Жанр музичного твору Шостаковича. Симфонічна творчість Д.Д

Дмитро Дмитрович Шостакович – один із найбільших композиторів XX століття. Цей факт визнано і в нашій країні, і світовою громадськістю. Шостакович писав практично у всіх жанрах музичного мистецтва: від опер, балетів та симфоній до музики до кінофільмів та театральним постановкам. По охопленню жанрів та амплітуді змісту його симфонічна творчість воістину універсальна.
Композитор жив у дуже складний час. Це і революція, і Велика Вітчизняна війна, і «сталінський» період вітчизняної історії. Ось що розповідає про Шостаковича композитор С. М. Слонімський: «У радянську епоху, коли літературна цензура безжально і боягузливо виморювала правду з сучасних романів, п'єс, поем, забороняючи на роки багато шедеврів, «безтекстові» симфонії Шостаковича були єдиним світочем правдивої високохудожньої мови про наше життя, про цілі покоління, що проходили дев'ять кіл пекла на землі. Так і сприймали музику Шостаковича слухачі – від юних студентів та школярів до сивочолих академіків та великих художників – як одкровення про страшному світі, У якому ми жили і, на жаль, продовжуємо жити».
Загалом у Шостаковича П'ятнадцять симфоній. Від симфонії до симфонії змінюються структура циклу та її внутрішнє наповнення, смислове співвідношення елементів і розділів форми.
Його Сьома симфонія здобула всесвітню популярність як музичний символ боротьби радянського народупроти фашизму. Шостакович писав: "Перша частина - це боротьба, четверта - майбутня перемога" (29, С.166). Усі чотири частини симфонії відбивають різні етапи драматичних зіткнень та роздумів про війну. Зовсім інше відображення тема війни отримує у Восьмій симфонії, яка була написана в 1943 «На місце документально точних «натуральних» замальовок Сьомий - у Восьмий постають могутні поетичні узагальнення» (23, С. 37). Ця симфонія-драма, де показується картина душевного життя людини, «оглушеного гігантським молотом війни» (41).
Дев'ята симфонія – особлива. Життєрадісна, весела музика симфонії виявилася все ж таки написаною зовсім в іншому плані, ніж припускали радянські слухачі. Природно було очікувати від Шостаковича тріумфальну дев'яту, що об'єднує військові симфонії трилогію радянських творів. Але замість очікуваної симфонії прозвучала «симфонія-скерцо».
Дослідження, присвячені симфоніям Д. Д. Шостаковича 40-х років, можна класифікувати за кількома домінуючими напрямками.
Першу групу представляють монографії, присвячені творчостіШостаковича: М. Сабініної (29), С. Хентової (35, 36), Г. Орлова (23).
Другу групу джерел склали статті про симфонії Шостаковича М. Арановського (1), І. Барсової (2), Д. Житомирського (9, 10), Л. Казанцевої (12), Т. Лівої (14), Л. Мазеля (15) , 16, 17), С. Шліфштейна (37), Р. Насонова (22), І. Соллертинського (32), А. Н. Толстого (34) і т.д.
Третю групу джерел становлять точки зору сучасних музикознавців, композиторів, виявлені в періодичній пресі, статтях та дослідженнях, у тому числі виявлені та на Інтернет-сайтах: І. Барсової (2), С. Волкова (3, 4, 5), Б. Гунько (6), Я. Рубенцик (26, 27), М. Сабініної (28, 29), а також «Свідоцтво» – уривки «спірних» мемуарів Шостаковича (19).
На концепцію дипломної роботи вплинули різні дослідження.
Найбільш докладно аналіз симфоній дано у монографії М. Сабініної (29). У цій книзі автор розбирає історії створення, змісту, форми симфоній, робить докладний аналізвсіх елементів. Цікаві погляди на симфонії, яскраві образні характеристикита аналіз елементів симфонії показані у книзі Г. Орлова (23).
У двочастинній монографії С. Хентової (35, 36) охоплюється життя та творчість Шостаковича. Автор стосується симфоній 40-х років і робить загальний аналізцих пороизведений.
У статтях Л. Мазеля (15, 16, 17) найбільш аргументовано розглядаються різні питання драматургії циклу та частин симфоній Шостаковича. Різні питання, що стосуються особливостей симфонізму композитора, розуміються на статтях М. Арановського (1), Д. Житомирського (9, 10), Л. Казанцевої (12), Т. Лівої (14), Р. Насонова (22).
Особливу цінність складають документи, написані безпосередньо після виконання творів композитора: А. Н. Толстого (34), І. Соллертинського (32), М. Друскіна (7), Д. Житомирського (9, 10), стаття «Сумбур замість музики» (33).
До 100-річчя Д. Д. Шостаковича було опубліковано багато матеріалу, в тому числі й які зачіпають нові точки зору на творчість композитора. Особливу полеміку викликали матеріали «Свідчення» Соломона Волкова, книги, виданої у всьому світі, але відомої російському читачеві лише у уривках книги та статтях, надрукованих в Інтернеті (3, 4, 5). Відгуком нові матеріали з'явилися статті композиторів Г.В. Свиридова (8), Т. М. Хренникова (38), вдови композитора Ірини Антонівни Шостакович (19), і навіть стаття М. Саби-ниной (28).
Об'єкт дослідження дипломної роботи – симфонічна творчість Д. Д. Шостаковича.
Предмет дослідження: Сьома, Восьма та Дев'ята симфонії Шостаковича як своєрідна трилогія симфоній 40-х років.
Мета дипломної роботи – виявити особливості симфонічної творчості Д. Шостаковича 40-х, розглянути драматургію циклу та елементів симфоній. У зв'язку з цим було поставлено такі:
1. Розглянути історії творів симфоній.
2. Виявити драматургічні особливості циклів цих симфоній.
3. Проаналізувати перші частини симфоній.
4. Виявити особливості скерцо симфоній.
5. Розглянути повільні частини циклів.
6. Проаналізувати фінали симфоній.
Структура дипломної роботи підпорядкована поставленим меті та завданням. Крім вступу та висновків, списку літератури, робота має два розділи. Перший розділ знайомить з історією створення симфоній 40-х, розглядає драматургію циклів цих творів. Чотири параграфи другої глави присвячені аналізу частин у аналізованих сонатно-симфонічних циклах. Висновки дано наприкінці кожного з розділів та у висновку.
Результати дослідження можуть бути використані студентами у курсі вивчення вітчизняної музичної літератури.
Робота залишає можливість подальшого, глибшого вивчення цієї теми.

Дмитро Шостакович став всесвітньо відомим композиторому 20 років, коли його Перша симфонія прозвучала в концертних залахСРСР, Європи та США. Через 10 років його опери та балети йшли у провідних театрах світу. 15 симфоній Шостаковича сучасники називали « великою епохоюросійської та світової музики».

Перша симфонія

Дмитро Шостакович народився у Санкт-Петербурзі у 1906 році. Його батько працював інженером і пристрасно любив музику, мати була піаністкою. Вона давала синові перші уроки гри на фортепіано. У 11 років Дмитро Шостакович почав займатися у приватній музичній школі. Викладачі відзначали його виконавський талант, чудову пам'ять та абсолютний слух.

У 13 років юний піаніст вже вступив до Петроградської консерваторії за класом фортепіано, а за два роки - на факультет композиції. Шостакович працював у кінотеатрі тапером. Під час сеансів він експериментував із темпом композицій, підбирав для персонажів провідні мелодії, вибудовував музичні епізоди. Пізніше він використав найкращі з цих фрагментів у своїх творах.

Дмитро Шостакович. Світлина: filarmonia.kh.ua

Дмитро Шостакович. Фотографія: propianino.ru

Дмитро Шостакович. Світлина: cps-static.rovicorp.com

З 1923 року Шостакович працював над Першою симфонією. Твір став його дипломною роботою, прем'єра пройшла 1926 року в Ленінграді. Згодом композитор згадував: «Симфонія вчора пройшла дуже вдало. Виконання було чудове. Успіх величезний. Я виходив кланятися п'ять разів. Все чудово звучало».

Незабаром Перша симфонія стала відома за межами Радянського Союзу. 1927-го Шостакович брав участь у I Міжнародному конкурсіпіаністів імені Шопена у Варшаві. Один із членів журі конкурсу, диригент та композитор Бруно Вальтер, попросив Шостаковича надіслати партитуру симфонії йому до Берліна. Її виконали у Німеччині та США. За рік після прем'єри Першу симфонію Шостаковича грали оркестри всього світу.

Помилилися ті, хто прийняв його Першу симфонію за юнацько безтурботну, життєрадісну. Вона сповнена такого людського драматизму, що це навіть дивно припустити, що 19-річний хлопчик прожив таке життя... Її грали всюди. Не було такої країни, в якій симфонія не пролунала незабаром після того, як вона з'явилася.

Лео Арнштам, радянський кінорежисер та сценарист

«Я так чую війну»

1932 року Дмитро Шостакович написав оперу «Леді Макбет Мценського повіту». Її поставили під назвою «Катерина Ізмайлова», прем'єра пройшла 1934 року. За два перші сезони оперу виконували в Москві та Петербурзі понад 200 разів, а також грали в театрах Європи та Північної Америки.

1936 року оперу «Катерина Ізмайлова» переглянув Йосип Сталін. У "Правді" вийшла стаття "Сумбур замість музики", оперу оголосили "антинародною". Незабаром більшість його композицій зникла з репертуарів оркестрів та театрів. Шостакович скасував призначену на осінь прем'єру Симфонії №4, але продовжував писати нові твори.

Через рік пройшла прем'єра Симфонії №5. Сталін назвав її «діловою творчою відповіддю радянського художникана справедливу критику», а критики - «зразком соцреалізму» у симфонічній музиці.

Шостакович, Мейєрхольд, Маяковський, Родченко. Світлина: doseng.org

Дмитро Шостакович виконує Перший фортепіанний концерт

Афіша симфонічного оркестру Шостаковича Світлина: icsanpetersburgo.com

У перші місяці війни Дмитро Шостакович перебував у Ленінграді. Він працював професором у Консерваторії, служив у добровільній пожежній дружині – гасив запальні бомби на даху Консерваторії. Під час чергувань Шостакович писав одну з найвідоміших своїх симфоній – Ленінградську. Автор закінчив її в евакуації в Куйбишеві наприкінці грудня 1941 року.

Не знаю, як складеться доля цієї речі. Дозвілля критики, напевно, дорікнуть мені в тому, що я наслідую «Болеро» Равеля. Нехай дорікають, а я так чую війну.

Дмитро Шостакович

Вперше симфонію виконав у березні 1942 року евакуйований до Куйбишева оркестр Великого театру. За кілька днів композицію зіграли у Колонній залі московського Будинку союзів.

У серпні 1942 року Сьома симфонія прозвучала в блокадному Ленінграді. Щоб зіграти композицію, написану для подвійного складу оркестру, музикантів відкликали з фронту. Концерт тривав 80 хвилин, із зали Філармонії музику транслювали по радіо – її слухали у квартирах, на вулицях, на фронті.

Коли оркестр вийшов на естраду, весь зал підвівся... У програмі була лише симфонія. Важко передати атмосферу, що панувала у переповненій залі Ленінградської філармонії. У залі переважали люди в військовій формі. Багато бійців та офіцерів приїхали на концерт прямо з передових.

Карл Еліасберг, диригент Великого симфонічного оркестру Ленінградського радіокомітету

Ленінградська симфонія стала відома усьому світу. У Нью-Йорку вийшов номер журналу Time із Шостаковичем на обкладинці. На портреті композитор був у пожежній касці, підпис говорив: «Пожежний Шостакович. Серед розривів бомб у Ленінграді почув акорди перемоги». У 1942–1943 роках Ленінградську симфонію понад 60 разів грали у різних концертних залах США.

Дмитро Шостакович. Світлина: cdn.tvc.ru

Дмитро Шостакович на обкладинці журналу "Time"

Дмитро Шостакович. Фотографія media.tumblr.com

Минулої неділі Ваша симфонія вперше прозвучала по всій Америці. Ваша музика розповідає світові про великий і гордий народ, непереможний народ, який бореться і страждає для того, щоб зробити свій внесок у скарбницю людського духу та свободи.

Американський поет Карл Сендберг, уривок із передмови до віршованого послання Шостаковичу

«Епоха Шостаковича»

1948 року Дмитра Шостаковича, Сергія Прокоф'єва та Арама Хачатуряна звинуватили у «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуні перед Заходом». Шостаковича звільнили із Московської консерваторії, його музику заборонили.

1948 року, прийшовши до Консерваторії, ми побачили на дошці оголошень наказ: «Шостакович Д.Д. більше не є професором класу композиції у зв'язку з невідповідністю професорської кваліфікації...» Такого приниження я ніколи не відчував.

Мстислав Ростропович

За рік заборону офіційно зняли, композитора відправили до США у складі групи діячів культури Радянського Союзу. 1950 року Дмитро Шостакович був членом журі у Конкурсі імені Баха в Лейпцигу. Він надихався творчістю німецького композитора: « Музичний генійБаха мені особливо близький. Повз нього неможливо пройти байдуже... Щодня я граю один із його творів. Це моя потреба, і постійний контакт з музикою Баха дає мені надзвичайно багато». Після повернення до Москви Шостакович почав писати новий музичний цикл- 24 прелюдії та фуги.

У 1957 році Шостакович став секретарем Спілки композиторів СРСР, у 1960 році - Спілки композиторів РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). У ці роки Анна Ахматова подарувала композитору свою книгу з посвятою: «Дмитрію Дмитровичу Шостаковичу, у чию епоху живу землі».

У 1960-х років у радянські оркестри і театри повернулися твори Дмитра Шостаковича 20-х, зокрема опера «Катерина Ізмайлова». Композитор написав Симфонію № 14 на вірші Гійома Аполлінера, Райнера Марії Рільке, Вільгельма Кюхельбекера, цикл романсів на твори Марини Цвєтаєвої, сюїту на слова Мікеланджело. Вони Шостакович іноді використовував музичні цитати зі своїх ранніх партитур і мелодій інших композиторів.

Окрім балетів, опер та симфонічних творів Дмитро Шостакович створював музику до кінокартин. Прості люди», «Молода гвардія», «Гамлет», та мультфільмам – «Танці ляльок» та «Казка про дурне мишеня».

Говорячи про музику Шостаковича, я хотів сказати, що її не можна назвати музикою для кіно. Вона існує сама собою. Вона може бути пов'язана з чимось. Це може бути внутрішній світавтора, який говорить про щось, що навіяно на нього якимись явищами життя чи мистецтва.

Режисер Григорій Козинцев

У Останніми рокамижиття композитор тяжко хворів. Дмитро Шостакович помер у Москві у серпні 1975 року. Його поховали на Новодівичому кладовищі.

П'ятнадцять симфоній Шостаковича – п'ятнадцять розділів літопису нашого часу. Опорними точками є 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 сф. вони близькі за концепцією (8-я - більш грандіозний варіант того, що було в 5-й). Тут дано драматичну концепцію світу. Навіть у 6 та 9 сф, своєрідних «інтермеццо» у творчості Шостаковича, є драм.колізії.

У розвитку симф. творчості Шостаковича можна виділити 3 етапи:

1 – час створення 1-4 симфоній

2 – 5-10 симфонії

3 - 11-15 симфонії.

1-ша симфонія (1926) написана в 20 років, її називають «Юнацькою». Це дипломна робота Шостаковича. М. Малько, який диригував на прем'єрі, писав: "Щойно повернувся з концерту. Диригував уперше симфонією молодого ленінградця Міті Шостаковича. У мене таке відчуття, ніби я відкрив нову сторінкуісторія російської музики".

Друга - симфонічне посвята Жовтню («Жовтню», 1927), Третя - "Первомайська" (1929). Вони композитор звертається до поезії А. Безименського і З. Кірсанова, щоб яскравіше розкрити радість революційних свят. Це свого роду творчий експеримент, спроба оновлення муз. 2 і 3 симфонії - найбільш складні по муз.мови і рідко виконувані. Значення для творчості: звернення до «сучасної програми» відкрило шлях до пізніх симфоній-11 («1905») та 12, посв. Леніну («1917»).

Про творчу зрілість Шостаковича свідчать 4-та (1936) та 5-та (1937) симфонії (ідею) останній композиторвизначив як «становлення особистості» - від похмурих роздумів через боротьбу до підсумкового життєствердження).

4 симфонія виявила багато спільного з концепцією, змістом та масштабами симфоній Малера.

5 симфонія –Шостакович постав тут зрілим художникомз глибоко самобутнім баченням світу. Це непрограмне твір, немає у ньому і прихованих заголовків, але «покоління дізналося у цій симфонії себе» (Асаф'єв). Саме 5 симфонія дає характерну для Шостакович модель циклу. Вона буде характерна і для 7, 8 симфоній, присвячених трагіч. подій війни.

3 етап – із 11 симфонії. 11-а (1957) та 12-а (1961) симфонії, присвячені Революції 1905 та Жовтневої революції 1917, програмні. 11-та симфонія, побудована на мелодіях революційних пісень, спиралася на досвід музики до історико-революційних фільмів 30-х років. та «Десяти поем» для хору на слова російських революційних поетів (1951). Програма доповнює основну концепцію історичних паралелей.

Кожна частина має свою назву. За ними можна ясно уявити ідею і драматургію твори: " Палацова площа", "9 січня", "Вічна пам'ять", "Набат". Симфонія пронизана інтонаціями революційних пісень: "Слухай", "Арештант", "Ви жертвою впали", "Біснуйтесь, тирани", "Варшав'янка". Виникають зримі картини, приховані сюжетні мотиви При цьому – майстерна симф.розробка цитат.

12 симфонія - аналогічна, присвячена Леніну. Як і в Одинадцятій, програмні найменування елементів дають цілком виразне уявлення про її зміст: "Революційний Петроград", "Розлив", "Аврора", "Зоря людства".

13 симфонія (1962) – Симфонія-кантата на текст Євгена Євтушенка: "Бабин Яр", "Гумор", "У магазині", "Страхи" та "Кар'єра". Написана для незвичайного складу: симфонічного оркестру, хору басів та соліста-басу. Ідея симфонії, її пафос - викриття зла заради боротьби за правду, за людину.

Пошук синтезу музики та слова триває у 14 симфонії (1969). Це одна з вершин творчості, симфонія-кантата у 11 частинах. Написана на тексти Федеріко Гарсіа Лоркі, Гійома Аполлінера, Вільгельма Кюхельбекера, Райнера Марії Рільке. Їй передувало створення вок.циклів. Цей твір, прототипом якого, за визнанням автора, були «Пісні та танці смерті» Мусоргського, сконцентрував трагедійність та проникливу лірику, гротеск та драматизм.

15-та симфонія (1971) замикає еволюцію пізнього симфонізму Шостаковича, частково перегукуючись із деякими ранніми його творами. Це ще чисто інструментальна симфонія. Ісп-ся сучасна техніка композиції: спосіб колажу, монтажу (варіант полістилістики). У тканину симфонії органічно включені цитати з увертюри до «Вільгельма Телля» Россіні (1 частина, СП), мотив долі з «Кільця нібелунга» та лм знудення з «Трістану та Ізольди» Р. Вагнера (4 год., Вст. і ДП) .

Останні симфонії Прокоф'єва та Шостаковича – різні, але у примиренні, мудрому сприйнятті світу є щось спільне.

Порівняння циклів симфоній. Характерно для іміджу Шостаковича – повільні сон.форми 1-х частин (5, 7 сф). Вони поєднують динаміку сон.форми та особливості медл.частин: це лірика роздумів, філ.роздумів. Важливим є процес становлення думки. Звідси – відразу велика роль поліфонічного викладу: принцип ядра та розгортання в експ.розділах. Експ. зазвичай втілюють стадію споглядання (по тріаді Бобровського споглядання-дія-осмислення), образи світу, творення.

Розробки, як правило - різкий зрив в іншу площину: це світ зла, насильства та руйнування (// Чайк.). Кульмінація-перелом посідає початок динамізованої репризи (5, 7 сф). Значення коди - глибокий філ.монолог, "вінець драматургії" - стадія осмислення.

2 год – скерцо. Інша сторона образів зла: фальшивий виворот життя. Характерним є гротескне спотворення побутових, «приземлених» жанрів. Сл.3-ч.форми.

Форми медл.частей подібні до рондо з наскрізним симф.розвитком (у 5 сф - рондо+вар+сон.ф.).

У фіналах – подолання сонатності, розробне розгортання (у 5 сф – весь розвиток визначається ДП, вона підпорядковує собі та ПП). Але принципи розвитку сон. залишаються.

Дмитро Шостакович. 1906 – 1975 гг.

Музика
Д. Д. Ш.

У ній щось чудотворне горить,
І на очах її краю граються.
Вона одна зі мною каже,
Коли інші бояться підійти.
Коли останній друг відвів очі,
Вона була зі мною в моїй могилі
І співала, немов перша гроза,
Чи ніби всі квіти заговорили.
Анна Ахматова. 1957-1958 рр.

Шостакович народився і жив у складні та неоднозначні часи. Він завжди дотримувався політики партії, то конфліктував з владою, то отримуючи її схвалення.
Шостакович - явище унікальне в історії світової музичної культури. У його творчості, як у жодного іншого художника, відбилася наша складна жорстока епоха, протиріччя та трагічна долялюдства знайшли втілення ті потрясіння, які випали на частку його сучасників. Усі біди, всі страждання нашої країни у ХХ ст. він пропустив своє серце і висловив у своїх творах.

Меморіальна дошка на будинку 2 на Подільській вулиці, де народився Дмитро Шостакович

Портрет Міті Шостаковичароботи Бориса Кустодієва, 1919 рік

Дмитро Шостакович народився 1906 року, «на заході сонця» Російської імперії, у Санкт-Петербурзі, коли російська імперіядоживала свої останні дні. До кінця Першої світової війни та наступної революції минуле було рішуче стерто, оскільки країна прийняла нову радикальну соціалістичну ідеологію. На відміну від Прокоф'єва, Стравінського та Рахманінова Дмитро Шостакович не залишав свою батьківщину, щоб жити за кордоном.

Софія Василівна Шостакович, мати композитора

Дмитро Болеславович Шостакович, батько композитора

Він був другим із трьох дітей: його старша сестраМарія стала піаністкою, а молодша Зоя – ветеринаром. Шостакович навчався у приватній школі, а потім у 1916 - 18-ті роки, під час революції та формування Радянського Союзу, займався в школі І. А. Гляссера.

Час змін

Будівля Петербурзької консерваторії, куди у 1919 році надійшов тринадцятирічний Шостакович

Клас М. О. Штейнберга у Петроградській консерваторії. Дмитро Шостакович стоїть крайній ліворуч

Пізніше майбутній композитор вступив до Петроградської консерваторії. Як і багато інших родин, він і його близькі опинилися у скрутному становищі - постійне голодування послабило організм і, 1923 року, Шостакович за станом здоров'я терміново поїхав до санаторію в Криму. 1925 року він закінчив консерваторію. Дипломною роботоюмолодого музиканта була Перша симфонія, яка одразу ж принесла 19-річному юнакові широку популярність удома та на Заході.

Перше видання Першої симфонії. 1927 рік

У 1927 році він зустрів Ніну Варзар, студентку, яка вивчає фізику, з якою пізніше одружився. У тому ж році він став одним із восьми фіналістів на Міжнародному конкурсі ім. Шопена у Варшаві, а переможцем став його друг Лев Оборін.

Дмитро Шостакович виконує Перший фортепіанний концерт. Диригент А. Орлов

Світ у стані війни. 1936 р.

Життя було важке, і, щоб продовжувати утримувати сім'ю та овдовілу матір, Шостакович складав музику для фільмів, балетів та театру. Коли Сталін прийшов до влади, ситуація ускладнилася.

Кадр із кінофільму «Повернення Максима». Режисери Г. Козинцев, Л. Трауберг, композитор Д. Шостакович

Кар'єра Шостаковича кілька разів переживала стрімкі злети і падіння, але поворотним у його долі став 1936 рік, коли Сталін відвідав його оперу «Леді Макбет Мценського повіту» по повісті М. З. Лєскова і вражений її різкою сатирою і новаторської музикою. Офіційна реакція була негайно. Урядова газета «Правда» у статті під заголовком «Сумбур замість музики» зазнала опери справжнього розгрому, а Шостаковича було визнано ворогом народу. Оперу відразу ж зняли з репертуару в Ленінграді та Москві. Шостакович змушений був скасувати прем'єру своєї нещодавно завершеної Симфонії №4, побоюючись, що вона може викликати ще більше неприємностей, і розпочав роботу над новою симфонією. У ті страшні роки був період, коли протягом багатьох місяців композитор жив, чекаючи на арешт у будь-який момент. Він лягав спати одягненим і мав напоготові невелику валізку.

Головні представники «формалізму» у радянській музиці С. Прокоф'єв, Д. Шостакович, А. Хачатурян. Фото кінця 1940-х років.

У цей час були заарештовані його родичі. Його шлюб також був під загрозою через захоплення на стороні. Але з народженням дочки Галини 1936 року ситуація виправилася.
Переслідуваний пресою, він написав свою Симфонію №5, яка, на щастя, пройшла з великим успіхом. Вона стала першою кульмінацією симфонічної творчості композитора, її прем'єрою 1937 року диригував молодий Євген Мравінський.

1941

Дмитро Шостакович на заняттях з гасіння авіабомб. Ленінград, липень 1941 рік

І ось прийшов грізний 1941 рік. З початку війни композитор розпочав роботу над Сьомою симфонією. Симфонію, присвячену подвигу рідного міста, композитор закінчував у Куйбишеві, куди евакуювали з родиною. Композитор закінчив симфонію, але вона могла прозвучати в блокадному Ленінграді. Потрібен був оркестр не менше, ніж сто чоловік, потрібні були сили та час, щоб розучити твір. Ні оркестру, ні сил, ні часу, вільного від бомбардувань та обстрілів, не було. Тому «Ленінградська» симфонія вперше була виконана в Куйбишеві в березні 1942 р. Через деякий час один із найкращих диригентівсвіту Артуро Тосканіні познайомив публіку з цим витвором у США. Партитура була доставлена ​​до Нью-Йорка на бойовому літаку.
А ленінградці, оточені блокадою, збирали сили. У місті знайшлося небагато музикантів, які не встигли евакуюватися. Але їх не вистачало. Тоді з армії та флоту до міста були направлені найкращі музиканти. Так в обложеному Ленінграді було сформовано великий симфонічний оркестр. Рвалися бомби, валилися і горіли будинки, люди ледве пересувалися з голоду. А оркестр вивчав симфонію Шостаковича. Вона пролунала у Ленінграді у серпні 1942 року.

Л. А. Русов. Ленінградська симфонія. Диригує Є. А. Мравінський. 1980. Полотно, олія. Приватні збори, Росія

Одна із зарубіжних газет написала: «Країна, художники якої у ці суворі дні створюють твори безсмертної краси та високого духу, непереможна!»
У 1943 р. композитор переїжджає до Москви. До кінця війни їм було написано Восьму симфонію, присвячену чудовому диригенту, першому виконавцю всіх його симфоній починаючи з П'ятою, Є. Мравінському. З цього часу життя Д. Шостаковича було пов'язане із столицею. Він займається творчістю, педагогікою, пише музику до кінофільмів.

Кадр із кінофільму "Молода гвардія". Режисер С. Герасимов, композитор Д. Шостакович

Післявоєнні роки

1948 року Шостакович знову мав неприємності з владою, його оголосили формалістом. Роком пізніше його було звільнено з консерваторії, яке твори заборонені до виконання. Композитор продовжував працювати в театрі та кіноіндустрії (між 1928 та 1970 роками він написав музику майже до 40 фільмів).
Смерть Сталіна 1953 року принесла деяке полегшення. Він відчув відносну свободу. Це дозволило йому розширити і збагатити свій стиль і створити твори, що відрізнялися ще більшою майстерністю та діапазоном, які часто відбивали насильство, жах та гіркоту тих часів, що композитор пережив.
Шостакович відвідав Велику Британію та Америку та створив ще кілька грандіозних творів.
60-ті роки. проходять під знаком здоров'я, що все погіршується. Композитор переносить два інфаркти, починається хвороба центральної нервової системи. Все частіше доводиться довго лежати у лікарні. Але Шостакович намагається вести активний спосіб життя, писати, хоча з кожним місяцем йому стає все гірше.

Остання фотографія Дмитра Шостаковича, травень 1975 року

Смерть наздогнала композитора 9 серпня 1975 р. Але й після смерті всесильна влада не давала йому спокою. Незважаючи на бажання композитора бути похованим на батьківщині, в Ленінграді, його поховали на престижному Новодівичому цвинтарі в Москві.

Надгробок Шостаковича на Новодівичому кладовищііз зображенням нотної монограми

Похорон відклали на 14 серпня, бо не встигали приїхати закордонні делегації. Шостакович був «офіційним» композитором і ховали його офіційно з гучними промовами представників партії та уряду, які стільки років його критикували.
Після смерті його було офіційно проголошено лояльним членом комуністичної партії.

Нагороди та премії композитора:

Народний артист СРСР (1954)
Лауреат Державної премії (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Лауреат Міжнародної преміїМиру (1954)
Лауреат Ленінської премії (1958)
Герой Соціалістичної Праці (1966)

Творчість Дмитра Шостаковича великого радянського музично-громадського діяча, композитора, піаніста та педагога коротко викладена у цій статті.

Творчість Шостаковича коротко

Музика Дмитра Шостаковича різноманітна та багатопланова за жанрами. Вона перетворилася на класику радянської та світової музичної культури XX століття. Значення композитора як симфоніста величезне. Він створив 15 симфоній з глибокими філософськими концепціями, найскладнішим світомлюдських переживань, трагічними та гострими конфліктами. Твори пронизані голосом художника-гуманіста, який бореться проти зла та соціальної несправедливості. Його неповторний індивідуальний стиль наслідував кращі традиції російської та зарубіжної музики (Мусоргському, Чайковському, Бетховену, Баху, Малеру). У Першій Симфонії 1925 року проявилися найкращі рисистилю Дмитра Шостаковича:

• поліфонізація фактури
• динаміка розвитку
• частинка гумору та іронії
• тонка лірика
• образні перетворення
• тематизм
• контраст

Перша симфонія принесла йому популярність. Надалі він навчився поєднувати стилі та звуки. До речі, Дмитро Шостакович імітував звук артилерійської канонади у своїй 9 симфонії, присвяченій блокаді Ленінграда. Як Ви вважаєте, за допомогою яких інструментів Дмитро Шостакович імітував цей звук? Зробив це він з допомогою літавр.

У десятій симфонії композитор впровадив прийоми пісенних інтонацій та розгортання. Наступні два твори ознаменувалися зверненням до програмності.

Крім того, Шостакович зробив свій внесок у розвиток музичного театру. Щоправда, діяльність його обмежувалася редакційними статтями у газетах. Опера Шостаковича "Ніс" була справжнім оригінальним музичним втіленням повісті Гоголя. Вона відрізнялася складними засобами композиторської техніки, ансамблевими та масовими сценами, багатоплановою та контрапунктичною зміною епізодів. Важливим орієнтиром у творчості Дмитра Шостаковича була опера Леді Макбет Мценського повіту. Вона відрізнялася сатиричною гостротою в характері негативних персонажів, одухотвореною лірикою, суворим та піднесеним трагізмом.

Також впливом геть творчість Шостаковича мав і Мусоргський. Про це говорить правдивість та соковитість музичних портретів, психологічна поглибленість, узагальнення пісенних та народних інтонацій. Все це виявилося у вокально-симфонічній поемі «Смертня Степана Разіна», у вокальному циклі під назвою «З єврейської народної поезії». Дмитру Шостаковичу належить важлива заслуга в оркестровій редакції «Хованщини» та «Бориса Годунова», оркеструванні вокального циклу Мусоргського «Пісні та танці смерті».

Для музичного життяРадянського Союзу великими подіями була поява концертів для фортепіано, скрипки та віолончелі з оркестром, камерних творів, написаних Шостаковичем. До них відносять 15 струнних квартетів, фуги та 24 прелюдії для фортепіано, тріо пам'яті, фортепіанний квінтет, цикли романсів.

Твори Дмитра Шостаковича- "Гравці", "Ніс", "Леді Макбет Мценського повіту", "Золотий вік", "Світлий струмок", "Пісня про ліси", "Москва - Черемушки", "Поема про Батьківщину", "Покарання Степана Разіна", "Гімн Москві", "Святкова увертюра", "Жовтень".