Мусоргська хатинка на курячих ніжках опис. Фортепіанний цикл М

КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Бидло

У лютому 1874 року у Петербурзі відкрилася посмертна виставка робіт російського художника-архітектора Віктора Олександровича Гартмана. Тут були різні роботи: картини, малюнки, ескізи театральних костюмів, архітектурні проекти, макети, навіть майстерно виконані іграшки. У всьому відчувався великий хист художника.

У день її відкриття серед відвідувачів помітно виділявся чоловік богатирського зросту з пишною бородою, енергійним обличчям та сміливим поглядом. Це був відомий російський художній критик, видатний знавець живопису, архітектури та музики Володимир Васильович Стасов. Виставку було організовано з його ініціативи. Разом із ним виставку оглядав композитор Модест Петрович Мусоргський. Неквапом переходили вони від одного експонату до іншого.

А чому б вам. Модесте Петровичу, - сказав раптом Стасов, - не написати музику з цих чудових робіт Гартмана? І самі ви, я бачу, відчуваєте, що багато хто з них проситься на музику.

Минуло зовсім небагато часу, і Модест Петрович Мусоргський написав десять фортепіанних п'єс, об'єднаних у чудову сюїту «Зображення з виставки».

Нерухливі картини та макети ожили у звуках. Музика всіх цих п'єс настільки образна, що, слухаючи її, ми майже зримо уявляємо роботи митця, хоч і не бачили їх.

Сюїта – яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життя з казковою фантастикою та образами минулого. П'єси - «картини» пов'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», що зображує прохід галереєю та перехід від картини до картини. Такі тематика та побудова сюїти є унікальними у класичній музичній літературі.

Мусоргський, за відгуками сучасників, був чудовим піаністом, буквально заворожував слухачів, сідаючи за інструмент, і міг зобразити будь-що.

Починається сюїта невеликою вступною частиною, що називається «Прогулянка». Музика «Прогулянки» звучить також і між окремими п'єсами сюїти, пов'язуючи їх, наче композитор (а з ним і слухачі) походжає залами виставки і зупиняється біля кожної роботи художника. Широко, вільно звучить музика «Прогулянки»; мелодія некваплива та розмірена, як кроки людини, яка повільно йде.

Між «Тюїльрі» та наступною картиною «Бидло» немає «Прогулянки». Очевидно, композитору потрібно було якнайяскравіше, сильніше підкреслити величезну різницю між двома цими картинами.

П'єса заснована на акварелі Гартмана (ескіз не зберігся, тому що виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме, у тому числі й «Бидло»).

"Бидло" - по-польськи "скот". На картині Гартмана зображені воли, запряжені в арбу великих колесах. Ви чуєте стукіт коліс, - як добре використані тут низькі звуки фортепіано, що тяжко і монотонно повторюються. Спека. Нескінченно далека пильна степова дорога. Сліпуче південне сонце не пестить, а гнітить, і сумна мелодія пісні не ллється в далечінь, а ніби тяжко стогне, розповідаючи про гірке життя народу. Все дуже просто і дуже страшно: для поміщиків і сама людина – таке ж «бидло», як його воли. Так музикою композитор розкрив підтекст картини, наповнив її глибоким соціальним змістом.

Вслухайтесь у музику. У ній прихована сила і прихований, глухий гнів. Поступово розростається, шириться музика, звучить голосніше, наполегливіше. Потім вона знову ніби упокорюється, затихає, але ми вже бачили грізну силу й обурення мужика, що блукає за волами.

У цю силу вірили і Мусоргський, і Гартман.

У «Картинках з виставки» Мусоргський показав, наскільки багаті виразні засоби музики, як багато різних образів, картин, настроїв можна передати у музичних творах. Ми, музика, як та інші види мистецтва, відбиває всю багатогранність життя, може бути засобом засудження соціального гноблення і несправедливості, висловлювати передові ідеї свого часу. Мусоргський знайшов у картинах художника як теми для музичних картин, - він знайшов у яких певний соціальний зміст і підкреслив його своєї музикою.

Сюїта довго не виконувалася у концертах, піаністи вважали її дуже важкою. Перше концертне виконання відбулося у 1903 році – з великим успіхом її зіграв молодий піаніст Г. М. Беклемішев, згодом – професор Київської консерваторії.

З того часу «Малюнки з виставки» міцно увійшли до концертного репертуару піаністів усього світу.

Французький композитор М. Равель зробив чудове оркестрове перекладення сюїти. У його інструментуванні «Малюнки з виставки» часто виконуються у симфонічних концертах.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 9 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у симфонічному виконанні), mp3;
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у фортепіанному виконанні), mp3;
3. Супровідна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.

КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Старий Замок

«Картинки з виставки» - широко відома сюїта М. П. Мусоргського з 10 п'єс з інтермедіями, створена в 1874 році на згадку про друга Мусоргського художника та архітектора В. А. Гартмана. Спочатку написана для фортепіано, вона неодноразово аранжувалася різними композиторами для оркестру і оброблялася в різних музичних стилях.

Архітектор і, говорячи сучасною мовою, дизайнер Віктор Олександрович Гартман увійшов в історію мистецтва XIX століття як один із основоположників «російського стилю» в архітектурі. Його відрізняли прагнення російської самобутності і багатство уяви.

Наприкінці 1870 року, у будинку Стасова, Мусоргський уперше побачився із 36-річним художником. Гартман мав жвавість характеру і легкість у дружньому спілкуванні, і між ним і Мусоргським встановилися тепла дружба і взаємна повага. Тому раптова смерть Гартмана влітку 1873 у віці 39 років потрясла Мусоргського до глибини душі.

У лютому - березні 1874 р. в Імператорській академії мистецтв з ініціативи Стасова та за сприяння Петербурзького товариства архітекторів було проведено посмертну виставку з близько 400 робіт Гартмана, створених за 15 років, - малюнків, акварелей, архітектурних проектів, ескізів та театральних костюмів художніх виробів На виставці було багато замальовок, які привезли із закордонних подорожей.

Відвідування Мусоргської виставки послужило поштовхом до створення музичної «прогулянки» уявною виставковою галереєю. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; переважно ж п'єси стали результатом вільного польоту пробудженої фантазії композитора. За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізи на російську тематику. Виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме. Зі згаданих у циклі малюнків нині можна відновити шість.

Ідея створити фортепіанну сюїту виникла в дні виставки, і вже навесні 1874 деякі «картинки» з майбутнього циклу імпровізувалися автором. Але остаточно задум склався влітку. Весь цикл був написаний на творчому підйомі лише за три тижні з 2 по 22 червня 1874 року. Робоча назва сюїти була "Гартман". Стасову, допомогу якого для Мусоргського означала дуже багато, і присвятив сюїту.

За життя Мусоргського «Картинки» не видавалися і не виконувались, хоч і отримали схвалення серед «Могутньої купки». Опубліковані вони були лише через п'ять років після смерті композитора, 1886 року, в редакції М. А. Римського-Корсакова. Але визнання широкої публіки прийшло лише після того, як Моріс Равель за тією ж редакцією Римського-Корсакова створив у 1922 році своє відоме оркестрування, а в 1930 році вийшов його перший грамзапис.

Сюїта – яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життя з казковою фантастикою та образами минулого. П'єси - «картини» пов'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», що зображує прохід галереєю та перехід від картини до картини. Такі тематика та побудова сюїти є унікальними у класичній музичній літературі.

Мусоргський, за відгуками сучасників, був чудовим піаністом, буквально заворожував слухачів, сідаючи за інструмент, і міг зобразити будь-що. Однак інструментальної музики він складав порівняно мало, найбільше його приваблювала опера. Мусоргський ставить завдання створення психологічного портрета, проникнення у глибину своїх персонажів, що принципово відрізняє його від простих замальовок Гартмана.

Тема прогулянки повторюється протягом сюїти кілька разів. Вона нагадує російські народні співи: мелодія починається одним голосом («заспівавою») і підхоплюється «хором». У цій темі Мусоргський одночасно зобразив і себе, що переходить від картини до картини: «Моя фізіономія в інтермедах видно», - писав він Стасову. Мелодична лінія в більшості інтермедій грає важковаговито, в чому іноді вбачають імітацію ходи автора.

Тема «Прогулянки» варіює, показуючи зміну настрою автора; тональність також змінюється, підготовляючи модуляцією слухача до наступної п'єси.

П'єса заснована на акварелі Гартмана, намальованої, коли він вивчав архітектуру в Італії (ескіз не зберігся, тому що виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме, у тому числі й «Старий замок»). У супровідній програмі до сюїти Мусоргського Стасов написав, що у цій п'єсі зображено «середньовічний замок, перед яким трубадур співає свою пісню». Але у Гартмана на жодній із двох картин, що зображують середньовічний краєвид із замком, трубадура не було. Його вигадав Мусоргський, ожививши краєвид. Задумлива, плавна мелодія звучить на тлі спокійного, одноманітного акомпанементу. Вона викликає споглядальний ліричний настрій. Від пісні трубадура віє лицарським середньовіччям – музика передає те, що митець зобразив фарбами.

Середня частина, переходячи в мажор, створює просвіт, який потім знову змінюється смутком, потім перша тема повертається, поступово затихаючи, ніби занурюючись у сон. Несподівано гучний фінал завершує п'єсу коротким «прощавай».

Французький композитор М. Равель зробив чудове оркестрове перекладення сюїти. У його інструментуванні «Малюнки з виставки» часто виконуються у симфонічних концертах.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Мусоргський. Зображення з виставки:
Прогулянка (у симфонічному виконанні), mp3;
Старий замок (у 2 варіантах виконання: у симфонічному та фортепіанному), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.

Обкладинка першого видання «Малюнок з виставки» М. П. Мусоргського (за редакцією М. А. Римського-Корсакова) 1886

Цикл «Малюнки з виставки», що складається з 10 музичних замальовок та інтермедії «Прогулянка», був створений російським композитором Модестом Петровичем Мусоргським у період з 2 по 22 червня 1874 року, проте ідея його створення виникла раніше – навесні того ж року. відвідав виставку робіт, присвячену творчості талановитого архітектора та дизайнера Віктора Олександровича Гартмана. На ній було представлено понад 400 творів, серед яких були як знамениті твори автора, так і невеликі замальовки, частина з яких надихнула композитора на створення циклу.

Говорячи про історію написання «Малюнок з виставки», не можна не згадати і про те, що за життя В.А. Гартман був дружний із М.П. Мусоргським, і смерть товариша та творця, близького до ідей «Могутньої купки», стала серйозним ударом для композитора.

Опис творів

«Зображення з виставки» відкриває інтермедія « Прогулянка», За задумом автора ця п'єса зображує композитора, що ходить по виставці картин, вона кілька разів повторюється протягом циклу.

Замальовка « Гном» Виконується в тональності мі-бемоль мінор, її відрізняє динаміка, ламаність ліній, зміна моментів напруги та спокою. Ескіз Гартмана, який послужив основою для цієї мелодії, не зберігся, проте відомо, що на ньому була зображена ялинкова іграшка-лускунчик.

Повільна, поетична, глибока мелодія п'єси Старий Замок» в тональності соль-діез мінор, що нагадує живий спів під акомпанемент старовинного інструменту, запрошує нас на прогулянку італійським замком, зображеним на акварелі художника. У каталозі виставки ця картина Гартмана не була.

На зміну «Старому замку» приходить легка, сонячна, рухлива, світла мелодія. Тюїльрійського саду» у тональності сі мажор. До середини вона стає спокійнішою, ніби серед хлопців, що грають, з'являються няні. Завершується композиція змішуванням двох тем. За спогадами соратників художника на малюнку було зображено палац Тюльірі, наповнений дітьми, що гуляють.

« Худоба» - це похмура, важка мелодія, що передає повільний хід воза, запряженого волами, в її музичну канву вплетені слов'янські народні наспіви. Замальовка яскраво малює музичними засобами безрадісне життя простого народу, виконується в тональності соль-дієз мінор.

В основі п'єси « Балет пташенят, що не вилупилися.лежать ескізи до костюмів, які Гартман розробляв для постановки у Великому театрі. П'єса написана в тональності фа мажор, це легка, надзвичайно динамічна мелодія, що зображає смішний, хаотичний танець, який до кінця твору стає більш упорядкованим.

Музичний етюд « Два євреї, багатий та бідний»заснований на малюнках, подарованих композитору Гартманом. Композиція лежить у тональності сі-бемоль мінор, вона нагадує живу розмову двох персонажів, один з яких зображений за допомогою важких, впевнених звуків, доповнених циганською гамою, а інший – тонких, жалібних мелодій.

Наступна галаслива та динамічна, метушлива та легка п'єса. Лімож. Ринок» Виконується в тональності мі-бемоль мажор, вона яскраво передає атмосферу наповненого плітками і гомоном ринку, життя якого, завмерши на секунду, відновлюється знову. Про малюнок, що надихнув композитора, майже нічого не відомо.

« Катакомби. З мертвими мертвою мовою» - Повільне, похмуре твір, холод і таємничість якого ще гостріше сприймаються після легкості попередньої композиції. Мляві, то різкі, то тихі однозвучності повисають у тиші підземелля. Ця п'єса присвячена картині «Паризькі катакомби».

Композиція « Баба Яга» - це динамічна, виразна п'єса, що повністю виправдовує свою назву. Іноді вона наповнюється шаленством повних акордів, іноді стає тривожною та нестійкою, п'єсу відрізняють дисонанси та нерівномірні акценти. У її основі лежить ескіз, що зображає годинник у формі житла міфічного персонажа.

Завершує цикл потужний, повільний ритм із великими тривалостями п'єси. Ворота Богатирські. У стольному місті у Києві». Це гучна урочиста музика, заснована на російських народних мотивах, що змінюється тихою мелодією. Завершується вона майстерно відтвореним за допомогою фортепіано дзвоном і кодою. П'єса присвячена ескізу архітектурних воріт у Києві, розробленому Гартманом.

Фортепіанний цикл М.П. Мусоргського «Картинки з виставки» – оригінальний музичний твір, що не має аналогів, який входить до репертуару найвідоміших піаністів усього світу.

Історія створення циклу

У 1873 р. раптово помер художник В. Гартман. Йому було лише 39 років, смерть застала його у розквіті років та таланту, а для Мусоргського, який був другом та однодумцем художника, вона була справжнім потрясінням. «Що жах, що за горе! - Писав він В. Стасову. – Ця бездарна дурниця смерть косить, не розмірковуючи…»

Скажімо кілька слів художника В.А. Гартман, т.к. без розповіді про нього розповідь про фортепіанний цикл М. Мусоргського може бути повним.

Віктор Олександрович Гартман (1834-1873)

В.А. Гартман

В.А. Гартман народився Петербурзі у ній французького штабс-лікаря. Рано осиротів і виховувався у ній тітки, чоловік якої був відомим архітектором – А. П. Геміліан.

Гартман успішно закінчив Академію мистецтв і працював у різних видах та жанрах мистецтва: він був архітектором, сценографом (займався оформленням вистав), художником та орнаментистом, одним із основоположників псевдоруського стилю в архітектурі. Псевдоруський стиль - це течія в російській архітектурі XIX - початку XX ст., заснована на традиціях давньоруського зодчества та народного мистецтва, а також елементів візантійської архітектури.

Підвищений інтерес до народної культури, зокрема, до селянської архітектури XVI-XVII ст. Серед найвідоміших будівель псевдоруського стилю була і друкарня Мамонтова у Москві, створена У. Гартманом.

Будівля колишньої друкарні Мамонтова. Сучасна фотографія

Саме прагнення творчості до російської самобутності і зближало Гартмана з учасниками «Могутньої купки», куди входив Мусоргский.Гартман прагнув вводити у проекти російські народні мотиви, що підтримував У. У. Стасов. У його будинку й познайомилися Мусоргський та Гартман у 1870 р., ставши друзями та однодумцями.

Повернувшись із творчої поїздки Європою, Гартман почав оформлення Всеросійської мануфактурної виставки у Петербурзі і отримав у 1870 р. цю роботу звання академіка.

Виставка

Посмертна виставка творів В. Гартмана була організована 1874 р. з ініціативи Стасова. На ній були представлені роботи художника олією, замальовки, акварелі, ескізи театральних декорацій та костюмів, архітектурні проекти. Були на виставці і деякі вироби, які Гартман зробив власноруч: годинник у вигляді хатинки, щипці для розколювання горіхів та ін.

Літографія за ескізом Гартмана

На виставці побував Мусоргський, вона справила на нього величезне враження. З'явилася ідея написати програмну фортепіанну сюїту, змістом якої стали б твори художника.

Звичайно, такий могутній талант, як Мусоргський, інтерпретує експонати виставки по-своєму. Наприклад, ескіз до балету «Трільбі» зображує у Гартмана крихітних пташенят у шкаралупках. У Мусоргського цей ескіз перетворюється на «Балет пташенят, що не вилупилися». Годинник-хатинка надихнули композитора на музичний малюнок польоту Баби-Яги тощо.

Фортепіанний цикл М. Мусоргського «Зображення з виставки»

Цикл було створено дуже швидко: протягом трьох тижнів літа 1874 р. робота присвячена У. Стасову.

У цьому ж році «Картинки» отримали авторський підзаголовок «Спогади про Віктора Гартмана» та були підготовлені до друку, але опубліковані лише у 1876 р., після смерті Мусоргського. Але минуло ще кілька років, поки цей оригінальний твір увійшов до репертуару піаністів.

Характерно, що в п'єсі «Прогулянка», яка пов'язує окремі п'єси циклу, композитор мав на увазі себе, що прогулюється виставкою і переходить від картини до картини. Мусоргський у цьому циклі створив психологічний портрет, проникнув у глибину своїх персонажів, чого було, звісно, ​​у простих замальовках Гартмана.

Отже, "Прогулянка". Але ця п'єса постійно варіює, показуючи зміну настрою автора, змінюється її тональність, що є своєрідною підготовкою до наступної п'єсі. Іноді мелодія «Прогулянки» звучить важко, що вказує на ходу автора.

«Гном»

Ця п'єса написана у тональності мі-бемоль мінор. Її основа – ескіз Гартмана з зображеними на ньому щипцями для колки горіхів («лускунчик») у вигляді гноміка на кривих ніжках. Спочатку гном крадеться, а потім перебігає з місця на місце і завмирає. Середня частина п'єси показує роздуми персонажа (або його відпочинок), а потім він, наче злякавшись чогось, знову починає свій біг із зупинками. Кульмінація – хроматична лінія та догляд.

"Старий Замок"

Тональність сіль-дієз мінор. П'єса створена акварелью Гартмана, створеною ним під час вивчення архітектури в Італії. Малюнок зображував старовинний замок, на фоні якого був намальований трубадур із лютнею. Мусоргський створив гарну протяжну мелодію.

« Тюїльрійський сад. Сварка дітей після гри»

Тональність си мажор. Інтонації, темп музики, її мажорний лад малюють побутову сцену гри та сварок дітей.

«Bydło» (у перекладі з польської – «скот»)

П'єса зображує польський воз на великих колесах, запряжений волами. Тяжкий крок цих тварин передається монотонним ритмом і грубими ударами клавіш нижнього регістру. Одночасно звучить невеселий селянський наспів.

«Балет пташенят, що не вилупилися»

Це одна з найпопулярніших п'єс циклу. Вона створена в тональності фа мажор за ескізами Гартмана до костюмів для балету Ю. Гербера «Трільбі» у постановці Петипа у Великому театрі (1871). В епізоді балету, як писав В. Стасов, «група маленьких вихованців і вихованок театрального училища, наряджених канарками і жваво бігали по сцені. Інші були вставлені в яйця, немов у лати». Всього Гартман був створений для балету 17 ескізів костюмів, 4 з них збереглися до наших днів.

В. Гартман. Ескіз костюмів до балету «Трільбі»

Тема п'єси несерйозна, мелодія жартівлива, але створена в класичній формі, вона отримує додатковий комічний ефект.

"Самуель Гольденберг і Шмуйле", в російському варіанті "Два єврея, багатий і бідний"

П'єсу створено на основі подарованих Мусоргському Гартманом двох його малюнків: «Єврей у хутряній шапці. Сандомир» та «Сандомирський [єврей]», створених у 1868 р. у Польщі. За спогадами Стасова, «Мусоргський дуже захоплювався виразністю цих картинок». Ці малюнки і послужили зразками п'єси. Композитор не тільки об'єднав два портрети в один, а й змусив цих персонажів говорити між собою, розкриваючи характери. Мова першого звучить впевнено, з наказовими та повчальними інтонаціями. Мова бідного єврея контрастна першому: на верхніх нотах з деренчливим відтінком (форшлаги), з жалібними та прохальними інтонаціями. Потім обидві теми звучать одночасно у двох різних тональностях (ре-бемоль мінорі та си-бемоль мінорі). П'єса закінчується кількома гучними нотами в октаву, можна припустити, що останнє слово залишилося за багатим.

«Лімож. Ринок. Велика новина »

Малюнок Гартмана не зберігся, але мелодія п'єси в мі-бемоль мажорі передає гучну суєту ринку, де можна дізнатися про всі останні новини та обговорити їх.

« Катакомби. Римська гробниця»

Гартман зобразив себе, В. А. Кенеля (російський архітектор) та провідника з ліхтарем у руці в римських катакомбах у Парижі. У правій частині картини видно слабо освітлені черепи.

В. Гартман «Паризькі катакомби»

Підземелля з гробницею зображено у музиці відповідними темі унісонами у дві октави та тихими «лунами». Мелодія з'являється серед цих акордів як тіні минулого.

«Хатинка на курячих ніжках (Баба-Яга)»

У Гартмана – ескіз витонченого бронзового годинника. У Мусоргського - яскравий образ Баби-Яги, що запам'ятовується. Він намальований дисонансами. Спочатку звучать кілька акордів, потім вони частішають, імітуючи розбіг - і політ у ступі. Звуковий «живопис» дуже яскраво зображує образ Баби-Яги, її кульгаву ходу (все-таки «кістяна нога»).

«Богатирські ворота»

П'єса заснована на ескізі Гартмана до архітектурного проекту київської міської брами. 4 (за старим стилем) квітня 1866 р. було скоєно невдалий замах на Олександра II, який надалі стали офіційно називати «подія 4 квітня». На честь порятунку імператора було організовано конкурс проектів воріт у Києві. Проект Гартмана був створений у давньоруському стилі: глава зі дзвіницею у вигляді богатирського шолома та прикраса над брамою у формі кокошника. Але згодом конкурс було скасовано, і проекти не було реалізовано.

В. Гартман. Ескіз до проекту воріт у Києві

П'єса Мусоргського малює картину народної урочистості. Повільний ритм надає п'єсі велич та урочистість. Широка російська мелодія змінюється тихою темою, що нагадує церковний спів. Потім перша тема вступає з новою силою, до неї додається ще один голос, а в другій частині лунає справжній дзвін, створений звуками фортепіано. Спочатку дзвін чути в мінорі, а потім переходить у мажор. До великого дзвону приєднуються дзвони дедалі менше, а наприкінці лунають маленькі дзвіночки.

Оркестрування циклу М. Мусоргського

Яскраві та мальовничі «Зображення з виставки», написані для фортепіано, були неодноразово перекладені для симфонічного оркестру. Перше оркестрування зробив учень Римського-Корсакова М. Тушмалов. Сам Римський-Корсаков теж робив оркестрування однієї п'єси циклу - Старого замку. Але найвідомішим оркестровим втіленням «Картинок» була робота Моріса Равеля, пристрасного шанувальника творчості Мусоргського. Створена в 1922 р. оркестровка Равеля стала такою ж популярною, як і авторська фортепіанна версія.

До складу оркестру в оркестровому аранжуванні Равеля входять 3 флейти, флейта-пікколо, 3 гобою, англійський ріжок, 2 кларнети, бас-кларнет, 2 фаготи, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторни, 3 труби, 3 трикутник, малий барабан, бич, тріскачка, тарілки, великий барабан, тамтам, дзвіночки, дзвін, ксилофон, челеста, 2 арфи, струнні.

КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Балет пташенят, що не вилупилися.

Цей фортепіанний цикл написаний Мусоргським під враженням виставки малюнків художника Віктора Гартмана у 1874 році. Він був одним із небагатьох друзів Мусоргського. На жаль, він помер, коли йому було лише 39 років. Через рік після смерті було організовано виставку робіт талановитого художника. Мусоргський був вражений і схвильований. Буквально за три тижні він створив цю сюїту для фортепіано.

За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізи на російську тематику. Виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме. Зі згаданих у циклі малюнків нині можна відновити шість. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; переважно ж п'єси стали результатом вільного польоту пробудженої фантазії композитора.

Мусоргський написав непросто музичне оформлення кожному малюнку, але створив свої «музичні картинки», часом зовсім схожі на замальовки Гартмана, запропонував своє бачення. Кожна із 10 п'єс – це невелика сценка. Скріплює цикл-сюїту п'єса-зв'язка «Прогулянка», де композитор зобразив себе, що переходить від картини до картини.

Невипадково для двох п'єс циклу композитор обрав жанри скерцо і скерцино. Скерцо (у перекладі з італійського «жарт») – віртуозний жанр інструментальної музики зазвичай жартівливого характеру.

Кумедну п'єсу «Балет пташенят, що не вилупилися»Мусоргський назвав скерцино – маленьке скерцо (порівняйте: жарт – жарт). На малюнку Гартмана зображені майбутні «зірки балету» – учні балетної школи. Вони намагаються «літати» – танцювати, але до «зірок» їм ще далеко.

Композитор замінив гумористичне порівняння художника прямим наслідуванням. У музиці зображені швидкі, але незграбні рухи пташенят - стрибки, біг, їх ніжний щебет. Звідси надзвичайно високий, «пташиний» регістр звучання (вся п'єса записана у скрипковому ключі).

Це скерцо - єдина у своєму роді п'єса, в якій кожен такт прикрашений форшлагами та трелями. Вся п'єса від першої до останньої ноти «щебече» дуже тихо та ніжно (рр, ррр).

«Зображення з виставки» оркеструвалися багато разів, але найбільш вдало це делікатне завдання вдалося вирішити Морісу Равелю.

Його оркестрування бездоганна з технічної точки зору, і, крім того, у ньому очевидний такт Равеля, його прагнення найбільш повно зберегти та передати композиторський задум Мусоргського. Влітку 1922 року Равель розповів диригенту та контрабасисту С. А. Кусевицькому про «Картинки з виставки», мало кому тоді відомих. Кусевицький зайнявся ідеєю оркестрування «Картинок» і попросив Равеля виконати її. Перше виконання оркестрової версії відбулося Парижі 19 жовтня 1922 року. Майстерність Равеля-оркеструвальника (а також і те, що «Картинки» часто виконувались оркестром під керівництвом Кусевицького) зробило цю річ одним із найвідоміших творів Мусоргського – принаймні у Європі.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Мусоргський. Прогулянка (у виконанні симфонічного оркестру), mp3;
Мусоргський. Балет пташенят, що не вилупилися (у виконанні симфонічного оркестру), mp3;
Мусоргський. Прогулянка. Балет пташенят, що не вилупилися (у фортепіанному виконанні), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.