Барабани в ніч рецензія. "Барабани в ночі" Б.Брехта у театрі ім.

– Мені здається, що, визначивши жанр вистави як комедія, режисер заманює деяких своїх глядачів у пастку. Особливо, якщо глядач не побачить попередньо афішу… Чекатимуть на комедію, а отримають… емоційний вибух…
- Але я сміявся! Я багато сміявся… особливо у першому відділенні…

Я задумалася, мені чомусь не хотілося зізнаватись, що в першому відділенні я ще й плакала, якщо й не багато, то й неодноразово…

І я подумала, а може ЮБ не кокетує і не лукавить, коли закликає свого глядача ставитися до вистави як до комедії. І всі ці алюзії, цитати і самоцитати – лише збіги?... І будь-які збіги випадкові?!!!

І біла вінчальна сукня на Андреасі зовсім не дорівнює його савану і зовсім не означає умову, за якою Ганна зможе одягти свою вінчальну сукню з іншим, вважаючи себе вільною від цієї обіцянки іншому...

І білий/чорний купол сукні не має нічого спільного зі схожим куполом у «Бізі». І постійна зміна кольору сукні біла-чорна, теж ні про що не говорить.

І схожість Анни з лялькою, автоматичною, бездушною, механічною нічого не говорить про її душевний стан у відсутності кохання… І навіть коли вона так гірко кричить «я не можу без нього жити», це ж неправда, живе ж… Тільки чомусь здається, що вона не відчуває, як її кидають. Чому це здається таким… природним?!!

І обвугленість Андреаса теж, напевно, нічого не означає. Ні руїни в душі, ні крах планів, ні марність надій - на згарищі вдома не збудуєш (Що залишилося? - Згарище. - Так Чума веселить цвинтар! (с)) Ось-ось, веселить. І нагота в цей момент теж, можливо, нічого не означає - ну просто гарний образ, без смислової основи у вигляді беззахисної відкритості, у вигляді ні гроша за пазухою. Про що мова, якщо немає нічого, і нічого одно саме НІ-ЧЕ-ГО, у прямому розумінні слова, нічого, крім самої людини... обвугленої, виснаженої, оголеної... але людини... живоголюдини…

І те, що у виставі гендерна плутанина у виконанні ролей. Це просто театральний (можливо, комедійний) прийом, немає тут, напевно, немає підтексту про спотворення завдань та цілей статей у складних умовах воєнного часу. Це просто можливість дати акторам проявити себе, показати свою майстерність!

І стіна… не треба її сприймати так гостро. Це просто випадково від неї бере така збентеження, крутіше, ніж у «Трьох сестрах» під пісеньку porche Pochill.

І розкидані музичні інструменти просто валяються, а не натякають, що музики мовчать, коли гуркочуть гармати. Або, можливо, це взагалі визнання режисера, що навіть одним і тим самим інструментарієм він може сказати багато чого нового. Ось, наприклад, і в комедійному жанрі.

Комедійному? Треба переглянути, щоб повірити, що це комедія… Або просто подивитися, навіть якщо й не вдасться переконати себе…

От тільки не вийшло б як минулого разу, коли на «Вишневому саду» гламурна дівчина в середині першої дії торкнулася мене за лікоть і сказала: «Піду я. Якась несмішна комедія!» Як їй бути якщо тут часом настільки не смішно, що хочеться плакати…

Оскільки дуже мало хто із зацікавлених власників квитків на сьогодні-завтрашню прем'єру постановку вже подивилися, і навіть фотографи відзняли лише першу частину, до антракту... Загалом, переказувати побачене — лише спойлерити. А вже філософствувати з приводу побаченого — це я взагалі не скоро почну.

Тим більше, що аж ніяк не вся вистава стовідсотково лягла на душу і розклалася по мозкових звивинах. Були моменти, коли мені було нудно... Втім, були моменти, коли я буквально дихати боялася — чудово! Я навіть заплакала одного разу... напевно, в несподіваному для багатьох, а особисто для мене асоційованому моменті...

Кілька начерків... паззл із них ті, хто чекає на прем'єру, не зберуть, а мені хоч трохи виговоритися треба.

… Свічення — ніби біле північне сяйво на чорному небі, яке в одній зі сцен перетвориться на сполохи вогню...

Зруйноване вщент місто... Що це — Берлін чи Волгоград, Алеппо чи Грозний?

Не знаю, як у Пітері, а в Москві режисер ВСЕ БІЛЬШЕ оголює своїх артистів (що бачать «Отелло» виділення тексту оцінять)...

Як по-різному вони тікають! І тільки один іде спокійно — босими ногами блискучою поверхнею — як водою...

Фраза про сосни - єдина сказана персонажем фраза. А ще — запальничка для сигарети і пішли обнявшись... отже, він на його боці?

У першій сцені – початок руху статичних персонажів. Чи варто простежити, в якому порядку вони починають рухатися? Чи це випадковість і взагалі нічого не означає?

Взагалі всі актори грають чудово. Потішила молодь: нарівні з метрами...

Або (подруга, побачивши перші фотографії зі спектаклю, написала): «ЖРУТ», що світиться на додачу до богомолівського «TRINK»...

Якщо це падаючі зірки, то чому вони покривають землю величезними, здатними вбити, градинами?

Андреас у фіналі схожий на ердманівського Подсекальникова. Засуджувати? Тоді нехай той, хто першим кине камінь, і на барикади йде першими рядами. Тим більше, чи мають рацію ті, хто там, у Газетних кварталах, пофарбував біле небесне сяйво у колір крові?..

То дитячі коляски чи ящики для снарядів?

Загалом перед тим, як піти сьогодні дивитися виставу повторно, процитую: «Олександр Матросов: «Робота ще не закінчена, все змінюється, і до останньої секунди змінюватиметься. Постійні зміни стосуються не лише артистів, а й тексту, світла, звуку. Я навіть візьму на себе сміливість – не впевнений у остаточному результаті на прем'єрних спектаклях 11 та 12 листопада, у дні прем'єри».

Це прекрасно.

Але будуть йти (виходили і з прогонів). Це навіть уже не дратує (хоча хтось із 20-ти пішов обов'язково залишить відгук, в якому разом з ним нібито піде «повзала» - ха!).

Не найпопулярніша, та що там, просто маловідома у нас п'єса Бертольда Брехта «Барабани вночі»заграла яскравими фарбами, варто було до неї торкнутися талановитого режисера. Юрій Бутусов, художній керівник пітерського театру імені Ленради, став знаменитим після першої ж своєї постановки у 1996 році. Його дипломна робота «Чекаючи на Годо»Беккета отримала одразу дві «Золоті маски» - від журі та від критиків. На сьогоднішній день за плечима у режисера безліч вистав, як у Росії, так і за кордоном. Його люблять глядачі та критики. За влучним зауваженням одного з журналістів, "Якби Бутусов взявся за постановку телефонної книги, і тоді був би аншлаг". Фірмовий стиль режисера - напрочуд гарна форма будь-якої вистави. Це справжній видовищний театр, у якому співіснують лірика та драма, фарс та трагедія, цирк та клоунада. І завжди багато музики та пластики.

Здавалося б, що можна зробити з короткою п'єсою явно соціальної спрямованості, сюжет якої невигадливий: солдат пішов на війну і не повернувся. Чотири роки чекала на наречена, і нарешті зважилася вийти заміж за успішного фабриканта. Оголошено заручини, а він, солдат Андреас Краглер, раптом повернувся живим і неушкодженим. Він нікому не потрібен, навіть нареченій Ганні, яка чекає на дитину від нового нареченого. Солдат загублений, не розуміє, як жити далі, і вирушає до шинків, до повій, до кварталів, де вирують революційно налаштовані пролетарі. І майже готовий приєднатися до революціонерів, але Ганна пускається слідом, і він забуває про високі ідеї, віддаючи перевагу особистому щастю. Навіть готовий прийняти чужу дитину та жити спокійним життям обивателя.

Цю історію за п'єсою, яку 20-річний Бертольд Брехт вважав за свою невдачу, Юрій Бутусов зумів перетворити на видовищну виставу «на всі часи». На сцені – явно простір кабаре. Застигли в різних позах артисти, одягнені в яскраві, іноді навіть зухвалі костюми. І ось вони оживають. Перед глядачами – великий чоловік із закривавленим обличчям. Це батько Ганни, Карл Балік ( Олексій Рахманов). Чому весь у крові? Виявляється, просто порізався під час гоління. За столиком - велика дама в чоловічому костюмі, з поголеною потилицею і перекинутою через плече косою - мати Анни, Амалія Баліке ( Іван Литвиненко). У центрі - головна дійова особа, той самий солдат, який поки що не повернувся з фронту, але вже присутній на сцені. Він у білій вінчальній сукні «не першої свіжості». Це Андреас Краглер ( Тимофій Трибунцев), очевидно, як образ, що зберігається в пам'яті його нареченою Ганною ( Олександра Урсуляка). При цьому під час дії «образ» раз у раз відпускає коментарі, що надає виставі додаткового комічного ефекту.

Брехт назвав свою п'єсу комедією. Серед головних героїв ще й щільного додавання чоловік у лакових штиблетах, чорному солідному костюмі та з набіленим обличчям - Фрідріх Мурк ( Олександр Матросов), фабрикант, що вибився в люди з різноробочих, нинішній наречений Анни. З другорядних дійових осіб найбільше запам'ятовується конферансьє ( Анастасія Лебедєва). Тендітна дівчина в чоловічому костюмі з прилизаним білим волоссям, яка коментує те, що відбувається, а також регулярно оголошує антракти при зміні декорацій і костюмів. Артисти переодягаються часто. Чоловіки приміряють на себе жіночу сукню, і навпаки. І цього немає жодних підтекстів, запевнять режисер. Це – театр. « Це такий стиль, така мова, коли є якась масочність – маска дає усунення, і ми з цим працюємо, звісно. Ми шукаємо переходи від людини до ролі, і зворотні переходи»,– пояснює Юрій Бутусов. Тож не варто дивуватися, коли Андреас Краглер, уже не плід уяви нареченої, а живий солдат, який повернувся, виявляється, не з фронту, а з африканського полону, де він і провів чотири роки, буде одягнений уже в поношений костюм. А потім стане зовсім голим, з ніг до голови вимазаним чорною фарбою. Очевидно, щоб було зрозуміло, що прибув із Африки. І до того ж так наочніше показати оголеність душі «маленької людини», яка для оточуючих не більше ніж «прах під ногами».

На цю роль запросили з театру «Сатирикон» найталановитішого Тимофія Трибунцева. До речі, Гільдією кінознавців та кінокритиків його було визнано найкращим артистом року за роль у фільмі Миколи Досталя «Монах і біс». Саме він - центральна фігура спектаклю як протиставлення навколишньому світу благополучних буржуа, для яких війна стала засобом збагачення. Але якщо в п'єсі Брехта це чітко виражено, то у виставі Бутусова таки більше лірики. Сам режисер зізнався: « Це одна з моїх улюблених п'єс, просто вона дуже гарна, вона дуже гарна та романтична. І соціальна». Але акцент зробив саме на історії кохання. До чого, однак, приведе це кохання людини, яка повстала проти несправедливого устрою світу? Відповідь режисер-постановник дасть найостаннішою сценою своєї вистави, і вона буде несподіваною для багатьох.

У спектаклі багато музики, різної, відібраної для постановки самим режисером. Зрозуміло, що постійно присутні барабани, які звучать то бравурно, то тривожно. І взагалі тут багато всього: то чути голос Марлен Дітріх, то лунають вірші Пастернаку А то – веселі мелодії типового кабаре. Для тих, хто сумнівається, що це й справді кабаре, час від часу лунає по гучномовцю: «Фрідріхштадт Палас» - і зараз гримить запальна мелодія, актори пускаються в танець, щоб через пару хвилин застигнути як ні в чому не бувало і повернутися до своїх ролей. "Фрідріхштадт Палас" - найстаріший театр у Берліні. Але хтось неодмінно згадає знамените кабаре часів НДР з тією ж назвою, яке часто навідувалося до Москви і називалося тоді мюзик-холом. Хоча у Бертольда Брехта дія відбувається нехай і в Берліні, але восени 1918 року, коли цього мюзик-холу просто не існувало. Та хіба це має значення, коли у виставі взагалі немає жодних тимчасових обмежень. Естетика кабаре волею режисера плавно перетікає в циркову клоунаду. А то й зовсім у драму, коли з'являється білий екран, на якому - документальні кадри будівництва Берлінської стіни. Містяни дивляться на цей процес, прощаючись з рідними, які опинилися «по той бік». А вікна будинків, з яких їм щойно махали руками, прощаючись, старі батьки, на очах виявляються замурованою цеглою. Очевидно, за задумом режисера, сенс цього епізоду в тому, щоб показати, до чого призводить людська байдужість, позиція непротивлення, життя за принципом моя хата з краю.

Але винахідливість режисера часом зашкалює, за великою кількістю всіх цих трюків досить складно «прочитати» непрості смисли та філософію п'єси Бертольда Брехта. Режисеру практично вистачило першого акту, щоб передати весь зміст п'єси. Другий акт заповнений красивими номерами без слів – мабуть, для створення особливої ​​атмосфери. Ось тільки який? І це, мабуть, слабке місце постановки, яку без шкоди для першоджерела, та й для глядачів можна було б скоротити наполовину саме за рахунок другого акта. До кого немає жодних питань, то це до артистів. Вони викладаються на сто відсотків, враховуючи немислиме танцювальне навантаження, яке створює той особливий енергетичний простір, який магічно впливає на глядачів. Блискуче впоралися зі своїми ролями всі, але «перші серед рівних», безумовно, Тимофій Трибунцев та Олександра Урсуляка.

20 Позитивні

10 Негативні

• По даті
• За рейтингом користувача
• За рейтингом рецензії

Сходила на виставу вдруге. Зал аплодував стоячи і не відпускав акторів після поклону. Юрій Бутусов вірний собі: всі його прийоми + нові демонструються в постановці, танці, кінохроніка, стриптиз... Особисто мене запалює музика, яку Юрій "ставить" Глядачі. Клас! Prodigy на всю котушку у величезному приміщенні – про це можна лише мріяти! Барабанний дріб ритмічний і задає такт і рухам Героїв, і музичному супроводу в цілому! Люблю барабанний дріб! Постановка з "позитивним" кінцем: Головний Герой та Головна Героїня створили сім'ю та проводять вечори у сім'ї за переглядом телевізора. Щастя в одному "осередку суспільства". Настрій підвищили, і цей "піднятий" настрій зберігся у мене і протягом наступного дня.

Бутусов - це режисер не всім: його або обожнюють і ходять його постановки по 3-5 раз, або встають з місць, не дочекавшись антракту. У Петербург на фестиваль "Золота маска" привезли спектакль за п'єсою Бертольда Брехта "Барабани в ночі", поставлений маестро у 2016 році (за два місяці) для театру ім. Пушкіна.

Брехт у "Барабанах", звичайно, крім любові Анни і Андреаса, що втратилася в швидкоплинних подіях, не обійшов стороною і улюблену тему війни, на якій "добропорядні громадяни" як батько Ганни - Карл Баліке (перекличка з "Матерею Кураж") заробляють гроші, поки що інші віддають власні життя заради Батьківщини.

Сюжет простий: Андреас Краглер повертається, як йому здавалося, до рідної оселі до коханої жінки з африканського ув'язнення після 4-х років відсутності, і за один вечір його майбутнє життя, яке ще недавно бачилося йому в найрайдужніших фарбах, обертається на 180 градусів. Анна заручена з Фрідріхом Мурком. І справа навіть не так у заручинах, як... Ганна носить під серцем дитину Мурка. Фоном для цієї зради почуттів служить Листопадова революція 1918 року у Німецької імперії.

Цікаво, що Брехт назвав своє творіння комедією... Смішного в цій п'єсі, втім як і в багатьох інших творах драматурга, мало, тобто майже немає. І режисер Бутусов не просто не слідує заявленому жанру, він його гіпертрофує. На сцені не просто комедія, тут ціла клоунада, купка мімігрантів упереміш із Буратіно та Мальвіною, справжній цирк виродків. І всю цю бутафорію він закручує у драму, посипаючи зверху уламками чорного (натурально перефарбувавши головного героя у чорний колір) гумору. На сцені постійно підвищується градус (Бутусов незмінно відданий собі): гучна музика, що розриває голову; місце дії змінюється за допомогою яскравих написів, що злітають зі стелі; стукіт барабанів; б'ють в очі лампочки. Герої біснуються в запальних танцях, вони безстаті (хлопчики грають дівчаток, дівчатка хлопчиків), їхні обличчя та тіла вимазані кров'ю. Вся дія за відчуттями відбувається десь на межі пекла та раю. Потрібно віддати належне режисеру: він витримав сюжет від кірки до кірки... Прочитав він, звичайно, його, по-своєму, проте. Принаймні не було вставок з інших творів (як у "Кімнаті Шекспіра"), не переписано перебіг подій (як у "Макбеті"). На стіні з'являються кадри документальних фільмів на той час, які переносять глядача у жахи війни.

Масштабно, що запам'ятовується, помпезно, шокуюче.

Очікувана пекло суміш - Брехт і Бутусов. Тримає на нервах усі 3,5 години. Як з початку і думалося - без трупа тут не обійдеться... і справді - трупи були протягом усієї вистави. Жорстка музика, жорсткі рухи, тверде слівце. Актори потім відновлюються напевно з тиждень. Був епатаж публіки фразами та голим тілом, не на мій смак, але можна сказати – до каси. Хоча я вважаю, що можна було обійтися, і було б краще. Але загалом Бутусов, і тепер хочеться Ремарка у його виконанні...

Каюся, я чекав на другу "Добру людину з Сезуана", а отримав, природно, не його.

Щоб зрозуміти, що ж я щойно подивився, після вистави я прочитав з десяток рецензій на "барабани" у виданнях від "Комерсанта" до "Світу жіночої політики" (так-так, заради вас я готовий витворяти і не таке), всі вони повідомляють приблизно одне й те саме, а саме: а) Бутусов хотів показати, як війна калічить долі людей; б) Бутусова більше цікавлять пошуки нових форм, ніж переказ сюжету п'єси.

У цьому й біда. Вистава не стає цілісним політичним висловом, тому що глядача без перерви бомбять "виразністю": тут тобі і театр абсурду, і кабаре з цирком, і Prodigy з шаленими танцями, і навіть документальні зйомки з повоєнної Німеччини. Але й до "виразності" маю питання.

1) Включати на гучній гучності Prodigy, щоб показати напруженість моменту? Здається, це втратило актуальність років 20 тому. Деякі рецензенти відзначають саундтрек, який "висадив у повітря театральні соцмережі" і що молодь прямо під час вистави шукає граючі пісні в Shazam. Я навіть не знаю, що більше компрометує публіку Театру Пушкіна - що їм не вистачає мізків вимкнути телефон під час вистави або що вони не можуть дізнатися Prodigy та RHCP без шазаму (більшість глядачів дійсно молодь, але це швидше говорить про хайповість вистави, а не його якості).

2) Зображати безглуздість і нелюдяність війни за допомогою театру абсурду – прийом старий, але дієвий, але розтягувати невелику п'єсу на три з лишком години – це вже зовсім якісь ноланівські методи.

3) Сцена, коли клоун ховає ненароджену дитину під сумну музичку, зробила б честь багатьом провінційним режисерам, але від "радикала-новатора-візіонера" ​​Бутусова такої малодушності точно не чекаєш.

4) Сцена після титрів з барабанами, здається, потрібна тільки щоб добити і без того екзальтованого глядача з посинілими від довгих оплесків долонями, а не щоб додати спектаклю сенсу або поставити крапку.

Але до кого точно немає претензій - це актори. Актори молодці.

А ще більший молодець – худрук театру. У Сатириконі на бутусівській "Чайці" глядачі втікають під час кожного антракту, під кінець зал заповнений приблизно на чверть, а сам Сатирикон на межі банкрутства. А "Барабани" майже всі додивилися до кінця, та й з фінансами, здається, у театру все гаразд.

Зносить голову і шоу-гротеск, що вибиває всі стандарти. Не перестаю дивуватися майстерності Бутусова

Мій чоловік, коли ми сіли, запитав "Ну що, знову буде мракобісся? - "Ага" - досить відповіла я. “Це ж Бутусов”. Складно назвати те, що відбувається на сцені, спектаклем. На поверхні зміст здається кумедним і прикольним, або навіть не важливим. Сприймаєш все як просто прекрасну, божевільну сценічну замальовку.Усю увагу забирає форма. його, і вимагає втілення.Поки не наздоганяєш суть і за фарсом не бачиш і біль від жахів війни, і соціальну несправедливість життя в цілому. А людина, хороша людина повинна якось це все виносити і постаратися залишитися людиною.
Все передається на якихось вібраціях, що зашкалюють, внутрішньоутробних. На сцені твориться божевілля - герої жеруть на сцені (по-іншому не скажеш), вмиваються кров'ю. Барабани теж бризкають то водою, то кров'ю. Між дійствами - шалена дискотека. Вистава напхана різними музичними жанрами та незвичайними режисерськими прийомами. Дуже сильна сцена з похороном дитини (я, звичайно, як мати, на це особливо зреагувала). Сподобався прийом із офіціантом-конферансье, який коментує те, що відбувається, а також регулярно оголошує антракти при зміні декорацій та костюмів.
Враховуючи все вищеописане, я б не порадила вам купувати квитки на цю виставу своїм батькам, не всі спокійно перенесуть головного героя, що бігає по сцені, (якщо вони не супер просунуті в сучасному театрі). Так, і друзі не всі оцінять. Бутусов, як завжди, на аматора. Я його кохаю. Мені він цікавий. Кожна його вистава і задоволення, і виклик. У них завжди багато рівнів, дістатися яких іноді не виходить.
PS Найближча вистава 14 лютого, квитки поки що є (не беріть тільки останні ряди партеру - краще ложі бенуар або перший ряд бельетажу)

З ВЕСЕЛИЙ ДРУГОМ БАРАБАНОМ, З ВОГНЕМ АВАНГАРДУ В ГРУДІ
перегляд у театрі ім. Пушкіна (Москва) від 01.03.2018

ЯК ЦЕ ВИГЛЯДАЄ.
Акт 1.Бум. Мати, що сидить на стільці, з накладною солом'яною косою (крос-кастинг). Батько, що гострить бритву і намагається зняти з себе скальп. З колосників спускається LIGHTBOX - "Жрут". Піаніно. Молода людина, що задрав на нього ноги в бриджах, з вусами, борідкою і кучерявим волоссям – христос (напевно). Зниклий на війні наречений у білій пишній сукні на підборах. Наречена у чорній сукні без підборів.
бум. Спуск LIGHTBOX- «Africa». Бум-бум-бум-бум. Німецький шансон. Інший наречений – майже як фюрер, але товстіший. БбббббббууууууууууМ. LIGHTBOX-«BarPicadili».Французький шансон. Він повертається. Він не потрібен. Він любимо. Тридцятисекундна перерва, без музики. LIGHTBOX – «Перець». Гра на гітарі геніталій. БуууМ.ББууууММ.БББууууууууМММ.
Акт 2. Веселуха. Бум бум. Танці Бум бум бум. Міманс. Тридцятисекундна перерва з музикою. «Негр», з голою дупою, яйцями та барабаном. бум. "Мі-мі-мі" - кульки з неба. Кіношка. Собачка. Перегляд телевізора. Титри. КІНЕЦЬ. Джем-сейшн. Бум-бум, бум-бум, бум-бум!

ЩО ЦЕ БУЛО.
Комедія. «Барабани в ночі», по одній із найменш реалізованих театральними режисерами ранніх п'єс Бертольта Брехта, яка претендує на звання чергової події екзистенційного масштабу. Прем'єра відбулася 11.11.2016, на сцені класично старомодного, прикрашеного позолоченим гербом Радянського Союзу, московського театру ім. Пушкіна.Прикольно. Бу---м.

ХТО ЦЕ ПРИДУМАВ.
Режисер: Юрій Бутусов, - продовжуючи свою роботу над спадщиною Брехта - етапним автором, який став для нього, на його думку. Креативно. бум.
Сценограф та художник по костюмах: Олександр Шишкін. Гламурно. Не дешево. Бум бум.
Сценограф по світу. Блискуче! Бум, бум, бум, бум.
Хореограф: Микола Реутов. Скромно. Б-м.
Саундтрекер: Юрій Бутусов. Шикарно. Бу-бу-бу-бу-бу-бум.

ХТО ЦІ ЛЮДИ.
Хаааріїііізматичний, великого таланту актор, який не соромиться і свого невеликого, але ефектного «дарування» - Тимофій Трибунцев (Андреас Краглер)! бум.
Ууумниця та крааасавіца – Олександра Урсуляк (Анна Баліке)! бум. Їй, правда, пощастило найменше, щоб тебе шпилювали на голих підмостках і білому роялі, ні краси, ні особливого розуму не треба! -Дублер. бум.
Тооооооочно впорався з роллю повії Марі - Сергій Кудряшов. бум.

ЧОГО ВОНИ ХОТІЛИ.
Юрій Бутусов, Бум, стверджує, що хотів поговорити з глядачем про кохання. Звичайно, вульгарний шанувальник творчості майстра розуміє, що говорити він хотів, не тільки про кохання, а багато про що. Адже знаю, чи вдалося про це “багато”, але, що режисеру безсумнівно вдалося – так саме про це саме кохання поговорити. Це, дивним чином, вийшло! Бум-бум. Не про те кохання, про це – наше. В якій люблять і не можуть забути. Люблять і спокійно зраджують. Люблять і люблячи зраджують з першим зустрічним. Люблять, але готові проміняти тебе на того, хто багатший і успішніший. Про те кохання, в якому хочеться собачої відданості. І ось так, на м'якому дивані, притулившись до коханого і довго, довго, тупо, тупо дивитися, втупившись у телевізор, все одно що.
Але, кажучи, про кохання, бум, він одночасно загравав з актуальними політичними трендами, щоразу закриваючи простір сцени білим полотном з проекцією – то німців, що голодують, бум, то зруйнованого Берліна, бум, то будівництва берлінської стіни, бум, які соціалізували і актуалізували постдраматичну постановку, роблячи її плакатною та памфлетичною. Хоча, сам по собі, приймач так собі, ще Рязанський театр ляльок, у 1984 році, демонстрував у Брехтовській «Кар'єра Артуро Уї» (і треба сказати – чудова була вистава!), за допомогою кінопроектора фашистські ходи під залихватські марші. З того часу рідкісна постановка Брехта обходиться без цієї знахідки. Хіба що масштаби проекції зростають і зростають. Бум бум бум.

НА ЩО ЦЕ СХОЖЕ.
На кабарі, вар'єте, мюзик-хол. Сам собою Брехт – це кабаре. Використання естетики кабаре, що у 20 – 30-х гг. минулого століття, дозволяло зруйнувати рампу, що розділяла сцену та публіку, але в «Барабанах у ночі», розділова лінія сцени та зали навмисно підкреслена численними кулями. Адже кабаре Юрія Бутусова – це не просто кабаре – це комедійне зомбі-кабаре, населене естетичними трупами, що ожили, спілкування з якими небезпечне. Слід оберігатися))). бум.

КОМУ ЦЕ ПОТРІБНО.
Це питання. бум. Звичайно поверхова відповідь – «Барабани в ночі», розбурхуючи уяву, пробуджують у пересиченої московської публіки паростки соціальної рефлексії про крихкість світу, закликають захистити його, не допустити культурної та цивілізаційної ізоляції суспільства. Бум бум. Але постановка, реалізована на основній столичній сцені, дозволяє припустити, що це скоріше постмодернова колискова, що заколисує нас смислами про те, що не варто звертати увагу на всілякі дрібниці на кшталт локальних війн на кордонах: зниклі повернуться; від незручних проблем обкладемося цеглою, відгородимося бетонними стінами і любитимемо і танцюватимемо, беячи в барабани в стилі: «ех, мамбо, мамба Італія». БУ – Бум, БУ – Бум, БУ – Бум.

ЯК ЦЕ ДИВИТИСЯ.
Скоріше не як, а з чим. Перший акт – з невеликою фляжковою, бажано семирічної витримки коньячка, попиваючи його маленькими ковтками, але регулярно. В антракті полірнути лимоном і міцною кавою. Другий акт – з великою картонною каструлею солоного попкорну. Все це приносити та проносити із собою))). Бум бум.

СКІЛЬКИ ЗА ЦЕ ЗАПЛАТИТИ.
Так як за один вечір ми отримуємо фактично відразу дві вистави: перший у першому акті, другий у другому, то, мазохістам, які знемагають від впливу на них організм високо-і низькочастотних хвиль, підвищеного рівня децибел, а також любителям розфарбованих чорною фарбою чоловічих геніталій, партер - 1500-1000 р. Хіпстерам за бельетаж – 1000-500 грн. Для інших - 300-200 р. - Адекватна ціна за це видовище (балкон - безкоштовно, все одно порожнє). бум. бум.
Клім Галеров

Коли я дивлюся спектаклі Бутусова, то мені щастить за один раз. То потрясіння, то розчарування, то влучення, то повз. Цього разу – «Барабани в ночі» у Пушкінському – пощастило, потрапило! У фіналі кричав "браво".

За бутусівською традицією перший акт розгортається шумно і важко, не завжди склеюється, але поступове починає дихати, образи та смисли з'єднуються. А другий акт – розкішна різноманітність настроїв, образів та накриваючих смислів, без попередньої напруги та тиску.
Улюблені актори Бутусова Трибунцев, Урсуляк, а також Матросов та Воронкова – на висоті, різноманітні та непередбачувані. Музика, пластика та сценічні ефекти – це сильна сторона постановок режисера, і тут вони сильні, створюють додаткову глибину та смисли, особливо фінал із живими барабанами.

Спектакль, що починається як пародія на шоу «Фрідріхштадтпаласа», раптом перетворюється на побутову комедійну драму, потім прибиває до стільця документальними кадрами повоєнного Берліна і будівництва берлінської стіни, то піднімається на висоту пристрасності і любовної романтики, то падає у витівку. в ГДРівський соцреалізм і несподівано - мороз по шкірі на словах «минуло чотири роки» (про нас!), коли герой відмовляється від будь-якої революції, займається побутом і сідає у родинному колі перед телевізором… Ця майстерня еклектика театру Бутусова – така складна в збігу ефектів і породжує нові значення - тримала в напрузі, породжувала радісне здивування і вистрілила, незважаючи на схематичність тексту, застарілість брехтівської п'єси і, здавалося б, неактуальність теми.

Ще раз переконався, що спектаклі Бутусова краще дивитися у Москві. Усі три його пітерські спектаклі, що я бачив, не склеювалися, актори там явно слабші, залишалося розчарування. У Москві ж він створює різні за рівнем постановки, але серед них є явні шедеври - «Біг» у Вахтангівському та «Чайка» у «Сатириконі», а також такі цікаві роботи з Брехта в Пушкінському – «Добра людина» і зараз «Барабани в ночі».

Розтягнути мізерну на сюжетні повороти тридцятисторінкову п'єсу на чудову виставу завдовжки о 3,5 годині може лише Юрій Бутусов. Шуканий матеріал – «Барабани в ночі» Бертольта Брехта – на сцені театру імені Пушкіна зазвучав одночасно і по-новому, і дуже на кшталт тієї естетики, яку створює художній друк театру Ленради.

Вплив на аудиторію відбувається візуально, аудіально та емоційно.

У постановці немає півтонів, натяків та якихось недомов. Навпаки, герої говорять навзрид, сміються через край і буквально б'ються в пластичних конвульсіях під бій барабанів, мелодію Prodigy і власні музичні вишукування режисера. Тільки до середини вистави розумієш, що все це первісний шаманізм. Танці з барабанами в клубах диму та слова-заклинання зачаровують та занурюють у гіпнотичний екстаз спочатку самих артистів, а потім і глядачів у залі.

Розмиванню емоційних засад сприяє і подвійна природа героїв: чоловіків грають жінки, жінок – чоловіки, герой Тимофія Трибунцева Андреас Краглер половину першого акту бігає по сцені у напівпрозорій тюльовій спідниці. Потім він таки надягає штани, але лише для того, щоб в одному з епізодів зняти з себе все. Повне фізичне відслонення аж ніяк не шокує, а лише доповнює емоційний стриптиз Краглера, який розчавився нещасним коханням і вирішив очолити революційні заворушення. Саме знявши з себе все, можна бити в барабани та йти на барикади. Протиставлення особистого щастя та суспільної активності – основна думка у п'єсі Брехта. Проте у Бутусова вона скоріш вторинна і натомість особистісного протистояння героїв.

Крім Тимофія Трибунцева, ще дві основні ролі відіграли Олександра Урсуляк та Олександр Матросов. Нерівносторонній любовний трикутник – Ганна Баліке, котра не дочекалася з війни нареченого Андреаса Краглера і повінчалася під тиском батьків із Фрідріхом Мурком. Розвиток кожного героя у постановці Бутусова асоціативний. Анна – спочатку Коломбіна, потім наречена, яка змінює білу сукню на жалобну чорну, потім повія, навіть собака… Перевдягання, що відбувається на сцені, за сценою і ніби між собою, щоразу змушує по-новому відчути персонажа, яким стає сам артист.

Роль сумного міму, яку Бутусов також дуже любить використати у своїх постановках, дісталася Олександру Матросову. Він – Мурк, жестами говорить із глядачем і з богом, коли залишається віч-на-віч із дитиною на руках.

Ще одна традиційна для режисера «фішка», яка дозволила Бутусову знову замахнутися на заявлений хронометраж вистави, – це візуальна естетика. Деякі сцени можна розглядати як полотна імпресіоністів годинами. Клуби диму, розсаджені в запланованому безладді герої, неонові написи, що спускаються зверху, і цілі міріади куль-зірок, що падають на весь простір сцени. Прості, здавалося б, прийоми, що збуджують у глядачів емоційне перехльостування аж ніяк не залишають відчуття дешевизни.

Приземлено виглядають загравання артистів безпосередньо з глядачем і розмови з певним голосом через сцену, що, мабуть, також має додати емоційної рухливості. Проте створюється швидше зворотне враження деякої не зіграності та недопрацьованості. І все-таки «Барабани в ночі» пробивають стіну між сценою і залом для глядачів, змушуючи, немов на американських гірках, то переводити подих, то знову тремтіти від збудження.

Шкода, що не пішла в антракті, як це багато хто зробив ще до антракту в момент сцени сексу біля рояля.
Нестерпно Гучна музика як зв'язок сцен! НАВІЩО? Щоб люди оглухли та пішли з головним болем? Який сенс у ній?

Після вистави було відчуття, що мене емоційно спустошили та придушили. Почувалася втомленою, почала боліти голова, виникло почуття огиди і нерозуміння - навіщо я це з'їла? Вранці голова хворіла ще більше і відчувалася пригніченість, як і раніше. Вистава – це єдина причина такого стану.

Сама вистава про особисту трагедію під час Другої світової війни. Звісно, ​​тема не весела. Але я дивилася багато спектаклів, які викликали сльози, в яких була трагедія, але після них я не відчувала себе так, ніби мене спустошили емоційно і забрали енергію.

Справа саме у режисерській подачі матеріалу. Народжується відчуття негармонічного абсурдного нагромадження, яке передає біль героїв, але в такій формі, що тебе це виснажує, від зали забирається енергія. Вважаю, що все це говорить про психологічну проблемність самого режисера, який у такий спосіб себе висловлює. Бутусов, на мій погляд, лише модний режисер. Чорний піар – це також піар. Хочеться зазначити, що у Санкт-Петербурзі деякі майстри вважали його ненормальним і не хотіли з ним співпрацювати. Це також не просто так.

Вважаю, що подібних вистав не можна допускати до глядача.
Дуже шкода, що хтось дозволяє.

Урочистість неможливого життя для звичайного глядача / «Барабани в ночі» Б.Брехта у постановці Ю.Бутусова у МДТ імені О.С.Пушкіна

Глядач має не співпереживати, а сперечатися.
Бертольд Брехт

Що міг знати про життя 1919 р. 24-річний автор «Барабанів у ночі»? Набагато менше, ніж у 1954 р., коли редагував п'єсу і набагато менше, ніж знало його мистецтво. Завжди уникає однозначності тлумачення, що суперечить і вивертає навиворіт будь-які ідеї (якими б вірними на той момент вони не здавалися), які автор може спробувати туди привнести.
Чим чіткіше і точніше (при зустрічі з витвором мистецтва) ми формулюємо наші питання, тим ясніше стає думка, що у наших питаннях є відповіді. Точніше, ми маємо справу з відповідями, до яких і намагаємось підбирати питання.
Але чи багато їх у нас? Як часто чується: ну це зрозуміло – це ось те – це звідти – це я й так знаю – ходімо звідси, нам тут нічого нового не покажуть – і т.д. Але що ми, власне, знаємо? «Люди вигадують такі дрібні слівця і пускають їх у повітря, як бульбашки, щоб можна було потім спокійно лягти спати, тому що так і так все перемеліться». Тому що так простіше та легше, і не треба буде нічого змінювати.
І все ось це начебто всім нам очевидні речі. І історія у п'єсі, загалом, тривіальна. І нема чого й голову ламати. Що стало з коханням Анни? Навіщо «воскрес» Андреас? Зрозуміти, ким він став чи бути тим, ким він став? Його вибір залишитися з Ганною, яка чекає дитини від нелюбимого іншого чоловіка, - а чи не брати участь у революційному погромі – боягузтво і зрада? Чи самопожертва в ім'я свого кохання? Адже коли є кохання – війна чи революція вже не потрібні, та й взагалі все, що відбувається навколо, може перестати мати якесь значення. Адже саме це кохання і врятувало його і можливо рятує і зараз. Але ж як це схоже на бажання маленького міщанського щастя! А з іншого боку – можливо – це лише протверезіння, розчарування і т.зв. мудрість битого? І в постановці одне перетікає в інше - так непомітно і стрімко, що як би ти для себе не вирішив - ніяке рішення не виявиться єдино правильним і остаточним. «Адже зірки сходять зі свого шляху, якщо хоч одна людина байдужа… до підлості». І прощання з романтизмом, ідеалізмом неминуче перетікає у зведення довкола себе стіни – від усього задушливого жаху, несправедливості, горя цього світу та цього життя. Життя, яке майже завжди не те, що ти про нього думаєш.
Але чи потрібна вона така? Чи буде вона тоді справжньою?
Ось такими піруетами та лабіринтами розуміння життя і вчить нас мистецтво. І мистецтво Ю.Бутусова особливо.
Руйнуючи межі нашої звичної оптики до нескінченності.
дякую йому і всім, хто робив цю виставу
чарівним

Минуло достатньо часу після прем'єри вистави «Барабани вночі» у театрі ім. Пушкіна, але зібрати думки єдине ціле не вдається. У такий стан занурює тебе Юрій Миколайович Бутусов, поставивши п'єсу з простим сюжетом, зрозумілу протягом 3,5 години, але зрозумілу лише зовні, в глибині приховано стільки загадок, що вирішити їх можна через n-у кількість вистав, якщо взагалі можливо. Головна особливість постановок Бутусова над аналізі вчинків героїв, над складанні психологічного портрета, а копанні у собі, у розжовуванні кожної сцени. Бутусов ніколи вам не розкладе все по поличках, не посадить у зал і не покаже п'єсу слово в слово, він змусить вас розібратися самим і часом це затягується на місяці.
Все також із «Барабанами», оболонка вистави ясна і зрозуміла, а що приховано всередині… І це чудовий стан, коли є можливість думати, розмірковувати та порівнювати враження. Дякую, Юрію Миколайовичу, за те, що вчіть аналізувати те, що відбувається, а не просто бачити декорації, акторів і аплодувати гарною картинкою.
Дві дії – це дві цілі спектаклі, можна й дивитися їх окремо, перший акт як у вихорі закручує тебе, занурює в дію, а музика перемикає увагу і допомагає доповнити те, що відбувається. Музика приголомшлива, здатність Юрія Миколайовича підбирати ідеальну композицію для тієї чи іншої дії – це талант, ні додати, ні зменшити. Другий акт мене заплутав і не особливо вразив, сцена з немовлям не зачепила, голий актор не напружував: якщо ви вводите такого персонажа, то робіть все завуальовано, як зробили в театрі Пушкіна, це не пішло і не гидко.
Окрім музики режисер правильно підбирає акторів, усі працюють злагоджено і ніхто не прагне піднести себе вище за інше. Олександра Урсуляк, Тимофій Трибунцев, Олексій Рахманов, Іван Литвиненко, Олександр Матросов, Віра Воронкова, Анастасія Лебедєва, Олександр Дмитрієв, Сергій Кудряшов, дякую вам за командну роботу, ви на сцені як одна велика родина.
Повторюся ще раз, що сказати про те, що за Барабани поставив Юрій Миколайович Бутусов після одного перегляду – неможливо, навіть зараз аналізуючи, читаючи відгуки, розумієш, що стільки ребусів у постановці, а ти побачив лише частину. Якщо чесно, спектакль ще сирий, треба розігратися, прирости до сцени та один одному, але вже ясно, що житиме він довго, а ми – глядачі ходитиме жодного разу.

Дуже сподобалася вистава, емоційна, яскрава, видовищна. Ну і звичайно-змив! Три години - думаєш що про кохання та війну, а до фіналу розумієш, що це попередження всім нам, сьогоднішнім. Фінал дуже сильний! Акторам, усім і кожному окремо-браво. Тимофію Трибунцеву, не думала що може бути таким! Хоча бачила його в Чайці, але тут таке відчуття, що оголений кожен нерв. Дякую.

Записки дилетанта.

№ 44. Театр імені Пушкіна. Барабани вночі (Бертольд Брехт). Режисер Юрій Бутусов.

Поскреб Бутусова, знайдеш Брехта.

«Барабани в ночі» - рання п'єса Бертольда Брехта, яку автор вважав «сирою», не бажаючи включати до зборів творів і четверта постанова німецького драматурга для Юрія Бутусова. Також це четверта поставлена ​​п'єса для плідного пітерського режисера у 2016 році – на підготовку до прем'єри пішло лише два місяці. У ній, окрім вічної теми взаємин чоловіка й жінки, порушуються питання суперництва, зради, соціальної несправедливості, революції, жахів війни, вибору життєвого шляху та абсурдності людського існування.

Сюжет простий, дія відбувається «тут і зараз»: чотири роки тому Андреас мав одружитися з Ганною, але потрапив на фронт. Сьогодні Ганна вагітна від багатого Фрідріха, який робить їй пропозицію. Анна неспроможна забути Андреаса, але батьки, перебуваючи за забезпеченого Фрідріха вмовляють її погодиться. Заручини відзначають у барі «Пікаділлі», куди є брудний, обірваний, але живий Андреас. Отримуючи колективну відсіч від сім'ї Баліке, колишній солдат напивається і примикає до повсталих (дія відбувається на тлі Листопадової революції). Трохи пізніше зустрівши Анну Андреас, яка передумала і знайшла його, відразу ж остигає і робить вибір на користь «лежати в ліжку і розмножуватися».

Ті глядачі, хто не читав текст, навряд чи здогадаються про всі сюжетні перипетії, але втратять від цього мало, адже у Бутусова «як» важливіше «що». Провокатор, дорослий бунтар, поставивши ранню хуліганську комедію Брехта, перевернув усе з ніг на голову, перетворивши «комедію» (у Брехта так і написано) на інфернальну клоунаду, похмуру істерику, запалений конфлікт всього і вся. Спочатку жорсткі, безжальні, нордичні інтонації в тексті ("тепер він згнив і землі", "у нього більше немає носа", "тепер його черв'яки їдять", "у мене рот повний лайна" і т.д.) багаторазово посилені приголомшливою, залихватской інтерпретацією, схожою плід хворого уяви.

Бутусов в черговий раз шокує шановну публіку, вибиваючи з неї всю дурницю, підриваючи текст із змістом і використовуючи свій безвідмовний парадоксальний арсенал. З тексту взято все «най-най-най» і лише у справі й посилено безліччю гіпертрофованих контрастів: те, що відбувається, то дуже швидко, то повільно, то оглушливо голосно, то тихо, то заворожливо красиво, то потворно, то вкрадливо-проникливо, то вульгарно, то шалено і несамовито, то відчужено. Сповідальний драматизм змінюється загадковістю, що змушує ламати голову. На сцені панує білий хаос, то чорний вакуум.

В обов'язковому порядку в пекельній режисерській суміші присутні елементи брехтівського «епічного театру» - «дистанціювання», «очуження», включення до вистави самого автора: ось, Тимофій Трибунцев сперечується з невидимим голосом, ось по обличчю порізаного бритвою Карла Баліке хльосить кров конфліктуючі персонажі тягають один одного за волосся. Їхні репліки безглузді криком, а емоційний стриптиз завершується справжнім стриптизом. Глядача постійно збивають з пантелику: зі сцени звучать вірші Пастернака, чоловіки переодягнуті в жінок і навпаки, після тиші чути фірмові звуки, що наростають до гуркоту, що підсилюють загальну тривожність і виразне відчуття трагедії, наростаючу драматичність якої відчуваєш буквально. Візуальний ряд сповнений різких акцентів з кольору і світла - яскрава червоно-жовта спідниця Анни, кров, розмазана по обличчю Андреаса, великий червоний барабан на авансцені або несподівані інсталяції, що зачаровують, з повільно спускаються куль, що ніби ширяють у повітрі. Усе це прийоми, інструменти і зажадав від автоматизму і стереотипності сприйняття немає і сліду. Буквальний «Політ Валькірій», більше схожий на танець Святого Вітта відбувається під рев Prodigy, актори то застигають, то конвульсують у синхронних судомах під гучне техно, а вітер рве підлоги одягу, що коливаються. Якщо в назві вистави йдеться про «барабани», то барабанів буде багато, цілі гори різноманітних барабанів: великих і маленьких. Барабани будуть звучати з динаміків і в них обов'язково будуть колошматити всі актори без винятку.

Світ Бутусова, це колючий, жорстокий, потворний, негармонійний світ, дикий звіринець, де люди схожі на незграбних маріонеток, нещасних і шалених клоунів, яких безжально треплють обставини. Життя перевіряє людей на міцність. Юрій Бутусов не церемониться, показує персонажів із гіршого боку, розкриває, наче патологоанатом людські душі. Усередині виявляється лише гнилизна: головний герой – псих, наречений – цинік, наречена – істеричка, батько нареченої – чудовисько, мати – опудало. Кожен – жертва. Персонажі покалічені, скуйовджені, забруднені, надірвані, знаходяться по той бік грані нервового зриву. Це вже не неврастеніки, а кінчені психопати. Тут немає місця доброті чи співчуття. Все, що залишається героям - надриваючись кричати один на одного у розпачі. Персонажі не живуть, а терплять свою долю, грають ролі, з останніх сил дотримуючись пристойності.

Зіркою, центром шизофренічного паноптикуму, його «королевою» виступив актор «Сатирикона» Тимофій Трибунцев, який органічно зіграв головного персонажа - Андреаса Краглера, нікому, навіть своїй нареченій непотрібного солдата, який повернувся з війни. Цей фрик, схожий на незграбне опудало, з'являється то в білій бальній сукні та жіночих чоботях, то бігає по сцені голяка, то шалено б'є в барабан, то сидить нерухомо, то ходить у сімейних трусах («зять – нефіг взяти») або вимазаний гуталіном немов негр («я - негритянська мотлох»). Але у фіналі від його пасіонарності не залишається і сліду - в обіймах з коханою він перетворюється на похмурого «телеглядача».

За виставою, розсіяні загадки і символи, найбільш запам'ятовується з яких - «Ісус» з терновим вінком на голові і в білих трусах, що майорить на задньому фоні (він же зображений на програмі). Особливо багато їх по другій його частині, що помітно зменшила темп. Щільність оповідання помітно знижена, дія складається більше з режисерських заготовок, загравань із публікою, ніж подій із сюжету. Смішним вийшов випадковий експромт у Тимофія Трибунцева з трубою, що двічі випала з рук і розвалилася від удару об підлогу. На заднику показують чорно-білу кінохроніку зруйнованих війною будинків – це данина антивоєнному пафосу автора п'єси. Але й самі персонажі вже давно перетворені на руїни, спустошені своєю персональною внутрішньою війною.

В інтерв'ю режисер визнається, що: "це одна з улюблених п'єс, дуже хороша, красива, романтична, соціальна". Але не варто дурити! Великий та жахливий Юрій Бутусов максимально вивертає навиворіт і текст, і персонажів, і акторів, а слідом і глядачів, роблячи це, як завжди, азартно. За допомогою емоцій режисер приєднується до нервової системи глядачів та викручує віртуальну ручку дії на максимум. Шансів залишитись байдужим не залишається – по шкірі знову йдуть мурашки. Саме за них Бутусова люблять.

Циганський рейв із музикою із 90-х на сцені Театру Пушкіна.
Ні війні, хай живе кохання!
Нове сприйняття тексту Брехта у перекладі від Єгора Перегудова, феноменальна робота акторів, а легкість оповідання забезпечує кліповий монтаж сцен. Занурення у фантазійний світ режисера відбувається моментально, і в цьому світі застряєш глибоко і надовго, при цьому 4 години дійства пролітають зовсім непомітно.
Окремо зазначу, що Тимофій Трибунцев блискучий виконавець.

Ходжу попри всі спектаклі Бутусова, т.к. це особливе явище у театрі. Сильні емоції і думки, що зазвичай приховуються всередині голови героїв, візуалізуються ним у поза, вивалюються на сцену у всій їх красі і непривабливості, де рівноцінно поєднуються з реальністю і сюжетом. Ці спектаклі не для логіків і не для тих, хто хоче, щоб все було зрозуміло в моменті - "дивлюся і розумію прямо зараз: цей у будівні за червоних, а цей в офіцерській формі, значить за білих". У Бутусова шифр на порядки складніше і зрозуміти його можна лише потім, побачивши постановку загалом і тиждень-другий подумавши, розгадуючи образи та ходи. Тут неясні образи-персонажі можуть постійно тінню бути присутніми 3,5 години на сцені тільки заради одного моменту - раптом вийти в терновому вінці з масовки і одягнути червоний ніс одному з головних героїв, цим пояснивши все його людське і вразливе, незручне, але дане Богом .
Загалом, як завжди у Бутусова – логікам та людям із раціональним мисленням протипоказано, а аналітикам та театральним Шерлок Холмсам дивитися обов'язково. Рідкісна їжа для розуму і розкішний бенкет з емоцій і багатошарових режисерських посилань.

З недавніх пір я є шанувальником творчості Юрія Миколайовича. І, найімовірніше, вже назавжди! Це було, на мою думку, просто геніально. Незважаючи на те, що вистава триває 3 години 30 хв., хотілося, щоб чумові танці, і все дійство на сцені не закінчувалися. Досі звучить у голові "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) та "Skip To The Bip" (Club Des Belugas). Це був феєрверк звуку, світла, пластики, таланту всього акторського складу, та й, звичайно ж, гарна робота Ю.Н.Бутусова!
Від кінохронік розгромленого Берліна та зведення Берлінського муру - мурашки бігли по тілу; від підібраних музичних композицій – вібрації всередині мене; від гри Т.Трибунцева (Краглер), А.Урсуляк (Анна) та всіх задіяних акторів – повне захоплення!

Бутусів у творчій кризі

Нудно нестерпно, оскільки передбачувано майже все, що відбувається на сцені. Ті ж забілені обличчя, те ж загальне ч/б, ті ж істеричні крики артистів, ті ж енергійні танці під сучасну музику, що й у всіх останніх виставах Бутусова. Я дивився майже всі його ранні спектаклі в театрі Ленради - Чекаючи на Годо, Войцек, Калігула. Це були визначні новаторські спектаклі. Нині ж період нескінченних самоповторів. На жаль.

"Пішло, погано зіграно і довго" - це все про першу дію, яка була жахливо повністю і в усьому - в перші ж 10 хвилин ти бачиш акторів, які не витягують свої головні ролі (надалі не будучи такими, все було цілком пристойно, крім на жаль, головної героїні, яка виглядає пристойно лише в двох сценах, де вона зображує чоловіка і героїню в другу світову). однієї і тієї ж думки, триває шалено сумнівний рівень гри акторів (практично всіх, що мабуть пов'язаний з тим, що ролі робилися і калібрувалися не під них, а їм дісталося їх реалізація), драмматизм взагалі не відчувається, сюжет розмазаний і перемежовується трюками (а так само до великого прикрості банальними і вульгарними сценками та гумором.” Сцени з танцями хоч якось погано бідно допомагають подужати цю частину, бо дуже хотілося спати. - Дуже краще, я навіть пораділа, що стрималася і не втекла, тому що стає зрозуміло, що актори вміють грати і сенс є. Але й тут не те, щоб шикарно - сюжет, як і раніше, затягнутий, дія місцями сильно схожа на кліп, а не спектакль, хоч і врази структурованіший (мабуть, цей матеріал знайомий і зрозумілий режисерові краще і більше), розбавлений кінохроніками, ролі більш адеватніші розподілено і гра акторів зіграніше, краще (самий головний герой гарний). Як підсумок, у моїй практиці за три останні роки це найгірша вистава, де я просто шкодувала, що прийшла, з перших 15 хвилин, і справа зовсім не в "авангардності вистави чи режисера". І на жаль, до театру Пушкіна мене це вже теж не заманить на довгий час.

Казка про "Барабани вночі".

Частина перша. Камерна історія
Це грудень. Ти знаєш цей місяць, коли на бульварі Тверському обсипаються гілки білим, при зльоті ревнивою до неба сороки. Коли ліхтарі газові, розжарюючи повітря навколо себе, наповнюють його тремтінням і брилом видимого світу. Мандрують цієї ночі вгору, Страсного монастиря вбік, двоє - Він і Вона. Бутля вина, зрозуміло, за обшлагом - інакше до чого б усі ці передріздвяні гуляння.
- Алісо Георгіївно, я дивлюся у ваші очі і розумію, що мені потрібний Театр. Саме тепер.
- Тоді давайте, Олександре Яковичу, стукатися у всі двері поспіль - не може статися, щоб без відгуку подібне трапилося.
Вони переходять трамвайні колії, там у вікнах чужих світло ледве теплиться. По склу до сьомого разу - відчиняє ставенку в халаті індійського розпису, з червоною тілакою на лобі дідок. І між ними відбувається наступна розмова.
Олександр: Здрастуйте, добра людина. Чи є у цьому будинку Театр?
Старий: (Через паузу, як з берега того майже вже пошепки) Прислухайтеся до неї. Рухи зупинилися, дух припинив вагання - ось тобі і маятника нема, а отже - нема і драми.
Олександр: Дідусю, та ви не старовір? Я Вам просте запитання.. Ви себе як почуваєте, дідусю?
А дідусь дістає з халата наперсточок з товченим феназепамом, сипле ледве на палець і замислюється.
Старий: В Одесі бували?
Олександр: А як же, старче. Все своїм ходом. Ви мені дайте відповідь - тут Театр знайдеться? Тільки ясніше як-небудь .. Час то пізній вже, от і нерівний.
Старий: Чи бачите, юначе.. Я відмовляюся від подібних битв - Я зупиняю свої колісниці посеред полів Курукшетри, заводжу коней картонних у закулісне стійло, Я простягаю свій меч реквізитору. Ну, і так далі.
Олександр: Вільнодумствуете, значить. Та за таке можуть і висікти у генерал-губернатора. Це я вам як людина із юридичною освітою заявляю.
Старий: Сікли вже на тому тижні семеро - досі вдень з вогнем їх не знайде.
Олександр посміхається стійкості філософії співрозмовника, Олександр вмивається снігом ні для чого. Старий здуває порошок із пальця, і той зливається із чорно-білою Москвою. Пауза.. Чується свист запаленої в небі жарти.
Старий: Дозвольте мені, юначе, подарувати пані Коонен ось цей перстень. Я знайшов його сьогодні вранці в череві спійманої риби - він принесе вам успіх.
У руці простягнутій – срібло з малахітом.
Аліса надягає перстень на безіменний, цілує старому руку - сніг хлоп'ями небесними валиться на вії. Старий зачиняє вікно - І далі йдуть ці двоє, повз візника, що дрімає на облучці, повз вивіску «Колоніальні товари», атлантів повз, незігнених під ношею.. За ними пройшовши - пан на ґанку стоїть, має бути у відставці радник статський: шуба у ньому наввикрут, годинник навшпиньки крутить, поглядає кудись у несвоясі.
Олександр: Скажіть, за цими стінами знайдеться Театр?
Радник: А ви, батечку, у своєму розумі? Навіщо оточувати людей камінням, коли їх можна статики позбавити?
Олександр: Це завжди встигне. Спершу - сцена, цвяхи, воскресіння. Так тут Театр знайдеться, я вас знову запитувати буду?
Радник: Будівля театру - є збори замкнених, а вам - дихати треба глибше по молодості ваших років. Он у вас і губи бліді, долоні тремтять. Їдьте-но ви краще в Париж з вашою супутницею волохокою обручкою - вмить полювання відпаде до затворництва.
Олександр: Вже побуємо, тату. І судячи з вашого тону, я укладаю що ви - або символіст, або особистість, що заблукала в полеміці.
Радник: Ах, молодість .. Вічно то їй потрібно в діалог заступити, все те їй крильце випробувати нема. Жу-жу-жу, мій яхонтовий.
Годинник його на цих словах зривається з кольчуги і падає в сніг - усілякого Вам, панове, рівноваги бажаю - до узбіччя під'їжджає «гірокар Шиловського» і відвозить радника у бік Нікітських воріт.
Суб'єктивне сприйняття породжує мораль. У цих текстах вона відсутня. Або прагне цього.
З шийки - останні два ковтки, Москва за комір метелиться.
Аліса: Якби я не зберігала мовчання, Олександре Яковичу, я сказала б про те, як хочу поцілувати Вас тепер.
Олександр: Якби мені не потрібен був театр, Аліса Георгіївна, прямо зараз - я сам не говорив би Вам ні слова.
Ідейна витримка. Кремінь мужик.
Ви бачите той особняк на боці іншого бульвару? Там немає вогню, заколочені десь уже шибки, пусткою ніби охоплені - і двері краси дивовижної, у різьбленні чорного дерева.
Двоє переходять крізь крони на той бік. Стук кованим кутом. Стук ще раз. Двадцять п'ятий кадр: Іноді йому чується, що театр - невловимий. Він - лань Кіренейська, мчить десь у горах, і якщо ти - не син божий, то горе тобі, що біжить. Зіб'ється дихання твоє і випаде з тіла, і подвигам Дванадцятьох вже не залишиться для героя Еллади місця. Піздеть - не мішки повертати. Тому надягають сережки у вухо, грим серед життя відчаленим і - пішов у Terra Incognita. Мандрівні - це принцип Некараної Анархії, у свідомій відмові від неї. Тільки син божий наздожене Театр - щоб потім відмовитися від нього назавжди. Вихід із кадру.
Двоє прикурюють на вітрі від однієї, і в сполохах її помічають як здалеку наближається до них незнайомець, на величезному колесі сидячи велосипеда типу "Penny-Farthing". Ось такі художні подробиці побуту. На голові його циліндр, в очах, як водиться - заколот та виклик. Самовивіз. Самовивіз. Варіанти… Він зупиняється поряд, знімає рукавички і стукає кованим куватим по дверях. Стукає ще раз. Рухається з неба бавовна білява, чується тиша.
Олександр: У цьому будинку знайдеться театр?
Дванадцять: У цьому будинку знайдетеся Ви. Ваше прізвище - Корнбліт?
Олександр: До певної міри.
Дванадцять: Прошу вас, йдіть за мною.
Вони заходять до церковного дворика Іоанна Богослова - кінь блідий стоїть біля криниці, пахне прелим сіном та іржею. Маленький духовий оркестр – сім трубачів у стихарях, дихають у синкопу теплом на пальці, грають тихенько життя своє. Непримітні двері десь з торця, повита зимовою хедерою.
Дванадцять: .. мої ж брати, мабуть, не вдома нині, але був у мене, пам'ятається, ключик від чорного входу, - поворот замкової через брязкіт, тирса на рукавах, - Акуратніше, Алісо Георгіївно, не вдартеся головою, вона у вас така красива - сірники нарис, вогонь запаленої гасу.
Через півтемряву ступають вони один за одним слідом, по коридору. Вони зупиняються у вирубаного з ялини шкапи. Лампа коптить на гачку. Дванадцять, дістає з кишені ніж і стоїть, дивлячись на полум'я.
Олександр: Якщо Ви - містичний Анархіст, то попереджаю, що в кишені у мене - браунінг, і всякі вільності з Вашого боку переслідуватимуться за заповідями вашого ж вчення.
Дванадцять: Ніякого містицизму, тільки зосередженість і ясна воля.
Він зрізає ножем пасмо свого волосся, кучерявого з-під циліндра - кидає у вогонь гаси і повільно видихає. Дверцята шафа відчинені - Прошу вас, панове.
Перед ними - величезний, вгору, що йде зал удосталь червоного, невідомо яким умістив себе в тому крихітному особничку, в який вони заходили. Над сценою - золотом, неясно для чого поки що - молот із серпом у колосках закутані. Люстра в тясячу сонця розливає своє світло в амперах над глядачами всіх мастей. Звучить третя труба, з колосників падає зірка Полин - починається велика спрага дива.
А разом з нею починаються обриви глядацької думки.
Частина друга. Обриви
Дванадцять: Розорюється п'єса Бертольда Брехта, червоною завісою, як поле розорюється під зерно.
Якщо кинеш зуби драконові - то воїни виростуть,
І якщо вціліє в битві один бодай -
Додому повернеться – до рідної землі.
Так повертається солдатик до своєї Німеччини. Сидить собі на стільці в пачці балетної, не йшов Охнеться – губи стиснуті, а сам – все ближче до батьківщини. У полоні побував у Африки - відгукнеться ще чорним по тілу голому, а тепер - питає він - Де наречена моя? Fräulein Анна звали її років чотири тому. А вона, щоб ви розуміли, панночка - не проста. У такому серці - як вир, на шиї - ниточка. Вона сьогодні в батьківському домі життя своє вирішила повернути, від нареченого свого, що пішов убік. Вся п'єса - лише ніч, місцями суто полярна. У Анни вже інший з'явився.. Її нудить постійно, дивишся - ще хто з'явиться.
Олександр: Я чую метричний поділ актів вистави, їхнє розставлення в партитурі подій. Кожному дається своє призначення:
Африка.
Перець.
Політ валькірій.
Забарвлене небо зорею.
Ліжко..
Ці слова - маятник метронома, точні помахи поділу самого драматурга. Яке його ім'я? Брехт... Буду в Німеччині - неодмінно його знайду. Я чую як режисер – як його ім'я? - Бутусов - вірно відчуває принцип метричного поділу - порушуючи його рівновагу він створює суб'єктивний ритм, що розходиться з цією першою реальністю самої драми. Він впадає у розриви чистоти – починається сяйво іншого тексту, вже сценічного. У ньому актори проходять крізь колективний досвід несвідомого - знаходиться "друга дійсність", так звана "пульсація перетину". Як результат - безперервне самооновлення духу. Один з основних принципів анархічно-революційного театру. Кому я все це говорю.
Аліса: Підлога, устелена каламутним дзеркалом, від нього - софіти, як тремтіння моря - Я бачу як стіни освітлюються відблисками часу. Будинок мій майбутній, наречений мій званий.
Дванадцять: У Тридцятому році Таїров - вперше в Радянській Росії ставить Брехта - "Оперу жебраків", забравши у нього перед цим п'єсу особисто в Берліні. Ставить він її – саме тут, у Камерному театрі. На сьогоднішній день Бутусов – останній, хто випустив Брехта в Росії, і не де-небудь, а тут же, на Тверському бульварі, нині Пушкінському. Доки наступний режисер не поставить Бертольда - на протязі ще кількох місяців, я вважаю, існуватиме якесь золоте коло, яке в разі Апокаліпсису буде замкнене в цьому будинку. Альфа і омега. Досить безглузде, а тому близьке серцю роздум.
Аліса: Наречена Ганна, як образ поза всякою логікою. Вона розкрита і тому, і іншому чоловікові в обійми, причому поза всяким блядством, не допускаючи останньої визначеності - принцип будь-якої ігрової структури. Вона залишається чесною стосовно них навіть у запереченні. Вона – і є війна! Та прекрасна, від якої вже нікуди не дінешся. Не приведи господь ця розумничка влюбить у себе Олександра - доведеться її отруїти. На жаль.. Але жодна нормальна жінка не мислима поза ревнощами.. Чи ні.. Чи так?
Дванадцять: Маловивчений факт.
Існують два об'єктивно змістовні Юрія Миколайовича в російському театрі на сьогоднішній день - це Бутусов і Погребничко. Обидва виховали своє ставлення до театру в Петербурзьких прохідних дворах, неподалік Мохової, з її готичним замком посеред. Обидва вони носять круті светри з похмілля, та й не тільки з нього - і навіть їх Театри, в якомусь сенсі відбивають один одного, будучи при цьому засобами вираження повною протилежністю. У одного це - піратська корабельна аварія під Новий рік, у іншого - гладь озера з дитиною, що сидить біля води. А обидва – про одне. І тому – третьому Юрію Миколайовичу на Русі не скоро бувати.
Аліса: Я жінка, я не можу мовчати про себе. Іноді я відчуваю як театр сміється з мене, і я здається собі в ці секунди свого життя - неймовірно нудною. Театр, як мистецтво, що прагне перестати ним бути. У мене є постійне прагнення йти з Художнього театру до Вільного. Така трапилася біографія. У тому, що я бачу зараз на сцені, я бачу кінетику - готовність до зустрічі зі своїми страхами, уникнення бажання всім сподобатися.
Олександр: Алісо, припиніть так голосно шепотіти - ви колись думати починаєте, то вголос все пробурмочуєте. З такою жінкою буде важко жити вашому чоловікові.
Аліса: Ви мені що, робите пропозицію? Режисерське.. Щодо мого шепоту.
Таїров: Я Вам передбачення здійснюю.
Nota Bene: Андреас Краглер сидить на сцені після репетиції, він весь у плямах, синцях, вимазаний сажею вздовж усього Тимофія, як кажуть, і взагалі вигляд його нагадує людину, яка важко відходить після язичницького свята. Гаснуть софіти, реквізит розбредається по своїх кутах на нічліжку.. Андреас оправляє на собі спідницю, що задерлася, і каже: Ви розумієте що саме в таких репетиціях, саме з цією людиною і є весь сенс професії? Навіть виставу випускати не обов'язково – і так уже все трапляється. Є глядач, нема. Не в цьому справа. Головне тут сколихнути себе, дітлахи, не шкодуючи вітрил, по щиколотки самі, по маківку бідову.. Головне дотягнутися до себе прихованого, а тому: нехай живе Friedrichstraße !! Бий у сполох похльостше - тому як хуй вам без смертушки Воскресіння настане!
Олександр: "Народження трагедії з духу музики" - як писав один Фрідріх вусатий, але не той, що на сцені тепер. 1908 Таїров репетирує "Дядю Ваню" в Пересувному театрі. Він одержимий ідеєю загального звучання - він знаходить музикантів, і під час репетицій вони десь поруч, грають Чайковського і Шопена.. Коли вони втомлюються, і ноти падати починають з їхніх рук, режисер дістає з-під стільця грамофон, без якого тепер він не виходить з дому, крутить ручку проти вартової - двадцять сім, двадцять вісім.. Платівку поставив - нехай собі крутиться, як місяць навколо дівчинки нашої. Електрики немає, зал - нетоплений вже тиждень, а музика не зупиняється. Музика вирівнює єдиний напрямок у людях мислячих, і якщо не Berliner, то точно Ensemble залишається позаду цих зустрічей. Метод, що має своїх відчайдушних, в радості звуку, послідовників.
Дванадцять: Телеграма-блискавка! На початку тисячоліття Бутусов прямує до Москви, на запрошення Костянтина Райкіна - Велика повага, прочитання нових форм, легка істерія, думки про рідне місто і три п'єси в кишені.
Райкін сидить у картатих штанях і з метеликом на плечі. У кабінеті "Сатирикона":
Райкін: Юрію Миколайовичу, що хочете поставити?
Бутусов: "Сорок перший" Лавреньова.
Райкін: Скільки людей?
Бутусов: Сорок три.
Райкін: Чому не сорок два?
Бутусов: Тоді "Барабани в ночі" Брехта.
Райкін: На ​​це у Вас років п'ятнадцять піде, я так відчуваю.
Бутусов: Макбетт.
Райкін: Що?
Бутусов: Макбетт.
Райкін: А чому Ви букву - Т - так дивно вимовляєте, наче їх дві наприкінці?
Бутусов: Тому що їх дві наприкінці.
Райкін: Тоді на тому і вирішили .. (Мовчки тиснуть один одному руки.
Бутусов: (стоячи вже у дверях уже стоячи вже) Одне тільки питання, Костянтине Аркадійовичу.. Який тут тролейбус від театру до метро йде?
Райкін: (через паузу) А ви сюди яким приїхали?
Бутусов: А я сюди пішки пішов.
Райкін: З Петербурга..?
Тут на історію наповзає завіса. Метелик вилітає у кватирку. Народ мовчить.
Тишу прорізає черговий вигук зі сцени у зал: Friedrichstraße!! Скачки на свято зібраного війною врожаю. Ось поіменний список учасників:
Марі - Природна здатність до "травести" - сукня на ній сидить з креноліном влита - з бельетажу так і сплутати можна - суворий дар, щоб вчасно знайти іронію над собою - Марі танцює на каблучках як на картинах Лотрека, вона відчуває жінку як жінка - Недомальований портрет, що йде за урвища полотна.
Лаар - мій післяполудневий відпочинок фавна. Надає бару "Piccadilly" особливий шик своїм терновим вінцем - дивлячись на цю незворушну ходу оголенця, зі стрічками праворуч, та й у лівій теж - розумієш що всяку Вечерю, за бажання можна продовжити - Був би лише первітин і трохи кохання за околицею. Цей хлопець ще дасть своє прикурити.
Манке - найдобріше креслення в цій пекла, відмовляється навіть р-р-ричати на ближніх своїх. Однак коли настає час рухатися в ритми - включається нещадний Firestarter, сувора домінанта танцполу, і тут уже під вихлопну я не хотів би йому попастися. закривається, а вона стоїть - лебедя маленький на передній палубі. Чується стукіт сокир, вітрила на охльості, вона - галеонна фігура цього корабля, що відпливає - приймає перші хвилі чудового неробства.
Бабуся - у ньому самотність стає формою людського буття. Бездонний герой з квіточкою в петлиці і тростиною в рукаві - йому хочеться бути з усіма, але день сьогодні видався похмурий. На вулицях чується стрілянина - це нова юність жінки, яка втомилася. Він схоплюється і біжить до людей, зі стягом шумить у долонях - щоб сказати їм щось важливе. А що? Вона шукає відповіді у режисера, а він мовчить. Їй так потрібні його слова, а він - мовчить.. Від берега відпливають ясла з немовлям - здолай себе, Сину людське - У цьому його старозавітна жорстокість і любов до цієї актриси.
Фрідріх Мурк - найнебезпечніша особистість, треба сказати. Бретер і деляга. Може на пальчиках двох до зали спуститися, за партійної потреби. Не виключаю що носить дятла запазухою.. Зі сцени йдучи, в ложу як гляне - як у душу ніби-то: високо сиджу, далеко лижню замотую. А Дванадцять йому – уклін у циліндрі відважує. Подібні люди напрочуд відчувають діалог, перебуваючи на межі святотатства, але ніколи не допускаючи його при цьому. Пан Мурк - Вкрай близький за духом до принципів Некараної Анархії, перед якими ставлять себе Мандрівні. Щедрий на душевні злами, де потрібно - у міру сентиментальний. На радощах - усіх запрошує прогулятися до шинка по нічному Берліну, з нагоди заручин своєї, а кому ніжки снарядом відірвало - тих на дитячій колясочці доставить. Здатність до остаточного сценічного цинізму від імені персонажа, ніколи не переходить у особисту властивість душі актора. Таких людей за відвагу серця люблять діти, і навіть різні лісові звірі приносять їм гриби та ягідки всякі на рогах.
Амалія Баліке - русява коса, едрись вона в колінці. Корсарчик у дівочій подобі - хлюпнув би він зі стаканчика в обличчя, та ось порожній був весь - не складеться. Немає винця, але є жаль про минулі роки літньої в собі Фрау - відкриття в цьому персонажі, при вірному потоці, ще змусять подумати чимало цю доблесну матір. Вона сама не воювала, але серце рветься на шматки! Тепер у її руках - випадкова музика. Починає звучати гітарний блюз на кухонці, всі розсідають у глибокі крісла, на блюдечку – дев'ять коліс зі знаком Pacific по обидва. Протягли ручки до фаянсу, дихнули глибше і - ось уже мазати в поворотах починає. Все стає сліпучо ясним і, ніби вже знав це завжди - з неба опускаються лампочки, човники, дежавю - коли смерть настане, вона буде найкрасивішою, бо - в перший раз. І поки Світила не втратила своєї вищої напруги, торкнувшись ледь землі – матінка опиниться з музикою поруч.
Карл Баліке - найрозумніша людина епохи кам'яного віку. Велетень, що голить даремно в темряві всякого, хто під руку попадеться. З таким артистом добре відзначати ювілеї десь під Рязанню - якось спокійніше, чи про свій завтрашній день стає. Угрюм-річка, розбійницький норов - Здрастуйте, Ксенія! Де мотня осіння!? У червоній жіночій сукні-обліпихе є серйозною політичною загрозою будь-якому державному ладу і іжи з ними супостатиці лиходійській.. Як мовиться в досьє в одного німця - характер стійкий. Практично.
Андреас Краглер – щоб знайти гідний описовий еквівалент цьому акторові – звернемося до космології. Існують так звані "білі карлики". Вони є проэволюционировавшие зірки, які втратили своїх джерел термоядерної енергії. Маса "білого карлика" дорівнює масі сонця, але розміри становлять лише соту частину його радіусу. За такої щільності акторської речовини - електронні оболонки атомів починають руйнуватися. Саме це відбувається із Краглером. Коли він іде на війну, він – сонце. Усі кажуть, що він гарний, як бог. Коли ж він повертається, він - "білий карлик", його сяйво порівняно відтепер з брижами неналагодженого телеприймача. Шлях, що вимагає величезних витрат і здатності чути ближнього.
Nota Bene: Минулого літа, в Кирило-Білозерському монастирі знімалася кінострічка, в якій Трібунцев грав юродивого, спокушеного безупинно Бесом. Під час технічної перерви, один граф дозволив собі явно невтішне висловлювання щодо творчості Бутусова в присутності Тимофія Володимировича. Почалася негайна метаморфоза ставлення до особистості. Трибунцев почав часто дихати, заходився ходити швидкими кроками - очі його, і без того очі неспокійної людини, сповнені праведним гнівом - вертикаль запалала у своєму свідомому обсязі. Його намагалися заспокоїти, але він тікав геть від вагончика, виривав з коренем дерева Вологодської області, жбурляв їх у бік кривдника.
- Чи розуміє цей граф, про кого він розмовляє взагалі? Та чи знає він, що то за Людство? Де б ми всі були, якби не його театр!
Графа врятувало лише природне почуття юркості - він забився під корч і до кінця знімального дня більше не вилазив звідти. Коли людина такою стіною встає за іншу людину – жодні стіни в кінострічках не боязні.
Ганна Баліке - ну що тут, панове гусари скажеш. Шашки наголо!! Та не тут то було - пожежа-дівка, і ще не відомо хто кого ранком полоненим волоком потягне. Дуже в ній нрав багато, по Домострою з такою не виживеш, але в цьому і полягає інтерес спілкування з подібною жінкою. (Минулого літа князь К. продав свій особняк на Ординці, накупив на всі гроші солі, пудів несметицю - встелив тією сіллю бульварне кільце, і на трійці, з посвистом, катав Ганну Балік по Москві, як за снігом у липні). Ах, красуня ти, дівчинка - АУ..я тобі кричу, посеред лісу намальованого! Ау, дівчинко, де твої літери перші ім'я.. А вона сама весь спектакль двох діточок тягне - один у Матросочці з пенсне, другий з Трезубцем на мотузку - привіт вам, хлопчики-богатирі! Ваша Ганна сьогодні вміє любити, і це "сьогодні" триває вже завжди. Спілкування цієї актриси з режисером - безперечний "Сайгон" душі - зустріч двох художників, яка вплинула протягом життя обох.
Коли спектакль закінчиться і настануть поклони, Дванадцять вистрибне на сцену з директорської ложі. Він закидатиме Ганну квітами бавовни, кричати їй німецькою:
- Anna, Ich liebe dich !! Sein meine Braut, Anna!!
А вона йому, хлопчиків двох обіймаючи:
- Але в мене – діти!! Андреас та Фрідріх!
А він їй, викидаючи циліндр у зал:
- Аня, вся Росія – наші діти!
Далі хтось включає дим-машину, старенька з сходинки зомліє на драгунського кавалера, пан з надламаним моноклем в оці вигукувати приймається - Все - в Базар Слов'янський!! Все - в Базар!! Тут нитка спогадів розпадається, як забутий за чашкою чаю ранковий сон.
Троє стоять на Тверському бульварі. Вони прикурюють від однієї, мовчать з хвилину.
Аліса: Ваші тексти, дванадцять, ризикують не бути почутими. Ви надто нелінійні у своїй розповіді та у виборі сусідніх один з одним слів. Почали з казки, а під кінець на п'єсу перейшли, з будь-яких об'єктивних причин.
Дванадцять: Бачите, Алісо Георгіївно, я волію залишатися на самоті, але з самим собою, ніж у компанії, але вже без себе за душею. Чуєте дзвін дзвін? Це Різдво настало.

Вистава «Барабани вночі»

Вистава, виконана в стилістиці кабарі, захоплює глядачів з перших хвилин. Маленьку п'єсу німецького драматурга майстер невгамовних видовищ зробив на дві дії, тому глядачі можуть перевести дух в антракті. По суті, актори грають п'єсу у першій дії. У другій дії постановка насичена безсловесними та феєричними моментами, які, мабуть, покликані створити особливу атмосферу.

Вистава «Барабани в ночі» у театрі імені Пушкіна.

Вистава «Барабани в ночі» поєднує у собі найкращі традиції Камерного театру з актуальною мовою сучасного театрального мистецтва. Постановка, над якою працював іменитий режисер Юрій Бутусов, вийшла дуже видовищною, яскравою та динамічною. В основу вистави лягло маловідоме твір уславленого німецького драматурга Бертольда Брехта.

Вистава розрахована тільки на дорослу аудиторію, тому для сімейного перегляду краще вибрати інший варіант.

Про постановку «Барабани вночі»

Історію, яку автор п'єси вважав провальною, Бутусов зумів перетворити на приголомшливе до глибини душі театральне дійство. Сценічний простір перетворюється на кабарі. Люди у строкатих костюмах завмерли у різних позах. У центрі сюжету – солдат Андреас Краглер. І ось перед нами з'являються барвисті декорації, артисти приміряють нові образи і все це супроводжується веселими мелодіями типового кабаре. Протягом усього сценічного дійства чітко чутно звук барабанів, голос яких звучить то надто тривожно, то бравурно.

Вистава «Барабани в ночі» - це віртуозна акторська гра, цікаві режисерські знахідки, приголомшливе сценічне та музичне обрамлення, це видовищна постановка на всі часи.

Про режисера

Один із найкращих театральних режисерів Росії. Все, чого не торкається рука Юрія Бутусова, знаходить друге життя і переливається всіма кольорами веселки. Художник театру імені Ленради волає до уяви глядача, створює йому якусь зону дискомфорту, щоб зробити крок у невідомість і випробувати неймовірні емоції та незабутні враження.

Слава до іменитого режисера прийшла ще в середині 90-х, коли він, будучи студентом Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва, поставив спектакль «Чекаючи на Годо». Ця робота була високо оцінена критиками та журі та удостоїлася одразу двох «Золотих масок».

Сьогодні за плечима Бутусова величезна кількість успішних вистав, які йдуть на найкращих вітчизняних та світових сценах. На підмостках театру ім. Пушкіна можна побачити «Добра людина з Сезуана» Брехта, удостоївся премії Станіславського і двох «Золотих масок».

Як купити квитки на спектакль «Барабани в ночі»

Квитки на «Барабани в ночі» – найкращий подарунок для будь-якого театралу країни. Ця барвиста постановка не залишить вас байдужими, а щоб побачити її необхідно замовити контрамарки одним із запропонованих способів: онлайн, по телефону або в касах театру. Найпростішими та зручнішими є перші два варіанти, адже ви станете щасливим володарем квитка, минаючи довгі черги та стомлюючі поїздки. Співпрацюючи з нашим агентством, ви оформляєте покупку не виходячи з дому та отримуєте ваше замовлення протягом 2-3 годин з моменту його підтвердження.

Наші переваги:

• Ми працюємо з 2006 року та цінуємо кожного свого клієнта, забезпечуючи оперативну доставку, високий рівень обслуговування та індивідуальний підхід.
• Своя кур'єрська служба у Москві та Санкт-Петербурзі. Якщо ви – мешканець одного з цих міст, то отримаєте своє замовлення абсолютно безкоштовно!
• Пропонуємо безкоштовну допомогу та персонального консультанта, який підбере найкращі місця, враховуючи усі ваші побажання.
• Приємний інтерфейс, оперативний зворотний зв'язок, компетентні працівники.
• Знижки для компаній від 10 осіб. Стаючи постійним клієнтом нашого агентства, ви отримуєте можливість замовляти контрамарки за зниженою вартістю.

Вистава «Барабани в ночі» 2019 року в театрі імені Пушкіна подарує вам феєрверк емоцій, тому купуйте квитки прямо зараз і встигніть зайняти найкращі місця!