Основні риси російського класицизму. Пам'ятники російського класицизму Класицизм як художній напрямок

Класицизм - художній та архітектурний напрямок у світовій культурі 17-19 століть, де взірцем для наслідування та творчим орієнтиром стали естетичні ідеали античності. Зародившись у Європі, течія активно вплинула також на розвиток російського містобудування. Створена тоді класична архітектура по праву вважається національним надбанням.

Історичні передумови

• Як стиль архітектури класика зародилася у 17 столітті у Франції і водночас у Англії, природно продовживши культурні цінності Відродження.

У цих країнах спостерігався підйом і розквіт монархічного ладу, цінності Стародавню Грецію та Риму сприймалися як приклад ідеального державного устрою та гармонійної взаємодії людини і природи. Ідея розумного устрою світу проникла у всі сфери суспільства.

• Другий етап розвитку класичного спрямування відносять до 18 століття, коли мотивом звернення до історичних традицій стала філософія раціоналізму.

В епоху Просвітництва оспівувалися ідея логічності світобудови та дотримання суворих канонів. Класичні традиції в архітектурі: простота, чіткість, строгість - вийшли на перший план замість надмірної пихатості та надлишку декоративності бароко та рококо.

• Теоретиком стилю вважають італійського архітектора Андреа Палладіо (інша назва класицизму - "палладіанство").

Наприкінці 16 століття він докладно описав принципи античної ордерної системи та модульної конструкції будівель, а на практиці втілив їх при будівництві міських палаццо та заміських вілл. Характерний приклад математичної точності пропорцій – Вілла Ротонда, оформлена портиками іонічного ордера.

Класицизм: особливості стилю

У зовнішньому вигляді будівель ознаки класичного стилю легко дізнатися:

• ясні просторові рішення,
• строгі форми,
• лаконічна зовнішня обробка,
• м'яка кольорова гама.

Якщо майстри бароко вважали за краще працювати з об'ємними ілюзіями, які найчастіше спотворювали пропорції, то тут домінували чіткі перспективи. Навіть паркові ансамблі цієї епохи виконувались у регулярному стилі, коли газони мали правильну форму, а чагарники та водоймища розташовувалися по прямих лініях.

• Одна з основних рис класицизму в архітектурі – звернення до античної ордерної системи.

У перекладі з латинського ordo означає "лад, порядок", термін застосовували до пропорцій стародавніх храмів між несучими та несомими частинами: колонами та антаблементом (верхнім перекриттям).

Три ордери прийшли до класики з грецької архітектури: доричний, іонічний, коринфський. Розрізнялися вони співвідношенням та розмірами бази, капітелі, фризу. Від римлян дісталися у спадок тосканський та композитний ордери.

Елементи класичної архітектури

• Ордерність перетворилася на провідну межу класицизму в архітектурі. Але якщо в епоху Відродження античні ордер та портик грали роль простої стилістичної прикраси, то зараз вони знову стали конструктивною основою, як і в давньогрецькому будівництві.
• Симетрична композиція – обов'язковий елемент класики в архітектурі, що тісно пов'язаний з ордерністю. Реалізовані проекти приватних будинків та громадських будівель були симетричні щодо центральної осі, така сама симетрія простежувалася у кожному окремо взятому фрагменті.
• Правило золотого перерізу (зразкове співвідношення висоти та ширини) визначило гармонійні пропорції будівель.
• Провідні прийоми декору: прикраси у вигляді барельєфів із медальйонами, ліпні рослинні орнаменти, арочні отвори, віконні карнизи, грецькі статуї на дахах. Щоб підкреслити білі декоративні елементи, колірну палітру для обробки вибирали у світлих пастельних кольорах.
• Серед особливостей класичної архітектури – оформлення стін за принципом ордерного членування на три горизонтальні частини: нижня – цоколь, у середині – основне поле, вгорі – антаблемент. Карнизи над кожним поверхом, віконні фризи, наличники різної форми, як і вертикальні пілястри, створювали мальовничий рельєф фасаду.
• Дизайн парадного входу включав мармурові сходи, колонади, фронтони з барельєфами.

Види класичної архітектури: національні особливості

Античні канони, відроджені в епоху класицизму, сприймалися як найвищий ідеал краси та розумності всього сущого. Тому нова естетика строгості і симетрії, відтіснивши барокову пихатість, широко проникла у сферу приватного домобудування, а й у масштаби цілого містобудування. Європейські архітектори стали в цьому плані першопрохідниками.

Англійський класицизм

Творчість Палладіо сильно вплинула принципи класичної архітектури Великобританії, зокрема у роботах видатного англійського майстра Ініго Джонса. У першій третині 17 століття він створив Квінс-хаус ("Будинок королеви"), де застосував ордерні членування та врівноважені пропорції. З його ім'ям пов'язане і будівництво першої у столиці площі, виконане за регулярним планом, - Ковент Гарден.

Інший англійський архітектор Крістофер Рен увійшов в історію як творець собору Святого Павла, де застосував симетричну ордерну композицію з двоярусним портиком, двома бічними вежами і куполом.

При будівництві міських та заміських приватних апартаментів англійський класицизм в архітектурі ввів у моду паладіанські особняки – компактні триповерхові будинки з простими та ясними формами.

Перший поверх обробляли рустовим каменем, другий поверх вважався парадним – його поєднували з верхнім (житловим) поверхом за допомогою великого фасадного ордера.

Особливості класицизму в архітектурі Франції

Розквіт першого періоду французької класики припав на другу половину 17 століття за правління Людовіка Чотирнадцятого. Ідеї ​​абсолютизму як розумної державної організації проявили себе в архітектурі раціональними ордерними композиціями та перетворенням навколишнього ландшафту за принципами геометрії.

Найзначніші події цієї пори – зведення східного фасаду Лувру з величезною двоповерховою галереєю та створення архітектурно-паркового ансамблю у Версалі.

У 18 столітті розвиток французького зодчества пройшло під знаком рококо, але вже в середині століття його химерні форми поступилися місцем суворій і простій класиці в архітектурі як містобудівної, так і приватної. Середньовічні забудови змінює план, що враховує завдання інфраструктури, розміщення виробничих будівель. Житлові будинки будують за принципом багатоповерхівки.

Ордер сприймається не як прикраса будівлі, бо як конструктивна одиниця: якщо колона несе навантаження - вона зайва. Зразком архітектурних особливостей класицизму у Франції цього періоду вважається церква святої Женев'єви (Пантеон) за проектом Жака Жермена Суфло. Композиція її логічна, частини та ціле врівноважені, малюнок ліній чіток. Майстер прагнув точно відтворити деталі античного мистецтва.

Російський класицизм в архітектурі

Розвиток класичного архітектурного стилю у Росії довелося період царювання Катерини II. У ранні роки елементи античності ще поєднуються з барочним декором, але відсувають їх на задній план. У проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокорінова і Ю. М. Фельтена бароковий шик поступається чільну роль логічності грецького ордера.

Особливістю класики в російській архітектурі пізнього (суворого) періоду став остаточний уникнення спадщини бароко. Цей напрямок сформувався до 1780 року і представлений роботами Ч. Камерона, В. І. Баженова, І. Є. Старова, Д. Кваренгі.

Швидкій зміні стилів сприяла економіка країни, що активно розвивалася. Розширювалася внутрішня та зовнішня торгівля, відкривалися академії та інститути, промислові цехи. З'явилася потреба у швидкій споруді нових будівель: віталень, ярмаркових комплексів, бірж, банків, лікарень, пансіонатів, бібліотек.

У цих умовах навмисне пишні та складні форми бароко виявили свої недоліки: велику тривалість будівельних робіт, високу вартість та необхідність залучати значний штат кваліфікованих майстрів.

Класицизм в архітектурі Росії з його логічними та простими композиційними та декораторськими рішеннями став вдалою відповіддю на економічні запити епохи.

Приклади вітчизняної архітектурної класики

Таврійський палац – проект І.Є. Старова, реалізований у 1780-х роках, – яскравий зразок напряму класицизму в архітектурі. Скромний фасад виконаний з чіткими монументальними формами, привертає увагу тосканський портик суворого дизайну.

Великий внесок у архітектуру обох столиць зробив В.І. Баженов, створив у Москві Будинок Пашкова (1784-1786 рр.) та проект Михайлівського замку (1797-1800 рр.) у Санкт-Петербурзі.

Олександрівський палац Д. Кваренги (1792-1796 рр.) привернув увагу сучасників поєднанням стін, практично позбавлених декору, та величної колонади, виконаної у два ряди.

Морський кадетський корпус (1796-1798 рр.) Ф.І. Волкова – приклад зразкового будівництва будівель казарменного типу за принципами класицизму.

Архітектурні особливості класики пізнього періоду

Етап переходу від стилю класицизму в архітектурі до ампіру називають олександрівським на ім'я імператора Олександра I. Створені в проміжок 1800-1812 років проекти мають характерні риси:

• акцентовану стилізацію під старовину
• монументальність образів
• переважання доричного ордера (без зайвих прикрас)

Видатні проекти цього часу:

• архітектурна композиція стрілки Василівського острова Тома де Томона з Біржею та Ростральними колонами,
• Гірський інститут на набережній Неви А. Вороніхіна,
• будинок Головного Адміралтейства А. Захарова.

Класика у сучасній архітектурі

Епоху класицизму називають золотим віком садиб. Російське дворянство активно зайнялося будівництвом нових маєтків та переробкою застарілих особняків. Причому зміни торкнулися як будівель, а й ландшафту, втілюючи ідеї теоретиків садово-паркового мистецтва.

У цьому плані сучасні класичні архітектурні форми як втілення спадщини предків міцно пов'язані із символізмом: це не лише стилістичне звернення до античності, з підкресленою парадністю та урочистістю, набором декоративних прийомів, а й ознакою високого соціального статусу власника особняка.

Сучасні проекти класичних будинків - тонке поєднання традицій з актуальними будівельними та оформлювальними рішеннями.

Література XVIII ст.

1) Література Петровського часу

2) Формування нової литературы. Російський класицизм (А.Д. Кантемір, В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков та ін).

3) Література епохи Просвітництва (Н.І. Новіков, Д.І. Фонвізін, Г.Р. Державін, І.А. Крилов та ін).

Перший період - Передкласицизм, або література Петровського часу.Назва запропонував професор П.А.Орлов, цей період починається в 1700 і триває до початку 30-х років.

Російська література народилася разом із петровськими перетвореннями.

«Словісність наша постала раптом у 18 столітті…» – писав А.С. Пушкін, у своїй письменник, звісно ж, знав, що витоки російської літератури сягають сиву давнину. У цій фразі ключове слово "раптом". Цим словом Пушкін підкреслював, що література, яка у динаміці розвитку Росії, стрімко пройшла шлях від дитинства до зрілості («раптом» – навіть за століття, а й за 70 років). "Росія молода" "мужала з генієм Петра" (Пушкін).

Основна особливість- Інтенсивний процес секуляризації (умирення).

Нова концепція людини: бути громадянином Вітчизни. Це поняття стає для сучасників Петра головною моральною цінністю. Саме в цей період у російській мові з'являється слово грецького походження – патріот. Тобто син Вітчизни. Людина перестає сприйматися як джерело гріховності, як було у давньоруській літературі, а стає активною особистістю. Не багатство, не почесне походження, а розум, освіченість, хоробрість, громадська користь – ось що підносить людину на високі щаблі громадських сходів. Ось чому серед подвижників государя люди незнатного походження: перший губернатор Петербурга Менщиков, дипломат Ягужинський, сенатор Нестеров, та й сама дружина Петра I, майбутня імператриця, не відрізнялася знатністю роду.

Коротка характеристика періоду: ідейний пафос літератури тих літ – підтримка петровських реформ, звідси публіцистичність творів; для художньої свідомості характерна жага новизни і водночас тяжіння до вікових традицій, звідси еклектичність, відсутність єдиної естетичної системи, єдиного літературного спрямування.

Серед нових починань петровського часу особливо слід зазначити:

1) Створення першої газети – «Відомостей», – яка почала виходити із грудня 1702 р. Сам Петро брав участь у випуску газети: відбирав матеріал для публікацій, редагував їх, нерідко сам виступав її сторінках.

2) Відкриття загальнодоступного (не придворного!) театру 1702 р. у Москві. Проіснував до 1707 р. Однією з основних причин недовгого існування стала відсутність національного репертуару, який відповідав би насущним потребам часу (до речі: очолив театр запрошений з Німеччини режисер і актор Йоганн Кунст. Головні ролі виконували німецькі актори). Найбільш успішно працювали на той час шкільні театри (у Москві, Києві, Новгороді, Твері, Астрахані, Ростові та ін. містах).

3) Перетворення Слов'яно-Греко-Латинської академії у Москві Державне установа, замість боярської Думи – Сенат, замість патріарха – Синод, Академія наук у Петербурзі, запровадження громадянського шрифту, за 25 років 18 століття книжок видано більше, як по попередніх століття.

4) Розвиток російської публіцистики.

Одним із відомих літераторів петровського часу був Феофан Прокопович (1681 – 1736) – теоретик літератури, драматург, оратор.

Виріс у відносно демократичному середовищі – був сином київського торговця. Після смерті батька жив із матір'ю у крайньому злиднях. Блискуче закінчив Києво-Могилянську академію, був пострижений у ченці, вирушив на 3 роки до Риму, де йому пророкували кар'єру блискучого проповідника, т.к. був обдарований ораторським мистецтвом. Але за способом думок відрізнявся від священиків критичним складом, зрозумів значення петровських реформ і в боротьбі Петра з церковниками став на бік государя, чим викликав прокляття ортодоксального духовенства. Чільне місце у його літературній діяльності займають проповіді. Цьому традиційному церковному жанру надає нове звучання: розповідає в них про злободенні політичні завдання, діяльність государя, про користь освіти, подорожей. Ця форма спілкування священика з паствою існує й досі. Будь-яка церковна служба у храмі закінчується зверненням священика до віруючих.

Як стверджує професор П.А. Орлов, автор підручника «Історія російської літератури», Феофан Прокопович «відомий як драматург: для шкільного театру Києво-Могилянської академії він написав п'єсу «Володимир» 1705 року. Жанр своєї п'єси автор визначив як трагікомедію. Змістом послужило прийняття 988 року київським князем Володимиром християнства. В основі сюжету – боротьба Володимира із захисниками старої віри – язичниками – жерцями Жериволом, Куроядом, Піяром. Новизна в тому, що в основі сюжету не є біблійна подія, як була раніше в давньоруській літературі, а історична. Це дозволило надати п'єсі злободенного характеру. Протистояння князя язичницьким жерцям дуже вже нагадувало сучасникам Феофана Прокоповича про боротьбу Петра I з реакційним духовенством. Завершувалась п'єса утвердженням нового – тобто християнства та скиданням язичницьких кумирів. Так, на початку 18 століття, письменник у одязі архієпископа надав російській літературі особливу рису - вміння говорити на злободенні теми, використовуючи події глибокої давнини або незначні події. Ця риса російської літератури стане традицією XIX і XX століттях.

Протягом усього життя Феофан Прокопович складав вірші у властивій для 18 століття силлабічної системі віршування, але до нас дійшло лише 22 вірші.

Другий період – становлення російського класицизму. Він охоплює 1730-ті – 60-ті роки 18 століття. Це перші кроки російського класицизму, які здійснюють «пташенята гнізда Петрова» – Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков.

Російський класицизм

Класицизм(лат. classicus – зразковий) – художній метод та естетичний напрямок у мистецтві та літературі XVII–XIX століть.

Витоки світового класицизму- Франція XVII століття; погляди, що належали видатним французьким драматургам Корнелю та Мольєру та теоретику літератури Н.Буало.

Характерні риси російського класицизму:

1. Орієнтований форми античності, передусім героїчної класики.

2. Проголошує верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку.

3. Твердження в естетиці суворості художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети.

Процес формування нації, піднесення державності і небувалий для Росії розквіт світської культури були історико-ідеологічним підґрунтям, що плекав патріотичний пафос російського класицизму.

1. Ідея природної рівності людей стала ідеологічною основою російського класицизму, у літературі зумовила звернення до розробки етичної сутності людини.

2. Художньою формою вираження цієї проблеми стало підкреслена присутність автора (Ставлення до зображуваного). У російському класицизмі набули великого розвитку жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: сатира (А.П. Кантемір), байка (А.П. Сумароков, В.І. Майков, І.І. Хемніцер), ода (М.В. .Ломоносов, Г. Р. Державін).

3. У тематиці трагедій переважали національно-історичні сюжети

4. Характерними рисами російського класицизму є тісний зв'язок із сучасністю та викривальна спрямованість. Російські класицисти дозволяли собі повчати і виховувати самодержців, визначаючи їх обов'язки стосовно підданих (ода «На день сходження на престол Єлисавети Петрівни, 1947 року» Ломоносова, «Феліця» Державіна та ін.)

5. Література класицизму сприяла формування російської літературної мови та перетворення віршування . Новий зміст творів класицистів – оспівування громадянських та суспільних ідеалів – вимагало нової форми літературних творів. Класицисти першими в російській літературі використовували такі жанри, як ода (М.В. Ломоносов "На день сходження на престол Єлисавети Петрівни", Г.Р. Державін "Володарям і суддям"), трагедія (А.П. Сумароков "Дмитро самозванець" ), сатира (А.Д. Кантемир «До розуму свого», «Про благородство»), комедія ((Д.І. Фонвізін «Бригадир», «Недоук»), байка (І.А. Крилов).

Особливості комедії класицизму:

1) Герої діляться на позитивних і негативних , Ясно виражена авторська оцінка Кожен герой - носій якоїсь риси (чесноти або пороку), що відображається в «розмовляючих прізвищ» (Скотінін, Простаков, Мілон, Правдін, Стародум у Фонвізіна).

2) Для класичних п'єс характерна "система амплуа" .

Амплуа– стереотип характеру, що переходить із п'єси до п'єси. Наприклад, амплуа класицистської комедії – це ідеальна героїня, герой коханець, другий коханець(невдаха); резонер- Герой, який майже не бере участі в інтризі, але висловлює авторську оцінку того, що відбувається; субретка- Весела покоївка, яка, навпаки, бере активну участь в інтризі. Þ

Сюжет заснований, як правило, на «любовному трикутнику» : героїня – герой-коханець – другий коханець

Наприкінці класицистської комедії порок завжди покараний, а чеснота тріумфує.

3) Принцип трьох єдностей випливає з вимоги наслідування природи:

- єдність часу: дія розвивається не більше доби;

- єдність дії: одна сюжетна лінія, кількість дійових осіб обмежена (5 – 10), всі дійові особи мають бути пов'язані із сюжетом, тобто. немає побічних дій, персонажів.

4) Вимоги до класицистичної композиції: у п'єсі, як правило, 4 акти – у 3-му кульмінація, у 4-му розв'язка. Особливості експозиції: п'єсу відкривають другорядні персонажі, які знайомлять глядача з головними героями та розповідають передісторію. Дія уповільнюється довгими монологами основних персонажів.

5) Чіткий поділ на високі та низькі жанри.

p align="justify"> Серед художніх стилів важливе значення має класицизм, який набув поширення в передових країнах світу в період з 17 по початок 19 століття. Він став спадкоємцем ідей Просвітництва і виявився практично у всіх видах європейського та російського мистецтва. Часто вступав у протиборство з бароко, особливо на етапі становлення у Франції.

Вік класицизму в кожній країні свій. Найперше він склався у Франції - ще в 17 столітті, трохи пізніше - в Англії та Голландії. У Німеччині та Росії напрям утвердився ближче до середини 18 століття, коли в інших державах уже починався час неокласицизму. Але це менш значимо. Найважливіше інше: цей напрямок став першою серйозною системою в галузі культури, що заклала основи її подальшого розвитку.

Що таке класицизм як напрямок?

Назва походить від латинського слова classicus, що у перекладі означає «зразковий». Головний принцип виявився у зверненні до традицій античності. Вони сприймалися як норма, якої слід прагнути. Авторів творів залучали такі якості, як простота та чіткість форми, лаконічність, строгість та гармонія у всьому. Це стосувалося будь-яких творів, створюваних під час класицизму: літературних, музичних, живописних, архітектурних. Кожен творець прагнув знайти всьому своє місце, чітке і чітко визначене.

Основні ознаки класицизму

Для всіх видів мистецтва були характерні такі особливості, що допомагають зрозуміти, що таке класицизм:

• раціональний підхід до зображення та виключення всього, що пов'язане з чуттєвістю;
• головне призначення людини – служіння державі;
• суворі канони у всьому;
• встановлена ​​ієрархія жанрів, змішання яких неприпустимо.

Конкретизація художніх особливостей

Аналіз окремих видів мистецтва допомагає зрозуміти, як втілювався у кожному них стиль «класицизм».

Як реалізувався класицизм у літературі

У цьому виді мистецтва класицизм визначився як особливий напрям, у якому яскраво виражено прагнення перевиховати словом. Автори мистецьких творів вірили у щасливе майбутнє, де пануватимуть справедливість, свобода всіх громадян, рівність. Воно мало на увазі, насамперед, звільнення від усіх видів гніту, включаючи релігійний та монархічний. Класицизм у літературі неодмінно вимагав дотримання трьох єдностей: події (трохи однієї сюжетної лінії), часу (всі події вкладалися на добу), місця (відсутнє переміщення у просторі). Найбільшого визнання у цьому стилі отримали Ж. Мольєр, Вольтер (Франція), Л. Гіббон (Англія), М. Твен, Д. Фонвізін, М. Ломоносов (Росія).

Розвиток класицизму у Росії

Новий художній напрям утвердилося у російському мистецтві пізніше, ніж у інших країнах - ближче до середини 18 століття - і займало лідируючі позиції до першої третини 19 століття. Російський класицизм, на відміну західноєвропейського, більшою мірою спирався на національні традиції. Саме в цьому виявилося його своєрідність.

Спочатку воно прийшло в архітектуру, де й досягло найбільших висот. Це було з будівництвом нової столиці і зростанням російських міст. Досягненням архітекторів стало створення величних палаців, комфортабельних житлових будинків, заміських дворянських садиб. На окрему увагу заслуговує створення архітектурних ансамблів у центрі міста, які повною мірою дають зрозуміти, що таке класицизм. Це, наприклад, будівлі Царського Села (А. Рінальді), Олександро-Невська Лавра (І. Старов), стрілька Василівського острова (Ж. де Томон) у Петербурзі та багато інших.

Вершиною діяльності архітекторів можна назвати будівництво Мармурового палацу за проектом А. Рінальді, в обробці якого вперше був використаний натуральний камінь.

Не менш відомий і Петродворець (А.Шлютер, В.Растреллі), що є зразком садово-паркового мистецтва. Численні будівлі, фонтани, скульптури, саме планування – все вражає своєю пропорційністю та чистотою виконання.

Літературний напрямок у Росії

На окрему увагу заслуговує розвиток класицизму в російській літературі. Його основоположниками стали В.Тредияковський, А.Кантемір, А.Сумароков.

Однак найбільший внесок у розробку поняття, що таке класицизм, зробив поет і вчений М.Ломоносов. Він розробив систему трьох штилів, що визначила вимоги до написання художніх творів, і створив зразок урочистого послання - оди, яка найбільшою популярністю користувалася в літературі другої половини 18 століття.

Повною мірою традиції класицизму виявилися у п'єсах Д.Фонвізіна, особливо у комедії «Недоук». Крім обов'язкового дотримання трьох єдностей і культу розуму, до особливостей російської комедії належать такі моменти:

• чіткий поділ героїв на негативних і позитивних та наявність резонера, що виражає позицію автора;
• наявність любовного трикутника;
• покарання вади та торжество добра у фіналі.

Твори епохи класицизму загалом стали найважливішою складовою у розвитку світового мистецтва.

З приходом до влади Катерини II у Росії почав розвиватися класицизм - стиль, запозичений в Європи. Будівля Адміралтейства у Петербурзі.

До середини 18 століття російському суспільстві сформувалося світогляд, що сприяло розвитку класицизму в архітектурі Росії, моді були ідеї раціоналізму, зріс інтерес до античності. Іншою причиною затвердження нового стилю було створення абсолютистської держави освіченої монархії.

Це був час розвитку країни, великого будівництва, яке вимагало більш раціонального підходу до декору будівель, уніфікації, що забезпечував новий стиль завдяки простоті форм, суворості оздоблення, відсутності надмірностей та наявності єдиних канонів. адміністративні будівлі, палаци, а також міські та заміські будинки-садиби.

Будівля Адміралтейства у Петербурзі. Будівництво розпочато у 1704 році за кресленнями Петра I. У 1711 році в центрі головного фасаду збудовано вежу зі шпилем з корабликом. У 1732-1738 pp. збудовано кам'яну будівлю Адміралтейства. Арх. І.К.Коробов. Кораблик-флюгер піднято на шпиль на висоту 72 м.

Особливості російського класицизму в архітектурі визначалися особистістю імператора, його ставлення до мистецтва, розвитку країни.

Розрізняють катерининський ранній класицизм, катерининський строгий класицизм, олександрівський класицизм.

Архітектори, шедеври російського класицизму

Серед яскравих представників російського напряму стилю особливої ​​уваги заслуговує творчість: В. Баженова (1738 - 1799), М.Козакова (1738 - 1812), І. Старова(1748 - 1808).

У ранній період класцизму у розвитку грали велику роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокорінов, побудували Академію мистецтв у Петербурзі (1764 – 1788). У деяких елементах фасаду ще відчувається вплив бароко (є увігнуті та опуклі елементи, ліпнина, статуї), проте на фасаді з'явилися пілястри, колони розосереджені вздовж усього фасаду.

Академія мистецтв у Петербурзі. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокорінов. 1764 – 1788 гг.

Архітектор Антоніо Рінальдіпобудував Мармуровий палац у Санкт-Петербурзі, (1768-1785).

Мармуровий палац. Арх. А. Рінальді. 1768-1785 гг.

Василь Іванович Баженов

В. І. Баженов (1735 - 1799) здобув освіту за кордоном, де на той час у моду входив новий стиль. Баженов, що повернувся в країну, став впроваджувати класицизм у Росії.

За наказом Катерини він зайнявся переплануванням Великого Кремлівського палацу в Москві: імператриця планувала перетворити Кремль на подобу римського Форуму. Робота над проектуванням тривала до повстання Пугачова, потім проектування припинилося.

Збережені креслення та проекти, як вважають історики, вплинули на розвиток російської архітектури. За проектами Баженова палац мав мати протяжні фасади з колонадами на високих цоколях. За його задумом палац мав стати центром площі, де розташувалася б Колегія, театр, трибуни для зборів, Арсенал, що реалізувало б задум імператриці і відбивало б ідею громадянськості за римським зразком.

Одна з найвідоміших споруд Баженова у стилі російський класицизм будинок Пашкова у Москві(1784 – 1786 рр.). Парадний в'їзд у будинок виходив у Староваганьківський провулок, головний фасад будівлі – на вулицю Мохову. Будівля мала два фасади: урочистий, що виходить на проїжджу частину, і для внутрішнього користування, звернений у двір. Будинок оформлений балюстрадою із вазами, орнаментом, пілястрами ордерної системи, рустами з арками цокольного поверху.

Будівля мала декорований круглий купол із парними колонами. Бічні флігелі були вирішені як портик з фронтоном. Різноманітні ордерні рішення різних поверхів, флігелів та головного корпусу. Будівля була побудована для капітан-поручика лейб-гвардії Семенівського полку Петра Єгоровича Пашкова – сина денщика Петра I. У романі М.А. Булгакова "Майстер та Маргарита" тераса будинку Пашкова описана як місце зустрічі Воланда та Азазелло.

Будинок Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Інші будівлі Баженова: церква в селі Стоянові, в селі Бикові, в селах Виноградові, Михалкові, будинок Юшкова на розі М'ясницької вулиці в Москві з напівкруглою ротондою, що виходить на вулицю. За Павла I Баженов взяв участь у роботі над Михайлівським замком у Петербурзі.

Михайлівський замокбудувався як парадна резиденція імператора Павла I. Назву отримав на честь Архангела Михайла. З 1823 тут розмістилося Миколаївське Інженерне училище, і замок став називатися «Інженерний». Палац поєднує у собі риси російської та європейської архітектури.

Проект палацу було розроблено архітектором В. Баженовим за дорученням Павла I. Будівництвом керував архітектор В. Бренна. У створенні проекту брав участь сам Павло I. Серед помічників Бренна були Ф. Свіньїн та К. Россі, Є. Соколов, І. Гірш та Г. Пільников. Також на стадії створення проекту в ньому брав участь А.-Ф.-Г.Віольє.

Інженерний замок. Павільйон (1797-1801 рр.)

Матвій Федорович Козаков

М.Козаков – яскравий виразник ідей російського класицизму в архітектурі (1738 – 1812). Він був помічником Баженова під час проектування Кремлівського комплексу.

Козаков не закінчив ні Академії, ні університету, але згодом сам заснував перше архітектурне училище. Загалом Козаков збудував близько 100 будівель.

Найбільш відома будова Казакова в стилі російського класицизму. будинок Сенату в Кремлі(1776 – 1787). Трикутна форма вписана в комплекс уже існуючих будівель Кремля. Вершина трикутника стала круглою залою з величезним куполом (у діаметрі - 24 метри і висота 28 метрів). Купол орієнтований на Червону площу, визначивши центр усієї площі. Протяжний фасад рівномірно розчленований великими деталями ордера. Портал оформлений у вигляді портика зі здвоєними колонами та трикутним фронтоном. Поєднання портика з фронтоном та круглим куполом стане традиційним для російського класицизму.

Будівля Сенату. Кремль. Москва. Арх. М. Козаків. 1776 – 1787рр.

Іншим не менш відомим завданням, спроектованим М. Козаковим Голіцинська лікарня(Перша градська) на Калузькій вулиці (1796 – 1801) (нині Леніський проспект). У центрі будівлі потужна колонада доричного ордера, трикутний фронтон, з якого височить церковний купол.

Голіцинська лікарня на Калузької вулиці (1796 – 1801рр.). Арх. М. Козаків.

Петровський колійний дворц на Петербурзькому шосе – не менш знаменитий шедевр геніального архітектора. Петровський палац має риси романтичного стилю у поєднанні з російським класицизмом. Червоний колір цегляного фасаду поєднується із білим декором у східному стилі.

Петровський колійний палац.

Зодчий зводив і міські садиби. Зазвичай вони є великими масивними будинками, практично позбавленими декору з колонним портиком. Зазвичай будинок розташовувався в глибині двору, а флігелі і огорожі виходили на червону лінію вулиці.

Відомими садибами роботи Козакові були будинок заводчика І. Демидова на Гороховій, будинок заводчика М. Губіна на Петрівці, садиба Баришнікових на М'ясницькій.

Іван Єгорович Старов

Найзнаменитіша будова Старова в стилі російський класицизм Таврійський палац на вулиці Шпалернійу Петербурзі (1783 – 1789). Складається з головного корпусу та бічних флігелів. Така схема проекту стане основною для будівництва навчальних закладів та царських палаців часів класицизму. Фасад палацу виглядає суворим, прикрашений доричною колонадою шестиколонного портика, портик увінчаний куполом.

Таврійський палац.

Джакомо Кваренгі

Д. Кваренги – представник суворого класицизму в архітектурі Росії. Італієць Кварнегі (1744 - 1817гг.р), який приїхав до Росії в 80-ті рр.

Основні принципи, яких дотримувався архітектор у своїх роботах:

Схема житлової або адміністративної будівлі в його проектах включає центральний корпус і два симетричні флігелі, з'єднані з центральним корпусом прямими або округленими галереями.

Будівля є паралелепіпедом і зазвичай має три поверхи. Центральний корпус прикрашений портиком. Наприклад, будинок Академії наук у Петербурзі, новий будинок Інституту Шляхетних дівчат.

- Смольний інститут. Портик увінчаний фронтоном, крайні точки якого архітектор наголошував на вертикалях статуй.

Смольний інститут.

У фасадах відсутні багато декоровані кутові композиції. Площини нічим не оздоблені.

Вікна прямокутні або тричастинні, віконні отвори без обрамлення, іноді увінчані трикутними фронтончиками - сандриками.

Колони відсунуті від стіни, позбавлені каннелюр.

Ці принципи Кваренги реалізовував у спорудах у стилі російського класицизму.

Картина "Олександрівський палац". Художник О.М. Горностаїв. 1847. З колекції музею Ермітаж.

Вінченцо Бренна

Італійський архітектор Вінченцо Бренна (1745—1820) працював у Росії 1783—1802 гг. Брав участь у будівництві Михайлівського замку в Санкт-Петербурзі (спільно з В. І. Баженовим), палаців у Павловську та Гатчині (Великий Гатчинський палац).

Великий Гатчинський палац.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 - 1812) приїхав до Росії в 1779 р. До роботи архітектора в стилі російського класицизму відноситься комплекс у Царському селі (прибудований до палацу, створеного Растреллі), до якого увійшла Камеронова галерея.

Камеронова галерея має широко розставлені тонкі колони іонічного ордера, які надають легкість верху, піднесеному на аркадах, фанерованих сірим пудозьким каменем. Основу образу становить контраст шорсткої грубої поверхні облицювання та палевого тону стін, білими фільонками та медальйонами.

Камеронова галерея.

Інша робота Камерона - Павлівський ансамбль. За основу зодчий взяв італійську віллу з пласким куполом. Палац є квадрат з круглим залом у центрі, галереї охоплюють простір двору.

Павлівський ансамбль. Архітектор Камерон.

Класицизм в архітектурі Росії відіграв велику роль у створенні образу Москви. Петербурга та провінції. Створені два століття тому будинки до сьогодні зберігають свою привабливість, у них розміщені навчальні та державні заклади, музеї.

Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Напрями класицизму в архітектурі: паладіанство, ампір, неогрік, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р. Йоганн Йоахім Вінкельманн писав у Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, — це наслідувати стародавні». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов у європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила у класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але й освічені феодали не відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійською в 1688, французької - через 101 рік.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, відзначених спочатку римським впливом, після будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р. було зроблено крутий поворот у бік грецьких форм. Після визвольних війн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів К.Ф. Шинкеле та Л. фон Кленце. Фасади, колони та трикутні фронтони стали архітектурною абеткою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту та спокійну велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жиллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі та отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чортоз мертвих»).

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені до Парижа у вигляді тріумфальної арки Каррузель та Вандомської колони. Стосовно пам'ятників військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст.

У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Центрами будівництва у стилі класицизму стали князівські палаци — резиденції, особливу популярність набули Марктплатц (торгова площа) у Карлсруе, Максиміліанштадт та Людвігштрассе у Мюнхені, а також будівництво у Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно у класичному стилі.

Але палаци не були головним об'єктом будівництва. Вілли та заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. До сфери державного будівництва були включені громадські споруди – театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення – лікарні, будинки для сліпих та глухонімих, а також в'язниці та казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії та буржуазії, ратуші та житлові будинки в містах та селах.

Будівництво церков вже не відігравало першочергової ролі, однак у Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому точилася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю

Після розпаду великих історичних стилів, що пережили століття, у XIX ст. відбувається прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура та готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом — уже лише половину цього терміну, то класицизму знадобилося неповне сторіччя для того, щоб опанувати Європу та проникнути за океан.

Характеристики стилю класицизм

Зі зміною погляду на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд у ХІХ ст. відбулося значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані опиняються країни, які не пережили найвищого етапу розвитку бароко. Своєю вершиною класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії та Росії.

Класицизм був виразом філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і суворий ордер ставилися на противагу випадковості, нестрогості архітектурних та мистецьких проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які призвели до відкриттів про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені у великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості у будівельному мистецтві, взірцем абсолютної та вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення пам'яток архітектури.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни та склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, тоді як стіни зовні та зсередини членуються дрібними пілястрами та карнизами. У композиції цілого та деталей, обсягів та планів переважає симетрія.

Колірне рішення характеризується світлими пастельними відтінками. Білий колір, зазвичай, служить виявлення архітектурних елементів, є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає світлішим, стриманішим, меблі простими і легкими, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом пов'язані найбільш значні містобудівні концепції та його реалізація у натурі кінця XVIII і першої половини в XIX ст. У цей час закладаються нові міста, парки, курорти.