Михайло Іванович глинка – класик російської музики. Роль творчості М

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:

у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші їх - Вітчизняна війна 1812 року й повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизні присвятимо душі чудові пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури (1854–55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найсильніші враження дитячих років: російська селянська пісня, фортечний оркестр дядька, спів церковного хорудзвін дзвін сільської церкви.

Благодійний вплив на Глінку справило перебування у Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі здобутки молодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - Період професійного становлення (1830 - 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліоз, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл "Прощання з Петербургом", перший варіант "Вальса-фантазії", музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський". Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена ​​у 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністю Глінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, Серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".

Пізній період творчості (1845–1857).Останні роки життя Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомизьким, О.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двочоловіка» (за А. Шаховським).

Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню та фугу, навесні 1856 року Глінка вирушив в останню закордонну поїздку до Берліна. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці – таке ж «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторсько втілювало найважливіші досягнення національної композиторської школи попереднього періоду.Прагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справила народна творчість. Знамениті слова композитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору. Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».

Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище як національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культураСмоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був чудово освіченою людиною, знав європейські мови.До вищих своїх здобутків він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.

Осмислення досвіду сучасної історіїяскраво переломилося в найважливішою темоютворчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, "Життя за царя", ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселись, Русь! Наш Глінка -

Вже не глинка, а порцеляна.

Характерні риси стилю

ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;

Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, проте його власні музичні теми звучать як народні.

мелодійне багатство. Функція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розбіжність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, співання квінтового тону, низхідний хід V-I;

з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;

переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні – «їхній головний характер – рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.

Багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвуччя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінора, целотонова гама.

Творчий доробок Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслуга Глінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Величезну роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.

П'янова Яна

клас 6 спеціалізації "Теорія музики", МАОУДО "Дитяча школа мистецтв № 46",
РФ, м. Кемерово

Заграєва Валентина Опанасівна

науковий керівник, викладач теоретичних дисциплін МАОУДО «Дитяча школа мистецтв № 46»,
РФ, м. Кемерово

Вступ

Михайла Івановича Глінку часто називають Пушкіним російської музики. Подібно до того, як Пушкін відкрив своєю творчістю класичну епоху російської літератури, Глінка став основоположником російської класичної музики. Як і Пушкін, він підсумував найкращі досягнення своїх попередників і в той же час піднявся на новий, набагато вищий ступінь, показав російське життя у всіх його проявах. З цього часу російська музика міцно зайняла одне з провідних місць у світовій музичній культурі. Близький Глінка Пушкіну та світлим, гармонійним сприйняттям світу. Своєю музикою він говорить про те, як гарна людина, скільки піднесеного в кращих поривахйого душі – у героїзмі, відданості вітчизні, самовідданості, дружбі, коханні. Ця музика оспівує життя, стверджує неминучість перемоги розуму, добра і справедливості, і епіграфом до неї можна було б поставити знамениті пушкінські рядки: «Хай живе сонце, та сховається пітьма!»

Глінка серйозно ставився до професійної сторони. Цілісність, стрункість форми; ясність, точність музичної мови; продуманість найменших деталей, рівновага почуття та розуму. Глінка – найкласичніший, найсуворіший і найчесніший, серед усіх композиторів XIXстоліття.

У своїй творчості Глінка звертався до різних музичним жанрам– опері, романсу, симфонічним творам, камерним ансамблям, фортепіанним п'єсам та іншим творам. Його музична мова, ввібравши в себе своєрідні риси російської народної пісні та італійського бельканто, віденської класичної школита романтичного мистецтва, став основою національного стилюРосійська класична музика.

Стиль Михайла Івановича Глінки

1. Мелодика характеризується яскраво вираженою розспівністю. Вона має особливу плавність, зчепленість, що бере свій початок у російських народних піснях

3. Яскравою ознакою національного стилю є у композитора техніка інтервального та мелодійного розвитку, пов'язана з принципом варіантності

4. Своєрідний підхід Глінки до музичної форми у великих розмірах: у методах симфонічного розвитку він уперше майстерно здійснив, характерну для російської класичної школи, синтез сонатності та варіаційності, пронизуючи сонатну форму варіаційним розвитком.

Засновник російської класичної школи

Російська музична класиканародилася саме у творах Глінки: операх, романсах, симфонічних творах. Епоха Глінки в російській музиці припадає на дворянський період визвольного рухув Росії. Свою історичну роль основоположника нового класичного періоду російської музики Глінка виконав, передусім, як художник, що вбирає передові ідеї декабристської епохи. "Створює музику народ, а ми, художники, тільки її аранжуємо"– слова Глінки про ідею народності у його творчості.

Широке поширення російської музики на світовому рівні почалося саме з творчості Глінки: закордонні поїздки, знайомства з музикантами інших країн.

1844 року в Парижі з успіхом пройшли концерти Глінки. З патріотичною гордістю Глінка писав про них: «Я перший російський композитор, який познайомив паризьку публіку зі своїм ім'ям та своїми творами, написаними в Росії та для Росії».

Малюнок 1. М.І. Глінка

Творчість Глінки позначило новий, саме – класичний етап розвитку російської музичної культури. Композитор зумів поєднувати найкращі досягнення європейської музики з національними традиціямивітчизняної музичної культури Однак його творчість не належала ні до класицизму, не до романтизму, а лише запозичала деякі риси. У 30-ті роки музика Глінки ще не мала широкої популярності, але незабаром її зрозуміли і гідно оцінили. Основу авторського стилю Глінки становлять:

· З одного боку, поєднання романтичних музично-мовних виразних засобів та класичних форм;

· З іншого, основою його творчості виступає мелодія як носій узагальненого смислообразу.

Шляхом наполегливих шукань Глінка прийшов до створення національного стилю та мови класичної музики, які стали фундаментом її майбутнього розвитку.

Творчі принципи Глінки

· Вперше представляє народ багатогранно, не тільки з комічного боку, як у XVIII столітті (народ в «Іван Сусанін»)

· Об'єднання загального та приватного почав у образній сфері (втілює загальну ідею в конкретних образах)

· Звернення до витоків народної творчості (билина «Руслан і Людмила»)

· Використання цитат («Камаринська», «Іван Сусанін», «Вниз по матінці, по Волзі ...»)

· Твір у народному стилі («Розгуляємося»)

ладова основа російських народних пісень (хор веслярів з «Івана Сусанін»)

· Плагальність

· Використання обрядових сцен (весільні сцени з опер)

· акапельна подача музики («Батьківщина моя»)

· Варіантний метод розвитку мелодики (від російської народної пісні)

Основним творчим принципом Глінки було надати можливість наступним поколіннямросійських композиторів дорівнювали з його творчість, збагатило національний музичний стиль новим змістом і виразними засобами.

Словами П.І. Чайковського про «Камарінську» М.І. Глінки можна висловити значення творчості композитора загалом: «Російських симфонічних творів написано багато; можна сказати, що є реальна російська симфонічна школа. І що ж? Вся вона в «Камаринській», подібно до того, як весь дуб у жолуді»

Типи симфонізму Глінки

Симфонічні твори Глінки нечисленні. Майже всі вони у жанрі одночастинних увертюр чи фантазій. Історична роль цих творів є дуже значною. У «Камаринській», «Вальс-фантазії» та іспанських увертюрах – оригінальні нові принципи симфонічного розвитку, які й послужили основою розвитку симфонізму. За художнім значенням можуть стояти з монументальними симфоніями послідовників Глінки одному ряду.

Симфонічна творчість Глінки становить порівняно невелику за обсягом, але винятково цінну та важливу за значенням частину її спадщини. Найбільший інтерес його симфонічних творів представляють «Камаринська», іспанські увертюри та «Вальс-фантазія», а також симфонічні номери з музики до трагедії «Князь Холмський»

Музика Глінки позначила такі шляхи російського симфонізму:

· Національно-жанровий

· Лірико-епічний

· Драматичний

· Лірико-психологічний

У цьому особливо варто відзначити «Вальс-фантазию». Жанр вальсу виявляється у Глінки не просто танцем, а психологічною замальовкою, що виражає внутрішній світ.

Малюнок 2. «Вальс-фантазія»

Драматичний симфонізм у зарубіжній музиці традиційно пов'язаний з ім'ям Л. Бетховена, а в російській музиці найбільше яскравий розвитоквін отримує у творчості П.І. Чайковського.

Оркестровий лист Глінки

Високими перевагами відрізняється оркестрування Глінки, засноване на ретельно розроблених та глибоко продуманих принципах.

Важливе місце у творчості Глінки займають п'єси для симфонічний оркестр. Глінка з дитячих років любив оркестр, віддаючи перевагу оркестровій музиці будь-якої іншої. Оркестровий лист Глінки, що поєднує прозорість і значність звучання, має яскраву образність, блиск і багатство фарб. Майстер оркестрового колориту – він зробив найцінніший внесок у світову симфонічну музику. Майстерне володіння оркестром різнобічно виявилося у сценічній музиці. Наприклад, в увертюрі до опери «Руслан та Людмила» та в його симфонічних п'єсах. Так, "Вальс-фантазія" для оркестру - перший класичний зразок російського симфонічного вальсу; «Іспанські увертюри» – «Арагонське полювання» та «Ніч у Мадриді» – започаткували розробку іспанської музичного фольклоруу світовій симфонічній музиці. У скерцо для оркестру «Камаринська» синтезовано багатство російської народної музики та найвищі досягнення професійної майстерності.

Специфіка листа Глінки – глибока оригінальність. Він розширив можливості мідної групи, особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфи, фортепіано, дзвіночка) та найбагатшої групи ударних.

Малюнок 3. Увертюра до опери «Руслан та Людмила»

Романси у творчості Глінки

Протягом усього свого творчого шляху Глінка звертався до романсів. Це був у своєму роді щоденник, в якому композитор описував особисті переживання, стомлення розлуки, ревнощі, смуток, розчарування та захоплення.

Глінка залишив після себе понад 70 романсів, в яких він описував не тільки любовні переживання, а й портрети різних осіб, пейзажі, сцени життя та картини далеких часів. У романсах були присутні лише інтимні ліричні почуття, а й ті, які є загальнозначущими і зрозумілими всім.

Романси Глінки розділені на ранній і зрілий період творчості, що охоплюють взагалі 32 роки, від першого романсу до останнього.

Романси Глінки не завжди мелодійні, іноді вони містять речетативні та образотворчі інтонації. Фортепіанна партія у зрілих романсах – малює тло дії, дає характеристику основних образів. У вокальних партіях Глінка повністю відкриває можливості голосу та повне оволодіння ним.

Романс - як музика серця і виконуватися він повинен зсередини, у повній гармонії з собою та навколишнім світом.

Багатства жанрів глінківських романсів не може не вражати: елегія, серенада, а також у формі побутових танців – вальсу, мазурки та польки.

За формою Романси також різні: і звичайна куплетна, і тричастинна, і рондо, і складна, так звана наскрізна форма.

Глінка писав романсф на вірші понад 20 поетів, зберігаючи єдність свого стилю. Найбільше суспільству запам'яталися романси Глінки на вірші А. З. Пушкіна. Так точно передати глибину думки, світлий настрій та ясність – не вдавалося ще нікому та не вдасться ще довгі роки!

Висновок

Михайло Іванович Глінка зіграв особливу роль історії російської культури:

· У його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

· Російська музика була помічена і оцінена у Росії, а й її межами

· Саме Глінка надав загальнозначуще зміст ідеї російського національного самовираження.

Глінка постає перед нами не тільки великим майстром, який володіє всіма таємницями композиторської майстерності, але насамперед великим психологом, знавцем людської душі, що вміє проникнути в її потаємні куточки і розповісти про них світові.

Невичерпність глинкинских традицій тим більше, що більше віддаляє час від шляхетної особистості великого російського художника, з його творчого подвигу, його шукань. Ще чекають на свої нові прочитання геніальні опери Глінки; ще чекає оперна сцена нових, прекрасних співаків глінкінської школи; ще має бути велике майбутнє у розвитку закладеної ним камерної вокальної традиції – джерела високого та чистого артистизму. мистецтво Глінки, що давно пішло в область класики, завжди сучасно. Воно живе для нас як джерело вічного оновлення. Гармонійно злилися в ньому, правда і краса, твереза ​​мудрість та сміливість творчих зухваль. І якщо судилося Глінці відкрити «новий період в історії музики», то цей період і нині далекий від свого завершення.

Список літератури:

1. Глінка М.І. До 100-річчя від дня смерті / за ред. Є.М. Гордєєва. - М., 1958.
2. Глінка М.І. Дослідження та матеріали / за ред. А.В. Оссовського. - Л.-М., 1950.
3. Глінка М.І. Збірник матеріалів та статей / за ред. Т.М. Ліванової. - М.-Л., 1950.
4. Левашова О. М.І. Глінка / О. Левашова. - М., 1987, 1988.
5. Ліванова Т. М.І. Глінка/Т. Ліванова, В. Протопопов. - М., 1988.
6. Пам'яті Глінки. Дослідження та матеріали. - М., 1958.
7. Сєров А.М. Статті про Глінку/О.М. Сєров // Вибрані статті: у 2 т. / О.М. Сєров. - М.-Л., 1950 - 1957.
8. Стасов В. М.І. Глінка / В. Стасов // Ізбр. тв.: в 3 т. / В. Стасов. - М., 1952. - Т. 1. - М., 1952.

«Люблюсь красою цієї пластики: враження, ніби голос, як рука скульптора, ліпить звуковідчутні форми ...» (Б. Асаф'єв, «Глінка»)

«Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди» (А. Даргомижський)

До жанру романсу і Глінка, і Даргомизький зверталися протягом усього творчого шляху. Романси концентрують у собі основні теми та образи, характерні для цих композиторів; у них зміцнилися старі та склалися нові види жанру романсу.

За часів Глінки та Даргомизького в 1 половині 19 століття існувало кілька видів романсу: це були «російські пісні», міські побутові романси, елегії, балади, застільні пісні, баркароли, серенади, а також змішані види, що поєднують різні риси.

З творчістю Глінки та Даргомизького пов'язані найзначніші етапи розвитку романсу. У творчості Глінки закладено основи романсової лірики, виявилася різноманітність різновидів жанру. Даргомизький збагатив романс новими фарбами, тісно поєднавши слово і музику, і продовжив ідеї Глінки. Кожен композитор по-своєму сфотографував у своїх творах дух часу, епохи. Ці традиції були продовжені іншими російськими класиками: Балакірєвим, Римським-Корсаковим, Чайковським (шлях від Глінки), Мусоргським (шлях від Даргомизького).

Романси у творчості М.І. Глінки

Романси Глінки продовжують розвиток жанру та збагачують його новими рисами та жанровими різновидами. Творчість Глінки почалося саме з романсів, у яких поступово розкрився його композиторський образ.

Тематика та музичний зміст ранніх романсів відрізняється від романсів зрілого періоду творчості Глінки. Також упродовж творчого шляху композитора змінюється і коло поетичних джерел. Якщо спочатку Глінка віддає перевагу віршам Баратинського, Дельвіга, Батюшкова, Жуковського, пізніше прекрасна поезія А.С. Пушкіна надихає його створення кращих зразків жанру. Є романси на вірші маловідомих поетів: Козлова, Римського-Корсака, Павлова. Досить часто у зрілий період Глінка звертається до текстів Лялькаря («Прощання з Петербургом», «Сумнів», «Супутна пісня»). Незважаючи на різноманітну якість та вагомість поетичних рядків, Глінка здатний «навіть другорядний текст омити прекрасною музикою» (Асаф'єв).

Особливу увагу приділяє Глінка поезії Пушкіна, його музика точно відбиває тонкощі поетичного штриху великого поета. Глінка був як його сучасником, а й послідовником, розвивав його ідеї у музиці. Тому нерідко, згадуючи композитора, говорять про поета; вони започаткували «того єдиного потужного потоку, який несе на собі дорогоцінну ношу національної культури»(Блок).

У музиці романсів Глінки панує поетичний образтексту. Засоби музичної виразності і у вокальній мелодії, і у фортепіанній партії спрямовані створення цілісного, узагальненого образу чи настрої. Також цілісності, завершеності сприяє музична форма, що обирається Глінкою залежно від образного ладу або від особливостей тексту. Більша кількістьромансів написано в куплетно-варіаційній формі – це «Жайворонок» у жанрі російської пісні на текст Кукольника, а також романси раннього періодутворчості (елегія «Не спокушай», «Ніч осіння» та ін.). Досить часто зустрічається 3-приватна форма - у романсах на вірші Пушкіна («Я пам'ятаю чудова мить», «Я тут, Інезілля»), і складна наскрізна форма з ознаками тричастини, і форма рондо. Характерною особливістюформи у Глінки є строгість, симетричність та закінченість побудови.

Вокальна мелодія романсів настільки співуча, що впливає на супровід. Але іноді Глінка використовує кантилену в порівнянні з речитативним складом («Я пам'ятаю чудову мить», середня частина). Говорячи про мелодію голосу не можна не згадати вокальну освіченість Глінки: «Посвячений у всі таїнства італійського співу та німецької гармонії, композитор глибоко проникнув у характер російської мелодії!» (В.Одоєвський).

Фортепіанна партія романсів може поглиблювати зміст тексту, виділяючи його окремі етапи («Я пам'ятаю чудову мить»), концентрує основну драматичну емоцію («Не кажи, що серцю боляче»), або виконує образотворчі функції: створює пейзажну характеристику, іспанський колорит (« Нічний зефір», «Уснули блакитні», «Лицарський романс», «О діво дивна моя»). Іноді фортепіанна партія виявляє основну думку романсу - це зустрічається в романсах з фортепіанним вступом або обрамленням («Я пам'ятаю чудову мить», «Скажи, навіщо», «Нічний огляд», «Сумніння», «Не спокушай»).

У творчості Глінки утворюються нові види романсів: популярні в Росії романси з іспанською тематикою набувають яскравих, національно-колористичних особливостей іспанських жанрів. Глінка звертається до танцювальних жанрів та вводить новий типромансу – у танцювальних ритмах (вальс, мазурка тощо); звертається і до східної тематики, що згодом знайде продовження у творчості Даргомизького та композиторів «Могутньої купки».

Романси у творчості А.С. Даргомизького

Даргомижський став послідовником Глінки, та його творчий шляхбув іншим. Це залежало від часових рамок його творчості: у той час, як Глінка творив в епоху Пушкіна, Даргомижський створював свої твори приблизно десять років пізніше, будучи сучасником Лермонтова і Гоголя.

Витоки його романсів сягають побутової міської та народної музикитого часу; Жанр романсу у Даргомизького має іншу спрямованість.

Коло поетів у Даргомижського досить широке, але особливе місце у ньому посідає поезія Пушкіна і Лермонтова. Трактування пушкінських текстів дається Даргомизьким в іншому аспекті, ніж у Глінки. Визначальними у його музиці стає характеристичність, показ деталей тексту (на відміну Глінки) і створення різнохарактерних образів, навіть цілих галерей музичних портретів.

Даргомизький звертається до поезії Дельвіга, Кольцова, Курочкіна (переклади з Беранже) (більшість романсів-сценок), Жадовської, до народним текстам(Для правдивості зображення). Серед видів романсу у Даргомизького і російські пісні, і балади, фантазії, монологи-портрети. різного характеру, новий жанрСхідний романс.

Відмінною рисою музики Даргомизького є звернення до мовленнєвої інтонації, дуже важливою для показу різних переживань героя. Тут корениться й інша, ніж у Глінки, природа вокальної мелодики. Вона складається з різних мотивів, що передають інтонації мови, її особливості та відтінки («Мені сумно», «Я все ще його люблю» – тритонові інтонації).

Форма романсів раннього періоду творчості найчастіше куплетно-варіаційна (що зазвичай). Характерно використання рондо («Весілля» на слова Тимофєєва), двочастинної форми («Юнак і діва», «Титулярний радник»), форми наскрізного розвитку (балада «Паладін» на текст Жуковського), куплетної форми з рисами рондо («Старий капрал») ). Даргомижському властиве порушення звичних форм («Без розуму, без розуму» — порушення куплетно-варіаційної). Романси-сценки на погляд мають нескладну форму, але змістовність і насиченість тексту змінюють сприйняття форми («Мельник», «Титулярний радник»). Форма «Старого капрала» за всієї своєї куплетності драматизується зсередини завдяки тексту, оскільки смислове навантаження дуже важлива, у ній явно проступає трагічний стрижень, це нове розуміння форми, заснованої на безперервному розвитку.

Партія фортепіано у Даргомизького в більшості випадків зустрічається у вигляді «гітарного» акомпанементу («Мені сумно», «Розлучилися гордо ми», «Я все ще його люблю» і т.д.), виконуючи функцію загального тла. Іноді вона йде за вокальною мелодією, повторюючи приспів («Старий капрал», «Черв'як»). Бувають і фортепіанні вступи та висновки, значення їх часто таке саме, як у романсах Глінки. Також Даргомизький використовує прийоми звукової образотворчості, що пожвавлює монологи-сценки: марш солдатів і постріл у «Старому капралі», портрети у «Титулярному раднику» та ін.

Тематика романсів Даргомижського різноманітна, також різні і герої. Це і дрібні чиновники, і люди неблагородного походження. Вперше у творчості Даргомизького з'являється тема жіночої частки, нещасної долі («Лихорадушка», «Я все ще його люблю», «Розлучилися гордо ми», «Без розуму, без розуму»). Є й східні романси, які продовжують «ратмирівську» тематику Глінки («Східний романс» на текст Гречанки).

М. І. ГЛИНКА. (1804 – 1857)

Михайло Іванович Глінка – геніальний російський композитор. Подібно до Пушкіна в поезії, він був основоположником російської класичної музики - оперної та симфонічної.

Витоки музики Глінки ведуть у російську народну творчість. Любов'ю до Батьківщини, її народу, до російської природи пройняті найкращі його твори.

Основні твори:народно-героїчна опера «Іван Сусанін», казково-епічна опера «Руслан і Людмила», твори для голосу з фортепіано: романси, пісні, арії симфонічні п'єси: увертюри «Арагонська хота», «Ніч у Мадриді» "Вальс-фантазія" фортепіанні п'єси.

4. ОПЕРА «ІВАН СУСАНІН»

Опера «Іван Сусанін» – героїчна народна музична драма. Сюжетом для опери послужило переказ про героїчний подвиг костромського селянина Івана Сусаніна в 1612, під час окупації Росії польськими загарбниками.

Особи, що діють: Сусанін, його дочка Антоніда, прийомний син Ваня, Собінін. Основною дійовою особою є народ.

В опері 4 дії та епілог.

Перша дія- Характеристика російського народу та головних героїв. Починається великою хоровою інтродукцією, в якій два хори - чоловічий і жіночий.

Каватина та рондо Антоніди розкривають риси російської дівчини – ніжність, щирість та простоту.

Тріо "Не томи, рідний" передає сумні переживання героїв, будується на виразних інтонаціях міських побутових пісень.

Друга дія -музична характеристика поляків Звучить танцювальна музика. Чотири танці утворюють симфонічну сюїту: блискучий полонез, краков'як, вальс та мазурка.

Третя дія.Пісня Вані «Як мати вбили» є музичною характеристикою хлопчика-сироти, близька російським народним пісням.

Сцена Сусаніна з поляками - чудовий зразок ансамблю, що драматично розвивається. Музична характеристика поляків окреслена ритмами полонезу та мазурки. Музична моваСусанина велична і сповнена гідності.

Весільний хор за своїм мелодійним складом близький російським весільним величним пісням.

Пісня-романс Антоніди «Не про те скорблю подруженьки» розкриває багатство душевного світу дівчини, тут чуються інтонації народних голосень.

Четверта дія.Речитатив та арія Сусаніна - один із найбільш напружених драматичних епізодів опери. Тут остаточно розкривається образ героя і патріота. Музика сувора, стримана та виразна.

Епілог.Народ святкує перемогу над ворогом. У заключному хорі «Слави» музика велична і урочиста. Це надає їй рис гімну. Народ славить рідну землюта загиблих героїв.

Опера «Іван Сусанін» - твір реалістичний, правдивий і щиро оповідає про історичних подіях. Створений Глінкою новий тип народної музичної драми вплинув на подальші твори російських композиторів («Псковитянка» Римського-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргського).

ТВОРИ ДЛЯ ОРКЕСТРА

Важливе місце у творчості Глінки займають п'єси для симфонічного оркестру. Усі його твори доступні широким масам слухачів, високохудожні та досконалі за формою.

Симфонічна фантазія "Камаринська" (1848)є варіацією на дві російські народні теми. Ці теми контрастні. Перша з них – широка та плавна весільна пісня «Через гір, гір високих». Друга тема - забута російська танцювальна «Камаринська».

«Вальс-фантазія»- один із найпоетичніших ліричних творів Глінки.

В основі - задушевна тема, рвучка та спрямована. Головна темаповторюється багаторазово, утворюючи форму рондо. З нею контрастують різноманітні за змістом епізоди. Переважна більшість струнної групи надає всьому симфонічному творулегкість, польотність, прозорість.

РОМАНСИ І ПІСНІ

Романси Глінка писав протягом усього життя. Вони полонить все: щирість і простота, стриманість у вираженні почуттів, класична стрункість і строгість форми, краса мелодії і ясна гармонія.

Серед романсів Глінки можна зустріти найрізноманітніші жанри: побутовий романс «Бідний співак», драматичну баладу «Нічний огляд», застільні та «дорожні» пісні, пісні-танці у ритмі вальсу, мазурки, полонезу, маршу.

Глінка складав романси на вірші сучасних йому поетів - Жуковського, Дельвіга, Пушкіна.

Популярністю користуються романси з циклу «Прощання з Петербургом» - «Жайворонок» та «Попутна пісня» (сл. М.Кукольника).

Романс на слова Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить» - перлина російської вокальної лірики. Належить до зрілого періоду творчості, тому так зовсім у ньому майстерність.

У своїх романсах Глінка узагальнив усе найкраще, що було створено його попередниками та сучасниками.

За свою творчу діяльність, написав він не так уже й багато, проте, як і Пушкін у галузі літератури, Михайло Глінка чітко визначив «російську мелодію», а потім створив цю ж російську музику надбанням усієї світової культури. Так само він «народив» усіх геніальних послідовників, які зробили Росію великою музичною державою на всі часи та у всі епохи.

Російська музична мова завдяки Глінці набула автентичності. Адже саме з його творчості «змужніли» такі знаменитості, як Мусоргський та Чайковський, Рахманінов та Прокоф'єв, Свиридов та Гаврилін, Бородін та Балакірєв. Тішить те, що ще сьогодні «глінківські» традиції ще мають вплив на те, як і що виконувати, як і що вчити молодим музикантам у російських училищах та школах.

Такі опери Михайла Глінки, як «Життя за царя» і «Руслан і Людмила» дозволили «з'явиться світ» двом напрямам російської опери - музична народна драма і опера-билина чи опера-казка. Основою ж російського симфонізму були такі твори, як "Камаринська", "Іспанські увертюри". І, звичайно ж, не варто забувати, що основою для державного гімну Російської Федераціїстала композиція "Патріотична пісня" Михайла Івановича. Однак пізніше РФ повернули гімн СРСР, підправивши текст з огляду на нову реальність.

Сучасному поколінню молоді не варто забувати таке значуще для світової культури прізвище, як Михайло Іванович Глінка. На честь цього композитора названо багато вулиць нашої країни, названо музеї та консерваторії, театри та музичні училища. А 1973 року астроном Людмила Чорних, після того, як відкрила малу планету, дала їй назву на честь Михайла Івановича – 2205 Glinka. На планеті Меркурій на ім'я російського композитора назвали кратер.

22.Порівняльна характеристика класицизму та романтизму.

23.Особливості трактування Сонатно – симфонічного циклу до зарубіжних композиторів 18-19 століття.

Семантика тональностей.

З бароко значення тональностей не всі мають, але є знакові.

Бах: h -moll - смерть D - dur-радість = помірні меса h-moll

Чайковськийh-moll - тон-сть року.

Fis -moll, D -Dur?h -moll передвістя смерті.

Класичні:d-moll-потетична,Бетховен.пр.Шопена,Сімф №5

F moll-апасіонату;

d moll - моцарт реквієм -трагічний.

F dur - пасторальна

Романтизм e moll елегія Шопен, Глінка не спокушай.

Des dur тон-ть ідеал.кохання,мрії

E Dur кохання земне, реальне.

C Dur-біла, невинність.

МИХАЙЛО ІВАНОВИЧ ГЛИНКА
(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року, в селі Новоспаське, нині Єльнинського району Смоленської області.

Дитячі роки минули на селі, в обстановці поміщицького, садибного побуту. Перші його музичні враження пов'язані з народною піснею. Дуже рано майбутній композитор познайомився із професійною європейською музикою. Ще дитиною він слухав концерти кріпосного оркестру, найчастіше сам брав участь у них (грав на скрипці, флейті). Роки вчення Петербурзі (1818-22) благотворно позначилися на формуванні особистості світогляду Глінки. Займаючись в одному з кращих навчальних закладів - Шляхетному пансіоні при Педагогічному училищі, де його вихователем був майбутній декабрист і друг А. С. Пушкіна В. К. Кюхельбекер, а педагогами-професійно-мислячі вчені А. П. Куніцин, К. І. Арсеньєв , А. І. Галич, він увібрав антикріпосницькі погляди, поширені в опозиційних колах.

Юність його протікала під час утворення таємних товариств, за умов гострої ідеологічної боротьби. Знайомлячись із поезією молодого Пушкіна і Рилєєва, зустрічаючись із майбутніми декабристами, молодий Глінка долучався до атмосфери громадянськості та вільнолюбства. Пізніше, після трагічного розгрому повстання декабристів, він був залучений до допиту: його особисті зв'язки з бунтівниками були відомі поліції.

Музичне обдарування Глінки швидко дозрівало під впливом художнього середовища Петербурга. У роки навчання він часто відвідував театр, знайомився з операми В. А. Моцарта, Л. Керубіні, Дж. Россіні, брав уроки гри на скрипці у Ф. Бема, фортепіано - у Дж. Філда, а потім систематично у Ш. Майєра. У 1824 р. вступив на службу до канцелярії Ради шляхів сполучення. Але головним його заняттям стала музика. До 20-х років. відносяться перші творчі досліди: камерні твори (2 струнні квартети, сонати для альта і фортепіано), незакінчена симфонія си бемоль мажор та інші твори для оркестру; ряд фортепіанних п'єс, зокрема цикли варіацій.

Особливо яскраво виявилося обдарування Глінки у жанрі романсу. Глибина поетичного настрою та досконалість форми відрізняють найкращі романси раннього періоду – «Не спокушай», «Бідний співак», «Грузинська пісня» (на слова Пушкіна). Величезне значення мало для композитора знайомство з найбільшими поетами та письменниками - А.С. Пушкіним, В.А.Жуковським, А. А. Дельвігом, B.Ф. Одоєвським, у спілкуванні з якими формувалися
його творчі принципи, естетичні погляди. Молодий композитор невпинно вдосконалював свою майстерність, вивчав оперну та симфонічну літературу, багато працював з домашнім оркестром як диригент (у Новоспаському).

У 1830-34 р. відвідав Італію, Австрію та Німеччину. В Італії Р. познайомився з Р. Берліозом, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захоплювався італійською романтичною оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto (прекрасного співу). Але незабаром захоплення красою італійського мелосу поступилося місцем іншим прагненням: «...я щиро не міг бути італійцем. Туга за вітчизною навела мене поступово на думку писати російською». Взимку 1833-34 у Берліні Глінка серйозно займався гармонією і контрапунктом під керівництвом 3. Дена , з допомогою якого систематизував свої теоретичні знання, удосконалював техніку поліфонічного письма. У 1834 написав «Симфонію на дві російські теми», що прокладає шлях до . Навесні того ж року Глінка повернувся на батьківщину і приступив до задуманої опери.

Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка вирішив негайно вирушити до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. Принаймні характер його творчих устремлінь було вже визначено. Підтвердження цьому ми знаходимо, зокрема, у тій поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, береться за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - настільки ясно видається йому характеру музики майбутнього твору: "Запала мені думка про російську оперу; слів у мене не було, а в голові крутився «Мар'їн гай».

Ця опера ненадовго оволоділа увагою Глінки. Після приїзду до Петербурга він став частим гостем у Жуковського, у якого щотижня збиралося обране товариство; займалися переважно літературою та музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов. Сцена в лісі глибоко врізалася у моїй уяві; я знаходив у ній багато оригінального, характерного для росіян». Захопленість Глінки була настільки велика, що «ніби за чарівною дією раптом створився... план цілої опери...». Глінка пише, що його уява «попередило» лібретиста; «...багато тем і навіть подробиці розробки - все це відразу спалахнуло в моїй голові».

Але не лише творчі проблеми турбують у цей час Глінку. Він думає про одруження. Обранкою Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. «Окрім доброго і непорочного серця, - пише Глінка матері відразу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, які я завжди хотів знайти в дружині: порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна у бажаннях». Але майбутня дружина нічого не тямила в музиці. Однак почуття Глінки до Марії Петрівни було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом призвели до несумісності їхніх доль, тоді могли здаватися не такими суттєвими.

Вінчалися молоді наприкінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив до Новоспаського. Щастя в особистого життяпідхльоснуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшою запопадливістю. Опера швидко просувалася, але добитися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів О.М. Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавосу, який, як уже було сказано, був автором опери на той же сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином, Іван Сусанін був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Відкриває зрілий період творчості Глінки. У роботі над цією оперою він спирався на основні засади реалізму та народності, що утвердилися у російській літературі 30-х рр. н. 19 ст. Сюжет опери було запропоновано Жуковським, однак у трактуванні історичної теми композитор дотримувався свого принципу втілення народної трагедії. Ідея непохитної мужності та патріотизму російського народу знайшла узагальнене вираження в образі Сусаніна, що склався у Глінки під впливом Думи поета-декабриста Рилєєва. Автор лібрето - придворний поет Г. Ф. Розен надав тексту тенденційне монархічне забарвлення. Пильну увагу нової опери виявив Микола I, який замінив її первісну назву «Іван Сусанін» на «Життя за царя».

Прем'єра Івана Сусаніна відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним, Глінка писав своєї матері наступного дня: «Учорашній вечір відбулися, нарешті, мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття... государ-імператор... дякував мені і довго розмовляв зі мною...»

Гострота сприйняття новизни музики Глінки примітно виражена в «Листах про Росію» Анрі Меріме: «Життя за царя» м. Глінки вирізняється надзвичайною оригінальністю... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; у цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті і любові, горя і радості, повного мороку та сяючої зорі... Це більш ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, зведена на шляхетну висоту свого первісного призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а обрядом патріотичним та релігійним”.

Одоєвський писав: «З першою оперою Глінки і те, чого давно шукають не знаходять у Європі - нова стихія мистецтво, і починається у історії новий період: період російської музики». В «Івані Сусаніні» Глінка створив народну героїчну трагедію, глибоко національну засобами вираження. Вона докорінно відрізнялася від популярного на той час жанру великої оперина історичні теми(Дж.Россіні, Дж. Мейєрбер, Ф. Обер, Ф. Галеві).Спираючись на російську народну пісню, композитор передає історичний сюжет у широкій оперній композиції ораторіального складу, висуваючи на перший план образ могутньої, незламної народної сили. Глінці вдалося першому «підняти народний спів до трагедії» (Одоєвський).

Виразом реалізму став новаторський образ Сусаніна. У цьому образі втілилися найкращі якості російської національного характеруУ той же час композитор зумів надати йому конкретних, життєвих рис. У вокальній партії Сусаніна втілюється новий тип аріозно-розспівногоречитативу. У опері вперше встановився характерний російської оперної школи принцип синтезу вокального і симфонічного начал. Єдність симфонічного розвитку виражена, з одного боку, у наскрізному проведенні двох народних тем, з іншого - в гострому, конфліктному зіставленні образних тематичних груп: російської та польської. Плавним, широким темам російського народу Сусаніна, Вані, Собініна, Антоніди протиставлені гострі, динамічні теми «польських лицарів», засновані на ритмах польського танцю. Наростання цього конфлікту становить найважливішу особливість драматургії Івана Сусаніна як опери трагедійного жанру.

Ідея нової опери на сюжет поеми виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує в «Записках»: «...я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміру».

Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада 1842 року, рівно - день у день - через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». З безкомпромісною підтримкою Глінки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне схиляння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках: «...на російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка, - вона ваша радість, ваша слава . Нехай черви намагаються сповзти на його стебло і заплямувати його, черв'яки спадуть на землю, а квітка залишиться. Бережіть його: вона квітка ніжна і цвіте лише один раз на сторіччя».

Успіх опери у широкої публіки зростав з кожним уявленням. Високу оцінку вона отримала у статтях О. А. Сенковського, Ф. А. Коні. Музикою її захоплювалися Ф. Ліст та Г. Берліоз. Але у придворних колах «вчена» музика Глінки була різко засуджена. З 1846 опера зійшла з петербурзької сцени і після кількох вистав у Москві (1846-47) надовго припинила своє сценічне життя.

В опері «Руслан та Людмила» представлений інший тип музичної драматургії. Пройнята пушкінським оптимізмом, опера по-билинному велична, монументальна, епічна. Композитор дає своє прочитання казкового сюжету, ніби укрупнюючи пушкінські образи, наділяючи їх величчю, значущістю, силою. Епічна оповідальність і філософська глибина в трактуванні сюжету відрізняють билинну оперу Глінки від традиційніших «чарівних» романтичних опер інших авторів. «Руслан і Людмила» - це опера-сказання, що породила богатирські образи А. П. Бородіна, Н. А. Римського-Корсакова, М. П. Мусоргського, А. К. Глазунова. Відповідно до цього задуму тут переважає не так метод конфліктного розвитку, як в «Івані Сусаніні», як прийом контрастних зіставлень, принцип чергування картин. Прийом обрамлення, "заставки та кінцівки", надалі стане типовим конструктивним принципом російських казкових опер. Основна ідея народної героїчної епопеї - перемога доброго початку над силами зла - зосереджена в увертюрі, що є прообразом майбутніх епічних «богатирських» російських симфоній, а також в арії Руслана (2-я дія), що тематично близька до увертюри.

Поруч із оперою Глінка створює ряд произв. високої майстерності: романси на слова Пушкіна ( , «Де наша троянда», «Нічний зефір»), елегію «Сумнів», вокальний цикл , перший варіант музики до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський».

Велике значеннянабуває у цей час діяльність Глінки як вокаліста – виконавця та педагога. Володіючи досконало вокальним мистецтвом, він передає свій артистичний досвід талановитим російським співакам С.С. Гулак-Артемівському, Пізніше - Д. М. Леонова, Л. І. Белєніцин-Кармаліната іншим, стверджує методичні засади російської школи співу у своїх етюдах та вправах. Порадами Глінки користувалися провідні артисти російської опери - О. А. Петров та А. Я. Петрова-Воробйова (перші ісп. ролей Сусаніна та Вані).

Все більш важким ставало життя композитора. Тяжким тягарем виявилася «монарша милість» Миколи I, який призначив Глінку як заохочення капельмейстером Придворної співочої капели. Служба ставила композитора у залежне становище придворного чиновника. Обивательські плітки «у світлі» викликав процес розлучення. Гірке розчарування принесло одруження з М. П. Івановою - малоосвіченою, обмеженою жінці, далекою від творчих інтересів чоловіка. Глінка пориває колишні знайомства, шукає притулку в артистичному світі. Однак зближення з популярним письменником Н. В. Кукольником та його суспільством внутрішньо не задовольняло композитора, він все сильніше усвідомлював свою самотність в обстановці заздрості, пліток та дрібних негараздів.

Опера «Руслан та Людмила», порівняно з «Іваном Сусаніним», викликала сильнішу критику. Найзатятішим противником Глінки виступив у пресі Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст. Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Ця поїздка утвердила європейську популярність російського майстра. Великим шанувальником його таланту стає Берліоз, який виконав навесні 1845 року його твори у своєму концерті. З успіхом пройшов авторський концерт у Парижі.

Життя Глінки в Іспанії (більше 2 років) – яскрава сторінка творчої біографіїхудожника. Він вивчав культуру, звичаї, мову іспанського народу; записував мелодії від народних співаків та гітаристів, спостерігав святкування. Підсумком цих вражень були дві симфонічні увертюри: (1845) і «Спогад про Кастилію» (1848, 2-а ред.- «Спогад про літню ніч у Мадриді», 1851).

Останнє десятиліття життя Глінка провів у Росії (Новоспаське, Смоленськ, Петербург) та за кордоном (Париж, Берлін). Довго жив у Варшаві, де влітку 1848 року було створено геніальне «російське скерцо».

Розквіт реалістичних принципів «натуральної школи», сильний приплив молодих наснаги в реалізації російську літературу, процес демократизації російського мистецтва, який посилився напередодні селянської реформи, - ті явища, які оточували композитора і вплинули з його задуми. На початку 50-х років. він замислює програмну симфонію «Тарас Бульба» (на сюжет повісті Гоголя), в 1855 — оперу з народного побуту «Двочоловіка» (по однойменній драмі А. А. Шаховського). Ці произв. залишилися нездійсненими, але творчі планиГлінки прокладали шлях у майбутнє. Ідея створення народно-героїчної симфонії на українські теми була близька до принципів жанрової програмності, які отримали пізніше розвиток у творчості композиторів «Могутньої купки».

У 50-ті роки. довкола Глінки формується група однодумців. Серед них – молодий, майбутній керівник «Могутньої купки». До його перших творчим дослідамГлінка ставився з особливою теплотою. У його оточення входять музичні критики А. Н. Сєров та В. В. Стасов. Постійно зустрічається Глінка з А. С. Даргомизьким, який працював на той час над оперою «Русалка». Велике значення мали розмови з Сєровим щодо проблем музичної естетики. У 1852 Глінка продиктував Сєрову свої «Нотатки про інструментування»; в 1854-55 написав "Записки" - найцінніший документ в історії музичної культури.

Навесні 1856 року композитор здійснив останню закордонну поїздку – до Берліна. Захоплений старовинною поліфонією, він поглиблено працював над спадщиною Палестрини, Г. Ф. Генделя, І. С. Баха. У той самий час у цих заняттях він мав особливу мету створення оригінальної системи російського контрапункту. Ідея «пов'язати фугу західну з умовами нашої музики узами законного шлюбу» спонукала Глінку до пильного вивчення давньоруських мелодій знаменного розспіву, у яких бачив основу російської поліфонії. Композитору не судилося втілити в життя ці задуми. Але згодом вони були підхоплені С. І. Танєєвим, С. В. Рахманіновим та іншими російськими майстрами.

Глінка помер 15 лютого 1857 року у Берліні. Його порох перевезли до Петербурга і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Творчість Глінки - свідчення могутнього піднесення російської національної культури, породженого подіями Вітчизняної війни 1812 року та рухом декабристів. Глінка здійснив у музиці найважливіше завдання, висунуте часом: створення реалістичного мистецтва, що відображає ідеали, прагнення та думи народу. В історії російської музики Глінка, подібно до Пушкіна в літературі, виступив як зачинатель нового історичного періоду: у його геніальних творах визначилося загальнонаціональне та світове значення російського музичного мистецтва Саме в цьому сенсі він – перший класик російської музики. Його творчість пов'язана з історичним минулим: ввібрала традиції давньоруського хорового мистецтва, по-новому втілила найважливіші досягнення російської композиторської школи 18 - початку 19 ст., виросла на рідному ґрунті російської народної пісенності.

Новаторство Глінки полягає, перш за все, у глибокому розумінні народності, «Створює музику народ, а ми, художники, тільки її аранжуємо» - слова композитора, записані Сєровим, стали головною думкоюйого творчість. Глінка сміливо розширив обмежене розуміння народного та вийшов за межі суто побутового зображення народного життя. Народність у Глінки - відображення характеру, світогляду, «образу думок і почуттів народу» (Пушкін). На відміну від своїх старших сучасників (насамперед - А. Н. Верстовського, ), він сприймає народну музику у всій її повноті, приділяючи увагу як міському романсу, а й старовинної селянської пісні.