Костянтин Уральський: «Кожна вистава – це життя». Головний балетмейстер театру опери та балету поділився з нами творчими планами Костянтин уральський балетмейстер біографія

У Великому театріяк художник по світу бере участь у проведенні оперних та балетних спектаклів, у створенні художньо-світлового оформлення концертних програм.

Як художник по світу оформила спектаклі «Класична симфонія» на музику С. Прокоф'єва (хореограф Юрій Посохов, 2012 р.) та «Путівник з оркестру для юних слухачів» Б. Бріттена (режисер Ігор Ушаков, 2013 р.). з адаптації дизайну світлового оформлення взяла участь у постановці балету «Аполлон мусагет» І. Стравінського (хореографія Джорджа Баланчіна, концепція світла – Рональд Бейтс, 2012 р.).

Як асистент художника по світу брала участь у постановках балетів «Сільфіда» Х. С. Левенскольда (постановка Йохана Кобборга, 2008 р.), Велике класичне па з балету «Пахіта» Л. Мінкуса (постановка Юрія Бурлаки, 2008 р.), «Російські сезони» Л. Десятнікова (хореографія Олексія Ратманського, 2008 р.), "Копелія" Л. Деліба (постановка Сергія Віхарєва, 2009 р.), "Юнак і смерть" на музику І. С. Баха (хореографія Ролана Петі, 2010 р.), «А далі – тисячоліття спокою» Л. Гарньє (хореографія Анжелена Прельжокажа, 2010 р.), «Chroma» Дж. Телбота та Дж. Уайта (хореографія Уейна МакГрегора, 2011 р.), «Симфонія псалмів» музику І. Стравінського (хореографія Іржі Кіліана, 2011 р.), "Dream of dream" на музику С. Рахманінова (хореографія Йорми Ело, 2012 р.), "Гамлет" на музику Д. Шостаковича (хореографія Раду Поклітару, режисера Доннеллан, 2015); опер « Пікова дама» П. Чайковського (режисер Валерій Фокін, 2007 р.), «Кармен» Ж. Бізе (режисер Девід Паунтні, 2008 р.), «Руслан та Людмила» М. Глінки (режисер Дмитро Черняков, 2011 р.).

Брала участь у міжнародних проектах "Королі танцю" та "Відображення", працювала на гастролях Нідерландського театру танцю, трупи Béjart Ballet Lausanne, Танцтеатру Вупперталь Піни Бауш, Американського балетного театру та інших балетних труп у Великому театрі.

Брала участь у гастрольних турах Великого театру Росією та за кордоном.

Брала участь у міжнародному проекті «Kremlin Gala – Зірки балету ХХI століття» та у багатьох інших фестивалях оперного та балетного мистецтва.
Співпрацювала із приватними російськими балетними трупами.
Як запрошений художник по світу працює в театрах Воронежа, Красноярська, Мінська, Самари, Уфи, Челябінська, Іркутська, Улан-Уде, Астрахані та інших міст.
Співпрацювала з хореографами Володимиром Васильєвим, Георгієм Ковтуном, Миколою Андросовим, Ларисою Олександровою, Сергієм Бобровим, Юрієм Посоховим, Костянтином Уральським.

Серед робіт останніх років:

У Челябінському театрі опери та балету імені М.І.Глінки:
Гран па з балету «Пахіта» (постановка Юрія Бурлаки, 2009 р.)

У Красноярському державному театрі опери та балету:
«Пікова дама» П. Чайковського (постановка Сергія Боброва та Юліани Малхасянц, 2009 р.)
«Весна священна» І. Стравінського (хореографія Сергія Боброва, 2010 р.)
"Червоний мак" (хореографія Володимира Васильєва, 2010 р.)

У Бурятському державному академічному театрі опери та балету та Іркутському музичному театріім. Н.М. Загурського:
«Летючий голландець» Р. Вагнера (режисер Ханс-Йоахім Фрай, 2012 р.)

В Астраханському державному театрі опери та балету:
« Лебедине озеро» П. Чайковського (редакція Костянтина Уральського, 2012 р.)
«Ромео та Джульєтта» С. Прокоф'єва (балетмейстер-постановник – Костянтин Уральський, 2013 р.)
"Вальс білих орхідей" на музику М. Равеля (хореографія Костянтина Уральського, 2013 р.)
«Лускунчик» П. Чайковського (хореографія Костянтина Уральського, 2013 р.)
«Дон Кіхот» Л. Мінкуса (постановка Костянтина Уральського, 2014 р.)

У Великому театрі опери та балету Республіки Білорусь:
«Летючий голландець» Р. Вагнера (режисер Ханс-Йоахім Фрай, 2013 р. – спектакль отримав Національну театральну преміюРеспубліки Білорусь у номінації «Кращий оперний спектакль»)

У Башкирському державному театрі опери та балету:
«Анюта» В. Гавриліна (хореографія Володимира Васильєва, 2015 р.)

Серед робіт у драматичному театрі: «Останній ідол» А. Звягінцева (Малий театр, режисер Володимир Драгунов, 2013).

Роздрукувати

Новий художній керівник балетної трупи, головний балетмейстер театру опери та балету – особистість великої величини. Костянтин Уральський - володар державної премії Уряду РФ за досягнення в галузі культури, лауреат міжнародних конкурсів. Він відомий у професійних колах не лише як професіонал у справі відновлення класичного балетної спадщини, а й хореограф-новатор. Справжній космополіт, Костянтин Уральський не знає жодних кордонів для своєї творчості, успішно працюючи над постановками і в Росії, і за кордоном.
Сьогодні його запрошено в Астрахань особисто губернатором А. Жилкіним. Завдання, поставлене керівництвом перед балетмейстером, прекрасне і велике. Створити для театру опери та балету колектив та репертуар академічного балетного театру. Статус театру виріс на кілька порядків, настав час відповідати і артистам.

ЧУДОБІЛЕТ: Костянтине Семеновичу, з Вашим приїздом до Астрахані в нашій трупі з'явилося багато нових артистів балету. Ви були знайомі раніше?
Костянтин Уральський: З деякими з них я справді вже працював. Це соліст Олександр Звєрєв із Йошкар-Оли, провідна артистка балету із Самари Дар'я Клімова, Уляна Батлук із Новосибірська та Владислав Борисов із Москви. Багато артистів приїде до Астрахані з різних міст та балетних шкіл країни. Тож скоро склад балетної трупи театру як мінімум подвоїться. Уявіть собі, у балеті “Лебедине озеро” танцюють 32 білих лебедя, тобто. для цієї постановки потрібно приблизно 35 жінок та стільки ж чоловіків.

ЧУДОВИК: В ідеалі, яким Ви бачите “балет Уральського”, над створенням якого Ви зараз працюєте?
Костянтин Уральський: Від правильності мого сьогоднішнього вибору залежить довговічність того, що буде створено. Народжується новий Театрі ми всі стоїмо біля його витоків. Це історичний момент і для Астрахані, і для мене особисто. Важливо розуміти, що Театр створюється там, де є творчі лідери і згуртована команда, а не там, де є велика нова будівля і плани, що далеко йдуть.
Я дуже уважно вибираю артистів для своєї трупи. В моєму творчий колективкожен відчуває свою потребу та плече товариша, і немає нічого, що прийнято вважати баластом.

ЧУДОБІЛЕТ: Чи будуть додані нові номери до вже знайомих астраханцям балетних постановок, чи репертуар балетної трупи повністю оновиться?
Костянтин Уральський: Щодо репертуарної політики, то, звичайно, незабаром вона зазнає великих змін. Насамперед на астраханській сцені будуть здійснюватися балетні постановки з класичної спадщини ("Дон Кіхот", "Спляча красуня", "Лебедине озеро", "Ромео і Джульєтта", "Жизель" - в нової редакції). Крім того, планую показати в Астрахані мої авторські спектаклі (наприклад, "Вальс білих орхідей").
Першою великою роботою нашої трупи у театрі опери та балету стане “Лебедине озеро”. До Нового року ми готуємо одноактну виставу для дітей “Лускунчик та Мишачий король”, а 2012 року розширимо його до повнометражної вистави.

ЧУДОВИК: Скажіть, а чи є якісь абсолютно нові постановки, які вперше будуть поставлені саме в Астрахані?
Костянтин Уральський: Так, на сцені астраханського театру опери та балету я планую поставити нові світові балетні прем'єри. Я люблю дивувати публіку! Але поки не розкриватиму секрет, про які постановки я зараз говорю.
Крім того, я запрошуватиму в Астраханський театр опери та балету іногородних хореографів для здійснення авторських постановок.

ЧУДОВИК: Шлях від задуму до постановки нової балетної вистави довгий?
Костянтин Уральський: Дуже довгий. Наприклад, від дня народження ідеї до постановки моєї вистави "Вальс білих орхідей" минуло 16 років. У середньому від дня задуму до народження вистави минає 2-3 роки. Після того, як Ідея викристалізувалася в мозку у хореографа-постановника, до проекту підключається театр, який виступає як продюсер. Розпочинається розробка сценарного плану, робота композитора над партитурами, робота художників з костюмів, сценографів Тимчасове обчислення всіх цих творчих процесів триває роками.
Але ті прем'єри, назву яких я зараз не можу розкривати, будуть поставлені на астраханській сцені, швидше за все, за рік. До того моменту, як я отримав пропозицію роботи у вашому місті, ці спектаклі були вже на завершальній стадії підготовки.

ЧУДОВИК: Астрахань називають каспійською столицею Росії. Чи плануєте Ви організувати тут, наприклад, масштабний балетний фестиваль?
Костянтин Уральський: Ми вже ведемо такі розробки. Задумали разом із художнім керівником та головним диригентом театру Валерієм Вороніним об'єднати два види мистецтва в одному великому фестивалі. Це буде оригінальний для Астрахані проект. Але я нагадаю, що першорядним завданням зараз є створення нової балетної трупи та нового репертуару для неї.

ЧУДОВИК: Губернатор Астраханської областіОлександр Жилкін неодноразово озвучував інформацію про відкриття в Астрахані балетної школи на базі театру опери та балету. Скажіть, коли ця подія станеться?
Костянтин Уральський: Рішення про його створення буде ухвалено найближчим часом, оскільки відкриття професійного балетного училища-коледжу сьогодні є дуже актуальним питанням. Балетний театрмає стати серйозною частиною нової трупи театру опери та балету, а для цього потрібно забезпечити його професійними кадрами. Коледж буде потрібний і для підготовки кадрів, і для популяризації балету у місті.
Надалі мені хотілося, щоб у Астрахані виникла кафедра хореографії з урахуванням астраханської консерваторії, наприклад. Я із задоволенням викладав би майбутнім педагогам-балетмейстерам та хореографам.

ЧУДОБІЛЕТ: Костянтине Семеновичу, і насамкінець, роз'ясніть ще раз ситуацію з розподілом репертуару між старим і новим майданчиками театру опери та балету?
Костянтин Уральський: У листопаді та грудні артисти театру працюватимуть на двох майданчиках одночасно. Оперні постановки та дитячий абонемент, на які продаються квитки, будуть йти на старій сцені у парку Аркадія. А на новій сценіТеатру опери та балету усі творчі трупи беруть участь у серії благодійних збірних концертів. На ці концерти квитки не продаються, вхід за запрошенням.
Вже 26 листопада ми покажемо новий балетний репертуар на “Вечорі балету” у двох відділеннях, квитки на які вже повністю розкуплені. Наша прем'єра відбудеться на новій сцені театру опери та балету.

Головний балетмейстер Астраханського державного театруопери та балету про експерименти, життя в США та пошук

Російський балет – бренд, що склався за довгі роки та відомий у всьому світі. Повага до російських танцівників народилася завдяки сильній техніці, глибокому психологізму. Художній керівник балету та головний балетмейстер Астраханського державного театру опери та балету Костянтин Уральський розповів про експерименти, життя в США та пошук.

Фото з особистого архіву К. Уральського

Роби так, як ти відчуваєш

Думаю, що ми не вирішуємо свою долю, тільки іноді по дурниці пропускаємо правильні повороти. Буває, йдеш по життєвому шляху, Раптом перехрестя, не звертаєш на нього уваги, йдеш далі. А він бере і знову тобі трапляється. Тут уже замислюєшся. У мене було багато різних моментів, коли доля мене ніби спрямовувала. В один із моментів, коли я піддався волі долі, я опинився на стажуванні у США.

Я тоді був хореографом-початківцем. Приїхавши, я відкрив для себе абсолютно новий Світ. Емоції незабутні. Є чудові рядки у мемуарах російського танцівника-хореографа учасника «Дягілівських сезонів» Леоніда М'ясіна. Він описує, як на кораблі приплив до Нью-Йорка з Європи. І на нього буквально обрушилася лавина свободи мислення. Лавина – це точний опистого, що відчував спочатку і я. В американській культурі «свобода» – це ключове слово. Роби так, як ти відчуваєш, як бачиш.

Однак для того, щоб винаходити, потрібно мати добрий фундамент. Якщо хороших знаньні, те й будувати нема на чому. Будь-яка інновація може лише на основі хорошої школи. Якщо говорити про хореографію, то тільки маючи за спиною дуже сильну консервативну школу (а багато європейських шкіл балету досить консервативні), можна розвиватися, вириватися з рамок.

Я провів у США багато років життя. На формування моєї мови вплинуло вивчення сучасних танцювальних шкіл: джаз-танцю та модерн-танцю. Але я залишаюся хореографом класичного балету. І, звичайно, люди, які мене оточували.

Майже без досвіду я очолив «Балет Айова». Ми мали різні постановки, але ми все робили швидко, чітко. Економіка капіталістичного світу не дозволяє витрачати на репетиції роки, тут все треба робити в темпі. А ще треба вміти презентувати себе, просувати. У штатах усі культурні проектитримаються на спонсорських засобах, отримати які можна лише довівши, що твій продукт кращий, ніж в інших. Заради цього я навіть пройшов школу маркетингу та піару. Загалом я завжди готовий вчитися.

Завжди шукаю золоту середину. Працюючи в «Балет Айова», я в першу чергу навчився спілкуватися з людьми. Такого поняття, як мені повинні, там просто не існувало. Діяти доводилося лише переконаннями, треба було зацікавити, надихнути людей. Цей закон діє у моїй роботі і сьогодні. Кожен артист у моїй трупі – це індивідуальність.

У російських театрахрідко трапляються невеликі трупи. Часто, щоб створити масштаб, використовують велику кількість людей. А спробуй зробити натовп, якщо маєш лише 20 людей на сцені? Тут уже треба складати, вигадувати схеми, малювати розташування композицій, у яких народжуватиметься відчуття масовості. Я шукав, ставив композиції, згадуючи досвід своїх освітян. Вміння працювати з малою кількістю людей дуже цінне, тому сьогодні я навчаю своїх студентів, як випустити на сцену 15-17 людей та змусити глядача повірити в те, що там був натовп.

Шлях до власного стилю

Одного разу, в одному зі спальних районів Нью-Йорка мені попалася шикарна балетна зала, яка залишилася від одного російського педагога. Приміщення порожнє. І цей "поворот" я не пропустив - зайняв зал, набрав команду і все закрутилося. Так у Нью-Йорку з'явилася моя школа танцю. До російського балету велика повага у всьому світі, тож проблем із пошуком учнів не було. Для мене це був один із самих цікавих періодівжиття.

У цьому залі я написав свої відомі постановки– «Другий фортепіанний концертРахманінова», «Вальс білих орхідей». Цікавою особливістютого місця було те, що над балетною залою знаходилася житлова квартира. Я оселився в ній, тому мав нагоду спуститися та попрацювати у будь-який час доби. До речі, повертаючись до мемуар Мясина, зроблю невелику ремарку: у своїй книзі він розповідає, що у нього була давня мрія мати будинок з балетною залою, щоб займатися, коли він хоче. Згодом ця його мрія збулася – він мав великий будинок із залом на Лонг Айленді. Так от мій зал з квартирою нагорі теж знаходився на Лонг Айленді.

У штатах я дуже сумував за великим репертуарному театруз великою залою, оркестр. Я сумував за «російським танцівником» і дуже сподівався, що мій досвід допоможе йому розвиватися. Сьогодні я можу сказати, що не схибив. І приклад тому – астраханська балетна трупа, яку я зібрав. Моє посилання було не в тому, щоб «переманювати» досвідчених артистів з інших театрів, а в тому, щоб зробити свою команду з молодих танцівників. Тому я запросив випускників провідних балетних навчальних закладів: з Пітера, Москви, Казані, Пермі, Новосибірська, Уфи. З них і було створено основу нашої балетної трупи. Звичайно, довелося багато займатися з артистами-початківцями, але я люблю працювати з молоддю. Ця трупа унікальна, артисти приблизно одного віку. За шість років ми виростили сильних танцюристів, виробили свій стиль. У цьому мені дуже допомагали асистенти-балетмейстери, які приїхали на моє запрошення в Астрахань. Особливо я вдячний колишньому танцівнику Великого театру, чудовому педагогові Юрію Ромашку.

Астрахань – моє місто

Мені складно сказати, яка з моїх постановок най-най. Кожна має свою красу і свої складнощі. Кожна кохана по-своєму.

Не люблю слово «новаторство». Тому що мистецтво – постійний пошук. Якщо в художній задум(неважливо, художник ти, композитор, режисер, хореограф) відсутній пошук, то весь твій задум - мертвонароджена дитина. Для мене кожна вистава – це життя. Це світ, в який я поринаю сам і в який намагаюся занурити артистів, а потім і глядачів. Наприклад, у «Вальсі білих орхідей» бачимо Париж у певний період історії. Для створення потрібної атмосфери потрібно було використати все – музику, мову, літературу. Потрібно було жити тією епохою.

Я днями слухав французьку музикутого часу, вживався у картини, написані художниками цього періоду. Перед постановкою я спеціально поїхав до Парижа. Пам'ятаю, попросив дружину лишити мене одного. Я довго стояв на мості і курив. Я намагався запам'ятати кожну деталь, увібрати навколишній світ, щоб передати його глядачеві. Впевнений, що техніка танцю – це лише частина великої роботи.

Цікаво, що нещодавно відбулася виставка, присвячена «Вальсу білих орхідей». Вона розмістилася у креативному просторі «ТелеЛіто». Я дуже добре ставлюся до таких місць. У якомусь сенсі для мене це навіть символічно – у Нью-Йорку часто бував у районі Сохо (колишніх виробничих зонах), де сьогодні створюються креативні простори, що розвиваються завдяки молоді. Так ось, там домінуючий стиль приміщень – саме лофт. В Астрахані я люблю ходити вулицею Фіолетова, де всі старі будівлі зараз знаходять нове життя.

Для мене це сигнал: зазвичай такі зміни пов'язані з молоддю, креативними людьми. Мені сподобалася реакція глядачів на виставку з вистави, і я сподіваюся, що вона не остання. Склепінчасті стелі навівають думки про Середньовіччя. Можливо, ми зробимо щось незвичайне за тематикою вистави «Андрій Рубльов»…

Дуже люблю Астрахань. Я їхав сюди з настроєм, що можливо це та точка, де я захочу залишитися жити. Так воно й сталося. Мені подобається, що це старе російське місто з неймовірною архітектурою, поєднанням стилів. З вікна свого кабінету я бачу і Казанську церкву, і бані Успенського собору. Для мене це дуже дорого. Я люблю багатонаціональну культуру і радий, що мене оточують різні, не схожі один на одного люди. У моєї молодшої доньки, наприклад, три найкращі подруги, і всі вони різних національностей. А як чудово разом із друзями відзначати національні свята. Впевнений, що Астрахань – моє місто.

коротка біографія

Творче життяКостянтина Уральського розпочиналася у Великому театрі, на сцені якого він танцював після закінчення Московського хореографічного училища. Вибравши для себе шлях хореографа, він вступив на балетмейстерський факультет ДІТМ на курс професора Ольги Тарасової. Потім зробив відчайдушний крок - залишив трупу Великого і відправився на Захід (Німеччина, США) пізнавати форми сучасного танцю, відлуння якого долітали до Москви, але який у СРСР не викладався. В Америці йому запропонували очолити як Артистичний директор трупу Балета Айови.

У 1991-1996рр. К. Уральський керує Балетом Айова. Основну увагу він приділяє зміцненню балетної школи, відновлює велику кількість класичних балетів. Уральський поставив у Балеті Айови 15 оригінальних спектаклів, які викликали великий інтерес критики, серед них Птахи, My Reverie, Кармен-сюїта, More Than Two to Tango, Макбет, Розмірковуючи про Петрушку, "Музика Альбіноні", "Доктор Живаго" та ін. Ці роботи принесли йому популярність у США.

У 1998р. Костянтин Уральський очолив балетну школу у Нью-Йорку. Він продовжує займатися постановочною діяльністю та стає Артистичним директором трупи Балет Нью-Йорк. Для цього колективу створюються нові постановки Місячне сяйво”, “Silent Night”, “Мандрівники у дорозі” та інші.

У 2006-2007рр. Костянтин Уральський створив для Челябінського Державного академічного театру опери та балету ім. М.І. іспанського художникаФранциско Гойя на музику композитора Валерії Бесєдіної. Обидві вистави викликали великий інтерес у публіки та професіоналів. Балет “El Mundo de Гойя” отримав п'ять призів на фестивалі “Сцена 2007”, включаючи приз “За найкращу хореографіюроку».

З квітня 2008р. К. Уральський стає Художній керівникбалету Челябінського Державного академічного театру опери та балету ім.М.І.Глінки.

У 2008р. К. Уральському присуджено державна преміяУряди Російської Федераціїза досягнення у галузі культури. Премію присуджено за постановку балету «El Mundo de Гойя».

Сьогодні К. Уральський продовжує ставити вистави у різних країнахсвіту. Його останні роботи– прем'єра нового балету «Обличчя російських сезонів» в Італії, в Національній академії танцю в місті Римі, вистава «More Than two to Tango» у Національний театрреспубліки Косово.

У 2010р. Костянтин Уральський поставив новий балетна вистава«Чехів. Відображення» до 150-річчя О.П. Чехова.

Нагороди та досягнення

Лауреат премії Уряду РФ

Лауреат Міжнародних конкурсів