Як називаються частини флейти. Чарівна флейта: справжнє дихання музики

Флейта— загальна назва ряду музичних духових інструментів із групи дерев'яних духових. Є одним із найдавніших за походженням музичних інструментів. На відміну від інших духових інструментів, у флейти звуки утворюються в результаті розсікання потоку повітря на грань замість використання язичка. Музикант, який грає на флейті, зазвичай називається флейтистом.

Типи

Глава сімейства флейт - Велика флейта. Кожен із членів цієї інструментальної сім'ї — не що інше, як зменшена чи збільшена у розмірах її копія. Вирізняють такі типи:

• Блок флейта(Нім. Blockflöte - флейта з блоком) - різновид поздовжньої флейти. Це духовий дерев'яний музичний інструмент із сімейства свисткових. У конструкції головної частини використається вставка (блок). Споріднені інструменти: сопілка, сопілка, вистл. Блокфлейта відрізняється від інших подібних інструментів наявністю 7 пальцевих отворів на лицьовій стороні та одного на тильній – так званого октавного клапана. Два нижні отвори часто роблять подвійними. Для закривання отворів під час гри використовується 8 пальців. Для взяття нот часто застосовують т. зв. вилкові аплікатури (коли отвори закриваються не по черзі, а в складній комбінації). Серед різновидів поздовжньої флейти блокфлейту визначається як найважливіша. У країнах Європи вона набуває поширення, починаючи з XI століття; згодом популярність даного інструменту зростала, внаслідок чого в період з XVI по XVIII століття блокфлейта була найбільш активно використовуваним різновидом флейти, що часто зустрічається. Для інструменту характерний м'який, теплий, кантиленний (тобто співучий) тембр, однак він відрізняється обмеженими можливостямиз погляду динаміки. Блокфлейта часто застосовується у музичних творах таких композиторів, як І. З. Бах, А. Вівальді, Р. Ф. Гендель та інших. Через те, що звук блокфлейти досить слабкий, її популярність поступово скорочувалася у зв'язку з поширенням поперечної флейти. Тим не менш, в даний час даний різновид користується певним інтересом через деякі причини; серед них — тенденція до відродження старовинної музики та можливість використання блокфлейти як навчального інструменту (оскільки техніка гри на ній порівняно проста)
• Поперечна флейта(часто просто флейта; італ. flauto з лат. flatus - "вітер, подих"; фр. flûte, англ. flute, нім. Flöte) - дерев'яний духовий музичний інструмент сопранового регістру. Висота звуку на флейті змінюється шляхом передування (вилучення губами гармонійних сузвуків), а також шляхом відкривання та закривання клапанами отворів. Сучасні флейти зазвичай виготовляються з металу (нікелю, срібла, золота, платини), рідше – з дерева, іноді – зі скла, пластику та інших композитних матеріалів. Найменування пов'язані з тим, що у процесі гри музикант утримує інструмент над вертикальному, а горизонтальному положенні; мундштук відповідно розташований при цьому збоку. Флейти такої конструкції з'явилися досить давно, в епоху пізньої античності та в стародавньому Китаї(IX століття до зв. е.). Сучасний етап розвитку поперечної флейти починається від 1832, коли німецький майстер Т. Бем її удосконалив; згодом цей різновид витіснив популярну раніше поздовжню флейту. Для поперечної флейти характерний діапазон від першої до четвертої октави; нижній регістр м'який і глухуватий, найбільш високі звуки, навпаки, пронизливі і свистячі, а середній і верхній регістри мають тембр, який описується як ніжний і співучий.
• Флейта-пікколо(часто називається просто пікколо або мала флейта; італ. flauto piccolo або ottavino, фр. petite flûte, нім. kleine Flöte) — дерев'яний духовий музичний інструмент, різновид поперечної флейти, найвищий за звучанням інструмент серед духових. Має блискучий, у форті — пронизливий і свистячий тембр. Мала флейта вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище, причому ряд низьких звуків на ній витягти неможливо. Діапазон пікколо - від d² до c5 (ре другої октави - до п'ятої октави), зустрічаються також інструменти, що мають можливість брати c² і cis². Ноти для зручності читання пишуться на октаву нижче. Механічно мала флейта влаштована рівнозначно нормальної (крім відсутності «ре-бемоль» і «до» першої октави) і з цього характеризується загалом тими самими виконавськими особливостями. Спочатку в рамках оркестру (починаючи з другої половини XVIII століття) мала флейта призначалася для того, щоб посилювати і продовжувати вгору крайні октави великої флейти, і застосовувати її рекомендувалося швидше в опері чи балеті, ніж у симфонічних творах. Це було з тим, що у ранніх етапах свого існування через недостатню вдосконаленість мала флейта характеризувалася досить різким і трохи грубим звучанням, і навіть малим ступенем гнучкості. Слід також відзначити, що цей різновид флейти досить вдало поєднується з дзвінкими. ударними інструментамита барабанами; крім того, мала флейта може поєднуватись у октаву з гобоєм, що також породжує виразне звучання.
• Сірінга(грец. σῦριγξ) - давньогрецький музичний інструмент, рід поздовжньої флейти. Термін вперше зустрічається в "Іліаді" Гомера (X,13). Розрізнялися одноствольний сиринг (σῦριγξ μονοκάλαμος) і багатоствольний сиринг (σῦριγξ πολυκάλαμος); за останньою пізніше закріпилася назва флейти Пана. Російські перекладачі традиційно передають σῦριγξ дещо невиразним словом «сопілка». Грецьке слово послужило анатомічним найменуванням голосового органу птахів (сиринкс). Сиринга відома як традиційний духовий інструмент пастухів і селян в епоху античності. Цей різновид часто фігурує в давньогрецькій поезії; використовувалася також з метою музичного супроводу сценічних уявлень, у тому числі - Стародавньому Римі. Згодом інструмент проник також у пізнішу європейську народну музику.
• Флейта Пана(Панфлейт) - клас дерев'яних духових інструментів, багатоствольна флейта, що складається з декількох (2 і більше) порожнистих трубок різної довжини. Нижні торці трубок закриті, верхні - відкриті. Найменування пов'язане з тим, що в епоху античності винахід цього різновиду флейти міфологічно приписувалося божеству лісів і полів Пану. При грі музикант спрямовує потік повітря від одного кінця трубок до іншого, в результаті чого ув'язнені всередині повітряні стовпи починають вагатися, і інструмент виробляє свист певної висоти; кожна із трубок видає один базовий звук, акустичні характеристики якого залежать від її довжини та діаметра. Відповідно, кількість та величина трубок визначають діапазон панфлейти. У інструмента може бути рухомий або нерухомий затор; залежно від цього використовуються різні способийого тонкої настройки.
• Ді(笛, 笛子, від старокитайського хенчуй, хенді - поперечна флейта) - Стародавній китайський духовий інструмент, поперечна флейта з 6 ігровими отворами. У більшості випадків стовбур ди виготовляється з бамбука або очерету, але зустрічаються ді, виконані з інших порід дерева і навіть з каменю, найчастіше нефриту. Ді є одним із найпоширеніших духових інструментів на території Китаю. Передбачається, що цей різновид флейти проник у країну. Середньої Азіїу II-I століттях до н. е. Отвір для вдування повітря у неї розташовується поблизу закритого кінця ствола; в безпосередній близькості від останнього є ще один отвір, який прикривається тонкою плівкою з очерету або очерету (є, втім, варіант без плівки, який називається «менді»). Для підстроювання використовуються решта чотирьох отворів, які знаходяться біля відкритого кінця ствола. Гра на даному інструменті виконується так само, як на поперечній флейті. Залежно від його застосування у творах певних жанрів розрізняють два типи ді: цюйді та байді.
• Ірландська флейта(англ. Irish flute) - поперечна флейта, що використовується для виконання ірландської (а також шотландської, бретонської та ін) народної музики. Являє собою поперечну флейту т.з. простий системи - основні 6 отворів її не закриті клапанами, при грі їх закривають безпосередньо пальці виконавця. Ірландська флейта зустрічається у випадках з клапанами (від одного до десяти), і без. Незважаючи на відповідну назву, ірландська флейта за своїм походженням не має безпосереднього зв'язку з Ірландією. По суті вона є англійською версією поперечної дерев'яної флейти, яка протягом досить тривалого періоду часу була відома як «німецька флейта»; англійці піддали її певним модифікаціям, і найістотніші їх були внесені англійським винахідником і виконавцем Ч. Ніколсоном-молодшим. Багато класичних і деяких сучасних варіацій на тему цієї флейти включають використання металевих клапанів і додаткових тонових отворів, що дозволяє досягти часткового або повного хроматичного звукоряду.
• Кена(Кечуа qina, ісп. quena) - поздовжня флейта, що використовується в музиці Андського регіону Латинська Америка. Зазвичай виготовляється із тростини. Має шість верхніх та один нижній отвір для пальців. Зазвичай виготовляється в ладі G. Флейта кеначо (кечуа qinachu, ісп. quenacho) є варіантом кени з нижчим звуком, у ладі D. У 1960-х — 1970-х роках кена активно використовувалася деякими музикантами, які працювали в рамках напряму nueva canción . У більшості випадків інструмент застосовувався в конкретних пісенних композиціях, проте окремі групи, такі, як Illapu, вдавалися до його можливостей регулярно. Згодом, у 1980-х і 1990-х роках, кена задіялася і рок-групами - наприклад, Soda Stereo або Enanitos Verdes. Зустрічається інструмент і в етнічній музиці.
• Сопілка- Російський духовий інструмент, рід поздовжньої флейти. Іноді він може бути двоствольним, при цьому один із стволів має зазвичай довжину 300-350 мм, другий - 450-470 мм. У верхньому кінці ствола — свистковий пристрій, у нижній частині — по 3 бічні отвори для зміни висоти звуків. Стовбури налаштовані між собою в кварту і дають загалом діатонічний звукоряд в обсязі септими. Крім того, під сопілкою може також розумітися і застарілий духовий інструмент, для якого характерний подвійний язичок, що вставляється в спеціальну чашку; згодом на його базі шляхом деякого спрощення конструкції (зокрема відмови від використання чашки) був розроблений гобою. У цьому значенні сопілка співвідноситься з бомбардою — дерев'яним духовим інструментом, який виступив попередником фаготу. Сопілка була історично першим і найменшим його виглядом.
• Пижатка- Російський народний музичний інструмент, дерев'яна флейта, традиційна для Курської області Росії. Являє собою дерев'яну трубочку діаметром 15-25 мм і довжиною 40-70 см, в один кінець якої вставлена ​​дерев'яна пробка («пиж») з косим зрізом, що направляє повітря на загострений край невеликого квадратного отвору («свистушки»). Термін «пижатка» може також розглядатися як синонім поняття сопелі — різновиду поздовжньої свисткової флейти, яка також є традиційним російським народним духовим інструментом, найбільш древнім з числа, що мали ходіння серед східних слов'ян. Цей різновид характеризувався діатонічним звукорядом і діапазоном аж до двох октав; при зміні сили повітряного потоку та використанні спеціальної аплікатури був досяжний і хроматичний звукоряд. Активно використовується самодіяльними колективами як як сольний, так і як ансамблевий інструмент.
• Вістл(від англ. tin whistle, в дослівному перекладі «бляшаний свисток, дудочка», варіанти вимови (рус.): вістл, вісл, перше більш поширене) - народна поздовжня флейта з шістьма отворами на лицьовій стороні, що широко використовується в народної музикиІрландії, Шотландії, Англії та деяких інших країн. Найбільш популярними є малі вистли в тональності D. Вони налаштовані на октаву вище за інші духові (звичайної флейти, наприклад, або волинки), і ноти для них, відповідно, записуються на октаву нижче. Втім, зростає також і популярність т.з. лоу-вістла — довша модифікація інструменту, який звучить приблизно в тому ж діапазоні, що і звичайна флейта. Існують вистли та в інших тональностях; вони визначаються як транспоновані (тобто всі вістли вважаються інструментами тональності D, навіть якщо насправді звучать вище або нижче).
• Окаріна- Стародавній духовий музичний інструмент, глиняна свисткова флейта. Є невеликою камерою у формі яйця з отворами для пальців у кількості від чотирьох до тринадцяти. Багатокамерні окарини можуть мати більше отворів (залежно кількості камер). Зазвичай виконана в кераміці, але іноді виготовляється також із пластику, деревини, скла або металу.

Історія

Флейта — один із найдавніших музичних інструментів, офіційні джерела датують її появу 35—40 тисяч років до нашої ери. Але, можливо, цей дивовижний музичний інструмент набагато раніше.
Прообраз флейти - звичайний свисток, звук у якому з'являється при коливанні повітряного струменя повітря, що розсікається на гострий край дерева чи іншого матеріалу.
Свистки були різних видів, вони виготовлялися із глини, каменю, дерева. Вони існували у більшості народів як різні сигнальні пристрої, дитячі іграшки і як музичні інструменти.
Надалі у свистковій трубочці прорізалися отвори, затискуючи які можна було регулювати висоту звуку. Хроматичні лади утворювалися за допомогою пальцевих комбінацій та при закритті отворів на половину або на чверть. Підвищення звуку на октаву відбувалося за допомогою збільшення сили та/або напряму дихання. Поступово свисткова трубочка ставала довшою, а отворів ставало більше. Розширювався звуковий діапазон, ускладнювалися мелодії та прийоми гри.
Період середньовіччя характеризується появою інструментальних ансамблів при дворах. У моді була поздовжня та поперечна флейта. В епоху Відродження у Венеції та Болоньї робилися найкращі духові інструменти. До кінця XVI ст. виконавці користувалися поздовжніми флейтами різних розмірів — дискантовими, альтовими, теноровими, басовими. Діапазон їх коливався не більше від 2-х до 2,5 октав. Звук їх був приємним, м'яким, але дуже слабким, маловиразним, нерівним за силою та не завжди точним за висотою. Причина в тому, що ігрові отвори були розташовані там, де зручно закривати їх пальцями, а не виходячи з вимог акустики. З флейт складалися ансамблі із 20 осіб.
У XVII столітті з'явилися перші оркестри. Монтеверді в опері «Орфей» у групу духових інструментів оркестру ввів лише одну маленьку флейту, яка виконувала безтурботні грицики, створюючи пасторальний колорит ряду сцен. З розвитком оркестру роль флейт зростала, й у операх німецького композитораГ.Шюца вони вже не тільки супроводжували співи, як в інших, але збагачували його, доповнювали та змагалися з ним. Є припущення, що поперечна флейта виникла Німеччині. Виготовлялася вона з одного шматка дерева, мала 6 отворів, що прикриваються пальцями та одного для вдування повітря. Старонімецька флейта охоплювала 2,5 октави — від ре першої до третьої. Канал стовбура був конічним, що звужується до кінця, завдяки чому звук виходив м'яким, ніжним, але не сильним (хоча гучнішим, ніж у поздовжньої), а головне виразнішим. Найнижчий звук виходив від струсу повітряного стовпа у трубці флейти, інші вкорочування його, тобто. всі звуки відповідали основним дірочкам, а проміжні «хроматичні» ступені виходили за допомогою «роздвоєної аплікатури» або «вилочної хватки». Свердління трубки старо-німецької флейти мало обратно-коническое свердління, у якому максимальний розмах діаметра припадав «головку» флейти, а найменший — з її «лапку», тобто. свердління звужувалося до нижньої частини інструменту, що дозволяло зручно розмістити пальці на поверхні флейти. В Англії в епоху Відродження у театральному оркестрі флейта використовувалась у сценах весіль. Тоді ж уперше знаменитим англійським композитором Перселлом було написано Сонату для флейти.
Найбільш значні творидля флейти на початку XY1II століття створив І.С.Бах. Він написав велику кількість творів для флейти та за її участю. Композитор чудово знав техніку гри на флейті, її темброві та колористичні можливості, любив її легкий, сріблястий тон. Вирізняються флейтові сонати І.С.Баха, написані під враженням гри відомого віртуоза-флейтиста Йоганна Йоахіма Кванца, який познайомив Баха з усіма прийомами гри на флейті.
Працюючи над удосконаленням флейти. Кванц виготовив гвинт, що регулює, для пробки головної частини інструменту. У 1770 році П.Флоріо зробив додатковий клапан, причому так боявся, що про це хтось дізнається, що прикрив цю частину флейти футляром. Додаткові клапани для флейти винаходили в різні часита інші майстри (Д.Тесіт в Англії. І.Тромліц у Німеччині П.Пегерсен у Данії та ін.). Це дозволяло отримувати півтони, полегшуючи гру, але не позбавляло флейту недоліків, що існують досі: неточна інтонація, нерівномірність звучання в різних регістрах.
XIX століття стало величезною лабораторією конструктивного вдосконалення флейти, що позначилося на розвитку виконавства, педагогіки та репертуару. Цьому сприяло виникнення професійних оркестрів у США та Західній Європі.
Найзначнішою фігурою у сфері гри на флейті у ХІХ столітті був Теобальд Бем (1794-1881). Знаменитий німецький музикант, він багато гастролював Європою і його виступи мали великий успіх. Бем — автор багатьох творів (наприклад, 24 етюди-каприччіо) та навчальних посібниківдля флейти. Його музичний дарпоєднувалося з пристрастю та винахідливістю. Якось у Лондоні Бем зустрівся з англійським флейтистом У.Горденом, який вразив його своєю грою. Виявилося, що Горден розробив нову конструкцію флейти, але не зумів довести її до кінця. Це і зробив Бем, запропонувавши в 1832 нову модель, забезпечену кільцевими клапанами. Але самому конструктору вона подобалася, т.к. була недосконала. Друга модель (1846–1847). втілила все. що вимагалося від флейти щодо її акустичних, виразних та віртуозних даних. Бем здійснив переворот у конструкції: замінив конічний канал ствола (зворотно-конічне свердління) циліндричним, покращивши якість і вірність звучання, сильно розсунувши межі інструменту до трьох повних октав і більше, ігрові отвори розташував у точній відповідності з акустичним розрахунком, діаметр на старовинній флейті отвори були дуже малі), і всі отвори забезпечив зручно розташованими тарілоподібними та кільцевими клапанами, що дозволило досягти рівності звучання та можливості з більшою легкістю виконувати різні складні гамма-подібні та арпеджіоподібні пасажі, трелі, трелі. Тепер, закриваючи один клапан, можна одночасно відкрити допоміжний отвір. Складна система клапанів забезпечила можливість натисканням на важіль одного клапана закрити одразу кілька отворів. В основу розрахунків Бем поклав не зручність розташування дірочок та клапанів, а «акустичні принципи кращого резонансу», точно встановивши мензуру (відношення довжини до діаметра трубки). Палець виконавця тепер не закривав отвори повністю, що призвело до дотепної системи клапанів, розташованих настільки зручно, що з'явилася можливість справлятися з найважчими технічними побудовами.
Хоча досі флейта не звільнилася від деяких прикрих вад свого пристрою, через лише часткове використання пропозицій видатних майстрів-флейтистів. Але ці недоліки менш істотні — кілька нездійсненних трелів і особливо важких ходів. Прихильники старонімецької флейти нарікали, що флейта Бьома знищила властиву старій флейті красу звучання (і це частково справедливо). Але звук флейти Бема повніший, соковитіший, кругліший, їй доступні найскладніші технічні візерунки, які вона долає з дивовижною невимушеністю і зовнішньою легкістю. Звук її кришталево чистий, співаючи, але холоднуватий. В результаті всіх удосконалень флейта здобула ще більше визнання у найбільших композиторів, збагативши їхню творчість, прикрасивши оркестрові партитури новими тембровими фарбами.
Основні шляхи розвитку історії виконавства визначили знамениті твори для флейти Г. Форе (Фантазія). С.Шамінад («Концертино»), А.Дворжака («Серенада») та ін.

Назва флейта об'єднує цілу групу дереаянних духових музичних інструментів. Щоправда, у наші дні флейти почали виготовляти і з інших матеріалів: пластику, нікелю, срібла. Відбулася назва інструменту від латинського слова Flatus, що в перекладі означає подих. Флейта вважається одним із найдавніших музичних інструментів на Землі. Конкретну дату винаходу флейти назвати практично неможливо, але, судячи з знахідок археологів, перші флейти існували ще за 35-40 000 років до н.е.

Діапазон та регістри флейти

Нижній регістр має матову, повну і дещо холодну звучність.

Середній регістр характеризується ніжним і слабшим звучанням проти іншими регістрами

Верхній регістр властивий ясний, світлий і блискучий характер

Існує дуже багато різновидів флейт, але в основному вони різняться на поздовжні та поперечні. У поздовжніх флейт духовий отвір знаходиться на торці, при грі музикант тримає поздовжню флейту перпендикулярно до лінії губ.

У поперечній отвір знаходиться збоку, тому тримати її доводиться паралельно лінії губ.
Одним із найпоширеніших видів поздовжньої флейти є блокфлейта. Вона має схожість із сопілкою та вистлом. Основною важливою відмінністю блокфлейти від цих інструментів є те, що крім семи отворів для пальців на передній частині, є ще одне - октавний клапан, який знаходиться на тильній стороні.
Блокфлейту почали активно використовувати у своїх творах європейські композитори ще у 16 ​​столітті. Бах, Вівальді, Гендаль та багато інших дуже часто включали блокфлейту у свої твори. З появою поперечних флейт став помітний серйозний мінус блокфлейти - недостатньо гучне звучання. Але, незважаючи на це, цей інструмент і донині досить часто присутній у складі оркестру.
Незважаючи на те, що поперечні флейти з'явилися задовго до нашої ери в Китаї, популярність поздовжніх флейт тривалий час не дозволяла їм набути широкого поширення. Лише після того, як 1832 року конструкція поперечної флейти була вдосконалена майстром з Німеччини Теобальдом Бемом, вона стала з'являтися у складі оркестрів не менш часто, ніж поздовжня. Поперечна флейта дозволяє відтворювати звуки від першої до четвертої октави.

Музичний інструмент: Флейта

Цей напрочуд віртуозний інструмент з легким, повітряним, ніби «порхаючим» звуком, що нагадує спів птахів, відноситься до групи дерев'яних духових. Згідно давньогрецьким міфамйого винахід – заслуга сина Гефеста – Ардала. Мабуть, жоден інший інструмент не піддавався таким перетворенням та вдосконаленням. Спочатку були два різновиди - поперечний і поздовжній, але пізніше перший варіант витіснив собою поздовжню і зайняв гідне місце в оркестрі. Ці два види сильно відрізняються один від одного не лише зовні, а й за способом звуковидобування.

Історію флейтита безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук флейти

Звучання флейти нагадує про чари. Дивовижно красиві звуки народжуються в середньому регістрі – надзвичайно ясні, чисті та прозорі. Недарма у фольклорі та казках багатьох народів флейта займає особливе місце, її часто наділяють містичними властивостями. Мелодичне звучання флейти в руках досвідченого музиканта здатне не лише подарувати естетичне задоволення, а й просто заворожити своєю виразною та пронизливою музикою, яка, здається, потрапляє нам прямо у серце. М'яке та мелодійне звучання флейти може насолодити наш слух, пом'якшити серце, викликати найдобріші та найсвітліші почуття.

Флейта або проста сопілка, як правило, стає одним з найперших музичних інструментів, з якими можуть зіткнутися діти, і навіть здатні виготовити її самостійно з підручних предметів відповідної форми.

Варто кілька слів сказати про особливості звучання флейти.Нижній регістр відрізняється невеликою глухість, але не можна не помітити його м'якість, сердечність і душевну проникливість, а верхній ряд нот звучить пронизливо, з різким присвистом.Особливість акустики флейти полягає в тому, що при грі на піано висота звучання трохи знижується, а гра на форте підвищує звук.

Характер висоти звуків можна змінити, регулюючи силу повітряного струменя на видиху, і за допомогою механізму клапанів, які закривають отвори на інструменті.

Діапазон флейтизаймає проміжок від ноти "До" першої до ноти "До" четвертої октави.

Фото

Цікаві факти

• Зразком найбільшої поперечної флейти є інструмент, створений індійським майстром Бхаратом Сіном у Джамнагарі у 2014 році. Довжина цієї флейти становила 3,62 метри. З її участю виконували державний гімн.
• Флейти виготовляють більш ніж із сотні різноманітних матеріалів, включаючи кістку, деревину, метал, скло, є флейти з кришталю, пластику та інші. Навіть є флейта із шоколаду, на якій можна виконувати музику.
• Титул найдорожчої флейти згідно з рейтингом «Форбса» належить інструменту, створеному компанією Powell у 1939 році. Цю платинову флейту оцінюють зараз у 600 тисяч доларів.

• Найбільше флейтистів в ансамблі з 3742 учасників зібралося в Японії 31 липня 2011 року на урочистому святкуванні 400 років замку Хіросакі.
• Найдовший безперервний виступ флейтиста тривав 25 годин 48 хвилин і був досягнутий Кетрін Брукес у Бедворті, Великобританія, 17-18 лютого 2012 року. Кетрін кілька разів повторила 6-годинну програму, що містить 92 різних твори, від класики до сучасних напрямківу музиці.
• Флейта – єдиний оркестровий інструмент, на якому повітря вдмухують поперек отворів. І слід знати, що витрата повітря у флейтиста набагато більша, ніж на будь-яких інших духових, у тому числі такому великогабаритному, як туба .
• Найдавнішу флейту виявили у Любляні, Словенія, 1998 року. Музичний інструмент, виготовлений із кісток печерного ведмедя, містить чотири отвори. Палеонтологи вважають, що цій флейті 43,000 - 82,000 років.
• Головне божество індуїзму Крішна зображується з флейтою з бамбука. Було сказано, що Крішна створив світ через гарне звучання флейти, яка також проповідує любов та свободу.

• Існує 30 різновидів флейти, які випускають майже півсотні країн світу.
• На флейті грали визначні особистості. Леонардо Да Вінчі, Іоанн II, Мартін Лютер, імператор Микола I, Енріко Карузо, Вуді Ален, М. Глінка , і багато інших.
• Відомо, що при дворі англійського короля Генріха Восьмого V було зібрано цілу колекцію флейт - 72 шт.
• Президент США Г. Клівленд дуже цінував свою кришталеву флейту із золотими елементами.
• У В'єтнамі, в гірському повіті Іентхе, під час повстанського селянського руху флейта використовувалася як музичний інструмент, а й холодну зброю. Їм подавали сигнали тривоги та одночасно вбивали ворогів.
• За твердженням дослідників заняття флейтою позитивно впливають на інтелектуальний розвиток дітей, імунітет, має профілактичний ефект до респіраторних захворювань.

Популярні твори для флейти

І. Бах - Скерцо (Жарт) із сюїти для флейти та струнного оркестру № 2 (слухати)

В.А. Моцарт - Концерт для флейти з оркестром сіль-мажор (слухати)

Ж. Ібер - Концерт для флейти з оркестром Allegro scherzando (слухати)

Конструкція флейти

Поперечна флейта - довгаста трубка циліндричного типу, що має систему клапанів, які закривають 16 отворів. Один кінець її закритий, на ньому є отвір, куди прикладають губи для вдування повітря. Сучасні типи флейт включають тричастинну структуру: головка, тіло і коліно. На відміну від інших інструментів духового типузвук флейти формується за рахунок спрямованого повітряного потоку до краю губної пластинки. Величезна роль у правильної технікиІгри належить формі губ або «амбушюру». Тонко змінювати звучання інструменту можна за рахунок зміни ступеня напруги та форми губ.

Загальний показник висоти звуку змінюють, висуваючи головку з тіла інструменту, що більше висунута головка, то нижче буде звук.

Середній вага флейти – 600 грам.

Сучасна концертна велика флейта складає 67 см завдовжки, а довжина пікколо всього близько 32 см.

Різновиди флейти

Поперечна флейта крім основної великої концертної, має три основні різновиди: , альтова та басова.

Флейта-пікколо- Серед духових інструмент, що найбільш звучить. Будова така ж як і у великої флейти, відмінність криється в розмірах - вона вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище. Різкість тону флейти-пікколо легко перекриває звук цілого оркестру. У виставі Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» їй приділяється тема білки, що розгризає горішки. У 1-му акті опери Бізе «Кармен» пара пікколо склала компанію хору хлопчиків, що сміливо крокує за строєм солдатів.

Альтова флейта. Нагадують звичайну концертну флейту, але дещо більше за розмірами та з іншою будовою системи клапанів. Діапазон - від "сіль" малої октави до "ре" третьої октави.

Басова флейта- в діапазоні від «сі» великої октави до «фа» другої октави

Слід згадати і набагато більш рідко використовуваних зразках - d'Amour, контрабасова, октобасова та гіпербасова.

Застосування та репертуар

Виразність звучання флейти привертала увагу найвидатніших композиторів.

А. Вівальді написав 13 концертів для флейти із оркестром. І.С. Бах, добре знає технічні можливості, склав величезну кількість творів за участю флейти, особливо прекрасні його сонати, а іскрометна «Жарт» і надзвичайно зворушлива «Сицилиана» не залишають байдужими меломанів усього світу і досі. До шедеврів флейтових репертуарів відносять твори Г.Ф. Генделя , К.В. Глюка, І. Гайдна , В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена . Чарівна «Мелодія» – найпопулярніше соло в опері « Орфей та Еврідіка » продемонструвала чуттєво-виразний аспект флейт. Значне місце солюючого інструменту флейта отримала у творах В.А. Моцарта . Справжнє розуміння тембру та віртуозних можливостей виявив Л. Бетховен по-своєму впровадивши її в симфонічний оркестр, Прикладом може послужити увертюра до опери «Леонора».

Вік романтизму також позначився розвитком виконавчої майстерностіігри на флейті. У цей час репертуар флейтистів збагачувався шедеврами таких майстрів як К.М. Вебера, Ф. Шуберта , Д. Россіні, Г. Берліоза, К. Сен-Санса .

У джазе одним із перших став використовувати флейти барабанщик та керівник джазового оркестру Чик Вебб наприкінці 1930-х. Франк Весс був серед перших чудових джазових флейтистів у 1940-х.

Jethro Tull - мабуть, сама відомий рок-гуртрегулярно використовує флейту, на якій грає лідер гурту Ієном Андерсоном. Альтову флейту можна почути в пісні Бітлз, "Ти маєш приховати своє кохання", на якій грає Джон Скотт, також у композиції "Пенні-Лейн".

Прийоми гри

Під час гри на флейті використовуються різноманітні прийоми. Найчастіше музиканти користуються подвійним та потрійним стакато та дуже ефектним прийомом фрулато, який вперше застосували у симфонії-поемі «Дон Кіхот» Р. Штрауса. Надалі винахідливість флейтистів-виконавців не мала меж:

Мультифоніки - одночасно витягується два і більша кількістьзвуків.
Whistle tones - тихий свист.
Танграм-звуки, аналогічні ляскання долонями.
Jet whistle – реактивний свист.

Стук клапанів, гра шипом без звучання, звуки витягуються одночасно зі співом і різноманітність інших прийомів.

Історія флейти

Історія флейти забирає нас у первісний час. Все почалося з трубочок, на яких спочатку свистіли. Зараз їх називають просто дудочками, які можна зробити з будь-якого відповідного предмета, наприклад, ручки чи коктейльної трубки. Потім люди здогадалися, що якщо в трубках вирізати отвори, які можна перекривати пальцями, то можна буде виконати складніші за структурою музичні твори- численні наспіви та мелодії.

Флейта за своїми функціями дуже різноманітна. Спочатку вона була інструментом з арсеналу пастухів, які з її допомогою керували тваринами, а потім її статус підвищився настільки, що вона брала участь у духовних обрядах.

Зразки флейти поперечного типу з'явилися дуже давно, ще в стародавньому Китаї, в 9 столітті до н.е., потім в Індії, Японії, Візантії. У Європі вона поширилася лише у Середньовіччі та прибула зі Сходу. У 17-му столітті, що здобула велику популярність, флейту доопрацював французький майстер Ж. Оттетер, після чого вона посідала гідні позиції в інструментальних ансамблях, оперних оркестрах.

Сучасному виду флейти ми завдячуємо німецькому майстру та композитору Т. Бьому, який жив у 19 столітті. Він доповнює флейту системою клапанів та кілець, розмістив великі отвори під пальці по акустичним принципам, а також став використовувати у виробництві метал, що дозволило посилити блиск звучання флейти. З тих часів цей інструмент майже не змінюється, та й складно додати до лаконічного за конструкцією музичного інструменту щось справді оригінальне, здатне внести нові риси у знайому форму.

Флейтапри всій своїй простоті має не тільки багату і славну історію, але й відрізняється унікально широким діапазоном використання. Це пов'язано з тим, що вона належить до одним із найдавніших, а то й найстародавнішим інструментам, з допомогою якого намагалися створювати музику наші первісні предки десятки тисяч років тому. З часів кам'яного віку флейта починає завойовувати серця людей, зачаровуючи нас своїм душевним і хвилюючим звучанням, яке віддається не тільки в серці, а й у найглибше захованих генах, які дісталися нам від наших далеких пращурів. Скромна дерев'яна або кістяна флейта, любовно вирізана майстром, здатна створити цілий унікальний всесвіт, наповнений безперервним дивовижним звучанням, яке хочеться слухати нескінченно.

Відео: слухати флейту

Флейта – по-справжньому дивовижний духовий музичний інструмент, незамінний у будь-якому оркестрі. Він має багатовікову історію, що сягає глибокої давнини. Перша згадка про цей інструмент з'явилася ще в грецькій міфології, а її винахідником, згідно з міфом, вважається син Гефеста Ардал. Сьогодні через століття вона не втрачає своїх позицій, а гра на ній - це ціле мистецтво.

Які бувають флейти

На сьогоднішній день у музичному світііснує велика кількість різних видівцього дивовижного музичного інструменту. Більше того, у багатьох народів є свій різновид, а іноді й не один. Однак якщо зібрати і структурувати всі види, можна виділити два основні види - поздовжні та поперечні. Перші з них – поздовжні – музикант зазвичай тримає прямо перед собою. Поздовжні флейтиможуть бути відкритимиабо свистковими. У першому випадку повітря по косій вдмухують у відкритий отвір зверху. У другому випадку у вхідний отвір додатково встановлюється свистковий пристрій.
Мабуть, більш звичні для нас це поперечні флейти. Саме вони використовуються у класичних оркестрах. За традицією, вони відносяться до дерев'яних духових інструментів, тому що спочатку робили їх саме з дерева. Безумовно, в наш час вони виготовляються з металу, а в деяких випадках з кераміки або скла. Клапани, що з'явилися на поперечній флейті ще в 1832, допомагають керувати висотою звуку. Поперечна цінується ще й завдяки своїм великим можливостям віртуозного виконання навіть самих складних творіву швидкому темпі: трелі, арпеджіо тощо. Багатогранна гра досягається завдяки багатству тембру, великому діапазону та різноманітним відтінкам звучання.

На яких флейтах грають професіонали та новачки

Як же розібратися у всьому різноманітті флейт і зробити собі правильний вибір? Тут все залежить від ваших навичок та музичного стилюдля виконання якого вам потрібен буде цей інструмент. Так, наприклад, проста і легка класична музика відмінно звучить на одному з найпростіших різновидів цього музичного інструменту. Тембр її досить простий, діапазон – близько двох. Саме тому вона - відмінний вибір для виконавців-початківців. Оркестрова флейтаз діапазоном від першої до четвертої октави - інструмент вже складніший і чудово справляється як з класичною музикою, і з сучасними стилями - рок чи джаз. На характеристики звуку впливає і матеріал, з якого виготовлений інструмент. Так, металеві модифікації мають більш дзвінке, пронизливе і чисте звучання, в той час, як моделі, зроблені, наприклад, з тростини, характеризує більш «порожнє» і нижче звучання, бідне обертонами.

Важливо знати, як визначається діапазон флейти. Він, перш за все, залежить від довжини і діаметра інструменту: чим більше ці показники, тим більша витрата повітря при виконанні і тим нижче звук, що видобувається.
На сьогоднішній день на ринку музичних інструментів є кілька провідних виробників флейт. Серед них BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha та HOHNER. Цим брендам можна довіряти і бути впевненим у якості музичних інструментів, що виробляються. Детальніше дивіться тут -

Відрізняється від інших інструментів свого сімейства наявністю 7 пальцевих отворів на лицьовій стороні та одного на тильній – так званого октавного клапана. Звук у блокфлейті формується в клювоподібному мундштуку, що знаходиться на торці інструменту. У мундштуку знаходиться дерев'яна пробка (від нім. Block), що прикриває отвір для вдування повітря (залишаючи лише вузьку щілину).

Блокфлейта була популярна в Середні віки в Європі, але до XVIII століття її популярність знизилася, оскільки перевага стала віддаватися оркестровим духовим інструментам, таким, як поперечна флейта, що має ширший діапазон і гучний звук.

По-німецьки блокфлейта називається « Blockflöte»(«флейта з блоком»), по-французьки - « flûte à bec»(«флейта з мундштуком»), по-італійськи – « flauto dolce» («ніжна флейта»), англійською - « recorder»(від record- «Вчити напам'ять, розучувати»).

У наш час блокфлейти виготовляються не лише з дерева, а й із пластику. Пластикові інструменти (особливо сопраніно та сопрано), на думку багатьох музикантів, не відрізняються за звучанням від дерев'яних. Плюсом таких інструментів також є їхня дешевизна, міцність- вони не так схильні до ризику тріснути, як дерево, точність виготовлення методом гарячого пресування з подальшим доведенням з високою точністю, гігієнічність (вони не бояться вологи і відмінно переносять "купання"). На думку деяких, найкраще звучать саме дерев'яні флейти. Для виготовлення традиційно використовується самшит або фруктові дерева (груша, слива), для бюджетних моделей - як правило, клен, а професійні інструменти часто виготовляються з порід червоного дерева.

Звукоряд блокфлейти діатонічний, але з використанням аплікаторів вилок розширюється до повного хроматичного.

Історія

Блокфлейта відома в Європі з XI століття; була широко поширена у XVI-XV III століттях.

Використовувалася соло, в ансамблях та оркестрі. Для блокфлейти писали А. Вівальді, Г. Ф. Телеман, Г. Ф. Гендель, І. С. Бах.

У XVIII століття блокфлейту витіснила поперечна флейта; лише у XX столітті блокфлейту почала знову використовуватися.

Різновиди блокфлейт

Існують блокфлейти різних розмірів (до 250 см) та строїв.

Основні види блокфлейт: Сопраніно (у строю F) - діапазон від f2 до g4 Сопрано (у строї С) "Descant" - діапазон від c2 до d4 Альт (у строю F) "Treble" - діапазон від f1 до g3 Тенор (в ладі С) - діапазон від c1 до d3 Бас (у ладі F) - діапазон від f до g2

Менш поширені види: Garklein (у строю С) - діапазон від c3 до d5 Voice-flute (у ладі D) - діапазон від d1 до e3 Бас (у строю C) "Great Bass" - діапазон від c до d2 Контрабас (у строю F) - діапазон від F до g2 Субконтрабас (у ладі D) - діапазон від С до d1 Октоконтрабас (у строю F) - діапазон від F1 до g

Блокфлейта зазвичай має лад "Фа" або "До", тобто це найнижчий звук, який можна на ній витягти. Найбільш поширені різновиди блокфлейти за висотою звучання: сопраніно, сопрано, альт, тенор, бас.

Сопраніно має лад «Фа», сопрано - лад «до», альт звучить нижче за сопраніно на октаву, тенор на октаву нижче за сопрано, а бас на октаву нижче за альт.

Блокфлейти також класифікуються за аплікаційними системами. Існує два види аплікатурних систем для блокфлейт: «німецька» («ренесансна») та «баро́чна» (або «англійська»). «Німецька» аплікатурна система трохи простіше для початкового освоєння, але більшість справді добрих професійних інструментів робиться саме з «барочною» аплікатурою.

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Поздовжня флейта" в інших словниках:

- (німецький Flote), духовий музичний інструмент. Відома із давнини. Поширилася у Європі 17 в. поздовжня флейта (так звана блокфлейта) була витіснена у 18 ст. поперечної (вдувний отвір збоку; тримають майже горизонтально). Сучасна енциклопедія

- (Від нім. Flote) дерев'яний духовий музичний інструмент. Численні різновиди флейти, починаючи з найпростіших свисток, відомі з давніх-давен. Поширилася у Європі 17 в. поздовжня флейта (т.зв. блокфлейта) була витіснена. Великий Енциклопедичний словник

- … Вікіпедія

Загальна назва духових музичних інструментів, в яких повітряний стовп починає коливатися під впливом струменя повітря, що вдметься, розсікається об гострий край стінки стовбура; у вузькому значенні найпоширеніший у сучасній західній… … Енциклопедія Кольєра

Ы; ж. [італ. flauto] Дерев'яний духовий музичний інструмент високого тону у вигляді циліндричної або злегка конічної трубки з отворами та клапанами. Соло для флейти. ◁ Флейтовий, ая, ое. Ф. звук. * * * флейта (від нім. FlÖte), духовий… … Енциклопедичний словник

- (італ. flauto di Pan, нім. Panflцte, франц. flute de Pan, англ. Pan flute або panpipe) нар. дух. лабіальний (губний) муз. інструмент. Ф.П. стародавня багатоствольна поздовжня флейта; джерело назв. ін грец. міф про бога лісів і полів Пане, … Музична енциклопедія

флейта- ФЛЕЙТА, ы, ж Духовий музичний інструмент, що виготовляється з металу, але за традицією відноситься до групи дерев'яних духових, являє собою вузьку довгу трубку, закриту з одного кінця, у якого знаходиться спеціальний отвір для ... Тлумачний словникросійських іменників

Флейта Пана- нар. дух. лабіальний муз. інструмент, вив. з давнину, багатоствольна поздовжня флейта. назв. перегукується з др. грец. міфу про бога лісів та полів Пані. Складається з набору відкритих з одного боку трубочок різної довжини (рідше різних діаметрів). Російський гуманітарний енциклопедичний словник

- (нім. Flote, італ. flauto, франц. flыte, англ. flute; першоджерело прованс. flaьto). 1) Духовий лабіальний муз. інструмент. Є трубкою з циліндрич. або злегка коніч. каналом. Звук виймають, вдаючи струмінь повітря по … Музична енциклопедія

- (Нім. Flote) духовий музичний інструмент. Ф. розрізняються за способом тримання інструменту під час гри. Існують поздовжня Ф. (тримають у вертикальному положенні, як Гобой, Кларнет) та поперечна (тримають горизонтально). Відома з давнини. Велика Радянська Енциклопедія