Декоративно-ужиткове мистецтво: види, образи, розвиток. Музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Л.В. Івойлова

Алтайська державна академія культури та мистецтв

Губернатор Алтайського краю О.Б. Карлін

Проблема збереження та відновлення самобутньої народної культури набуває особливої актуальності. У контексті завдань, визначених Президентом РФ у посланні до Федеральних зборів від 05.11.2008 р., намічено пріоритетні напрями цієї діяльності: «…ще один фактор, здатний серйозно зміцнити нашу Федерацію, – це підтримка національних традицій та культур народів Росії». Таким чином, на найвищому державному рівні прозвучала настанова на посилення уваги до збереження та популяризації культурної спадщини, зміцнення взаєморозуміння засобами народних традицій.

З настанням XXI століття вчені знову заговорили про кризу та навіть зникнення культури. Справедливо Ю. Левада пише, що «зміни у сфері культури є результатом спільної дії двох різних за своєю природою криз: по-перше, загальносвітової, пов'язаної із утвердженням механізмів масової культури, по-друге, специфічно «нашої», пострадянської, тобто пов'язаної з переходом від директивної культури до відкритої та масової». В даний час актуальним стає практичне вирішення проблеми згасання російської культури. І тут негативну роль відіграє недостатність знань про народну культуру, розрізненість теоретичних досліджень у цій галузі та часом свідоме неприйняття народної культури. Але відсутні наукові дослідження та конкретні практичні рекомендації, як традиційна культура може допомогти у вирішенні глобальних проблем сучасності. На даному етапі тільки формується розуміння того, що народна культура є найважливішим засобом порятунку майбутнього людства.

Зростаючий інтерес до традиційних цінностей культури продиктовано необхідністю відновлення історичної пам'яті народу. Адже декоративно-ужиткова творчість у всьому різноманітті своїх елементів, має величезний творчий потенціал. У його найкращих творах органічно зливаються традиційне та нове, національне та загальнолюдське. Художні традиції минулого та новаторство художніх рішень, досвід народних майстрів, включаючись до арсеналу художньої культури, сприяють різноманіттю видів та жанрів народного декоративно-ужиткового мистецтва, розширюють його діапазон. У нього включені успадковані та засвоєні живим поколінням художні цінності, створені в попередні епохи, а також передані за традицією способи та засоби сприйняття творів мистецтва, включаючи способи їх зберігання, розповсюдження, репродукції, пропаганди.

Багато дослідників акцентують увагу до змін у ціннісних орієнтаціях людей, підвищенні значущості індивідуалістичних цінностей. Гостро постає проблема комерціалізації культури та пов'язана з нею проблема зниження рівня її художньої цінності, а також незатребуваності класичних зразків декоративно-ужиткової творчості масовим споживачем. Ці та інші негативні тенденції у розвитку культури у Росії можуть стати істотною перешкодою на шляху прогресивного розвитку нашого суспільства.

Які ж проблеми сучасної культури найбільше турбують передових людей нашого часу?

Комерціалізація культури та спрямованість на самих малоосвічених і некультурних людей веде до зниження її рівня. При цьому високохудожні твори народної творчості не в змозі економічно конкурувати з низькопробними: їх не можна поставити на потік, а створення потребує значного часу та менше аудиторії. В результаті відбувається відтік здібних людей від високої культури та марнування таланту марно.
Загальна проблема – складність підтримки обдарованих майстрів народної декоративно-ужиткової творчості (їх важко знайти й визначити, а комерційна віддача від них слабка) – нашій країні погіршується взагалі жебрачним становищем працівників культури.

Вивчення речових і нематеріальних джерел, збереження їх у предметно-просторовому середовищі, використання методичного потенціалу в системі освіти та виховання дає людині можливість опанувати поняття цілісності життя, усвідомити високий моральний статус традицій. Як показав практичний досвід відтворення народних промислів, у нових умовах, що кардинально змінилися, вони не втрачають своєї здатності впливати на всі сфери суспільного життя, допомагати у вирішенні найнагальніших проблем сучасності. Крім того, народна культура (у тому числі народна творчість) є дієвим засобом профілактики та подолання негативних соціальних явищ у дитячому та молодіжному середовищі, формування патріотичних, громадянських якостей особистості. Активне включення дітей та молоді до сфери відновлення народних традицій та ремесел також говорить про цілеспрямовану методику виховання позитивного ставлення до культурних традицій. Розробка методології передбачає розвиток кількох напрямів використання знань традиційної культури. Насамперед включення їх до стандартів освіти нового покоління у загальногуманітарному циклі базисної частини плану для всіх стандартів та професійної варіативної – для художніх, художньо-педагогічних та художньо-технологічних спеціальностей.

Окреме місце посідають вищі професійні навчальні заклади та спеціальності «Декоративно-ужиткове мистецтво», «Народна художня творчість», «Дизайн». Але й професійна підготовка з цих спеціальностей не ліквідує проблему відсутності кваліфікованих фахівців у сфері вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва та трансляції в сучасний соціум кращих регіональних та загальноросійських традицій народної художньої культури.

Складовою частиною роботи зі збереження та збагачення народних традицій є підтримка народних художніх ремесел та майстрів прикладної творчості. Народне мистецтво втрачає свої художні достоїнства і все більше набуває рис «сувенірності». Авторське право на художній твір народного майстра ніде не закріплено та не захищено. Музеї, виставкові центри, фонди не мають у своєму розпорядженні матеріальних засобів для закупівлі творчих робіт. Завдання створення умов для збереження та розвитку різноманіття форм та жанрів традиційної народної культури передбачає роботу експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел та фольклору, національно-культурних центрів як науково-виробничих та експериментально-творчих майданчиків щодо впровадження програм, пов'язаних із збереженням культурної спадщини.

Аналіз регіональної практики свідчить у тому, що з метою створення умов збереження та розвитку традиційної народної культури необхідна реалізація комплексу програмних заходів. Проведена у краї робота зі збереження та розвитку традиційної культури сприяє залученню уваги суспільства до проблем народної культури, введення її елементів у сучасне життя, зростання кількості учасників клубних формувань, що займаються збереженням народних традицій. Найважливішу роль у справі збереження та розвитку на Алтаї традиційної народної культури відіграють культурно-дозвільні установи, методичні центри, народні відділення установ додаткової та професійної освіти, які зберігають традиційну специфіку та види клубного дозвілля. Одним із факторів даного напрямку в Алтайському краї стала відомча цільова програма «Збереження та розвиток традиційної народної культури Алтайського краю» на 2012-2014 роки. Завданням цієї програми є:

створення умов збереження та розвитку різноманіття форм і жанрів традиційної народної культури;
розширення інформаційного простору шляхом популяризації найкращих зразків традиційної народної культури та народної творчості, розробки та впровадження інформаційних технологій;
адресна підтримка майстрів та творчих колективів, носіїв та зберігачів традицій нематеріальної культурної спадщини;
забезпечення подальшого розвитку системи підготовки творчих кадрів та спеціалістів сфери культури.

Для вирішення цих завдань передбачено програмні заходи:

організація та проведення регіональних, міжрегіональних, всеросійських та міжнародних фольклорних фестивалів, конкурсів, виставок, національних свят, свят народного календаря, ярмарків народних промислів та ремесел;
створення з урахуванням державних установ культури експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел і фольклору, національно-культурних центрів;
організація та проведення фольклорноетнографічних експедицій;
придбання (закуп) до фондів державних музеїв виробів народних художніх промислів визнаної гідності;
видання методичних матеріалів, буклетів, каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
створення відеороликів, спрямованих на популяризацію традиційної народної культури;
формування та ведення каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
створення, просування та інформаційний супровід інтернет-сайту з традиційної культури Алтайського краю;
присудження премій за внесок у збереження та розвиток традицій нематеріальної культурної спадщини;
підтримка народних майстрів Алтайського краю;
участь фольклорних колективів, зберігачів народного епосу, оповідачів, майстрів-ремісників у фестивалях, конкурсах, виставках та інших культурних акціях регіонального, міжрегіонального, всеросійського рівнів;
вдосконалення системи підготовки, перепідготовки та підвищення кваліфікації фахівців у галузі культурно-дозвільної діяльності, спрямованої на збереження традиційної народної культури.

Проблеми вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва вимагають пильної уваги різних органів влади, установ культури, мистецтва та освіти, зусиль суспільства та окремих особистостей. Використання морального потенціалу культурної спадщини має допомогти людям XIX століття розібратися в проблемах сьогодення, змусити розмірковувати про загальний зв'язок явищ навколишнього світу, історії та сучасності, а разом з цим і про відповідальність людей один перед одним, до яких би націй та народностей вони не належали .

Література

http://www.consultant.ru
Левада Ю. Від думок до розуміння / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
Гусєв В.Є. Російська народна художня культура (теоретичні нариси)/В.Є. Гусєв. - СПб., 1993. - 111 с.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Народна декоративно-ужиткова творчість - складне та багатогранне явище. Воно включає в себе різні напрями, види, форми. Але їх об'єднує поєднання практичної доцільності виробів із природною красою їх зовнішнього вигляду, що йде від навколишньої природи.

У Стародавній Русі все життя людей було буквально пронизане прагненням до краси та гармонії з природним середовищем. Будинок, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їхню любов до рідної землі та вроджене почуття прекрасного. І тоді звичайні побутові предмети ставали витворами мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикраси як орнаменту, зображень людей, звірів, птахів, сюжетних сценок.

З давніх-давен народні майстри у своїй творчості використовували те, що давала їм сама природа - дерево, глину, кістку, залізо, льон, шерсть. Природа завжди служила основним джерелом натхнення народних умільців. Але втілюючи у своїх творах образи природи, майстри ніколи не копіювали її буквально. Осяяна народною фантазією реальність набувала часом чарівні, казкові риси, у ній буваль і вигадка уявлялися нероздільними.

Саме ця своєрідність народної декоративно-ужиткової творчості, її неповторна виразність і пропорційність надихали і продовжують надихати професійних художників. Однак не всім з них вдається повністю осягнути і переосмислити всю його глибину і духовний потенціал.

Як зазначає відомий дослідник народної творчості М.А.Некрасова, в сучасних умовах «зростає потреба народу в народному мистецтві, його справжності, духовності. Але знайти шляхи до збереження народного мистецтва, до його плідного розвитку можна лише розуміючи його сутність, творчу та духовну, його місце у сучасній культурі».

Провідна творча ідея традиційного народного мистецтва, заснована на утвердженні єдності природного та людського світу, перевірена досвідом багатьох поколінь, зберігає всю свою значущість у мистецтві сучасних народних мистецьких промислів.

Познайомимося з найвідомішими з них.

Художня обробка дерева

Дерево - один із найдавніших символів Росії. У давньослов'янській міфології дерево життя символізувало світобудову. Тінисті гаї та діброви, таємничі темні хащі та світло-зелене мереживо лісових узлісків з давніх-давен притягували до себе поціновувачів краси, пробуджували у нашого народу творчу енергію. Не випадково у народних майстрів саме дерево – один із найулюбленіших природних матеріалів.

У різних куточках Росії склалися самобутні види художньої обробки дерева.

Різьба по дереву -це богородська скульптурна та абрамцево-кудринська плоскорельєфна різьба в Московській області; виготовлення виробів з тригранновиємчастим різьбленням Кіровської, Вологодської, Томської, Іркутської, Архангельської областей; різьблення по бересті у Вологодській та Кіровській областях.

До традиційних художніх промислів розписи по деревувідносяться: Хохломський, Городецький та Полхов-Майданський промисли Нижегородської області; Сергієво-Посадський розпис із випалюванням, розпис із випалюванням у Кіровській, Горьківській, Калінінській, Іркутській та в ряді інших областей; виготовлення виробів із вільним кистьовим розписом в Архангельській, Вологодській областях.

У кожного з цих промислів є своя історія та свої неповторні особливості.

Народна декоративно-ужиткова творчість - складне та багатогранне явище. Воно включає в себе різні напрями, види, форми. Але їх об'єднує поєднання практичної доцільності виробів з природною красою їх зовнішнього вигляду, що від навколишньої природи (69, З. 263).

Народне декоративно-ужиткове мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художніх смаків, збагачує професійне мистецтво та виразні засоби промислової естетики.

Народним декоративно-ужитковим мистецтвом називають мистецтво, що прийшло до нас із глибини століть, з глибини поколінь, мистецтво переважно колективне, що сформувалося в народному, селянському середовищі.

Традиції в галузі народних художніх промислів і ремесел включають відібрані та відшліфовані багатьма поколіннями майстрів найбільш виразні пропорції та форми предметів, їх колористичний лад, в орнаменті художнє відображення природного середовища, флори та фауни, на базі яких сформувалася дана орнаментальна культура. обробка різних природних матеріалів. З покоління до покоління передавалося тільки те, що життєво, прогресивно, що потрібно людям і здатне до подальшого розвитку.

У Стародавній Русі все життя людей було буквально пронизане прагненням до краси та гармонії з природним середовищем, Будинок, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їхню любов до рідної землі та вроджене почуття прекрасного, І тоді звичайні побутові предмети ставали витворами мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикраси як орнаменту, зображень людей, звірів, птахів, сюжетних сценок.

У сучасних умовах зростає потреба народу в народному мистецтві, його справжності, духовності. Але знайти шляхи до збереження народного мистецтва, до його плідного розвитку можна лише розуміючи його сутність, творчу та духовну, його місце у сучасній культурі.

Народна декоративно-ужиткова творчість різноманітна. Це – вишивка, кераміка, художні лаки, килимарство, художня обробка дерева, каменю, металу, кістки, шкіри тощо.

Художня обробка деревини.Дерево - один із найдавніших символів Росії. У давньослов'янській міфології дерево життя символізувало світобудову. Тінисті гаї та діброви, таємничі темні хащі та світло-зелене мереживо лісових узлісків з давніх-давен притягували до себе поціновувачів краси, пробуджували у нашого народу творчу енергію. Не випадково у народних майстрів саме дерево – один із найулюбленіших природних матеріалів.

У різних куточках Росії склалися самобутні види художньої обробки дерева. У кожного з них є своя історія та свої неповторні особливості.

Абрамцево-кудринське різьблення.

Декоративна ваза

Богородські виробивиготовляються з дерева м'яких порід - липи, вільхи, осики. Основними інструментами народних майстрів були сокира, спеціальний богородський ніж та набір круглих стамесок різного розміру. Лезо богородського ножа закінчується трикутним скосом і вигострене до гостроти бритви.

Богородське різьблення. І. К. Стулов.

«Цар Додон і Зореліт»

Протягом століть склалися так звані махові прийоми різьблення. Будь-який виріб ріже ножем «з маху», відразу начисто, швидко, точно, без будь-яких попередніх ескізів, підготовлених у малюнку або глині.

Богородські іграшки цікаві не лише різьбленням, а й своєю оригінальною конструкцією. Найчастіше це іграшки з рухом. Їхній традиційний герой - богородський ведмедик - тямущий і діяльний ведмежа, що виступає в компанії з людиною.

Богородське різьблення. В.С. Шишкін. Іграшка «Пожежники»

Традиційним видом російської народної декоративно-ужиткової творчості є виготовлення художньо оформлених виробів з березової кори, берести.

Ще в давнину березова кора приваблювала майстрів народного мистецтва своєю сліпучою білизною. При обробці береста зберігала свої природні властивості: м'якість, бархатистість, гнучкість та дивовижну міцність, завдяки яким вона застосовувалася для виготовлення судин для рідин, молока та меду. Відомо, що на лісистій території Росії - Вологодській, Архангельській, Олонецькій, Вятській, Володимирській, Нижегородській губерніях, а також на Уралі та в Сибіру - у Пермській, Тобольській губерніях з давніх-давен розвивалися промисли, що прославилися берестяними виробами.

До них відносяться низькі широкі відкриті судини - чекмани, кузовки, набірки. Значну частину становлять плетені вироби. До них відносяться сільнички, плетене взуття - брідки, чохли, сумки – рюкзаки. Найбільш складні та трудомісткі предмети начиння - бураки, короби, туески.

Туїсок.

Великий Устюг. Туїсок. А.Є. Маркова

Просічна береста

Художня обробка каменю.Специфіка матеріалу – його твердість, міцність, краса та різноманітність кольору – зумовлює широке застосування твердого каменю в ювелірній промисловості. Це особлива область художньої обробки твердого каменю, яка в даний час набула дуже широкого поширення. Кольє, підвіски, брошки, браслети, персні, сережки, шпильки - широкий асортимент виробів із твердих порід каменю.

Майстри, які працюють над створенням ювелірних прикрас, спираються на найбагатші традиції цього мистецтва у Росії. Художники прагнуть виявити природну красу каменю, використовуючи негране поверхню, при якій особливо чітко видно відтінки кольору, природні включення.

Окрім ювелірних прикрас із твердого каменю виготовляють досить широкий асортимент виробів. Це невеликі декоративні вази, лотки для ювелірних виробів, настільні прилади для письмового приладдя, мініатюрна анімалістична скульптура.

Різьблення по каменю.

Л.М. Пузанів. Ваза «Осінь» Різьблення по каменю.

Т.ч. Ондар. Коза з козенятком

Різьблення по кістці.Кістка - матеріал, що широко використовувався ще в давнину.

Художні промисли з обробки кістки склалися переважно Півночі. Матеріалом для художньої обробки служили бивні слона, мамонта, ікл моржа Народні майстри зуміли виявити та використати чудові властивості матеріалу для художніх виробів.

Бивень мамонта має гарний жовтуватий тон та текстуру у вигляді мініатюрної сіточки. Завдяки своїй твердості, значним розмірам, гарному кольору він придатний для створення різноманітних художніх виробів. З нього можна робити вази, кубки, настільну декоративну скульптуру, вироби з ажурним різьбленням.

Ікло моржа - красивий матеріал біло-жовтого кольору. Він використовувався для створення мініатюрної скульптури, різних виробів з ажурним і рельєфним різьбленням, а також для гравіювання. Крім цих основних видів кістки до створення художніх виробів вживають просту тваринну кістку - цівку, і навіть ріг великої худоби. Хоча після відбілювання та знежирення проста тваринна кістка і набуває білого кольору, але вона не має тих властивостей, краси, кольору, твердості, якими мають ікла моржа і мамонта.

Холмогорське різьблення по кістці. Декоративні вази «Весна». Моржова кістка. Ажурне різьблення

Різна кістка.

Л.І. Теютіна. «Забій моржів на лежбище»

Різна кістка. Настільна табакерка

"На тоні", 1976. А.В. Леонтьєва

Різна кістка.

Н. Кіліло.

Сім'я ведмедів

Художня обробка металумає давні традиції. Виникнення у тому чи іншому районі центрів художньої обробки металу зумовлювалося низкою історичних, географічних, економічних причин.

Російська чернь. Стопа. XVII ст. збройна палата

Пос. Местера.

Вазочка-цукерниця.

Мідь, філігрань, срібло

Народна кераміка.Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарями. Усюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовували народ у побуті.

Скопинська кераміка. Глек.

Остання чверть ХІХ століття

Гжельська кераміка.У Гжелі Московської області давно існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення місцевих сіл.

Вже XVII в. Гжельські майстри славилися гончарними виробами, а глини, які вони вживали, вирізнялися високою якістю.

У середині XVIII століття гжельські майстри почали випускати вироби у техніці майоліки, з розписом за сирою емалі. Страви, квасники, глечики вони прикрашали ошатним розписом зелених, жовтих, фіолетових тонів. Там зображалися квіти, дерева, архітектура, цілі сюжетні сцени.

Судини оздоблювалися також скульптурою: умовно переданими людськими фігурками, птахами, тваринами. Скульптура виконувалась окремо.

Кераміка. А.І. Рожко.

Квасник на двох птахів Кераміка. З.В. Окулова. Набір чайників

Мереживоплетіння.Руські мережива ручного плетіння відомі історія наших народних художніх промислів з кінця XVIII століття Ручне мереживоплетіння виникло і сформувалося відразу як народний промисел, не проходячи стадії домашнього ремесла. Західноєвропейське мереживо стало проникати до Росії у другій половині XVII - початку XVIII ст.; воно служило оздобленням одягу дворян та поміщиків. З поширенням моди на мережива і мереживні оздоблення багато дворяни заводять у себе кріпаки з мереживоплетіння Ранні мережива, що відносяться до XVIII - першої половини XIX ст., Нерідко виконувалися з золотих і срібних ниток з додаванням перлів.

Вологодське мереживо

Єлецьке мереживо

Вишивка- один із найдавніших видів прикладного мистецтва. Це мистецтво виникло в незапам'ятні часи і передавалося з покоління до покоління. З плином століть поступово склалося традиційне коло візерунків, характер забарвлення, виробилися численні прийоми виконання вишивки.

Народна вишивка виконувалась без попереднього малюнка. Свої візерунки вишивальниці знали напам'ять, засвоюючи їх і запам'ятовуючи разом із освоєнням самого процесу виконання. Основні традиційні візерунки, характерні кожної місцевості, збереглися й донині (69, З. 263-304).

Мстерська вишивка

Іванівська вишивка Крестетська вишивка

Декоративно-прикладне творчість - великий розділ мистецтва, що охоплює різні сфери художньої діяльності та орієнтований створення виробів практичного характеру. Естетичний рівень таких творів, зазвичай, досить високий. Збірний термін поєднує два види мистецтв - прикладне та декоративне. Перше має ознаки практичного застосування, друге покликане прикрашати місце існування людини.

Творчість та утилітарність

Прикладне мистецтво – що це таке? Насамперед, це предмети, характеристики яких близькі до художнього стилю, які призначення досить різноманітно. Вази, глеки, посуд або сервізи з тонкої порцеляни, а також багато інших виробів служать окрасою віталень, кухонних гарнітурів, спалень і дитячих кімнат. Деякі предмети можуть бути творами справжнього мистецтва і тим не менш ставитись до розряду прикладної творчості.

Широка сфера діяльності

Прикладне мистецтво – що це таке з погляду майстра? Трудомісткий творчий процес чи простий виріб, виготовлений з підручних матеріалів? художній твір, що заслуговує на найвищу оцінку. Утилітарне призначення виробу не применшує його переваг. Декоративно-прикладна творчість – це широке поле діяльності для художників та скульпторів, дизайнерів та стилістів. Особливо цінуються ексклюзивні витвори мистецтва, створені в єдиному екземплярі. У той же час вироби серійно, що випускаються, зараховуються до сувенірної продукції.

Прикраси у будинку

Декоративно-ужиткове мистецтво - що це таке, якщо розглядати його як частину естетичного наповнення побутового середовища? Можна з упевненістю сказати, що всі вироби та предмети, розташовані навколо, відображають смаки людей, які знаходяться в безпосередній близькості до них, оскільки людина намагається оточити себе гарними речами. Декоративно-ужиткова творчість дає можливість прикрасити житло, офісне приміщення, зону відпочинку. Особлива увага приділяється оформленню приміщень для дітей.

І, нарешті, прикладне мистецтво – що це таке у розумінні громадськості? Це виставки, вернісажы, ярмарки та ще багато інших публічних заходів, які долучають людей до культури. Образотворча декоративно-ужиткова творчість підвищує рівень розвитку людини, сприяє формуванню її естетичного смаку. Крім того, огляд експозицій розширює загальний світогляд. Кожна виставка прикладного мистецтва – це знайомство широкої публіки з новими досягненнями у галузі художньої творчості. Подібні заходи мають особливе значення у вихованні молодого покоління.

Трішки історії

Народне декоративно-ужиткове мистецтво бере свій початок у російських селах. Нехитрі вироби доморощених майстрів-умільців нерідко класифікуються як вироби категорії "народно-прикладне мистецтво". Хорошим прикладом фольклорного стилю є так звана – розфарбовані півники, фігурки, прикраси із червоної глини.

Промисел сягає корінням у минуле, йому понад чотириста років. З'явилося давнє прикладне мистецтво завдяки народному святу "Свистунья", коли все жіноче населення ліпило глиняні свистульки до цього дня у вигляді курочок, баранчиків, коней. Гуляння тривало два дні.

Згодом свято втратило своє значення, а народно-ужиткове мистецтво продовжувало розвиватися. Наразі димківські художні вироби тиражують у виробничому об'єднанні "В'ятська іграшка". Вироби традиційно покривають білилами та розфарбовують яскравими, соковитими фарбами.

Образово-прикладне мистецтво

Казкові персонажі, придумані жителями російських сіл, відображаються у знаменитих палехських скриньках, жостовських підносах, дерев'яних хохломських виробах. Прикладне мистецтво Росії різноманітне, кожен напрямок по-своєму цікаво, вироби російських майстрів мають високий попит у зарубіжних колекціонерів.

"Попит народжує пропозицію" - це формулювання якнайкраще відображає стан справ у сфері народних художніх промислів Росії. Наприклад, художні вироби у стилі гжель користуються популярністю в усьому світі протягом кількох століть. Знамениті біло-сині вази, тарілки, чайні та бажані у кожному будинку, а особливо цінні екземпляри становлять гордість колекціонерів. Досі неясно, що таке прикладне мистецтво – робота, ремесло чи художня творчість. По суті, кожен виріб потребує певних зусиль для його створення, і при цьому необхідно надати образу художньої цінності.

Прикладне мистецтво у дитячій кімнаті

У певних випадках тематика художньої творчості може бути звернена до молодшого покоління. Особливу цінність мають вироби, виготовлені дитячими руками. Безпосередність, властива хлопчикам та дівчаткам дошкільного віку, наївна фантазія впереміш із бажанням висловити свої потаємні почуття породжують справжні шедеври. Дитяче прикладне мистецтво, представлене малюнками, пластиліновими фігурками, картонними чоловічками, - це справжнісінька художня творчість. Сьогодні по всій Росії проводяться конкурси, в яких беруть участь маленькі "художники" та "скульптори".

Сучасне російське прикладне мистецтво

Фотографії, даггеротипи, офорти, гравюри, естампи, як і безліч інших прикладів, - це теж художня творчість. Вироби можуть бути різними. При цьому їх все поєднує приналежність до суспільного та культурного життя під загальною назвою – декоративно-ужиткове мистецтво. Роботи у цій галузі відрізняються особливим фольклорним стилем. Недарма всі художні промисли брали свій початок у російській глибинці, селах і селах. У виробах простежується доморощена невибагливість та повна відсутність тієї претензійності, яка іноді зустрічається у витворах витонченого мистецтва. Натомість художній рівень народної творчості досить високий.

У Росії її декоративно-прикладне мистецтво є частиною економічної могутності країни. Нижче наводиться список основних напрямів народних художніх промислів, які здобули світове визнання та вирушають на експорт у промислових обсягах.

Лакові мініатюри на дерев'яній основі (Палех, Мстера, Федоскіно).
Жостівський художній розпис по металу, ліможська емаль, фініфть.
Хохломський, городецький, мезенський художній розпис по дереву.
Гжель, філімонівська іграшка, димківська іграшка – художній розпис з кераміки.

Палех

Палехський народно-художній промисел з'явився на російських теренах на початку 20-го століття. Мистецтво лакового малюнка виникло у невеликому селищі Іванівської губернії під назвою Палех. Промисел став продовженням іконописного мистецтва, яке сягає корінням у допетровські часи. Пізніше майстри Палеха брали участь у розписі Московського Кремля, Новодівичого монастиря, соборів Троїцько-Сергієвої лаври.

Революція 1917 року скасувала іконопис, художники залишилися без роботи. У 1918 році майстрами було створено палехську художню артіль, в якій розписувалися дерев'яні вироби. Потім умільці навчилися створювати скриньки з пап'є-маше та розписувати їх у стилі мініатюри, використовуючи традиційні іконописні технології.

У 1923 році лакові мініатюри були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці, де отримали диплом 2-го ступеня. А ще за два роки палехські скриньки експонувалися в Парижі, на Всесвітній виставці.

Успіх незвичайних художніх виробів став стимулом до створення організацій "Союз художників Палеха" та "Палехські художні майстерні" при Художньому фонді СРСР.

Федоскине

З цим словом асоціюють російський лаковий живопис із застосуванням Промисел з'явився у підмосковному селі Федоскине у другій половині 18-го століття. Малюнок наносився на вироби з пап'є-маше, а потім покривався лаком у кілька шарів.

Початок мистецтва федоскинської мініатюри поклав російський купець П. І. Коробов, який побував у німецькому місті Брауншвейгу і перейняв там технології створення табакерок, бісерниць, скриньок та інших виробів, прикрашених мальовничими картинками.

Федоскинська лакова мініатюра розфарбовується масляними фарбами в чотири прийоми: спочатку робиться малюнок малюнка ("замальовок"), потім детальне опрацювання ("перемальовка"), лесування - покриття прозорими фарбами, останній процес - відблиск, що передає відблиски і тіні на зображенні.

Федоскинська техніка малюнка передбачає використання підфарбувального шару із світловідбивних компонентів: металевого порошку або поталю. В окремих випадках майстер може зробити підкладку з перламутру. Прозорі фарби для лісування разом з підкладкою створюють неповторний ефект глибокого світіння. Барвисті шар підкреслює чорний фон.

Мстера

Так назвали російський народний промисел, що з'явився в середині 18 століття у Володимирській губернії. Почалося все з "дрібних листів" - мініатюрних ікон із промальовуванням найдрібніших деталей. Після революції 1917 року, коли відпала потреба в іконописі, майстра перейшла на скриньки та коробочки з пап'є-маше. Малюнок наносився замішаними на яєчних жовтках. На середину 20-го століття остаточно утворилися технології лакової мініатюри местера.

Основні принципи нанесення малюнка полягають у перекладі загальних контурів з кальки на поверхню виробу, потім слідує "розкриш", нанесення безпосередньо малюнка. Наступний етап – детальний розпис. І нарешті "плави" - остаточне розфарбовування з відблиском, що включає творене золото (найдрібніший золотий порошок). Готовий виріб покривається прозорим лаком у шість шарів із проміжною сушкою, потім полірується.

Характерні ознаки мстерського живопису - це килимова декоративність, витончена гра відтінків і три колірні гами, що використовуються в розмальовці: жовта охряна, червона та сріблясто-блакитна. Тематика малюнка класична: казкові сюжети, пам'ятки, архітектура.

Жостове

Народний промисел жостовський – це металеві таці, розфарбовані в особливому стилі. Зародилося жостівське мистецтво на початку 19-го століття, у селах Троїцької волості, у Підмосков'ї. Мешканці трьох сіл (Осташково, Жостове та Хлєбнікова) зайнялися виготовленням розписних виробів з пап'є-маше. А в майстерні братів Вишнякових стали робити підноси з жерсті з мальовничим малюнком.

Прейскурант Вишнякових включав два десятки різних виробів з металу і пап'є-маше, всі вони були розписними, барвисто оформленими і користувалися високим попитом на ярмарках, при цьому на першому плані завжди був розфарбований піднос.

Жостівський розпис - це квіткова тема в кількох варіантах: букет садовий, квіти "враскидку", гірлянда, плетений вінок. Польові рослини становили окрему композицію.

Букети на таці виглядають натурально за рахунок ретельного опрацювання дрібних деталей. Палітра кольорів використовується максимально насичена. Фон, як правило, чорний, краї тацю прикрашаються ажурним орнаментом, рослинним або стилізованим під деревну структуру. Жостовський піднос завжди розписується вручну і є ексклюзивним витвором мистецтва.

Хохлома

Таку назву отримав російський народний промисел, що сягає корінням на початок 17-го століття. Хохломський розпис найскладніший і найдорожчий із усіх нині існуючих методик. Художнє прикладне мистецтво - це тривалий творчий процес, пов'язаний з обробкою деревини, багатошаровою ґрунтовкою та розфарбовуванням олійними фарбами.

Процес виготовлення хохломських виробів починається із заготовок. Спочатку майстри тобто колять сокирою дерев'яні бруски. Потім заготовки обробляються на верстатах до потрібних розмірів та форми. Оброблені заготівлі називаються "білизною". Після шліфування їх промазують спеціальною рідкою глиною та просушують. Потім вже ґрунтовані заготовки покривають декількома шарами лляної олії з проміжним просушуванням. Далі слідує лудіння, або втирання в поверхню алюмінієвого порошку, після чого виріб стає біло-дзеркального кольору. На цій стадії воно вже готове до розпису.

Основні кольори хохломи - це чорний та червоний (сажа та кіновар), допоміжні фарби: золота, коричнева, світло-зелена та жовта. Пензлі при цьому використовуються дуже тонкі (робляться виключно з білих хвостів), оскільки мазки наносяться ледве помітним дотиком.

Тематичний зміст малюнка - ягоди горобини, калини, суниці, дрібне листя, тонкі, злегка вигнуті зелені стебла. Все малюється яскравими, інтенсивними фарбами, контури чітко позначаються. Зображення побудоване за принципом контрастності.

Гжель

Це найпопулярніший народний промисел, традиційний російський центр виробництва художньої кераміки. Займає великий регіон, що складається з 27 сіл, за загальною назвою Гжельський кущ, за 60 кілометрів від Москви.

Гжельські місця споконвіку славилися покладами високосортної глини, придатної для аптекарських судин. 1770 року гжельські волосні землі були приписані до Аптекарського наказу. Тоді ж у гжельських селах налагодили виробництво цегли, гончарних труб, пічних кахлів та дитячих іграшок для Москви.

Посуд із гжельської глини був особливо гарний, легкий і міцний. На початку 19-го століття у волості налічувалося 25 заводів із виробництва посуду. Близькість Москви стимулювала розвиток випуску глиняних виробів, на столичних ярмарках продавалася безліч мисок, тарілок, страв та іншого кухонного начиння.

Гжельські іграшки тоді робили з відходів посудного виробництва. Скільки б глини не залишалося, всю її використовували для ліплення півників, курочок, баранчиків та кізок. Спочатку кустарні майстерні працювали хаотично, але незабаром намітилася певна лінія у виробництві. Сировину стали заготовляти спеціально для сувенірної продукції, майстри також спеціалізувалися на профілі найбільш затребуваних виробів.

Білі блискучі конячки та статуетки розфарбовувалися в різні кольори доти, доки не з'явився кобальт, універсальна фарба. Інтенсивний яскраво-синій колір якнайкраще поєднувався з білою емаллю заготовки. У 50-х роках минулого століття художники повністю відмовилися від усіх інших квітів і стали користуватися поглазурним синім кобальтовим розфарбуванням. Мотиви малюнка при цьому могли бути різними, на будь-яку тему.

Інші ремесла

Спектр російських народно-мистецьких промислів декоративно-ужиткового мистецтва надзвичайно широкий. Тут і художнє калинське лиття, і карбування з елементами вкраплення. Технології інтарсії та маркетрі дозволяють створювати чудові картини та панно. Російське прикладне мистецтво - це великий культурний пласт держави, багатство суспільства.

Декоративно-прикладне мистецтво (ДПІ)-мистецтво виготовлення побутових предметів, що володіють художніми та естетичними якостями та призначені не тільки для практичного вживання, але й для прикраси житла, архітектурних споруд, парків тощо.

Все життя первісних племен і цивілізацій було з язичництвом. Люди поклонялися різним божествам, предметам – траві, сонцю, птаху, дереву. Щоб «задобрити» одних богів і «відігнати» злих духів, найдавніша людина, будуючи будинок, обов'язково доповнювала його «оберегами» - рельєфом, наличниками на вікнах, тваринами та геометричними знаками, що мають символічне та знакове значення. Одяг обов'язково оберігав господаря від нечисті смугою орнаменту на рукавах, подолі та комірі, ритуальний орнамент мав і весь посуд.

Але з найдавніших часів властиво людині було і прагнення краси в навколишньому предметному світі, тому зображення стали набувати все більш естетичного вигляду. Поступово втративши своє первісне значення, вони стали більше прикрашати річ, ніж нести якусь магічну інформацію. На тканини наносили вишиті візерунки, кераміку прикрашали орнаментом та зображеннями, спочатку видавленими та подряпаними, потім нанесеними глиною іншого кольору. Пізніше з цією метою використовували кольорові глазурі та емалі. Металеві вироби відливали у фігурних формах, покривали карбуванням та насічкою.

До декоративно-ужиткового мистецтва відносятьсята художньо виконані меблі, посуд, одяг, килими, вишивка, ювелірні вироби, іграшки та інші предмети, а також орнаментальні розписи та скульптурно-декоративне оздоблення інтер'єрів та фасадів будівель, облицювальна кераміка, вітражі тощо. Дуже поширені проміжні форми між ДПІ та станковим мистецтвом – панно, гобелени, плафони, декоративні статуї та ін. – які складають частину архітектурного цілого, доповнюють його, але можуть розглядатися й окремо, як самостійні художні твори. Іноді у вазі чи іншому предметі перше місце встає не функціональність, а краса.

На розвитку прикладного мистецтва позначилися умови життя, побуту кожного народу, природні та кліматичні умови його проживання. ДПІ – це один із найдавніших видів мистецтва. Протягом багатьох століть воно розвивалося у народному середовищі у формі народних художніх ремесел.

Вишивка.Свої витоки бере в давнину, коли використовували кістяні, а потім бронзові голки. Вишивали на одязі лляний, бавовняний, вовняний. У Китаї та Японії вишивали кольоровими шовками, в Індії, Ірані, Туреччині – золотом. Вишивали орнаменти, квіти, тварини. Навіть усередині однієї країни існували зовсім різні типи вишивок залежно від місцевості та народності, що проживає там, як, наприклад, вишивка червоною ниткою, кольорова вишивка, вишивка хрестом, гладдю тощо. Мотиви та колір часто залежали від призначення предмета, святкового чи побутового.

Аплікація.Різнокольорові шматочки тканини, паперу, шкіри, хутра, соломи нашивають або наклеюють на матеріал іншого кольору чи вичинки. Надзвичайно цікава аплікація у народному мистецтві, особливо народів Півночі. Аплікацією прикрашають панно, гобелени, фіранки. Часто аплікація виконується просто як самостійна робота.

Вітраж.Це сюжетна декоративна композиція з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. У класичному вітражі окремі шматки кольорового скла з'єднувалися між собою прокладками з найбільш м'якого матеріалу - свинцю. Такі вітражі багатьох соборів та храмів Європи та Росії. Також застосовувалася і техніка живопису по безбарвному або кольоровому склу силікатними фарбами, які потім закріплюються легким випалом. У 20 ст. стали виконувати вітражі із прозорих пластмас.

Сучасний вітраж використовується у храмах, а й у житлових приміщеннях, театрах, готелях, магазинах, метрополітенах тощо.

Розпис.Композиції, виконані фарбами на поверхні тканин, дерев'яних, керамічних, металевих та інших виробів. Розписи бувають сюжетні та орнаментальні. Вони широко використовуються в народному мистецтві і є окрасою сувенірних виробів або предметів побуту.

Кераміка.Вироби та матеріали, виготовлені з глини та різних сумішей з нею. Назва походить від території Греції, колишньої з давнину центром гончарного виробництва, тобто. з виготовлення глиняного посуду та начиння. Керамікою називають і облицювальну плитку, часто вкриту розписами. Основні види кераміки – глина, теракота, майоліка, фаянс, фарфор, кам'яна маса.

Мереживо. Ажурні вироби із ниток. За технікою виконання підрозділяються на ручні (плетені на точених паличках - кашлюках, шиті голкою, в'язані гачком або спицями) та машинні.

Плетінняз берести, соломи, лози, лику, шкіри, ниток тощо. один з найдавніших видів декоративно-ужиткового мистецтва (відомий з часів неоліту). В основному плетінням виготовляли посуд, меблі, кузови, іграшки, шкатулки.

Різьблення.Спосіб художньої обробки матеріалів, при якому спеціальним різальним інструментом вирізаються скульптурні фігури або на гладкій поверхні робиться якесь зображення. На Русі найбільше було поширене різьблення по дереву. Нею покривалися лиштви будинків, меблі, знаряддя праці. Існує різьблена скульптура з кістки, каменю, гіпсу та ін. Багато різьблених виробів відносяться до прикрас (камені, золото, бронза, мідь і т.д.) та зброї (дерево, камінь, метали).