється зв'язок між людиною та природою, з'являється атмосфера умиротворення. Любов до природи оспівується й у натюрморті. Цікавий розвиток отримує портрет у творчості різних художників, котрим характерна передача індивідуального. Одними з визначних творів цього періоду стали: "Лист з фронту" А.І. Лактіонова, твір, подібний до вікна в променистий світ;

композиція "Відпочинок після бою", у якій Ю.М. Непринцев домагається такої ж життєвості образу, як і А.І. Лактіонів;

робота А.А. Мильникова "На мирних полях", що радісно тріумфує про припинення війни і про возз'єднання людини і праці;

самобутній пейзажний образ Г.Г. Ніського - "Над снігами" та ін.

Суворий стиль на зміну соцреалізму

Мистецтво 1960-1980-х років. є новим етапом. Йде розробка нового "суворого стилю", завдання якого полягала у відтворенні дійсності без того, що позбавляє твір глибини і виразності і згубно впливає на творчі прояви. Йому були притаманні лаконічність та узагальнення художнього образу. Художниками цього стилю оспівувалося героїчне початок суворих трудових буднів, яке створювалося особливим емоційним устроєм картини. "Суворий стиль" був певним кроком до демократизації суспільства. Головним жанром, до якого працювали прихильники стилю став портрет, також розвивається груповий портрет, побутовий жанр, історичний та історико-революційний жанр. Яскравими представниками цього періоду у контексті розвитку "суворого стилю" став В.Є. Попков, який писав багато автопортретів-картин, В.І. Іванов прихильник групового портрета, Г.М. Коржев, який створював історичні полотна. Розкриття суті "суворого стилю" можна побачити у картині "Геологи" П.Ф. Ніконова, "Полярники" А.А. та П.А. Смоліних, "Шинелі батька" В.Є. Попкова. У жанрі пейзажу виникає інтерес до північної природи.

Символізм епохи застою

У 1970-1980-х роках. формується нове покоління художників, мистецтво яких вплинув певною мірою на мистецтво сьогодення. Їм характерна символічна мова, театральна видовищність. Їхній живопис досить артистичний і віртуозний. Головними представниками цього покоління є Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),

улюбленою темою якої стало свято та маскарад, А.Г. Ситников, який використовує метафору та притчу, як форму пластичної мови, Н.І. Нестерова, творець неоднозначних полотен ("Таємна вечеря"), І.Л. Лубенніков, Н.М. Смирнов.

Таємна вечеря. Н.І. Нестерова. 1989

Таким чином, цей час постає у своєму різностиллі та різноплановості завершальною, формуючою ланкою сьогоднішнього образотворчого мистецтва.

Нашій епосі відкрито величезне багатство мальовничої спадщини попередніх поколінь. Сучасного художника не обмежують ніякі рамки, які були визначальними, а часом і ворожими для розвитку образотворчого мистецтва. Деяка частина сучасних художників намагається дотримуватись принципів радянської реалістичної школи, хтось знаходить себе в інших стилях та напрямках. Дуже популярні тенденції концептуального мистецтва, що неоднозначно сприймається суспільством. Широта художньо-виразних засобів та ідеалів, які надало нам минуле, має бути переосмислена та послужити основою для нових творчих шляхів та створення нового образу.

Наші майстер-класи з історії мистецтва

Наша Галерея сучасного мистецтва не тільки пропонує великий вибір радянського мистецтва та пострадянського живопису, а й проводить регулярні лекції та майстер-класи з історії сучасного мистецтва.

Ви можете записатися на майстер клас, залишити побажання по майстер класу, на який Ви хотіли б потрапити, заповнивши запропоновану нижче форму. Ми обов'язково прочитаємо для Вас цікаву лекцію на вибрану тему.

Чекаємо на Вас у нашому ЛЕКТОРІУМІ!

У цьому розділі – радянський живопис, соціалістичний реалізм. Художники радянського періоду, що охоплює півстоліття радянського мистецтва, за період із 1930-1980 років, ви можете купити картину практично будь-якого радянського художника на будь-які теми.
Виробничий краєвид. Індустріальний краєвид, радянський спорт у живопису. Святкові та трудові будні у радянському образотворчому мистецтві це своєрідні ізорепортажі того часу. Радянський живопис 50-60 років найзатребуваніший сегмент у нашому розділі.

Купити картину у подарунок.

Ви можете не тільки купити соціалістичний реалізм як символ епохи, але придбати лісові та річкові пейзажі Підмосков'я та Волги, що зачаровують своєю неповторною красою, сонячного Криму та Середньої Азії, як і сотень інших куточків нашої неосяжної батьківщини. Радянський пейзаж часто показував зв'язок між людиною та природою. Достатньо згадати всім знайомі з дитинства назви «На мирних полях», «над снігами» копії цих картин відомих радянських художників завжди дуже потрібні.

Купити натюрморт. Купити жанрову картину.

Радянські художники ввібрали у собі все найкраще, що було створено у світовому реалістичному мистецтві. Видатні майстри АХРР та ОСТ заклали ті мальовничі традиції, які успішно реалізовували радянські художники повоєнного покоління. Натюрморти з квітами та фруктами символізують достаток і родючість і часто позбавлені ідеологічної складової.

Купити пейзажі Москви та види Ленінграда.

Часто радянський живопис представляв вигаданий світ, ілюзію світлого та святкового життя. Залишатися щирим багатьом майстрам дозволяв жанр пейзажу. Московські вулиці зображені в роботах 50-60х років викликають здорову ностальгію і подумки переносять нас у часи нашої студентської молодості і дозволяють згадати деталі тієї неповторної епохи, що давно пішли.

Портрет купити.

Радянський портрет сформувався у роки як самостійне протягом, показуючи людини як творця нового світу. Світу праці, подвигів та творення. Художники студії Грекова особливо часто представлені у цьому жанрі. Портрети радянських воєначальників, Портрети радянських письменників та творчої інтелігенції, такі виставки проходили у стінах нашої галереї.

Радянська мальовнича школа по праву вважалася найкращою у той період, використовуючи спадщину світового реалістичного мистецтва і саме тому багато відомих художників стажувалися та навчалися в Академії Мистецтв СРСР. Реалістична манера виконання, найвища академічна майстерність, ось основні критерії за якими вигідно купити картину або кілька для свого інтер'єру чи приватних зборів. Зв'яжіться з нашими співробітниками і ви знайдете найвигідніші пропозиції як для придбання картини в подарунок, так і для прикраси свого повсякденного побуту.

Радянський живопис 20 століттяце наша спеціалізація. Ми купуємо та продаємо картини радянських художників. Художники суворого стилю, радянський імпресіонізм, художники лівого ЛОСХу та групи «одинадцяти», невідомий соцреалізм ленінградська школа, радянські художники монументалісти, соцреалізм в архітектурі, це напрямки, які ми постійно виставляємо на наших аукціонах і численних виставках.

Продаж та купівля картин соцреалізму. Все це легко зробити звернувшись до нас. Сьогодні радянські художники, як і майстри соціалістичного реалізму, знову на хвилі популярності. Свідчення тому не лише успішний аукціонний продаж радянської мальовничої школи, як у стінах нашого аукціонного будинку Совком так і на провідних світових аукціонних майданчиках.

Продаж радянського живопису. Ми постійно купуємо картини радянських художників, проводимо кілька тематичних виставок на рік. Напевно, у нас найбільший вибір робіт на всі теми і не засмучуйтеся якщо ви не знайшли в цьому розділі те, що вам відразу сподобалося. Фонди нашої галереї набагато більші. Зв'яжіться з нами і ми обов'язково підберемо вам саме те, що вам потрібно.

Інвестиції у мистецтво.
Ми працюємо понад 15 років і за цей час створили багато значних колекцій, які не лише тішать око, а й дозволили зробити вигідні інвестиції в мистецтво, а деякі поповнили музейні зібрання та склали експозиції нових приватних музеїв.

Оригінал взято у uglich_jj в Антирадянський живопис

Нижче – добірка антирадянського живопису різних років. Частина цих картин була написана ще в СРСР, таємно, "у стіл", публіка побачила їх лише після падіння радянського режиму. Інша частина картин написана у 1990-ті роки. і пізніше, коли цензура та Луб'янка вже не загрожували авторам. Обидві частини по-своєму цікаві, особливо сьогодні, коли в РФ йде реставрація совка і насаджується ностальгія про ці часи. А там є що згадати.

Почнемо, мабуть, з цього:

Юрій Кугач. "Великому Сталіну-слава!". 1950 р.

Але хто б міг подумати, що з 1960-х років. в тиші своєї майстерні Кугач 30 років працював над цим полотном, яке лаконічно назвав: "З недавнього минулого".

Юрій Кугач. "З недавнього минулого". 1960-90 е гг.
Розкуркулювання, селянин із трудовими мужицькими руками та чекісти, які виселяють його родину із села. Попереду - ще низка підвод з іншими сім'ями. Якось немає радості, ніхто не танцює.

Юрій Кугач мав звання народного художника СРСР, був цілком облащений Радянською владою, хоч і малював про неї всякі гидоти (таємно). Багато хто і цього собі дозволити не міг. Просто мовчали і чекали свого часу.

Егіль Вейдеманіс (1924-2004), радянський художник, син латиського стрільця, який після 1917 р. залишився в Росії. Егіль Карлович все життя жив у Москві, про яку написав безліч непоганих картин. Ну ось наприклад:

Егіль Вейдеманіс. "Зимовий вечір у Замоскворіччя". 1968 р.

Але настав час і з'ясувалося, що крім Кремля та Замоскворіччя у Москві є ще Бутовський полігон. Місце, де 1937-38 гг. чекісти розстріляли та скинули у рови 20 000 осіб, у тому числі й батька художника. Батько після громадянської війни працював у латиському театрі "Скатуве" у Москві, який був розстріляний майже у повному складі.

Егіль Вейдеманіс. "Бутово. Розстрільний полігон НКВС". 1999-2003 рр.

Вік розстріляних у Бутово був у діапазоні від 14 до 82 років, усіх національностей та станів, у т.ч. близько 100 художників та понад 900 священнослужителів. Сама техніка розстрілу на картині, щоправда, зображена не зовсім точно.

У такій манері, "з коліс", НКВС розстрілювало поляків у Катині – виганяли з машин у ліс та стріляли. У Бутовому все було трохи інакше. Тут був спеціальний барак, куди приблизно до першої години ночі підвозили народ (до 400-500 чол. за ніч). Їх заводили туди нібито для "санобробки" (один до одного як нацисти у своїх таборах). Там звіряли особу, роздягали, оголошували вирок. Розстрільна команда сиділа в окремому будинку, пила горілку. Тільки потім починали виганяти надвір на розстріл, по-одному. Після завершення всієї справи до ранку бульдозерист засинав яму.

Сергій Никифоров. "Липи дома розстрілів (Бутовський полігон)". 2002 р.

Санобробка у бутівських бараках – добре, але не так ефективно. Тому ефективні менеджери СРСР застосовували і масові методи смертовбивства. Наприклад, голод. У зв'язку з чим хотілося б познайомити вас із заслуженою художницею Української РСР Ніною Марченкою. У розпал Радянської влади вона малювала такі оптимістичні картини:

Ніна Марченко. "Повернене дитинство". 1965 р.
Радянський солдат звільняє дітей із німецького концтабору. Цю картину (дипломну) художниця присвятила тоді дітям Бухенвальда. Щоправда, Бухенвальд звільнили американці, але це байдуже.

Або ось:

Ніна Марченко. "Близнюки". 1972 р.
На картині – українське село, щаслива бабуся, дітки, рушники.

Але з середини 1980-х років. Ніна Марченко почала малювати і те, що діялося в українському селі за часів Сталіна.

Ніна Марченко. "Запис до колгоспу". 1985 р.
Озвірілий комуніст у буденівці заганяє селянина в колгосп.

Коли загнали до колгоспу – відібрали хліб. Хліб відібрали і продали на Захід, щоб отримати валюту для індустріалізації. У хлібних районах країни розпочався голод 1932-33 рр., насамперед в Україні (Голодомор).

Ніна Марченко. "Дорога скорботи". 1998-2000 рр.

Ідея втомити голодом кілька мільйонів людей, щоб просунути промисловість – не нова. Вперше її застосували британські колонізатори Бенгалії, наприкінці 18 в. Вони обклали індусів такими податками, що відібрали в них все і вивезли до Англії, де в цей час розгорталася індустріальна революція. Щоправда, від цього 7 млн ​​осіб. у Бенгалії у 1769-1773 рр. померли з голоду. Україна, а також російське Поволжя та Кубань стали Внутрішньою БенгалієюРадянського Союзу.

Ніна Марченко. "Мати 1933-го". 2000 р.

За найскромнішими оцінками у 1932-33 р.р. від голоду СРСР померло щонайменше 3 млн. чол. Їх обміняли на збірну лінію "Форда" на заводі ГАЗ у Горькому та турбіни "Сіменс" для Дніпрогесу. І це правильно. Яку цінність становлять життя середньостатистичного бенгальця? А турбіни – їх крутити можна.

Ніна Марченко. "Останній путь". 1998-2000 р.

Приблизно у тому стилі, що індустріалізація, точилася й війна з німцями 1941-45 гг. Що й показав на своїй картині 1985 року московський художник Сергій Шерстюк (сам син фронтовика, генерала Радянської армії).

Сергій Шерстюк. "Чоловіки однієї родини. 1941".

Сергій Шерстюк. "Чоловіки однієї сім'ї. 1945".

А остаточного удару по чоловічому населенню країни завдала післявоєнна алкоголізація СРСР. Найяскравіше її зафіксував у 1970-80х рр. . художник Василь Колотєв. Колотєв був нон-конформістом, не співпрацював із владою, не шукав жодних звань, премій, виставок. Працював слюсарем на заводі та малював "у стіл", живучи в убогій московській комуналці.

Василь Колотєв. "Червоний день календаря". 1985 р.
П'яні радянські пролетарі відзначають 1 травня.

Василь Колотєв. "…І корабель пливе. Пивна". 1979 р.
Державаутворююча нація СРСР за часів пізнього Брежнєва...

Василь Колотєв. "Листя тополі падають з ясена". 1984 р.
Вона ж.

Василь Колотєв. "Бульварна сцена". 1984 р.
1984-й. "Андропівка" по 4-70. Ну за духовність!

Василь Колотєв. "Неділя". 1984 р.
Російський світ.

Василь Колотєв. "На сходовій клітці". 1983 р.
Третій Рим.

Василь Колотєв. "Час пік". 1986 р.
І його римляни.

Василь Колотєв. "Ранок сусідки". 1984 р.
Радянська комуналка. Бруд, злидні, наддержавність.

Василь Колотєв. "Дев'ятий вал". 1979 р.
Радянська родина. Дружина, на мою думку, разом з ним накотила. І ці бички на столі, на підлозі... Ось навіщо при дітях курити?

Василь Колотєв. "Черга". 1985 р.
Радянські магазини. СРСР був країною черг. За всім. Від ковбаси до туалетного паперу.

Знамениті радянські черги, невід'ємна частина планової економіки, відбилися й у картинах інших художників.

Олексій Сундуков. "Черга". 1986 р.
Черги за продуктами з одноманітно і убого одягнених жінок справляли справді гнітюче враження. Від них віяло безвихіддю.

Володимир Коркодим. "Чекають на товар". 1989 р.
Черга у сільському магазині. Зневіра та покірність. Народ, зламаний деспотизмом.

Втім, не дивно. Ломали довго та жорстоко. І ще обдурювали. У старшому поколінні, що живе за Сталіна, страх 1937 р. сидів міцно і назавжди. Страх та звичка вірити пропаганді. Порятунок від цього зайняло роки, не у всіх, зате метаморфози, які виходили, часом дивовижні. Яскравий приклад – Ігор Обросов, народний художник РРФСР (1983), майстер соцреалізму, малював у т.зв. "суворому стилі", популярному в 1960-80-ті роки. Був цілком лояльний до Радянської влади, звання, виставки, в т.ч. числі за кордоном.

Ігор Обросов. "Мальчиш-Кібальчиш". 1963 р.
Картина за мотивами дитячої казки Аркадія Гайдара "Про Військову таємницю, Мальчиша-Кібальчиша та його Тверде слово". Пропаганда починалася з пелюшок, зусиллями у т.ч. таких людей як Гайдар-старший та художник Обросов.

Але тут не лише пропаганда. Це алегорична картина з подвійним дном. Маленький хлопчик у буденівці тягне руки до суворого червоноармійця, що йде геть. Чоловік, що йде, - це насправді батько художника, відомий хірург (і революціонер-комуніст) Павло Обросов, якого розстріляли в 1938. Наприкінці 1980-х рр. н. за Горбачова почнеться кампанія з викриття сталінських злочинів. Художник Ігор Обросов напише серію картин "Присвята батькові" (1986-88 рр.) і стане зрозуміло, хто є хто на полотні 1963 року.

Ігор Обросов. "Мати та батько. Очікування. 1937 р." 1986-88 р.р.
Ось він той самий червоноармієєць і чорна вирва у дворі чекає на нього.

Ігор Обросов. "Без права листування". 1986-88 р.р.
Чекісти виводять заарештованого. Стандартний вирок "10 дітей без права листування" занурював родичів у невідомість: це могло справді 10 років, а міг бути розстріл, про який їм просто не повідомляли. У випадку з батьком Ігоря Обросова – друге.

Пізніше Ігор Обросов продовжив розпочату тему. У 2008 р. вийшла його персональна виставка "Трагічне минуле (Жертви сталінських репресій)".

Ігор Обросов. "Жертва ГУЛАГу". 2000-ті роки.
Група чекістів ґвалтує жінку-в'язню.

Дві картини одного художника з різницею 40 років.

Ще з пізнього Обросова:

Ігор Обросов. "Зомбі ГУЛАГу". 2000-ті роки.
Сталінський концтабір. Два чекісти тягнуть труп виснаженого в'язня.

Остання картина нагадує графік Давида Олера про Освенцім, лише в даному випадку концтабір радянський. Олер був в'язнем Освенцима, в обслуговуванні крематорію, але зумів вижити. Після війни він з пам'яті зробив серію малюнків із табірного життя.

Давид Олер. "Перетягування трупів із газової камери крематорію III до ліфта". 1946 р.

Обросов, на відміну від Давида Олера, сам ніколи не сидів у концтаборі. Лише малював про нього. Але в СРСР було кілька художників, які ОСОБИСТО пройшли сталінський ГУЛАГ та зображували по пам'яті побачене. Наприклад, Георгій Черкасов (1910-1973), тричі судимий за антирадянську агітацію і вийшов на волю лише після смерті Сталіна.

Георгій Черкасов. "Північне сяйво. Ухтпечлаг, кінець 1930-х рр." 1960-і.р.

Георгій Черкасов. "В останній шлях. Ухтпечлаг, 1938.". 1960-ті роки.
Це воркутинський лагпункт, де 1938 р. проходили т.зв. "кашкетинські розстріли" (на прізвище чекіста Юхима Кашкетіна, який їх організовував). На картині групу з/к ведуть розстріл. Ліворуч - двоє "сучених" ув'язнених в'яжуть священика (це реальний персонаж, батько Єгор, з яким сидів Черкасов). В'яжуть, щоб перед стратою засуджені було неможливо причаститися.

Ще яскравий художник-табірник – Микола Гетьман. Уродженець Харкова, потрапив у 1945 р. до ГУЛАГу за "антирадянську агітацію та пропаганду". Був у Тайшетлазі (будівництво БАМа) та на Колимі. Вийшовши на волю майже півстоліття (з 1953 по 2004 р.), працював над серією картин "ГУЛАГ очима художника".

Микола Гетьман. "За етапом". 1954 р.

Микола Гетьман. "Лагпункт Верхній Дебін. Колима". 1985 р.
Це копальня, де художник працював на видобутку золота. Приблизно 400 км від Магадана по Колимській трасі.

На копальні Дебін (Колима) у 1951 дозволили якось групі зеків позбирати ягід. Троє заблукали — і немає їх. Начальник табору старший лейтенант Петро Ломага послав катувальників. обернули їх у місиво, так що звішувалися назовні мізки, — і в такому вигляді на возі доставили до табору.(А.І.Солженіцин. Архіпелаг ГУЛАГ).

Микола Гетьман. "Обід. Привезли баланду". 1991 р.
Як і в нацистських концтаборах, у радянському ГУЛАГу зеків постійно тримали в голоді. Так швидше ламалася воля до опору.

Микола Гетьман. "Фітіль". 1987 р.
Гнот - це зек, чиї сили закінчуються, доходяга.

Микола Гетьман. "Пайка хліба за "дубаря". 1989 р.
У правому нижньому кутку на підлозі валяється вмираючий зек. Якщо сусідам по бараку вдасться якийсь час приховувати його смерть – буде зайва пайка хліба, 800 грамів на день.

Микола Гетьман. "Морг в'язнів ГУЛАГу". 1980 р.
На картині – ув'язнений Іван Павловський, російський інженер, який сидів із Гетьманом в одному таборі. Його завдання було готувати тіла померлих до поховання. З консервних банок він робив бирки, які дротом прикріплювалися до трупа.

Микола Гетьман. "Комарики". 1990 р.
Катування, відоме ще з часів Слону (Соловецький табір особливого призначення). Зека прив'язували до дерева (у деяких таборах – кидали до ями) у сезон комарів (гнуса). Максимум за годину він втрачав стільки крові, що наставала болісна смерть.

Микола Гетьман. "Чекаючи розтріла". 1987 р.

Ну, мабуть, годі. Особливо проти ночі. А в кого ще залишилася ностальгія за совком, тим сюди:

У цьому розділі представлено живопис радянських художників, зібрано картини різних жанрів: тут можна знайти і пейзаж, і натюрморт, портрети та різноманітні жанрові сцени.

Радянський живопис в даний момент набув великої популярності, як у професіоналів, так і в любителів мистецтва: влаштовуються численні виставки, аукціони. У нашому розділі радянського живопису Ви зможете підібрати картину не тільки для прикраси інтер'єру, а й колекції. Багато творів епохи соцреалізму мають історичне значення: наприклад, міські пейзажі зберегли для нас втрачений вигляд з дитинства знайомих місць: тут Ви знайдете види Москви, Ленінграда та інших міст колишнього СРСР.

Особливий інтерес становлять жанрові сцени: подібно до документальних кінохроніків вони зафіксували особливості побуту радянської людини. Портрети цього часу також чудово передають настрій епохи, розповідають про людей різних професій та доль: тут і робітники, і селянки, і воєначальники, і, звісно, ​​вожді пролетаріату. Дитячі портрети епохи соцреалізму є прямим уособленням поняття «щасливого дитинства». На сайті також представлений характерний для радянського мистецтва жанр індустріального пейзажу.

Наші фахівці допоможуть Вам підібрати потрібну картину або продати твори з Вашої колекції на нашому сайті.

У категорії антикваріату «Радянське образотворче мистецтво» представлено понад 2 тисячі різних робіт майстрів з періоду революції 1917 до 1991 року. Великий вплив на творців цього періоду мала офіційна ідеологічна думка, що відображено в багатьох тематичних роботах, представлених у цьому каталозі. Мистецтво стало ближчим до простої людини, про що свідчать унікальні портрети звичайних робітників, піонерів, комсомольців. Саме такі роботи представляє магазин антикваріату на своїх сторінках.

Окремим напрямком радянського винахідливого мистецтва стала воєнна тематика. Такий антикваріат цінний не лише технікою виконання, а й історією, відображеною на полотні. Вартість кожного полотна визначається індивідуально залежно від таких важливих факторів:

• його сюжетної унікальності;
• тематичного спрямування;
• обраної техніки написання та її якості виконання.

"Купити картину" дає користувачам унікальну можливість придбання антикваріату тих часів за доступними цінами. Картини чудово передають почуття та переживання радянської людини, відображають її будні. До уваги користувача представлений антикваріат із зображенням великих водій СРСР, плакати з відомими на всю країну гаслами, натюрморти, ілюстрації з книг, графічні роботи та, звичайно ж, чудові краєвиди з різних куточків радянської держави.

У магазині антикваріату можна знайти традиційні полотна того періоду. Багато радянських художників творили в жанрі реалізму, а починаючи з 60-х років популярним став напрямок «суворого стилю». Великою популярністю також користувалися натюрморти на різні теми. Такий антикваріат також представлений на сайті, і ви можете переглянути всі пропозиції.

Варто зауважити, що плакати на політичну тематику стали окремим видом образотворчого мистецтва радянського періоду. Вони відігравали важливу соціальну та ідеологічну роль. Цей антикваріат зберігся і сьогодні, деякі зразки представлені у відповідній категорії «Купити картину». Прекрасні пейзажі іменитих радянських майстрів являють собою величезну художню цінність і прикрашають сьогодні найкращі вітчизняні галереї. У каталозі ви можете знайти їх репродукції та здійснити покупку.