Як відкрити свою галерею. Бізнес-план картинної галереї (з фінансовою моделлю) Бізнес-план галереї

Цікавитись мистецтвом зараз модно. Серед молоді з'являються дедалі більше поціновувачів різних напрямів творчості. Мистецтво змінюється, з'являються нові види та напрямки, однак це та сфера, яка завжди буде затребувана.

Багато творчих людей, які цікавляться художнім мистецтвом і бажають пов'язати свій бізнес із «прекрасним», замислюються над тим, як відкрити картинну галерею. Як і будь-якому виді бізнесу, перед відкриттям галереї слід продумати важливі моменти організації діяльності.

Вибір приміщення

Для художньої галереї потрібне досить велике за площею приміщення – не менше 200 квадратних метрів. Якщо ви маєте можливість зайняти приміщення більшого розміру – буде тільки краще. Адже на цій площі потрібно розмістити виставковий зал (на нього піде найбільша частина приміщення), склад для зберігання поки не презентованих робіт, офіс та підсобки.

Звертайте увагу як на технічні характеристики приміщення, так і естетичні. Якщо ви знайшли приміщення без прийнятного ремонту, обов'язково його зробіть, оскільки картинна галерея має виглядати ідеально з художньо-естетичної точки зору. У приміщенні мають бути створені всі умови для того, щоб організувати багато освітлення.

Важливий момент – це організація охоронної системи у галереї. Охорона та сигналізації повинні бути більшими, ніж надійні.

Розташування галереї

Перед тим, як відкрити художню галерею, необхідно замислитися над тим, де ж її зможуть відвідати максимальну кількість людей. Звичайно, розміщувати її потрібно там, де спостерігається постійний потік людей – у центрі міста, або (якщо є) в культурних районах міста, де вже знаходяться деякі заклади, спрямовані на творчість і мистецтво. Відкривати галерею на околиці міста чи спальних районах недоцільно. Клієнтів буде дуже мало, відповідно, прибутки також.

Підбір персоналу

Основні якості співробітників картинної галереї – комунікабельність, активність, зацікавленість у мистецькому мистецтві та вміння в ньому розумітися.

Галерея мистецтв не потребує великої кількості працівників. В основному персонал складають керівник, галерист, експозиціонер, куратор, іноді ще й консультант. До обов'язків галериста входить ведення переговорів з художниками, створення та підтримка іміджу закладу. Куратор організовує та проводить авторські чи тематичні виставки, хоча іноді галерист та куратор об'єднуються в особі одного співробітника.

Обов'язкова умова – це художня освіта. Бо як би не любила людина мистецтво, без належної художньої освіти вона не зможе зробити роботу галереї такою, якою вона має бути.

Експозиціонер відповідає за правильне та найбільш зручне для огляду розташування кожної картини всередині галереї.

Початкові вкладення

Без стартового капіталу в цій справі не обійтись. Звичайно, сума інвестицій відрізнятиметься залежно від специфіки та масштабів бізнесу. Однак, якщо не брати до уваги оренду приміщення, то суми в 5-7 тисяч доларів цілком може вистачити на перший час роботи (оснащення галереї, початкова зарплата працівникам, друк рекламних буклетів).

Вибір художників

Чинником, що визначає успіх вашої галереї, якраз і є вибір художників. Відмінна риса цього бізнесу – те, що думка про галерею складатиметься не на основі найсильнішого художника, а на основі найслабшого. Насамперед потрібно визначитися з концепцією галереї та вирішити, роботи якого напряму в ній виставлятимуться. Це може бути фотографія, графіка, інсталяція або щось інше. Концентруватися на якомусь одному напрямі не варто, адже можна робити тематичні виставки з різних жанрів.

При виборі художників, роботи яких ви хочете показати у своїй галереї, керуйтеся власним смаком та думкою експертів. На різних інтернет-ресурсах про мистецтво вони висловлюють свою думку щодо того чи іншого художника та залишають рецензії на їхні роботи.

Також варто звернути увагу на заходи, які відвідував обраний вами художник та виставки, у яких він уже брав участь. Природно, чим вони популярніші і престижніші, тим і затребуваність цього художника буде вищою.

Джерела прибутку

Продаж картин – не єдине, із чого ви можете отримати прибуток. Можна встановити незначну плату за вхід до галереї. Якщо людина справді цікавиться мистецтвом, то не пошкодує суми, яка ніяк не позначиться на її щоденному бюджеті. А весь небажаний контингент у такий спосіб відразу відсічеться, але воно вам тільки на руку. Можна брати невелику оплату з художників-початківців, які бажають зробити виставку у вашій галереї, а також влаштовувати різні тематичні конкурси робіт, участь у яких також передбачає певний грошовий внесок.

Сьогодні столиця може похвалитися кількома галереями, які якщо не шикують, то принаймні почуваються впевнено. Керівник однієї з них Євген Карась розповідає про те, як і кому варто займатися цим бізнесом.

Галерея “Ательє Карась” відкрилася 1995 р. Ідея створення галереї зародилася у його сім'ї, сім'ї художників, ще 1986 р, тоді з'явилося приміщення для майбутньої галереї. Спілка художників надала батькам Євгена цілий поверх під творчу майстерню: загальна площа приміщення складала приблизно 200 кв. "Хотілося створити якийсь простір для "прокручування" цікавих творчих ідей, культурне середовище для спілкування однодумців, платформу для гарного життя", - згадує Євген Карась.

Створення "простору" почалося з великого ремонту. Будівля потребувала не просто ремонту, а реставрації. Але і після того, як приміщення набуло належного вигляду, воно не відразу стало “простором для “прокручування” творчих ідей”.

Аж до 1995 р. “йшов процес накопичення знань у сфері сучасного мистецтва”. Майбутній галерист прагнув зрозуміти, що відбувається у образотворчому мистецтві України, Росії, Європи, Америки. Він також почав ретельно досліджувати мистецькі напрями, інфраструктуру, тусовки, прізвища, рейтинги. Було вирішено виставляти роботи лише українських художників. Співробітники галереї почали формувати базу даних: збирали інформацію про художників, фотографії їхніх робіт, мистецтвознавчі тексти. І 1995 р. почали запрошувати художників взяти участь у виставкових програмах.

Коли настав час відкрити галерею, у Євгена Карася було все необхідне: перше – велике та недороге приміщення, друге – ідеї майбутніх виставок, третє – база даних про художників та їхні роботи, четверте – компетентні однодумці.

Як відкрити галерею: кадри

У галереї “Ательє Карась” працюють лише п'ять осіб: галерист – керівник, куратор, прес-секретар, консультант та експозиціонер.

Успіх всього підприємства повністю залежить від галериста: з його смаку, його позиції. Саме він задає тон, формує імідж галереї. Він вирішує, яке мистецтво є прийнятним для його галереї, а яке - ні. З якими авторами йому працювати, з якими – ні. Він же встановлює планку для галереї. Галеристові зовсім не обов'язково бути художником. Головне - розбиратися в образотворчому мистецтві та любити його. До речі, арт-менеджерів готують деякі вищі навчальні заклади України. Наприклад, Київська мистецька академія та Київський університет культури.

Другу за значимістю роль Євген Карась відводить куратору. Куратор ініціює, організовує та проводить виставки. Куратору потрібна художня освіта.
Експозиціонер вирішує, де розмістити ту чи іншу роботу, щоб вона не загубилася в загальній масі, щоб не забила інші роботи, щоб експозиція була максимально адекватна концепції виставки. Тобто організація експозиції – це ціле мистецтво, найчастіше вміло виконана експозиція надає картинам “нове звучання”.

Щодо консультантів (які працюють із відвідувачами та потенційними покупцями) та прес-секретаря (робота зі ЗМІ), на ці посади Євген Карась взяв випускників Києво-Могилянської академії. Він стверджує, що жоден виш не може змагатися з випускниками факультету культурології Києво-Могилянської академії. Незабаром у галереї з'явиться програміст, який займатиметься лише інтернет-ресурсами, створеними та курированими галереєю.

Штатні співробітники галереї отримують у середньому
від $200 до $500 на місяць.

Як відкрити галерею: документи

За словами Євгена Карася, щоб відкрити галерею сучасного мистецтва, не потрібно отримувати жодних дозвільних документів, окрім загальноприйнятих. І цілеспрямовано галереї ніхто не перевіряє, оскільки законодавчо діяльність галерей не регулюється: немає у наших законах такого поняття специфічної культурної діяльності, як “галерея”.

Як відкрити галерею: роботи

Галерея Карась позиціонує себе як галерею сучасного фундаментального мистецтва. Тобто тут показують мистецтво традиційних технологій: живопис, графіка, скульптура та фотографія. І лише в окремих випадках - інсталяція, медіа- і відеоарт.

Євген Карася має власну систему оцінки художників, яка, втім, не претендує на об'єктивність. Він запитує думку експертів, якими виступають авторитетні у професійних колах художники, про автора судить за заходами, в яких він брав участь. Найвищий рівень міжнародного визнання художника – участь у престижних міжнародних фестивалях, наприклад, у Венеціанському бієнале.

Велику роль відіграє й те, де виставлявся автор. Якщо художник називає відомі музеї, наприклад Музей Людвіга, Стедлік-музей та ін., то він може підтвердити свій високий міжнародний статус. Таких художників в Україні, на думку галериста, не більше 30. Він назвав лише кілька імен: Маков, Савадов, Тістол, Ройтбурд, Гнилицький, Животков, Сільваші та ін.

На думку галериста, “галерея, як і будь-який художній проект, оцінюється не за найсильнішого, а за найслабшим художником чи проектом. І не так складно підняти “планку”, як складно її не опустити”.

Щоб "не опуститися", галерея "Ательє Карась" регулярно проводить дослідження, мета яких - оцінити та спрогнозувати художню ситуацію, визначити найкращих художників країни за оцінками фахівців. Система проста: вони опитують 15 експертів (галеристів, арт-менеджерів), з проханням назвати прізвища 50 найцікавіших художників. Як правило, їхня думка збігається на 80%. Потім просять із зазначених 50 відзначити 10 найсильніших: збіг – 20%. Так формується внутрішній рейтинг.

Його галерея системно працює більш ніж із 30 художниками. Щорічно вона відводить місце для робіт одного-двох нових авторів. А в середньому за рік проводить 10-15 виставок.

Галерею краще розташовувати у центрі міста. Ідеальним може вважатися приміщення, загальна площа якого 200 кв.м: виставковий зал – 50-80 кв.м, офіс – 15-20 кв.м, приміщення для зберігання робіт – 30-50 кв.м та техприміщення (для зберігання обладнання та т.д.) – 50 кв.м.

Започаткувати галерейний бізнес можна і з $1,5 тис., але це за наявності приміщення. $1,5 тис. підуть на зарплату співробітникам за перший місяць, фуршет з нагоди відкриття та буклети про виставку. Оренда приміщення в центрі міста, звичайно, буде дуже дорогою. Але можна домовитися з місцевою владою – організувати спільну галерею. А можна додати галерею до вже чинного бізнесу: наприклад, банкір може організовувати виставки в холі банку.

За матеріалами газети Бізнес

*Стаття понад 8 років. Може містити застарілі дані

Калькулятор розрахунку прибутковості цього бізнесу

Готові ідеї для вашого бізнесу

Для довідки: ринок вітражів підрозділяється виразно на два ринки: ринок справжніх високохудожніх виробів з кольорового скла, які виготовляються майстрами за старими “класичними” та...

Більшість батьків дітей старшого дошкільного віку працюють з ранку і до вечора, тому увагу своїм дітям вони можуть приділяти лише на вихідних (хоча нерідко навіть на це у них не залишається сили...

Як заробити 500 тис. рублів у літній сезон? Купити надувний батут та встановити його в людному місці. З таким завданням може дати собі раду навіть підприємець без досвіду.

Багато хто запитує, як студенту розпочати свою справу. У цій статті ми зібрали 14 ідей для підприємців, які ще здобувають освіту.

"Шукайте нову нішу", "неухильно дотримуйтесь своєї мети", робіть "мінімум зусиль і досягайте максимум результату" - у цій статті не про це. Пол Грехем спростовує класичні постулати успіху.

Проектована організація матиме формат галереї. Галереї організують виставки творів мистецтва (картин, скульптур тощо) у своїх приміщеннях з метою їх продажу та одержують відсоток від проданого.

Галерея виступає посередником між творчою людиною та бізнесом, вона адаптує художника до реального життя та реальне життя до мистецтва, при цьому вирішуючи непросте завдання: заробити гроші для себе та для художника. Але власник галереї у Росії – це особлива робота. Якщо в Європі та Америці головне завдання – переконати клієнта в тому, що художники, яких вони виставляють, краще, ніж художники, яких виставляють інші, то в Росії галерист повинен пояснювати клієнту, що таке мистецтво взагалі, навіщо його збирати і чому сучасне мистецтво таке? несхоже на те, що він бачив у дитинстві у підручнику.

Відкриття галереї допоможе вирішити одну з багатьох важливих проблем, якою стурбовані художники та фотографи Новосибірська – недостатня кількість виставкових залів, вірніше їх відсутність. Новосибірськ, третє за величиною місто країни, має лише 8 виставкових майданчиків, тоді як у Санкт-Петербурзі їх понад 40. І навіть у Єкатеринбурзі, який набагато менший за Новосибірськ, таких майданчиків 30.

Існування арт-ринку залежить від існування середнього класу. Спочатку середній клас вкладає гроші у нерухомість, машини, цінні папери. І тільки після цього він починає набувати мистецтва. Але якщо, купуючи, наприклад, машину, ми усвідомлюємо, що в неї є собівартість і є ціна, яка певним чином співвідноситься з собівартістю, то з мистецтвом все набагато складніше. Ціна на мистецтво не виростає із собівартості, і цінова політика – одна з головних труднощів, з якими стикаються учасники арт-ринку в Росії.

Інша складність: тому що ми були ізольовані від світового сучасного мистецтва, покупець віддає перевагу мистецтву старого. Якщо перевірено часом – значить мистецтво. Це спричиняє перекіс у цінах. Наприклад, голландці, які в Європі не дуже цінуються, тому що на ринку їх багато, тут коштують набагато дорожче. Потрібно пояснювати, що краще купити перспективного сучасного художника, аніж добре знайоме старіння.

Звичайно, людині, далекі від сфери мистецтва, буде непросто розпочати такий бізнес. Наявність художньої чи культурологічної освіти суттєво полегшить завдання: по-перше, буде гарне володіння матеріалом, а по-друге, необхідні знайомства серед художників.

Для початку слід провести аналіз – яке мистецтво затребуване на даний момент і які перспективи для розвитку? Які митці працюють у місті? Чи існують такі проекти, і наскільки вони успішні?

Для початку реалізації проекту необхідно сформулювати для себе її ідейну та культурну спрямованість, а також зібрати "базу даних" про художників у місті.

Початковий капітал включатиме кошти на оренду, персонал та рекламу. Арт галерея немислима без приміщення – зручно розташованого (в ідеалі – у центрі міста, поблизу іншої розважальної інфраструктури – кафе, ресторанів, кінотеатрів) та грамотно організованого. Особливу увагу слід приділити освітленню та вентиляції. У виставковому просторі має бути достатньо світла, потенційним покупцям буде приємніше "долучатися до мистецтва" в атмосфері затишку. Галерея – це виставки! Кожна виставка – це ідея, експозиція, реклама та продаж. Вирішувати всі ці завдання наодинці навряд чи вдасться - занадто багато доведеться взяти на себе, тому знадобляться помічники для створення експозиції, написання текстів і спілкування з клієнтами. Дуже багато залежить від експозиції. Грамотне розміщення об'єктів дозволить показати їх у вигіднішому світлі, жоден об'єкт не повинен "вибиватися" з експозиції або губитися серед інших робіт.

Реклама - двигун торгівлі, це загальновідомо! Обов'язково потрібно інформувати потенційних покупців про виставку: буклети, статті в газетах та журналах, а також на сайтах міста та сюжети у телеефірі суттєво підвищать шанси на успіх. У даному випадку буде корисною навичка написання прес-релізу, а також досвід спілкування зі ЗМІ.

Ну, і найголовніше – продаж. Порозумітися з покупцем, розповісти про переваги того чи іншого арт-об'єкта – ось справжнє мистецтво! Краще, щоб співробітники мали освіту культуролога чи мистецтвознавця. Молодих фахівців, які бажають отримати досвід роботи та не претендують на велику зарплату, завжди достатньо на останніх курсах ВНЗ.

На відміну від західних арт-закладів, де відвідувачі платять за квитки, наша галерея на стартовому етапі буде рада будь-якому клієнту. Продаж квитків передчасний – він відштовхне непідготовленого покупця від "художнього прилавка", але за кілька років, коли галерея запрацює ім'я та репутацію, можна буде спробувати цей інструмент. Продаж квитків згодом виконуватиме подвійну функцію: даватиме додатковий заробіток та відсікатиме випадкових людей.

Гроші в галузі мистецтва можна заробити головним чином, якщо ти даєш людям щось унікальне, що вони справді хочуть і не змогли б знайти дешевше більше ніде. Хороший приклад – живий виступ. Можна легко знайти безкоштовну музику в інтернеті, але отримати відчуття від концерту можна лише вирушивши на нього. Все працює так само і з великим твором мистецтва. Його створення може зайняти стільки ж, скільки потрібно на запис хорошого музичного альбому, але почуття від нього не можна записати на диск і роздати людям навколо безкоштовно. Щоб відчути, здобути вищий досвід, ти маєш купити твір і поставити його у себе вдома або подивитися на нього в музеї.

Твір мистецтва – товар особливий, маркетинг і реклама якого неможливі поза художнім середовищем, сприяє просуванню ринку не стільки твори, скільки його автора. У міру того, як у даному контекстуальному середовищі зростає значимість автора, збільшується і ринкова вартість його робіт, у тому числі ранніх, створених до виникнення арт-ринку. Проте процес ускладнюється тим, що ми практично відсутні рейтинги художників. А оскільки у вітчизняному маркетинговому середовищі немає вираженої ієрархії художників, то і на Заході немає ясного розуміння, що таке актуальне російське мистецтво. Донедавна відносини із закордонними арт-дилерами будувалися за принципом постачання необробленої сировини. Так, якщо ціни на роботи провідних американських та німецьких художників стартують із 70 тис. доларів, то для рівних їм за статусом російських художників цінові рамки – від 3 до 7 тис. доларів.

І останнє. Відкрити галерею можна, зареєструвавшись або як індивідуальний підприємець або створивши товариство з обмеженою відповідальністю. Цей вид діяльності не ліцензується.

Отже, проектована галерея буде унікальною організацією, що працює з сучасним мистецтвом. Передбачається робота з широким спектром технік і жанрів, що вже склалися (живопис, фотографія, графіка, скульптура, об'єкт, інсталяція, мультимедіа) та орієнтування на форму універсального авторського проекту. Такий підхід дозволяє показати не тільки якісні твори, а й сам спосіб художнього переживання світу, що швидко змінюється. Актуальність проекту, в даному випадку, розгортається як у теперішньому, так і в минулому і майбутньому.

Сьогодення – це працюючі сучасні художники, які отримали визнання глядачів та професійних експертів, що беруть участь у великих вітчизняних, зарубіжних, міжнародних проектах, роботи яких представлені у приватних та музейних колекціях.

Минуле – це "класика" сучасного мистецтва 60–90 рр., що вже склалася, не втратила актуальності для сьогоднішнього дня і створює необхідну якісну планку, що дозволяє зберігати безперервність діалогу в мистецтві. Більшість із цих творів вже перебувають у музейних зібраннях та приватних колекціях, але процес осмислення та "музеєфікації" відбувається на наших очах, що й дозволяє галереї працювати з цим напрямком.

Майбутнє – це молоді автори, які тільки починають свій шлях у мистецтві, цікаві у своєму потенціалі. Це пріоритетний напрямок нашої роботи.

Т.о. до завдань галереї входить організація багатогранного арт-простору в центрі міста, основним напрямом якого є сучасне мистецтво, а також класичні та актуальні напрямки у сфері фотографії, моди, кіно та сучасного театру.

Приклади напрямів діяльності:

Art-агентство (надання послуг з пошуку, створення, продажу та оренди творів мистецтва);

проведення заходів, що відповідають формату галереї (аукціони, презентації);

Майстер-класи відомих майстрів;

Студія живопису;

Перформанс-напрямок;

Art-фестивалі.

Перші два напрямки є основними.

Т.о. проектована галерея, унікальне місце в Новосибірську, яка займається сучасною творчістю. Вона охоплює нові тенденції та напрямки у мистецтві. Її завдання у відкритті нових імен і підтримці художників, що вже відбулися, у новій якості. А також всеїдне "просікання" дійсності, препарування її за допомогою різноманітних тем, форм та стилів аж до трешу. Цей неджентльменський творчий набір має заповнити розріджену сибірську дійсність.

Аналіз довкілля організації

Будь-яка організація має свої сильні та слабкі сторони. Керівництву необхідно знати їх і вміти оптимізувати роботу організації, беручи до уваги ці сторони. Існують зовнішні чинники, що впливають діяльність організації, і вони часто визначають її успіх. Організація, що має хороші внутрішні характеристики, може бути успішною повною мірою лише тоді, коли враховано всі можливі зовнішні чинники: якимись з них можна користуватися собі на благо, а якихось – завбачливо уникати. Тільки сукупності зовнішніх і внутрішніх чинників можна отримати реальні оцінки становища фірми.

Для аналізу зовнішнього та внутрішнього середовищ організації використовуються:

Метод PEST-аналізу (таблиця 1);

Метод SWOT-аналізу (таблиця 2);

Дослідження конкурентних показників конкурентів (таблиця 3).

Отже, арт-ринок у нашій країні назріває повільно, але правильно. Має великий потенціал. У Новосибірську мешкає приблизно півмільйона сімей. Якщо кожна придбає хоча б одну картину, вийде півмільйона продажів. Місткість художнього ринку великого міста величезна. Але динаміка продажів творів мистецтва безпосередньо залежить стану суспільства. Якщо сформується стійкий середній клас, якщо за поколінням початкового накопичення капіталу прийде генерація естетично освічених підприємців, – на російському арт-ринку очікується вибуху. Доведеться він, скоріше, на сьогоднішніх дітей, для яких картини міцно увійдуть у статусний "лонг-лист" і стануть такою самою неодмінною складовою побутування, як книги чи ноутбук.

У Нью-Йорку, найбільшому світовому арт-ринку, десять тисяч художників: ціла армія людей, озброєних пензлем. Але й у Сибіру малюють не менше. Кількість живописців і графіків у розрахунку на душу населення Новосибірську така сама, що й у американському центрі: приблизно по одному на тисячу жителів – це члени Спілки художників, і вільні художники, і учні архітектурно-художньої академії, художніх училищ і худшкол. Т.ч., якщо врахувати різницю між попитом та пропозицією можна говорити про те, браку в художніх продуктах немає.

Колективний портрет покупця, який формує попит, приблизно виглядає так. Приблизно три чверті він складається з " стихійної " маси, переважно представленої підприємництвом і держслужбовцями (рисунок 1 " Соціальний склад покупців творів мистецтва " ). Для більшості придбання картин – дія випадкова, одинична, яка має утилітарно-подарункові цілі. Таких, хто має задоволення з систематичного колекціонування, пристрасних збирачів, можна перерахувати на пальцях. Колекціонування – майже виключно чоловіча сфера. За останні кілька років помітно змужнів і покупець-аматор. Ще недавно в галереях та на аукціонах панували жінки: вони робили до 70% покупок. Тепер половину набувачів складає сильна стать.

Отже, і художники, і покупець є. Чому вони не зустрічаються на ринку? Чому у найбільшому за Уралом місті не може сформуватися арт-ринок із чіткою структурою, аналогічною до західної, нехай і в мініатюрі.

Малюнок 1 – Соціальний склад покупців творів мистецтва, %

Світовий досвід каже: художні салони, де продаються як картини стародавніх майстрів, так і дрібні вироби всіх часів та народів ("антик"), галереї, які ведуть власну художню політику, і виставки як художні акти – ось ті кровоносні судини, що живлять артистичний ринок . Без них він просто не виживе.

У Новосибірську із цим дуже туго. Невелика кількість галерей зовсім не створюють арт-ринку, потрібно щось кардинально несхоже, з чітко збудованим форматом, сюди якраз і вписується проектована галерея, яка дозволить арт-ринку Новосибірська стати більш повноцінним.

Для більш детального аналізу довкілля організації використовуємо метод PEST-аналізу, який представлений у таблиці 1.

Таблиця 1 - PEST-аналіз

Політика	Економіка
1. Федеральні реформи у сфері підтримки культури та мистецтва (Федеральні ЦП).	1. Світова економічна криза 2. Зміна рівня життя населення. 3. Інвестиційний клімат у галузі
2. Муніципальні програми у сфері культури та освіти (Обласні ЦП). 3. Співробітництво навіть Росії у сфері культури. 4. Конкурси та гранти Міністерства Культури 5. Заходи щодо підтримки малого бізнесу в Росії. 6. Внесення змін до ФЗ про "ТОВ".	4. Основні зовнішні витрати підприємства: - Витрати на оренду. - Витрати на комунікації. 5. Зростання попиту предмети мистецтва.
Суспільство	Технології
1. Зміна споживчих переваг 2. Зміна базових цінностей споживачів. 3. Зміна рівня та стилю життя населення. 4. Зміна структури доходів та витрат населення. 5. Зміна ставлення до мистецтва. 6. Поява нових течій у культурі та мистецтві. 7. Зміна ситуації ринку праці. 8. Зміна відносин із ЗМІ.	1. Зміна систем оцінки кваліфікації працівників. 2. Поява більш досконалих технічних засобів, необхідні внутрішнього облаштування галереї.

"Політика":

Як відомо, останні 30 років великий вплив на арт-ринку придбало США. Взяти хоча б Нью-Йорк – законодавець у світі актуального мистецтва, його частка у сумарному обороті найбільших світових аукціонів становить приблизно 46,5%. Він змагається з Лондоном та Парижем, і є визнаним лідером у напрямах живопису імпресіонізму, модернізму та сучасного мистецтва, саме ті напрямки, які цікаві для нашої галереї.

Оскільки формат нашої галереї збігається саме з напрямком, на якому спеціалізується американський арт-ринок, то чимало важливим може бути розробка між Росією та США низки спільних проектів у галузі культури та мистецтва.

Цей момент є актуальним, т.к. помітним рушійним механізмом регіонального арт-ринку є іноземні колекціонери. У деяких художників у списку "місць проживання" їх робіт значиться більше іноземних міст, аніж вітчизняних. Основний мотив інтересу іноземних колекціонерів – не так місцева екзотика, як співвідношення пристойної якості картин та їх невисокої, порівняно із закордонними мірками, вартості. Ця обставина дозволить одержувати високий відсоток прибутку.

Далі, у разі дій з боку федеральної чи муніципальної влади в галузі культури та мистецтва, наша організація може отримати цінну підтримку. → Необхідно відстежувати всі зміни в даній галузі, щоб не пропустити розіграшу грантів і просто не прогаяти своєї вигоди в будь-якій ситуації. Потрібен постійний моніторинг - основна інформація доступна на сайті Департаменту культури Новосибірської області.

Для участі у конкурсі соціально-значущих проектів, у межах проектів спрямованих створення умов підвищення освітнього рівня різних рівнів населення, потрібно організувати благодійні виставки, і навіть майстер класи для дітей. Це підвищить впізнаваність галереї та її імідж.

Важливою є також участь у конкурсах на виділення грантів Міністерством культури, наприклад конкурс "Міняючий музей у світі, що змінюється".

Також, т.к. галерея є підприємством малого бізнесу, також потрібний постійний моніторинг реформ у цій галузі. Для м. Новосибірська актуальний сайт "Асоціації підприємців малого та середнього бізнесу". Основними документами підтримки малого та середнього бізнесу є:

1. Федеральний закон Російської Федерації від 24 липня 2007 р. №209-ФЗ "Про розвиток малого та середнього підприємництва в Російській Федерації";

2. Обласна цільова програма "Розвиток суб'єктів малого та середнього підприємництва в Новосибірській області на 2009-2013 роки";

3. Міська цільова програма "Розвиток та підтримка малого та середнього підприємництва в місті Новосибірську на 2008-2010 роки".

Т.к. передбачувана організаційна форма галереї ТОВ негативним моментом є збільшення мінімального статутного капіталу.

"Економіка":

На даний момент спостерігається поступовий вихід із фінансової кризи, а також позитивна динаміка ВВП (до 3,5%). Це може допомогти плавному припливу інвестицій.

У разі розвитку російської економіки очікується зростання рівня життя населення, у зв'язку з чим відкриваються повноваження у сфері цінової політики – ціноутворення може виходити з більшої частки прибутку, закладеної ціну послуг. Стабілізація та зростання економіки також тісно пов'язані з підтримкою малого бізнесу. → Стимули та бонуси для нашої організації, фінансова стійкість.

Сприятливим фактором є зростання попиту на предмети мистецтва серед росіян, яке обумовлено двома основними мотивами – соціальним (прагнення підтвердити імідж представника еліти) та фінансовим (інвестування коштів у мистецтво). Причому нині саме останній мотив стає, на думку деяких експертів, переважаючим.

Обсяг антикварного ринку на Росії, за оцінками експертів, становить близько $700 млн. – 1 млрд. на рік. На сьогоднішній день твори мистецтва та антикваріату є одним із найнадійніших і високоприбуткових способів розміщення капіталу: їхня прибутковість на рік перевищує 15%.

"Суспільство":

Потенційними працівниками галереї є випускники художніх ВНЗ, у Новосибірську найбільш престижним закладом, що випускає таких фахівців, є НДАХА. Можлива співпраця з Відділом сприяння працевлаштуванню, який допоможе підібрати необхідних фахівців.

Плюс цього виду працівників у невисоких вимогах у заробітній платі, а також гнучкістю та готовністю навчатися.

Також, з урахуванням того, що Росія долучається до Заходу, споживачі все з великою довірою вкладають свої кошти у мистецтво.

Необхідно зміцнити "любов до культури" у простого населення і престижність купівлі предметів мистецтва, більш забезпечених покупців. Все це робиться за допомогою реклами за активної підтримки ЗМІ. Для людей, які підкреслюють покупкою творів мистецтва свій статус, буде дуже дієва реклама у глянсових чоловічих та жіночих life-style журналах (наприклад, "Дороге задоволення"). Також важливо і висвітлення в основних друкованих ЗМІ для збільшення популярності.

"Технології":

З появою нових технологій підвищується ефективність роботи та збільшується прибуток компанії. Наприклад, значне покращення технічної бази, комп'ютеризація, можливість навчання за допомогою інтернету, дозволити як підвищувати кваліфікацію персоналу, так проводити моніторинг ринку, тому що в мистецтві необхідно постійно стежити за новими віяннями та основними тенденціями, а також збільшувати популярність галереї.

Аналіз внутрішнього середовища організації

У будь-якому образотворчому мистецтві важливо знати технологію – як виконати ту чи іншу річ, щоб досягти потрібного ефекту. У наш час, крім усіх цих технологій, додалася ще одна – це технологія продажу. Від того, як ти подаси свій витвір мистецтва, залежить те, стане вона продається чи ні.

Щоб знати "що продавати?" необхідно спочатку визначити "хто це купуватиме?". Якщо взяти середню статистику за провінціями, то приблизний портрет покупця виглядає так: це жінка (60%) віком від 40 до 50 років, підприємець, яка має вищу освіту (95%) і просто любить живопис як форму самовираження.

Саме тому можна визначити і форму продажів – це певний клубний простір, гра, спектакль, а при вдалому збігу обставин – моноспектакль. Очевидно, що для цього покупця не визначилася роль експерта у процедурі вибору покупки. Цей широкий покупець поки що довіряється своєму недосвідченому смаку.

Аналіз жанру говорить про наступне: живопис, пейзаж – 72% продажів, жанрові роботи – 15% продажів, графіка – 4% продажів, абстракція –5%, дрібна пластика – 4% продажів.

Найбільш ефективним способом продажу був і залишається аукціон. Без аукціону арт-ринок повноцінним вважати не можна. Ось де справжня торгівля витворами мистецтва у всьому кипінні пристрастей. Це видовище, гра, викид адреналіну, змагання нервів. Один вражений: за безцінь придбав роботу майстра. Інший мало не плаче: виторгував "лот у мішку", а там – практично нічого.

Аукціон відображає саме ту величину, яка закріплена у понятті ринкова, тобто та, за яку за однакових умов продавець готовий продати, а покупець готовий купити. У цьому ні той, ні інший зобов'язані цього робити.

Публічне озвучування ціни продажу перекидає багато ілюзії художників щодо їхньої затребуваності, експертів – щодо точності їхньої матеріальної оцінки робіт художників. Динаміка підвищення середніх аукціонних цін чітко відстежується в наступних цифрах: якщо в січні - лютому 2000 року середня ціна продажів ледве дотягувала до 3 000 рублів, то в листопаді - грудні 2001 року звичайною стала сума в 7-8 тисяч рублів, а хороших продажів піднялася до 15-18 тисяч рублів.

Т.ч., знаючи "що?", "як?" і "кому?" продавати можна перейти до опису того, як проектована галерея, з урахуванням вимог довкілля, будуватиме внутрішню.

Аналіз внутрішнього середовища (таблиця 2) розкриває ті можливості, той потенціал, який може розраховувати фірма в конкурентної боротьби у процесі досягнення своєї мети. Він дозволяє також краще усвідомити цілі організації, визначити зміст та напрями діяльності фірми.

Таблиця 2 – SWOT-аналіз

Розглядаючи вхід на ринок, необхідно відзначити той факт, що виникнуть труднощі із залученням довіри покупців та авторів, через що галерея зазнає значних збитків. Основні сильні сторони "Mari! Mari!" - Те, що галерея унікальна за своєю суттю, і масштабами, подібні проекти в Новосибірську не створювалися. Але щоб втілити в життя всі проекти галереї, потрібні величезні витрати. Залежно від авторів, з якими ми співпрацюватимемо, і складаються слабкі сторони галереї. Проте велика ймовірність виникнення фінансування із зовнішнього середовища: муніципалітет, культурні установи відкривають перед нами можливості. Головна загроза полягає в тому, що вже зараз ринок починає наповнюватись подібними установами у сфері мистецтва.

За результатами SWOT-аналізу виділимо дві можливі альтернативи з цілями. Альтернатива 1 (А1) (таблиця 3) має на увазі роботу з сектором ринку, що вже сформувався, і застосовна у випадку, коли ніша існуватиме, і тоді галерея буде сприйнята відвідувачами позитивно, при цьому економічні фактори впливатиме щонайменше лише нейтрально, не змінюючи кардинально концепцію. бізнесу. А2 (таблиця 4) демонструє ситуацію, коли сегмента ще немає і необхідні дії щодо його створення, коли економічне становище не стійке, коли слід працювати не тільки з відвідувачами, а й вести глобальну підготовку кваліфікованих кадрів усередині компанії, а також рекламну компанію ЗМІ.

Таблиця 3 - Альтернатива А1 "Наявність ніші на ринку"

Таблиця 4 - Альтернатива А2 "Створення ринкової ніші"

Таким чином, провівши SWOT-аналіз, ми можемо зробити такі висновки щодо необхідної нам стратегії:

Організовувати, особливо на початкових етапах, різні благодійні виставки, аукціони, отримувати гранти та муніципалітети.

наліз конкурентних сил

Таблиця 5 - Основні конкуренти

Популярних і досить відомих галерей в Новосибірську всього дві, але вони вже мають великий досвід роботи і широко відомі публіці, у них є коло усталених авторів, до яких вони постійно співпрацюють і зв'язки в світі культури і мистецтва Новосибірська. Таким чином, хоч конкурентів небагато, але вони досить значні, тому треба відійти від того, щоб мірятися з ними силами та розвивати унікальність нашої галереї як абсолютно неформатної.

Створення нової ніші на ринку як галереї унікального формату дозволить зміцнити позиції компанії на ринку.

Великою проблемою для входу ринку для компанії будуть великий обсяг капіталовкладень, і навіть недолік у зв'язках у творчих колах.

Концепція бізнесу галереї

Проектована організація буде галереєю сучасного мистецтва. Вона буде розрахована те що, щоб донести культуру сучасності до маси, тобто. використовуючи унікальний формат представлення звичних виставок. Основні продажі будуть розраховані не на широке коло, а на людей, які вже можуть дозволити собі вкладати гроші в мистецтво, такі покупки не що інше як показник успішності. Поєднання " музейності " і продажів дуже важливий показник функціонування галереї, т.к. на відміну від музею, галерея, як правило, має займатися активною комерційною діяльністю. Продаж творів мистецтва є основною умовою існування. Але в той же час повна комерціалізація стає ознакою смерті галереї, оскільки за такої умови галерея втрачає свої основні функції і перетворюється на звичайний салон з продажу сувенірів. Жодної сувенірної продукції в галереї не буде, це здатне "відлякати" серйозних художників, по-перше, вони турбуються про свій творчий імідж, по-друге, їх не влаштує цінова політика такої галереї, схильної уніфікувати ціни на серйозні та сувенірні роботи.

Т.о. проектована галерея буде художньо-культурною освітою, яка поєднує в собі пошук, збирання та експонування цінних творів сучасного образотворчого мистецтва. У галереї будуть розкриватися перед публікою їхня культурна та художня значимість. У галереї також буде перетворення твору мистецтва на товар особливого роду, на "символічний капітал", тобто твір, в силу своїх художніх достоїнств, набуває адекватного умовного цінового еквівалента, може бути продано, виявляється в полі мистецтва та обороту "символічного капіталу".

Маркетинговий план

Дії, створені задля активізацію процесу продажу товарів називаються маркетингом. Отже, розділ бізнес – плану, присвячений маркетингу, містить програму дій фірми із забезпечення просування товарів над ринком збуту і розширення кола покупців. Багато в чому успіх у бізнесі залежить від успіху у маркетингу. Маркетингова стратегія (стратегія маркетингової діяльності) підприємства є систему конкретних заходів, націлених отримання максимального доходу фірми у вигляді задоволення запитів покупців.

Розглянемо основні види маркетингових зусиль зі створення сприятливих умов продажу товарів.

До основних елементів маркетингу відносять:

Схема розповсюдження товарів;

Цілі та стратегія маркетингу з продажу конкретних товарів, проникнення на конкретні ринки, залучення нових покупців;

У галереї це буде новий товар на новому ринку.

Стратегія ціноутворення.

Методика визначення ціни на товари:

Висока якість – найвища ціна;

Низькі витрати – низька вартість;

Ціна в залежності від цін конкурентів.

Можлива ціна визначається:

Собівартістю продукції;

ціною конкурентів;

Особливими перевагами товару чи його високими якостями – максимальна ціна за екологічно чистий товар.

У цьому вся проекті можлива ціна визначається особливими перевагами товару, тобто. унікальністю – чим модніший, естетично привабливий та авторський товар, тим вища ціна.

Підприємство має здійснювати продуману рекламу своєї діяльності – цій дуже важливому аспекті функціонування галереї, тому за це відповідає спеціальна людина – прес-секретар.

Основна частина новосибірців не знає своєї культури через відсутність у місті спеціалізованих ЗМІ, які інформують про досягнення місцевих художників, наприклад, чи музикантів. Зокрема, у Новосибірську немає телеканалу, який має створювати та показувати просвітницькі програми про діячів культури, зокрема художньої. У новинах сьогодні можна зустріти лише убогі подієві зведення, які зовсім не привертають увагу масового глядача. Тим часом, телебачення саме по собі є одним із найактуальніших видів художньої культури в сучасному світі. Це синтетичний вид культури: і засіб масової інформації, і мистецтво водночас. З іншого боку, телебачення сміливо можна зарахувати до розряду дуже серйозного ідеологічного інструменту, який буде необхідний підтримки високого культурного рівня, якого Новосибірську поки бракує. Тому реклами використовуватиметься не спеціалізована преса, та, яка асоціюється успішністю, тобто. де галерея зможе сміливо рекламувати картини як предмети розкоші.

Розцінки на рекламу мають широкий розкид значень, тому братимемо середні величини. Вартість реклами в деяких друкованих ЗМІ представлена ​​в Додатку Б. Приблизний кошторис витрат на рекламу на місяць подано в таблиці 6.

Деяким засобом, сприяючим здійсненню купівлі, може бути гарантія купівлі – договір і сертифікат на картину. Сертифікат має свій номер, у ньому дані про автора, про картину, каталожні дані, що засвідчують цю інформацію підписи художника та продавця. Цей сертифікат не знак якості, а атрибутація у тому сенсі, у якому ми звикли її бачити та сприймати. Це певна гарантія для покупця. Витрати створення даного сертифіката – мінімальні.

І, насамкінець, одне із найважливіших моментів у маркетингової політиці це формування громадської думки, тобто. розробка заходів щодо систематичного створення сприятливого ставлення до організації населення.

Тому виставки повинні бути певним фестивалем сучасного мистецтва, тобто. розміщення експозиції у кількох місцях, включення до програми заходів музичні, поетичні та танцювальні вистави. Це змішання жанрів може вивести мистецтво новий рівень і залучити безліч зацікавлених осіб.

Ця форма вистави якраз і об'єднає художника та глядачів, дасть їм можливість розуміти один одного, обмінюватися ідеями. Це мистецтво, яке зрозуміле глядачам, яке знаходить живий відгук у їхній душі та прикрашає собою наше місто.

Виробничий план. Основні напрямки організації виробничої діяльності арт-галереї

У розділі розглядається характеристика організаційної структури підприємства (персонал, система управління підприємством, кадрова політика, документація).

Арт-галерея буде приватним підприємством, управління яким здійснюватиме директор. Він буде одноосібним керівником підприємства так само його власником.

До складу основних функціональних обов'язків директора входять:

Організація робіт;

Забезпечення виконання перспективних та поточних планів;

Забезпечення прибуткової роботи підприємства згідно з розробленими ним програмами розвитку підприємства;

Забезпечення дотримання трудового законодавства, норм і правил щодо умов праці та охорони праці працівників.

Юридичне оформлення підприємства передбачає реєстрацію його у Державних органах, дотримання чинного законодавства про найм на роботу, а також інструкцій та відповідних вимог до якості товару, наприклад, різних документів, що підтверджують справжність.

Арт-галерея буде Товариством з Обмеженою Відповідальністю.

Технологію роботи галереї можна описати так:

1. Підготовчий етап

Цей етап включає у собі пошук авторів, із якими ми співпрацюватимемо, тобто. спочатку ми готуємо основу для майбутніх виставок та різноманітних заходів, домовляємося про проведення майстер-класів, обговорюємо цінову політику, відсоток від продажу робіт тощо. і т.п.

2. Виставковий процес

Це основна діяльність галереї, тобто. самі виставки, майстер-класи, різноманітні перфоманси та інші заходи.

Таким чином, спочатку буде складено графік виставок, якщо виставка комерційна, то призначаються, або аукціони, або просто здійснюється продаж робіт, також паралельно всі бажаючі можуть поспілкуватися з авторами, дізнатися більше про їхню творчість і навіть навчитися чогось на майстер-класах.

Т.к. галерея, місце саме по собі унікальне, то вся діяльність підноситься і здійснюватиметься більш ніж оригінально, щоб відвідувачі не були безмовними манекенами, які прийшли подивитися на музейні шедеври, але й самі поринали у світ сучасного мистецтва.

На початковому етапі в арт-галереї працюватиме лише п'ять осіб: галерист-керівник, куратор, прес-секретар, консультант та експозиціонер.

Фінансовий план

У цьому розділі бізнес-плану розглядається питання фінансового забезпечення діяльності підприємства та використання наявних коштів. По-перше це величина інвестицій, тобто. коштів, які доведеться витратити, щоб запустити бізнес, а по-друге, величина доходів, і останнє – величина витрат, які доведеться нести, щоб підтримувати відповідні доходи вже в ході операційної діяльності.

Початкові витрати.

Вартість приміщення розрахована в таблиці 6 і становить 1635000 руб. Т.к. оренда приміщення та ремонт основна стаття первісних витрат, то загальна потреба в інвестиціях дорівнюватиме вартості приміщення (таблиця 9).

Таблиця 9 - Вартість приміщення

Розмір доходів.

Приміщення у галереї художніх творів має нарешті головну мету – їх продаж. Картина, скульптура мають властивість перетворюватися на товар особливого роду. Вони можуть бути придбані для прикраси інтер'єру квартири, офісу, для поповнення приватної чи музейної колекції, отже, мають свою ціну.

Ціна витвору мистецтва, як правило, залежить від багатьох причин. У сучасному мистецтві ціноутворення здійснюється, як правило, у галереї. Придбання твору може відбуватися безпосередньо за прямою домовленістю з директором або його довіреною особою. Покупець під час огляду експозиції знайомиться з прайс-листом. Зазначені в ньому ціни не завжди є остаточними і можуть змінюватися в ті чи інші сторони, але, природно, не стають нижчими за вартість, обіцяну автору. Коли покупець і галерист дійдуть згоди щодо ціни твору, що влаштовує обох, відбувається купівля – обмін твору на гроші та відповідне оформлення комерційної угоди – виписка рахунку чи сертифіката, пробивання чека та упаковка придбаного твору мистецтва.

Процес ціноутворення на витвори мистецтва залежить від багатьох чинників. Так, ціни залежать від середніх цін, що склалися в цій країні і зараз. Твори мистецтва є предметами розкоші, тобто є продуктами безпосереднього життєзабезпечення, і тому коштують досить дорого. Твори мистецтва є предметами духовного споживання і тому є масовим продуктом, але суто індивідуальним задоволенням духовних потреб, формованих як загальним культурним полем, і індивідуальною долею.

Ціни на твори окремого художника переважно залежать від рівня попередніх продажів, зафіксованих у відповідних документах (у чеках, договорах, бланках податкових зборів, каталогах аукціонів). Ціни визначаються популярністю автора, якостями творів, їх розмірами та технікою виконання. Так, ретельне опрацювання полотна свідчить про копітку працю, вкладену художником, і є вагомим аргументом на користь високої оцінки твору. На ціноутворення також впливають розміри твору, а також матеріал та техніка, в якому виконано витвір мистецтва. Наприклад, картини, написані олією на полотні, стоять, зазвичай, вище, ніж написані олією на картоні. Графічні твори (акварелі та малюнки) стоять зазвичай значно менше, ніж роботи олією. Ціни на скульптуру багато в чому залежать від матеріалу, з якого вона виконана. Так, скульптура, виліплена з глини, коштуватиме значно дешевше за скульптуру, відлиту в бронзі, оскільки бронза значно дорожча за глину.

Ці параметри цін, природно, дуже умовні, тому що кожен витвір мистецтва за своєю природою унікальний і порівняння тут завжди приблизні. Майстерність автора також багато важить і накладає свій слід на величину ціни.

Одним із найважливіших складових ціноутворення творів мистецтва є популярність майстра. Його слава складається з оригінальності манери, самобутності сюжетів, майстерності виконання, рівня суспільного визнання, кількості виставок.

Найважливішу роль популяризації творчості майстра грають мас-медіа. У сучасному мистецтві зустрічаються художники, які завойовують популярність та високий рейтинг робіт зовсім не своїм талантом. Тому часто говориться, що талановитий твір у сучасному мистецтві створюється не художником, а арт-критиком та дилером, які вміло створюють суспільний міф про творчість автора. У сферу створення подібної міфології входить мода на певні манери та образний ряд у мистецтві чи просто мода на роботи даного майстра. Преса, ТБ і журналісти відіграють найважливішу роль у комерційному "розкручуванні" художника, у його популярності. Чутки про геніальність важливіші за саму геніальність.

Т.ч., виділивши приблизні показники ціноутворення на арт-ринку, можна почати робити висновки про доходи організації.

Діапазон цін, з продажу творів мистецтва, коливається від 4000 до 100 000 рублів. Верхня межа – не межа, ціни твори знаменитостей можуть досягати досить високих значень. Картини нерозкручених художників коштують 5000-10000 рублів. Художник незалежно від рівня популярності отримує 30% вартості проданої картини.

Таким чином, при організації 1 виставки на місяць, що складається приблизно з 20 картин, при продажу хоча було половини робіт, виручка становитиме приблизно 500000 руб.

Висновок

Обґрунтування економічної ефективності підтверджено: NPV (позитивний), IRR (58%), термін окупності (3 роки).

Література

1 Бекетова О.М. Бізнес-план: теорія та практика. Підручник: Пріор. 2009 р. - 288 с.;

2 Голяков С.М. Загальний та стратегічний менеджмент. Бізнес-планування на малих та середніх підприємствах. - Вісник Санкт-Петербурзького університету. - 2003. Сер. 8. Вип. 4 (№32). - 22 с.

3 Горьомикін В.А., Бочков В.Є., Дьомін Ю.М. Бізнес планування. Підручник - Москва: МДІУ, 2000. - 138 с.;

4 Ляпунов С.І., Попов В.М. Бізнес планування. Підручник: "Фінанси та статистика", 2003 р. - 672 с.

5 Любанова Т.П., М'ясоїдова Л.В., Олійникова Ю.А. Збірник бізнес-планів: методика та приклади. Підручник: Березень. 2008 р. - 408 с.;

6 Орлова Є.Р. Бізнес-план: методика складання та аналіз типових помилок. Підручник: Омега-Л. 2009 р. - 160 с.;

7 Пєтухова С.В. Бізнес-планування: як обґрунтувати та реалізувати бізнес-проект. Підручник: Омега-Л. 2008 р. - 191 с.;

8 Саттон Г. Абетка складання переможного бізнес-плану. Підручник: Попурі. 2007 р. - 384 с.;

9 Сухова Л.Ф., Чернова В.А. Практикум з розробки бізнес-плану та фінансового аналізу підприємства. Підручник: "Фінанси та статистика". 2007 р. - 160 с.;

10 Ушаков І.І. Бізнес план. Підручник: Пітер. 2009 р. - 224 с.;

11 Халтаєва С.Р., Яковлєва І.А. Бізнес планування. Навчальний посібник. - Улан-Уде: Вид-во ВСГТУ, 2005. - 170 с.

«Бує, продаємо на місяць п'ять картин, буває – двадцять п'ять»

Олена Абрамова за освітою – мистецтвознавець. Але на відміну від більшості своїх колег по цеху, вона не працює у музеї, не викладає у художній школі та не робить наукову кар'єру у профільному вузі. У Олени набагато рідкісніша і «штучна» професія – вона галерист. Більше десяти років тому вона відкрила свою першу художню галерею, яка рік тому трансформувалася в проект, що носить її ім'я.

45 років, галерист із Санкт-Петербурга, засновник. Закінчила Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна, магістратуру факультету вільних мистецтв СПбГУ. Свою першу галерею заснувала понад десять років тому. Проект Abramova Gallery запустила у 2018 році, у галереї виставляються та продаються твори сучасних російських художників, графіків та скульпторів.

Як все починалося

Я закінчила університет, який у Петербурзі зазвичай називають Академією мистецтв. Він готує не лише художників та скульпторів, але вважається одним із найкращих вишів з підготовки теоретиків мистецтва. Я навчалася на факультеті історії та теорії образотворчого мистецтва. Тоді я ще точно не знала, як моя мистецтвознавча спеціалізація буде реалізована надалі, але хотіла розбиратися саме у цій сфері.

Після інституту була можливість викладати чи працювати у музеї. Тоді я ще не думала про те, що стану галеристом, хоча вже тоді була мрія організувати свій бізнес.

Пізніше я закінчила магістратуру факультету вільних мистецтв СПбДУ за програмою «Арт-критика та кураторські дослідження» - оскільки хотіла не лише стати експертом у галузі сучасного мистецтва, а й навчитися створювати та реалізовувати власні кураторські проекти.

А ще до вступу до інституту я закінчила єдине у світі золотошвейне училище в Торжку, на якийсь час переїхавши туди з Петербурга. Ручна робота мені дуже подобалася, здавалася романтичною, дуже жіночою та вишуканою. Саме золотим гаптуванням я довгий час заробляла на життя та навчання. Ця перша моя спеціальність досі відгукується в мені як любов'ю до усамітнення, так і повагою до ручної праці, розумінням того, як зроблено той чи інший твір. Звичайно, є велика різниця між ремеслом та мистецтвом, але все ж таки, коли розумієш процес ручної роботи, це впливає на сприйняття роботи художників.

І під час навчання в Академії мистецтв, і після її закінчення я працювала. В один із періодів – секретарем Художньої ради з народних промислів, займалася організацією виставок декоративно-ужиткового та народного мистецтва в Росії та за кордоном. Ця робота мені дуже багато дала, навчила спілкування як із творчими, так і з діловими людьми. І практично завжди – паралельно з основною роботою, на якій я була найманим співробітником – у мене була своя справа: невелике швейне чи вишивальне виробництво з двома-трьома майстрами.

Галерея імені себе

Якось великий банк доручив мені підбір корпоративної колекції – і після цього сформувалася моя репутація як галериста, з'явилася довіра у стосунках із художниками. Саме цей проект допоміг мені увійти до арт-ринку та реалізувати мрію про власний бізнес.

Але як тільки я зважилася, вибухнула криза 2008 року, і обставини стали дуже складними. Коли в тебе немає тилу та фінансової подушки безпеки, а ти починаєш бізнес із нуля – це непросто. З іншого боку, якби я не мав такої критичної ситуації, може, я б на цей крок і не наважилася. З одного боку, це ризик, а з іншого – коли відступати нікуди, ти не маєш права не змогти.

Перша галерея, яку я організувала в Петербурзі, мала назву «ДекАрт». Вона проіснувала 10 років і була досить успішною. Минув час, і я вирішила розвиватись далі як Abramova Gallery.

Коли я вибирала нову назву для галереї, кілька постійних клієнтів рекомендували дати галереї своє ім'я. Тому що я – експерт, особа компанії, і вони йдуть до мене особисто за вирішенням своїх завдань. Я змінила не лише назву, а й концепцію та локацію галереї.

На початку минулого року я почула, що в Петербурзі відкривається центр дизайну «Артплей» – і зрозуміла, що саме тут я хотіла б продовжити свій розвиток. Це багатофункціональний центр, тут все пов'язано з дизайном інтер'єру: сюди приходять замовляти дизайн-проекти, вибирати оздоблювальні матеріали, меблі, світло… Це центр тяжіння людей, які осмислено ставляться до простору, в якому живуть, і хочуть оточувати себе предметами, які б робили цей простір є унікальним.

На початковому етапі у створення унікального простору галереї, ремонт та оренду я вклала не лише власні кошти, а й залучила позикові. Звісно, ​​переїзд, ремонт нового приміщення, оплата оренди двох локацій паралельно на час ремонту зажадали багато вкладень. За час роботи нового простору я ще не змогла повернути ті кошти, які вклала, але сподіваюся, що за два-три роки проект окупить себе і почне приносити прибуток.

У пошуках нових їмвін

Основна спеціалізація Abramova Gallery – підбір предметів мистецтва для приватних та корпоративних колекцій, інтер'єрів та ділових подарунків. Наш головний інтерес - сучасне російське мистецтво, у нас представлені живопис, скульптура та графіка.

На початку своєї діяльності я орієнтувалася на петербурзьких художників, але зараз мені почало цікаво працювати і з художниками з інших міст. Протягом двох років, що передували відкриттю Abramova Gallery, я їздила Росією, шукала художників, щоб сформувати обличчя галереї. Раз на півтора-два місяці ми проводимо виставки, часто привозимо та показуємо у Санкт-Петербурзі нові імена.

У галереї два великі приміщення: одне для виставкових проектів, інше – шоу-рум, у якому зібрано роботи всіх художників, скульпторів, графіків, з якими ми співпрацюємо, це близько 50 авторів.

Я дуже ретельно продумувала і планувала інтер'єр, щоб роботи були в безпеці, щоб до них був зручний доступ, щоб вони не заважали один одному. Наразі галерея виглядає саме так, як мені завжди хотілося.

Активізувати попит

У Петербурзі багато мистецьких салонів, а галерей сучасного мистецтва мало. У чому їхня відмінність - художній салон продає все, на чому може заробити. Це може бути не лише живопис, а декоративно-ужиткове мистецтво, сувеніри, вироби. У салону найчастіше немає жодної спеціальної концепції – це магазин із продажу художніх творів.

Художня галерея має свій напрямок і концепцію розвитку: своє коло художників, план їх виставок, випуск мистецтвознавчих статей та каталогів. Багато галерей мають свою колекцію творів, беруть участь у професійних подіях у сфері мистецтва, є експертами арт-ринку.

Основне завдання – не впоратися з конкуренцією, а активізувати попит. У нас є дуже забезпечені люди, які легко можуть дозволити собі купити картину та цілі колекції, але вони або орієнтовані на антикваріат, або взагалі не цікавляться мистецтвом.

Дуже невеликий відсоток людей, які готові вкладати гроші в сучасне мистецтво і в яких у житті мистецтво займає бодай якесь місце. Більшість навіть не уявляє, що можна прийти до галереї та купити роботу художника, який є у музейних зібраннях Ермітажу, Російського музею, Манежу. Люди дивуються, бачачи музейні каталоги у галереї та аналогічні роботи на стінах. Це те, у що, безумовно, варто вкладатись, бо це інвестиція, і емоційний капітал.

Тому, коли мене запитують про інвестиції в мистецтво, я наголошую не тільки на гроші, а й на емоціях, на створенні середовища, в якому ти живеш. Те, як мистецтво впливає на людину, не менш цінне, ніж прибуток, який можна отримати, хоча він теж буде при правильному виборі твору мистецтва.

Що продавати

Для галериста існує дві основні проблеми – що продавати та кому продавати. Потрібно сформувати свій пул художників, який відрізнявся б від пулу інших галерей, втілював мої естетичні погляди, моє ставлення до мистецтва. І, природно, потрібне коло клієнтів, які були б із галереєю на одній хвилі.

Мені подобаються художники, які існують у руслі образотворчої традиції. Коли ми дивимося на картину і відчуваємо стан, у якому художник її писав, з ним резонуємо, картина розкривається нам новими гранями і її емоційний заряд не вичерпується. Це такі багатошарові, багатозначні твори, які не набридають і не старіють. Найчастіше це художники, які продовжують традиції модерністського живопису, але в них є і новизна, і пошук, і одкровення, і унікальність.

За яким принципом я вибираю художників для своєї галереї? За коханням: дивлюся на роботи і відчуваю з ними резонанс, тонкий збіг, бажання познайомитися з їх творцем особисто... Ось так все і починається.

Загалом це складне питання і, можна сказати, хворе. Художників у нас багато, але справді добрих – одиниці, як і професіоналів в інших сферах. У багатьох зараз мистецтво дизайнерський підхід. Бажають пляму на стіну, чергову прикрасу для інтер'єру підібрати. Я ж до мистецтва належу як до частини духовного життя людства у вищому розумінні цього слова.

Кому продавати

У галереї три основні напрямки роботи – ми формуємо приватні та корпоративні колекції, підбираємо мистецтво в інтер'єр та для ділових подарунків. Звідси та категорії клієнтів: приватні колекціонери; компанії, що формують корпоративні колекції; дизайнери чи приватні замовники, що підбирають мистецтво для своїх інтер'єрів; топ-менеджери великих компаній, яким потрібні дорогі індивідуальні подарунки для своїх партнерів.

Якщо говорити про корпоративних клієнтів, це великий бізнес – банки, виробничі та нафтогазові компанії. Якщо про приватних осіб – це підприємці та топ-менеджери з прибутком від 500 000 на місяць.

Корпоративних клієнтів, клієнтів, на жаль, небагато. Зараз не найкращий час для бізнесу, тож усі непрофільні напрямки скорочуються. Але ті компанії, які залишилися вірними своїм художнім інтересам – найвідданіші аматори мистецтва – як і раніше, з нами.

Колекції поповнюються нечасто – тут навіть не в регулярності справа. Буває, що потрібно підібрати роботу до вже наявної колекції, щоб вона гармонійно поєднувалася з нею. Коли з'явиться такий твір – важко сказати, але процес підбору, пошуку, пропозиції йде безперервно.

Як ми шукаємо клієнтів? Я намагаюся постійно розширювати коло знайомств, відвідувати культурні та ділові заходи, виставки, лекції. Ми організуємо заходи та у себе в галереї, співпрацюємо з колекціонерами, мистецтвознавцями, дизайнерами, журналістами.

Як і в більшості сфер бізнесу, важливим джерелом нових клієнтів є рекомендації вже існуючих, які за роки співпраці стали друзями. Випадкових зустрічей майже немає. Найчастіше нова людина стає постійним клієнтом. Наразі таких клієнтів у нас близько 300.

Для просування використовуємо стандартний набір: сайт, соціальні мережі.

Як всеїї працює

Я беру роботи у художників на реалізацію за договором комісії та отримую відсотки з продажу. До моєї роботи входить просування художника, організація персональної чи колективної виставки, проведення екскурсій, лекцій, висвітлення у ЗМІ.

Як встановлюється ціна на картину? Художник, будучи студентом, оцінює свою роботу плюс-мінус за собівартістю: складає ціну пензлів, фарб та шматка хліба, щоб не голодувати, доки він цю картину пише. Якщо він написав 10 робіт і їх продав протягом року, то ціна підвищується на 10-20%. Якщо знову все купили - знову підвищується. Таким чином, ціна зростає до того моменту, поки роботи не почнуть накопичуватися. З цього моменту ціна заморожується на якийсь час.

На вартість, природно, впливає техніка, в якій виконані роботи – полотно-масло, графіка… Є ще такий важливий чинник, як музейні колекції. Якщо у художника картину купує музей, ціна на нього може зрости в кілька разів, оскільки це підтвердження його значущості для розвитку мистецтва.

Звичайно, ми не маємо арт-ринку в західному розумінні, але все одно є загальна вистава – цей художник коштує 50 тисяч, цей 500 тисяч, а цей – мільйон. Отже, ринок все одно є, і його професійні учасники в ньому орієнтуються.

Критерій ціни роботи того чи іншого художника існує, оскільки ми працюємо з відомими авторами. У різних містах і в різних країнах ціни на їх роботи приблизно однакові, це правило диктує арт-ринок, що формується в Росії, але вже давно існує в інших країнах. Галереї уникають співпраці з тими художниками, які цього правила не дотримуються.

Ціни на роботи у нас фіксовані, але бувають знижки. Найчастіше це відбувається з ініціативи автора твору: потрібні гроші на новий проект, наприклад. Як правило, це 10%, не більше, і за умови, що одразу купується багато робіт. Але, чесно кажучи, передбачити, як швидко куплять роботу практично неможливо: часто буває, що і чудова робота, і ціна адекватна, а вона висить і висить. І доки до галереї дійде людина, яка захоче стати її власником – невідомо.

Іноді буває все те саме, але робота не провисить і години. Навіть не встигли на стіну розмістити її вже купили. Це питання випадку та збігу обставин, везіння. Я намагаюся формувати цей випадок, звичайно, знаю, кому запропонувати ту чи іншу роботу і кому вона підійде. Але якщо я не продаю роботу відразу, вона може залишитися в галереї на кілька місяців. Буває, галерея продає за місяць п'ять картин, буває - двадцять п'ять.

Маржинальність цього бізнесу досить висока, але за умови, якщо не вкладати гроші у розвиток і платити оренду. Але це наш метод.

Творчість плюс маркетинг

Одна з найцікавіших та найвідповідальніших речей у моїй роботі – організація виставок. Це велика творча робота, куди входить вибір художника/художників, створення концепції, підготовка текстів, підбір робіт, створення експозиції, запрошення гостей та організація вернісажу.

Це можливість для художника подивитися на свої твори збоку, у новому світлі, а для галереї – показати свого автора максимально велику кількість глядачів, привернути до нього додаткову увагу, а також спосіб просування себе в інформаційному просторі.

Мовою бізнесу виставки – маркетинговий інструмент, на який ми, звичайно, витрачаємо гроші, але завдяки їм підвищується впізнаваність художника, отже, зростають продажі його робіт.

Я планую розвивати і нові напрями: просувати російських художників не тільки в Санкт-Петербурзі, а й у світі, представляти проекти з інших країн.

Все сама

Звичайно, як і будь-який підприємець, що починає нову справу, я зробила ряд помилок. Основна моя помилка не фінансова, а організаційна: я довго не наймала до галереї співробітників. Працювала одна, плюс у мене була на підхваті помічниця – студентка без досвіду роботи.

Усі питання доводилося вирішувати самостійно: я сама вела усі проекти, відповідала на дзвінки, працювала з клієнтами. Я весь час тримала руку на пульсі і боялася, що якщо сама чогось не зроблю, все звалиться. У результаті в якийсь момент у мене почалося професійне вигоряння, проблеми зі здоров'ям тощо.

Зараз я зрозуміла, наскільки важливо делегувати повноваження, що жодна діяльність, навіть найцікавіша, що надихає і розвиває, не повинна ставати єдиною в житті, поглинати людину повністю.

У новій галереї я винайняла професійного співробітника для постійної роботи, залучаю фахівців на тимчасові проекти. Зараз у штаті Abramova Gallery працюють дві особи – арт-менеджер та бухгалтер. На аутсорсингу зазвичай фотограф та дизайнер. На виставкові проекти залучаю кураторів та консультантів.

Час для себе

Галерея працює з полудня та до пізнього вечора. Ранок – це мій особистий час, який використовую для власного відновлення та розвитку: медитую, читаю, займаюсь спортом.

Моя робота досить затратна в енергетичному плані. Коли до мене приходить відвідувач, мені хочеться дати йому саме те, за чим люди приходять до музеїв, театрів та галерей: заряд енергії, потік нових почуттів, занурення у світ мистецтва. Це потребує певного настрою, вміння керувати собою та своїм станом. Для мене дуже важливо знаходити час для себе, не бути рабом галереї.

Повних ентузіазму, тягне за собою ідея власного бізнесу, тим більше що ідей достатньо. Ті, хто наважився змінити напрям свого життя, думають, насамперед про «класичну» зміну напряму: відкриття свого магазину, отримуючи стабільний дохід. Перевага, в будь-якому випадку є, проте мінус є серйозною перешкодою на шляху становлення бізнесу: найвища конкуренція та насиченість ніші.

Іншим способом підняти своє підприємництво на новий рівень є спосіб інвестування коштів у незвичайні, нові проекти, які зможуть стати основою бізнесу. Такою ідеєю є галерея. Ця сфера діяльності є новою галуззю, як Росії, так країн СНД. Але, незважаючи на простоту, що здається, вона вимагає до себе уваги, як і будь-яка ідея у сфері творчості.

Основа проекту

Ідея може бути легко втілена у життя у населеному пункті, чисельність якого перевищує триста п'ятдесят тисяч осіб. Прекрасно, якщо у місті не буде другого спеціалізованого приміщення, як Ваше – тоді унікальні виставки та презентації зможете проводити лише Ви.

Така співпраця дуже вигідна. З одного боку – допомога художникам у реалізації їхньої творчості, а з іншого – дохід для тієї та іншої сторони.

Людина в сучасному світі стала більше уваги приділяти сфері мистецтва, стала виявляти інтерес до нових творів живопису, інсталяцій, арт-композицій — це все захоплює людську увагу, намагаючись вирватися у щось більше, ніж просто метод самовираження. Через арт-твори людина намагається показати свою унікальність – а це означає, що відвідування галереї для неї не просто приємного проведення часу, а пошук свого предмета, який відрізнятиметься практичністю та красою.

Тобто, припущення про те, що підприємець повинен мати тонке чуття на якісні концепти мистецтва, логічно і вірно. А якщо зважати на те, що доведеться працювати з творчими людьми, організовувати їх виставки — нудьгувати не доведеться. До того ж можна взяти до уваги ідею відкриття приватних виставок. Корисна інформація про ведення бізнесу з нуля.

Але спочатку перед формуванням своєї діяльності необхідно організувати напрямок культурної ідеї.

Питання, які стосуються закону

На даний момент у законодавстві РФ не прописані спеціалізовані закони та служби, які б стежили за діяльністю галерей.

Тому список документації, який необхідно зібрати, невеликий:

- Оформлення свого бізнесу через одну з правових форм: або «ІП», або «ТОВ», обравши попутно один варіантів оподаткування;

— реєстрація своєї підприємницької діяльності у службі податків та пенсійному фонді.

Вибір будівлі

Знайти спеціальну залу потрібно відразу після того, як Ви оформили свій бізнес. Приміщення для виставок – це простір, який буде характеристикою самої виставки, ніби доповнюючи її. Дуже важливим критерієм при пошуку приміщення буде його розташування. Бажано, якщо це буде центральний район. Приділіть особливу увагу клімату та освітленню самого приміщення.

Зал, площею двісті квадратних метрів, необхідно поділити на зони:

- Виставкова зона - 50 - 85 квадратних метрів;

- Зона для зберігання експозицій - 30 - 55 квадратних метрів;

- Зона, відведена для інвентарю галереї - 45 - 55 квадратних метрів;

- Офісне приміщення - 20 - 30 квадратних метрів.

Оскільки оренда є дорогим задоволенням, бізнесмен-початківець повинен продумати варіанти економії. До вашої уваги на даному сайті представлені бізнес - ідеї без вкладень . До таких варіантів можуть належати співпраця, при відкритті галереї, з органами влади або, наприклад, реалізація галереї у готовому приміщенні.

Штат співробітників

Для того, щоб функціонування Вашого підприємництва відбувалося без збоїв, крім персоналу технічного рівня, Вашій галереї знадобляться, як мінімум, п'ять – сім спеціалістів певної кваліфікації:

- адміністратор галереї – головний член підприємства. Саме він створює престиж та обличчя галереї. Він приймає рішення про стиль виставки, її жанр і напрямок. Також радить, з якими митцями співпрацювати, а від яких заходів краще відмовитись;

- спеціаліст програмної специфіки - він відповідатиме за створення сайту галереї;

— помічники – вони консультуватимуть відвідувачів, надаючи їм інформацію щодо існуючих робіт. Від них залежатиме покупка того чи іншого виробу;

— працівник прес-служби – створюватиме контакт між галереями та громадськістю;

— куратор проекту – матиме можливість створювати формат виставок. Він аналізує популярні течії мистецтва та «будує мости» зв'язку з представниками мистецтва, які мають більш відповідний концепт;

— організатор – він створює цілісне бачення виставки, вирішуючи, як краще розмістити предмети мистецтва в одній залі.

Вкладення

Список витрат включає:

- орендну плату - п'ятдесят - сімдесят тисяч рублів щомісяця;

- оновлення залу з дизайнерськими рішеннями - близько двох мільйонів рублів (проте якщо є готове приміщення, такі витрати майже повністю виключаються);

- Оплата праці працівникам - від десяти до п'ятнадцяти тисяч рублів на кожного;

- Маркетинг - сорок - вісімдесят тисяч рублів щомісяця.

У результаті: 1400000 рублів.

Дохід

Середня вартість за одиничний експонат мистецтва – від п'яти тисяч до ста двадцяти тисяч карбованців. Але це не межа, яку можна виручити з одного твору - роботи популярних майстрів коштують набагато більше ста тисяч рублів. Кожен майстер отримає прибуток до 40% від вирученого доходу.

У середньому, дохід від галереї та продажу картин становитиме від чотирьохсот до семисот тисяч рублів, з урахуванням організації однієї виставки на місяць.