Відомі композитори романтики. Епоха романтизму в музиці та її великі композитори-романтики
Музика посіла особливе місце у естетиці романтизму. Вона була оголошена зразком і нормою для всіх областей мистецтва, оскільки в силу своєї специфіки здатна найповніше висловити рух душі."Музика починається тоді, коли слова закінчуються" (Г.Гейне).
Музичний романтизм як напрямок склався на початкуXIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етап музичного романтизмупредставлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті роки) - творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму тягнеться до кінцяXIXстоліття. Таким чином, якщо в літературі та живописі романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до серединиXIXстоліття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше.
У музичному романтизмі, як і в інших видах мистецтва і літератури, протиставлення світу прекрасних, недосяжних ідеалів і пронизаної духом міщанства і філістерства повсякденності породило, з одного боку, драматичну конфліктність, панування трагічних мотивів самотності, безвиході, блукання і т.д. ., з іншого - ідеалізацію та поетизацію далекого минулого, народного побуту, природи. Перегукуючись із душевним станом людини, природа у творчості романтиків зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії.
Подібно до інших романтиків музиканти були переконані в тому, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум:«розум помиляється, почуття - ніколи» (Р. Шуман).
Притаманний романтичній музиці особливий інтерес до людської особистостівисловився у переважанні у нійособистого тону . Розкриття особистої драми нерідко набувало романтиків відтінків.автобіографічність, який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанніх творів Шумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Берліоз написав автобіографічну "Фантастичну" симфонію. Автобіографічний характерсвоїх опер всіляко наголошував Вагнер.
З темою « ліричної сповіді» дуже часто переплітаєтьсятема природи .
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків сталатема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. В операхXVII - XVIIIстоліть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартівської « Чарівної флейти») розмовляли «загальноприйнятою» музичною мовою, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світяк щось зовсім специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових та гармонійних фарб). Яскравий зразок – «Сцена у вовчій ущелині» у «Чарівній стрілці» Вебера.
Якщо XVIIIстоліття було епохою віртуозів-імпровізаторів універсального типу, У рівній мірі володіють співом, твором, грою на різних інструментах, тоXIXстоліття було часом час небувалого захоплення мистецтвом віртуозів піаністів (К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Ліст, І. Брамс).
Епоха романтизму зовсім змінила музичну географіюсвіту». Під впливом активного пробудження національної самосвідомості народів Європи на міжнародну музичну арену висунулися молоді композиторські школи Росії, Польщі, Угорщини, Чехії, Норвегії. Композитори цих країн, втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, спиралися на інтонації та ритми рідного фольклору
У вищого ступеняхарактерний для музичного романтизму інтерес донародної творчості . Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературна мовамузиканти широко зверталися до національного фольклору. народним пісням, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Гріг та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади.Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.
Нові теми та образи зажадали від романтиків розробкинових коштів музичної мови та принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).
Оскільки в центрі уваги романтиків уже не людство загалом, а конкретна людиназ його неповторним почуттям, відповідноі в засобах вираження загальне дедалі більше поступається місцем одиничному, індивідуально своєрідному. Зменшується частка узагальнених інтонацій у мелодиці, загальновживаних акордових наслідків у гармонії, типових малюнків у фактурі – всі ці засоби індивідуалізуються. В оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем солованню багатьох оркестрових голосів.
Найважливішим моментоместетики музичного романтизму булаідея синтезу мистецтв , яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчостіВагнера та впрограмної музики Берліоза, Шумана, Ліста.
Музичні жанри у творчості композиторів-романтиків
У романтичній музиці чітко вимальовуються три жанрові групи:
- жанри, що займали підлегле місце у мистецтві класицизму (насамперед - пісня та фортепіанна мініатюра);
- жанри, сприйняті романтиками від попередньої доби (опера, ораторія, сонатно-симфонічний цикл, увертюра);
- вільні, поемні жанри (балади, фантазії, рапсодії, симфонічні поеми). Інтерес до них пояснюється прагненням композиторів-романтиків до вільного самовираження, поступової трансформації образів.
На перший план у музичній культуріромантизму виступаєпісня як жанр, що найбільше підходив для вираження потаємних думок художника (тоді як у професійній творчості композиторів)XVIIIстоліття ліричної пісні відводилося скромна роль - вона служила переважно заповненню дозвілля). У пісенній області працювали Шуберт, Шуман, Ліст, Брамс, Гріг та ін.
Типовий композитор романтик творить дуже безпосередньо, спонтанно, за велінням серця. Романтичне розуміння світу - це не послідовний філософський охоплення дійсності, а миттєва фіксація всього, що торкнулося душі художника. У зв'язку з цим в епоху романтизму розквіт жанрмініатюри (Самостійної або об'єднаної з іншими мініатюрами в цикл). Це не лише пісня та романс, а й інструментальні твори.музичні моменти, експромти, прелюдії, етюди, ноктюрни, вальси, мазурки (у зв'язку з опорою на народну творчість).
Багато романтичних жанрів завдячують своїм походженням поезії, її віршованим формам. Такі сонети, пісні без слів, новелетти, балади.
Одна з провідних ідей романтичної естетики – ідея синтезу мистецтв – природно поставила у центр уваги проблему опери. До оперному жанрузверталися майже всі композитори-романтики за рідкісним винятком (Брамс).
Властивий романтизму особистий, довірчий тон висловлювання абсолютно перетворює класичні жанрисимфонії, сонати, квартету. Вони отримуютьпсихологічне та лірико-драматичне трактування. Зміст багатьох романтичних творівпов'язано зпрограмністю (фортепіанні циклиШумана, «Роки мандрівок» Ліста, симфонії Берліоза, увертюри Мендельсона).
Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства і гідна лише заперечення. Мрія - це прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.
Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, "художник звертається до почуття, а не до розуму". А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття – ніколи». Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму зайняла провідне місцеу системі мистецтв.
Якщо в літературі та живопису романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до середини XIX століття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше. Музичний романтизм як напрямок склався в початку XIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етап музичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Еге. Т. А. Гофмана, До. М. Вебера, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті рр.) - Творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді.
Пізній етап романтизму тягнеться до кінця XIXстоліття.
Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому в новому висвітленні - в її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний геройзавжди самотній. Тема самотності – чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею пов'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли вона є непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант - улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поемаАркуш «Тассо»).
Притаманний романтичній музиці глибокий інтерес до людської особистості висловився у переважання у ній особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало романтиків відтінку автобіографічності, який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанніх творів Шумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Автобіографічний характер своїх опер всіляко наголошував Вагнер.
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.
З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станом людини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів – «велика» симфонія C-dur Шуберта).
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. В операх XVII - XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартівської «Чарівної флейти») розмовляли загальноприйнятою музичною мовою, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб).
Найвищою мірою уражає музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, балад, епосу. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчості Вагнера та програмній музиці Берліоза, Шумана, Листа.
Гектор Берліоз. "Фантастична симфонія" - 1. Мрії, пристрасті...
Зміст симфонії пов'язані з коханою Берліоза - англійською актрисою Гаррієт Смітсон. У 1847 року під час гастролей у Росії автор присвятив " Фантастичну симфонію " імператору Миколі I.
Роберт Шуман - "У сяйво...," "Зустрічаю погляд.."
З вокального циклу "Кохання поета"
Роберт Шуман Генріх Гейне "У сяйво теплих травневих днів"
Роберт Шуман - Генріх "Зустрічаю погляд твоїх очей"
Роберт Шуман. "Фантастичні п'єси".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1: no. 1 Des Abend and no. 2 Aufschwung
Аркуш. Симфонічна поема "Орфей"
Фредерік Шопен - Прелюдія №4 Мі мінор
Фредерік Шопен - Ноктюрн No 20 до - діез мінор
Шуберт відкрив дорогу багатьом новим музичним жанрам- Експромтам, музичним моментам, пісенним циклам, лірико-драматичній симфонії Але в якому б жанрі не писав Шуберт — у традиційних чи створених ним, скрізь він виступає як композитор нової доби, епохи романтизму
З його культом розуму. Його виникнення було обумовлено різними причинами. Найважливіша з них - розчарування у підсумках Великої французької революції , що не виправдала надій, що покладалися на неї.
Для романтичного світоглядухарактерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства і гідна лише заперечення. Мрія – це щось прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.
Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, «художник звертається до почуття, а чи не до розуму».А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття – ніколи».Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму посіла провідне місце у системі мистецтв.
Якщо в літературі та живопису романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до середині XIXстоліття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше. Музичний романтизм як напрямок склався на початку XIX століття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями у літературі, живописі та театрі. Початковий етап музичного романтизму представлений творчістю, Е. Т. А. Гофмана, Н. Паганіні,; Наступний етап (1830-50-ті рр.) - Творчістю, . Пізній етап романтизму сягає кінця XIX століття.
Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому у новому висвітленні - у її конфлікті з навколишнім світом Романтичний герой завжди самотній. Тема самотності – чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві.Дуже часто з нею пов'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли вона є непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант - улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
Притаманний романтичній музиці глибокий інтерес до людської особистості виявився у переважанні у ній особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало у романтиків відтінок автобіографічності,який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато хто пов'язаний з історією його любові до Клари Вік. Автобіографічний характер своїх опер всіляко наголошував Вагнер.
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.
З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станом людини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів – «велика» симфонія C-dur Шуберта).
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики.Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. У операх XVII - XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з ) розмовляли «загальноприйнятому» музичному мові, мало виділяючись і натомість реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб). Яскравий зразок - «Сцена у вовчій ущелині» у «Чарівній стрілці».
Вкрай характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, балад, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.
Нові теми та образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мовита принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики ( натуральні лади,барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).
Оскільки в центрі уваги романтиків вже не людство загалом, а конкретна людина з її неповторним почуттям, відповідно і в засобах вираження загальне дедалі більше поступається місцем одиничному, індивідуально своєрідному.Зменшується частка узагальнених інтонацій у мелодиці, загальновживаних акордових наслідків у гармонії, типових малюнків у фактурі – всі ці засоби індивідуалізуються. В оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем солованню багатьох оркестрових голосів.
Найважливішим моментом естетикимузичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найбільш яскраве вираження в і в програмної музикиБерліоза, Шумана, Ліста.
Презентація "Музичне мистецтво епохи романтизму"продовжує тему Цей запис на блозі познайомив із основними рисами стилю. Презентація, присвячена музиці романтизму, не лише багата на ілюстративний матеріал, але містить також аудіо- та відео- приклади. На жаль, почути музику, пройшовши за посиланнями, можна лише в програмі PowerPoint.
Музичне мистецтво епохи романтизму
Жодна епоха до XIX століття не подарувала світу стільки талановитих композиторів та виконавців та стільки видатних музичних шедеврів як епоха романтизму. На відміну від класицизму, основу світогляду якого лежить культ розуму, головне мистецтво романтизму – почуття.
«У найтіснішому та найсуттєвішому своєму значенні романтизм є не що інше, як внутрішній світдуші людини, потаємне життя її серця. Сфера його, як ми сказали, - все внутрішнє задушевне життя людини, та таємниче життя душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення на краще і високе, намагаючись знаходити собі задоволення в ідеалах, що творяться фантазією». В.Г. Бєлінський
У музиці, як в жодному іншому виді мистецтва, можна висловити найрізноманітніші почуття та емоції. Тому саме музика стала головним мистецтвом за доби романтизму. До речі, термін «романтизм»по відношенню до музики вперше вжив видатний письменник, художник, композитор Ернест Теодор Амадей Гофман, життя і доля якого може бути найяскравішим прикладом долі романтичного героя
Музичні інструменти епохи романтизму
Завдяки багатству звукової палітри, різноманітності тембрового забарвлення, одним із найулюбленіших музичних інструментів романтиків стало фортепіано. У період романтизму фортепіано збагатилося новими можливостями. Серед музикантів-романтиків багато таких як Ліст, Шопен, які вражають любителів музики віртуозним виконанням своїх (і не лише своїх) фортепіанних творів.
Оркестр епохи романтизму збагатився новими інструментами. Склад оркестру збільшився кілька разів проти оркестром епохи класицизму. Щоб створити фантастичну, чарівну атмосферу, композитори використовували можливості таких інструментів, як арфа, скляна гармоніка, челеста, глокеншпіль.
На скріншоті слайда з моєї презентації видно, що до кожного зображення музичного інструментуя додала приклад його звучання. Завантаживши презентацію на свій комп'ютер і відкривши її у програмі PowerPoint, мій цікавий читач, ви зможете насолодитися звучанням цих дивовижних інструментів.
«Оновлені інструменти розширили рамки оркестрової виразності, дозволили збагатити колористичну палітру оркестру та ансамблю невідомими раніше тембрами, технічним блиском і потужною розкішшю звучності. А в сольних п'єсах, концертах, фантазіях вони могли вражати слухачів небувалою, часом акробатичною віртуозністю та перебільшеною чуттєвістю, надаючи виконавцям-концертантам риси демонічні та владні». В.В. Березін
Жанри у музиці романтизму
Поряд із популярними жанрами, що існували в попередню епоху, у романтичній музиці з'являються нові, такі як ноктюрн, прелюдія(що стала цілком самостійним твором (згадаймо чудові прелюдії Фредеріка Шопена), балада, експромт, музична мініатюра, пісня (Франц Шубертсклав їх близько шестисот), симфонічна поема. У цих творах композитор-романтик міг висловити найтонші відтінки душевних переживань. Саме романтики, прагнучи конкретності музичних ідей, дійшли створення програмних творів. Ці твори часто надихалися творами літератури, живопису, скульптури. Найяскравішим прикладомтаких творів є твори Ференца Ліста, надихнуті образами, Данте, Мікеланджело, Петрарки, Гете.
Композитори-романтики
Рамки «жанру» не дозволяють помістити в цьому записі розповідь про творчість композиторів-романтиків. Завдання моє полягало в тому, щоб дати загальне уявлення про музику романтизму і, якщо пощастить, викликати інтерес до теми та бажання продовжити самостійне вивчення музичного мистецтваепохи романтизму.
Виявила серед матеріалів Arzamas Academy те, що може бути цікаво допитливому моєму читачеві музиці романтизму. Рекомендую наполегливо почитати, послухати, поміркувати!
Як завжди, пропоную список літератури. Хочу пояснити, що список складаю, використовуючи власну бібліотеку. Якщо вам здасться не повним, доповніть його самі.
- Енциклопедія для дітей Т.7. Мистецтво. Частина третя. Музика, театр, кіно. - М.: Аванта +, 2001.
- Енциклопедичний словник юного музиканта. ‒ М.: "Педагогіка", 1985.
- Музичний енциклопедичний словник. ‒ М.: « Радянська енциклопедія», 1990.
- Великовіч Е.І. Музичні подорожів історіях та картинках. ‒ СПб.: Інформаційно-видавнича агенція «ЛІК», 2009.
- Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Навч. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998.
- Заліська М.К. Ріхард Вагнер. Заборонений композитор. ‒ М.: Віче, 2014.
- Коллінз Ст. Класична музикавід і до. ‒ М.: ФАІР_ПРЕС, 2000.
- Львова Є.П., Сараб'янов Д.В., Борисова Є.А., Фоміна Н.М., Березін В.В., Кабкова Є.П., Некрасова Л.М. Світова художня культура. ХІХ століття. Образотворче мистецтво, музика, театр. ‒ СПб.: Пітер, 2007.
- Роллан Р. Життя великих людей. ‒ М.: Известия, 1992.
- Сто великих композиторів / Автор-упорядник Д.К. Самін. ‒ М.: Віче, 1999.
- Тібальді-К'єза М. Паганіні. ‒ М.: Мол. Гвардія, 1981
Успіхів!
Завантаження...