Побутовий жанр малювання композиції сімейне чаювання. Малювання у підготовчій групі «За чашкою чаю

Розширювати кругозір, вчити бачити прекрасне у звичайних людях та подіях повсякденного життя.

Розширювати кругозір, вчити бачити прекрасне у звичайних людях та подіях повсякденного життя.
Дати поняття «побутовий жанр».
Ознайомити з роботами російських художників Федотова П.А. та Перова В.Г., Решетнікова П. та Пластова А.
Вести моральне виховання через сприйняття картин побутового жанру.
Активізувати розумові процеси та вміння вести розмову.

В образотворчому мистецтві на основі предмета зображення виділяють –

В образотворчому мистецтві на основі предмета зображення виділяють –
портрет, натюрморт, краєвид.

ПОБУТОВИЙ ЖАНР образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному (зазвичай сучасному) приватному та суспільному житті. У завдання побутового жанру входить як достовірне зображення побачених у житті взаємовідносин і поведінки людей, а й розкриття внутрішнього сенсу та суспільного змісту повсякденних побутових явищ.

ПОБУТОВИЙ ЖАНР образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному (зазвичай сучасному) приватному та суспільному житті. У завдання побутового жанру входить як достовірне зображення побачених у житті взаємовідносин і поведінки людей, а й розкриття внутрішнього сенсу та суспільного змісту повсякденних побутових явищ.

Який художній образ хотів передати Перов у картинах?

Який художній образ хотів передати Перов у картинах?
Яка основна ідея цих двох картин?
Саме через композиційну зав'язкухудожник вибудовує правильний сюжетпозаяк у сюжеті перебуває композиційний центр (який спрямовує погляд глядача головне подія, згодом висловлюючи у ньому ідею композиції) і доповнюючі частини сприяють визначення композиційному центру.
Закон підпорядкування другорядного головному вимагає від художника такого розташування предметів у картині, щоб один предмет привертав увагу себе через інші, щоб усі предмети були звернені до головного.

Перед нами – типова квартирка повоєнного часу. Це може відбуватися і в Москві, і у Владивостоці. Обстановка небагата, напевно перед нами всі члени сім'ї - війна залишила їх без батька, головного годувальника, і вся турбота про утримання трьох дітей лягла на плечі матері - молодої жінки, змученої життям.

Перед нами – типова квартирка повоєнного часу. Це може відбуватися і в Москві, і у Владивостоці. Обстановка небагата, напевно перед нами всі члени сім'ї - війна залишила їх без батька, головного годувальника, і вся турбота про утримання трьох дітей лягла на плечі матері - молодої жінки, змученої життям.

Центром уваги є сам хлопчик, і до нього ніби спрямовані три «промені», три різні до нього відношення. Звичайно, найбільшим «агресором», якщо можна сказати, є сестра-відмінниця. Вона старанна учениця, вона піонерка, дуже відповідально ставиться до навчання і до всього, що з нею пов'язано. Ми можемо бачити, як вона акуратно одягнена, як акуратно вона кладе підручники, все на своїх місцях. У її погляді чітко видно докор, невдоволення. Сестра ставиться до хлопчика, скоріше, не як до брата, а як до учня, який не виконує своїх обов'язків.

Поруч із мамою ніби на контрасті зображено молодшого сина на велосипеді. Життєрадісний, сповнений сил, він з усмішкою, з єхидством дивиться на брата. Собака. Вона прибігла до хлопчика і дружелюбно стрибнула на нього, вона рада його приходу, вона його любить, і їй невтямки, що він там отримав. Все ще можна виправити, головне щоб було бажання. Якщо ми подивимося на обличчя хлопчика, то побачимо, що воно виражає смуток, гіркоту, сором, він стоїть, опустивши плечі, і йому навіть соромно подивитися у вічі сім'ї.

Поруч із мамою ніби на контрасті зображено молодшого сина на велосипеді. Життєрадісний, сповнений сил, він з усмішкою, з єхидством дивиться на брата. Собака. Вона прибігла до хлопчика і дружелюбно стрибнула на нього, вона рада його приходу, вона його любить, і їй невтямки, що він там отримав. Все ще можна виправити, головне щоб було бажання. Якщо ми подивимося на обличчя хлопчика, то побачимо, що воно виражає смуток, гіркоту, сором, він стоїть, опустивши плечі, і йому навіть соромно подивитися у вічі сім'ї.

Полотна Пластова сповнені життєствердної сили. Через колір та завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її… думаєш, що треба про це розповісти людям… Життя наше сповнене і багате, в ньому так багато надзвичайно цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати».

Полотна Пластова сповнені життєствердної сили. Через колір та завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її… думаєш, що треба про це розповісти людям… Життя наше сповнене і багате, в ньому так багато надзвичайно цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати».

Про який жанр образотворчого мистецтва ми говорили?

Про який жанр образотворчого мистецтва ми говорили?
Поясніть поняття «побутовий жанр».
Назвіть художників, які працювали в цьому жанрі?
Назвіть картину, яка справила на вас більше враження і поясніть чому.

Побутовий жанр
- Жанр образотворчого мистецтва,
присвячений повсякденному приватному та
суспільного життя

В основному побутові сцени зображуються на
полотнах живописців, але їх можна побачити і в
графіку, та у скульптурі.
Побутові події, відбиті художниками
різних епох, знайомлять нас із життям людей
давно минулих часів.

Вже мистецтво
Стародавнього Єгипту
зустрічаються побутові
сцени і в живописі, і
у скульптурі, і навіть на
уламках керамічних
судин, поверхня
яких
давньоєгипетські
художники
використовували для
створення ескізів.

Розквіту побутовий жанр досяг у європейському
мистецтво у XVI-XVII ст.
"Звідниця", 1656 р

Сімейний концерт, 1666 р

«Стара жінка, що готує яєчню»

«Сільська вечеря»

Галантна сцена
- жанр в образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві XVIII століття,
що спеціалізується на сюжетах зі світської (у
зокрема – придворного) життя.
Різновид побутового жанру.

Галантна сцена завжди зображує невимушене
спілкування двох або декількох осіб (найчастіше - на
фон фантастично-красивий пейзаж). Це може
бути розмова, гра, ходьба, танець.
Герої картин, як і природа, на тлі якої
розгортається неспішна дія, завжди гарні та
гармонійні (з точки зору замовників «галантних
сцен» - аристократів).

Основний принцип майстрів галантної сцени -
зображення ідеально-красивих людей в
обстановці безтурботного та абсолютного щастя.

1 із 15

Презентація на тему:Побутовий жанр у живописі

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

Побутовий жанр у Росії. У сімдесятих роках ХІХ століття виникло нове, незалежне від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільший центр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичного спрямування живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом у сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і роль основного центру.

№ слайду 3

Опис слайду:

№ слайда 4

Опис слайду:

У творчості передвижники, з урахуванням реалістичного методу, глибоко і всебічно відображали сучасне їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним у їхній творчості. Важливе місце займало вони і мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російській історії, в якій їхню увагу особливо привертали повні драматизму народні рухи. Ці твори відзначалися глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайних мотивів рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичним почуттям, великим суспільним змістом. Значна кількість творів передвижників відтворювала образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони у своїх роботах виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Водночас передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне та національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, різноманіття та поетичну чарівність рідної природи.

№ слайду 5

Опис слайду:

Побутовий жанр у Росії. Своєю творчістю передвижники брали активну участь у широкому загальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства та пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства. Протягом 70-80-х років 19 століття творчість передвижників поглиблювалася і вдосконалювалася. Їх організація міцніла, набувала все більшого авторитету і популярності у широкої публіки.

№ слайду 6

Опис слайду:

З самого початку самостійної творчої діяльності Перов став на шлях соціальної сатири, що отримала його мистецтво широке розвиток. У живопис Перов вступає як жанрист. Він використовував у своїх ранніх роботах досягнення свого попередника, основоположника критичного реалізму в живописі - П. А. Федотова, твори якого вперше пояснюють соціальний сенс явищ, що зображаються, Федотов був попередником Перова і в своїх поглядах на завдання мистецтва. Перов поставив у творчості нову, актуальну проблему свого часу, що з становищем селян. Цю проблему ні Федотов, ні інший попередник Перова – Венеціанів не торкалися.

№ слайду 7

Опис слайду:

Історичні теми цікавили Перова давно. Відомо, що ще в Училищі живопису та творення він робив ескізи до «Степана Разіна». Тепер же, через багато років, підійшовши до створення історичної картини зрілим майстром, Перов поставив дуже складне завдання - написати триптих, в якому припускав розгорнути історію Пугачовського повстання. У першій картині триптиха він хотів розкрити причини повстання, у другій - зобразити повстання і в третій - передати розправу з поміщиками. Але з усього триптиха йому вдалося написати лише третю картину – «Суд Пугачова». Історичні теми у картинах Перова.

№ слайду 8

Опис слайду:

Велика багатофігурна картина "Микита Пустосвят" (1881) свідчить про величезну працю художника в галузі історичного живопису. Але, взявшись за сюжет з руху розкольників на рубежі XVII-XVIII століть, що об'єднав різні опозиційні групи, Перов також не зміг дати задовільного вирішення поставленого їм завдання, хоча, можливо, підійшов і трохи ближче до втілення свого задуму. І все-таки, незважаючи на невдачі, Перов єдиний із усієї плеяди сучасних йому живописців правильно розумів проблему історичного живопису. Він прагнув показати народ як рушійну силу історії. Перову це не вдалося, але він намітив шляхи вирішення цього завдання - і в цьому його велика заслуга. Історичні теми у картинах Перова.

№ слайду 9

Опис слайду:

Значення Перова історія російської живопису величезне. Він одним із перших серед художників виступив проти кричущого безправ'я та придушення, в якому знаходилося російське селянство у пореформеній Росії. Розкриваючи виразки соціального ладу царської Росії, Перов нещадно таврував усе, що пригнічувало народ і принижувало його людську гідність. Збагативши майже всі жанри живопису, він намітив шляхи їхнього подальшого розвитку. Своєю глибокою ідейною цілеспрямованістю Перов є прикладом патріотичного служіння своїй батьківщині, своєму народу. Його мистецтво хвилює сучасного радянського глядача глибиною думки та високою майстерністю.

Опис слайду:

29 листопада 1871 р. у Петербурзі відкрилася I пересувна художня виставка, показана потім у Москві, Києві та Харкові. Мясоєдов представив на цю виставку картину "Дідусь російського флоту. (Ботик Петра I)" (1871), в якій рішення історичної теми дано в побутовому плані.

№ слайду 12

Опис слайду:

Творчість М'ясоїдова. Вивчення життя російського селянства наводить М'ясоїдова до сюжетів, що розповідають про давні повір'я і звичаї, їх роль життя народу. Так, у картині "Опахивание" (1876) показано старовинне ритуальне дійство: селяни оборюють село від злих духів, впрягаючи в плуг оголених дівчат.

Опис слайду:

Творчість М'ясоїдова. На початку 1880-х років. у творчості М'ясоїдова намічається новий етап. У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: фігура самотнього мандрівника, що віддаляється до горизонту, серед безкрайнього житнього поля. Художник хіба що відкриває можливість більш узагальненого, монументального рішення жанрової картини, що у повною мірою виявилося у "Кістках" (1887). Автор оспівує тут радісний бік буття, передає красу селянської праці, її мірний, злагоджений, майже музичний ритм. Вже розміри полотна (159х275 см) свідчать про значущість для художника теми картини. Водночас вирішення її не позбавлене певних протиріч. Повністю відмовившись від критичного початку, художник відмовився цим від основного принципу художньої системи 1870-х років.

№ слайду 15

Опис слайду:

Не освоївши нової образної мови і не будучи підготовленим до сприйняття художніх ідей нового покоління живописців, М'ясоїдов опинився серед тих представників Товариства пересувних художніх виставок, які на рубежі 1880-х і 1890-х рр. не побажали допустити до своїх лав молодих художників. Останні роки життя митця не внесли нічого суттєвого до його творчості.

Ця добірка створена для всіх, хто допомагає дітям вбирати красу образотворчого мистецтва змалку. Непросто знайти визначні полотна, які можна показувати малюкам. Часто такі твори містять контент, який ми вважаємо неприпустимим для дітей.

Ми заощадили ваш час та зробили добірку з 11 картин у побутовому жанрі. Їх можна і слід розглядати з дітьми. Так ми прищеплюємо любов до мистецтва та творчості, розвиваємо художній смак.

Побутовий жанр (у живопису) - жанр образотворчого мистецтва, який передбачає малювання сцен із повсякденного життя людей, наприклад працю та відпочинок, свята та значущі події. Як окремий жанр виник у XVI столітті.

Примітно, що у російської живопису побутовий жанр сформувався у другій половині ХІХ століття. Тоді Петербурзька академія мистецтв офіційно визнала побутову живопис, і її позначення було прийнято французьке слово «жанр» (genre). Створюваних полотна на побутові сюжети художників почали називати жанристами.

У далекі часи на Русі зображення із подіями повсякденного життя називали «побутовими листами».

11 Картин у Побутовому Жанрі для Дітей

1. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр Огюст Ренуар, 1876, Музей Орсе, Париж.

2. "Спогад про сад в Еттені", Вінсент ван Гог, 1888 р.

3. "Лютніст", Мікеландже Мерізі да Караваджо, 1595, Ермітаж, Санкт-Петербург

4. “На жнивах. Літо”, 1820-ті роки, А. Г. Венеціанов

5. "Сінокос", А. А. Пластов, 1945 р., Третьяковська галерея

6. "Взяття снігового містечка", В. І. Суріков, 1891 р.

7. “Юний живописець”, І. І. Фірсов, 1760-ті рр.

8. "Гойдалка", П'єр Огюст Ренуар, 1876 р.

9. "Мисливці на привалі", В. Г. Перов, 1871, полотно, масло. 119 × 183 см, Третьяковська галерея, Москва

10. "Сніданок аристократа", П. А. Федотов, 1849, Державна Третьяковська галерея, Москва

11. "Ранок", Яблонська Тетяна Нілівна, 1954 р.

Для ваших власних шедеврів завжди знайдеться місце на нашому сайті. Реєструйтеся та завантажуйте свої малюнки!

Слайд 2

Побутовий жанр у Росії.

У сімдесятих роках ХІХ століття виникло нове, незалежне від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільший центр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичного спрямування живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом у сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і роль основного центру.

Слайд 3

Створене з ініціативи Г.Г. М'ясоїдова, Н.М. Ге, В.Г. Перова, Товариство включило до свого складу передові сили російської демократичної художньої культури. Ідейним та організаційним керівником передвижників довгі роки був І.М. Крамській.

Слайд 4

Слайд 5

Побутовий жанр у Росії.

Своєю творчістю передвижники брали активну участь у широкому загальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства та пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства. Протягом 70-80-х років 19 століття творчість передвижників поглиблювалася і вдосконалювалася. Їх організація міцніла, набувала все більшого авторитету і популярності у широкої публіки.

Слайд 6

Слайд 7

Історичні теми у картинах Перова.

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Творча робота постійно поєднувалася у художника з активною громадською діяльністю. Саме йому належить ініціатива створення організації художників нового типу – Товариства пересувних мистецьких виставок. Ідея про таку організацію зародилася у М'ясоїдова ще 1867 р., коли він перебував за кордоном і мав можливість спостерігати діяльність європейських художників з організації пересувних виставок, що проводилися з комерційною метою.

Слайд 11

Слайд 12

Творчість М'ясоїдова.

Вивчення життя російського селянства наводить М'ясоїдова до сюжетів, що розповідають про давні повір'я і звичаї, їх роль життя народу. Так, у картині "Опахивание" (1876) показано старовинне ритуальне дійство: селяни оборюють село від злих духів, впрягаючи в плуг оголених дівчат.

Слайд 13

1878-80 р.р. М'ясоїдів працює над двома варіантами "Засухи", де представлено молебень у полі. Паралельно йдуть пошуки в галузі історичної тематики: художник пише картину "Самоспалювачі" (1882-84), сюжет якої стоїть у дуже тісному зв'язку з попередніми жанровими картинами.

Слайд 14

На початку 1880-х років. у творчості М'ясоїдова намічається новий етап. У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: фігура самотнього мандрівника, що віддаляється до горизонту, серед безкрайнього житнього поля. Художник хіба що відкриває можливість більш узагальненого, монументального рішення жанрової картини, що у повною мірою виявилося у "Кістках" (1887). Автор оспівує тут радісний бік буття, передає красу селянської праці, її мірний, злагоджений, майже музичний ритм. Вже розміри полотна (159х275 см) свідчать про значущість для художника теми картини. Водночас вирішення її не позбавлене певних протиріч. Повністю відмовившись від критичного початку, художник відмовився цим від основного принципу художньої системи 1870-х років.

Слайд 15

Переглянути всі слайди