Основні жанри російської опери. Опера - формування жанру особливості Основні оперні форми

Опера – вокальний театральний жанр класичної музики. Вона відрізняється від класичного драматичного театру тим, що актори, які також виступають в оточенні декорацій і в костюмах, під час дії не розмовляють, а співають. Дія побудована на тексті лібрето, створене на основі літературного твору або спеціально для опери.

Батьківщиною оперного жанру була Італія. Перше уявлення було організовано в 1600 правителем Флоренції Медічі на весіллі його дочки з королем Франції.

Існує низка різновидів цього жанру. Серйозна опера виникла XVII - XVIII століттях. Її особливістю було звернення до сюжетів з історії та міфології. Сюжети подібних творів були підкреслені насиченими емоціями та патетикою, арії довгими, а декорації пишними.

У XVIII столітті глядачі почали втомлюватися від надмірної пихатості, і з'явився альтернативний жанр – легша комічна опера. Для неї характерно менше задіяних акторів і «несерйозні» прийоми, що застосовуються в аріях.

Наприкінці того століття народився і має змішаний характер між серйозним і комічним жанрами – напівсерйозна опера. Твори, написані в цьому ключі, завжди мають щасливий кінець, але сам їхній сюжет трагічний і серйозний.

На відміну від попередніх різновидів, що з'явилися в Італії, так звана велика опера народилася у Франції у 30-х роках ХІХ століття. Твори цього жанру переважно присвячувалися історичним темам. Крім того, була характерна структура з 5 актів, один з яких танцювальний та безліч декорацій.

Опера-балет виникла тієї ж країні межі XVII-XVIII століть при французькому королівському дворі. Уявлення у цьому жанрі відрізняються нескладністю сюжетів та барвистістю постановки.

Батьківщиною оперети також є Франція. Прості за змістом розважальні за змістом твори з легкою музикою та невеликим складом акторів почали ставити в XIX столітті.

Романтична опера з'явилася Німеччини тому ж столітті. Основна характерна ознака жанру - романтичні сюжети.

До найпопулярніших у наш час опер відносяться "Травіату" Джузеппе Верді, "Богема" Джакомо Пуччіні, "Кармен" Жоржа Бізе і, з вітчизняних - "Євгеній Онєгін" П.І. Чайковського.

Варіант 2

Опера це вид мистецтва, який включає поєднання музики співу, спектаклю, вмілої гри акторів. Крім цього в опері застосовуються декорації, прикрашають сцену, щоб передати глядачеві атмосферу, в якій відбувається ця дія.

Так само для душевного розуміння глядачем зіграної сцени, головною в ній виступає актриса, що співає, їй допомагає духовий оркестр, яким керує диригент. Цей вид творчості дуже глибокий і багатогранний, вперше з'явився Італії.

Опера пережила багато змін до того, як прийшла до нас у цьому образі, у деяких працях були моменти, що співає, писав вірші, нічого не міг без співака, який диктував йому свої умови.

Потім настав момент, коли текст взагалі ніхто не слухав, всі глядачі дивилися тільки на актора, що співає, і на гарне вбрання. І на третьому етапі вийшов той вид опери, яку ми звикли бачити та чути у сучасному світі.

І тільки тепер виділили головні пріоритети в цій дії, все ж таки на першому місці музика, потім арія актора, і тільки потім текст. Адже за допомогою арії розповідається історія героїв п'єси. Відповідно головна арія акторів, це те саме, що й монолог у драматургії.

Але під час арії ми ще й чуємо музику, яка відповідає цьому монологу, дозволяє яскравіше відчути всю дію, розіграну на сцені. Окрім таких дій є ще опери, які повністю збудовані на гучних та душевних висловлюваннях, у поєднанні з музикою. Такий монолог називається речитатив.

Крім арії та речитативу, в опері присутній хор, за допомогою нього передається багато діючих ліній. Так само в опері є оркестр, без нього опера не була б тим, чим є зараз.

Адже завдяки оркестру і звучить відповідна музика, яка створює додаткову атмосферу та допомагає розкрити весь зміст п'єси. Цей вид мистецтва виник наприкінці 16 століття. Виникнення опери було в Італії, у місті Флоренції, було вперше поставлено давньогрецький міф.

З моменту утворення в опері здебільшого застосовувалися міфологічні сюжети, зараз репертуар дуже широкий та різноманітний. У 19 столітті цьому мистецтву почали навчати у спеціальних школах. Завдяки цьому навчанню світ побачив багато відомих людей.

Оперу пишуть, на основі взятих із літератури, всіх країн світу, різних драм, романів, повістей та п'єс. Після написання музичного сценарію його розучує диригент, оркестр, хор. А текст навчають актори, надалі готують декорації, проводять репетиції.

І ось після праці всіх цих людей народжується оперний спектакль на перегляд, якого приходить багато людей.

• Василь Жуковський - повідомлення доповідь

  Василь Андрійович Жуковський, один із відомих поетів 18 століття у напрямах сентименталізму та романтизму, досить популярних у ті часи.

  В даний час проблема збереження екології нашої планети стоїть особливо гостро. Технічний прогрес, зростання населення Землі, постійні війни та промислова революція, перетворення природи та розширення ойкумени невблаганне

Зміст статті

ОПЕРА КОМІЧНА,у первісному значенні терміна: сукупність національних різновидів оперного жанру, що виник у 1730-ті і проіснував на початок 19 в. Надалі термін втратив свою однозначність; сьогодні найчастіше вживається по відношенню до різних видів музично-видовищних уявлень комедійного змісту (фарс, буффонада, водевіль, оперета, мюзикл тощо).

Зародження та особливості жанру.

Комічна опера склалася у країнах з розвиненою оперною культурою як альтернатива придворній опері-серіа (іт. opera seria - серйозна опера), принципи якої були розроблені в 17 ст. італійськими композиторами неаполітанської школи (зокрема А.Скарлатті). До 18 ст. італійська придворна опера вступила в кризовий період свого розвитку, перетворюючись на «костюмовані концерти» – блискуче, насичене віртуозними вокальними ефектами, але статичне видовище. На противагу їй, комічна опера мала більшу гнучкість, властиву новим, молодим видам мистецтва, а отже – мала більшу динаміку та потенціал розвитку. Новий театральний жанр набув широкого поширення у всій Європі, причому в кожній країні складався свій різновид комічної опери.

Однак, за всіх національних особливостей, загальні шляхи розвитку комічної опери були подібними. Її формування зумовили демократичні засади доби Просвітництва. Завдяки їм у комічній опері виникали нові тенденції музики та оперної драматургії: наближеність до побуту, народна мелодика (як у вокальних, так і в танцювальних епізодах), пародійність, своєрідна, «маскова», характеристика дійових осіб. У сюжетних побудовах комічної опери послідовно не розроблялися урочисті античні та історико-легендарні лінії, що залишалися жанровою ознакою опери-серіа. Демократичні тенденції проглядаються і формальних особливостях комічної опери: розмовні діалоги, речитативи, динамічність дії.

Національні різновиди комічної опери.

Батьківщиною комічної опери вважається Італія, де цей жанр називався опера-буфф (італ. opera buffa – комічна опера). Її джерелами стали комедійні опери римської школи 17 в. та комедія дель арте. Спочатку це були кумедні інтермедії, що вставлялися для емоційної розрядки між актами опери-серіа. Першою оперою-буффа стала Служниця-паніДж.Б.Перголезі, написана композитором як інтермедії до своєї ж опери-серіа Гордий бранець(1733). Надалі опери-буффа стали виконуватися самостійно. Їх відрізняли невеликі масштаби, мала кількість дійових осіб, арії буффонного типу, скоромовка у вокальних партіях, посилення та розвиток ансамблів (на противагу опері-серіа, де основою були солюючі партії, а ансамблі та хори майже не використовувалися). У музичній драматургії базою служили пісенні та танцювальні народні жанри. Пізніше в оперу-буффа проникли ліричні та сентиментальні риси, що зрушували її від грубої комедії дель арте до вибагливої ​​проблематики та сюжетних принципів К. Гоцці. Розвиток опери-буффа пов'язане з іменами композиторів Н.Піччіні, Дж.Паізієлло, Д.Чімароза.

Іспанським різновидом комічної опери стала тонадилья(ісп. tonadilla – пісенька, зменш. від tonada – пісня). Як і опера-буффа, тонаділля народилася від пісенно-танцювального номера, що відкривав театральну виставу або виконувався між актами. Пізніше сформувалася окремий жанр. Перша тонадиля – Трактирниця і погонич(Композитор Л.Місон, 1757). Інші представники жанру - М.Пла, А.Герреро, А.Естеве-і-Грімау, Б. де Ласерна, Х.Вальєдор. Найчастіше композитори самі писали до тонадилі лібретто.

У Франції жанр розвивався під назвою opera comique(Фр. - Комічна опера). Виник як сатирична пародія на «велику оперу». На відміну від італійської лінії розвитку, у Франції жанр спочатку формувався авторами-драматургами, що зумовило поєднання музичних номерів із розмовними діалогами. Так, автором першої французької opéra comique вважається Ж.Ж.Руссо ( Сільський чаклун, 1752). Музична драматургія opéra comique розвивалася у творчості композиторів Е. Дуні, Ф. Філідора. У передреволюційну епоху opéra comique набула романтичної спрямованості, насиченості серйозними почуттями та актуальним змістом (композитори П.Монсіньї, А.Гретрі).

В Англії національний різновид комічної опери називався баладною оперою і розвивався переважно в жанрі соціальної сатири. Класичний зразок Опера жебраків(1728) композитора Дж.Пепуша і драматурга Дж.Гея, що стала дотепною пародією на звичаї англійської аристократії. Серед інших англійських композиторів, які працювали в жанрі баладної опери, найбільш відомий Ч.Коффі, чия творчість мала серйозний вплив на розвиток жанру в Німеччині .

Німецький та австрійський різновиди комічної опери носили загальну назву зінгшпіль(Нім. Singspiel, від singen - співати і Spiel - гра). Проте німецький та австрійський зінгшпілі мали свої особливості. Якщо у Німеччині жанр формувався під впливом англійської баладної опери, то в Австрії – під впливом італійської комедії дель арте та французької opéra comique. Це з культурологічним своєрідністю столиці Австрії, Відня, що стала до 18 в. міжнародним центром, де синтезувалося музичне мистецтво різних народів. Австрійський зінгшпіль, на відміну від німецького, поряд з куплетними та баладними номерами, включає великі оперні форми: арії, ансамблі, добре розроблені фінали. Найбільшого розвитку в австрійському зінгшпілі набуває і оркестрова партія. Найбільш відомі композитори зінгшпіля - І. Штандфус, І. А. Гіллер, В. Мюллер, К. Дітерсдорф та ін.

Трансформація жанру.

До кінця 18 ст. розвиток національних жанрів комічної опери у тому «чистому» вигляді пішло на спад. Однак на їх основі склалися нові принципи одразу кількох видів музично-видовищних видів мистецтва. І тут провідна роль знову належить віденській музичній школі.

З одного боку, комічна опера загалом і зінгшпіль зокрема, сприяли реформації класичного оперного мистецтва, величезну роль якої належить В.А.Моцарту. Йдучи шляхом внутрішнього оновлення та синтезу попередніх музичних форм, Моцарт створив свою концепцію опери, збагативши досить нескладну схему зінгшпиля та опери-буффа, вносячи до них психологічну переконливість, реалістичні мотиви, а також доповнюючи їх музичними формами серйозної опери. Так, Весілля Фігаро(1786) органічно поєднує форму опери-буффа з реалістичним змістом; Дон Жуан(1787) поєднує комедію зі справжнім трагічним звучанням; Чарівна флейта(1791) включає в класичний зінгшпіль різні музичні жанри: феєрію, хорал, фугу та ін.

Паралельно з Моцартом і тими ж принципами в Австрії новаторську переробку опери здійснював Й.Гайдн ( Справжня сталість, 1776; Місячний світ, 1977; Душа філософа, 1791). Відлуння зінгшпіля виразно чути і в єдиній опері Л. ван Бетховена Фіделіо (1805).

Традиції Моцарта і Гайдна були осмислені та продовжені у творчості та італійського композитора Дж.А.Россіні (від Векселі на шлюб, 1810, до Севільського цирульника, 1816, та Попелюшки, 1817).

Інша гілка розвитку комічної опери пов'язана з виникненням та формуванням школи віденської класичної оперети. Якщо у 18 ст. оперетою часто називали різновиди комічної опери (італ. operetta, франц. opérette, букв. – маленька опера), то 19 в. вона виділилася окремий самостійний жанр. Його принципи були сформовані у Франції, композитором Ж. Оффенбахом і отримали своє становлення в його театрі «Буфф-Паризьєн».

Віденська ж класична оперета пов'язана насамперед з ім'ям І.Штрауса (сина), який прийшов до цього жанру пізно, на п'ятому десятку свого життя, коли він уже був всесвітньо відомим автором численних класичних вальсів. Для оперет Штрауса характерні мелодійне багатство та різноманітність музичних форм, вишукане оркестрування, розгорнуті симфонічні мотиви танцювальних епізодів, стійка опора на народну австро-угорську музику. У всьому цьому, безперечно, прочитуються традиції комічної опери. Однак у розвитку оперети як жанру основний акцент ставився на музичну та виконавську (як оркестрову, так і вокально-хореографічну) майстерність. Текстова лінія драматургії, що успішно розвивалася в англійській баладній опері та французькій opéra comique, зійшла нанівець і виродилася в примітивні драматургічні вироби – лібретто. У зв'язку з цим із 16 написаних Штраусом оперет у репертуарі театрів наступного часу збереглися лише три: Кажан, Ніч у Венеціїі Циганський барон. Саме зі схематичними лібрето пов'язано і традиційне віднесення оперети до легкого розважального жанру.

Прагненням повернути синтетичному музично-видовищному театру глибину та обсяг було викликано подальше становлення та розвиток жанру мюзиклу, в якому текстова, пластична та музична драматургія існують у нерозривній єдності, без переважного тиску будь-якого одного з них.

Комічна опера у Росії.

Розвиток музичного театру Росії до останньої третини 18 в. йшло з урахуванням західноєвропейського мистецтва. Зокрема цьому сприяла і особлива схильність Катерини II до «іноземних» артистів. Якщо російському драматичному театрі на той час вже були добре відомі імена вітчизняних драматургів А.Сумарокова, М.Хераскова, Я.Княжнина, Д.Фонвізіна та інших., то спектаклі балетних і оперних труп ґрунтувалися лише з творах іноземних авторів. Поряд із російськими самодіяльними та професійними колективами, для гастролей у придворному театрі кабінет-секретарем Катерини II, Іваном Єлагіним, який відповідав за театральні «штати», були запрошені французька opéra comique та італійська опера-буффа. Багато в чому це було зумовлено і позатеатральними інтересами впливових придворних Катерини II (князя Потьомкіна, графа Безбородка та ін.): Заводити романи з іноземними актрисами на той час вважалося гарним тоном.

На цьому фоні формування російської оперної школи та композиторської школи світського напряму походить від становлення національної комічної опери. Цей шлях цілком закономірний: саме комічна опера, в силу свого принципово демократичного характеру, дає максимальні можливості прояву національної самосвідомості.

Створення комічної опери у Росії пов'язані з іменами композиторів В.Пашкевича ( Нещастя від карети, 1779; Скупий, 1782), Є.Фоміна ( Ямщики на підставі, або Ігрище ненароком, 1787; Американці, 1788), М.Матинського ( Санктпетербурзький Гостиний двір, 1782). Музика ґрунтувалася на мелодиці російських пісень; для сценічної інтерпретації характерні вільне чергування речитативу та мелодійного співу, жива реалістична розробка народних персонажів та побуту, елементи соціальної сатири. Найбільшою популярністю користувалася комічна опера Мельник – чаклун, ошуканець і сватна лібрето драматурга А.Аблесімова (композитор - М.Соколовський, 1779; з 1792 виконувалася на музику Є.Фоміна). Пізніше російська комічна опера (як і її європейські різновиди) було доповнено ліричними і романтичними мотивами (композитори К.Кавос – Іван Сусанін,Добриня Микитович,Жар-птицята ін.; О.Верстовський – Пан Твардовський,Аскольдова могилата ін.).

Російська комічна опера започаткувала становлення в 19 ст. двох напрямів національного музично-видовищного театру Перше – класична російська опера, бурхливий сплеск розвитку якої зумовили обдарування М.Глінки, А.Даргомижського, М.Мусоргського, А.Бородіна, Н.Римського-Корсакова, П.Чайковського та ін. Однак у цій галузі музичного мистецтва залишилися лише деякі редуковані риси первісного жанру: опора на народну мелодику та окремі комедійні епізоди. А загалом російська опера органічно ввійшла у загальну світову традицію оперної класики.

Другий напрямок чіткіше зберіг видові особливості комедії. Це – російський водевіль, у якому діалог та цікава дія, побудовані на кумедній інтризі, поєднувалися з музикою, куплетами та танцями. У певному сенсі російський водевіль можна вважати різновидом «легкого жанру» європейської оперети, проте має свої відмінні риси. Драматургічною основою водевілю є не лібрето, а добротно зроблена п'єса. Скажімо, одним із перших російських авторів водевілей був А. Грибоєдов ( Своя сім'я, або Заміжня наречена, у співавторстві з А.Шаховським та М.Хмельницьким, 1817; Хто брат, хто сестра, чи Обман за обманом, у співавторстві з П. Вяземським, 1923). У жанрі водевілю працював А.Писарєв, пізніше – Ф.Коні, Д.Ленський (його водевіль Лев Гурич Синічкінставиться понині), В.Соллогуб, П.Каратигін та ін. Таким чином, в основу російського водевілю лягає не музична, а літературна драматургія, музиці ж надається допоміжна роль у вставних номерах-куплетах. У другій половині 19 ст. свій внесок у розвиток водевілю зробив А.Чехов ( Ведмідь,Пропозиція,Ювілей,Весіллята ін), вивівши його зі статичних рамок жанру та збагативши характери дійових осіб.

Спроби розвитку жанру комічної опери з урахуванням поєднання традицій оперети з докладною психологічної розробкою характерів робилися у Росії початку 20 в., зокрема – МХАТом. Так, В.Немирович-Данченко у 1919 створив Музичну студію (Комічна опера) та з її акторами поставив на сцені МХАТ Дочка АнгоЛекока та ПеріколуОффенбаха, вирішену як "мелодрама-буфф". На початку 20-х тут же Немирович-Данченко ставив комічні опери ЛізістратаАрістофана, 1923; Карменсита та солдатів, 1924.

За радянських часів, що проголосило основним принципом мистецтва соціалістичний реалізм, легковажне жанрове визначення «оперета» все частіше маскувалося нейтральним «музична комедія». Насправді ж у межах цього загального терміна існувало безліч різновидів – від класичної оперети до щонайменше класичного водевілю; від джазових підступів до мюзиклу до брехтівських зонг-опер; навіть «патетична комедія» тощо.

Інтерес російських драматичних артистів до музичного театру був дуже великий: їх приваблювала можливість спробувати себе у новому жанрі, розкрити свої вокальні і пластичні здібності. При цьому, безперечно, особливо привабливим був синтетичний музичний жанр: традиційна російська акторська школа послідовно культивує психологізм, не надто обов'язковий для оперети чи водевілю. Знищення «залізної завіси» і залучення до загальносвітового потоку культури дало Росії нові можливості розвитку синтетичного жанру мюзиклу, який до цього часу завоював весь світ. І сьогодні мало хто пам'ятає, що історія найпопулярнішого у світі музичного жанру розпочалася у першій половині 18 ст. з комічної опери.

Тетяна Шабаліна

Різновиди опери

Свою історію опера розпочинає межі XVI-XVII століть у гуртку італійських філософів, поетів і музикантів - «Камерату». Перший твір у цьому жанрі з'явився у 1600 році, в основу сюжету творці взяли знамениту історію про Орфея та Евридика . З того часу минуло багато століть, але опери із завидною регулярністю продовжують складатися композиторами. За всю свою історію цей жанр зазнав багатьох змін, починаючи від тематики, музичних форм і закінчуючи своєю будовою. Які бувають різновиди опер, коли вони з'явилися і в чому їх особливості - розбиратися.

Різновиди опери:

Серйозною оперою(opera seria, опера серіа) називають оперний жанр, що народився Італії межі XVII - XVIII ст. Складалися такі твори на історико-героїчні, легендарні чи міфологічні сюжети. Відмінною особливістю цього виду опери була надмірна пихатість абсолютно у всьому - головна роль відводилася співакам-віртуозам, найпростіші почуття та емоції представлялися в тривалих аріях, на сцені переважали пишні декорації. Костюмовані концерти – саме так і називали опери серіа.

Комічна операбере свій початок в Італії XVIII ст. Називалася вона opera-buffa і була створена як альтернатива «нудній» опері серіа. Звідси й маленькі масштаби жанру, невелика кількість дійових осіб, комічні прийоми в співі, наприклад, скоромовки, і збільшення числа ансамблів - така собі помста за віртуозні арії, що «довжинають». У різних країнах комічна опера мала свої назви – в Англії це баладна опера, Франція визначила її як оперу-комік, у Німеччині її назвали зінгшпіль, а в Іспанії вона отримала назву тонаділля.

Напівсерйозна опера(opera semiseria) - прикордонний жанр між серйозною та комічною оперою, батьківщиною якого є Італія. Цей вид опери з'явився наприкінці XVIII століття, основою сюжету були серйозні, а часом трагічні історії, але зі щасливим фіналом.

Велика опера(Grand Opera) - виникла у Франції наприкінці 1-ї третини XIX століття. Для цього жанру характерні великі масштаби (5 актів замість звичних 4), обов'язкова наявність танцювального акту, велика кількість декорацій. Створювалися вони переважно на історичні теми.

Романтична опера -зародилася у Німеччині ХІХ століття. До цього виду опери відносять усі музичні драми, створені з урахуванням романтичних сюжетів.

Опера-балетбере свої витоки у Франції рубежу XVII-XVIII ст. Друга назва цього жанру – французький придворний балет. Створювалися такі твори для маскарадів, пасторалів та інших свят, що проходили при королівських та іменитих дворах. Такі уявлення відрізнялися яскравістю, гарними декораціями, але номери в них не були пов'язані за сюжетом між собою.

Оперета- «маленька опера», виникла мови у Франції у другій половині ХІХ століття. Відмінна риса цього жанру - комічний невигадливий сюжет, скромний масштаб, прості форми, і «легка» музика, що легко запам'ятовується.

Оперою називають сценічну виставу (італ. робота), яка поєднує в собі музику, тексти, костюми та декорації, об'єднані одним сюжетом (історією). У більшості опер текст виконується лише співом, без розмовної лінії.

Опера-серія (серйозна опера)- також відома як неаполітанська опера через історію свого походження та вплив на її розвиток неаполітанської школи. Часто сюжет має історичну чи казкову спрямованість і присвячений будь-яким героїчним особистостям чи міфічним героям та давнім богам, відмінною особливістю є переважання сольного виконання у стилі бельканто, а також чітко виражений поділ функцій сценічної дії (тексту) та самої музики. Прикладами є "Милосердя Тита" (La Clemenza di Tito)і "Ріналдо" (Rinaldo) .

Напівсерйозна опера (опера-семисерія)- жанр італійської опери з серйозною історією та щасливим кінцем. На відміну від трагічної опери чи мелодрами, у цьому типі є хоча б один комічний персонаж. Одним із найвідоміших прикладів опери-семісії є "Лінда з Шамуні" (Linda di Chamounix)Гаетано Доніцетті, а також "Сорока-злодійка" (La gazza ladra) .

Велика опера (гранд)- виникла в Парижі в XIX столітті, назва говорить сама за себе - великомасштабна вражаюча дія в чотири або п'ять актів з великою кількістю виконавців, оркестром, хором, балетом, красивими костюмами та декораціями. Одними з яскравих представників великої опери є "Роберт-диявол" (Robert le Diable)Джакомо Мейєрбера та "Ломбардці в хрестовому поході" ("Єрусалим") .

Веристська опера(Від італ. Verismo) - Реалізм, правдивість. Цей тип опери з'явився наприкінці ХІХ століття. Більшість персонажів цього типу опери є звичайними людьми (на відміну від міфічних та героїчних особистостей) з їхніми проблемами, почуттями та стосунками, сюжети нерідко будуються на щоденних справах та турботах, показані картини повсякденного побуту. Веризм ввів в оперу такий творчий прийом, як калейдоскопічна зміна подій, що передбачає "кадровий" монтаж кіно, та застосування в текстах прози замість поезії. Зразками веризму в опері є "Паяци" (Pagliacci) Руджеро Леонкаваллоі "Мадам Баттерфлай" (Madama Butterfly) .

Історія жанру

Джакопо Пері

Витоками опери вважатимуться і античну трагедію. Як самостійний жанр опера з'явилася Італії межі 16-17 століть у гуртку музикантів, філософів, поетів у місті Флоренція. Називався гурток любителів мистецтва «камерату». Учасники «камерати» мріяли відродити давньогрецьку трагедію, об'єднати в одному спектаклі драму, музику та танець. Перша подібна вистава була дана у Флоренції в 1600 році і розповідала про Орфея і Евредика. Існує версія, що перша музична вистава зі співом була поставлена ​​в 1594 році на сюжет давньогрецького міфу про боротьбу бога Аполлона зі змієм Піфоном. Поступово в Італії почали з'являтися оперні школи Римі, Венеції, Неаполі. Потім опера швидко поширилася по всій Європі. Наприкінці 17-початку 18 століття складаються основні різновиди опери: опера – серіа (велика серйозна опера) та опера – буффа (комічна опера).

Наприкінці 18 століття Петербурзі було відкрито Російський театр. Спочатку йшли лише іноземні опери. Перші російські опери були комічними. Одним із авторів вважається Фомін. 1836 року в Петербурзі пройшла прем'єра опери Глінки «Життя за царя». Опера в Росії набула досконалої форми, визначилися її особливості: яскраві музичні характеристики головних героїв, відсутність розмовних діалогів. У 19 столітті до опери звертаються все найкращі російські композитори.

Різновиди опери

Історично склалися певні форми оперної музики. За наявності деяких загальних закономірностей оперної драматургії її компоненти залежно від типів опери тлумачаться по-різному.

• велика опера ( opera seria- Італ., tragédie lyrique, пізніше grand-opéra- франц.),
• напівкомічна ( semiseria),
• комічна опера ( opera-buffa- Італ., opera-comique- франц., Spieloper- Нім.),
• романтична опера на романтичний сюжет.
• semi-опера, напів-опера, опера «на чверть» ( semi- Лат. наполовину) - форма англійської барокової опери, в якій поєднуються усна Драма (жанр)драма, вокальні мізансцени, говек та симфонічні твори. Одним із прихильників semi-опери вважається англійський композитор Генрі Перселл.

У комічній опері, німецькій та французькій між музичними номерами допускається діалог. Є й серйозні опери, у яких вставлено діалог, напр. "Фіделіо" Бетховена, "Медея" Керубіні, "Чарівний стрілець" Вебера.

• Від комічної опери з'явилася оперета, яка набула особливого поширення у другій половині ХІХ століття.
• Опери для дитячого виконання (наприклад, опери Бенджаміна Бріттена - "Маленький сажотрус", "Ноїв ковчег", опери Льва Конова - "Король Матіуш Перший", "Асгард", "Гидке каченя", "Кокінвакасю").

Елементи опери

Це синтетичний жанр, що поєднує в єдиній театральній дії різні види мистецтв: драматургію, музику, образотворче мистецтво (декорації, костюми), хореографію (балет).

До складу оперного колективу входять: соліст, хор, оркестр, військовий оркестр, орган. Оперні голоси: (жіночі: сопрано, мецо-сопрано, контральто; чоловічі: контратенор, тенор, баритон, бас).

Оперний твір поділяється на акти, картини, сцени, номери. Перед актами буває пролог, наприкінці опери-епілог.

Частини оперного твору - речитативи, аріозо, пісні, арії, дуети, тріо, квартети, ансамблі і т. д. З симфонічних форм - увертюра, інтродукція, антракти, пантоміма, мелодрама, ходи, балет.

Характери героїв найповніше розкриваються в сольних номерах(Арія, аріозо, арієта, каватину, монолог, баладу, пісня). Різні функції в опері має речитатив- музично-інтонаційне та ритмічне відтворення людської мови. Нерідко він пов'язує (сюжетно та в музичному відношенні) окремі закінчені номери; часто є дійовим чинником музичної драматургії. У деяких жанрах опери, переважно комедійних, замість речитативу використовується розмовна мовазазвичай - у діалогах.

Сценічному діалогу, сцені драматичної вистави в опері відповідає музичний ансамбль(дует, тріо, квартет, квінтет тощо. буд.), специфіка якого дає можливість створювати конфліктні ситуації, показувати як розвиток дії, а й зіткнення характерів, ідей. Тому ансамблі найчастіше з'являються у кульмінаційних чи заключних моментах оперної дії.

Хорв опері трактується по-різному. Він може бути тлом, не пов'язаним з основною сюжетною лінією; іноді своєрідним коментатором того, що відбувається; його художні можливості дозволяють показати монументальні картини народного життя, виявити взаємини героя та мас (наприклад, роль хору в народних музичних драмах М. П. Мусоргського «Борис Годунов» та «Хованщина»).

У музичній драматургії опери велику роль відведено оркестру, симфонічні засоби виразності служать найповнішого розкриття образів. Опера включає також самостійні оркестрові епізоди – увертюру, антракт (вступ до окремих актів). Ще один компонент оперної вистави - балет, хореографічні сцени, де пластичні образи поєднуються з музичними.

Оперний театр

Оперними театрами називають будівлі музичних театрів, спеціально призначені показу оперних постановок. На відміну від театрів просто неба, будівля оперного театру оснащена великою сценою з дорогим технічним обладнанням, включаючи оркестрову яму і зал для глядачів в один або кілька ярусів, що розташовуються один над одним або оформлених у вигляді лож . Ця архітектурна модель оперного театру є основною. Найбільшими за кількістю місць для глядачів будівлями оперних театрів світу є Метрополітен Опера у Нью-Йорку (3800 місць), Опера у Сан-Франциско (3146 місць) та Ла-Скала в Італії (2800 місць).

У більшості країн утримання будівель оперних театрів є збитковим і потребує державних субсидій або пожертв меценатів. Наприклад, річний бюджет театру Ла-Скала (Мілан, Італія) станом на 2010 рік склав 115 мільйонів євро (40% - державна дотація та 60% - пожертвування приватних осіб та продаж квитків), а в 2005 році театр Ла-Скала отримав 25 % від 464 мільйонів євро – суми, передбаченої бюджетом Італії на розвиток образотворчих мистецтв. А Естонська національна опера у 2001 році отримала 7 мільйонів євро (112 мільйонів крон), що становило 5,4% коштів міністерства культури Естонії.

Оперні голоси

За часів зародження опери, коли ще було винайдено електронне посилення звуку, техніка оперного співу розвивалася у бік вилучення досить гучного звуку, здатного перекрити звучання супроводжуючого симфонічного оркестру. Потужність оперного голосу завдяки злагодженій роботі трьох компонентів (дихання, роботи гортані та регулювання резонуючих порожнин) досягала 120 дБ на відстані одного метра.

Співаків, відповідно до оперних партій, класифікують за типом голосу (текстура, тембр і характер). Серед чоловічих оперних голосів розрізняють:

• контр-тенор,

а серед жіночих:

• Найпопулярнішими оперними композиторами за той же період стали Верді, Моцарт і Пуччіні – 3020, 2410 та 2294 подання відповідно.

Література

• Келдиш Ю. В.Опера // Музична енциклопедія у 6 томах, БСЕ, М., 1973-1982, Т. 4, сс. 20-45.
• Сєров А. Н., Долі опери у Росії, «Російська сцена», 1864, № 2 і 7, те, у його кн.: Вибрані статті, т. 1, М.-Л., 1950.
• Сєров А. Н., Опера у Росії російська опера, «Музичний світ», 1870, № 9, те, у його кн.: Критичні статті, т. 4, СПб, 1895.
• Чешихін Ст., Історія російської опери, СПб, 1902, 1905.
• Енгель Ю., В опері, М., 1911.
• Ігор Глібов [Асаф'єв Б. В.], Симфонічні етюди, П., 1922, Л., 1970.
• Ігор Глібов [Асаф'єв Б. В.], Листи про російську оперу та балет, «Тижневик петроградських держ. академічних театрів», 1922 № 3-7, 9-10, 12-13.
• Ігор Глібов [Асаф'єв Б. В.], Опера, в кн.: Нариси радянської музичної творчості, т. 1, М.-Л., 1947.
• Богданов-Березовський В. М., Радянська опера, Л.-М., 1940.
• Друскін М., Питання музичної драматургії опери, Л., 1952.
• Ярустовський Б., Драматургія російської оперної класики, М., 1953.
• Ярустовський Б., Нариси з драматургії опери XX століття, кн. 1, М., 1971.
• Радянська опера. Збірник критичних статей, М., 1953.
• Тигранов Г., Вірменський музичний театр. Нариси та матеріали, т. 1-3, Е., 1956-75.
• Тигранов Г., Опера та балет Вірменії, М., 1966.
• Архімович Л., Українська класична опера, К., 1957.
• Ґозенпуд A., Музичний театр у Росії. Від витоків до Глінки, Л., 1959.
• Ґозенпуд A.Російський радянський оперний театр, Л., 1963.
• Ґозенпуд A., Російський оперний театр ХІХ століття, т. 1-3, Л., 1969-73.
• Ґозенпуд A., Російський оперний театр на рубежі XIX і XX століть та Ф. І. Шаляпін, Л., 1974.
• Ґозенпуд A., Російський оперний театр між двома революціями, 1905-1917, Л., 1975.
• Ферман Ст Е., Оперний театр, М., 1961.
• Бернандт Г., Словник опер, вперше поставлених чи виданих у дореволюційній Росії та СРСР (1736-1959), М., 1962.
• Хохловкіна A., Західноєвропейська опера. Кінець XVIII – перша половина XIX століття. Нариси, М., 1962.
• Смольський Б. З., Білоруський музичний театр, Мінськ, 1963.
• Ліванова Т. М., Оперна критика у Росії, т. 1-2, вип. 1-4 (вип. 1 совм. з Ст Ст Протопоповим), М., 1966-73.
• Конен Ст., Театр та симфонія, М., 1968, 1975.
• Питання оперної драматургії, [зб.], ред.-упоряд. Ю. Тюлін, М., 1975.
• Данько Л., Комічна опера у XX столітті, Л.-М., 1976.
• Arteaga Е., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1-3, Бологна, 1783-88.
• Clement F., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des opéras, P., 1867, 1905.
• Dietz M., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• Riemann H., Opern-Handbuch, Lpz., 1887.
• Bullhaupt H., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
• Soubies A., Malherbe Сh. Th., Histoire de l’opéra comique, v. 1-2, P., 1892-93.
• Pfohl F., Die moderne Oper, Lpz., 1894.
• Rolland R., Les origines du théâtre lyrique moderne. L'histoire de l'opéra avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• Rolland R., L'opéra au XVII siècle en Italie, в кн. 1, , P., 1913 (рос. пров. - Роллан Р., Опера в XVII столітті, M., 1931).
• Goldschmidt H., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• Solerti A., Le origini del melodramma, Torino, 1903.
• Solerti A., Gli albori del melodramma, v. 1-3, Palermo, 1904.
• Dassori C., Opère e operisti. Dizionario lirico. Genua, 1903.
• Hirschberg E., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• Sonneck O., Catalogue of opera scores, , 1908.
• Sonneck O., Catalogue of opera librettos printed before 1800, v. 1-2, Wash., 1914.
• Sonneck O., Catalogue of 19th century librettos, Wash., 1914.
• Towers J., Dictionary-catalogue of operas and operettas, які мають бути виконані на громадському етапі, Morgantown, .
• La Laurencie L., L'opéra comique française en XVIII siècle, в кн. 1937).
• Bie O., Die Oper, B., 1913, 1923.
• Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (укр. пров. - Кречмар Р., Історія опери, Л., 1925).
• Kapp J., Die Oper der Gegenwart, B., 1922.
• Delia Corte A., L'opera comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• Delia Corte A., Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938.
• Bücken E., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (укр. пров. - Бюкен Е., Героїчний стиль в опері, М., 1936).
• Bouvet Ch., L'opéra, P., 1924.
• Prodhomme J. G., L'opéra (1669-1925), P., 1925.
• Abert H., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• Dandelot A., L'évolution de la musique de théâtre depuis Meyerbeer Jusqu'à nos Jours, P., 1927.
• Bonaventura A., L'opéra italiana, Firenze, 1928.
• Schiedermair L., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943.
• Bekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934.
• Capri A., Il melodramma dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938.
• Dent E. J., Opera, N. Y., 1940.
• Григорій J., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• Brockway W., Weinstock H., The opera, a historie of its creation and performance, 1600-1941, N. Y., 1941 (дод. вид.: The world of opera, N. Y., 1966).
• Skraup S., Die Oper als lebendiges Theater, Würzburg, 1942.
• Mooser R. A., L opéra comique française en Russie durante le XVIII siècle, Bale, 1945, 1964.
• Grout D. J., A short history of opera, v. 1-2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965.
• Cooper M., Opéra comique, N. Y., 1949.
• Cooper M., Російська opera, L., 1951.
• Wellesz E., Essays in opera, L., 1950.
• Oper im XX. Jahrhundert, Bonn, 1954.
• Paoli D., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• Sip J., Opera in Czechoslowakia, Praha, 1955.
• Bauer R., Die Oper, B., 1955, 1958.
• Leibowitz R. L'histoire de l'opéra, P., 1957.
• Serafin T., Toni A., Stile, tradizioni та con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell’ottocento, v. 1-2, Mil., 1958-64.
• Schmidt-Garre H., Oper, Köln, 1963.
• Stuckenschmidt H., Oper in dieser Zeit, Hannover, 1964.
• Szabolcsi B., Die Anfänge der Nationalen Oper im 19. Jahrhundert, в кн. 1, Kassel, 1964.
• Die moderne Oper: Autoren, Theater, Publikum, там же, Lfg. 2, Kassel, 1966.

Див. також

Примітки

Посилання

• Найбільш повний російськомовний сайт, присвячений опері та оперним подіям
• Довідник «100 опер» за редакцією М. С. Друскіна. Короткі змісти (синопсиси) опер

Театральні напрями
Театр