Який це дивний живопис - натюрморт: він змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.

Блез Паскаль

І справді, чи затримував Ти колись погляд на фруктах із кухонного столу? Ну... хіба що коли був голодний, правда? А ось картиною з фруктовою композицією чи розкішним букетом квітів можна милуватися годинами. Саме в цьому – особлива магія натюрморту.

У перекладі з французької натюрморт означає «мертва природа»(Nature morte). Однак це лише дослівний переклад.

Насправді натюрморт- це зображення нерухомих, застиглих предметів (квітів, овочів, фруктів, меблів, килимів тощо). Перші натюрморти зустрічаються на фресках Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.

Натюрморт (фреска з Помпей) 63-79 р., Неаполь, Національна галерея Каподімонте. Автор невідомий.

Коли в гості до римлянина приходив друг, правила гарного тонувимагали, щоб господар будинку показав найкраще зі свого срібного посуду. Цю традицію яскраво відбиває натюрморт із гробниці Весторія Пріска у Помпеях.

У центрі композиції – посудина для змішування вина та води, втілення бога родючості Діоніса-Лібера. По обидва боки на золотому столі симетрично розставлені глеки, черпаки, роги вина.

Проте натюрморт - це не тільки фрукти, овочі та квіти, а й... людський череп, покликаний відобразити швидкоплинність людського життя. Саме так представляли натюрморт прихильники жанру "Ванітас", представники ранньої стадії розвитку натюрморту.

Видатний приклад – алегоричний натюрморт голландського художника Віллема Класу Хеди, де поруч із черепом зображена трубка - символ невловимості земних насолод, скляна посудина - відображення крихкості життя, ключі - символ влади домашньої господині, яка управляє запасами. Ніж символізує вразливість життя, а жаровня, в якій ледь жевріють вугілля, означає її згасання.

Суєта суєт. Ванітас, 1628, Віллем Клас Хеда.

Віллема Хеду по праву називають "майстром сніданків".За допомогою цікавої розстановки їжі, посуду та кухонного приладдя художник напрочуд точно передавав настрій картин. А його майстерність зображати відблиски світла на ідеально гладких поверхнях срібних чаш та скляних кубків вражала навіть відомих сучасників художника.

Неймовірно, наскільки точно та делікатно Хеда вмів передавати кожну дрібницю: гру світла, особливості форми, кольори предметів. У всіх картинах голландця – таємничість, поетичність, щире захоплення світом предметів.

Натюрморти відомих художників

Натюрмортом часто захоплювалися знамениті художники. Саме про майстрів кисті та про їхні чудові твори я розповім Тобі далі.

Пабло Пікассо – найдорожчий художник світу

Унікальний і неповторний - саме так називають видатного іспанського художникаХХ ст. Пабло Пікассо. Кожна робота автора – тандем оригінального задуму та геніальності.

Натюрморт з букетом квітів, 1908

Натюрморт із цибулинами, 1908 р.

Крім традиційно досконалих реалістичних, наповнених світла та яскравих фарб, або ж похмурих, виконаних у блакитно-сірих тонах натюрмортів, Пікассо захоплювався кубізмом. Художник розкладав предмети чи героїв своїх картин на дрібні геометричні постаті.

І хоча мистецтвознавці не визнали кубізму Пікассо, зараз його роботи чудово продаються і належать найбагатшим колекціонерам світу.

Гітара та ноти, 1918 р.

Ексцентричний Вінсент Ван Гог

Поряд із знаменитою «Зоряною ніччю» серія картин із соняшниками стала унікальним символом творчості Ван Гога. Художник планував прикрасити соняшниками свій будинок у Арлі до приїзду друга Поля Гогена.

«Небеса – чудового блакитного кольору. Сонячні промені – блідо-жовті. Це м'яке, чарівне поєднання небесної лазурі та жовтих тонів із картин Вермеєра Делфтського... Я не можу написати щось таке прекрасне...»– приречено говорив Ван Гог. Можливо, саме тому художник малював соняшники незліченну кількість разів.

Ваза з 12 соняшниками, 1889 р.

Нещасливе кохання, бідність і неприйняття його творчості спонукають художника до шалених вчинків і добряче підривають здоров'я. Але про живопис талановитий художникнаполегливо писав: «Навіть якщо я впаду дев'яносто дев'ять разів, я все одно піднімуся всоте».

Натюрморт з червоними маками та ромашками. Овер, червень 1890 р.

Іриси. Сен-Ремі, травень 1890

Комплексні натюрморти Поля Сезанна

«Я хочу повернути природі вічність»,– любив повторювати великий французький художник Поль Сезанн. Художник зображував не випадкову гру світла і тіні, які не змінюються, а постійні характеристики предметів.

Прагнучи показати предмети з усіх боків, він описує їх так, що глядач милується натюрмортом, наче під різними кутами. Ми бачимо стіл зверху, скатертину та фрукти – збоку, ящик у столі – знизу, а глечик – з різних боків одночасно.

Персики та груші, 1895 р.

Натюрморт з вишнями та персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморти сучасних художників

Палітра кольорів та найрізноманітніших відтінків дозволяє нинішнім майстрам натюрморту досягти неймовірної реалістичності та краси. Хочеш помилуватися вражаючими картинами талановитих сучасників?

Британець Сесіл Кеннеді

Від картин цього художника неможливо відірвати погляд – настільки чарує його різнотрав'я! М-м-м… Здається, я вже відчуваю запах цих напрочуд гарних квітів. А ти?

Сесіла Кеннеді по праву вважають найвидатнішим британським художником сучасності. Володар кількох престижних премій та улюбленець багатьох сильних світуцього», Кеннеді все ж таки став відомим, тільки коли йому виповнилося далеко за 40.

Бельгійський художник Джуліан Стапперс

Відомості про життя бельгійського художника Джуліана Стапперса мізерні, чого не скажеш про його картини. Життєрадісні натюрморти художника – у колекціях найбагатших людей світу.

Грегорі Ван Раальте

Сучасний американський художник Грегорі Ван Раальте особливу увагу звертає на гру світла та тіні. Художник переконаний, що світло повинне падати не прямо, а через ліс, листя дерев, пелюстки квітів, або відображатися від поверхні води.

Талановитий художник живе у Нью-Йорку. Захоплюється малюванням натюрмортів у техніці акварель.

Іранський художник Алі Акбар Садехі

Ali Akbar Sadeghi – один із найуспішніших іранських художників. У своїх роботах він майстерно поєднує композиції традиційних іранських картин, перські культурні міфи з іконописом та мистецтвом вітража.

Натюрморти сучасних українських художників

Що не кажи, а в українських майстрів пензля – своє, унікальне бачення його величності натюрморту. І зараз я Тобі це доведу.

Сергій Шаповалов

Картини Сергія Шаповалова рясніють сонячними зайчиками. Кожен його шедевр наповнений світлом, добром та любов'ю до рідній землі. А народився митець у селі Інгуло-Кам'янка Новгородківського району Кіровоградської області.

Сергій Шаповалов – заслужений художник України, член Національної спілки художників.

Ігор Деркачов

Український художник Ігор Деркачов народився 1945 року в Дніпропетровську, де мешкає і зараз. Двадцять п'ять років відвідував художню студіюБудинки культури студентів ім. Ю. Гагаріна, спочатку як студієць, а потім як викладач.

Картини художника пронизані теплом, любов'ю до рідних традицій та дарів природи. Ця особлива теплота через картини автора передається всім шанувальникам його творчості.

Віктор Довбенко

За словами автора, його натюрморти – дзеркало власних почуттів та настроїв. У букетах троянд, у розсипах волошок, айстр та жоржин, у «запашних» лісових картинах – неповторний літній аромат та безцінні дари багатющої природи України.

Переходимо до заключної стадії цієї серії постів про жанр натюрморту. Він буде присвячений творчості художників Росії.

Почнемо мабуть із Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортна графіка Ф.П. Толстого, відомого російського скульптора, медальєра, рисувальника і живописця, напевно, найвидатніша і найцінніша частина його творчої спадщини, хоча сам художник говорив, що створював ці твори “у вільний від серйозних занять час”.

Головна властивість натюрмортних малюнків Толстого – їхня ілюзорність. Художник ретельно копіював натуру. Він намагався, на його власним словам, “З чіткою чіткістю передати з натури на папір копіювана квітка так, як вона є, з усіма найменшими подробицями, що належать цій квітці”. Щоб ввести глядача в оману, Толстой використовував такі ілюзіоністські прийоми, як зображення крапель роси або напівпрозорий папір, що прикриває малюнок і допомагає обдурити зір.

Ілля Єфимофіч Рєпін (1844-1930) також неодноразово звертався до такого мотиву натюрморту, як квіти. До таких творів можна віднести картину "Осінній букет" (1892, Третьяковська галерея, Москва), де художник з рівною увагою зображує осінній пейзаж, молоду жінку, що стоїть на тлі золотистих дерев, і скромний букет жовто-білих квітів у її руках.

І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Рєпіної. 1892, Третьяковська галерея

Історія картини “Яблука та листя” дещо незвичайна. Натюрморт, що поєднував фрукти та листя, був поставлений для учня Рєпіна, В.А. Сєрова. Предметна композиція настільки сподобалася вчителю, що вирішив сам написати такий натюрморт. Квіти і плоди приваблювали багатьох художників, які віддавали перевагу з інших речей саме тим, що найбільш поетично і красиво показують світ природи. Навіть І.М. Крамський, який зневажливо ставився до такого жанру, також віддав данину натюрморту, створивши ефектну картину “Букет квітів. Флокси” (1884, Третьяковська галерея, Москва).

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) відомий більшості з нас як художник, який приділяв у своїй творчості увагу в галузі пейзажу, портрета та історичного живопису. Однак, слід зауважити, що предмет у його творчості завжди грав важливу роль і нерідко займав таке ж рівноправне становище, як інші елементи композиції. Трохи вище я вже згадав його учнівську роботу "Яблука на листі", 1879 року, виконаний під керівництвом Рєпіна. Якщо порівняти цю роботу з твором, написаним на ту саму тему Рєпіним, можна побачити, що натюрморт Сєрова відрізняється більшою етюдністю, ніж полотно його вчителя. Початківець художник використовував низьку точкузору, тому перший і другий плани поєднані, а тло зменшено.

Відома всім з дитинства картина "Дівчинка з персиками" виходить за межі портретного жанру і не випадково названа вона "Дівчинка з персиками", а не "Портрет Віри Мамонтової". Ми можемо бачити, що тут поєдналися риси портрета, інтер'єру та натюрморту. Художник приділяє рівну увагу зображенню дівчинки рожевій кофтиніі нечисленним, але вміло згрупованим предметам. На білій скатертині лежать ніжно-жовті персики, кленове листя та блискучий ніж. Любовно виписані й інші речі, що знаходяться на дальньому плані: стільці, велика порцелянова тарілка, що прикрашає стіну, фігурка іграшкового солдата, свічник на підвіконні. Сонячне світло, що ллється з вікна і лягає на предмети яскравими відблисками, надає зображенню поетичної чарівності.

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) писав: “І знову мене обдає, ні, не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку так хочеться спіймати на полотні й у орнаменті. Це музика цілісної людини, не розчленованої відволіканнями впорядкованого, диференційованого та блідого Заходу”.

В Академії мистецтв улюбленим викладачем Врубеля був Павло Чистяков, який навчав молодого живописця "малювати формою" і стверджував, що об'ємні форми не слід створювати у просторі тушовкою та контурами, їх слід будувати лініями. Завдяки йому Врубель навчився не просто показувати натуру, а ніби вести з нею щиру, майже любовну розмову. У такому дусі виконано чудовий натюрморт майстра "Шипшина" (1884).

На тлі вишуканого драпірування з квітковими мотивами митець розмістив витончену округлу вазу, розписану східними візерунками. Виразно виділяється ніжний Біла квіткашипшини, відтінений синьо-зеленою тканиною, а листя рослини майже зливаються з тьмяно мерехтливим чорним шийкою вази. Ця композиція виконана невимовною красою і свіжістю, якій глядач просто не може не піддатися.

Великої майстерності у створенні натюрмортів-обманок досягли Г.М. Теплов та Т. Ульянов. Найчастіше вони зображували дощату стінку, де були промальовані сучки і прожилки дерева. На стінах розвішані або заткнуті за прибиті цвяхами тасьми різноманітні предмети: ножиці, гребінці, листи, книги, нотні зошити. На вузьких поличках розставлені годинники, чорнильниці, флакони, свічники, посуд та інші дрібні дрібниці. Здається, що подібний набір предметів є цілком випадковим, але насправді це далеко не так. Дивлячись на такі натюрморти, можна здогадатися про інтереси художників, які займалися музикуванням, читанням, захоплювалися мистецтвом. Майстри любовно та старанно зображували дорогі їм речі. Ці картини торкаються своєю щирістю та безпосередністю сприйняття натури.

Борис Михайлович Кустодієв (1878–1927) також багато приділяв у своїй творчості жанру натюрморту. На його життєрадісних полотнах можна побачити яскраві атласні тканини, блискучі міддю самовари, блиск фаянсу та порцеляни червоні скибки кавуна, виноградні грона, яблука, апетитні кекси. Однією з його чудових картин є "Купчиха за чаєм", 1918 р. Неможливо не захоплюватися яскравою пишністю показаних на полотні предметів. Яскравий самовар, яскраво-червона м'якоть кавунів, глянсові яблука і прозорий виноград, скляна ваза з варенням, позолочена цукорниця і чашка, що стоять перед купчихою, — всі ці речі вносять у зображення святковий настрій.

У жанрі натюрморту велика увага приділялася так званим "натюрмортам-обманкам". Багато натюрмортів-«обманок», незважаючи на те, що їх головним завданням було введення глядача в оману, мають безперечні художні достоїнства, особливо помітні в музеях, де, розвішані по стінах, такі композиції, звичайно ж, не можуть обдурити публіку. Але є тут винятки. Наприклад, "Натюрморт з книгами", виконаний П.Г. Богомоловим, вставлений в ілюзорну “книжкову шафу”, і відвідувачі не відразу здогадуються, що це лише картина.

Дуже гарний "Натюрморт з папугою" (1737) Г.М. Теплова. За допомогою ясних, чітких ліній, що переходять у м'які, плавні контури, легких, прозорих тіней, тонких кольорових нюансів, художник показує різноманітні предмети, розвішані на дощаній стіні. Віртуозно передана деревина, блакитні, рожеві, жовті відтінки якої допомагають створити майже реальне відчуття свіжого запаху щойно виструганого дерева.

Російські натюрморти-"обманки" XVIII століття свідчать про те, що художники ще недостатньо вміло передають простір та обсяги. Більш важливо для них показати фактуру предметів, наче перенесених на полотно із реальної дійсності. На відміну від голландських натюрмортів, де речі, поглинені світловим середовищем, зображені у єдності з нею, у картинах російських майстрів предмети, виписані дуже ретельно, навіть дріб'язково, живуть хіба що самі собою, незалежно від навколишнього простору.

У початку XIXстоліття велику роль подальшому розвитку натюрморту зіграла школа А.Г. Венеціанова, який виступав проти суворого розмежування жанрів і прагнув навчити своїх вихованців цілісному баченню натури.

А.Г.Венеціанов. Гумно, 1821-23 р.

Венеціанівська школа відкрила новий для російського мистецтва жанр – інтер'єр. Художники показували різні приміщення дворянського будинку: вітальні, спальні, кабінети, кухні, класні кімнати, людські тощо. У цих творах важливе місце відводилося зображення різних предметів, хоча сам по собі натюрморт майже не цікавив представників кола Венеціанова (принаймні, збереглося дуже мало натюрмортів, виконаних учнями знаменитого живописця). Тим не менш, Венеціанов закликав своїх вихованців ретельно опрацьовувати не тільки особи і постаті людей, а й речі, що їх оточують.

Предмет живопису Венеціанова перестав бути аксесуаром, він нерозривно пов'язані з іншими деталями картини і часто є ключем до розуміння образу. Наприклад, подібну функцію виконують серпи у картині "Жнеці" (друга половина 1820-х, Російський музей, Санкт-Петербург). Речі у венеціанівському мистецтві здаються залученими до неспішної і безтурботне життяперсонажів.

Хоча Венеціанів, ймовірно, не писав власне натюрмортів, він включав цей жанр у свою навчальну систему. Художник писав: “ Неживі речі не підлягають тим різноманітним змінам, які властиві предметам одухотвореним, вони стоять, тримаються перед недосвідченим художником смирно, нерухомо і дають йому час точніше і розважливіше вникнути, придивитись у відносини однієї частини до іншої як у лініях, так у світлі та тіні самим кольором. які залежать від місця, займаного предметами”.

Звичайно, натюрморт грав велику роль і в педагогічній системіАкадемії мистецтв у XVIII- XIX століттях (у навчальних класах вихованці робили копії з натюрмортів голландських майстрів), але саме Венеціанов, який закликав молодих художників звертатися до натури, ввів у свою програму першого року навчання натюрморт, складений з таких речей, як гіпсові фігури, посуд, свічники, різнокольорові стрічки, фрукти та квіти. Предмети для навчальних натюрмортів Венеціанов підбирав так, щоб вони були цікаві живописцям-початківцям, зрозумілі за формою, красиві за кольором.

У картинах, створених талановитими учнями Венеціанова, речі передані правдиво та свіжо. Такими є натюрморти К. Зеленцова, П.Є. Корнілова. У творчості венеціанівців є й роботи, які за своєю суттю не є натюрмортами, проте роль речей у них величезна. Можна назвати, наприклад, полотна "Кабінет в Острівцях" та "Відображення в дзеркалі" Г.В. Сороки, що зберігаються у зборах Російського музею в Санкт-Петербурзі.

Г.В. Сорока. "Кабінет в Острівцях". Фрагмент, 1844, Російський музей, Санкт-Петербург

Натюрморти в цих творах виступають не самостійно, а як своєрідно скомпоновані майстром частини інтер'єру, що відповідають загальному композиційному та емоційному устрою картини. Головним сполучним елементом тут є світло, що м'яко переходить від одного предмета до іншого. Дивлячись на полотна, розумієш, наскільки цікавим навколишній світхудожнику, який любовно зобразив кожен предмет, кожну найдрібнішу річ.

Натюрморт, представлений у “Кабінеті в Острівцях”, хоч і займає невелике місце у загальній композиції, здається надзвичайно значним, виділеним завдяки тому, що автор відгородив його від решти простору високою спинкою дивана, а ліворуч і праворуч обрізав рамою. Здається, що Сорока настільки захопився предметами, що лежали на столі, що майже забув про інші деталі картини. Майстер ретельно виписав усе: гусяче перо, олівець, циркуль, транспортир, складаний ножик, рахунки, аркуші паперу, свічку у свічнику. Позиція зверху дозволяє розглянути всі речі, жодна з них не загороджує інший. Такі атрибути, як череп, годинник, а також символи “земної метушні” (статуетка, папери, рахунки), дозволяють деяким дослідникам зарахувати натюрморт до типу vanitas, хоча такий збіг суто випадковий, швидше за все, кріпак художник скористався тим, що лежало на столі. його господаря.

Відомим майстром предметних композицій першої половини XIXстоліття був митець І.Ф. Хруцький, який написав безліч чудових картинна кшталт голландського натюрморту XVII століття. Серед найкращих його робіт - "Квіти і плоди" (1836, Третьяковська галерея, Москва), "Портрет дружини з квітами та фруктами" (1838, Художній музей Білорусії, Мінськ), "Натюрморт" (1839, Музей Академії мистецтв, Санкт- Петербург).

У першій половині XIX століття в Росії велику популярність користувався "ботанічний натюрморт", що прийшов до нас з Західної Європи. У Франції в цей час виходили твори ботаніків із чудовими ілюстраціями. Велику популярність у багатьох європейських країнахотримав художник П.Ж. Редуті, який вважався "найславнішим живописцем квітів свого часу". "Ботанічний малюнок" був значним явищем не тільки для науки, але і для мистецтва та культури. Подібні малюнки подавалися в подарунок, прикрашали альбоми, що таким чином ставило їх в один ряд з іншими творами живопису та графіки.

У другій половині XIX століття велику увагу зображення предметів приділяв П.А. Федотов. Хоча він не писав власне натюрмортів, світ речей, створений ним, захоплює своєю красою та правдивістю.

Предмети у творах Федотова невіддільні життя людей, вони беруть безпосередню участь у драматичних подіях, зображених художником.

Дивлячись на картину "Свіжий кавалер" ("Ранок після гулянки", 1846), дивуєшся безлічі предметів, ретельно виписаних майстром. Справжній натюрморт, який дивує своєю небагатослівністю, представлений на знаменитій картиніФедотова "Сватання майора" (1848). Відчутно реально передано скло: фужери на високих ніжках, пляшка, графин. Найтонше і прозоріше, воно ніби видає ніжний кришталевий дзвін.

Федотов П.А. Сватання майора. 1848-1849. ГТГ

Федотов не відокремлює предмети від інтер'єру, тому речі показані як достовірно, а й мальовничо тонко. Кожен звичайнісінький або не дуже привабливий предмет, що займає своє місце в загальному просторі, здається дивовижним і красивим.

Хоча Федотов не писав натюрмортів, він виявляв безперечний інтерес до цього жанру. Чуття підказувало йому, як розмістити той чи інший предмет, з якого погляду його уявити, які речі виглядатимуть поруч не лише логічно обґрунтовано, а й виразно.

Світ речей, що допомагає показувати життя людини у всіх її проявах, наділяє твори Федотова особливою музичністю. Такі картини "Анкор, ще анкор" (1851-1852), "Вдова" (1852) та багато інших.

У другій половині XIX століття жанр натюрморту практично перестав цікавити художників, хоча багато жанристів охоче включали елементи натюрморту до своїх композицій. Велике значення набувають речі у картинах В.Г. Перова ("Чаювання в Митищах", 1862, Третьяковська галерея, Москва), Л.І. Соломаткіна (“Словильники-міські”, 1846, Державний історичний музей, Москва).

Натюрморти представлені в жанрових сценахО.Л. Юшанова ("Проводи начальника", 1864), М.К. Клодта (“Хворий музикант”, 1855), В.І. Якобі (“Рознесник”, 1858), А.І. Корзухіна (“Перед сповіддю”, 1877; “У монастирському готелі”, 1882), К.Є. Маковського (“Олексій”, 1882). Усі ці полотна нині зберігаються у зборах Третьяковської галереї.

К.Є. Маковський. "Олексій", 1882, Третьяковська галерея, Москва

У 1870-1880-х роках провідним жанром у російському живописі залишався побутовий, хоча пейзаж і портрет також займали важливе місце. Величезну роль для подальшого розвиткуРосійського мистецтва зіграли передвижники, які прагнули показати у своїх творах правду життя. Художники почали надавати велике значенняроботі з натури і тому все частіше зверталися до пейзажу та натюрморту, хоча багато хто з них вважав останній марною тратою часу, безглуздим захопленням формою, позбавленою внутрішнього змісту. Так, І.М. Крамський згадував про відомого французького живописця, який не зневажав натюрмортами, у листі до В.М. Васнецову: “Не стане ж талановита людина витрачати час на зображення, припустимо, тазів, риб та ін. Це добре робити людям, які вже мають усе, а в нас справи непочатий кут”.

Тим не менш, багато російських художників, які не писали натюрмортів, захоплювалися ними, дивлячись на полотна західних майстрів. Наприклад, В.Д. Поленов, що у Франції, писав І.Н. Крамському: “Подивишся, як тут справа йде, немов по маслу, працює кожен у своєму роді, у різних напрямках, що кому до душі, і все це цінується і оплачується. У нас головним чином значення має, що зроблено, а тут як зроблено. Наприклад, за мідний таз із двома рибами платять по двадцять тисяч франків, та ще й на додачу вважають цього мідних справ майстри першим живописцем, і, мабуть, не без резону”.

Який побував у 1883 році на виставці в Парижі В.І. Суріков захоплювався пейзажами, натюрмортами та картинами із зображенням квітів. Він писав: “Гарні риби Гіберта. Риб'яча склизь передана майстерно, колоритно, тон у тон замішував”. Є у його листі до П.М. Третьякову і такі слова: “А риби Жільберта – диво що таке. Ну, зовсім у руки взяти можна, до обману написано”.

І Поленов, і Суриков могли стати прекрасними майстрами натюрморту, що свідчать віртуозно написані предмети у тому композиціях (“Хвора” Поленова, “Меншиков в Березові” Сурикова).