Один із найстаріших та провідних музичних театрів Росії. Історія виникнення театру сягає 1783 року, коли було відкрито Кам'яний театр, у якому виступали драматична, оперна і балетна трупи. Відділення оперної (співаки П.В.Злов, А.М.Крутицький, Є.С.Сандунова та ін.) та балетної (танцівники Є.І.Андреянова, І.І.Вальберх (Лісогорів), А.П.Глушковський, А.І.Істоміна, Е.І.Колосова та ін) труп від драматичної сталося в 1803 році. На сцені йшли іноземні опери, і навіть перші твори російських композиторів. У 1836 поставлено оперу «Життя за царя» М.І.Глінки, що відкрила класичний період російського оперного мистецтва. У оперній трупі співали видатні російські співаки О.А.Петров, А.Я.Петрова, і навіть М.М.Степанова, Е.А.Семенова, С.С.Гулак-Артемовский. У 1840-х роках. Російська оперна трупа була відтіснена італійською, що знаходилася під заступництвом двору, і переведена до Москви. Її спектаклі поновилися у Петербурзі лише з середини 1850-х рр. н. на сцені Театру-цирку, який після пожежі в 1859 році був перебудований (архітектор А.К.Кавос) і відкритий у 1860 році під назвою Маріїнський театр(1883-1896 будівлю реконструйовано під керівництвом архітектора В.А.Шрьотера). Творчий розвитокта становлення театру пов'язані з виконанням опер (а також балетів) А.П.Бородіна, А.С.Даргомизького, М.П.Мусоргського, Н.А.Римського-Корсакова, П.І.Чайковського (багато творів уперше). Високою музичній культуріколективу сприяла діяльність диригента та композитора Е.Ф.Направника (у 1863-1916 рр.). Великий внесок у розвиток балетного мистецтва зробили балетмайстри М. І. Петипа, Л. І. Іванов. На сцені Маріїнського театру виступали співаки Є.А.Лавровська, Д.М.Леонова, І.А.Мельников, Є.К.Мравіна, Ю.Ф.Платонова, Ф.І.Стравінський, М.І. та Н.М.Фігнери, Ф.І.Шаляпін, танцівники Т.П.Карсавіна, М.Ф.Кшесінська, В.Ф.Ніжинський, А.П.Павлова, М.М.Фокін та ін. Вистави оформляли найбільші художники , зокрема А.Я.Головін, К.А.Коровин.

Після Жовтневої революціїтеатр став державним, з 1919 року – академічним. З 1920 року називався Державний академічний театропери та балету, з 1935 року – імені Кірова. Поряд із класикою театр ставив опери та балети радянських композиторів. Великий внесок у розвиток музично-театрального мистецтва зробили співаки І.В.Єршов, С.І.Мігай, С.П.Преображенська, Н.К.Печковський, артисти балету Т.М.Вечеслова, Н.М. В.Лопухов, К.М.Сергєєв, Г.С.Уланова, В.М.Чабукіані, А.Я.Шелест, диригенти В.А.Дранішников, А.М.Пазовський, Б.Е.Хайкін, режисери В. А.Лоський, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, І.Ю.Шлепянов, балетмайстри А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровський, Ф.В.Лопухов. У роки Великої Вітчизняної війнитеатр перебував у Пермі, продовжуючи активно працювати (відбулося кілька прем'єр, зокрема опери «Омелян Пугачов» М.В.Коваля, 1942). Деякі артисти театру, що залишилися в обложеному Ленінграді, зокрема Преображенська, П.З.Андрєєв, виступали на концертах, по радіо, брали участь у оперних спектаклях. У повоєнні рокивелику увагу театр приділяв радянській музиці. Художні досягнення театру пов'язані з діяльністю головних диригентів С.В.Єльцина, Е.П.Грикурова, А.І.Клімова, К.А.Симеонова, Ю.X.Темірканова, режисерів Є.Н.Соковніна, Р.І.Тихомирова , балетмейстерів І.А.Бельського, К.М.Сергєєва, Б.А.Фенстера, Л.В.Якобсона, художників В.В.Дмитрієва, І.В.Севастьянова, С.Б.Вірсаладзе та ін. 1990): головний диригентВ.А.Гергієв, головний балетмейстерО.І.Виноградов, співаки І.П.Богачова, Є.Є.Гороховська, Г.А.Ковальова, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусін, В.М.Морозов, Н.П.Мисливців, К .І.Плужніков, Л.П.Філатова, Б.Г.Штоколов, артисти балету С.В.Вікулов, В.Н.Гуляєв, І.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкіна, А .І.Сізова та інших. Нагороджений орденом Леніна (1939), Жовтневої Революції (1983). Багатотиражна газета «За радянське мистецтво»(З 1933).

|
балет маріїнського театральний, балет маріїнський театральний
Історія балетної трупи Маріїнського театру починалася з придворних вистав, де брали участь багато професійних танцівників і танцівниць, що з'явилися після заснування імператрицею Анною Іоанівною в 1738 році. Танцювальні школипід керівництвом французького педагога Жана Батіста Ланде.

Балетна трупа входила до складу театрів:

• Петербурзького Великого театру (Кам'яного; з 1783),
• Маріїнського театру з 1860,
• Державного Маріїнського театру (з 1917), який у 1920 перейменований на Державний Академічний театр опери та балету (з 1935 ім. С. М. Кірова), а у 1992 році повернув своє колишнє ім'я – Маріїнський театр.

• 1 XIX століття
• 2 XX століття
• 3 XXI століття
  • 3.1 Артисти балету
    • 3.1.1 Балерини та прем'єри
    • 3.1.2 Перші солісти
    • 3.1.3 Другі солісти
    • 3.1.4 Солісти характерного танцю
    • 3.1.5 Корифеї
• 4 Див.
• 5 Примітки
• 6 Посилання

XIX століття

Рікардо Дріго, 1894 Лев Іванов, 1885 Цезар Пуньї, 1840 Маріус Петипа, 1898 Леон Мінкус, 1865 Петро Чайковський Олександр Глазунов

Помітне впливом геть розвиток петербурзького балету надав Ш. Л. Дідло. Танцювальні поеми Дідло "Зефір і Флора" (1804), "Амур і Психея" (1809), "Ацис і Галатея" (1816) Кавосу віщували наступ романтизму. 1823 року театр поставив балет « Кавказький полонений, або Тінь нареченої» на муз. Кавосу (1823). репертуарі, створеному Дідлом, розкрилися таланти М. І. Данилової, Є. І. Істоміної, Є. А. Телешової, О. С. Новицької, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольця. 1837 італійський хореограф Ф. Тальоні та його дочка М. Тальоні показали в Петербурзі балет «Сільфіда». 1842 у балеті «Жизель», у постановці Ж. Кораллі та Ж. Перро, з успіхом виступила Є. І. Андріянова. 1848-1859 роках петербурзький балет очолив Ж. Перро, який поставив балети «Есмеральда», «Катаріна» та «Фауст» Пуньї. 1859 року балет очолив балетмейстер А. Сен-Леон, поставив балети «Коник-Горбунок» (1864) та « золота рибка»(1867). Наступником Перро та Сен-Леона став Маріус Петипа (з 1847 соліст балету, потім – балетмейстер, у 1869–1903 – головний балетмейстер театру).

За час свого перебування в Росії Маріус Петипа поставив на імператорській сцені балети: «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні, 1862 року; «Цар Кандавл» Цезаря Пуні, 1868 року; "Дон Кіхот" Л. Ф. Мінкуса, 1869; "Дві зірки" Цезаря Пуні, 1871; "Баядерка" Л. Ф. Мінкуса, 1877; "Спляча красуня П. І. Чайковського, в ред. Дріго, (1890-1895), I та III акти, у співпраці з Левом Івановим (Івановський текст - 2-я картина першого акту, венеціанський та угорський танці у другому акті, третій акт, за винятком апофеозу); Лебедине озеро»(разом з Л. І. Івановим, 1895); "Раймонда" на музику А. К. Глазунова, 1898; "Корсар" на музику Адана, Пуні, Дріго, Деліба, Петро Ольденбурзького, Мінкуса і Трубецького, 1898; "Пахіта" Дельдевеза, 1899; "Випробування Даміса" А. К. Глазунова, 1900; «Пори року» (Чотири пори року) А. К. Глазунова, 1900; "Арлекінада" (Мільйони Арлекіна) Дріго, 1900; "Учні пана Дюпре", 1900; "Чарівне дзеркало" Корещенко, 1904; "Роман бутона троянди", Дріго (прем'єра не відбулася).

Балети Маріуса Петипа вимагали високого професіоналізму трупи, який досягався завдяки педагогічним талантам Християна Йогансона, Енріко Чеккетті. балетах Петипа та Іванова виступали:М. Суровщикова-Петипа, Катерина Вазем, Є. П. Соколова, В. А. Нікітіна, Марія Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавін, Н. Г. Легат, І. Ф. Кшесінський, К. М. Кулічівська, А. В. Ширяєв.

XX століття

А. В. Ширяєв, 1904А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909

На початку XX століття хранителями академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська (1871-1962), Матільда ​​Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова, Л. Н. Єгорова, Н. Г. Легат, С. К. Андріанов , Марія Кожухова (1897-1959), Ольга Спесівцева (1895-1991) (5 (18) липня 1895 року - 16 вересня 1991 року)

У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне Образотворче мистецтво. Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балетз лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням.

Михайлу Фокіну належать балети: «Павільйон Арміди», 1907; "Шопеніана", 1908; "Єгипетські ночі", 1908; "Карнавал", 1910; "Петрушка", 1911; «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор», 1909. Балети Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова.

Перший акт балету «Дон Кіхот», на музику Людвіга Мінкуса (за мотивами балету М. Петипа) дійшов сучасників у редакції Олександра Горського 1900 року.

Пізніше, 1963 року було поставлено «Коник-Горбунок» (Олександра Горського, відновлений Михайловим, Балтачовим і Брускіним.

З 1924 року в театрі ставив спектаклі Федір Лопухов, першою постановкою якого стала вистава «Ніч на Лисій горі» (музика - Модест Мусоргський); потім у 1927 році - «Крижана діва»; 1929 - «Червоний мак», спільно з Пономаревим та Леонтьєвим; 1931 – «Болт», музика – Дмитро Шостакович, 1944 – «Марна обережність» на музику Г.Гертеля (Ленінградський Малий оперний театрв евакуації в Оренбурзі та Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова); 1947 – «Весняна казка» муз. Б.Асаф'єва (за музичним матеріаламЧайковського) (Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова)

У роки після Жовтневої революції 1917 року перед театром постали завдання збереження спадщини. театрі працювали провідні артисти: Вілль, Є. П. Гердт, Петро Гусєв, А. В. Лопухов, Є. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. І. Пономарев, В. А. Семенов, Б. В. Шавров.

• У 1930 році – балетмейстерами Василем Вайноненом, Леонідом Якобсоном та В. П. Чесноковим був поставлений Балет «Золоте століття» на музику – Дмитра Шостаковича.

• З 1932 по 1942 роки було поставлено балети: «Полум'я Парижа», балетмейстер Василь Вайнонен, 1932; "Бахчисарайський фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; 1939 року - «Лауренсія», балетмейстер Вахтанг Чабукіані.

1940 року балетмейстер Леонід Лавровський поставив балет «Ромео і Джульєтта». Пізніше цю виставу відновив Семен Каплан, 1975 року.

У роки Великої Вітчизняної війни артисти, що залишилися в блокадному Ленінграді, під керівництвом О. Г. Йордан виїжджали на фронт, виступали на заводах та у шпиталях. Основний колектив був евакуйований до Пермі, де в 1942 році була поставлена ​​вистава «Гаяне», балетмейстером Ніною Анісімовою.

Солістами балету театру періоду 1920-1940 років стали учні А. Я. Ваганової, М. Ф. Романової, Є. П. Снеткової-Вечеслової та А. В. Ширяєва: Ніна Анісімова, Фея Балабіна, Тетяна Вечеслова, Наталія Дудинська, А. А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, Марина Семенова, Костянтин Сергєєв, Галина Уланова, Вахтанг Чабукіані та Алла Шелест, Тетяна Вечеслова.

1941 року після закінчення Московського хореографічного училища за класом петербурзького педагога Марії Кожухової до театру вступила Інна Зубковська.

У повоєнний час репертуар балету театру імені Кірова з'явилися нові вистави, в яких танцювали:І. Д. Бєльський, Б. Я. Брегвадзе, Інна Зубковська, Нінель Кургапкіна, Аскольд Макаров, Ольга Моїсеєва, Н. А. Петрова, В. Д. Ухів, К. В. Шатілов Н. Б. Ястребова.

В останніх випусках А. Я. Ваганової 50-х років з'явилися і засяяли два імені: Ірина Колпакова та Алла Осипенко, з сезону 1957 року в театрі з'явилася учениця В. С. Костровицької Габріела Комлева, в 1958 театрі з'явилася учениця Н. А. Камкова Алла Сизова, в 1959 році Є. В. Ширіпіна випустила майбутню світову зіркуНаталію Макарову, в 1963 році в театрі з'явилася учениця Л. М. Тюнтіної Наталія Большакова, в 1966 році - учениця того ж таки педагога Олена Євтєєва, в 1970 році в театрі з'явилася учениця Н. В. Бєлікової Галина Мезенцева, а також в 1970- мм. у театрі танцювала випускниця того ж таки педагога Людмила Семеняка, у кіровському балеті працювали учні Олександра Пушкіна Рудольф Нурієв, з 1958 року та Михайло Баришніков, 1967 року, з 1958 року - Юрій Соловйов (учень Бориса Шаврова).

У 80-х роках до театру прийшло наступне покоління, серед нових зірок Алтинай Асилмуратова, Фарух Рузіматов, Олена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежніна, Ганна Полікарпова.

XXI століття

У новому тисячолітті у балетній трупі театру: Уляна Лопаткіна, Діана Вишнева, Юлія Махаліна, Аліна Сомова та Вікторія Терьошкіна.

Артисти балету

На 2016 основу балету Маріїнського театру складають наступні артисти:

Балерини та прем'єри

• Катерина Кондаурова
• Уляна Лопаткіна
• Юлія Махаліна
• Дар'я Павленко
• Оксана Скорик
• Аліна Сомова
• Вікторія Терьошкіна
• Діана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Євген Іванченко
• Кімін Кім
• Ігор Колб
• Володимир Шкляров
• Данило Корсунцев
• Денис Матвієнко (запрошений соліст)

Перші солісти

Другі солісти

Солісти характерного танцю

Корифеї

«Дочка фараона», 1898 рік

Одне з вистав, 2005 рік

«Лебедине озеро», 2004 рік

«Баядерка», 2011 рік

Див. також

• Історія петербурзької балетної школи

Примітки

1. Солісти балету Маріїнського театру. Маріїнський театр. Перевірено 17 серпня 2016 року.

Посилання

• Солісти балету - на сайті Маріїнського театру

Література про балет Методична література М. П. Базарова А. Я. Ваганова В. С. Костровицька В. П. Мей А. М. Мессерер П. А. Пестов А. А. Писарєв Н. Н. Серебренников Н. І. Тарасов Історія балету Ю. А. Бахрушин Л. Д. Блок М. В. Борисоглібський А. Л. Волинський В. М. Красовська А. Я. Левінсон А. А. Плещеєв В. Я. Світлов Балетознавство Балетна критика Н. Є. Аркіна В. В. Ванслов В. М. Гаєвський А. П. Демідов Г. Н. Добровольська В. П. Івінг М. А. Іллічова П. М. Карп Г. Д. Кремшевська Т. Є. Кузовлєва Л. А. Лінькова О. Л. Луцька Б. А. Львів-Анохін Н. М. Садовська Ю. І. Слонімський А. А. Соколов-Камінський І. В. Ступніков Є. Я. Суріц Н. Ю. Чернова Н .Е. Шереметьєвська Н. І. Еліяш Музикознавці Б. В. Асаф'єв В. М. Богданов-Березовський І. І. Соллертинський Л. А. Ентеліс Мемуарна література Т. М. Вечеслова О. М. Виноградов М. М. Габович Р. В. Захаров Т. П. Карсавіна Г. Т. Комлева М. Е. Лієпа Є. С. Максимова Ф. В. Лопухов М. М. Плісецька Книги Книжкові серії Книги та статті Майстри радянського театру Солісти балету Шедеври балету Ballets Russes Зірки балету Театральні імена

балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального

Балет Маріїнського театру Інформація Про

Державний академічний Маріїнський театр існує вже понад два століття. У його репертуар входять класичні та осучаснені опери та балети.

Історія Маріїнського театру опери та балету

Маріїнський державний академічний театр опери та балету було відкрито у 1783 році. У різні рокитут служили такі великі артисти, як Федір Шаляпін, Михайло Баришніков, Вацлав Ніжинський, Микола Фігнер, Матільда ​​Кшесінська, Іван Єршов, Рудольф Нуреєв, Ганна Павлова та багато інших. До репертуару входили не лише балети, опери та концерти, а й драматичні спектаклі.

Будівлю театру було збудовано за проектом архітектора Антоніо Рінальді. У 19 столітті воно зазнало реконструкції. Здійснив капітальну перебудову Маріїнки архітектор та рисувальник Тома де Томон. У 1818 році театр серйозно постраждав від пожежі і був підданий нової реконструкції.

На його сцені тоді виступало три трупи: російська, італійська та французька.

У 1936 р. був перебудований глядацький залз метою досягнення кращої акустики та огляду. У 1859 році будинок згорів, і на його місці було збудовано нове, в якому академічний Маріїнський театр розташовується досі. Проект його розроблено Альберто Кавосом. Назву свою театр отримав на честь імператриці Марії - подружжя Олександра II.

1869 року балетну трупу очолив великий Маріус Петипа.

1885 р. театру довелося пережити чергову реконструкцію. До лівого крила будівлі було зроблено триповерхову прибудову, в якій розмістилися майстерні, репетиційні зали, котельня та електростанція. Ще через 10 років було розширено фойє та перебудовано головний фасад.

В 1917 Маріїнський театр отримав статус державного, в 1920 - академічного, а в 1935 йому було присвоєно ім'я С. М. Кірова.

У ті роки в репертуарі, крім класичних творівбули опери та балети радянських композиторів.

У повоєнні роки театр подарував глядачам такі постановки: «Легенда про кохання», «Спартак», «Кам'яна квітка», «Дванадцять», «Ленінградська симфонія». Крім Дж. Верді, П.І. Чайковського, Ж. Бізе, М. Мусоргського, Н.А. Римського-Корсакова у репертуарі з'явилися твори таких композиторів, як Дмитро Шостакович, Сергій Прокоф'єв, Тихон Хренніков тощо.

У 1968–1970 роках театр знову було реконструйовано. Проект оновленої будівлі розробив архітектор Соломія Гельфер. Після цієї реконструкції театр став таким, яким ми його зараз бачимо.

У 80-ті роки Маріїнку прийшло нове покоління оперних артистів. Вони яскраво заявили про себе у постановках. Пікова дама» та «Євгеній Онєгін». Режисером цих спектаклів був Юрій Темірканов.

У 1988 році на посаду головного диригента було призначено Валерія Гергієва, який незабаром став і художнім керівником. Завдяки його турботам у 1992 р. театр знову став називатися Маріїнським.

Кілька років тому було відкрито "Маріїнський-2". Технічна оснащеність його сцени дозволяє створювати сучасні новаторські постановки, про які можна було лише мріяти. Цей унікальний комплекс дозволить втілювати в життя найсміливіші проекти. Зал "Маріїнського-2" розрахований на 2000 глядачів. Загальна площа будівлі – майже 80 тисяч квадратних метрів.

Оперний репертуар

Академічний Маріїнський театр пропонує своїм глядачам наступні оперні постановки:

• "Ідоменей, цар Критський";
• "Леді Макбет Мценського повіту";
• "Ніч перед Різдвом";
• "Пеллеас та Мелізанда";
• "Русалка";
• "Сестра Анжеліка";
• "Хованщина";
• "Іспанська година";
• "Летючий голландець";
• "Заручення у монастирі";
• "Поворот гвинта";
• "Сказання про невидиме місто Китеже";
• "Трістан та Ізольда";
• "Лоенгрін";
• "Зачарований мандрівник";
• "Подорож до Реймсу";
• "Троянці";
• "Електра".

Та інші.

Балетний репертуар

Академічний Маріїнський театр включив до свого репертуару наступні балетні спектаклі:

• "Аполлон";
• "У джунглях";
• "Коштовності";
• "Коник Горбоконик";
• "Чарівний горіх";
• "Ленінградська симфонія";
• "П'ять танго";
• "Панянка та хуліган";
• "Сільфіду";
• "Інфра";
• "Шурале";
• "Маргарита та Арман";
• "Там, де висять золоті вишні";
• "Пробудження Флори";
• "Адажіо Хаммерклавір";
• "Глина";
• "Ромео та Джульєтта";
• "Симфонія у трьох рухах".

Та інші.

Трупа Маріїнського театру

Академічний Маріїнський театр зібрав на своїй сцені чудових оперних солістів, артистів балету, хору та музикантів. Тут працює величезний колектив.

Трупа Маріїнки:

• Ірина Гордій;
• Марія Максакова;
• Михайло Векуа;
• Василь Герелло;
• Діана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Олександра Йосипіди;
• Олена Баженова;
• Ілля Живий;
• Ганна Нетребко;
• Ірина Богачова;
• Дмитро Воропаєв;
• Євген Уланов;
• Ільдар Абдразаков;
• Володимир Феляуер;
• Уляна Лопаткіна;
• Ірина Голуб;
• Максим Зюзін;
• Андрій Яковлєв;
• Вікторія Краснокутська;
• Данило Корсунцев.

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею та в культурі стрімко змінювалася. Балетний театрставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнського театру 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку - Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Оділлія, справжня «дволика» героїня «Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, яка зуміла також розвинути і переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Саксона Михайла. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботи у «Діамантах», « Фортепіанний концерт№2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсі» Моріса Равеля. Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру і за результатами співпраці із сучасними хореографами дасть багато фору.

Уляна Лопаткіна у хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм«Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі. головну героїнюв «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у своїх проектах, замовляючи балети собі відомим хореографам (Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театру в хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна в Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка о 20-й. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не лише у Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша у трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великого театру в 2003 році. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетахМаріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та « технічним характеристикам» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала «Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, Незабаром після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон у літню ніч», і балерина блиснула в ньому в подвійній ролі Іполіти-Титанії в парі з Обероном Миколи Цискарідзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим - вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах за їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балеринукритики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II у балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», «Спляча красуня» », «Легенда про кохання», вона терпляче чекала роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Олександрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвиліРаду Поклітару. Це був важливий спектакль, який відкрив шлях нової хореографії (без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» в хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся – «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 року вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»

Забутий балет

Ви переїхали працювати з Петербурга до Південної Кореї. Наскільки Азія зараз популярна у наших артистів балету?

Скажу чесно, до Європи та США мої колеги переїжджають у рази частіше. У Південній Кореї балету всього близько 50 років, а компанії «Юніверсал-балет» (найбільша балетна компанія Південної Кореї, що базується в Сеулі. - Ред.), в якій я тепер працюю, і зовсім 33 роки. Крім неї, в країні ще є Корейський національний балет, де можуть працювати тільки корейці. Жодної дискримінації: подібні компанії існують і в інших країнах, наприклад, у Франції. Там також танцюють виключно французи.

- Чому ви вирішили залишити Маріїнський театр?

Все почалося з того, що в «Юніверсал-балеті» влаштувалася моя колега. Якось я запитав її, чи потрібні там хлопці-танцівники. Я відправив у компанію відео своїх виступів, і невдовзі мене покликали працювати. Я відразу погодився, тому що вже давно хотів поміняти своє балетне життя в кращий бік. А у компанії «Юніверсал-балет» виявився дуже багатий репертуар: є що потанцювати.

Проблема в тому, що в Маріїнському театрі на даний момент більше уваги приділяється опері та музиці, аніж балету, про який ніби забули. Спочатку у Маріїнському театрі ще ставили нові вистави, запрошували хореографів, зокрема зарубіжних. Але потім усе це якось потроху припинилося.

Останнім із знакових балетмейстерів два роки тому приїхав Олексій Ратманський (постійний хореограф Американського театру балету), який поставив у Маріїнському театрі балет Concerto DSCH на музику Дмитра Шостаковича. Довго я танцював в тих самих класичних постановках. Але хотілося й якогось нового репертуару, сучасної хореографії.

Але якщо у нас є прекрасна класика - "Лускунчик", "Бахчисарайський фонтан", "Лебедине озеро", то, може, сучасна хореографія і не потрібна?

Без нових вистав не буде розвитку театру та артистів. За кордоном це розуміють. Наприклад, у Південній Кореї ми нещодавно танцювали «Маленьку смерть» Іржі Кіліана (чеський танцівник і хореограф. – Ред.). Це сучасна класика, яка йде у театрах багатьох країн світу. Але чомусь не в Маріїнці. А ще тут є серед іншого балет «Ромео і Джульєтта» у постановці Кеннета Макміллана (британський балетмейстер, керівник Королівського балету в 1970–1977 роках. - Ред.), «Євгеній Онєгін» Джона Ноймайєра (балетмейстер7 року глава Гамбург .- Ред.), In the Middle, Somewhat Elevated («У середині щось височіло») Вільяма Форсайта (американський хореограф, його балетна трупа «Форсайт компані» займається експериментами в галузі сучасного танцю. - Ред.).

Фабрика Гергієва

- Ми стаємо балетною провінцією?

Я б так не сказав. Просто Маріїнський театр перетворюється на якусь фабрику. На місяць у артиста там може бути 30–35 балетних вистав. Наприклад, мені іноді доводилося виступати навіть двічі на день. Спочатку люди, відкриваючи таку напружену афішу на місяць уперед, робили здивовані круглі очі. Але людина звикає до всього. Ось і ми з часом звикли. Щодня працювали, виходили на сцену, виконували, що мають. Але на підготовку нових спектаклів ні часу, ні сил ні в кого вже не вистачало, адже старі речі, що йде репертуар, теж треба репетирувати. Багато артистів балету йшли саме через цю рутинну одноманітну роботу.

Тут за місяць йде 6–7 спектаклів. І до кожного з них ми ретельно готуємось, адже час дозволяє. Наприклад, нещодавно танцювали модерн-програму, і від кожного закордонного хореографа (чиї постановки вистав входили до цієї програми. – Ред.) приїжджав асистент, з яким ми разом працювали: він пояснював якісь нюанси, деталі. З січня, що я тут, вже стільки емоцій отримав і стільки станцював!

- Як ви вважаєте, чому в Маріїнському театрі такий конвеєр?

Просто людина, яка стоїть на чолі театру (Валерій Гергієв. – Ред.), сама така сама. Він дуже працездатний. Одного дня він у Москві на зустрічі, через три години летить до Мюнхена диригувати симфонічним оркестром, а за п'ять годин знову в Москві на прийомі. Він, мабуть, вирішив, що його театр має працювати дуже активно. Звісно, ​​це непогано. Але іноді я відчував у Маріїнці ніби шахтарем: працював з ранку і до ночі. Наприклад, нерідко йшов з дому о 10 ранку, а повертався опівночі. Звісно, ​​це було дуже важко. З іншого боку, будь-який театр у світі має свої проблеми.

«Північнокорейських бомб тут не бояться»

Як вас прийняли колеги-танцівники у Південній Кореї? Чи був якийсь підвищений інтерес до вас, оскільки ви з Маріїнського театру?

Ніяких особливих захоплень я не помітив. Можливо, раніше європейці в балетному світі Кореї й були напрочуд, але зараз до нас усі вже давно звикли. Наприклад, до «Юніверсалу-балету» приблизно половина всіх танцівників приїхали з Європи. Є й американці. До речі, у корейському балеті дуже багато взято саме з російського балету. Зокрема тут чимало постановок Маріїнського театру. Тому мені тут дуже легко: я як танцював «Лускунчика» чи «Дон Кіхота» у Маріїнці, так і танцюю тут.

- Які умови надають нашим танцівникам корейці?

Умови дуже добрі, у цьому плані вони молодці. Наприклад, мені одразу надали житло - невелику квартиру, гарну заробітну плату, яка в рази більша, ніж була в Петербурзі (втім, і ціни тут вищі), і медичну страховку. У Маріїнському театрі артистам балету її, до речі, також робили. Наприклад, кілька років тому мені по ній прооперували коліно.

- А конкуренція у балетному світі вища у Росії чи Південній Кореї?

Конкуренція є скрізь, без неї просто не ростеш. Але вона адекватна та здорова. Я не відчував ні в Петербурзі, ні в Сеулі жодних косих поглядів чи розмов за спиною. Але навіть якщо про мене щось і кажуть, я так занурений у роботу, що цього не помічаю. А взагалі розповіді про уламки скла в пуантах та вимазані костюми – це міф. За всю кар'єру в балеті я ніколи з цим не стикався. І навіть не чув про таке. Жодних підстав.

- Азія – це зовсім інший світ. До чого вам було найскладніше звикнути в Південній Кореї?

Коли колеги в Маріїнському театрі дізналися про мій від'їзд, то сказали, що мені там психологічно дуже важко житиме. Але в Сеулі я настільки поринув у свою професію, що нічого не відчув. Я просто танцюю без цих петербурзьких перегонів і почуваюся абсолютно щасливим. Хіба що мову треба навчити. Але й без нього у Кореї можна прожити. Справа в тому, що місцеві люди дуже доброзичливі. Варто заблукати в метро або на вулиці, як вони відразу підходять і на англійській мовіпропонують допомогу, питають, куди мені треба.

- А як там ставляться до Північній Кореї? Чи відчувається напруженість від такого непростого сусіда?

Ні. Мені здається, про це ніхто навіть не думає, і корейських бомб не боїться. Тут все дуже спокійно і здається, що взагалі нічого не відбувається. Немає ні терактів, ні катастроф, ні навіть якихось великих скандалів. Але, незважаючи на те, що тут так комфортно, я все одно сумую за Петербургом, своїм рідним та за Маріїнкою. Цей театр мені справді дуже багато дав. Я там навчався, напрацьовував досвід, формував свій смак, там танцював. І це назавжди залишиться у моїй пам'яті.