Повідомлення про струнно смичкові інструменти віолончель. Віолончель – це що таке? Опис, особливості та цікаві факти

Музичний інструмент, про який йтиметься у цій статті, є не просто струнно-смичковим інструментом. Віолончель - це обов'язковий учасник будь-якого струнного ансамблю та симфонічного оркестру, який відрізняється багатою технікою виконання. У музиці віолончель як інструмент із соковитим і співучим звучанням найчастіше використовується як солуючий інструмент. Віолончель широко застосовується для вираження печалі, розпачу, смутку та глибокої лірики. У цьому віолончелі рівних немає.

Місце у музиці

Якщо порівнювати її з дуже схожими на неї інструментами, скрипкою та альтом, то можна відзначити відразу, що її в руках не тримають, а ставлять вертикально. Скрипка та віолончель відрізняються не лише візуально, але мають і різне звучання. Примітним є той факт, що спочатку на віолончелі грали стоячи, вертикально розташувавши її на спеціальному стільці, вже пізніше був придуманий шпиль, що упирається в підлогу, що вирішило проблему з підтримкою інструменту.

Дивно, але Бетховена композитори не надавали особливого значення співучості даного інструменту. А з його легкої рукивіолончель зайняла значне місце у творчості романтиків та інших авторів.

Особливості звуку

Віолончель - це інструмент із насиченим, густим і проникливим звуком, схожим з низьким тембром людського голосу, що здається, що йде з самої глибини душі. Часом під час сольних виступів вона ніби розмовляє наспів зі своїми слухачами... Віолончель - інструмент з воістину чарівним глибинним звуком.

Музична чарівність

Присутність віолончелі в музиці необхідна, коли важливо наголосити на ліричності або трагічності будь-якого моменту.

Кожна з чотирьох наявних струн у віолончелі має особливе звучання, властиве тільки їй. Низькі звуки нагадують чоловічий бас, верхні – ніжний та теплий альт. Саме ця особливість створює враження не простого звучання зі сцени, а буквально розмови зі своїми слухачами. Діапазон звучання віолончелі охоплює інтервал п'ять октав від ноти «до» великої октави до ноти «ми» у третій. Найчастіше, проте, завдяки своїй майстерності виконавець може брати ноти набагато вищі.

Налаштовується віолончель по квінтах.

Найдорожча у світі віолончель - це Страдіварі Дюпора, яка була створена в 1711 найбільшим майстром Антоніо Страдіварі. Дюпор був геніальним віолончелістом і власником цього шедевра протягом довгих років до смерті. Інструмент має незначні ушкодження – невеликі подряпини. Як розповідають легенди, залишені вони були шпорами Наполеона. Кажуть, імператор помітив інструмент, коли намагався навчитися майстерності гри на віолончелі, але ніяково обхопив її ногами.

За час своїх «пригод» ця віолончель протягом кількох років жила у знаменитого колекціонера барона Йоганна Кнопа. Тридцять три роки у ньому грав М. Ростропович. Є чутки, що після його смерті Японська музична асоціація викупила інструмент у родичів за двадцять мільйонів, хоча цей факт і тією і іншою стороною заперечується. Є припущення, що інструмент перебуває досі в сім'ї музиканта.

Інші дві красуні віолончелі від Страдіварі розпочали свій шлях у графа Вільєгорського. Пізніше одна з них була продана Давидову К. Ю., потім вона виявилася у Жаклін дю Пре, а в наші дні на ній грає відомий композиторта віолончеліст Yo-Yo Ma.

Приголомшливою подією серед віолончелістів вважається оригінальний конкурс, проведений у Парижі. У ньому брав участь великий віолончеліст Казальс. Суть змагання - вивчення звучання старовинних інструментів, що вийшли з-під рук таких майстрів, як Страдіварі та Гварнері та сучасних фабричних віолончелів. Після відбору кількість інструментів, що задіяні в експерименті, склала 12 штук. З метою досягнення максимальної чистоти експерименту було вимкнено світло. Однак після прослуховування було винесено шокуючий вердикт: виявилось, що сучасні моделі дали фору старовинним зразкам. Журі та сам Казальс були справді здивовані таким вибором суддів. Виявилося, що нинішні віолончелі – це інструменти з більшою красою звучання. Проте Казальс заявив, що йому куди миліші старовинні інструменти, оскільки «в них є душа» на відміну від сучасної черствої краси.

Прив'язаний до своїх інструментів, віолончеліст Пабло Казальс любив балувати свої віолончелі оригінальними декоративними рішеннями. Так, у смичок однієї з них він вставив сапфір, подарований йому королевою Іспанії.

Сучасна інтерпретація

Дуже популярні сьогодні молоді виконавці із Фінляндії Apocalyptika. Ця група грає важкий рок, але особливість ансамблю полягає в тому, що весь репертуар складається з композицій, зіграних на чотирьох віолончелях та ударних.

До появи цього феєричного музичного колективу ніхто б і подумати не міг, що віолончель здатна показати таку пристрасть, дикість і неприборканість. Завдяки своїй неординарності група набула всесвітньої популярності. Примітний той факт, що назва групи складається з двох слів Apocalypse і Metallica (друге слово не просто так присутнє в назві - творчий колективпішов стопами відомої групиі зробив чимало каверів з їхньої твори).

А Джулія Бурден, відома художниця-абстракціоністка, малює свої картини не на папері чи традиційному полотні. Її дивовижні картини стають частиною скрипок та віолончелів. Щоб зобразити картину на інструменті, їй необхідно зняти струни, зачистити поверхню, ґрунтувати її і тільки потім приступити до нанесення фарби на малюнок. Ця дівчина не може пояснити, що ж справді її так приваблює у віолончелях. Вона каже, що вони наче тягнуть її до себе, надихаючи своїм виглядом на створення чергового шедевра.

А чи знаєте ви, що...?

Віолончель «Стюарт» була куплена музикантом Ролдугіним за 12 мільйонів доларів. Цей інструмент був виконаний руками майстра Страдіварі ще 1732 року. Перший, кому він належав – прусський король Фрідріх Великий.

Безумовно, вартість віолончелів від Антоніо Страдіварі є найвищою. За своє життя він виготовив 80 інструментів. На сьогоднішній день, якщо вірити підрахункам фахівців, їх лишилося близько 60.

Концерти для віолончелі включають 12 інструментів. Віолончелісти цього оркестру прославилися тим, що додали до свого репертуару безліч аранжувань на сучасні популярні твори.

Класична віолончель виготовляється з дерева. Але деякі сучасні майстриНаприклад, Луїс і Кларк, кинувши виклик стереотипам, виготовляють свої інструменти з вуглецевого волокна. А компанія «Алкоа» ще у 30-х роках. минулого століття почала випускати алюмінієві віолончелі. Цій справі присвятив себе і німецький майстер Пфретцшнер (Pfretzschner).

Санкт-петербурзький ансамбль віолончелістів під керівництвом Ольги Рудневої є досить незвичною колаборацією інструментів. До цього рідкісного складу входять один рояль та 8 віолончелів.

У грудні 2014 р. південноафриканець Карел Хенн зміг поставити рекорд за тривалістю гри на цьому інструменті: його гра тривала 26 годин поспіль, за що його і занесли до Книги рекордів Гіннеса.

Віолончельний віртуоз ХХ століття, Мстислав Ростропович, зробив значний внесок у просування та розвиток віолончельного репертуару. Це він уперше виконав близько ста нових творів для віолончелі.

Серед відомих віолончелів відзначають ще інструмент «Король», виконаний у період між 1538 та 1560 роками. Андре Аматі. Ця віолончель вважається однією з найстародавніших, і зараз вона знаходиться в Національному музичному музеї в Південній Дакоті.

Це зараз віолончелі йдуть із чотирма струнами, а в XVII-XVIII століттяху Німеччині та Нідерландах ці інструменти були п'ятиструнні.

Спочатку струни для віолончелі робилися з овечих потрухів, пізніше їх замінили на практичні металеві.

Репертуар

Віолончель має багатий репертуар із сонат, концертів, сюїт і так далі. Найвідомішими вважаються шість сюїт І.С. Баха для віолончелі соло, рококо варіації П.І. Чайковського та «Лебідь» Каміля Сен-Санса.

На рахунку у Антоніо Вівальді числяться 25 концертів для віолончелі, у Боккеріні - 12, Гайдн написав по Крайній мірітри, а Дворжак і Сен-Санс вигадали кожен по два. Віолончальні концерти є ще у Блоха та Елгара.

Найвідомішими сонатами для віолончелі та фортепіано стали твори, написані Мендельсоном, Бетховеном, Рахманіновим, Брамсом, Прокоф'євим, Пуленком, Шостаковичем та Бріттеном.

Великі творці віолончелів

Багато майстрів намагалися створити ідеальну віолончель, але мало хто знає, що звична зараз для нас форма віолончелі з'явилася лише під час Антоніо Страдіварі. До цього найперші віолончелі були зроблені майстрами Паоло Маджіні та Гаспаро Сало. Їхній інструмент був сконструйований наприкінці шістнадцятого - початку сімнадцятого століть. Він лише віддалено нагадував сучасну віолончель.

Класична ж форма віолончелі з'явилася завдяки роботі таких майстрів, як Антоніо Страдіварі та Вони домоглися відмінного поєднання деревини та лаку, завдяки чому кожен інструмент набував свого неповторного звуку та манери звучання. Існує думка, що кожна віолончель, що вийшла з майстерні Страдіварі та Аматі, мала власний унікальний характер.

Інструменти "на мільйон"

На сьогоднішній день усі віолончелі Страдіварі відносяться до найдорожчих у світі. Фахівці називають ціну у мільйонах доларів.

Безперечно, впізнаваними у світі музики вважаються і віолончелі Гварнері. Казальс, до речі, вважав за краще саме їх. Вартість інструментів цього майстра значно нижча. Якщо ціна шедеврів Страдіварі обчислюється в числах із шістьма нулями, то інструмент цього майстра коштує від 200 000 доларів.

Витісняючи конкурентів

Багатьох хвилює причина такого приголомшливого успіху робіт Страдіварі. Хоча за оригінальністю звучання, тембру, характером Страдіварі і Гварнері схожі, у Страдіварі історія набагато лаконічніша: їх створювало лише кілька відомих майстрівУ той час як Гварнері змінили десятки виробників. Ще за життя Аматі та Страдіварі придбали світову славу, а Гварнері стали відомі лише через багато років після смерті своїх представників.

Особливості

Ноти для віолончелі пишуться у діапазоні басового, тенорового та скрипкового ключа відповідно до висоти звучання. Її партія в оркестровій партитурі розташовується між альтами та контрабасами. Віолончеліст попередньо перед концертом натирає смичок каніфоллю.

Робиться це для зчеплення волосся зі струною, що дозволяє отримувати потрібний звук. Однак у жодному разі після музичного виконанняне можна забувати про видалення каніфолі з інструменту, оскільки вона псує деревину та лакове покриття. Бо якість звучання залежить від виконання цієї умови.

Цікавий факт: кожен смичковий інструмент потребує використання свого виду каніфолі.

Віолончель – це обов'язковий інструмент у складі ансамблів та симфонічних оркестрів. Саме вона робить техніку звучання мелодії глибокою, насиченою та повною. Завдяки співучості її «голосу», віолончель часто солює, якщо музичному колективу необхідно яскраво виразити такі емоції, як смуток, крапка чи теплий смуток, наповнити мелодію ліричним настроєм.

Що таке віолончель

Віолончель - музичний інструментструнно-смичкового типу, з басового та тенорового регістру. Він відомий з 16 століття, візуально схожий на альт або скрипку, але набагато більше, ніж вони за габаритами. У музиці віолончель використовується завдяки своїм безмежним «голосовим» можливостям у наступних гранях:

• сольно (поодиноко),
• у складі оркестру,
• під час виконання мелодії струнним ансамблем.

У віолончелі, як і у скрипки, 4 струни. Вона є найнижчим за звучанням струнно-смичковим інструментом, і без неї просто не можуть функціонувати деякі музичні колективи, наприклад, такі як квартет чи камерний ансамбль.

Лад струн віолончелі на октаву нижче, ніж у альта. Ноти для її партії пишуться в теноровому чи басовому скрипковому ключі, але діапазон її звучання надзвичайно широкий, завдяки створеній за століття існування віолончелі унікальній техніці гри на ній.

Історія створення інструменту

Досі достеменно не відомо, ким саме винайдено віолончель. Вперше згадки про неї з'явилися на початку, а точніше – у першій половині, 16 століття, і пов'язані вони були з іменами двох майстрів з виготовлення струнних інструментів – італійцем Гаспаро да Сало та його учнем Паоло Маджжіні. Є ще одна версія того, ким і коли була винайдена віолончель. Згідно з нею, творцем інструменту був найвідоміший у 16 ​​столітті майстер із сім'ї Аматі на ім'я Андреа.

Історичним, доведеним документально фактом є лише те, що сучасна формавіолончелі, з типовим струнним рядом та характерним звучанням – заслуга Антоніо Страдіварі. Крім цього, у вдосконаленні інструменту, у різні століття, брали участь такі відомі музикантиі майстри, як Джезеппе Гварнері. Карло Бергонці, Нікколо Аматі, Домініко Монтаньяна та інші. З кінця 18 століття форма корпусу, розміри інструменту та його струнний ряд не змінювалися.

Особливості конструкції віолончелі

Віолончель - це єдиний музичний інструмент, що століттями зберігає форму та унікальні особливості конструкції. Навіть скрипка видозмінювалася – змінювалося дерево для виробництва корпусу та склади для його просочення, фарбування, оновлювалися струни.

Основні деталі віолончелі:

• корпус,
• гриф,
• головка,
• смичок.

Корпус віолончелі складається з нижньої та верхньої деки, отвори для забезпечення резонації звуку (ефи). Крім цього, в конструкції корпусу є й інші важливі деталі - внутрішня розпірка «дужка», петля, підгрифник, ґудзичок, обичай.

Для гри на віолончелі не підійде скрипковий смичок або смичок для альта. Цей невід'ємний атрибут інструменту складається з тростини, яка виготовляється з натуральної деревини бамбука або фернамбука, колодки з чорного дерева з перламутровими вставками, натурального або штучного кінського волосся. Натяг кінського волосся на смичці для віолончелі регулюється за допомогою гвинта з вісьма гранями, закріпленому на тростині.

Особливості звучання віолончелі

Можливості віолончелі, у плані звуковидобування, відрізняються від можливостей аналогічних інструментів широтою та глибиною. Майстри оркестрового мистецтва характеризують її звук як

• співучий,
• злегка здавлений,
• напружений,
• соковитий.

На панелі ансамблю, квартету чи оркестру віолончель звучить як нижчий тембр голосу людини. Під час сольного виступу цього інструменту складається враження, ніби віолончель веде неспішну бесіду із залом про щось дуже важливе і реальне, її глибинний, співучий звук заворожує, буквально гіпнотизує, причому не лише знавців мистецтва, а й тих, хто слухає її вперше.

Кожна зі струн віолончелі звучить особливо й неповторно, а діапазон їхнього звучання поширюється від чоловічого соковитого басу до теплого та ніжного альта, характерного для істинно жіночих партій. Найбільші композиториі музиканти зі світовими іменами неодноразово говорили у тому, що віолончель здатна «розповісти», наприклад, сюжет опери без слів і візуальних картинок.

Як грати на віолончелі

Техніка гри на віолончелі кардинально відрізняється від техніки гри на інших струнних музичних аналогах. Інструмент досить великий, навіть громіздкий, і повинен мати опору в трьох точках - в області шпиля (на підлогу), ближче до правої сторони грудей та у лівого коліна. При навчанні гри на віолончелі темами перших уроків є способи її встановлення, утримування.

Далі освоюються навички володіння смичком. Щоб він повністю охоплював струнний ряд інструменту при звуковидобуванні, віолончель трохи повертають праворуч від музиканта. Дуже важливо стежити, щоб свобода рухів лівою рукою нічим не обмежувалася.

Дивно те, що багато музикантів-початківців, навіть за наявності ідеального слуху та вмінні грати на струнно-смичкових інструментах, не можуть освоїти техніку гри на віолончелі, і зупиняються саме на етапі навчання її утримування та опори.

Оцінка якості звучання віолончелів для найкращих музикантіві музичних колективівзі світовими іменами відбувається у темряві, і у цих своєрідних конкурсах, як правило, перемагають моделі, виготовлені скрипковими майстрами 16, 17 та 18 століть.

Віолончель – інструмент не лише для класичних музичних творів. Фінська група Apocalyptica, що виконує важку рок, не виходить на сцену без неї. Кожна мелодія їх пісень включає партію для віолончелі, і звучить такий рок дуже красиво, своєрідно, але традиційно для жанру.

Інструмент використовується не лише як музичний інструмент – художниця Джулія Борден малює на корпусах віолончелів картини у жанрі «абстракція», які активно розкуповуються поціновувачами мистецтва по всьому світу, і прикрашають найбагатші будинки та навіть музеї.

ВІОЛОНЧЕЛЬ
Історія створення віолончелі збігається з історією скрипки. Батьком обох інструментів є віола. В історії музики встановилося досить міцне переконання, що цей інструмент веде свій родовід від старовинної "ніжної віоли", відомої під ім'ям viola da gamba. На противагу гамбі, деякі різновиди віоли, і зокрема, viole d'amour, мали під грифом ряд співзвучних "гармонічних" струн, налаштованих точно з основними. Справжній "бас віоли" з шістьма струнами не мав цих співзвучних струн.

Втім, один різновид басової віоли - viola bastarda, отримав ці "співзвучні струни", що сталося значно пізніше і в правило для гамби так і не увійшло.

Поява віолончелі відноситься до кону XV і початку XVIстоліття внаслідок тривалого розвитку народних смичкових інструментів. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент у різних ансамблях, для супроводу співу чи виконання на інструменті вищого регістру (скрипці, флейті тощо).

До 2-ї половини XVII ст. мала назву violoncino, Basso di Viola da braccio (італійське), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нім.) та ін. Існували численні різновиди віолончелі. Інструменти робилися різних розмірів (часто більших) і зазвичай мали лад В1, F, с, g (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

Одне з ранніх вказівок на сучасний лад наводить (стосовно Bass Geig de Braccio) M. Преториус ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). У XVI-XVII ст. зустрічалися також 5- та 6-струнні інструменти цього типу.

В історії віолончелі згадані лише два славні майстри, які сконструювали віолончель: Гаспаро да Сало і Паоло Маджіні.

Вони жили на рубежі ХVI - ХVII століття і першому з них народна поголос приписувала честь «винаходу» сучасної скрипки з чотирма струнами, налаштованими квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли і нарешті створення віолончелі. Перші майстри, які будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі.

Сучасний вигляд інструменту вже надав Антоніо Страдіварі.

У XVII—XVIII століттях в Італії зусиллями видатних музичних майстрів італійських шкіл (Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяна та ін.) була створена класична модель віолончелі з розміром корпусу, що остаточно устояв.

Лише в початку XVIIIв. твердо встановлюється сучасний розмір віолончелі (довжина корпусу 750-768 мм; мензура, тобто частина струни, що коливається, - 690-705 мм). Великих успіхіву виготовленні віолончелі досягли російський майстер І. ​​А. Батов (1767-1841) та сучасні майстри Є. А. Вітачек, Т. Ф. Підгорний, Г. Н. Морозов, H. M. Фролов, Я. І. Косолапов, Л. А. Горшків. Відомі також чудові віолончелі французьких (Ж. Б. Вільом, М. Лабер), німецьких, чеських та польських майстрів.

Наприкінці XVII століття з'явилися перші сольні твори для віолончелі – сонати та ричеркари Джованні Габріелі. Очевидно, назва «віолончель» було вперше застосовано у виданій у 1665 році у Венеції збірці сонат Дж. Ч. Арресті для 2 та 3 голосів з додаванням партії віолончелі. ("Con la parte del Violoncello a beneplacito").

До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що покращується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель стала широко поширена як сольний інструмент, група віолончелів застосовується у струнному та симфонічному оркестрах, віолончель – обов'язковий учасник струнного квартету, в якому є найнижчим (крім контрабасу, який іноді в ньому застосовується) з інструментів за звучанням, також часто застосовується в інших складах камерних ансамблів. В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музиканта Пабло Казальса. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами.

Наразі віолончель має досить широкий спектр застосування: починаючи від сольних творів, закінчуючи віртуозними партіями в оркестрових.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Історія віолончелі

Віолончель (італ. violoncello, скорочено. cello, нім. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) - смичковий струнний інструментбасового та тенорового регістру, відомий з першої половини XVI століття

Віолончель має таку ж будову, що й скрипка, але значно більших розмірів. На віолончелі грають сидячи, ставлячи її перед собою і впираючи в підлогу особливою ніжкою з вістрям (шпилем).

Історія запам'ятала двох майстрів, які особливо прославилися виробництвом віолончелів. Це - Гаспаро да Сало та Паоло Маджіні. Вони жили на рубежі ХVI – ХVII століття і першому з них народна поголос приписувала честь «винаходу» сучасної скрипки з чотирма струнами, настроями квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли і нарешті створення віолончелі. Перші майстри, що будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі, який був завершений цілком, лише Антоніо Страдіварі.

Що є сучасна віолончель і на що вона здатна в оркестрі?
- Цей інструмент, як і всі інші представники сімейства смичкових інструментів, має чотири струни, налаштовані бинтами. Вони звучать октавою нижче альта і дають Do і Sol великої октави та Re та La малої. Завдяки цьому обсяг віолончелі дуже великий, а характер його звучання є надзвичайно різноманітним. Кожна струна віолончелі має своє власне забарвлення звуку, властиву їй одній. чоловічому голосу bassa profundo і має велику повноту звуку. Цей відрізок звукоряду віолончелі дуже гарний у музиці похмурої, таємничої та драматичної.

У технічному відношенні віолончель є досконалим інструментом. Їй доступні всі технічні тонкощі, властиві скрипці та альту, але для свого відтворення вони, як правило, вимагають більшої витрати праці. Словом техніка віолончелі складніше скрипкової хоч і так само блискуча. З перших днів появи віолончелі в оркестрі і протягом цілих століть становище її там було вкрай незавидним, ніхто з сучасників тоді навіть і не здогадувався про найбагатші художньо-виконавчі можливості віолончелів. Навіть у ті часи, коли музика різко рушила вперед, обов'язки віолончелі залишалися такими ж скромними і навіть убогими. Такий великий майстероркестру, як Йоган-Себастьян Бах жодного разу не доручив віолончелі співачої партії, в якій вона могла б блиснути своїми якостями.

Бетховен був безперечно першим композитором - класиком, який визначив справжню гідність віолончелі і поставив її, на те місце в оркестрі, яке їй належить по праву. Дещо пізніше, романтики - Вебер і Мендельсон - ще більше поглибили виразні засобивіолончелі в оркестрі Їм знадобилася вже звучність таємнича, фантастична та збуджена, і вони, знайшовши її в звуках віолончелі, скористалися нею найдостойнішим чином.

Цілком справедливо буде помітити, що нині всі композитори глибоко цінують віолончель - її теплоту, щирість і глибину звучання, а її виконавські якості давно вже підкорили серця як самих музикантів, так і їхніх захоплених слухачів. Після скрипки та фортепіано, віолончель є найбільш улюбленим інструментом, до якого звертали свої погляди композитори, присвячуючи їй свої твори, призначені для виконання в концертах із супроводом оркестру чи фортепіано. Особливо багато використав віолончель Чайковський у своїх творах, Варіаціях на тему Рококо, де представив віолончелі такі права, що зробив це своє невеликий твіргідною окрасою всіх концертних програм, вимагаючи від виконання справжньої досконалості у вмінні володіти своїм інструментом.

Найбільшим успіхом у слухачів користується, мабуть, концерт Сен-Санса, і, на жаль, рідко виконуваний потрійний концерт для фортепіано, скрипки та віолончелі Бетховена. До улюблених, але також досить рідко виконуваних слід віднести Віолончельні концерти Шумана і Дворжака. Тепер, щоб повністю. Вичерпати весь склад смичкових інструментів, прийнятих зараз у симфонічний оркестр, залишається «сказати» лише кілька слів про контрабас.

Справжня «басова» або «контрабасова віола» мала в своєму розпорядженні шість струн і, за свідченням Мішеля Корретта - автора відомої свого часу «Школи для контрабасу», надрукованої ним у другій половині ХVIII століття, - називалася італійцями «violone». Тоді контрабас був все ще настільки великою рідкістю, що навіть у 1750 році Паризька опера мала лише один інструмент. На що здатний сучасний оркестровий контрабас? У технічному відношенні контрабас настав час уже визнати цілком досконалим інструментом. Контрабасам доручаються цілком віртуозні партії, які вони виконують з справжньою артистичністю і майстерністю.

Бетховен у своїй пасторальній симфонії, звуками контрабаса, що клекотять, дуже вдало наслідує вою вітру, гуркотом грому і взагалі створює повне відчуття стихії під час грози. У камерної музикиобов'язки контрабасу найчастіше обмежуються підтримкою басової партії. Такі в загальних рисаххудожньо-виконавчі можливості учасників «струнної групи» Але в сучасному симфонічному оркестрі «смичковий квінтет» часто застосовується як «оркестр в оркестрі».

Історія віолончелі. Віолончель

Розділи сайту

Форум електронної музики

Ансамбль

Ансамбль (від фр. ensemble – разом, безліч) – означає спільне виконання музичного твору кількома учасниками або музичний твірдля невеликого складу виконавців; улюблений з давніх-давен тип музикування. Відповідно до кількості виконавців (від двох до...

Строй інструменту:

Не транспонує

(італ. - Violoncello, франц. - Violoncelle,
ньому. - Violoncello, англ. - Cello,)

Віолончель – смичковий струнний інструмент. Її відносять до басового та тенорового регістру. Віолончель стала відомою на початку 16 століття. За будовою нагадує скрипку та альт, але має великі габарити. Віолончель використовують у всіх ролях: в соло, в ансамблі та в оркестрі. Віолончель має високу виразність, вона здатна виражати зовсім різні емоції, до того ж віолончель досить технічний інструмент.

Першу появу цього інструменту датують першою половиною 16 століття. Спочатку віолончель використовували як басовий інструмент, яким супроводжували спів чи акомпанували за допомогою інструменти високого регістру. Було багато різних видіввіолончелів, які різнилися за розміром, кількістю струн та строю.

У 17-18 століттях музиканти італійської школи створили класичну модель віолончелі з незмінними габаритами корпусу. У другій половині 18 століття вже було написано перші сольні твори цього інструменту – їх автором став Д. Габріелі. У 18 столітті віолончель почали використовувати на концертах, через її яскравіше звучання та вдосконалену майстерність гри. Цей музичний інструмент використовують у симфонічному оркестрі та ансамблях. Віолончель надійно закріпилася як один із головних музичних інструментів 20 століття. Сталося це завдяки просуванню П. Казальса. Він розвивав школи, де вчили грати на віолончелі, що призвело до появи майстрів-віртуозів своєї справи. Вони стабільно давали сольні концерти. Широкий репертуар віолончелі налічує безліч концертів, сонат та інших творів.

Під час гри музики на цьому інструменті виконавець спирає її шпилем, який, до речі, став популярним у другій половині 19 століття, а до цього його тримали ногами. В наш час, на віолончелі є шпиль, вигаданий П. Тортельє, який полегшує використання.

Цей значний музичний інструмент найбільш поширений як сольний. Іноді група музикантів із віолончелями грають у симфонічному чи струнному оркестрі. Цей інструмент – обов'язковий елемент таких оркестрів, тому що є найнижчим за звучанням (якщо звичайно не брати до уваги контрабас).

Послухайте, як звучить віолончель

С.В. Рахманінов - Sonata для Cello & Piano в G minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)

С.В. Рахманінов - Sonata для Cello & Piano in G minor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk – cello; Jean-Yves Thibaudet – piano)

С.В. Рахманінов - Sonata для Cello & Piano in G minor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk – cello; Jean-Yves Thibaudet – piano)

С.В. Рахманінов - Sonata для Cello & Piano in G minor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk – cello; Jean-Yves Thibaudet – piano)