Образи скорботи та печалі повідомлення. Образи скорботи та смутку`

«Мелодією однією звучать смуток та радість»

1. Світло та радість у «Маленькій нічній серенаді» В. А. Моцарта.
2. Різноплановість художніх образів у творчості Моцарта.
3. Вираз скорботи та смутку в «Реквіємі» В. А. Моцарта (на прикладі «Лакрімозу» з «Реквієму» В. А. Моцарта).

Музичний матеріал:

1. В. А. Моцарт. "Маленька нічна серенада". І частина. Фрагмент (слухняння);
2. В. А. Моцарт. «Реквієм. Лакримоза» (слухання);
3. Вокаліз на тему «Лакрімозу» з «Реквієму» В. А. Моцарта, обробка Д. Кабалевського (спів)

Характеристика видів діяльності:

1. Усвідомлювати інтонаційно-образні, жанрові та стильові основи музики (з урахуванням критеріїв, поданих у підручнику).
2. Сприймати та порівнювати різні за змістом музичні інтонації під час прослуховування музичних творів.
3. Сприймати та співвідносити характерні риси творчості окремих зарубіжних композиторів (В. А. Моцарта).

Стихія музики – могутня стихія,
Вона чим незрозуміліша, тим сильніша.
Очі мої, бездонні, сухі,
Сльозами наповнюються за неї.
Вона і не видно, і невагома,
І ми її в крові своїй несемо.
Мелодія всесвітня знемога,
Як сіль у воді, розчинена у всьому…

Євген Винокуров

Чимало на світі і веселих мелодій, народжених у хвилини радості або у дні свят. Навіть серед серенад - здебільшого сумних та задумливих – можна знайти життєрадісні та рухливі мелодії, повні чарівності та оптимізму (оптимізм – бадьорість, життєрадісність).

Кому не знайома чарівна та граціозна (граціозний – витончений, стрункий) «Маленька нічна серенада» В. А. Моцарта, мелодія якої сповнена світла та чарівності святкової ночі!

У Відні XVIII століття було прийнято влаштовувати невеликі нічні концерти під вікнами тієї людини, яку хотіли відзначити увагою. Зрозуміло, сенс музики, що виконувалася на його честь, був зовсім не ліричним і не потаємним, як у любовній серенаді, а скоріше кумедним і трохи бешкетним. У такому нічному концерті брали участь кілька людей - радість об'єднує людей!

Для виконання серенади Моцарта був потрібен струнний оркестр - зібрання віртуозних і виразних інструментів, які так чарівно співали в тиші віденської ночі.

Мелодія «Маленької нічної серенади» полонить тонкістю та витонченістю. У її звуках оживає образ Старого Відня, надзвичайно музичного міста, де вдень і вночі можна було почути чудову музику. Легкість і спритність викладу підкреслює, що це не драматична історія, а не більш ніж безтурботний чарівний музичний жарт.

Зачарований світлими моцартівськими мелодіями, російський співак Ф. Шаляпін так висловив своє ставлення до великого віденського класика: «Йдеш у будинок, простий, без зайвих прикрас, затишний, великі вікна, море світла, навколо зелень, все привітно, і тебе зустрічає щиро. садить тебе, і так добре почуваєшся, що не хочеш йти. Це Моцарт».

У цих щирих словах відображена лише одна сторона музики Моцарта - та, що пов'язана з найсвітлішими образами та настроями. Але, мабуть, у всій багатовіковій історії музики не знайдеш композитора, чиї мелодії були б лише радісними та гармонійними.

І це зрозуміло: адже і життя ніколи не буває тільки світлим, тільки ясним, у ньому неминучі втрати та розчарування, помилки та помилки. У ній людина не тільки зайнята звичайними справами - ходить до дитячого садка або школи, займається спортом або грає на комп'ютері. Крім усього цього, він задається дуже багатьма питаннями, намагаючись зрозуміти себе, своє життя і своє місце в навколишньому світі. Він думає не лише про те, куди поїхати відпочивати або як відсвяткувати день народження, а й про те, що становить важливіші та серйозніші проблеми – проблеми добра і зла, любові та ненависті, життя та смерті.

Саме в мистецтві найбільш яскраво проявляють себе ті почуття та роздуми, якими живе людина. І тому не слід дивуватися, коли той самий Моцарт, який написав «Маленьку нічну серенаду», той Моцарт, якого композитор А. Рубінштейн називав Геліосом - богом сонця музики, про якого вигукував: «Вічне сонячне світло в музиці-ім'я тобі Моцарт!» - Створює одне з найсумніших у всьому світовому мистецтві творів - свій Реквієм.

Вмираючий композитор, що останні місяці свого життя присвятив цьому твору, так писав про нього в одному зі своїх листів: «Переді мною моя похоронна (похоронний - похоронний) пісня. Не можу залишити її незавершеною».

«Реквієм» - останній, твір композитора та один із найнатхненніших і найглибших музичних творів XVllI століття...
Замовлення написати "Реквієм" (жалобну месу) Моцарт отримав у липні 1791 року. Замовник, незнайомий композитору людина у темному плащі, не побажав відкрити свого імені, але з великою охайністю виплачував обіцяний гонорар.
Згодом, через багато років після смерті Моцарта, з'ясувалося, що таємничий незнайомець був керуючим якогось графа Вальзега, меломана і музиканта-аматора. Прагнучи уславитися композитором, граф скуповував чужі твори, переписував їх від руки і видавав за свої. Так вчинив він і з «Реквіємом», який у 1793 році був виконаний як твір графа Вальзега на згадку про його покійну дружину. Коли на початку XIX століття у пресі з'явилося повідомлення про майбутню публікацію «Реквієму» Моцарта, обурений граф зажадав у вдови композитора відшкодування збитків».
«Реквієм» Моцарта написано на традиційний латинський текст католицької заупокійної служби, що склалася у далекому середньовіччі. Зміст тексту - благання... про дарування вічного спокою померлим, містичні картини страшного суду, образ бога - грізного і милосердного, караючого і прощаючого.
Цей канонізований текст послужив Моцарту лише канвою, якою спрямувалась його творча думка. Геній композитора піднявся над церковними канонами. Не похоронну месу - Моцарт створив безцінну пам'ятку своєї епохи великих філософів, революціонерів, музикантів... Його «Реквієм» - це глибока та мудра трагічна поема про життя та смерть, про долю особистості та всього людства; це схвильована, зворушлива сповідь людської душі, що живе між відчаєм і надією, правдива розповідь про її сумніви та страхи. І що особливо важливо, у музиці Моцарта поруч із релігійною смиренністю, охоче постати перед «вищим судом», клекоче мужній, пристрасний протест і неприйняття смерті.
Ось чому католицька церква дуже неохоче допускала виконання моцартівського «Реквієму» у своїх службах, ось чому він став переважно надбанням концертної естради та користується незрівнянною популярністю у наші дні.

Реквієм був замовлений Моцарту якимось незнайомцем, одягненим у все чорне, який одного разу постукав у будинок композитора і передав це замовлення як доручення дуже важливої ​​особи. Моцарт із захопленням взявся до роботи, тоді як хвороба вже підточувала його сили.

Душевний стан Моцарта під час роботи над Реквіємом із величезною драматичною силою передав Пушкін у маленькій трагедії «Моцарт і Сальєрі». Ось як казав композитор про свої тривоги незадовго до смерті.

Мені день і ніч спокою не дає
Моя чорна людина. За мною всюди
Як тінь він женеться. Ось і тепер
Мені здається, він із нами сам - третій
Сидить…

Популярна легенда про те, що композитора було отруєно своїм суперником Антоніо Сальєрі, безумовно не має під собою підстав.

Моцарт не встиг завершити свій Реквієм. Незакінчені розділи після смерті композитора були дописані його учнем Ф. 3юсмайром, який був присвячений Моцартом у задум всього твору.

Чи не в цих трагічних обставинах створення Реквієму полягає його незбагненна глибина і сила, що втілила в собі останню волю великої душі, вже овіяної диханням вічності?

Моцарт зупинився на початку Lacrimosa, далі він не міг уже продовжувати. У цій частині, що входить у кульмінаційну зону твору, після гніву, страху, мороку попередніх елементів настає стан піднесеної ліричної скорботи.

Мелодія «Lacrimosa» («Сльозовий день») заснована на інтонації зітхання та плачу, водночас виявляючи зразок глибокої щирості та шляхетної стриманості почуття. Надзвичайна задушевність та краса цієї музики зробили її широко популярною.

Запитання та завдання:

1. Які настрої передає "Маленька нічна серенада" В. А. Моцарта? Як ви вважаєте, чому над цією музикою не владний час, чому її із задоволенням слухають і дорослі, і діти в усі часи?
2. Які інтонації звучать у "Lacrimosa" з "Реквієму" В. А. Моцарта?
3. Подумайте: «Маленька нічна серенада» та «Реквієм» належать перу одного композитора. Чому, на вашу думку, вони такі різні?
4. Наведіть приклади різних творів одного автора (в галузі літератури чи живопису), які відрізнялися б контрастним характером.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Моцарт. Маленька серенада ніч. К525, 1 частина, mp3;
Моцарт. Реквієм. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

6 клас

"Образи духовної музики Західної Європи"

Тема уроку: «Образи скорботи та смутку»

Я плачу: сльози ці святі,

В. Красов

Ціль: Розвиток музичної культури учнів.

Завдання:

Розвиваючі: 1. Розвиток творчого потенціалу: вокальних даних,

творчої уяви;

2. Розвиток сенсорної сфери – слуху;

3. Розвиток мислення;

4. Збагатити емоційний досвід учнів сприйняттям музичних образів скорботи та смутку

у релігійній музиці;

Освітні: 1. Поглибити розуміння особливостей мови

західноєвропейської музики на прикладі

вокально-інструментальних жанрів;

2. Поглибити знання про поняття – кантата, реквієм;

3. Формувати навички самостійності

та цілепокладання;

4. Ознайомити з новим музичним твором

Джованні Перголезі «Стояла скорботна мати»;

5. Продовжити розучування «Молитви» Булата

Окуджави:

6. Показати взаємозв'язок музики з літературою,

образотворчим мистецтвом, історією;

Виховують: 1. Виховувати естетичний смак учнів;

2. Виховувати почуття колективного співпереживання

Здрастуйте, хлопці. Я рада зустрічі з вами.

Сьогодні ми продовжуємо розмову про духовну музику.

Сьогодні тема нашого уроку:«Образи скорботи та смутку»

А епіграфом нашого уроку я взяла рядки поета Красова:

Я плачу: сльози ці святі,

То данина Творцю від серця мого

За мої радості, за горе і втрати,

За вічним Законом Твоїм.

А чого ви хотіли б від сьогоднішнього уроку, які завдання ви хотіли б вирішити на нашому уроці?

Діти називають:

Дізнатись нове

Розучити пісню

Слухати музику

Отримати гарну оцінку

Я зрозуміла ваші побажання, дякую. Я запишу ваші побажання, і ми вирушимо в дорогу до Західної Європи.

І так увага. Нині прозвучить муз. фрагмент. Намагайтеся відповісти на запитання. Роздати листок – опитувальник.

Звучить «Токката та фуга ре мінор Баха»

Як називається?

Який музичний інструмент?

Який склад музики?

Що таке поліфонія?

Який характер музики?

Діти пишуть на листку відповідь.

Перевірити вибірково, написали. Листочки зібрати.

Сьогодні ми познайомимося з новим композитором, ім'я якого ніколи не звучало у нас у класі.

Це італійський композитор Джованні Батіста Перголезі. 1710-1736 р.р.

(вчитель розповідає про композитора)

А твір називається «STABAT MATER», ЩО ОЗНАЧАЄ «Стояла скорботна мати»

Жанр цього твору – КАНТАТА

Згадаймо, що таке кантата.

Слово італійське, перекладатися сапtаrе – співати.

Це багаточастковий твір для хору, оркестру та солістів.

У Перголезі цей камерний твір, оскільки кантата написана для жіночого хору, струнного квартету, контрабаса та органу.

У ньому 13 частин.

1 частина кантати пов'язана зі скорботним, трагічним чином матері Ісуса Христа – Діви Марії, що стоїть перед тілом розп'ятого на хресті сина.

Зараз ми будемо слухати одну частину.

Визначте характер музики, її склад, лад тощо.

Слухаємо1 частина.

Аналіз прослуханої 1 частини: Відчуття неквапливого кроку передається мірною ходою басів. У звучанні струнних чути зітхання. Мінорний лад надає фарб трагічності.

У вокальній партії – співуча мелодія зі скорботними інтонаціями.

(Якщо дозволяє час можна прослухати 13 частину "Амінь", де учні почують поліфонічний склад музики)

Скажіть, а з яким відомим твором Західноєвропейської музики можна порівняти музику Перголезі. Звичайно, Моцарт «Реквієм».

Давайте згадаємо що таке реквієм.

Дослівно – спокій,жалобна музика на честь померлих.

Слухають 7 частину Лакримозу «Слізна»

Що спільного у цих двох творах – образ скорботи та смутку.

Згадати, як Моцарт писав РЕКВІЄМ, зачитати рядки Пушкіна з поеми «Моцарт і Сальєрі» і лист до брата.

А зараз погляньте на репродукції картин італійських художників – Мікеланжело – П'єта та Майоль – Скорбота.

Що спільного в музиці та живописі?

Тема трагізму, скорботи.

А зараз настав час нам звернутися до пісні – а точніше до молитви як жанру вокальної музики.

Що таке молитва – це духовна пісня, розмова з Богом.

Як потрібно виконувати молитву? (діти відповідають)

Згадаймо «Молитву» Булата Окуджави.

Слухаємо фрагмент.

Потім вокально-хорова робота. (Динаміка, чітка дикція, і т. д.)

І так давайте підіб'ємо підсумок уроку.

Вчитель звертає увагу до завдання, уроку.

Чи всі ми завдання уроку виконали?

Висновок: Композитори Перголезі і Моцарт-кожний за своїм (у творах різних жанрів) втілюють світ людських переживань – душевне сум'яття, умиротворений спокій, глибину горя та страждань людини.

Урок закінчено. Всім дякую.

«Сльози людські, о сльози людські...»

1. Образи скорботи та смутку в музиці, глибина їхнього змісту.
2. Здатність музики сумного характеру приносити втіху (з прикладу п'єси «Мрії» з фортепіанного циклу «Дитячі п'єси» Р. Шумана).

Музичний матеріал:

1. П. Чайковський. "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки" з "Дитячого альбому" (слухання за бажанням педагога);
2. Р. Шуман. "Перша втрата", з фортепіанного циклу "Альбом для юнацтва" (слухання за бажанням педагога);
3. Р. Шуман. "Мрії", з фортепіанного циклу "Дитячі сцени" (слухання);
4. В. Висоцький. Братські могили (спів).

Образотворче мистецтво:

1. С. Красаускас. Гравюри із циклу «Вічно живі».

Поезія:

1. Ф. Тютчев. «Сльози людські, про сльози людські…»;
2. Р. Різдвяний. "Реквієм", фрагмент.

Характеристика видів діяльності:

1. Усвідомлювати та розповідати про вплив музики на людину.
2. Виявляти можливості емоційного впливу музики на людину.
3. Оцінювати музичні твори з позиції краси та правди.
4. Усвідомлювати інтонаційно-образні засади музики.

Заплановані результати навчальної діяльності:

1. Метапредметні:

Розуміння радісних образів у мистецтві як нагороди за подолання негараздів та труднощів, як результат життєвої боротьби.

1. Особистісні:

Усвідомлення музики як виду мистецтва, що передає різнопланові, контрастні образи у всьому їхньому різноманітті.

1. Предметні:

Розуміння та аналіз образів печалі, скорботи, туги та самотності в музиці.

Форма проведення заняття:

1. Урок-розмова про образи смутку, скорботи, страждання у різних видах мистецтва з прикладу музики.

Види діяльності учнів:

1. Розмова про втілення у мистецтві образів смутку, скорботи.
2. Розмова про почуття втіхи, що виникає при сприйнятті сумної, трагічної музики.
3. Перегляд репродукцій гравюр, колективний аналіз та обговорення їхнього змісту.
4. Виразне читання вголос фрагментів віршів, виявлення їхнього зв'язку з темою уроку.
5. Прослуховування, слуховий аналіз музичних творів.
6. Порівняльний аналіз гравюр, віршів та музичних творів.
7. Аналіз нотних прикладів.
8. Складання програми уявного концерту у «Щоденнику музичних роздумів».
9. Розучування, виконання, обговорення пісні В. Висоцького.
10. Аналіз музично-виразних засобів та виявлення їх зв'язку зі змістом пісні.

Що музика? Вона одна
Нас втішає нескінченно,
Така солодка, така гармонійна…
У ній наша бачиться доля.
І, муки наші відбиваючи,
Вона нам все ж таки обіцяє
Злиття із законом вічним
І з поколінь чергою,
І приборкує наш біль.

О. Поленц

Як би не були різноманітні відтінки радості, що передаються музикою, все ж таки справжню свою велич вона знаходить у втіленні образів об'ємних, складних, глибоких.

Чому це так?

Ми вже писали, що настрої незамутненої радості рідко відвідують наш світ: напевно, по-справжньому вони знайомі лише дітям. Будь-яка інша радість дістається нам найчастіше в нагороду за зусилля, за подолання негараздів.

Так відбувається у житті, так відбувається і в музиці. Радість у музиці «сонячного» Моцарта, який відкрив нам трагічні глибини «Дон Жуана», Реквієма, сьогодні є нам як відблиск душі великої людини, - душі, яка й досі несе своє променисте світло. Радість у фіналі останньої, Дев'ятої симфонії Бетховена звучить як вистраждана нагорода за нелегкий, сповнений болісної боротьби шлях його музики.

І кожного разу, коли велика музика пронизує нас своєю сліпучою радістю, ми знаємо, що довгий шлях сходження до цих сяючих висот - незалежно від того, хто був її творцем. Бо в справжній музиці виражена вся глибина світу з його непереборними смутками, вічними, як сам світ, і такими ж вічними його радощами.

Образи скорботи та смутку у музиці були присутні завжди. Є нескінченно сумні народні пісні, які свідчать, що навіть у далекі і благословенними нам часи «дитинства людства» люди вже знали і гіркоту розлук, і тугу самотності. І навіть у справжнісінькій дитячій музиці, тобто музиці, створеній спеціально для дітей, чимало сумних і навіть трагічних сторінок.

Згадайте "Першу втрату" Р. Шумана з його фортепіанного циклу "Альбом для юнацтва".

Якби ми слухали цю п'єсу саму по собі, ми б сказали про сумну мелодію, про інтонацію, в якій можна розрізнити і скаргу, і докор, і невтішність. Але якщо згадати зміст нашої бесіди, то, напевно, сенс «Першої втрати» стане глибшим та значнішим.

Тепер це не просто скарга дитини, - тепер це стає чимось більшим, якимось новим знанням про світ. Це знання вгадується вже в самій назві - "Перша втрата", що говорить про неминучість усіх наступних втрат.

Так маленька дитяча п'єса стає для нас відкриттям закону життя, якому підпорядковується все сумне у світі: і осіннє листя, що облітає, і гіркі людські втрати.

І хоч це сумний закон, у ньому є світла сторона. Адже колись знову настане весна, на деревах з'явиться молоде листя… Так і людське життя – втрати у ньому змінюються радощами, новими надіями та очікуваннями.

Цикл Роберта Шумана «Альбом для юнацтва» написано 1838 р. Цей цикл - одне з найкращих фортепіанних творів композитора. Мініатюри, що входять до циклу, - музичні розповіді з нехитрим сюжетом, тут важливішим є настрій, емоції. За словами самого автора, цей цикл – «відображення минулого очима старшого та для старших».

Згадайте «Хвороба ляльки» та «Смерть ляльки» з «Дитячого альбому» П. Чайковського...

«Хвороба ляльки». Сумна музика про дуже щирі переживання дівчинки, яка приймає свою гру як би всерйоз. А може, улюблена лялька справді безнадійно зламалася (захворіла).

- Лялька Маша захворіла.
- Лікар сказав, що погана справа.
- Маші боляче, Маші тяжко!
- Не допоможеш їй, бідолаха.
- Нас покине Маша невдовзі.

Ось уже горе, так вже горе, горе, горе, го…

У дівчинки захворіла лялька. Як у музиці розказано про це? Що незвичайно у музичній мові цієї п'єси? Слухаючи музику, ви відразу звернете увагу на те, що в ній немає суцільної мелодійної лінії. Вона хіба що «розірвана» паузами, кожен звук мелодії нагадує зітхання: «Ох... ах...»

Форму п'єси можна визначити як одночастинну, що складається з двох періодів із кодою. Жалібно звучать «зітхання» ляльки у першому реченні, що потім переходять у приглушені стогін, коли вони переносяться в низький регістр. «Страдання» ляльки досягають межі в другому періоді, що містить напружену кульмінацію. Період завершується кадансом на тонічному акорді. П'єса має довго «згасаючу» коду. Лялька заснула...

"Похорон ляльки". У музиці, написаній для дітей, відчувається дбайливе ставлення до переживань дитини, розуміння їхньої глибини та значущості. Слухаючи цю п'єсу, звертаєш увагу на серйозність, непідробленість почуттів маленького героя, на те, з якою повагою композитор ставиться до особи дитини.

Лялька, рідна, прощай навіки.

Мені не грати з тобою.
Найкращою лялькою ти була.
Як тебе я не зберегла?
Як же таке сталося з тобою?
Куди й навіщо ти пішла від мене?
Сніг на землі та на серці сніг.
Маша, рідна, прощай навіки.
Більше, друже, любий мій,
Мені не грати з тобою.

Чайковський невипадково дав підзаголовок своєму циклу – «Наслідування Шуману». Ця п'єса мимоволі нагадує Першу втрату з Альбому для юнацтва Р. Шумана.

П'єсу пронизує характерний ритм типового похоронного маршу, проте ця риса не робить із п'єси справді похоронний марш. Часом у літературі можна зустріти твердження, що тут Чайковський відтворив звучання хору. Нам здається, що цю музику швидше можна уявити собі в оркестровому, а не хоровому варіанті. Але як би там не було, і при виконанні, і, слухаючи цю п'єсу, не варто все сприймати дуже серйозно. Все-таки композитор звуками створює враження похорону ляльки: елемент гри тут не повинен зовсім пропадати.

Хороша, щира музика природно і довірливо звертається навіть до найменшої дитини. Саме не фальшиво-бадьорі, а сумні твори для дітей виявляють дбайливу шанобливість до дитячої душі, здатної страждати та переживати не менше, ніж доросла.

«Дитячий альбом» П. Чайковського складався композитором у 1878 р. і був присвячений племіннику Володі Давидову, який навчався грати на фортепіано та виконував ці п'єси.
У збірці 24 п'єси. Разом мініатюри становлять строкату і яскраву картину одного дня дитини ХІХ ст., сучасника композитора. Починається цикл «Ранкової молитвою», а закінчується п'єсою молитовного складу «У церкві». У циклі є п'єси, що оповідають про ігри та забави хлопчиків («Гра в конячки», «Марш дерев'яних солдатиків»), а є міні-цикл, присвячений іграшці дівчаток - ляльці. У трьох п'єсах простежується ціла лялькова історія. Починається ця тема сумною «Хворобою ляльки», триває трагічним траурним маршем «Похорон ляльки», а завершується радісною стрімкою «Новою лялькою».

Ми бачимо, що сумні настрої зовсім не рідкість у музичному мистецтві, що вони звучали в музиці всіх часів, висловлюючи одну з корінних властивостей людської природи.

Сльози людські, о сльози людські,
Ви льєтеся ранньою і пізньою...
Лієтеся безвісні, ллєтеся незримі,
Невичерпні, незліченні,
Льєтеся, як ллються струмені дощові
Восени глуху, часом нічний.

Ф. Тютчев. Сльози людські, о сльози людські.

«Сльози людські, про сльози людські…»: у цьому вірші Ф. Тютчева йдеться про вічність і непереборність людської печалі, що не розрізняє віку, безмірної, знайомої і звичної кожному. Але зверніть увагу на два визначення: «ллєтеся безвісні, ллєтеся незримі». Невідомі, незримі - отже, таємні, потаємні, невідомі нікому. Як може жити людина наодинці з цією важкою ношею прикрощів, втрат, жалю? Не завжди життя дарує нам можливість відкритись, можливість бути зрозумілим.

І тоді приходить музика з її лагідним і делікатним дотиком, музика втішає, примирює. Звичайно, музика не в змозі позбавити нас наших печалів, але вона відкриває перед нами нескінченний світ інших печалей, таких же безвісних і незримих, як і наші власні.

Згадаймо відомий твір – п'єсу Р. Шумана «Мрії». Ця музика часто звучить у концертах; її виконують і молоді, і уславлені музиканти. Для вітчизняних слухачів «Мрії» Р. Шумана мають особливе значення. Саме цей твір звучить по телебаченню 9 травня – на згадку про загиблих у Великій Вітчизняній війні (1941 – 1945). Долучення мільйонів слухачів до безмежного моря страждань, які для багатьох людей залишаються ще не відболілими, не кидає нас у відчай, а зовсім навпаки – підбадьорює саме долученням до цього вічно невичерпного потоку. І ми не тільки починаємо відчувати, що у своїх прикростях ми не самотні, але зовсім інакше оцінюємо їх: адже є щось високе і значне в людському стражданні, якщо воно удостоєне такого прекрасного вираження.

Мрію пронесіть через роки і життям наповніть!
Але про тих, хто вже не прийде ніколи, – заклинаю, – пам'ятайте!
(Р. Різдвяний. Реквієм)

Стасіс Альгірдо Красаускас (1929 – 1977) був одним із найпопулярніших радянських художників.
Теми життя і смерті, любові та людської жертовності в ім'я любові, починаючи від любові матері до дитини і закінчуючи любов'ю людини до своєї Вітчизни, до Землі, що дає життя і приймає у своє лоно тих, хто вже виконав свій життєвий обов'язок, - таке коло сюжетів графіки художника.
Ось що написав Стасіс Красаускас: Ніколи не забуде світ подвигу Радянського Воїна. Він боровся, упав і залишився з нами, як нагадування про великий наш обов'язок перед Батьківщиною, Прогресом, Людиною. Йому, вічно живому, і присвячую цей цикл».
У роки Другої світової війни він був ще дитиною, але найбільша трагедія XX століття залишилася незагоєною раною, шрамом на його серці. Все життя він намагався зрозуміти причини страшних оман людини, причини жорстокості.
1975 року Стасіс Красаускас створив, мабуть, найзнаменитішу свою серію - цикл естампів «Вічно живі».
Тут образи гранично узагальнені, піднесені над конкретно-земним їх значенням, відчувається безмежна віра у торжество життя смертю. Загиблий солдат, що лежить у землі, ніби не помер, а заснув. І над ним - тривожні і прекрасні видіння - його сни, його земне життя, його нездійснені мрії... Прекрасні жінки з глибоким сумом і скорботою в очах, його товариші-солдати, з якими йшов він у бій, чудовий кінь, осідлати якого він , що лежить, безсилий...

Запитання та завдання:

1. Чи здатна сумна музика приносити втіху? Поясніть свою відповідь на прикладі твору «Мрії» Р. Шумана.
2. П'єса «Мрії», судячи з назви циклу «Дитячі сцени», адресована юним слухачам. При цьому також очевидно, що вона виражає глибокі, сильні почуття, властиві дорослим людям. Подумайте, чому ця п'єса вважається дорослою. Знайдіть у тексті параграфа слова, що розкривають секрет емоційного впливу цієї музики, близької та зрозумілої людям різного віку.
3. Складіть програму концерту з творів, які відбивають різні людські почуття. Запишіть її у «Щоденник музичних роздумів».

У презентації додатково подано ряд гравюр С. Красаускаса з циклу «Вічно живі»

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням та слайдами, скачайте її файл і відкрийте PowerPointна комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації:Образи скорботи та смутку в релігійній музиці західних композиторів Джованні Баттіста Перголезі (італ. 1710 – 1736) – італійський композитор, скрипаль та органіст. Є представником Неаполітанської оперної школи та одним із найраніших і найважливіших композиторів. У 1735 році Перголезі, який ледь досяг двадцяти п'яти років, відомий, головним чином своїми операми, звертається до духовної музики. Серед інших його творів цього року «Stabat Mater». Стабат Матер Долороза – католицький гімн, написаний у 13 столітті. Божа Матір Скорботна (лат.Mater Dolorosa) або Божа Матір Семи Скорбот так називають Пресвяту Богородицю у зв'язку з печалями і прикростями її життя. «Stabat Mater» складається з 13 частин, Загальний характер твору відрізняється, зворушливістю, проникливою лірикою. «Stabat Mater» - твір, в якому людина намагається відчути і висловити словами те, що відчувала Богородиця, дивлячись на сина, що розпинається, стоїть Мати скорботна біля хреста слізного, де розіп'ятий син, чию душу стогне, затьмарену і скорботну пронизав меч. благословенна Мати єдинородна. Як сумувала і сумувала, Блага Мати, і здригалася, бачачи страшні муки Свого Сина. Яка ж людина не засмутилася б, бачачи Мати Христа в таких муках? Фреска Мікеланджело в Сикстинській капелі «Страшний суд» «dies irae» «День гніву» Страшний суд, Судний день - у християнських релігіях останній суд, який здійснюється над людьми з метою виявлення праведників і грішників «Лакрімозу» - це частина реквієму. Походить з латинського. Lacrima» – сльози, «mosa» -поточний. Якось душним червневим днем ​​до нього з'явився високий худий чоловік «в сірому». Незнайомець замовив реквієм, залишивши у таємниці ім'я замовника. Це відвідування справило на Моцарта переважне враження: давно відчуваючи нездужання, Моцарт сприйняв це замовлення як пророцтво своєї близької смерті. Робота витягує всі сили Моцарта. Він планував написати реквієм у 12 частинах, але зупинився на 7 частинах. Прозвучить остання та найпрекрасніша частина “Лакрімозу” (слізна). «Реквієм» В. А. Моцарта, задуманий як заупокійна католицька меса, вийшла, можливо, найбільш життєстверджуючим твором з усіх відомих. Це було його останнє творіння. 5 грудня 1791 року Моцарт відвернувся до стіни і перестав дихати.

Додані файли

Скорбота Скорбота - це глибокий душевний біль, спричинений втратою дорогої людини. Будь-яка втрата, навіть втрата якоїсь цінності, викликає важкі почуття, але найбільший біль пов'язаний зі смертю коханої людини і втратою фізичних або розумових можливостей - інвалідністю.Скорбота - це глибокий душевний біль, спричинений втратою дорогої людини. Будь-яка втрата, навіть втрата якоїсь цінності, викликає важкі почуття, але найбільший біль пов'язаний зі смертю коханої людини і втратою фізичних чи розумових можливостей - інвалідністю.

Реквієм багаточастковий траурний хоровий твір, зазвичай за участю солістів, у супроводі оркестру. Виникло як заупокійне католицьке богослужіння з музичними частинами на латинський текст. Виникло як заупокійне католицьке богослужіння з музичними частинами на латинський текст.

Вольфганг Амадей Моцарт Великий австрійський композиторВеликий австрійський композитор Народився у Зальцбурзі, жив у ВідніНародився у Зальцбурзі, жив у Відні Роки життя Роки життя