Флейт: історія, відео, цікаві факти, слухати. Поперечна флейта та її особливості Які бувають флейти

Сопранового регістру. Висота звуку на флейті змінюється шляхом передування (вилучення губами гармонійних сузвуків), а також шляхом відкривання та закривання клапанами отворів. Сучасні флейти зазвичай виготовляються з металу (нікелю, срібла, золота, платини), рідше – з дерева, іноді – зі скла, пластику та інших композитних матеріалів.

Діапазон флейти - більше трьох октав: від hабо c 1 (си малої октави або до першої) до c 4 (до четвертої) та вище. Ноти пишуться у скрипковому ключі відповідно до дійсного звучання. Тембр ясний і прозорий у середньому регістрі, шиплячий у нижньому і трохи різкий – у верхньому. Флейте є найрізноманітніша техніка, їй часто доручається оркестрове соло. Застосовується в симфонічному та духовому оркестрах, а також, поряд із кларнетом, частіше за інших дерев'яних духових, - у камерних ансамблях. У симфонічний оркестрзастосовуються від однієї до п'яти флейт, найчастіше дві-три, причому одна з них (зазвичай остання за номером) може змінюватись під час виконання на малу або альтову флейту.

Історія інструменту

Середньовічні зображення флейтистів, що тримають інструменти в ліву сторону.

Найраніше зображення поперечної флейти було знайдено на етрускому рельєфі, який датується ста чи двохсот роками до нашої ери. Тоді поперечну флейту тримали в ліву сторону, лише ілюстрація до вірша XI століття нашої ери вперше зображує манеру тримати інструмент праворуч.

Середньовіччя

Перші археологічні знахідки поперечних флейт Окцидента відносяться до XII-XIV століть нашої ери. Одне з ранніх зображень того часу міститься в енциклопедії Hortus Deliciarum. Окрім однієї вищезгаданої ілюстрації XI століття, всі середньовічні європейські та азіатські зображення показують виконавців, що тримають поперечну флейту в ліву сторону, тоді як античні європейські зображення показують флейтистів, що тримають інструмент праворуч. Тому припускають, що поперечна флейта в Європі тимчасово вийшла із вжитку, а потім повернулася туди з Азії через Візантійську імперію.

У середні віки поперечна флейта складалася з однієї частини, іноді з двох у «басових» флейт у сіль (зараз діапазон альтової флейти). Інструмент мав циліндричну форму та 6 отворів однакового діаметра.

Ренесанс

«П'ять Ландскнехтів», Daniel Hopfer, XVI століття, друге зліва з поперечною флейтою

У період ренесансу конструкція поперечної флейти мало змінилася. Інструмент мав діапазон у дві з половиною октави та більше, що перевищувало діапазон більшості блок-флейт того часу на октаву. Інструмент дозволяв брати всі ноти хроматичного звукоряду за умови гарного володіння аплікатурою, яка була досить складною. Середній регістр звучав найкраще. Відомі оригінальні поперечні флейти епохи Ренесансу зберігаються в музеї Castel Vecchio у Вероні.

Епоха бароко

Перші серйозні зміни у конструкцію поперечної флейти внесла сім'я Оттетерів. Жак Мартін Оттетер розділив інструмент на три частини: головку, тіло (з дірочками, які закривалися безпосередньо пальцями) та коліно (на якому зазвичай розташовувався один клапан, іноді більше). Згодом більшість поперечних флейт XVIII століття складалися з чотирьох частин - тіло інструменту було поділено навпіл. Оттетер також змінив свердління інструменту на конічний, щоб поліпшити інтонацію між октавами.

В останніх декадах XVIII століття до поперечної флейти додають дедалі більше клапанів - зазвичай від 4 до 6, і більше. На деяких інструментах стає можливим брати c 1 (до першої октави) за допомогою подовженого коліна та двох додаткових клапанів. Важливі нововведення в конструкцію поперечної флейти того часу внесли Йоганн Йоахім Кванц та Йоганн Георг Тромліц.

Класичний та романтичний період

За часів Моцарта поперечна флейта з одним клапаном все ще була найпоширенішою конструкцією цього інструменту. На початку XIX століття до конструкції поперечної флейти додавали все більше клапанів, так як музика для інструменту ставала все віртуознішою і додаткові клапани полегшували виконання важких пасажів. Існувала велика кількість варіантів клапанів. У Франції найбільш популярна була поперечна флейта з 5 клапанами, в Англії - з 7 або 8 клапанами, у Німеччині, Австрії та Італії існувала найбільша кількість різних систем одночасно, де кількість клапанів могла доходити до 14 штук і більше, а системи називалися іменами їх винахідників : "Мейєр", "флейта Шведлера", "система Циглера" та інші Існували навіть системи клапанів, спеціально зроблені у тому, щоб полегшити певний пасаж. У першій половині ХІХ століття існували флейти т.зв. віденського типу, до звуку сіль малої октави. В опері "Травіату", написаної Джузеппе Верді в 1853 р., у заключній сцені 2-ой флейті доручена фраза, що складається зі звуків нижнього регістру від до вниз - сі, сі-бемоль, ля, ля-бемоль і сіль малої октави. Така флейта тепер замінюється альтовою флейтою.

Важливим центром розвитку флейтової школи того часу став Берлін, де при дворі Фрідріха II, який сам був флейтистом і неабияким композитором, поперечна флейта набула особливого значення. Завдяки незгасаючому інтересу монарха до його улюбленого інструменту, з'явилися на світ багато творів для поперечної флейти Йоахіма Кванца (придворного композитора та педагога Фрідріха), К. Ф. Е. Баха (придворного клавесиніста), Франца та його сина Фрідріха Бенди, Карла Фрідріха інші.

Серед шедеврів репертуару епохи бароко – Партита ля мінор для флейти соло та 7 сонат для флейти та басу І. С. Баха (3 з яких, можливо, належать перу його сина К. Ф. Е. Баха), 12 фантазій для флейти соло Г Ф. Телемана, Соната для флейти соло ля мінор К. Ф. Е. Баха.

У флейтовому репертуарі XIX ст. здебільшого для власних виступів. З'являється все більше віртуозних концертів для флейти з оркестром - Вілема Блодека, Саверіо Меркаданте, Бернарда Ромберга, Франца Данци, Бернарда Моліка та інших.

У другій половині XX століття багато композиторів пишуть твори для флейти соло без акомпанементу, часто із застосуванням сучасних технік гри на інструменті. Особливо часто виконується Секвенція Лучано Беріо, також популярні Етюди Ісан Юна, «Голос» Тору Такеміцу, «Дебла» K.Халфтер, та інші твори для флейти соло композиторів Хайнца Холігера, Роберта Ейткена, Елліота Картера, Жільбера , Франко Донатоні та інших.

Джаз та інші стилі

Через неголосний звук, флейта далеко не відразу прижилася в джазовій музиці. Проникнення флейти як солюючого інструменту в джазів пов'язане з іменами таких музикантів як Хербі Манн, Джеремі Стіг, Х'юберт Лоуз. Одним із новаторів у джазовому флейтовому виконавстві став саксофоніст і флейтист Роланд Керк, який активно використовує прийоми передування та гри з голосом. Також грали на флейті саксофоністи Ерік Долфі та Юзеф Латіф.

До точок дотику джазової і класичної музики відносяться джазові сюїти для флейти французького джазового піаніста Клода Боллінга, які виконуються як академічними (Жан-П'єр Рампаль, Джеймс Голуей), так і джазовими музикантами.

У популярній музиці

Одним із відомих флейтистів у жанрі рок та поп музики є Ян Андерсон із групи Джетро Талл.

Розвиток флейтової школи у Росії

Ранній період

Першими професійними флейтистами у Росії переважно запрошені музиканти іноземного походження, багато з яких залишалися у Росії остаточно життя. Так при дворі Катерини II з 1792 по 1798 служив відомий сліпий флейтист і композитор Фрідріх Дюлон. Згодом солістами Імператорського театру в Санкт-Петербурзі були знамениті німецькі та італійські флейтисти – Генріх Зусман (з 1822 по 1838 рр.), Ернст Вільгельм Хайнемайєр (з 1847 по 1859 рр.), Чезаре Чіарді (з 18). З 1831 року в Санкт-Петербурзі влаштувався професор Паризької консерваторії Жозеф Гійу. Є і ранні згадки про російських флейтистів - так з 1827 по 1850 солістом Великого театруу Москві був Дмитро Папков - кріпак, який отримав вільну.

Друга половина ХІХ століття

З гастролями в Росію приїжджали найбільші європейські флейтисти - у 1880-х роках об'їздив всю Росію з концертами чеський флейтист-віртуоз Адольф Тершак, у 1887 та 1889 роках. відвідав Москву та Санкт-Петербург найвідоміший французький флейтист Поль Таффанель.

XX століття

Першим російським професором Санкт-Петербурзької консерваторії став 1905 року соліст Імператорських театрів Федір Степанов. У першій половині XX століття солістами Імператорських театрів Санкт-Петербурга одночасно з вітчизняними виконавцями працювали німці Макс Берг та Карл Шваб, а також чех Юліус Федерганс. Після смерті Степанова в 1914 році його клас перейшов до флейтиста і композитора Володимира Цибіна, який зробив величезний внесок у розвиток вітчизняного флейтового виконавства в Росії. Володимира Цибіна по праву вважатимуться засновником російської флейтової школи.

Педагогічну справу Цибіна продовжили його учні, професори Московської консерваторії – Микола Платонов та Юлій Ягудін. У Санкт-Петербурзькій консерваторії на початку XX століття викладав П. Я. Федотов і Роберт Ламберт, а пізніше учні останнього - Борис Трізно та Йосип Янус.

У 1950-х роках відомі радянські флейтисти Олександр Корнєєв, Валентин Звєрєв здобули великі міжнародні премії.

У 1960-х роках значний внесок у розвиток вітчизняної школи гри на флейті зробили професор Ленінградської консерваторії, учень Бориса Трізно, Гліб Нікітін та професор Московської консерваторії, учень Миколи Платонова, Юрій Должиков.

Серед солістів великих оркестрів у Москві та Ленінграді в 1960-1970-х роках - Альберт Гофман, Олександр Голишев, Альберт Рацбаум, Едуард Щербачов, Олександра Вавиліна та інші, а пізніше і молодше покоління - Сергій Бубнов, Марина Ворожцов.

В даний час професорами та доцентами Московської консерваторії є Олександр Голишев, Олег Худяков, Ольга Івушейкова, Леонід Лебедєв; Санкт-Петербурзької консерваторії – Валентин Черенков, Олександра Вавиліна, Ольга Чернядьєва. Понад 50 російських молодих флейтистів, серед яких Денис Лупачов, Микола Попов, Микола Мохов, Денис Буряков, Олександра Грот, Григорій Мордашов та інші, також здобули або зараз продовжують освіту за кордоном.

Будова флейти

Поперечна флейта являє собою довгасту циліндричну трубку із системою клапанів, закриту з одного кінця, біля якого знаходиться спеціальний бічний отвір для прикладання губ та вдування повітря. Сучасна флейта ділиться на три частини: голівку, тіло та коліно.

Головка

Файл:Flute Head.JPG

Губки на головці флейти

У великої флейти головка пряма, але існують і загнуті головки – на дитячих інструментах, а також на альтових та басових флейтах, щоб інструмент було зручніше тримати. Головка може бути зроблена з різних матеріалівта їх комбінацій – нікелю, дерева, срібла, золота, платини. Головка сучасної флейти, на відміну тіла інструменту, має не циліндричну, а конично-параболическую форму. У лівому кінці всередині головки знаходиться пробка, положення якої впливає на загальний лад інструменту і має регулярно перевірятися (зазвичай за допомогою зворотного кінця палички для протирання інструменту – шомпола). Форма отвору головки, форма та загин губок мають великий вплив на звук всього інструменту. Часто виконавці використовують головки іншого виробника, ніж основний виробник інструменту. Деякі флейтові виробники – як Lafin чи Faulisi – спеціалізуються виключно на виготовленні головок.

Тіло флейти

Будова тіла флейти може бути двох типів: "inline" ("у лінію") - коли всі клапани утворюють одну лінію, і "offset" - коли клапан сіль виступає. Також існує два типи клапанів – закриті (без резонаторів) та відкриті (з резонаторами). Відкриті клапани набули найбільшого поширення, оскільки мають кілька переваг у порівнянні із закритими: флейтист може відчути швидкість струменя повітря та резонанс звуку під пальцями, за допомогою відкритих клапанів можна коригувати інтонацію, а при виконанні сучасної музики без них практично не обійтись. Для дитячих чи маленьких рук існують пластикові пробки, якими у разі потреби можна тимчасово закрити всі чи деякі клапани на інструменті.

Коліно

Коліно флейти (до)

На великій флейті може застосовуватися коліно двох типів: коліно до або коліно сі. На флейті з коліном до нижнім звуком є до першої октави, на флейтах з коліном сі - сі малої октави відповідно. Коліно си впливає на звучання третьої октави інструменту, а також робить інструмент дещо важчим на вагу. На коліні сі існує важіль «гізмо», який повинен додатково вживатися в аплікатурі до четвертої октави.

Мі-механіка

Багато флейтів мають так звану мі-механіку. Мі-механіка була винайдена на початку XX століття одночасно, незалежно один від одного, німецьким майстром Емілем фон Ріттерсхаузен і французьким майстром Джалма Жюліо для того, щоб полегшити взяття і покращити інтонацію ноти ми третьої октави. Багато професійних флейтистів не використовують мі-механіку, так як гарне володіння інструментом дозволяє легке взяття цього звуку і без її допомоги. Існують також альтернативи мі-механіки - пластинка, що закриває половину внутрішнього отвору (другого парного) клапана сіль, розроблена фірмою Powell, а також парний клапан сіль зменшеного розміру, розроблений фірмою Sankyo (який не отримав великого поширення в основному через естетичні міркування).

Сучасна флейта системи Бема із закритими клапанами не в лінію, з мі-механікою та до-коліном

Акустика флейти

За способом звуковидобування флейта відноситься до лабіальних інструментів. Флейтист видує струмінь повітря на передню кромку амбушюрного отвору. Потік повітря з губ музиканта перетинає відкритий амбушюрний отвір і ударяється про його зовнішню кромку. Таким чином струмінь повітря поділяється приблизно навпіл: усередину інструменту та назовні. Частина повітря, що потрапила всередину інструменту, створює звукову хвилю (хвилю стиснення) усередині флейти, поширюється до відкритого клапана і повертається назад, викликаючи резонанс трубки. Частина повітря, що потрапила назовні інструменту, викликає легкі призвуки типу шуму вітру, які при правильній постановці чути лише самому виконавцю, але стають невиразними на відстані кількох метрів. Висота звуку змінюється за допомогою зміни швидкості та напряму подачі повітря опорою (м'язами черевного преса) та губами, а також аплікатурою.

Скажи «флейта» і перед очима мимоволі виникає образ: дядько (тітка) тримає в обох руках довгу срібну палицю в палець завтовшки і з купою клапанів. Як дядько тримає ціпок? — в обох руках, однією стороною у губ, іншою вона стирчить убік. Тобто. не вздовж тіла, як кларнет, а поперек. Тому що вона поперечна — найпоширеніша флейта, яка використовується у звичайному розумінні у європейській класичній музиці. Це шаблон. Але її місце не тільки в симфонічному оркестрі, адже грає вона не тільки класику, адже вона виглядає так не завжди. Флейта – це woodwind (англ.), дерев'яний духовий інструмент.

Ось перший дисонанс — не срібна люлька, а дерев'яна. Робити трубки з металу навчилися кількасот років тому, а раніше робили з дерева. Причому не з бруска чорного африканського дерева, як зараз, а з очерету, очерету, бамбука, борщівника, залежно від географії поширення рослин із порожнім стволом. А стародавні флейти, що збереглися, взагалі з трубчастих кісток (як у легенді про флейту Кена). За старих часів не вміли висвердлювати отвори, свердл не було.

А ось другий дисонанс - не обов'язково флейта при грі розташовується поперек тіла музиканта, буває, що вздовж (сопілка), а може і по-діагоналі (кавал). Флейти бувають різні і залежно від способу звуковилучення їх по-різному тримають. Де є свисток — прямо тримають, де дмуть у заточений по всьому діаметру торець — там діагонально, а де амбюшурний отвір на самій трубці — там флейту тримають упоперек.

І дисонанс номер три — система клапанів, відмінна вигадка homo mechanicus зовсім не є обов'язковою. Звісно, механіка у сучасних флейт складна, точна, мініатюрна. Вона розширює ігрові можливості інструменту: клапани однозначно перекривають ігрові отвори і повітря не просочується крізь пальці, а головне дозволяє робити настільки довгі трубки (читай, дозволяють витягувати дуже низькі звуки), що довжини людських пальців не вистачило б, якби цих клапанів не було . Та й кількість пальців обмежена, у кого як 🙂 Ось у мене їх десять. На хроматичній сопілці я граю всіма десятьма, а на молдавському кавалі вистачить і п'яти — стільки отворів, що історично склалися, відповідають ладовим вимогам молдавської народної музики. А нот у нас аж 12. Ось тут і стали в нагоді чудеса механіки, де натискання одним пальцем двох сусідніх клапанів, а так само комбінації натиснутих клапанів дозволяють точно брати всі ноти повного звукоряду. Але можна без клапанів. Клапани – це опція.

Поперечна флейта (у простолюді Поперечка) у своєму мінімалістичному визначенні - це трубка з будь-якого матеріалу, достатньо твердого, щоб тримати форму, з одним закритим і одним відкритим кінцем, одним отвором збоку трубки ближче до її закритого кінця, щоб туди дмухати і системою отворів для перекриття пальцями, щоб укорочувати повітряний стовп у трубці (підвищуючи звук). Вдало підібрані розміри трубки (довжина, внутрішній діаметр, товщина стінки), розміри та міжцентрові відстані ігрових та амбюшурного (куди дмуть) отворів і зведена до мінімуму криворукість майстра становлять трьох китів, на яких будується вдалий музичний інструмент – поперечна флейта.

Приклади поперечок:

Бансурі (індія)
Карнатична флейта (південний схід Індії)
Діцзі (китай)
Ірландська
Барочна

Флейта остаточно завойовує серця великих композиторів різних країнта стилів, один за одним з'являються шедеври флейтового репертуару: сонати для флейти та фортепіано Сергія Прокоф'єва та Пауля Хіндеміта, концерти для флейти з оркестром Карла Нільсена та Жака Ібера, а також інші твори композиторів Богуслава Мартіну, а також інші твори композиторів Богуслава Мартіну. Декілька творів для флейти написали вітчизняні композитори Едісон Денисов та Софія Губайдуліна.

Флейти сходу

Ді(від старокитайського хенчуй, хенді – поперечна флейта) – старовинний китайський духовий інструмент, поперечна флейта з 6 ігровими отворами.

У більшості випадків стовбур ди виготовляється з бамбука або очерету, але зустрічаються ді, виконані з інших порід дерева і навіть з каменю, найчастіше нефриту. Поблизу закритого кінця ствола знаходиться отвір для вдування повітря, поряд з ним - отвір, прикритий найтоншою очеретяною або очеретяною плівкою; 4 додаткові отвори, розташованих біля відкритого кінця ствола, служать для підстроювання. Стовбур флейти зазвичай перев'язується нитковими кільцями, покритими чорним лаком. Спосіб гри такий самий, як і на поперечній флейті.

Спочатку вважалося, що флейта була завезена до Китаю. Середньої Азіїу період між 140 та 87 р. до н. е. Однак, в ході недавніх археологічних розкопок були виявлені кістяні поперечні флейти віком близько 8000 років, дуже схожі по конструкції з сучасними ді (хоч і без характерного отвору, що заклеюється), що свідчить на користь гіпотези про китайське походження ді. Легенда свідчить, що Жовтий імператор наказав своїм сановникам зробити першу флейту з бамбука.

Існують ді двох пологів: цюйді (в оркестрі музичної драми жанру «кунцюй») та банді (в оркестрі музичної драми жанру «банцзи» у північних провінціях). Різновид флейти без отвору, що заклеюється, називається менді.

Сякухаті(Кит. Чи-ба) - поздовжня бамбукова флейта, що прийшла в Японію з Китаю в період Нара (710-784). Існує близько 20 різновидів сякухати. Стандартна довжина - 1,8 японського фута (54,5 см) - визначила саму назву інструмента, так як "сяку" - означає "фут", а "хаті" - "вісім". На думку деяких дослідників, сякухати веде своє походження від єгипетського інструменту сабі, який пройшов довгий шлях до Китаю через Близький Схід та Індію. Спочатку інструмент мав 6 отворів (5 попереду та 1 позаду). Пізніше, мабуть, за зразком поздовжньої флейти сяо, що прийшла також з Китаю в період Муроматі, модифікованої в Японії і стала відомою як хітойогірі (дослівно - «одно коліно бамбука»), вона набула сучасного вигляду з 5-ма пальцевими отворами. Для виготовлення сякухати використовується комлева частина бамбука сорту Мадаке (Phyllostachys bambusoides). Середній діаметр трубки – 4-5 см, і всередині трубка майже циліндрична. Довжина варіюється в залежності від ладу ансамблю кото та семісена. Різниця в 3 см дає різницю у висоті звучання на півтону. Стандартна довжина 54,5 см використовується для сякухати, що грає сольні композиції. Для покращення якості звучання майстри обережно покривають зсередини бамбукову трубку лаком, як і флейту, що використовується в гагаку, в театрі Но. П'єси стилю хонкёку секти Фуке (збереглося 30-40 п'єс) несуть у собі ідеї дзен-буддизму. Хонкёку школи Кінко використовує репертуар фуке сякухати, але надає манері їхнього виконання більшого артистизму.

П майже одночасно з появою сякухати в Японії зароджується уявлення про сакральність музики, що виконується на флейті. Переказ пов'язує її чудотворну силу з ім'ям принца Сеток Тайсі (548-622). Видатний державний діяч, спадкоємець престолу, активний проповідник буддизму, автор історичних творів і перших коментарів до буддійських сутрів, він став однією з найавторитетніших постатей в японській історії. Так, у писемних джерелах раннього середньовіччя говорилося, що коли принц Сьотоку по дорозі в храм на схилі гори грав на сякухаті, на звуки флейти спустилися небесні феї і танцювали. Сякухаті з храму Хорюдзі, що нині перебуває в постійній експозиції Токійського національного музею, вважається тим унікальним інструментом принца Сетоку, з якого почався шлях сакральної флейти в Японії. Сякухаті згадується також у зв'язку з ім'ям буддійського священика Енніна (794-864), який вивчав буддизм у танському Китаї. Він ввів акомпанемент сякухати під час читання сутри, присвяченої Будді Аміда. На його думку, голос флейти не лише прикрашав молитву, але з більшою проникливістю та чистотою висловлював її суть. Жукоай. Фея флейти в червоному

Новий етап у формуванні традиції сакральної флейти пов'язаний з однією з найвидатніших особистостей періоду Муроматі Іккю Содзюном (1394–1481). Поет, живописець, каліграф, релігійний реформатор, ексцентричний філософ і проповідник, наприкінці життя настоятель найбільшого столичного храму Дайтокудзі, він вплинув практично на всі галузі культурного життя свого часу: від чайної церемонії та дзенського саду до театру А й музики сякухаті. Звук, на його думку, відігравав велику роль у чайній церемонії: шум закипаючої води в казанку, постукування віночка при збиванні чаю, булькання води, - все було покликане створювати відчуття гармонії, чистоти, поваги, тиші. Та сама атмосфера супроводжувала і грі на сякухати, коли людське дихання з глибини душі, проходячи через просту бамбукову трубку, ставало диханням самого життя. У зборах віршів, написаних у класичному китайському стилі "Кёунсю" ("Збори божевільних хмар"), пронизаному образами звуку та музики сякухати, філософією звуку як засобу пробудження свідомості, Іккю пише про сякухати як про чистий голос всесвіту: "Грава на сякух невидимі сфери, у всьому всесвіті лише одна пісня».

Приблизно початку XVII в. отримали ходіння різні історії про преподобного Іккю та флейту сякухати. Одна з них розповідала, як Іккю разом з іншим ченцем Ітіросо пішов із Кіото і оселився у хатині в Удзі. Там вони зрізали бамбук, зробили сякухати та грали. За іншою версією, якийсь ченець на ім'я Роан жив на самоті, але дружив і спілкувався з Іккю. Поклоняючись сякухати, одним подихом витягуючи звук, він досяг просвітлення і привласнив собі ім'я Фукедося або Фукецудося (наступний шляхом вітру і отворів) і був першим комусо (букв. "Чернець небуття і порожнечі"). Флейта, на якій, за переказами, грав наставник, стала національною реліквією і знаходиться у храмі Хосюньїн у Кіото. Перші відомості про мандрівних ченців, що грають на флейтах, відносяться до першої половини XVI ст. Вони іменувалися ченцями комо (комосо), тобто "ченці солом'яної циновки". У поетичній творчості XVI ст. мелодії нерозлучного з флейтою мандрівника уподібнювалися до вітру серед весняних квітів, нагадуючи про тлінність життя, а прізвисько комосо почало записуватися ієрогліфами "ко" - порожнеча, небуття, "мо" - ілюзія, "cо" - чернець. XVII ст. історія японської культури став новим етапом історія сакральної флейти. Повсякденна діяльність ченців комусо була сконцентрована навколо гри на сякухаті. Вранці настоятель зазвичай грав мелодію "Какурейсей". То була п'єса пробудження, з якої починався день. Ченці збиралися навколо вівтаря та виконували мелодію "Тека" ("Ранкова пісня"), після чого розпочиналися їхні денні служби. Протягом дня вони чергували гру на сякухаті, сидячу медитацію дзадзен, заняття військовими мистецтвами та схиму злиденності. Увечері, перед тим як знову приступити до Дзадзена, звучала п'єса "Банка" ("Вечірня пісня"). Від кожного ченця вимагали, щоб він не менше трьох днів на місяць ходив просити милостиню. Під час останнього з перерахованих послухів - мандрівки заради милостині - грали такі мелодії, як "Торі" ("Прохід"), "Кадодзуке" ("Перехрестя") і "Хатигаесі" ("Повернення чаші" - тут малася на увазі чаша для милостині) ). Коли в дорозі зустрічалися два комусо, вони мали відтворити "Ебітаке". Це був своєрідний заклик, який виконував на сякухаті, який означав "Поклик бамбука". У відповідь на вітання треба було зіграти "Укетаке", сенс якого - "прийняти та підхопити бамбук". Дорогою, бажаючи зупинитися в одному з храмів свого ордену, розсіяних по всій країні, вони грали п'єсу "Хіракімон" ("Відчинення воріт") для того, щоб їх впустили на ніч. Всі ритуальні п'єси, благання про милостиню, що виконуються на сякухати, навіть ті твори, які, здається, більше схожі на розваги ченців, були частиною дзенської практики, званої суйдзен (суй - "дути, грати на духовому інструменті").

Серед найбільших явищ японської музики, які вплинули формування тонової системи хонкёку, слід назвати теорію і музичну практику буддійських піснеспівів семе, теорію і практику гагаку, пізніше традиції дзи-ута, сококу. XVII-XVIII ст. - час збільшення популярності сякухати у міському середовищі. Розробленість ігрової техніки забезпечила можливість відтворення на сякухати музики практично будь-яких жанрів. Вона стала використовуватися для виконання народних пісень (мін'є), у світському ансамблевому музикування, до XIX ст., остаточно витіснивши смичковий інструменткокю з найпоширенішого ансамблю на той час санкеку (кото, семісен, сякухати). Сякухаті має різновиди:

Гагаку сякухати - найбільш ранній різновид інструменту. Темпу - від класичної сякухати її відрізняє дещо інша форма ротового отвору. Хітойогірі сякухати (або просто хітойогірі) - як вказує її назва, виготовляється з одного коліна бамбука (hito - один, yo - коліно, giri - задзвонене kiri, зрізати). Фуке сякухати – безпосередній попередник сучасної сякухати. Бансурі, бансрі - індійський духовий інструмент, існує 2 види: класична поперечна і поздовжня флейта, використовується в Північній Індії. Виготовляється з бамбука або очерету. Зазвичай має шість отворів, проте була тенденція до використання семи отворів – для збільшення гнучкості та правильності інтонування у високих регістрах. Раніше бансурі зустрічався лише у народній музиці, але сьогодні набув поширення у класичній музиці Індії. Подібний інструмент, поширений у Південній Індії – Venu. З
мийна флейта(Serpent Flut) - індійський духовий язичковий інструмент з двох трубок (одна - бурдонна, інша - з 5-6 ігровими отворами) з резонатором з дерева або з сушеного гарбуза.

На зміїній флейті в Індії грають мандрівні факіри та заклиначі змій. При грі застосовується безперервне так зване перманентне (ланцюгове) дихання.

Блеурабо Гамбу- індонезійська поздовжня флейта зі свистковим пристроєм. Виготовляється зазвичай із чорного дерева, прикрашена різьбленням (у даному випадку у вигляді дракона), має 6 ігрових отворів. Використовується як сольний та ансамблевий інструмент.

Малайзійська флейта- поздовжня флейта у вигляді дракона зі свистковим пристроєм. Виготовляється із червоного дерева. Застосовується при культових церемоніях, для упокорення духу дракона - священного, шанованого в Малайзії істоти.

(іт.- flauto, фр.- flute, нім.- Flote, англ.- flute)

Флейта - один із найдавніших духових інструментів. Її попередники з'явилися ще період первісного суспільства. Виготовлялися інструменти з раковин, кістяних або очеретяних трубок. Існували як поздовжні, так і поперечні (косі) флейти.

У поздовжніх флейтах повітря посилалося безпосередньо у відкриту частину ствола, поперечні мали спеціальний отвір для посилу повітря, яке розташовувалося збоку, що обумовлювало горизонтальне положення інструменту в процесі виконання.

Важливим кроком в еволюції флейти стало винахід ігрових отворів. Спочатку отвори з'явилися в нижній частині інструменту, у розтруба, потім у міру збільшення їх кількості вони розташовувалися трубкою вгору. Серед найдавніших інструментів були флейти з 4 і навіть 5 ігровими отворами. Поступово вдосконалився механізм звуковидобування. На поздовжніх флейтах з'явився загострений край ствола, потім виник свистковий пристрій. Значно полегшив витяг звуку клювоподібний наконечник: зручніший для губ, він водночас утворював вузьку щілину, яка дозволяла точно спрямовувати повітря на межу поперечного зрізу зовнішнього боку інструменту.

Флейта набула найбільшого поширення в Європі в середні віки. Поздовжня пряма флейта з дзьобоподібним наконечником стала попередницею німецьких Schnabelflote (Blockflote), швегеля (Schwegel) та руспфейфе (Ruspfeif). Популярна була і подвійна поздовжня флейта (Doppel-Blockflote), що складається з двох паралельних стволів з єдиним механізмом звуковилучення - свистковим пристроєм. У народній музичній практиці використовувалася флейта Пана.

Європейською батьківщиною флейти стала Німеччина, завдяки чому вона отримала назву німецької. Інструмент являв собою циліндричну трубку з бука з отвором для посилення повітря на верхній боці і 6 ігровими отворами. Вузьке свердління каналу ствола полегшувало звуковидобування і надавало яскравості тембру інструменту. Поперечна флейта використовувалася в народному музикування, пізніше вона стає одним із улюблених інструментів мінезінгерів (німецьких середньовічних поетів-співаків) та військових музикантів.

Наприкінці XVI ст. стовбуру поперечної флейти була додана конічна форма для досягнення більш чистої інтонації та легкості звуковидобування. Головку флейти стали робити рухомою, що дало можливість регулювати будівельний інструмент.

У другій половині XVII ст. канал стовбура поперечної флейти отримав зворотноконічну форму, що значно покращило тембр інструменту. Стовбур флейти стали складати із трьох частин. Це дозволило коригувати складові деталі під час регулювання ладу.

Внаслідок удосконалень поперечна флейта наприкінці XVII ст. почала витісняти і наприкінці XVIII ст. остаточно витіснила з оркестру поздовжню. Перевага поперечної флейти обумовлювалося ще й тим, що вона мала різним характеромзвучання у різних регістрах. Поздовжня флейта мала ніжне, але одноманітне звучання.

На початку XVIII ст. продовжується конструктивне вдосконалення поперечної флейти. Для досягнення точності підстроювання, а також зручності свердління каналу середнє коліно інструменту було розділено на дві частини. До середини століття введені клапани фа, сіль-дієз, сі-бемоль і до, що дало можливість витягувати на інструменті повний хроматичний звукоряд без застосування складних аплікаційних комбінацій. Діапазон флейти становив дві з половиною октави (ре першої - ля третьої). До цього ж часу відноситься винахід кільцевого пристосування, яке давало можливість разом з кільцем закривати додатковий отвір, що підлаштовує. На цьому закінчується розвиток простої (німецької) флейти.

З 1847 р. стала вельми поширеною у Європі набула флейта конструкції німецького флейтиста-віртуоза і композитора Теобальда Бёма, який почав виготовляти інструменти з металу (часто зі срібла). Флейта його конструкції має циліндричне свердління ствола і більш подовжену в порівнянні з простою флейтою головку. Точне визначення мензури інструменту та значне розширення ігрових отворів призвело до виникнення унікальної системи клапанів, розташованих під пальцями настільки зручно, що виконавець міг легко впоратися із найважчими технічними пасажами. Ці удосконалення дали можливість витягувати на флейті сильний та інтонаційно чистий звук, а також вільно відтворювати звуки третьої октави. У такому вигляді флейта існує і зараз.

Велика флейта, або просто флейта являє собою циліндричну трубку довжиною близько 700 мм, діаметром близько 15-20 мм, виготовлену з металу або чорного дерева. Інструмент складається з трьох частин - головки, середньої та нижньої частини, або з двох - головки та корпусу. У головці знаходиться амбушюрний отвір, у нижній частині - гвинт із пробкою для підстроювання інструменту. Звуковидобування на флейті відбувається через посилення струменя повітря на край амбушюрного отвору.

Звуки сімої, до і ре-бемоль першої октави витягуються за допомогою включення додаткових клапанів. Хроматичний звукоряд від ре першої до до-діез другої октави відтворюється шляхом почергового відкривання ігрових отворів, починаючи від гирла. Хроматичний звукоряд від другої до до-діез третьої октави виходить за допомогою октавного передування. Звуки вище до-дієз третьої октави витягуються за допомогою складної аплікатури. Флейта - інструмент нетранспонуючий. Діапазон та характеристика регістрів (див. приклад).

За технічними можливостями флейта перевершує інші дерев'яні духові інструменти. На ній легко виконуються діатонічні та хроматичні гами, арпеджіо, стрибки та трелі, різні пасажі у різних штрихах. На флейті легко вдається дрібна стаккатна техніка, виконання подвійної і потрійної атаки звуку. Можливий також специфічний прийом frullato. Дещо обмежують швидкість пальців тональності з великою кількістюключових знаків. Важко здійсненні трелі на найвищих звуках, а на трьох крайніх звуках нижнього регістру взагалі нездійсненні.

Різновиди флейти.

Мала флейта(флейта-пікколо, іт.- flauto piccolo, фр.- petite fluto, нім.- Kleine Flote, англ.- piccolo). Набула поширення у другій половині XVIII ст. Розмір її вдвічі менший у порівнянні з великою. Складається з двох частин - головки та корпусу. За звучанням це найвищий духовий інструмент. Нотується мала флейта в скрипковому ключі, звучить октавою вище за написане. Діапазон та характеристика регістрів (за листом, див. приклад).

Технічні дані у малої флейти ті ж, що у великої, але за художніми можливостями вона поступається основному інструменту. В оркестрі флейта-пікколо найчастіше використовується для продовження вгору звукоряду інших дерев'яних духових інструментів та надання блиску загальної звучності. Нерідко вона використовується і як солуючий інструмент.

Альтова флейта(іт. - flauto contralto, фр. - fluto alto, нім. - Altflote, англ. - alto flute). Відрізняється від основного інструменту лише трохи більшими довжиною та діаметром трубки. Аплікація альтової флейти ідентична великій флейті. Альтова флейта - інструмент, що транспонує (в ладі сіль), звучить чистою квартою нижче написаного. Зрідка зустрічається альтова флейта ладу фа, яка звучить чистою квінтою нижче за написане. Діапазон та характеристика регістрів (за листом, див. приклад).

Альтова флейта має повний широкий звук. Найбільш красивим і цінним є нижній регістр інструменту, який у порівнянні з тим же регістром великої флейти має більш густе забарвлення. Технічні можливості ті самі, що у великої флейти.

Флейта д'амурладу ля. Звучала малою терцією нижче за велику флейту і відрізнялася від останньої лише трохи більшими розмірами. Користувалася великою популярністю із середини XVIII до початку XIXв.

Басова флейта(Альбізифон, іт.- flauto basso, фр.- flute basse, нім.- Bassflote, англ.- Basso flute). Винайдена на початку XX ст., але дотепер майже не отримала застосування. Інструмент був сконструйований у двох видах - поздовжньої та поперечної флейти. Трубка басової флейти вдвічі довша за велику. За способом звуковидобування та аплікатури інструмент подібний до великої флейти. Нотується в скрипковому ключі, звучить октавою нижче за написане (див. приклад).

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Сімейство флейт

Санкт-Петербург

Історія розвитку флейти

Флейта- загальна назва духових музичних інструментів, в яких стовп повітря починає коливатися під впливом струменя повітря, що вдується, розсікається об гострий край стінки стовбура.

У вузькому значенні слова флейта- найбільш поширений у сучасній західної музикипредставник флейтового сімейства – поперечна флейта. Більшість флейт є циліндричні трубки з тонким повітряним каналом.

Судячи з різних стадій розвитку флейти, які можна спостерігати на прикладі інструментів первісних народів, найдавнішою формоюфлейти є свисток. Свистки різних видівіснують у всьому світі, це іграшки, сигнальні інструменти, пристосування для магії та примітивні музичні інструменти.

У американських індіанців кістяні, глиняні та дерев'яні свистульки різних формта розмірів відігравали важливу роль у релігійних обрядах та повсякденному житті. У процесі розвитку цивілізації у свисткових трубочках прорізалися пальцеві отвори, перетворюючи простий свисток на свисткову флейту, де можна виконувати музичні твори.

Такі інструменти робилися подвійними чи навіть потрійними, як, наприклад, у Тибеті; у разі виконавець грав на двох чи трьох трубках одночасно. На островах південно-західної частини Тихого океану та Індії існують одинарні чи подвійні носові флейти, у яких повітря вдихається не ротом, а носом; тут у наявності свідомість зв'язок між флейтою і душею, асоційованої з магічним носовим диханням.

Найдавніший тип флейти, засвідчений в історичних документах – поздовжня флейта. Вона була відома в Єгипті ще п'ять чи більше тисячоліть тому і залишається основним духовим інструментом на Близькому Сході. Поздовжня флейта, що має 5-6 пальцевих отворів і здатна до октавного передування, забезпечує повний музичний звукоряд, окремі інтервали всередині якого можуть змінюватися, утворюючи різні лади за допомогою перехрещування пальців, закриття наполовину отворів, а також зміни напрямку і сили дихання.

Поперечна флейта, в якій повітря вдується в отвір, розташований за кілька сантиметрів від кінця, є більш високим щаблем в історії флейти. Поперечна флейта з 5-6 пальцевими отворами, а іноді і з отвором, закритим тонкою мембраною, яка надає звучанню деяку гугнявість, була відома в Китаї щонайменше три тисячі років тому, а в Індії та Японії – понад дві тисячі років тому.

Найраніше зображення поперечної флейти було знайдено на етрускому рельєфі, який датується 100 або 200 років до нашої ери. Тоді поперечну флейту тримали в ліву сторону, лише ілюстрація до вірша XI століття нашої ери вперше зображує манеру тримати інструмент праворуч.

Перші археологічні знахідки поперечних флейт у Європі відносяться до XII-XIV століть нашої ери. Одне з ранніх зображень того часу міститься в енциклопедії Hortus Deliciarum. Окрім однієї вищезгаданої ілюстрації XI століття, всі середньовічні європейські та азіатські зображення показують виконавців, що тримають поперечну флейту в ліву сторону, тоді як античні європейські зображення показують флейтистів, що тримають інструмент праворуч.

Тому припускають, що поперечна флейта в Європі тимчасово вийшла з ужитку, а потім повернулася туди з Азії через Візантійську Імперію. У Європі в період Середньовіччя були поширені в основному прості інструменти свисткового типу (попередниці блокфлейти та флажолета), а також поперечна флейта, яка проникла до Центральної Європи зі Сходу через Балкани, де досі залишається найпоширенішим народним інструментом. У Середні віки поперечна флейта складалася з однієї частини, іноді з двох у «басових» флейт у сіль (зараз діапазон альтової флейти). Інструмент мав циліндричну форму та 6 отворів однакового діаметра.

Наприкінці XVII в. поперечна флейта була вдосконалена французькими майстрами, які збільшили її розмір, зробили канал, що злегка звужується від головки і додали до шести пальцевих отворів клапани для виконання повного хроматичного звукоряду.

Перші серйозні зміни у конструкцію поперечної флейти внесла сім'я Оттетерів. Жак Мартін Отеттер розділив інструмент на три частини: голівку, тіло (з дірочками, які закривалися безпосередньо пальцями) та коліно (на якому, як правило, розташовувався один клапан, іноді більше). Згодом більшість поперечних флейт XVIII століття складалися з чотирьох частин - тіло інструменту було поділено навпіл. Оттетер також змінив свердління інструменту на конічний, щоб поліпшити інтонацію між октавами.

Маючи більш експресивне звучання, більш точну інтонацію і високі технічні можливості, поперечна флейта незабаром витіснила поздовжню (блокфлейту) і до кінця XVIII ст. зайняла міцне місце у симфонічному оркестрі та інструментальних ансамблях.

В останніх декадах XVIII століття до поперечної флейти додають все більше клапанів - як правило від 4 до 6, і більше. На деяких інструментах стає можливим брати c 1 (до першої октави) за допомогою подовженого коліна та двох додаткових клапанів.

Важливі нововведення у конструкцію поперечної флейти того часу внесли Йоганн Йоахім Кванц та Йоганн Георг Тромліц. Проте в інструменту залишалося багато недоліків, а тим часом технічні вимоги до нього композиторами росли з кожним десятиліттям. флейта мундштук звук пікколо

Численні експериментатори намагалися досягти стійкості інтонування у всіх тональностях, але лише німецькому флейтисту та композитору Теобальду Бьому (1794-1881) вдалося створити сучасний типфлейти. Між 1832 і 1847 pp. Бем удосконалив інструмент, який з того часу мало змінився, хоча експерименти не закінчилися. Його нововведення відрізнялися від численних інших тим, що він поставив на чільне місце акустичні дослідження та об'єктивні параметри звуку, а не зручність виконавця.

Він ввів такі найважливіші нововведення:

1) розташував великі пальцеві отвори відповідно до акустичних принципів, а не зручностей виконання;

2) забезпечив інструмент системою клапанів та кілець, що допомагає закривати всі отвори;

3) використовував циліндричний канал старих часів, але з параболічною головкою, що покращило інтонацію та вирівняло звучання в різних регістрах, хоча і позбавило його м'якості тембру, характерної для конічного каналу;

4) перейшов використання металу виготовлення інструменту, що проти дерев'яним інструментом посилило блиск звучання з допомогою м'якості і задушевності.

Флейта системи Бёма не відразу знайшла відгук серед виконавців - щоб перейти на нову системуПотрібно було повністю переучувати аплікатуру і не всі були готові на таку жертву. Багато хто критикував і звук інструменту.

У Франції інструмент набув популярності швидше за інші країни, в основному через те, що професор Паризької Консерваторії Луї Дорюс став відданим її популяризатором і викладав на ній у консерваторії. У Німеччині та Австрії система Бёма не приживалася дуже довго. Флейтисти гаряче відстоювали свої пристрасті до тієї чи іншої системи, виникали численні дискусії та суперечки про недоліки та переваги.

На початку XX століття більшість флейтистів перейшли на систему Бьома, хоча інші системи іноді зустрічалися аж до 1930-х років. Більшість флейт все ще вироблялися з дерева, але металеві інструменти почали набувати все більшої популярності.

У другій половині XX століття знову виник інтерес до поперечних флейтів барокової конструкції, багато виконавців почали спеціалізуватися на автентичному виконанні барокової музики на оригінальних інструментах.

Були спроби вдосконалити систему Бёма, щоб створити можливість виконання чистого четвертитонового звукоряду і тим самим розширити можливості інструменту під час виконання сучасної музики. До стандартної флейти Бёма було додано 6 додаткових клапанів, і така система була названа на ім'я творця «система Кінгма». Флейтисти Роберт Дік і Матіас Ціглер, які спеціалізуються на виконанні сучасної музики, використовують такі інструменти.

У великої флейти головка пряма, але існують і загнуті головки – на дитячих інструментах, а також на басових флейтах, щоб інструмент було зручніше тримати. Головка може бути виготовлена з різних матеріалів та їх комбінацій - нікелю, дерева, срібла, золота, платини. Головка сучасної флейти, на відміну тіла інструменту, має не циліндричну, а конично-параболическую форму.

У лівому кінці всередині головки знаходиться пробка, положення якої впливає на загальний лад інструменту і має регулярно перевірятися (зазвичай за допомогою зворотного кінця палички для протирання інструменту – шомпола). Форма отвору головки, форма та загин губок мають великий вплив на звук всього інструменту. Часто виконавці використовують головки іншого виробника, ніж основний виробник інструменту.

Будова тіла флейти може бути двох типів: "inline" ("у лінію") - коли всі клапани утворюють одну лінію, і "offset" - коли клапан сіль виступає.

Також існує два типи клапанів - закриті (без резонаторів) та відкриті (з резонаторами). Відкриті клапани набули найбільшого поширення, оскільки мають кілька переваг у порівнянні із закритими: флейтист може відчути швидкість струменя повітря та резонанс звуку під пальцями, за допомогою відкритих клапанів можна коригувати інтонацію, а при виконанні сучасної музики без них практично не обійтись. Для дитячих чи маленьких рук існують пластикові пробки, якими у разі потреби можна тимчасово закрити всі чи деякі клапани на інструменті.

Багато професійних флейтистів не використовують мі-механіку, так як гарне володіння інструментом дозволяє легке взяття цього звуку і без її допомоги. Існують також альтернативи мі-механіки - пластинка, що закриває половину внутрішнього отвору (другого парного) клапана сіль, розроблена фірмою Powell, а також парний клапан сіль зменшеного розміру, розроблений фірмою Sankyo (який не отримав великого поширення в основному через естетичні міркування). На флейтах німецької системи мі-механіка не потрібно функціонально (парні клапани сіль розділені спочатку).

Різновиди флейт

Сімейство флейт включає в себе величезну кількість різних видів флейт, яких умовно можна розділити на дві групи, що розрізняються за способом тримання інструменту при грі - поздовжня (пряма, тримають у положенні, близькому до вертикального) і поперечна (коса, тримають горизонтально).

З поздовжніх флейт найпоширеніша блокфлейта. У конструкції головної частини цієї флейти використається вставка (блок). Німецькою блокфлейта називається "Blockflote" ("флейта з блоком"), французькою - "flute a bec" ("флейта з мундштуком"), по-італійськи - "flauto dolce" ("ніжна флейта"), англійською -- «recorder » (від record - «навчати напам'ять, розучувати»).

Споріднені інструменти: сопілка, сопілка, вистл. Блокфлейта відрізняється від інших подібних інструментів наявністю 7 пальцевих отворів на лицьовій стороні та одного на тильній - так званого октавного клапана.

Два нижні отвори часто роблять подвійними. Для закривання отворів під час гри використовується 8 пальців. Для взяття нот часто застосовують т.зв. вилкові аплікатури (коли отвори закриваються не по черзі, а в складній комбінації).

Звук у блокфлейті формується у клювоподібному мундштуку, що знаходиться на торці інструменту. У мундштуку знаходиться дерев'яна пробка (від нім. Block), що прикриває отвір для вдування повітря (залишаючи лише вузьку щілину).

У наш час блокфлейти виготовляються не лише з дерева, а й із пластику. Якісні пластикові інструменти мають гарні музичні можливості. Плюсом таких інструментів також є їхня дешевизна, міцність - вони не так схильні до ризику тріснути як дерево, точність виготовлення методом гарячого пресування з подальшим доведенням з високою точністю, гігієнічність (вони не бояться вологи і відмінно переносять «купання»).

Проте, на думку більшості виконавців, найкраще звучать саме дерев'яні флейти. Для виготовлення традиційно використовується самшит або фруктові дерева (груша, слива), для бюджетних моделей - як правило, клен, а професійні інструменти часто виготовляються з порід червоного дерева.

Блокфлейта має повний хроматичний звукоряд. Це дозволяє грати музику у різних тональностях. Блокфлейта зазвичай має лад "Фа" або "До", тобто це найнижчий звук, який можна на ній витягти. Найбільш поширені різновиди блокфлейти за висотою звучання: сопраніно, сопрано, альт, тенор, бас. Сопраніно має лад «Фа», сопрано - лад «до», альт звучить нижче за сопраніно на октаву, тенор на октаву нижче за сопрано, а бас на октаву нижче за альт.

Блокфлейти також класифікуються за аплікаційними системами. Існує два види аплікатурних систем для блокфлейт: «німецька» та «барочна» (або «англійська»). «Німецька» аплікатурна система трохи простіше для початкового освоєння, але більшість справді добрих професійних інструментів робиться саме з «барочною» аплікатурою.

Блокфлейта була популярна в Середньовіччі в Європі, але до XVIII ст. її популярність знизилася, оскільки перевага почала віддаватися оркестровим духовим інструментам, таким як поперечна флейта, що має ширший діапазон і гучним звуком. У музиці епох класики та романтизму блокфлейту не зайняла належного місця.

Визнати зменшення важливості блокфлейти можна також нагадуємо, що назва Flauto - "флейта" до 1750 ставилася до блокфлейти; поперечна флейта назвалася Flauto Traverso або просто Traversa. Після 1750 року і до сьогодні назва «флейта» (Flauto) має на увазі поперечну флейту.

На початку двадцятого століття блокфлейта була такою рідкістю, що Стравінський, коли він побачив блокфлейту вперше, прийняв її за різновид кларнету. Тільки в 20-му столітті блокфлейту була заново відкрита головним чином як інструмент для школи та домашнього музикування. Також блокфлейту використовують для автентичного відтворення старовинної музики.

Список літератури для блокфлейти у XX столітті виріс до величезних розмірів і завдяки численним новим композиціям продовжує зростати у XXI столітті безперервно. Іноді блокфлейт використовується в популярній музиці. Певне місце займає блокфлейт також у фолк-музиці.

Серед оркестрових флейт можна позначити 4 основні види флейти: власне флейта (або велика флейта), мала флейта (флейта-пікколо), альтова флейта та басова флейта.

Також існують, але набагато рідше використовуються велика флейта мі-бемоль (кубінська музика, латино-американський джаз), октобасова флейта ( сучасна музиката оркестр флейт) та гіпербасова флейта. Як прототипи існують і флейти нижчого діапазону.

Велика флейта (або просто флейта) – інструмент сопранового регістру. Висота звуку на флейті змінюється шляхом передування (вилучення губами гармонійних сузвуків), а також шляхом відкривання та закривання клапанами отворів.

Сучасні флейти зазвичай виготовляються із металу (нікелю, срібла, золота, платини). Для флейти характерний діапазон від першої до четвертої октави; нижній регістр м'який і глухуватий, найбільш високі звуки, навпаки, пронизливі і свистячі, а середній і верхній регістри мають тембр, який описується як ніжний і співучий.

Флейта-пікколо – найвищий за звучанням інструмент серед духових. Має блискучий, у форті - пронизливий і свистячий тембр. Мала флейта вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище, причому ряд низьких звуків на ній витягти неможливо.

Діапазон пікколо - від d?до c5 (Ре другої октави-до п'ятої октави), зустрічаються також інструменти, що володіють можливістю брати c?і cis?. Ноти для зручності читання пишуться на октаву нижче. Механічно мала флейта влаштована рівнозначно нормальної (крім відсутності «ре-бемоль» і «до» першої октави) і з цього характеризується загалом тими самими виконавськими особливостями.

Спочатку в рамках оркестру (починаючи з другої половини XVIIIстоліття) мала флейта призначалася для того, щоб посилювати і продовжувати вгору крайні октави великої флейти, і застосовувати її рекомендувалося швидше в опері чи балеті, ніж у симфонічних творах. Це було з тим, що у ранніх етапах свого існування через недостатню вдосконаленість мала флейта характеризувалася досить різким і трохи грубим звучанням, і навіть малим ступенем гнучкості.

Слід також відзначити, що цей різновид флейти досить вдало поєднується з ударними інструментами, що дзвінять, і барабанами; крім того, мала флейта може поєднуватися в октаву з гобоєм, що також породжує виразне звучання

Альтова флейта за будовою і технікою гри схожа зі звичайною флейтою, але має більш довгу і широку трубку і дещо іншу будову системи клапанів.

Дихання на альтовій флейті витрачається швидше. Застосовується найчастіше in G(у ладі сіль), рідше in F(У ладі фа). Діапазон? від g(сіль малої октави) до d? (Ре третьої октави). Теоретично можливо витягти і вищі звуки, але практично вони майже використовуються.

Звучання інструменту в нижньому регістрі яскраве, густіше, ніж у великої флейти, проте досяжно лише в динаміці не сильніше за меццо-форте. Середній регістр? гнучкий у нюансуванні, повнозвучний; верхній? різкий, менш тембрально забарвлений, ніж у флейти, найвищі звуки важко витягти на піано. Зустрічається вона у небагатьох партитурах, але у творах Стравінського, таких, наприклад, як «Дафніс і Хлоя» та «Весна священна», набуває певної ваги та значущості.

Басова флейта має вигнуте коліно, завдяки якому можливе збільшення довжини повітряного стовпа без істотної зміни габаритів інструменту. Звучить на октаву нижче основного інструменту, але вимагає значно більшого обсягу повітря (дихання).

Що ж до народних (чи етнічних) видів флейт, їх існує безліч.

Їх можна умовно розділити на поздовжні, поперечні, свисткові (удосконалений різновид поздовжньої флейти), флейти Пана, судиноподібні, носові та складові флейти.

До єна -використовується в музиці Андського регіону Латинська Америка. Зазвичай виготовляється із тростини. Має шість верхніх та один нижній отвір для пальців, зазвичай виготовляється у строю G.

Вістл(Від англ. tin whistle, у дослівному перекладі «бляшаний свисток, дудочка», варіанти вимови (рус.): вистл, вісл, перше найбільш поширене) - народна поздовжня флейта з шістьма отворами на лицьовій стороні, що широко використовується в народній музиці Ірландії, Шотландії, Англії та деяких інших країн.

Сопілка- Російський духовий інструмент, рід поздовжньої флейти. Іноді він може бути двоствольним, при цьому один із стволів має зазвичай довжину 300-350 мм, другий - 450-470 мм. У верхньому кінці ствола - свистковий пристрій, у нижній частині - по 3 бічні отвори для зміни висоти звуків. Стовбури налаштовані між собою в кварту і дають загалом діатонічний звукоряд в обсязі септими.

Пижатка- Російський народний музичний інструмент, дерев'яна флейта, традиційна Курської області Росії. Є дерев'яною трубочкою діаметром 15-25 мм і довжиною 40-70 см, в один кінець якої вставлена дерев'яна пробка («пиж») з косим зрізом, що направляє повітря на загострений край невеликого квадратного отвору («свистушки»).

Термін «пижатка» може також розглядатися як синонім поняття сопіли- Різновиди поздовжньої свисткової флейти, яка також є традиційним російським народним духовим інструментом, найбільш древнім з числа ходіння серед східних слов'ян.

Цей різновид характеризувався діатонічним звукорядом і діапазоном аж до двох октав; при зміні сили повітряного потоку та використанні спеціальної аплікатури був досяжний і хроматичний звукоряд. Активно використовується самодіяльними колективами як як сольний, так і як ансамблевий інструмент.

Ді- Стародавній китайський духовий інструмент, поперечна флейта з 6 ігровими отворами. У більшості випадків стовбур ди виготовляється з бамбука або очерету, але зустрічаються ді, виконані з інших порід дерева і навіть з каменю, найчастіше нефриту.

Ді є одним із найпоширеніших духових інструментів на території Китаю. Отвір для вдування повітря у неї розташовується поблизу закритого кінця ствола; в безпосередній близькості від останнього є ще один отвір, який прикривається тонкою плівкою з очерету або очерету.

Бансурі- Індійський духовий музичний інструмент, вид поперечної флейти. Особливо поширений у Північній Індії. Бансурі робиться з окремого порожнього стебла бамбука з шістьма або сімома отворами. Існує два різновиди інструменту: поперечний і поздовжній. Поздовжня зазвичай використовується в народній музиці і при грі утримується губами подібно до свистку. Поперечний різновид найбільш використовується в індійській класичній музиці.

Флейта Пана- багатоствольна флейта, що складається з декількох (2 і більше) пустотілих трубок різної довжини. Нижні торці трубок закриті, верхні - відкриті. Найменування пов'язане з тим, що в епоху античності винахід цього різновиду флейти міфологічно приписувалося божеству лісів і полів Пану. При грі музикант спрямовує потік повітря від одного кінця трубок до іншого, внаслідок чого ув'язнені всередині повітряні стовпи починають вагатися, і інструмент виробляє свист певної висоти; кожна із трубок видає один базовий звук, акустичні характеристики якого залежать від її довжини та діаметра. Відповідно, кількість та величина трубок визначають діапазон панфлейти. У інструмента може бути рухомий або нерухомий затор; залежно від цього використовуються різні способийого тонкої настройки.

Окаріна --древній духовий музичний інструмент, глиняна свисткова флейта судинної форми. Є невеликою камерою у формі яйця з отворами для пальців у кількості від чотирьох до тринадцяти. Багатокамерні окарини можуть мати більше отворів (залежно кількості камер).

Зазвичай виконана в кераміці, але іноді виготовляється також із пластику, деревини, скла або металу.

У носовий флейтезвук утворюється струменем повітря з ніздрі. Незважаючи на те, що повітря з носа виходить із меншою силою, ніж з рота, багато первісних народів тихоокеанського регіону вважають за краще грати саме так, оскільки вони наділяють носове дихання особливою енергією. Такі флейти особливо поширені у Полінезії, де вони стали національним інструментом. Найбільш поширені поперечні носові флейти, але аборигени Борнео грають на поздовжніх.

Складові флейтискладаються з кількох простих флейт, з'єднаних разом. При цьому свисткові отвори можуть бути для кожного ствола свої, тоді виходить простий набір різних флейт, а можуть бути з'єднані з одним загальним мундштуком, у такому випадку всі ці флейти звучать одночасно і на них можна виконувати гармонійні інтервали і навіть акорди.

Всі перелічені види флейт є лише невеликою частиною величезного флейтового сімейства. Всі вони сильно відрізняються за зовнішньому вигляду, Тембру, розміру. Об'єднує їх спосіб звуковидобування - на відміну від інших духових інструментів, у флейти звуки утворюються в результаті розсікання потоку повітря на межу, замість використання язичка. Флейта є одним із найдавніших за походженням музичних інструментів.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Історія зародження та розвитку музичних інструментів від найдавніших часів до наших днів. Розгляд технічних можливостей мідних, дерев'яних та ударних інструментів. Еволюція складу та репертуар духових оркестрів; їх роль сучасної Росії.

курсова робота , доданий 27.11.2013

Основна класифікація музичних інструментів за способом вилучення звуку, його джерела та резонатора, специфіка звукоутворення. Типи струнних інструментів. Принцип роботи губної гармошки та волинки. Приклади щипкових інструментів, що ковзають.

презентація , доданий 21.04.2014

Виникнення та розвиток флейти та її прототипів. Флейта у Росії як народний інструмент. Вплив російської композиторської школи духове виконавство. Будова, особливості та застосування сучасної флейти. Флейта у творчості композиторів XX ст.

атестаційна робота, доданий 21.06.2012

Застосування музичних іграшок та інструментів та їх роль у розвитку дітей. Різновиди інструментів та їх класифікація за способом вилучення звуку. Форми роботи з навчання грі на дитячих музичних інструментах у дитячих дошкільних закладах.

презентація , доданий 22.03.2012

Клавішні музичні інструменти, фізичні засади дії, історія виникнення. Що таке звук? Характеристика музичного звуку: інтенсивність, спектральний склад, тривалість, висота, мажорна гама, музичний інтервал. Розповсюдження звуку.

реферат, доданий 07.02.2009

Особливості та напрями формування музичної культури в Росії у досліджуваний історичний період, поява та використання органу, клавікордів, флейти, віолончелів. Шлях розвитку російської багатоголосної музики за доби бароко. Концертний спів.

презентація , додано 06.10.2014

Види чуваських народних музичних інструментів: струнні, духові, ударні та самозвучні. Шапар – рід міхурної волинки, методика гри на ній. Джерело звуку мембранофонів. Матеріал інструментів, що самозвучать. Щипковий інструмент- Тимер купас.

презентація , додано 03.05.2015

Історія та основні етапи становлення росіян народних інструментів. Загальна характеристикадеяких російських інструментів: балалайки, гуслі. Музичні інструменти Китаю та Киргизії: темир-комуз, чопо-чоор, баньху, гуань, їх походження та розвиток.

реферат, доданий 25.11.2013

Дослідження теоретичних засад резонансної техніки співу, основних фізичних властивостей резонаторів голосового апарату співака, їх функцій у співочому процесі. Характеристика вправ для досягнення сили звуку, глибини та краси тембру, гігієни голосу.

дипломна робота , доданий 30.04.2012

Багатогранність творчості І.С. Баха, роль духових інструментів в унікальності його творів. Композиційні схеми флейтових сонат. Найкращі рисибаховського органного інструментального мислення в сонаті для флейти соло ля мінор та сонате ми мінор.