Творчий студентський колектив у навчальній та позанавчальній діяльності виступає основним об'єктом виховної роботи педагога.

Колектив- Група об'єднаних спільними цілями і завданнями людей, що досягла в процесі соціально цінної спільної діяльності високого рівня розвитку. У колективі формується особливий тип міжособистісних відносин, що характеризуються високою згуртованістю як ціннісно-орієнтаційною єдністю, колективістським самовизначенням, соціально цінним характером мотивації міжособистісних виборів, високою референтністю членів колективу стосовно один одного, об'єктивністю у викладі та прийнятті відповідальності за результати спільної діяльності. Подібні відносини у колективі сприяють вихованню колективістських якостей. У колективі проявляється ряд соціально-психологічних закономірностей, які якісно відрізняються від закономірностей у групах. низького рівнярозвитку.

Процеси розвитку особистості та колективу нерозривно пов'язані один з одним. Розвиток особистості залежить від розвитку колективу, структури сформованих у ньому ділових і міжособистісних відносин, З іншого боку, активність вихованців, рівень їхнього фізичного та розумового розвитку, їх можливості та здібності зумовлюють виховну силу та вплив колективу. Зрештою колективне ставлення виражено тим яскравіше, що активніші члени колективу, чим повніше вони використовують свої індивідуальні здібності у житті колективу.

Розвиток творчої індивідуальності особистості взаємозалежне з рівнем її самостійності та творчої активності всередині колективу. Чим самостійніше особистість у колективної суспільно корисної діяльності, тим вищий її статус у колективі і тим вище її вплив, що надається на колектив. І навпаки, що вищий її статус, то плідніше вплив колективу в розвитку її самостійності .

Розвиток особистості та колективу - взаємозумовлені процеси. Людина живе і розвивається в системі відносин з природою та оточуючими її людьми. Багатство зв'язків визначає духовне багатство особистості, багатство зв'язків та спілкування виражає суспільну, колективну силу людини.

З початку 20-х до 60-х років. проблема колективу вважалася традиційно педагогічною, хоча окремі аспекти колективного життя вивчалися й у інших наук. З початку 60-х років. інтерес до колективу в силу соціально-політичних умов, що змінилися, проявився з боку всіх суспільних наук.

Філософія досліджує колектив як соціальну спільністьлюдей у ​​його ставленні до особистості, закономірності та тенденції співвідношення особистого та суспільного інтересу та їх облік в управлінні розвитком суспільства. Соціальна психологія цікавиться закономірностями колективоутворення, взаємовідносинами колективу та особистості на психологічному рівні, структурою та становленням системи ділових та особистих, інтерперсональних зв'язків та відносин.

Соціологи вивчають колектив як соціальну систему загалом як і систему нижчого порядку стосовно системі вищого рівня, тобто. до суспільства.

Юриспруденція та її галузь - криміналістика розглядають колектив як один з різновидів соціальних груп з позиції середовища, що формує мотиви та умови відступу від норм суспільного життя.

Педагогіку цікавлять питання створення колективу та використання його повноважень для всебічного розвитку особистості, тобто. як інструменту для цілеспрямованого впливу на особистість не безпосередньо, а опосередковано через колектив. Основною метою виховання, вважав О.В. Луначарський має бути всебічний розвиток такої особистості, яка вміє жити в гармонії з іншими, яка вміє співдружнити, яка пов'язана з іншими співчуттям та думкою соціально. "Ми хочемо, - писав він, - виховати людину, яка була б колективістом нашого часу, жила б громадським життям набагато більше, ніж особистими інтересами". У той же час він зазначав, що тільки на основі колективу можуть бути розвинені найбільш повні особливості людської особистості. Виховуючи індивідуальність на основі колективізму, необхідно забезпечити єдність особистої та суспільної спрямованості, вважав А.В. Луначарський.

Н.К. Крупська дала всебічне обґрунтування переваг колективного виховання дітей та підлітків. У своїх численних статтях та виступах вона розкрила теоретичні засади та показала конкретні шляхи формування дитячого колективу. Н.К. Крупська розглядала колектив як середовище розвитку дитини та надавала велике значенняорганізаційну єдність дітей в умовах колективної діяльності. Ретельне теоретичне опрацювання в її працях отримали багато проблем, що мають велике практичне значення. До них насамперед належать такі як активна позиція дитини на встановленні колективістичних відносин; зв'язок дитячого колективу з широким соціальним середовищем та основи гуманізації міжособистісних відносин; самоврядування у дитячому колективі та методичні основи в його організації та ін.

Теорія колективного виховання отримала практичне втілення у досвіді перших шкіл-комун. Однією з таких шкіл у складі Першої дослідної станції народної освіти керував С.Т. Шацький. Він на практиці довів можливість організації шкільного колективу та підтвердив дієвість первинного шкільного колективу як ефективної форми організації вихованців, що відкриває широкі перспективи для всебічного розвитку особистості кожної дитини. Досвід перших шкіл-комун вплинув на становлення колективістичної системи виховання в масштабах всієї країни. У сучасній педагогічній літературі він сприймається як експеримент, набагато випередив тоді практику виховання.

Особливо вагомий внесок у розробку теорії та практики колективу зробив А.С. Макаренка. Він довів, що ніякий метод не може бути виведений з уявлення про пару: учитель + учень, а може бути виведений із загального уявлення про організацію школи та колективу. Він першим всебічно обґрунтував струнку концепцію виховного колективу, пронизану гуманістичними ідеями. p align="justify"> Педагогічні принципи, покладені ним в основу організації дитячого колективу, забезпечували чітку систему обов'язків і прав, що визначають соціальну позицію кожного члена колективу. Система перспективних ліній, методика паралельної дії, відносини відповідальної залежності, принцип гласності та інші були спрямовані на те, щоб викликати найкраще в людині, забезпечити їй радісне самопочуття, захищеність, впевненість у своїх силах, сформувати постійну потребу руху вперед.

Послідовний розвиток ідеї А.С. Макаренка отримали у педагогічних працях та досвіді В.А. Сухомлинського. Вбачаючи завдання школи у забезпеченні творчого саморозвитку особистості школяра в колективі, він зробив і реалізував вдалу спробу побудови цілісного, педагогічного процесу як єдності навчання та ідейного життя вихованців, активної взаємодії колективу учнів із педагогічним колективом. В.А. Сухомлинський основою своєї виховної системи творчого розвитку особистості поклав ідею спрямованого розвитку в дитини суб'єктної позиції.

В останні десятиліття педагогічні дослідження були спрямовані на виявлення найбільш ефективних форм організації, методів згуртування та формування виховних колективів (Т.Є. Коннікова, Л.І. Новікова, М.Д. Виноградова, Л.М. Мудрік, О.С. Богданова , І. Б. Первин та ін), на розробку принципів та методів стимулювання колективної діяльності (Л. Ю. Гордін, М. П. Шульц та ін), розвиток виховних функцій колективу та самоврядування в ньому (В. М. Короток та ін), розробку педагогічного інструментування діяльності колективу (Е.С. Кузнєцова, Н.Є. Щуркова та ін).

Сучасна концепція виховного колективу (Г.Л. Куракін, Л.І. Новікова, А.В. Мудрік) розглядає його як своєрідну модель суспільства, що відображає не так форму його організації, скільки ті відносини, які йому притаманні, ту атмосферу, яка йому властива ту систему людських цінностей, яка в ньому прийнята. Дитячий колектив є засобом досягнення стоять перед суспільством виховних завдань, а для дитини він виступає насамперед своєрідним середовищем його проживання та освоєння досвіду, накопиченим попередніми поколіннями.

В даний час досліджуються такі питання ціннісної теорії колективу як масове, групове та індивідуальне в колективі, проблема колективного цілепокладання, провідними серед яких розглядаються залучення до різних аспектів культури, формування соціальної спрямованості особистості та розвиток творчої індивідуальності членів колективу; ідентифікація та відокремлення в колективі в їхній єдності; єдність педагогічного керівництва, самоврядування та саморегуляції; тенденції розвитку колективу як суб'єкта виховання та інші.

Виділяють основні характерні ознакиколективу:

1. Наявність суспільно значимих цілей;

2. Їх послідовний розвиток як умова та механізм постійного руху вперед;

3. Систематичне включення вихованців у різноманітну соціальну діяльність;

4. Відповідна організація спільної діяльності;

5. Систематичний практичний зв'язок колективу із суспільством.

Так само значущі такі ознаки колективу як наявність позитивних традицій та цікавих перспектив; атмосфера взаємодопомоги, довіри та вимогливості; розвинені критика та самокритика, свідома дисципліна та ін.

Ознаки, притаманні розвиненого колективу, виникають відразу і автоматично. Тільки високо розвинений колектив успішно виконує свої соціальні функції, саме: є природною формою соціальної життєдіяльності членів нашого суспільства та водночас головним вихователем особистості.

Існують три виховні функції колективу: організаційна - колектив стає суб'єктом управління своєю суспільно корисною діяльністю; виховна - колектив стає носієм і пропагандистом певних ідейно-моральних переконань; стимулювання - колектив сприяє формуванню моральних стимулів всіх суспільно корисних справ, регулює поведінку своїх членів, їх взаємини.

Творчий колективта специфіка його формування та розвитку пояснюється специфікою самого творчого процесу (творчості) - процесу створення художнього твору, Починаючи від зародження образного задуму до його втілення, процес втілення спостережень дійсності в художній образ. Творча діяльність - це вищий рівень пізнання, вища і найбільш складна форма діяльності, властива людині, що передбачає мобілізацію всіх її основних психологічних процесів, всіх знань, умінь, всього життєвого досвіду, духовних, а часом і фізичних сил і породжує щось якісно нове, що відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. У процесі навчання студентів у вузі, де вони не створюють якісно нових суспільні цінності, творчість слід визначати як форму діяльності учня, спрямовану створення об'єктивно чи суб'єктивно якісно нових йому цінностей, мають суспільне значення, т. е. важливих формування особистості як громадського суб'єкта.

Творчість – особливий характер будь-якої діяльності людини (художньої, наукової, педагогічної тощо). Крім того, творчість передбачає висування нових ідей, підходи до вирішення проблем, прийняття нестандартних рішень. Мистецтво неможливе без творчості ( творчої діяльностікомпозиторів, художників, акторів тощо).

Особливий погляд творчість з позицій релігійної філософії міститься у відомому праці Н.А. Бердяєва «Зміст творчості». Автор розглядає творчість як прояв божественного уявлення, виявляє його трансцендентальну сутність. Він розглядає проблеми творчості в контекстах моралі, кохання, шлюбу та сім'ї, краси, містики тощо. .

Будучи складним культурно-історичним явищем та важливим феноменом життєдіяльності людини, творчість з давніх-давен привертала увагу філософів, вчених, художників, педагогів (Платона, Августина, Канта, Бергсона, Дьюї, Гуссерля, Дж. Гілфорда, Б. Г. Ананьєва). Б. Богоявленської, Є. Л. Яковлєвої, Г. Уоллеса, Я. А. Пономарьова та багатьох інших). Незважаючи на різнобічність їх поглядів і відсутність до кінця розробленої та єдиної позиції з питань природи творчості, вони єдині в одному. Творчість – прерогатива вільної, здатної до саморозвитку особистості. Творчість – спосіб «особистісного» існування. Творча особистість – це вільна особистість, особистість, здатна бути самою собою, чути своє «Я».

Вивчення проблеми творчості у науці налічує десятки років. Створено велику кількість теоретичних та експериментальних робіт, що відображають різні сторони творчості людини. Але в цілому, як це зазначають дослідники у різних галузях науки, творча діяльність людини залишається непізнаною сферою.

У зв'язку з цим видатний російський психолог Л.С. Виготський писав: «... було висунуто дуже багато різних теорій, кожна з яких по-своєму роз'яснювала процеси художньої творчості чи сприйняття. Однак надзвичайно небагато спроб було доведено до кінця. Ми не маємо майже жодної цілком закінченої та скільки-небудь загальновизнаної системи психології мистецтва».

Повністю збігається з думкою Л.С. Виготського становище відомого вченого Д.І. Дізнатися про необхідність психологічного дослідження творчої поведінки особистості. Особливість такої поведінки полягає у специфіці його детермінації. На думку Д.І. Узнадзе, воно не є реакцією на зовнішній вплив, а являє собою акцію, внутрішньо зумовлену і, отже, вільну автономну активність.

Особиста опосередкованість творчої діяльності, досягнення результатів високого рівня, на думку багатьох авторів, вимагає для з'ясування умов прояву творчих здібностей звернення уваги на саму особистість митця, її культурні, ціннісні орієнтації, спосіб діяльності та досягнення результатів, взаємодія з оточуючими і т.д. Тому для глибшого розуміння природи творчої діяльності слід звернутися до питань теорії творчості та теорії особистості.

Поняття «творчість» дається у словнику «Психологія». «Творчість – діяльність, результатом якої є створення нових матеріальних та духовних цінностей. Воно передбачає наявність в особистості здібностей, мотивів, знань і умінь, завдяки яким створюється продукт, що відповідає новизною, оригінальністю, унікальністю. Вивчення цих властивостей особистості виявило важливу роль уяви, інтуїції, неусвідомлюваних компонентів розумової активності, а також потреби особистості самоактуалізації, розкриття та розширення своїх творчих можливостей».

З погляду деяких вчених творчість - генерування нової інформації у тій чи іншій галузі науки, техніки, виробництва, мистецтва чи життєдіяльності людей загалом.

Крамар П.П. вважає, що творчість становить сутність діяльності. Творчість людини є ще однією форм розвитку світу, її особливо важлива форма розвитку, здійснювана через людську діяльність. Тому поняття розвитку має входити у визначення творчості «розуміється, перш за все, і, головним чином, як діяльність людини, що розвивається, і саме завдяки розвитку, що призводить до якісно нових результатів, які людина (людство) не могла (не могла) досягти раніше з тієї причини. , що його діяльність ще не була розвинена достатньою мірою. Творчість «є надзвичайно діалектичний процес... творча за змістом діяльність є найбільш адекватним виразом законів матеріалістичної діалектики», - зазначає П.П. Крамар.

Шумілін А.Т. дає кілька визначень творчості. «Творчість - форма розвитку суспільства та його середовища» та «Творчість - діяльність людини, яка створює нові духовні та матеріальні цінності».

Якщо творчість - процес створення нового, то соціальне значення творчості, його основний зміст та історична необхідність його виникнення полягає в тому, що воно є формою якісного розвитку суспільства та навколишнього середовища, ноосфери, всієї культури. Творчість у разі слід розглядати як прояв вищих здібностей людини, вища форма діяльності. Визначення людини як істоти «творить, що творить» повніше і точніше, оскільки саме у творчості розкривається з граничною ясністю сутність людини як перетворювача світу.

Найбільш повне загальне визначення поняття творчості розкрито Я.Л. Пономарьовим. «Творчість – необхідна умова розвитку матерії, утворення її нових форм, разом із виникненням яких змінюються й самі форми творчості. Творчість людини лише одна із таких форм», - пише він.

Проблеми творчості та розвитку творчої особистості активно розробляються у сучасній педагогіці. «Формування здібностей особистості самостійної творчої діяльності, створення умови для розкриття, реалізації та розвитку її творчого потенціалу - одне з найважливіших цілей занять мистецтвом, художнім творчістю».

Творчість є атрибутом людської діяльності, її «необхідна, істотна, невід'ємна властивість». Воно зумовило виникнення людини та людського суспільства, лежить в основі подальшого прогресу матеріального та духовного виробництва. Творчість є найвищою формою активності та самостійної діяльностілюдини та суспільства. Воно містить елемент нового, передбачає оригінальну та продуктивну діяльність, здатність до вирішення проблемних ситуацій, продуктивна уява у поєднанні з критичним ставленням до досягнутого результату. Рамки творчості охоплюють дії від нестандартного вирішення простого завдання до повної реалізації унікальних потенцій індивіда у певній галузі.

Творчість - це історично еволюційна форма активності людей, що виражається у різних видах діяльності та веде до розвитку особистості. Через творчість реалізуються історичний розвиток та зв'язок поколінь. Воно безперервно розсуває можливості людини, створюючи умови для підкорення нових вершин.

У основі творчості лежить принцип діяльності, а конкретніше трудової діяльності. Процес практичного перетворення людиною навколишнього світу у принципі обумовлює формування самого человека.

Творчість є атрибутом діяльності лише людського роду. Родовою сутністю людини, її найважливішою атрибутивною властивістю є предметна діяльність, суть якої - творчість. Однак цей атрибут не притаманний людині від народження. У цей період він присутній лише як можливості. Творчість не дар природи, а набута через трудову діяльність якість. Саме перетворююча діяльність, включення до неї є необхідною умовою розвитку здатності до творчості. Перетворююча діяльність людини, виховує у ньому, суб'єкта творчості, прищеплює йому відповідні знання, навички, виховує волю, робить її всебічно розвиненим, дозволяє створювати якісно нові рівні матеріальної та духовної культури, тобто. творити.

Таким чином, принцип діяльності, єдність праці та творчості розкривають соціологічний аспект аналізу засад творчості.

Культурологічний аспект виходить із принципу наступності, єдності традиції та новаторства.

Творча діяльність є основним компонентом культури, її сутність. Культура і творчість тісно взаємопов'язані, навіть взаємозумовлені. Немислимо говорити про культуру без творчості, оскільки вона - подальший розвиток культури (духовної та матеріальної). Творчість можлива лише основі спадкоємності у розвитку культури. Суб'єкт творчості може реалізувати своє завдання, лише взаємодіючи з духовним досвідом людства, історичним досвідомцивілізації. Творчість як необхідну умову включає вживання його суб'єкта в культуру, актуалізацію деяких результатів минулої діяльності людей.

Виникає у творчому процесі взаємодія між різними якісними рівнями культури висуває питання взаємозв'язку традиції та новаторства, бо не можна зрозуміти природу і сутність новаторства в науці, мистецтві, техніці, правильно пояснити характер інновацій у культурі, мові, в різних формахсоціальної діяльності поза у зв'язку з діалектикою розвитку традиції. Отже, традиція одна із внутрішніх детермінацій творчості. Вона становить основу, початкову основу творчого акту, прищеплює суб'єкту творчості певну психологічну установку, що сприяє реалізації тих чи інших потреб суспільства

Незважаючи на те, що офіційно декларується виховання творчої особистості, насправді для стабільності держави, суспільства необхідні конформні особистості. А для розвитку суспільства – творчі особистості. Необхідність одночасно і стабільності, і розвитку соціальних систем включає суперечність у розвитку суспільства та особистості. Можливо, баланс конформних та творчих особистостей у суспільстві є однією з умов його позитивного еволюційного розвитку.

Творчий студентський колективмає свою специфіку, оскільки студент у процесі занять творчістю будує свою діяльність відповідно до загальних правил евристичного пошуку: аналізує ситуацію; проектує результат відповідно до вихідних даних; аналізує наявні засоби, необхідні для перевірки припущення та досягнення шуканого результату; оцінює отримані дані; формулює нові завдання.

Отже, творча діяльність студентів складається з наступних етапів: виникнення задуму, опрацювання задуму, перетворення задуму на ідею - гіпотезу, пошук способу здійснення задуму та ідеї. Але без спеціальної підготовки та знань успішна творчість неможлива. Тільки ерудований і має спеціальну підготовку студент на основі аналізу ситуацій, що виникають, і усвідомлення сутності проблеми шляхом творчої уяви та уявного експерименту здатний знайти нові шляхи та способи її вирішення.

У сфері особистості творчість проявляється як самореалізація студента на основі усвідомлення себе творчою індивідуальністю, як визначення індивідуальних шляхів та побудова програми самовдосконалення. Винятково важливою у зв'язку є така організація роботи зі студентами в системі їх підготовки, яка сприяла б появі, створенню та формуванню їх художньо-творчого потенціалу.

Справжній професіоналізм студентської молоді вузів культури та мистецтв передбачає наявність у неї творчих здібностей, творчої активності, та її творча діяльність - досягнення творчих результатів. Відповідно, професійна підготовкамайбутнього спеціаліста соціально-культурної діяльності передбачає актуалізацію та розвиток художньо-творчої активності студентів у навчальний та позанавчальний час, накопичення у них творчого потенціалу.

Д. В. Мочалов

РОЗВИТОК ТВОРЧОЇ ОСОБИСТОСТІ

У САМОДІЙНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ КОЛЕКТИВІ

Ключові слова: творчість, особистість, розвиток, педагогічні інноваційні технології, самодіяльний

хореографічний колектив

У ході комплексного дослідження творчої спрямованості особистості учасників самодіяльного хореографічного колективу, з використанням традиційних та інноваційних технологійнавчання у співпраці, було виявлено психологічні особливості особистості – учасника самодіяльного хореографічного колективу; визначено критерії творчості особистості; розкритий

формує потенціал хореографії; експериментально перевірені організаційно-

педагогічні умови формування та розвитку творчої особистості в умовах самодіяльного хореографічного колективу

Ключовіслова: творчість, індивідуальність, розвиток, pedagogical innovative технології, аматорський choreographic collective.

Під час комплексного дослідження творчої орієнтації з identityparticipants of amateur choreographic collective, з використанням традиційних і інноваційних технологій збудування в cooperation, psychological features of the personality - the participant of amateur choreographic collective були revealed; criteria of creativity of the personality are defined; forming potential of a choreography is opened; Організаційні і pedagogical умови формування і розвитку творчих осіб в умовах choreographic collective майстра є experimentally checked.

В умовах інноваційних процесів, що відбуваються сьогодні в суспільстві, розвитку творчої особистості приділяється особлива увага, оскільки творчість лежить в основі формування, підготовки та здійснення інноваційних перетворень. Розвиток творчої особистості може протікати у різних сферах життя, зокрема і під час занять у самодіяльних хореографічних колективах. Хореографічне мистецтво, як важливий компонент сучасної культури, є сферою безпосереднього контакту творчого досвіду особистості з величезним художнім та естетичним досвідом, накопиченим як у професійному мистецтві, так і в народній творчості.

Як свідчить практика, в сучасних умовах недостатньо уваги приділяється питанням розвитку творчої особистості в самодіяльних хореографічних колективах, які переважно орієнтовані на постановочні заняття та показові

виступи.

На нашу думку розвиток творчої особистості в умовах самодіяльного хореографічного колективу має

розглядатися з погляду системного підходуяк цілісна сукупність взаємозалежних та взаємодіючих елементів. Танець розкриває духовні сили особистості, виховує художній смак, любов до прекрасного та творчості. І якщо з одного боку танець надає оздоровлюючу дію на організм, що зростає, благотворно впливаючи на роботу серця, органів дихання, кровообігу, зміцнюючи м'язи і

покращуючи поставу, то з іншого боку танець сприяє вихованню гармонійно розвиненої особистості, що дозволяє розвивати її творчу спрямованість.

Хвиля суїцидів у підлітковому віці, які потрясли Росію останніми роками і вивели її за цим показником одне з перших місць, наполегливо вимагає пильної уваги до особистості, а до творчої особистості подвійно, як і актуалізує проблему дослідження.

Активізація уваги до питань творчості особливо важлива в сучасній соціокультурній ситуації в нашій країні, оскільки лише творча людина здатна здійснювати відповідальний соціальний вибір, приймати ефективні рішення в умовах невизначеності та кардинальних перетворень, долати кризові ситуації та всілякі труднощі.

Більшість авторів вважають, що для творчої особистості творча діяльність є життєвою потребою і для неї найхарактернішим є творчий стиль поведінки. На наш погляд відмінним показником, що вирізняє творчу особистість, її ознакою, є наявність творчих

здібностей, які розглядаються як індивідуально-психологічні здібності

людини, які відповідають вимогам творчої діяльності та є умовою її успішної реалізації. Творчі здібності пов'язані зі створенням нового, оригінального продукту, з пошуком нових засобів діяльності.

Часто поруч із терміном «творча

особистість» знаходиться термін «креативна особистість». Креативну особистість можна визначити як

особистість, яка має внутрішні умови, що забезпечують її творчу активність, тобто не стимульовану зовні дослідницьку діяльність.

Але творча активність не завжди є продуктивною. Продуктивну творчу активність назвемо творчим процесом, унаслідок якого виникає нове досягнення. Таким чином, можна визначити, що творча особистість це особистість креативна, яка в результаті впливу зовнішніх факторів набуває необхідних для актуалізації творчого потенціалу людини додаткових мотивів, особистісних утворень, здібностей, що сприяє досягненню творчих результатів в одному або кількох видах творчої діяльності. Важливо, щоб кожна людина вдосконалювала навички творчого мислення. Для цього необхідно створювати умови для розвитку творчості, керувати ними та повністю використовувати можливості процесу творчості.

Творча особистість крім творчої активності включає творче мислення, творчі здібності та творчі можливості.

Творче мислення – це пізнання чогось нового. Воно є складовою людського інтелекту. Творчі здібності - це вміння, і навіть можливості творчо виконувати якусь роботу, виконувати якісь дії, створені задля конкретний результат поліпшення чогось чи когось. Творчі можливості- це якості та здібності, вміння та особливості мотиваційної сфери учасників

хореографічного колективу, які

розвиваються та ведуть до формування творчої особистості, розкриття потенційних можливостей кожного учасника.

З філософської точки зору творчість сприймається як діяльність, яка породжує щось якісно нове, чого ніколи не було.

Психологи розглядають творчість як найвищий рівень логічного мислення, що є поштовхом до діяльності, «результатом якого є створені матеріальні духовні цінності».

Узагальнюючи думку більшості

дослідників, визначимо творчість особистості як творчу діяльність, що характеризує неповторність за характером здійснення з одного боку та за отриманим результатом з іншого боку. Результат творчої діяльності завжди є оригінальним.

Створення умов розвитку творчої особистості, формування в учасників

хореографічного самодіяльного колективу сталої мотивації до занять хореографією та досягнення ними високого творчого результату можливе з використанням різних методівяк традиційних, так і інноваційних, що особливо актуально на заняттях у хореографічному колективі.

Традиційні методи підготовки включають методи та рекомендації щодо вивчення танцювальної техніки, побудови та розучування танцювальних комбінацій, загальне естетичний розвиток

учасників самодіяльного хореографічного колективу

Інноваційні методи включають сучасні педагогічні технології розвитку лідерських здібностей, педагогічні аспекти творчої діяльності, методи розвитку

міжособистісного спілкування у колективі, інтеграцію

у процесі створення колективного творчого продукту танцювального колективу; методи створення художнього середовища засобами хореографії.

Досвід роботи у самодіяльних хореографічних колективах Республіки Татарстан та Нідерландів дозволяє запропонувати комплексний метод, що включає елементи

традиційного та інноваційного підходів у розвиток творчої здібності особистості -учасника художнього самодіяльного колективу.

Комплексний метод включає:

Візуальний компонент (наочне подання матеріалу самим педагогом, знайомство з новими танцювальними рухами на основі відеоматеріалу, перегляд ідеальних зразків танцювальної культури);

Теоретичний компонент (пояснення правил виконання рухів з урахуванням вікових особливостей учасників);

Практичний компонент (розучування та опрацювання елементів танцювальної комбінації, закріплення шляхом багаторазового повторення, тренування м'язової пам'яті; на практичних заняттях використовую відеозйомку, для роботи на наступному етапі);

Рефлексивний компонент (передбачає звернення до відеозапису практичних занятьдля аналізу та порівняння, що дозволяє оцінити переваги та недоліки роботи; також дається установка на уявний повтор розучених комбінацій);

Творчий компонент (передбачає

самореалізацію особистості у постановці танцювальної комбінації, за допомогою

своїх пропозицій щодо ескізу танцю).

У своїй роботі педагог-хореограф повинен прагнути до того, щоб застосовувані ним форми, методи та педагогічні технології відповідали інтересам та потребам особистості

Учасника самодіяльного хореографічного колективу.

Наприклад, провідною технологією має стати технологія навчання у співпраці, згідно з якою на заняттях з хореографії проводиться як індивідуально-групова робота, так і командно-ігрова робота. У першому випадку, учасники розбиваються на групи кількох людей. Групам дається певне завдання, наприклад, самостійно повторити розучені

танцювальних елементів. Це надзвичайно

ефективна робота з засвоєння нового матеріалу кожним учасником самодіяльного колективу. Різновидом індивідуально-групової роботи може бути, наприклад, індивідуальна робота у команді. Члени команди допомагають один одному під час виконання своїх індивідуальних завдань, перевіряють, вказують на помилки.

Таким чином, можна відзначити, що розвиток творчої особистості в самодіяльному хореографічному колективі має йти не лише на дозвілля та творчих заходах, а й на етапі підготовки до обов'язкових навчальних занять (хореографічний верстат).

У педагогічній діяльності педагогу-хореографу рекомендується використовувати наступні формизанять для ефективної роботи хореографічного колективу та досягнення високого творчого результату:

Групова форма (групи формуються з урахуванням віку учасників, також різняться за статевою ознакою; група може налічувати від 10 до 12 осіб; група може складатися з учасників будь-якого танцю чи етюду);

Колективна форма (застосовується щодо зведених репетицій, ансамблів, постановок танців, де, наприклад, задіяно кілька вікових груп);

Індивідуальна форма (робота із солістами, найбільш творчими учасниками; така форма також необхідна для учасників, які не засвоїли пройдений матеріал).

До роботи з молодшими учасниками хореографічного колективу доцільно педагогу-хореографу застосовувати ігрові технології навчання. При цьому враховується психологія учасників даного віку і береться до уваги те, що провідною діяльністю є гра, і багато занять вибудовуються у формі танцювальних і музичних ігор. В даному випадку йдеться не тільки про використання гри для розрядки та відпочинку, а про те, щоб розкрити й надалі розвинути творчу особистість, засобом наміченою педагогом мети.

Так, наприклад, у своїй роботі з цією віковою групою автор статті використовує методику проведення нетрадиційних занять у формі казок. На прикладі такого заняття можна простежити, як традиційні хореографічні па набувають одухотворених форм у вигляді тварин, рослин, явищ природи, предметів, що допомагає їх зробити зрозумілішим, цікавішим, а також розвиває уяву та емоційність, закладає витоки творчості в учасників.

І в цій творчій роботі в учасників самодіяльного хореографічного колективу закріплюються з інтересом та задоволенням та професійні якості, такі як виворітність, гнучкість, розтяжка, м'язові відчуття та ін.

У Центрі Алли Юріївни Романенко (м. Казань) займаються хореографією понад 210 дітей у 9 вікових групах, починаючи від 3 років до 17 років.

Вихованцям підготовчої групи(3-6 років) пропонується система вправ початкової танцювальної та хореографічної підготовки, що сприяє розвитку базових рухових навичок та умінь. Вони танцюють на сцені маленькі казкові номери, такі як «Гуїливі кішки», «Матрьошки» передаючи глядачам ідеї добра, дружби, розкриваючи свій творчий підхід до передачі образу.

Молодша група представлена ​​дітьми від 6 до 12 років. Малюнок танцю ускладнюється. З'являються номери, що вимагають більшої гнучкості,

пластичності, точності та виразності рухів, емоційності та виразності виконання, наприклад, «Татарський танець»,

відрізняється ускладненням танцювальних елементів національного спрямування. Від учасників вимагається певна вправність, координація рухів, злагодженість і відповідальність за себе та партнера з танцю.

Прийоми роботи з дітьми під час створення образу можуть бути різними. Педагог-хореограф завжди має враховувати інтереси, думки учасників, спробувати наблизитись до їхнього світу. У зв'язку з цим пошук хореографічного образу може відбуватися у співтворчості учасників колективу та педагога. Наприклад, педагог дітям представляє для прослуховування музичний матеріал, що несе образний зміст. При прослуховуванні діти повинні на аркуші паперу намалювати те, що їм хотілося б побачити в рамках цього музичного матеріалу. Таким чином, світ педагога-хореографа та світ учасника хореографічного колективу можуть знайти спільні образні рішення під час створення танцювального номера. Але не завжди і не всі учасники відкривають світ своїх фантазій, тобто виявляють творчість. Деяким учасникам потрібен час, щоб втілити в танці вигадані образи. І тут педагог може задати зобразити у рухах конкретний образ. Тут головне для хореографа це побачити світ очима учасника. Як показує досвід роботи, більшість учасників молодшого вікурадіють кожній можливості поговорити, тобто висловити свою думку, активно прагнуть спілкування, емоційно сприймають усе, з чим їх знайомить педагог-хореограф, виявляють великий інтерес до навколишнього світу. Даючи такі завдання, педагог допомагає учасникам у їхньому творчому самоствердженні. Нехай це буде, наприклад, «метелик», але кожна дитина має свій підхід до втілення цього образу.

При створенні хореографічного номера за сюжетами казок робота може будуватися наступним чином: учасники самостійно знаходять казки, які, на їхню думку, можна наблизити до заданої теми і мимоволі обирають образи героїв, що їх цікавлять, взаємини між ними і ситуації, що існують, знайомиться з сюжетами

казок. Творча уява, довільність та потреба самостійно діяти утворюють зовсім інший підхід учасника до занять хореографією. Виникає активність учасника у пошуку нових сюжетів, персонажів. А для хореографії це створення номерів, інтерес до яких не вичерпається довгий час. Якщо робота йде з підлітками, які тільки-но почали займатися хореографією, для них лексично втілити образ досить складно. Для цього можна включити музику, щоб вони, інтуїтивно відчуваючи ритм, спробували танцювати. Звичайно, їх рухи незручні, невмілі, але для педагога це ґрунт для фантазій. Ґрунтуючись на ритмічних рухах учасників, хореограф створює вільну пластику, яку можна виконати. За таким принципом створюються цікаві номери, де учасники дуже яскраво та творчо проявляють себе.

Так, створення хореографічних образів у роботі з учасниками самодіяльного хореографічного колективу процес творчий та захоплюючий. Той хореограф зазнає труднощів у створенні номерів, який не цікавиться рівнем творчого мислення учасників. Лише колективний підхід, який зацікавить усіх учасників, допоможе знайти образне втілення улюблених сюжетів та персонажів, а найголовніше залучити учасників до творчої атмосфери розвитку творчості особистості.

Особливе місце у розвитку творчості особистості учасників самодіяльного хореографічного колективу займає їх психологічна

діагностика. Як показав аналіз існуючих підходів до діагностики учасників самодіяльного колективу, вони визначаються поглядами авторів на феноменологію цього психічного явища та спрямовані переважно на виявлення специфічних характеристик проявів та ознак обдарованості. У цьому мало уваги приділяється вивченню цілісної творчої особистості.

На наш погляд, обґрунтування принципів діагностики психологічного вивчення творчості особистості учасників самодіяльності

хореографічного колективу має ґрунтуватися на двох положеннях:

а) розгляд творчості, як унікальної якості особистості, що представляє собою цілісну психологічну систему вищого рівня;

б) розгляд творчості, відповідно до динамічної теорією обдарованості (ДТО), як якості особистості, що розвивається.

Маючи дані положення, як основоположних принципів, виділено такі принципи психодіагностики творчості особистості:

1) особистісно-орієнтований підхід. Обстеження має бути спрямоване на вивчення цілісної системи взаємопов'язаних якостей творчої особистості з урахуванням вікових

новоутворень, взаємозв'язку та взаємодії інтелекту та афекту, особливостей самосвідомості, рівня розвитку емоційно-вольової та комунікативної сфер тощо, а не окремих здібностей чи якостей психіки;

2) динамічний підхід (тривалість вивчення, розгорнутість у часі спостереження за поведінкою випробуваного у різних ситуаціях, вивчення динаміки його розвитку, виявлення психологічних "перешкод" та визначення засобів їх подолання). В основі динамічного підходу лежить динамічна теорія обдарованості (ДТО), яка зумовлює зміну парадигми: перехід від діагностики добору до діагностики розвитку;

3) прогностичний підхід, при якому

результатом обстеження є не лише визначення рівня загального та психічного розвитку людини, розвитку загальних та спеціальних здібностей, рівня обдарованості, а й прогноз творчого розвитку особистості, орієнтація на виявлення творчих потенційних

можливостей.

Ці принципи лягли в основу проведеного нами комплексного експериментального

дослідження особистісно-професійного та творчого розвитку учасників самодіяльного хореографічного колективу. Проблема особистісно-професійного розвитку особливо висвічується нині, у зв'язку з необхідністю освоєння нового соціально-економічного досвіду. З одного боку, нові професії, що з'явилися у зв'язку з переходом до ринкової економіки, не мають ще коріння в професійній культурінашого суспільства. З іншого боку, відбувається хворобливий процес ламання традиційних форм професіоналізації, які зазнають змін у сучасних умовах.

Нині можна назвати три основних напрями, якими відбуваються зміни світу професій:

По-перше, відмирання, зникнення деяких професій;

По-друге, ряд професії оновлюється за складом дій і операцій, що входять до них;

По-третє, з'являються нові професії, які не мають аналогів у минулому. Усі зазначені зміни у світі професій прогресивні та незворотні. Відповідно змінюватимуться і вимоги до творчої особистості, причому у бік підвищення порівняно з нині існуючими вимогами до загального розумового розвитку, рівня освіти та особистісних якостей. Слід також враховувати, що особистісно-професійне самовизначення є основним новоутворенням людини в ранній стадії її розвитку.

В експериментах із комплексного дослідження творчої спрямованості особистості учасників самодіяльного хореографічного колективу взяли участь самодіяльні хореографічні колективи Центру Алли

Юріївни Романенко, музичної школи№ 30, загальноосвітніх шкіл № 174 та 175. Загалом у дослідженні взяли участь 89 учасників хореографічних колективів. З них: 56

учасників віком від 8 до 11 років (молодший шкільний вік) та 33 учасники підліткового віку від 12 років до 15 років.

Результати констатуючого експерименту показали, що багато учасників характеризуються недиференційованістю та розкиданістю професійних інтересів. Так, аналіз показників виразності пізнавальних та професійних інтересів показав, що в середньому для одного учасника характерна представленість від 6 до 15 пізнавальних та професійних інтересів із 29 можливих. Показники відповідності між типом особистості, творчою спрямованістю особистості та пізнавальними інтересами в учасників досліджуваних груп досягають не більше 50% (табл.1).

Таблиця 1 - Показники відповідності між типом особистості, творчою спрямованістю особистості та професійними та

пізнавальними інтересами, (%)

Показники відповідності між типом особистості, творчою спрямованістю особистості та професійними та пізнавальними інтересами в учасників самодіяльного хореографічного колективу

показники відповідності «чистих» типів особистості, творчої спрямованості та інтересом показники «змішаних» типів особистості, творчої спрямованості та інтересів

молодший шкільний вік від В до 11 років підлітковий вік від 12 до 15 років молодший шкільний вік від В до 11 років підлітковий вік від 12 до 15 років

4В,4 51,б 42,4б 57, 54

В цілому, експерименти показали, що учасники хореографічного самодіяльного колективу зазнають значних труднощів у професійному самовизначенні, про що свідчить наявність майже у половини учнів двох і навіть трьох типів спрямованості, сфер професійних уподобань та різноспрямованості інтересів. Ці дані дозволяють говорити про необхідність

систематичного проведення занять,

сприяють розвитку творчої

спрямованості особистості або розкриття

творчої особистості та професійного

становленню учасників, тобто з урахуванням розвитку творчої спрямованості особистості, підвищити ефективність профорієнтації особистості.

Серед обстежених учасників було виявлено інтелектуально обдарованих, кількість яких становила в середньому 29,8% від загальної вибірки. Кількість виявлених творчо обдарованих учасників становила у середньому 6,1% за показниками образної креативності та 7,7% за показниками вербальної креативності від загальної вибірки. У результаті дослідження було відзначено зниження показників креативності зі збільшенням віку учасників. Виявлено також відсутність серед учасників із високим інтелектуальним рівнем показників високої творчої креативності. В основному інтелектуально обдаровані учасники мають середній та вищий за середній рівень творчої креативності.

Отримані дані дозволяють зробити висновок про те, що інтелектуально обдаровані учасники самодіяльного хореографічного колективу в умовах традиційної освіти поступово втрачають свій інтелектуальний та творчий потенціал. Відсутність спеціальних умов призводить до того, що не розкриваються та не розвиваються творчі здібності, що у ряді випадків призводить до дезінтеграції особистості.

Накопичений на сьогоднішній день спільними зусиллями педагогів-хореографів інноваційний досвід буде не лише вивчений, узагальнений, а й ефективно впроваджений в освітню практику, що стане імпульсом для нових творчих та педагогічних проектів.

Дані проведених досліджень містять обґрунтовані критерії сформованості творчості особистості, що дозволяють оцінювати ефективність організаторської та виховної роботи у самодіяльних хореографічних колективах щодо розвитку творчості особистості – учасника самодіяльного колективу.

Через війну здійсненого дослідження виявлено психологічні особливості особистості -учасника самодіяльного хореографічного колективу; визначено критерії творчості особистості; розкритий формуючий потенціал хореографії; експериментально перевірено організаційно-педагогічні умови

формування та розвитку творчої особистості в умовах самодіяльного хореографічного колективу.

Література

1. Бовіна І.Б. Теорія соціальних уявлень: історія та сучасний розвиток / І.Б Бовіна // Соціологічний журнал. 2010. – № 3. – С. 5.

2. Гаріфуліна Р. С. Технології соціально-культурної діяльності молоді: (духовно-моральний ресурс виховання): навч. посіб. / Р. С. Гаріфуліна. - Казань: Вид-во Казанського. ун-ту, 2007. – 288 с.

2010. – №12. – С.279-284.

4. Короткий філософський словник / за ред. А. Алексєєв -М.: Проспект, ТК Велбі, 2008. – 496 с. 1БВ№ 978-5-48201782-1

5. Психологічний словник/під. ред. П. З. Гуревич. -М.: Словники, 2007. – 800 с. 1БВ № 978-5-373-00614-9; 978-5-94849-630-6.

6. Явгільдіна З.М. Педагогічні умови

формування музичної культуримолоді у культурно-дозвілових установах малого міста

/З.М. Явгільдіна, Г.Р. Муртазіна // Вісник КТУ,

2011. - № 24. - С. 324-333.

7. Гончарук Н.П. Використання психодіагностики в

процесі інтелектуально-розвивального навчання /

Н.П. Гончарук, Г.С. Сагдєєва // Вісник КТУ, 2010. - № 12. - С.107-112.

8. Кабурнєєва Є.О. Становлення хореографічної освіти у Росії: традиції балетного мистецтва у культурно-історичному контексті / Є.О. Кабурнєєва // Вісник МДУКІ. - 2010. - №5. - С.185-189.

© Д. В. Мочалов - ст. виклад. кав. сучасного та спортивно-бального танцюКазанський держ. університет культури та мистецтв» [email protected]

"Головний секрет створення популярних фільмів від студії Pixar полягає у правильному підході до вирішення проблем усередині виробництва."

Ед Кетмелл

Декілька років тому я розмовляв з головою однієї з провідних кіностудій, який був переконаний, що Головна проблемаполягає не в тому, щоб знайти добрих людей, а в тому, щоб знайти добрі ідеї. Після цієї розмови я часто ставив представникам різних студій питання, що важливіше – люди чи ідеї. На мій подив, приблизно половина відповідала, що важливіше ідеї. З цим я докорінно не згоден. Я думаю, така думка з'явилася через неправильне розуміння творчості в цілому. Важливість ідеї дуже перебільшена у створенні кінцевого продукту. І це призводить до нерозуміння, як у критичних ситуаціях керувати виробництвом.

За технологією та художністю студія Pixar унікальна у своєму роді. У 90-ті роки ми були відомі як першопрохідці в області комп'ютерної анімації. Наші розробки дійшли кульмінації у 1995 році з виходом першого у світі повнометражного комп'ютерного анімаційного фільму “Іграшкова історія”. Протягом наступних 13 років ми випустили вісім інших мультфільмів: "Життя жуків", "Іграшкова історія - 2", "Корпорація монстрів", "У пошуках Немо", "Суперссімейка", "Тачки", "Рататуй", "ВАЛЛ- І”, які також стали блокбастерами. На відміну від більшості студій, ми ніколи не купували сценаріїв чи ідей збоку. Всі наші оповідання, світи та персонажі створювалися безпосередньо нашими художниками. І під час створення фільмів ми продовжували розширювати межі комп'ютерної анімації, реєструючи безліч патентів у процесі роботи.

Я не настільки дурний, щоб говорити, що ми ніколи не помилимося, але я не думаю, що наш успіх є просто великим успіхом. Швидше це результат суворого дотримання деяких принципів та правил, які дозволяють керувати талантами та справлятися з критичними ситуаціями. Pixar – це цілісне збалансоване суспільство. Ми ставимо пріоритет на тривалі стосунки і зберігаємо деякі тверді переконання, такі як, наприклад, талант – це рідкість. Або ще: планування не запобігає ризикам, але забезпечує можливість відновлення, якщо відбувається якийсь провал. Нам доводиться постійно перевіряти всі свої припущення, і шукати тріщини в компанії, які можуть завдати шкоди.

В останні два роки у нас з'явилася можливість перевірити наші принципи глобальніше. Після злиття в 2006 році компанії Pixar та Walt Disney, Боб Ігер, який очолював Disney Animation, попросив мене, Джона Лассетера та інших старших менеджерів Pixar про допомогу у відновленні студії. Успіх наших заходів підказував, що мені слід застосувати свої принципи та переконання для створення міцної та творчої організації.

Що таке творчість?

Люди зазвичай розглядають творчість як окрему ідею кінцевого продукту: це кіно про іграшки, динозаврів чи кохання. Тим не менш, у створенні фільму бере участь величезна кількість людей, які працюють разом, вирішують безліч проблем та завдань у суміжних сферах. І початкова ідея – це лише один крок у цьому довгому і тяжкому шляху, який триває зазвичай близько чотирьох – п'яти років.

У фільмі поєднуються десятки тисяч ідей. Вони всюди, у виконанні кожної лінії, символу, фону, у персонажах, позиціях камери, у кольорі та освітленні, окремих кадрах. Режисер та інші лідери виробництва не будують фільм лише на своїх ідеях, кожен член творчої групиіз 200 – 250 чоловік робить свої пропозиції та вносить щось у загальний процес. Творчість має бути присутня кожному етапі розробки. Маса ідей сортується, і серед них вишукують ті, що підходять для створення та продовження історії. Це як за археологічних розкопках: ви не знаєте, де і в який момент можете знайти щось цінне

Ухвалення ризиків.

Люди хочуть бачити щось нове щоразу, коли йдуть до кінотеатру, і це великий ризик для нас. Йдеться про нові несподівані ідеї та про те, чи будуть вони сприйняті публікою. Наш останній фільм “ВАЛЛ-І” – це розповідь про кохання робота в постапокаліптичному світі, повному сміття. Попередній фільм “Рататуй” – про щура, який хоче стати шеф-кухарем. Ми не знали на початковій стадії розробки, прийняті ці фільми чи ні, але поклалися на чиюсь дику ідею і вирішили спробувати.

Для того, щоб діяти подібним чином ми, як керівники студії, повинні чинити опір природному бажанню знизити ризик або взагалі уникнути його. У кіноіндустрії багато хто керується принципом, що безпечніше скопіювати успіхи, а не намагатися створити щось нове. Ось тому ви бачите багато схожих фільмів. І це пояснює, чому хороших фільмівдуже мало. Якщо ви хочете створити щось оригінальне, вам доведеться ризикувати і бути здатним відновитись, якщо організація зазнає невдачі. А що є ключем для відновлення компанії? Лише талановиті люди! Всупереч переконанню глави відомої кінокомпанії, знайти добрих і талановитих людейне так просто.

І що особливо важливо, талановиті люди мають уміти працювати ефективно у колективі. Такі речі, як довіра та повага керівництво студії не в змозі просто “видати” своїм підлеглим, вони з'являються з часом. Що ми можемо зробити, так це створити середовище, в якому довіра та повага зможуть розвинутись, а також умови для вивільнення творчого потенціалу. Якщо дотриматися цих умов, то в результаті виходить дружний колектив, де творчі люди лояльні один до одного, кожен почувається частиною чогось особливого і дивовижного, їхній вогонь приваблює як магнітом інших талановитих людей. Знаю, те, що я описую, суперечить звичайним підвалинам та методам, поширеним у кіноіндустрії, але я вірю, що створити творчий колектив – це дуже важливо.

Витоки нашої компанії.

Моє переконання, що хороші люди набагато важливіші за хороші ідеї, не повинно дивувати. У мене була дивовижна можливість працювати з приголомшливими людьми на початку розвитку комп'ютерної графіки.

Почалося все в університеті Юти з таких людей, як Джим Кларк, який організував компанії Silicon Graphics та Netscape, Джон Варнок, який заснував Adobe та Алан Кей, один із розробників об'єктно-орієнтованого програмування. Нас фінансував Департамент досліджень США, а професори давали простір для вивчення та творчості.

У Нью-Йоркському Технологічному Інституті я очолив нову лабораторію комп'ютерної анімації і одним із перших працівників у ній став Елві Рей Сміт, який зробив прорив у комп'ютерній графіці. Це привело мене до усвідомлення, що немає нічого страшного в тому, щоб наймати людей, які розумніші за тебе.

Потім Джордж Лукас найняв мене головою відділу комп'ютерної анімації до компанії Lucasfilm, щоб внести комп'ютерну графіку до фільмів, а в майбутньому і до ігор. Ці дослідження були захоплюючими та виходили за рамки одного фільму. Джордж не намагався нас обмежити та зберегти технології лише для себе, дозволяв нам публікувати наші дослідження та ділитися досвідом з іншими інститутами. Саме це дозволило залучити найкращих у своїй галузі людей, таких як Джон Лассетер, аніматор Walt Disney, який був дуже вражений новими можливостями.

І, нарешті, Pixar розпочав своє незалежне життя у 1986, коли Стів Джобс купив комп'ютерний відділ компанії Lucasfilm. Стів дав нам базу та сформував чудову команду керівництва. Дехто з нас тримався один одного десятиліттями, мріючи про створення таких фільмів, і досі ми із задоволенням працюємо разом.

І тільки коли в компанії Pixar назрівала криза при створенні “Іграшкової історії - 2”, у мене стало формуватися розуміння, як створити та організувати творчий колектив. У 1996, поки ми працювали над нашим другим фільмом "Життя жуків", виникла ідея зробити сіквел "Іграшкової історії". У нас було достатньо технічних директорів для паралельного створення другого фільму, але всі творчі люди, які створювали першу “Іграшкову історію”, включаючи Джона, який був режисером, письменника Ендрю Стентон, редактора Лі Анкрич та сценариста Джо Ранфт – усі вони працювали над “Життям жуків”. Отже, нам потрібно було формувати нову творчу команду, яка ще не брала участі у створенні подібних фільмів. Однак ми вирішили, що це нормально, адже Джон, Лі, Ендрю та Джо теж ніколи не брали участі у виробництві анімаційних фільмів до “Іграшкової історії”.

Disney, який на той час розповсюджував і фінансував наші фільми, спочатку брав курс на те, що "Іграшкова історія -2" буде продаватися тільки як домашнє відео і не поширюватиметься в кінотеатри. Це була певна успішна модель, яка мала на увазі, що якість і ціна проекту будуть нижчими. Однак нам було неприємно, що в нашій студії будуть два різні стандарти якості і через деякий час у Disney погодилися випустити другу частину “Іграшкової історії” у кінопрокат. Але творче управління проектом досі залишалося для нас проблемою.

На початковому етапі ми малюємо розкадрування, яке монтуємо під музику та діалоги. Ми називаємо це “story reel”. Перші версії дуже сирі, але вони дають уявлення про труднощі та завдання, які потрібно вирішити. Потім ми вносимо зміни і з кожною новою версієюрозповідь стає все кращою. У випадку зі створенням "Іграшкової історії - 2" у нас була чудова ідея фільму. Однак перший story reel був не таким, як нам хотілося б, і він не покращувався з часом. Незважаючи на це режисери та продюсери не робили спроб щось кардинально змінити.

Але ось "Життя жуків" було завершено. Джон, Ендрю, Лі та Джо звільнилися і очолили створення “Іграшкової історії – 2”. До цього моменту минуло вже 18 місяців з початку виробництва і щоб закінчити фільм і вкластися в строк, залишалося всього вісім. Знаючи, що майбутнє компанії залежить від них, вся команда працювала в шаленому режимі. Зрештою, за підтримки нового керівництва їм удалося завершити фільм вчасно.

Як Джон та його команда врятували фільм? Проблема була над початковій ідеї. Головний персонаж фільму, лялька ковбой на ім'я Вуді, викрали колекціонер іграшок, який збирався продати його в музей іграшок в Японії. У кульмінаційній точці оповідання Вуді мав вирішити, вирушити йому до Японії або спробувати втекти і повернутися до свого господаря, дитини Енді. Добре, але ви здогадуєтеся, що він повернеться до дитини, цей сюжет легко передбачити. І якщо ви можете легко передбачити результат, то це зовсім не цікаво! Тому проблема полягала в тому, щоб внести елемент драми та змусити аудиторію повірити, що вибір справді був. Перша команда, яка працювала над фільмом, не змогла вирішити це завдання.

Друга група вирішила додати деякі елементи, наприклад страхи іграшок і показати ставлення людей до них. В результаті з'явилася історія ляльки Джессі. Джессі – це лялька дівчина-ковбой, яка мала вирушити разом з Вуді до Японії. Вона дуже хоче поїхати і пояснює все Вуді. Її історію аудиторія чує в зворушливій пісні "When she loved me" (Коли вона любила мене). Вона була улюбленою іграшкою для однієї дівчинки, яка виросла, і викинула Джессі. Справді – діти виростають, їхнє життя змінюється і щось часом йде. З цього моменту аудиторія розуміє, що вибір справді є, і це захоплює людей. Ці елементи дозволили історії "ожити".

“Іграшкова історія – 2” стала вирішальним та критичним моментом для Pixar. У цей момент я ясно зрозумів істину про перевагу людей над ідеями: якщо ви даєте хорошу ідею посередній групі, вони тільки розвинуть її, але якщо ви дасте посередню ідею чудовій команді - вони виправлять її або викинуть і знайдуть щось нове.

Також ми засвоїли ще один важливий урок: планка якості має бути однаковою для кожного фільму, який ми виготовляємо. Кожна людина у студії жертвувала своїм часом, щоб виправити “Іграшкову історію – 2”. Ми зупинили всі інші роботи, просили людей залишатися після роботи та працювали у дуже напруженому режимі. Для нас було неприпустимо, щоб про нашу компанію знали, як про посередню та несумлінну. В результаті якість вийшла чудовою, і багато компаній побажали з нами співпрацювати, виробляти DVD, іграшки та інші речі з нашими персонажами.

Звичайно, багато керівників витрачають великі кошти на те, щоб знайти хороших співробітників, але чи багато хто з них розуміє, як важливо створити середовище, в якому люди зможуть ефективно працювати в команді і підтримувати один одного? Адже монолітний колектив – це набагато краще ніж сума окремих шматочків. Саме так ми намагаємося працювати.

Сила творчості

Творчий колектив обов'язково має гармонійно поєднуватись із творчим керівництвом. Цю очевидну істину упускають у багатьох кіностудіях, і, мабуть, справи і в інших галузях. Наша філософія така: ви знаходите талановитих людей, забезпечуєте їх гарним середовищем для роботи так, щоб кожен міг чесно та відкрито висловлювати свої ідеї, підтримуєте та довіряєте їм.

Після “Іграшкової історії – 2” ми змінили свій відділ розробок. Тепер замість шукати нові ідеї для фільмів, відділ повинен був збирати невеликі “інкубаційні” групи для того, щоб допомогти студії народжувати, розвивати та доповнювати власні ідеї. Кожна така група складається зазвичай із режисера, сценариста та кількох художників. Мета такого підходу знайти людей, які ефективно працюватимуть разом. На цій стадії ще не можна судити про якість, матеріал виходить досить сирим, залишається багато проблем та питань. Проте можна оцінити, як група працює і наскільки ефективно вирішує поставлені перед ними завдання. Керівництво стежить за тим, щоб ці групи розвивалися та функціонували.

У керівництві співпраця двох осіб особливо важлива. Режисер та продюсер мають стати міцними партнерами. Вони не тільки прагнуть зробити чудовий фільм, а й стежать за термінами, бюджетом та людьми. (Гарні художники вміють вчасно зупинитися). При створенні фільму ми залишаємо вибір та рішення головним творчим особам у виробництві та не намагаємось щось підрівняти під себе.

Насправді, навіть коли є явні проблеми, ми не підриваємо їх авторитет і керівництво, а підтримуємо. Один хороший приклад, у нас режисер може попросити будь-якої миті допомоги у групи “мозкового штурму”. (Ця група спеціально створюється на вирішення важких завдань). Якщо це не допомагає, то ми можемо додати до керівництва проекту ще одну людину – письменника чи співрежисера, щоб зміцнити творчу групу.

Що потрібно режисерові, щоб стати успішним лідером? Звичайно, режисер має бути майстром щодо розповіді сюжету. Це означає, що він повинен зводити докупи тисячі ідей і підточувати їх під одне бачення, а також чудово уявляти, що його співробітники можуть зробити, а що – ні. Він повинен мати максимум інформації та можливостей для роботи, але не повинен вказувати, як щось робити. Кожній людині має бути надана можливість внести свою, хай навіть невелику ідею чи рішення.

Хороший режисер не тільки сам повинен мати відмінне аналітичне мислення, а й бути здатним залучити до аналізу своїх співробітників, а десь і покладеться на них. життєвий досвід. Режисер має бути чудовим слухачем та вислуховувати всі пропозиції. Він цінує всі ідеї та вклад кожного співробітника, навіть якщо ця ідея не буде використана. І він завжди обирає найкраще.

Рівність.

Ще одна важлива якість хорошої студії – це рівність серед працівників. За таких умов усі люди зацікавлені в тому, щоб виконувати свою роботу максимально. Вони справді відчувають, що тут один за всіх та всі за одного. Хорошим прикладом такої стратегії є робота групи мозкового штурму.

Група мозкового штурму.

Ця група складається з Джона та восьми інших режисерів (Ендрю Стентон, Бред Бірд, Піт Доктер, Боб Петерсон, Бренда Чепмен, Лі Анкрич, Гарі Рідстром та Бред Льюїс). Якщо виникає необхідність, то цю групу збирають та показують їм поточну версію фільму. Потім слідує двогодинна дискусія про те, як зробити фільм кращим. І при цьому немає жодних суперечок, сварок чи чогось подібного – все відбувається в атмосфері поваги та довіри. Всі розуміють, що набагато краще зрозуміти та виправити проблему на початку шляху, ніж тоді, коли буде вже надто пізно.

Керівництво фільму отримує результат дискусії у вигляді порад, там немає обов'язкових вказівок і група мозкового штурму не має повноважень керівництва. Це породжує довіру та допомагає керівництву фільму прийняти рішення. Коли ми давали цій групі керівництво над проектом – нічого не виходило, але варто було лише вимовити: ”все на рівних, потрібні лише поради”, як одразу вся робота ставала набагато ефективнішою.

З'явилася ця група під час створення “Іграшкової історії”. Коли у виробництві фільму назрівала криза, то було зібрано групу з чотирьох осіб – Джона, Ендрю, Лі та Джо. Оскільки вони поважали один одного, то могли вести дуже спекотні дискусії, завжди пам'ятаючи при цьому, що їхні емоції ставляться до створюваної історії та не переходять на особистості. Згодом до нас приєдналися інші люди, і сьогодні це група людей, які завжди можуть покластися один на одного.

Dailies

Звичка працювати спільно щодня стосується нашої компанії не тільки керівництва. Хороше підтвердження тому щоденні перегляди, які ми називаємо dailies, під час яких кожен співробітник студії отримує зворотний зв'язок у тому, що він робить у проекті. Ці правила ґрунтуються на принципах, які Джон бачив в інших великих компаніях, таких як Disney, ILM, Lucasfilm.

Перешкоди

У процесі роботи обов'язково виникають перешкоди та дещо необхідно пам'ятати завжди. По-перше, коли в процесі роботи долають труднощі, вони починають мислити творчо. По-друге, режисер повинен спрямовувати творчу команду та стежити за процесом. По-третє, люди навчаються одне в одного. І, нарешті, людям дуже хочеться, щоб їхню роботу було виконано добре, і щоб не виникла ситуація, коли вклавши багато праці, людина розуміє, що її робота зовсім не те, що хотіла побачити режисер. Постійне спостереження за процесом дозволяє уникнути таких ситуацій.

Також важливо, щоб люди різних професійспілкувалися на рівних. Перешкода тут у природному виникненні класів і поділів, оскільки організація – це структура. Одним людям може здаватися, що їхня робота набагато важливіша, ніж у інших. Іншою перешкодою є різницю між професіями або навіть просто фізична відстань між офісами. У творчих компаніях подібно до нашої, всі ці бар'єри необхідно руйнувати.

Технологія + Мистецтво = Магія

Уолт Дісней чудово розумів цей принцип. Він вважав, що постійна зміна компанії, запровадження нововведень та поєднання досягнень у техніці та мистецтві можуть дати разючі результати. Багато хто оглядається на ранній періодкомпанії і кажуть: "Ви тільки подивіться, які були художники!", але не звертають уваги на те, що були технологічні прориви - перший колір, звук в анімації, перше застосування ксерографії і т.д.

У Pixar ми віримо в силу взаємодії технології та мистецтва, постійно намагаємося застосувати у виробництві найкращу на даний момент технологію. Джон має приказку: “Технологія надихає мистецтво, а мистецтво просуває технологію”. Для нас це не просто слова, це стиль нашої роботи.

Правила організації

Є кілька правил, яких ми дотримуємось у своїй компанії:

1) Структури організації повинні бути тісно взаємопов'язані.

Ієрархія та комунікації в організації – це різні речі. Працівники будь-якого відділу повинні легко зв'язуватися з іншим відділом для вирішення питань та завдань. Це означає для менеджерів, що немає нічого страшного, якщо про деякі зміни вони дізнаються не насамперед, а можливо тільки на загальних зборах. У процесі роботи виникає безліч проблем і для їх вирішення не потрібний спеціальний дозвіл керівництва, в цьому часом варто довіряти своїм співробітникам.

2) Усі ідеї мають висловлюватися вільно.

Під час створення фільму постійно щось змінюється. Ми намагаємося, щоб у нас завжди був свіжий погляд на проблеми, навіщо залучаємо різних людейабсолютно різних професій і отримуємо багато точок зору. Вся поточна робота доступна для критики будь-якого співробітника студії, менеджерам завжди можна написати поштою, що вам не подобається і чому.

3) Ми продовжуємо стежити за розробками в університетах.

І для цього сприяємо художникам комп'ютерної графіки, публікуємо їх роботи та дослідження, беремо участь у дослідницьких конференціях. Ці зв'язки мають велике значення, через них ми залучаємо нових талановитих людей. Все це ще більше стверджує нашу позицію, що люди важливіші за ідеї.

Також ми прагнемо прибрати бар'єри між окремими дисциплінами та професіями. Для цього ми влаштовуємо внутрішні курси, які називаємо університетом Pixar. Це допомагає підготувати та розвивати професійні навички у співробітників. Є й необов'язкові заняття, які дозволяють людям різних професій зустрічатися та оцінити ту роботу, яку кожен із них робить. Деякі відносяться до нашого виробництва безпосередньо (написання сценаріїв, малювання, моделювання), а деякі – ні (наприклад, йога). У класах можуть зустрітися як новачки, так і майстри світового рівня, які побажали підвищити свої навички. Університет Pixar допомагає їм у цьому, та й взагалі вчитися разом – це весело.

Планування наших будівель служить цій самій меті. Більшість із них несуть промислове призначення, але аж ніяк не всі. Наприклад, у центрі між будинками ми маємо закритий дворик з кафетерієм, конференц-залом, ванними кімнатами. Результат такої ситуації важко недооцінити.

Залишайтесь у формі

Спостереження за злетами та падіннями багатьох комп'ютерних компаній справило на мене сильне враження. Багато компаній мали чудові здібності і задумували відмінні продукти. У них були кращі розробники, технології, досвідчений посібник. Однак у самому зеніті вони ухвалювали такі безглузді рішення, які губили їхню компанію повністю. Як такі розумні людиЧи могли так сильно помилитися і не вистояти? Я неодноразово запитую себе: “Якщо ми завжди настільки успішні, то чи немає небезпеки засліпнути?”

Багато людей з тих компаній були здатні оцінювати себе і змінюватися. Коли Pixar стала незалежною компанією, я вирішив, що ми будемо іншими. Так, завжди важко та незручно для організації оцінювати та аналізувати себе. Важко у цьому бути об'єктивним. З самовдоволенням доводиться постійно боротися та розкривати проблеми, навіть коли ваша компанія успішна. Спілкування, приплив нових сил, здорова критика – все це сприятиме правильному розвитку. Дуже важливою частиною є міцне керівництво, що сприяє стабільності та впевненості співробітників у колективі.

Розбір польотів

Один із перших наших фільмів “Життя жуків” був дуже успішним, але я помітив, що успіх надто закрутив голову багатьом співробітникам. Пізніше я дуже часто спостерігав, що люди багато вчаються при розборі помилок, але дуже не люблять їх проводити. Керівництво хоче більше хвалити людей, співробітники люблять говорити про те, що було правильно та добре, ніж про помилки. Люди намагаються уникати неприємних тем.

Є деякі способи вирішення цієї проблеми. Ви можете влаштувати пошук уроків та зауважень щодо створеного матеріалу, але це може виявитися неефективним. Або можете попросити кожну групу працівників, щоб вони визначили п'ять найголовніших своїх досягнень, які вони повторять у наступній роботі, та п'ять головних помилок, які вони намагатимуться більше не робити. Баланс між позитивними та негативними моментами збереже доброзичливу атмосферу. Якщо не бажають аналізувати свої дії, це неправильно. Намагайтеся аналізувати роботу і відсилати її до наступного відділу тільки тоді, коли все гаразд.

Ми не хочемо, щоб люди думали, що якщо ми успішні, то все, що ми робимо – це правильно. І тому проводимо розбір помилок та підсумків.

Свіжа кров

Успішні організації стикаються з певними проблемами, коли беруть на роботу нових людей. Але завдяки нашій культурі і новоприбулі з їхніми ідеями можуть бути сприйняті негайно. Такими людьми були, наприклад, Бред Бірд, який очолив створення фільмів "Суперссімейка" та "Рататуй", Джон Морріс, який став продюсером "ВАЛЛ-І" тощо.

Протягом 20 років я мріяв про створення першого комп'ютерного анімаційного фільму, і якщо чесно, то коли було завершено роботу над створенням “Іграшкової історії”, то я трохи розгубився. Я створив середовище, в якому такий фільм міг бути зроблений. Наступною моєю метою спільно з Джоном стало створення студії, де можна створювати чарівні фільми.

Наразі протягом останніх двох років після злиття з Disney Animation у нас з'явилися додаткові можливості. І надзвичайно приємно бачити, як принципи, на яких ми будували студію Pixar, продовжують діяти та розвиватися. Наша команда, я і Джон, а також ті, кого вже немає в живих, і хто заснував з нами компанію Pixar, досягли нашої головної мети і тепер Pixar та Disney виробляють анімаційні фільми, які торкаються світової культури.

Вступ

В основі продюсування кіно- та телевізійних проектів головну роль відіграє вміння продюсера проекту вибудовувати взаємини з колективом – авторами сценарію, режисером-постановником, операторською групою тощо. Адже для того, щоб найнята команда максимально точно виконувала вказівки щодо втілення його бачення проекту в унікальний інтелектуальний продукт, який буде затребуваний на ринку і не викличе нарікань з боку спонсора чи замовника, якщо йдеться про створення телевізійного та Інтернет-контенту. У цьому рефераті ми розглянемо ключові аспекти побудови взаємин із творчим персоналом.

Шляхи створення творчої атмосфери у колективі

Творча обстановка на функціонуючому підприємстві, заохочувана і спрямовується належним чином дуже важлива, є найбільшим досягненням керівника колективу. Для того, щоб її створити, необхідно підтримувати ініціативні та творчі устремління співробітників. Перед керівником стоїть складне завдання створити такий мікроклімат внутрішнього середовища компанії (творчу атмосферу), щоб творчі особистості, працюючи в групі, не втрачали своєї яскравої індивідуальності, перетворюючись з часом на "сірого" члена групи.

Творча атмосфера - це насамперед доброзичливе оточення, що забезпечує підтримку та відчуття причетності до команди, прийняття та безоцінне ставлення, які створюють те безпечне середовище, в якому творчі здібності зможуть розкритися. Для створення такої творчої атмосфери необхідні спеціальні зусилля менеджерів із формування команди та налагодження комунікацій.

Як побудувати відносини у колективі, щоб творчий початоккожної особи було спрямовано рішення завдань колективу, й у випадках творчий підхід із боку окремих працівників покращує результати діяльності всього колективу загалом - ці питання цікавлять багатьох керівників.

Грамотно побудована творча обстановка в компанії прямо пов'язана зі збільшенням продуктивності праці та поліпшенням якості продукції, завдяки тому, що її наявність дозволяє вирішити ряд важливих проблем:

· Суттєво підвищує якість організаційних рішень,

· Допомагає впроваджувати вигідні, перспективні, багатообіцяючі нововведення,

· Приводить до підвищення продуктивності праці в силу пожвавлення виробничої діяльності,

· Підвищує професійні навички персоналу.

Для створення творчого колективу керівнику недостатньо просто хотіти, щоб фахівці були найкреативнішими та найпродуктивнішими. Крім бажання потрібно розуміння певних правил цієї гри, своєї відповідальності та - деякі дії щодо зміни власного управлінського спілкування. Сформулюємо важливі критерії роботи творчих спеціалістів.

1) Креативність - це наявність у співробітника можливості пропонувати нестандартні, творчі ідеї щодо вирішення стилю, концепції оформлення, а також необхідність у рамках посадових обов'язків займатися креативом, пропонувати те, чого ще ніхто не пропонував. Однак слід врахувати, що якщо співробітник дуже неординарний і креативний, а від нього чекають монотонної праці, то через певний час дозріє конфліктна ситуація.

2) Продуктивність – це швидкість роботи творчого співробітника. На сьогоднішній день більшість фахівців виконується за комп'ютером, швидкість роботи безпосередньо залежить від знання пакету спеціальних програм і досвіду роботи в них. Крім цього, значення має характер, темперамент співробітника, адже навіть самий креативний співробітник чудово володіє і програмним забезпеченням та інформацією в цілому може довго збиратися з думками, що елементарні операції у нього займають дуже багато часу і щоб працювати з ним успішно, треба спочатку бути готовим до повільних реакцій, а є фахівці, які втілюють свій креатив зі швидкістю думки.

3) Корпоративна культура та комунікабельність – це вміння ефективно вибудувати відносини зі співробітниками, клієнтами та іншими оточуючими людьми. Творчий співробітник не обов'язково повинен мати ці якості. У багатьох випадках процеси управління побудовані таким чином, що творчому фахівцю небажано спілкуватися із замовником і в цьому є раціональне зерно. Корпоративна культура компанії часто приймається творчими співробітниками як деякі правила, які він може ігнорувати, часом досить демонстративно, проте подібна поведінка частіше прощається, якщо креативна особистість при цьому ефективно працює.

4) Творче зростання- еволюцію не можна зупинити, зокрема й у творчих починаннях.

5) Задоволення роботою, оплата праці - це свого роду визнання унікальності та ступеня потреби саме у даному творчому співробітнику. Матеріальна сторона дуже важлива, як правило, творчі фахівці вважаються високооплачуваними працівниками.

6) Розширення свободи - у творчому відділі кожен співробітник унікальний, як і очікуваний результат своєї діяльності, а непередбачуваний результат тягне у себе обов'язкове розширення свободи рамках виробничих правил стандартів поведінки. Ще одна особливість полягає в тому, що розширення свободи творчим співробітникам має супроводжуватись додатковими матеріальними та фінансовими ресурсами.

7) Ефективна взаємодія творців - особливої ​​уваги заслуговують особливості міжособистісної взаємодії всередині творчої групи, оскільки процеси спілкування та взаємодії можуть надавати на співробітників як мотивуючий результат, так і демотивуючий.

Загалом, можна сказати, що керівництво креативною діяльністю (переважно чим багато економічних та технологічних рішень) все-таки вимагає наукового підходу та високого професіоналізму. Це передбачає:

По-перше, пошук і залучення працівників, які мають необхідними творчими здібностями та професійними навичками, оскільки компанія змушена змагатися на кадровому ринку у залученні творчих працівників;

По-друге, отримавши цю "рушійну силу організації", компанія прагне використовувати її з найбільшою віддачею, для чого створюються необхідні організаційні умови та психологічний клімат.

У сучасних умовах для ефективної роботи компанії зростає необхідність вибудовувати гнучкі, рухливі взаємозв'язки організаційної структури, тісні контакти у процесі нововведень, спільних зусиль персоналу у підготовці та прийнятті рішень, інтенсивних відносин із внутрішніми та зовнішніми партнерами. Ефективною рисою управління творчими потенціалами співробітників є тісне ув'язування інноваційних стратегій та політики управління людськими ресурсами.

Дуже багато в організації залежить від самого керівника та обраного ним стилю управління. Він може стимулювати як ініціативу співробітників, так і придушувати її ще в зародку. Найбільше сприяє розкриттю творчого потенціалу працівників демократичного стилю управління. Він передбачає делегування відповідальності та значний рівень свободи, встановлюючи певні рамки, що визначають узгодженість спільних зусиль, дозволяючи контролювати процес, забезпечуючи чіткість адміністрування. Керівник, який обирає демократичний стиль управління, підтримує творчу ініціативу, сприяє організації креативного процесу, а часто й сам служить прикладом для своїх співробітників.

Таким чином, для того, щоб співробітники могли повною мірою розкрити свої таланти та направити їх на користь справи, в організації має бути створене особливе творче середовище, основними характеристиками якого є:

Відкритість новому,

Підтримка інновацій;

Довіра та співпраця на всіх рівнях;

Демократичний стиль управління;

Організація навчання та професійного спілкування.

Взаємодія творчих співробітників з керівництвом компанії має бути побудована так, щоб нові ідеї, яким потрібна організаційна підтримка, не губилися. Для цього необхідно налагодити канал отримання. Залежно від специфіки бізнесу, особливостей корпоративної культурита розмірів організації можуть бути використані різні варіантирішень:

· Створюється окрема структура, відповідальна за інновації;

· Призначається менеджер, до якого стікаються всі пропозиції від персоналу;

· Пропозиції приймають безпосередні керівники;

· Створюються тимчасові творчі групи для вирішення конкретних творчих завдань;

· Організуються гуртки новаторів, винахідників;

· Проводяться спеціальні заходи - "креативні дні", конференції та фестивалі ідей;

· Встановлюється спеціальний ящик для збирання ідей.

Важливий момент в управлінні творчими потенціалами полягає в тому, щоб потік ідей не припинявся, а це може статися з наступних причин: бюрократизм, пов'язаний з процедурою висування ідей; відсутність зворотного зв'язку; незатребуваність.

Одним із важливих факторів для розквіту творчості в організації є постійна притока в організації нових знань, інформації, вражень. Слід сказати, що справа ця вдячна – креативні співробітники із задоволенням навчаються, стажуються, відвідують конференції та інші заходи. Спілкування з колегами допомагає їм розсовувати рамки власних уявлень, уловлювати нові тенденції, генерувати нові ідеї. Наприклад, японські корпорації для підвищення креативності співробітників навмисно занурюють проектні команди в принципово нове середовище - географічне, культурне чи інтелектуальне за допомогою поїздок у нові місця та подання знань із не пов'язаних із їхнім бізнесом областей. Існують спеціальні програми розвитку творчих здібностей. Тренінг креативності допомагає активізувати творчий потенціал кожної людини за рахунок усвідомлення внутрішніх бар'єрів та кращого розуміння своїх можливостей, підвищує мотивацію творчої праці. Опанування методами та технологіями творчості дозволяє зробити творчий процес більш ефективним, гарантує отримання ідей та рішень у будь-яких ситуаціях.

Одним з найбільш поширених бар'єрів для прояву творчості є офіси, що не забезпечують основних фізіологічних умов, необхідних для прояву креативності, - достатність простору, гарне освітлення, свіже повітря, зручні меблі. Типова офісна гама – біло-сіро-чорна – творчість також не стимулює, адже її надихають зовсім інші кольори – жовтий, помаранчевий, синій та фіолетовий.

Невірно вважати, що творча людина може творити за будь-яких обставин. І в студії Forbi це чудово розуміють. Студія Forbi відома створенням особливої ​​творчої атмосфери, коли над проектами працює великий гурт. Як створити творчу спільноту, в якій народжуватимуться унікальні ідеї та продукти, цікаві клієнтам будь-якого віку, національності та соціального статусу?

У 2006 році ми були відомі як піонери російського веб-дизайну. У 2009 році для нашого клієнта – туристичного агентства «СкайТур» – ми розробили перший продукт, який набув широкого розголосу та визнання у професійних колах. Протягом наступних трьох років усі наші продукти ставали шедеврами. На відміну від більшості студій, ми ніколи не підходили до вирішення поставленого завдання як до шаблонного рішення. Ми вважаємо, що кожен продукт унікальний за визначенням, тому індивідуальний підхід превалює в нашій роботі.

Всі продукти створюються власними дизайнерами та інформаційними архітекторами. І при створенні продуктів ми продовжуємо розширювати межі комп'ютерної графіки та веб-програмування.

Forbi – це цілісна збалансована спільнота. При підборі людей ми враховуємо той факт, що справжній талант є великою рідкістю, тому ми орієнтовані на тривалу співпрацю.

Що таке творчість?

Люди звикли думати, що творчість – це магічна дія однієї людини, і що зведена вона до однієї ідеї: наприклад, цей сайт про туристичну агенцію, іншу про хокей, а третю про фінансові послуги. Насправді у створенні сайту бере участь величезна кількість людей, які працюють разом. Сайт розробляється із десятків тисяч ідей. Вони скрізь – у кожній лінії, символі, фоні, у персонажах, у кольорі та освітленні. Арт-директор не будує сайт лише на своїх ідеях, кожен член творчої групи з 5 – 10 осіб формулює пропозиції та вносить щось у загальний процес. Маса ідей сортується і серед них відфільтровуються ті, що підходять для посилення історії. Це як за археологічних розкопок: ви не знаєте, де і в який момент можете знайти щось цінне.

Ризики

Люди хочуть бачити щось нове щоразу, коли виходять на простори інтернету. І саме тому ми щоразу ризикуємо. Йдеться про нові несподівані ідеї та про те, чи будуть вони сприйняті публікою. На стадії розробки ми закладаємо фундамент майбутнього проекту, тому важливо зрозуміти, як люди можуть відреагувати на сайт, в якому буде поєднано безліч нестандартних ідей.

Як керівник студії я мушу чинити опір природному бажанню знизити ризик або взагалі уникнути його. У сайтобудуванні часто обирають шлях безпечного копіювання чужих успіхів, а не намагаються створити щось нове. Тому і з'являється так багато схожих один на одного сайтів. Якщо ви хочете створити щось оригінальне, вам доведеться ризикувати і бути готовим відновитись після невдачі. А що є ключем для відновлення? Лише талановиті люди!

І що особливо важливо, талановиті люди мають уміти працювати ефективно у колективі. Такі елементи, як довіра та повага до керівництва студії, ми не в змозі просто «видати» талановитій групі співробітників, вони з'являються з часом. Що ми можемо зробити, так це створити середовище, в якому і повага і довіра розвиватимуться нарівні з творчим потенціалом. Якщо ці умови дотримані, то виходить дружний колектив, де творчі люди лояльні один до одного, кожен почувається частиною чогось особливого та дивовижного, та їхня енергія стає магнітом для інших талановитих людей.

Люди та ідеї

Моє переконання, що хороші люди набагато важливіші за хороші ідеї, не повинно дивувати.
Продукт для туристичного агентства «СкайТур» став до певної міри відправною точкою для студії Forbi. Над проектом працювало дві команди, і лише друга змогла впоратися із завданням. У той момент я усвідомив істину про перевагу людей над ідеями: якщо ви даєте хорошу ідею посередній групі, вони тільки розвинуть її, але якщо ви дасте посередню ідею чудовій команді - вони виправлять її або викинуть і знайдуть щось нове.

Також ми засвоїли ще один важливий урок: планка якості має бути однаковою для кожного продукту, який ми виготовляємо. Кожна людина у студії жертвувала своїм часом, щоб виправити продукт для «СкайТура». Ми зупинили всі інші роботи, просили людей залишатися у неробочий час та працювали у дуже напруженому ритмі. Для нас було неприпустимо, щоб про нашу компанію знали, як про посередню та несумлінну. В результаті якість вийшла чудовою, і багато компаній побажали з нами співпрацювати.

Більшість керівників витрачають великі кошти на те, щоб знайти хороших співробітників, але чи багато хто з них розуміє, як важливо створити середовище, в якому люди зможуть ефективно працювати в команді та підтримувати один одного? Монолітний колектив набагато кращий за суму окремих шматочків. Саме так ми працюємо.

Сила творчості та рівність

Творчий колектив обов'язково має гармонійно поєднуватись із творчим керівництвом. Цю очевидну істину упускають у багатьох студіях, і, ймовірно, справи і в інших галузях. Наша філософія така: ви знаходите талановитих людей, забезпечуєте їх гарним середовищем для роботи так, щоб кожен міг чесно та відкрито висловлювати свої ідеї, підтримуєте та довіряєте їм.

Після СкайТура ми змінили відділ розробок. Тепер, замість шукати нові ідеї для продуктів, відділ повинен був збирати невеликі «інкубаційні» групи для того, щоб допомогти студії народжувати, розвивати і доповнювати власні ідеї. Кожна така група складається зазвичай з менеджера проекту, дизайнера, інформаційного архітектора, редактора та веб-майстра. Мета такого підходу – знайти людей, які ефективно працюватимуть разом. На цій стадії ще не можна судити про якість, матеріал виходить досить сирим, залишається багато проблем та питань. Проте можна оцінити, як група працює і наскільки ефективно вирішує поставлені завдання. Роль керівництва у забезпеченні розвитку та функціонування групи.

Ще трохи скажу про команду керівників студії. Співпраця цих двох осіб особливо важлива. Арт-директор та керівник відділу роботи з корпоративними клієнтами повинні бути міцними партнерами. Вони не тільки прагнуть зробити чудовий продукт, а й стежать за термінами, бюджетом та людьми. При цьому у створенні продукту вони залишають вибір рішень головним творчим особам і не вирівнюють продукт під себе. Насправді, навіть коли є явні проблеми, ми не підриваємо їх авторитет і керівництво, а підтримуємо. Один хороший приклад: у нас менеджер проектів може попросити будь-якої миті допомоги у групи у вигляді «мозкового штурму». Група спеціально створюється на вирішення важких завдань. Якщо це не допомагає, ми можемо додати до керівництва проекту ще одну людину – редактора або веб-програміста, щоб зміцнити творчу групу.

Що потрібно менеджеру проектів, щоб стати успішним лідером? Звичайно, менеджер проектів має бути майстром щодо розповіді сюжету. Це означає, що він повинен зводити докупи тисячі ідей і підточувати їх під одне бачення, а також чудово уявляти, що його співробітники можуть зробити, а що – ні. Він повинен мати максимум інформації та можливостей для роботи, але не повинен вказувати, як щось робити. Кожній людині має бути надана можливість внести свою, хай навіть невелику ідею чи рішення.

Хороший менеджер проектів не тільки сам має відмінне аналітичне мислення, але й здатний залучити до аналізу співробітників, а десь і покластися на їхній життєвий досвід. Менеджер проектів - чудовий слухач і вислуховує всі пропозиції. Він цінує всі ідеї та вклад кожного співробітника, навіть якщо ідея не буде використана. І він завжди обирає найкраще.

Важлива якість хорошої студії – рівність серед працівників. За таких умов усі люди зацікавлені в тому, щоб виконувати свою роботу максимально. Вони справді відчувають, що тут один за всіх та всі за одного. Хорошим прикладом такої стратегії є робота групи у процесі «мозкового штурму».

«Група мозкового штурму»

Якщо виникає потреба, групу збирають та показують поточну версію продукту. Потім слідує двогодинна дискусія про те, як зробити продукт краще. І при цьому немає жодних суперечок, сварок чи чогось подібного – все відбувається в атмосфері поваги та довіри. Всі розуміють, що набагато краще зрозуміти та виправити проблему на початку шляху, ніж тоді, коли буде вже надто пізно.

Керівництво отримує результат дискусії як порад, там немає обов'язкових вказівок, і група мозкового штурму немає повноважень керівництва. Це породжує довіру та допомагає керівництву прийняти рішення. Коли ми давали групі повноваження з керівництва проектом – нічого не виходило, але варто було тільки вимовити: «ви всі на рівних, потрібні лише поради», як одразу вся робота стала набагато ефективнішою.

З'явилася, до речі, ідея створення подібної групи якраз під час створення продукту для «СкайТур». Коли у виробництві назрівала криза, то було зібрано групу з чотирьох фахівців. Оскільки вони поважали один одного, то могли вести дуже спекотні дискусії, завжди пам'ятаючи при цьому, що їхні емоції ставляться до створюваної історії та не переходять на особистості. Згодом до нас приєдналися інші люди, і сьогодні це група людей, які завжди можуть покластися один на одного.

Технологія + Мистецтво = Магія

Уолт Дісней чудово розумів цей принцип. Він вважав, що постійна зміна компанії, запровадження нововведень та поєднання досягнень у техніці та мистецтві можуть дати разючі результати. Багато хто озирається на ранній період компанії і каже: «Ви тільки подивіться, які були художники!», але не звертають уваги на те, що були й технологічні прориви – різноманітність кольорів, звук в анімації, перше застосування ксерографії тощо.

У Forbi ми віримо в силу взаємодії технології та мистецтва, постійно застосовуємо у виробництві найкращу на даний момент технологію. Джон Лассетер має приказку: «Технологія надихає мистецтво, а мистецтво просуває технологію». Для нас це не просто слова, це стиль нашої роботи.

Розбір польотів

Один із перших наших продуктів для «СкайТура» був дуже успішним, але я помітив, що успіх надто закрутив голову багатьом співробітникам. Пізніше я дуже часто спостерігав, що люди багато вчаться при розборі помилок, але дуже не люблять ці розбори проводити. Керівництво хоче більше хвалити людей, співробітники люблять говорити про те, що було правильно та добре. Але всі намагаються уникати неприємних тем і не говорити про те, що можна було б покращити.

Є деякі способи вирішення цієї проблеми. Ви можете влаштувати пошук уроків та зауважень щодо створеного матеріалу. Або можете попросити кожну групу співробітників, щоб вони визначили п'ять головних досягнень, які вони повторять у наступній роботі, та п'ять головних помилок, які вони не зроблять. Баланс між позитивними та негативними моментами збереже доброзичливу атмосферу. Якщо не бажають аналізувати свої дії, це неправильно. Аналізуйте роботу і направляйте її до наступного відділу лише тоді, коли все гаразд.

Ми не хочемо, щоб люди думали, що якщо ми успішні, то все, що ми робимо – це правильно. І тому ми проводимо розбір помилок та підсумків.

Свіжа кров

Успішні організації стикаються з певними проблемами, коли беруть на роботу нових людей. Завдяки атмосфері в компанії та новоприбулі з їхніми ідеями можуть бути сприйняті негайно.

Протягом 5 років я мріяв про розширення світогляду в області дизайну в Росії, і в Тюмені зокрема. І, якщо чесно, то, коли була завершена робота над створенням сайту «Гарант», я був здивований сам собі. Я створив середовище, в якому такий сайт міг бути зроблений. Наступною моєю метою стало створення студії, де можна було б створювати чарівні продукти.

Упродовж останніх років у нас з'явилися додаткові можливості. І надзвичайно приємно бачити, як принципи, на яких ми будували студію Forbi, продовжують діяти та розвиватися.

Наша команда досягла головної мети – тепер Forbi розробляє продукти, які займають гідне місце у своїй сфері, поєднують у собі все найкраще зі світу дизайну та програмування.