Що таке портрет біографія у мистецтві. Що таке портрет? Визначення

У сьогоднішньому посту хочеться зупинитись на короткій історії розвитку портретного живопису. Повністю охопити весь матеріал на цю тему неможливо в обмеженому обсязі посту, тому такого завдання я і не ставив.

Невеликий екскурс в історію портретного живопису

Портрет(Від французького portrait) - це жанр образотворчого мистецтва, а також твори цього жанру, що показують зовнішній вигляд конкретної людини. Портрет передає індивідуальні особливості, неповторні риси, властиві лише однієї моделі (моделлю називають людину, що позує майстру під час роботи над художнім твором).

"Парижанка". Фреска з палацу Кноська, XVI століття до н.е.

Але зовнішня подібність — не єдина і, мабуть, не найголовніша властивість, властива портрету . Справжній портретист не обмежується відтворенням зовнішніх рис своєї моделі, він прагне передати властивості її характеру, розкрити її внутрішній, духовний світ . Дуже важливо також показати соціальне становище портретованого, створити типовий образ представника певної доби.
Як жанр портрет з'явився кілька тисячоліть тому в античному мистецтві. Серед фресок знаменитого Кноського палацу, знайдених археологами під час розкопок на острові Крит, є ціла низка мальовничих жіночих зображень, що відносяться до XVI століття до н.е. Хоча дослідники назвали ці образи "придворними дамами", нам невідомо, кого намагалися показати критські майстри - богинь, жриць чи знатних дам, одягнених у ошатні сукні.
Найбільшу популярність набув портрет молодої жінки, названий вченими "Парижанка". Ми бачимо перед собою профільне (за традиціями мистецтва того часу) зображення молодої жінки, кокетливою косметикою, що не зневажала, про що свідчать її очі, обведені темним контуром, і яскраво нафарбовані губи.
Художники, що створювали фрескові портрети своїх сучасників, не заглиблювалися в характеристику моделей, та й зовнішню схожість у цих зображеннях досить відносно.

"Портрет молодого римлянина", початок ІІІ століття н.е.

У Стародавню Греціюі Стародавньому Римістанкового живопису не існувало, тому мистецтво портрета виразилося головним чином скульптурі. Античні майстри створювали пластичні образи поетів, філософів, воєначальників та політиків. Цим творам властива ідеалізація, і водночас у тому числі зустрічаються й дуже точні за своєю психологічної характеристиці образи.
Великий інтерес становлять мальовничі портрети, створені Єгипті в I-IV століттях н.е. За місцем знахідки (гробниці Хавари північніше Каїра і некрополі Фаюмського оазису, що при Птолемеях називався Арсиної) їх називають фаюмскими. Ці зображення виконували ритуально-магічні функції. З'явилися вони в епоху еллінізму, коли Стародавній Єгипет був захоплений римлянами. Ці портретні образи, виконані на дерев'яних дошках чи полотні, поміщалися разом із мумією в гробницю померлого.
На фаюмських портретах бачимо єгиптян, сирійців, нубійців, іудеїв, греків і римлян, що жили в Єгипті в I-IV століттях н.е. З Стародавнього Риму до Єгипту прийшов звичай зберігати у будинку написані на дерев'яних дощечках портрети господарів, і навіть скульптурні маски померлих родичів.

Портрет фаюмської мумії

Фаюмские портрети створювалися у техніці темпери чи енкаустики, що особливо притаманно ранніх зображень. Енкаустика - це живопис фарбами, де головною сполучною ланкою був віск. Художники використовували розплавлені воскові фарби (на багатьох дощечках із портретними зображеннями збереглися сліди стікання таких фарб). Така техніка вимагала особливих прийомів. На ділянці щік, підборіддя та носа фарба накладалася щільними шарами, а інші частини обличчя та волосся писалися більш рідкою фарбою. Майстри використовували для портретів тонкі дощечки із сикомори (тутової смоковниці) та ліванського кедра.

Дж. Белліні. "Портрет донатора". Фрагмент

Серед найвідоміших портретів, виконаних у техніці енкаустики, - "Чоловічий портрет" (друга половина I століття н.е.) та "Портрет літнього чоловіка" (кінець I століття н.е.), що є прижиттєвими зображеннями. У цих творах вражає вміле світлотіньове моделювання та використання колірного рефлексу. Ймовірно, невідомі нам майстри, котрі написали портрети, пройшли школу еллінізму живопису. У такій же манері виконані й дві інші картини - "Портрет нубійця" та чудове жіноче зображення, т.зв. "Пані Аліна" (II століття н.е.). Останній портрет виконаний на полотні за допомогою кисті та рідкої темпери.
У період Середньовіччя, коли мистецтво було підпорядковане церкві, у живопису створювалися переважно релігійні образи. Але й тим часом деякі художники писали психологічно точні портрети. Широкого поширення набули зображення донаторів (дарувальників, замовників), яких показували найчастіше у профіль, звернених до Бога, Мадонни чи святого. Образи донаторів мали безперечну зовнішню схожість з оригіналами, але не виходили за рамки іконописних канонів, граючи в композиції другорядну роль. Профільні зображення, що йдуть від ікони, зберігали чільні позиції навіть тоді, коли портрет почав набувати самостійного значення.
Розквіт портретного жанру розпочався в епоху Відродження, коли головною цінністюсвіту стала активна і цілеспрямована особистість, здатна змінити цей світ і йти всупереч обставинам. У XV столітті художники почали створювати самостійні портрети, де показували моделі на тлі панорамних величних пейзажів. Такий "Портрет хлопчика" пензля Б. Пінтуріккіо.

Б. Пінтуріккйо. "Портрет хлопчика", Картинна галерея, Дрезден

Тим не менш, наявність у портретах фрагментів природи не створює цілісності, єдності людини і навколишнього світу, портретований начебто заступає собою природний ландшафт. Лише у портретах XVI століття виникає гармонія, своєрідний мікрокосм.

До портретного живопису зверталися багато відомих майстрів Відродження, зокрема Боттічеллі, Рафаель, Леонардо да Вінчі. Найбільшим творомсвітового мистецтва став знаменитий шедевр Леонардо - портрет "Мона Ліза" ("Джоконда", бл. 1503), в якому багато портретистів наступних поколіньбачили зразок для наслідування.
Величезну роль розвитку європейського портретного жанру зіграв Тициан, створив цілу галерею образів своїх сучасників: поетів, учених, церковнослужителів, правителів. У цих творах великий італійський майстер виступив як тонкий психолог і чудовий знавець людської душі.

Тиціан: Імператриця Ізабелла Португальська.

У період Ренесансу багато художників, які створювали вівтарні та міфологічні композиції, зверталися до портретного жанру. Глибоким проникненням у внутрішній світмоделі відрізняються психологічні портрети нідерландського живописця Яна ван Ейка ​​( " Тимофій " , 1432; " Людина у червоному тюрбані " , 1433). Визнаним майстром портретного жанру був німецький художникАльбрехт Дюрер, автопортрети якого досі захоплюють глядачів та є прикладом для художників.

Альбрехт Дюрер, Автопортрет

В епоху Відродження у європейському живописі з'явилися різноманітні форми портрета. Великою популярністю на той час користувався погрудний портрет, хоча з'являлися і поясні, поколені зображення та портрети повний зріст. Почесні пари замовляли парні портрети, в яких моделі зображалися на різних полотнах, але обидві композиції об'єднував загальний задум, колорит, пейзажний фон. Яскравий прикладпарних портретів - зображення герцога і герцогині Урбінських (Федериго да Монтефельтро і Баттісти Сфорца, 1465), створені італійським живописцем П'єро делла Франческа.
Широкого поширення набули і групові портрети, коли на одному полотні художник показував кілька моделей. Зразком подібного твору є "Портрет Папи Павла III з Алессандро та Оттавіо Фарнезе" (1545-1546) пензля Тиціана.

За характером зображення портрети почали ділитися на парадні та інтимні. Перші створювалися з метою звеличення та прославлення людей, представлених на них. Парадні портрети замовляли у відомих художників царюючі особи та члени їхніх сімей, придворні, церковнослужителі, які займали верхні сходи ієрархічних сходів.
Створюючи парадні портрети, художники зображували чоловіків у багатих мундирах, розшитих золотом. Жінки, які позували художнику, одягали найрозкішніші сукні та прикрашали себе коштовностями. Особливу роль грав у таких портретах тло. Майстри писали свої моделі на тлі пейзажу, архітектурних елементів (арок, колон) та пишних драпірувань.
Найбільшим майстром парадного портрета був фламандець П.П. Рубенс, який працював при королівських дворах багатьох країн. Його знатні та багаті сучасники мріяли про те, щоб живописець зобразив їх на своїх полотнах. Замовні портрети Рубенса, що вражають багатством фарб та віртуозністю малюнка, дещо ідеалізовані та холодні. Зображення рідних та друзів, які художник створював для себе, сповнені теплого та щирого почуття, у них немає прагнення потішити моделі, як у парадних портретах для багатих замовників.

Учнем та послідовником Рубенса був талановитий фламандський живописець А. ван Дейк, який створив галерею портретних образів своїх сучасників: вчених, юристів, лікарів, художників, купців, воєначальників, церковнослужителів, придворних. Ці реалістичні зображення тонко передають індивідуальну неповторність моделей.
Портрети, виконані ван Дейком пізній період, коли художник працював при дворі англійського короля Карла, менш досконалі у художньому відношенні, т.к. майстер, що отримував безліч замовлень, не справлявся з ними і передавав зображення деяких деталей своїм помічникам. Але й у цей час ван Дейком було написано низку досить вдалих картин (луврський портрет Карла I, бл. 1635; "Троє дітей Карла I", 1635).

А. ван Дейк. "Троє дітей Карла I", 1635, Королівські збори, Віндзорський замок

У XVII столітті важливе місце у європейському живописі займав інтимний (камерний) портрет, мета якого — показати душевний стан людини, її почуття та емоції. Визнаним майстром такого типу портрета став голландський художник Рембрандт, який написав безліч проникливих образів. Щирим почуттям пройняті "Портрет старенької" (1654), "Портрет сина Титуса за читанням" (1657), "Хендрік'є Стоффельс біля вікна" (портрет другої дружини художника, бл. 1659). Ці твори репрезентують глядачеві звичайних людей, які не мають ні знатних предків, ні багатства. Але для Рембрандта, який відкрив нову сторінку історії портретного жанру, було важливо передати душевну доброту своєї моделі, її істинно людські якості.

Невідомий митець. Парсуна "Государ всієї Русі Іван IV Грозний", кінець XVII століття.

Майстерність Рембрандта виявилося і в його великоформатних групових портретах ("Нічна варта", 1642; "Синдіки", 1662), що передають різні темпераменти та яскраві людські індивідуальності.
Одним із найпрекрасніших європейських портретистів XVII століття був іспанський художник Д. Веласкес, який написав не тільки безліч парадних портретів, що представляють іспанських королів, їхніх дружин і дітей, а й цілу низку камерних зображень простих людей. До найкращих почуттів глядача звернені трагічні образи придворних карликів — мудрих і стриманих чи озлоблених, але які завжди зберігають почуття людської гідності("Портрет блазня Себастьяно Мора", бл. 1648).

Подальший розвиток портретний жанр отримав у XVIII столітті. Портрет, на відміну пейзажу, давав художникам гарний заробіток. Багато художники, котрі займалися створенням парадних портретів, прагнучи потішити багатому і високородному замовнику, намагалися виділити найпривабливіші риси його зовнішності і затінити недоліки.
Але найбільш сміливі та талановиті майстри не боялися гніву володарів і показували людей такими, якими вони були насправді, не приховуючи їхніх фізичних та моральних вад. У цьому сенсі цікавий відомий " Портрет сім'ї короля Карла IV " (1801) пензля знаменитого іспанського живописця та графіка Ф. Гойї. Національна школа портретного живопису з'явилася Англії. Найбільші її представники - художники Дж. Рейнолдс і Т. Гейнсборо, які працювали у XVIII столітті. Їхні традиції успадкували молодші англійські майстри: Дж. Ромні, Дж. Хопнер, Дж. Опі.
Важливе місце займав портрет у мистецтві Франції. Одним із найталановитіших художників другий половини XVIII- Першої чверті XIX століття був Ж.Л. Давид, що створив, поряд з картинами античного та історичного жанрубезліч прекрасних портретів. Серед шедеврів майстра - надзвичайно виразний образ мадам Рекам'є (1800) та романтично піднятий портрет "Наполеон Бонапарт на перевалі Сен-Бернар" (1800).

Неперевершеним майстром портретного жанру був Ж.О.Д. Енгр, який прославив своє ім'я парадними портретами, що відрізняються звучною кольоровою гамою та витонченістю ліній.
Прекрасні зразки романтичного портрета представили світові такі французькі художники, як Т. Жеріко, Е. Делакруа.
Своє ставлення до життя та мистецтва висловили у портретах французькі реалісти (Ж. Ф. Мілле, К. Коро, Г. Курбе), імпресіоністи (Е. Дега, О. Ренуар) та постімпресіоністи (П. Сезанн, В. ван Гог).
До портретного жанру зверталися і представники модерністських течій, що виникли у XX столітті. Безліч портретів залишив нам знаменитий французький художник Пабло Пікассо. По цих роботах можна простежити, як розвивалася творчість майстра від т.зв. блакитного періодудо кубізму.

У свій "Блакитний період" (1901-1904), він створює портрети та жанрові типи, в яких розвиває тему самотності, горя, приреченості людини, що пронизує духовний світ героя та вороже йому середовище. Такий портрет друга художника - поета X. Сабартеса (1901, Москва, ДМІІ).

Значний внесок у розвиток російського портретного живопису зробив талановитий художник першої половини XVIII століття І.М. Нікітін, з майстерністю психолога показав у " портреті підлогового гетьмана " (1720-ті) складний, багатогранний образ людини Петровської епохи.

Живопис другої половини XVIII століття пов'язані з іменами таких відомих портретистів, як Ф.С. Рокотов, створив безліч одухотворених образів сучасників (портрет В.І. Майкова, бл. 1765), Д.Г. Левицький, автор прекрасних парадних та камерних портретів, що передають цілісність натури моделей (портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776), В.Л. Боровиковський, чиї напрочуд ліричні жіночі портрети досі захоплюють глядачів.

Боровиковський, Володимир Лукич: Портрет Олени Олександрівни Наришкіної.

1860-1870-і роки - час становлення реалізму в російському живописі, що найяскравіше проявився у творчості художників-передвижників. У цей час у портретному жанрі великим успіхом у демократично налаштованої публіки користувався портрет-тип, у якому модель отримувала як психологічну оцінку, а й розглядалася з погляду її місця у суспільстві. У таких творах автори приділяли однакову увагу як індивідуальним, і типовим рисам портретируемых.
Зразком такого портрета-типу став написаний 1867 року художником Н.М. Ге портрет А.І. Герцена. Дивлячись на фотографії письменника-демократа, можна зрозуміти, як точно вловив майстер зовнішню схожість. Але художник не зупинився на цьому, він відобразив на полотні духовне життя особистості, яка прагне боротьби добитися щастя для свого народу. В образі Герцена Ге показав збірний тип найкращих людейсвоєї епохи.

Н.М. Ге портрет А.І. Герцена

Традиції портретного живопису Ге підхопили такими майстрами, як В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоєвського, 1872), І.М. Крамський (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Ці художники створили цілу галерею образів своїх видатних сучасників.
Чудові портрети-типи були написані І.Є. Рєпіним, що зуміли дуже точно передати неповторну індивідуальність кожної людини. За допомогою чітко помічених жестів, поз, виразів облич майстер дає соціальну та духовну характеристику портретованих. Значна і вольова людина постає на виконаному Рєпіним в 1881 портреті Н.І. Пирогова. Глибокий артистичний талант і пристрасність натури бачить глядач з його полотні, що зображує актрису П.А. Стрепетову (1882).

Портрет актриси Пелагії Антипівни Стрепетової у ролі Єлизавети. 1881

Глазунов_ Портрет Іллі Рєзніка, 1999

Величезний внесок у розвиток російської портретної живопису зробив А.М. Шилов ("Портрет академіка І.Л. Кнунянца", 1974; "Портрет Олі", 1974).

А.М. Шилів. "Портрет Олі", 1974

Під час підготовки матеріалу використані матеріали

Відповідь залишила Гість

1) Консерватори
Соціальну основу напряму консерваторів склали реакційні дворяни, духовенство, міщани, купці та значної частини селян. Консерватизм ІІ половини ХІХ ст. залишився вірним теорії "офіційної народності".
Самодержавство оголошувалося устоєм держави, а православ'я - основою духовного життя народу. Народність означала єднання царя із народом. У цьому консерватори бачили своєрідність історичного шляху Росії.
У внутрішньополітичній області консерватори виборювали непорушність самодержавства, проти проведення ліберальних реформ 60 - 70-х гг. В економічній сфері вони обстоювали недоторканність приватної власності, поміщицького землеволодіння та громади.
У соціальній області вони закликали до єднання слов'янських народів навколо Росії.
Ідеологами консерваторів були К. П. Побєдоносцев, Д. А. Толстой, М. Н. Катков.
2) Ліберали
Соціальну основу ліберального напряму становили обуржуазні поміщики, частина буржуазії та інтелігенції.
Вони відстоювали ідею про спільне з Західною Європоюшляхи історичного розвитку Росії.
У внутрішньополітичній галузі ліберали наполягали на запровадженні конституційних засад та продовженні реформ.
Політичним ідеалом їм була конституційна монархія.
У соціально-економічній сфері вони вітали розвиток капіталізму та свободи підприємництва. Вимагали ліквідувати станові привілеї.
Ліберали стояли за еволюційний шлях розвитку, вважаючи реформи основним способом модернізації Росії.
Вони були готові до співпраці із самодержавством. Тому їхня діяльність в основному полягала в подачі на ім'я царя "адрес" - клопотань з пропозицією програми перетворень.
Ідеологами лібералів були вчені, публіцисти: К. Д. Кавелін, Б. Н. Чичерін, В. А. Гольцев та ін.
3) Радикали
Представники радикального напряму прагнули насильницьким методам перетворення Росії та докорінному перебудові суспільства (революційний шлях).
У радикальному русі брали участь вихідці з різних верств суспільства (різночинці), які присвятили себе служінню народу.
В історії руху радикалів ІІ половини ХІХ ст. виділяються три етапи: 60-ті роки. - складання революційно-демократичної ідеології та створення таємних різночинських гуртків; 70-ті роки. - оформлення народництва, особливий розмах агітаційної та терористичної діяльності революційних народників; 80 - 90-ті рр. - ослаблення популярності народництва та початок поширення марксизму.
У 60-ті роки. склалося два центри радикального спрямування. Один - навколо редакції "Дзвони", що видається А. І. Герценом у Лондоні. Він пропагував теорію "общинного соціалізму" і різко критикував умови визволення селян. Другий центр виник Росії навколо редакції журналу " Сучасник " . Його ідеологом став М. Г. Чернишевський, який був заарештований та засланий до Сибіру у 1862 р.

Портретний живопис і малюнок розповідають про людину, її красу, характер і прагнення. Художник-портретист має справу з характером людини, її складною індивідуальністю. Щоб розібратися в людині, зрозуміти її сутність за зовнішнім виглядом - потрібен великий життєвий і професійний досвід. Від художника потрібно глибоке знання людини, що зображується.

Портрет(фр. portrait - зображення) - жанр образотворчого мистецтва із зображенням однієї людини чи групи людей. Окрім зовнішньої, індивідуальної подібності, митці прагнуть у портреті передати характер людини, її духовний світ.

Існує багато різновидів портрета. До жанру портрета відносяться: поясний портрет, бюст (у скульптурі), портрет у зріст, груповий портрет, портрет в інтер'єрі, портрет на тлі пейзажу. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Як правило, парадний портрет передбачає зображення людини на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить). У камерному портреті використовується поясне, погрудне зображення. У парадному портреті фігура зазвичай дається на архітектурному чи пейзажному тлі, а камерному - частіше на нейтральному тлі.

За кількістю зображень на одному полотні крім звичайного, індивідуального, виділяють подвійний та груповий портрети. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Найчастіше це портрети подружжя. Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі – портретні галереї.

Портрет, в якому людина представлена ​​у вигляді якогось алегоричного, міфологічного, історичного, театрального чи літературного персонажа, називають костюмованим. Найменування таких портретів зазвичай включаються слова "у вигляді" або "в образі" (наприклад, Катерина II у вигляді Мінерви).

Портрети розрізняють і за розміром, наприклад, мініатюрний. Можна виділити ще автопортрет – зображення художником себе. Портрет передає як індивідуальні риси портретованого чи, як кажуть художники, моделі, а й відбиває епоху, у якому жила зображувана людина.

Мистецтво портрета налічує кілька тисячоліть. Вже у Стародавньому Єгиптіскульптори створювали досить точну подобу зовнішнього вигляду людини. Статуї надавали портретне подібність у тому, щоб по смерті людини його душа могла у неї вселитися, легко знайти свого власника. Цим же цілям служили і мальовничі файюмські портрети, виконані в техніці енкаустики (воскового живопису) в І-ІV ст. Ідеалізовані портрети поетів, філософів, громадських діячівбули поширені у скульптурі Стародавню Грецію. Правдивістю та точною психологічною характеристикоювідрізнялися давньоримські скульптурні портретні бюсти. Вони відбивали характер та індивідуальність конкретної людини.

Зображення обличчя людини у скульптурі чи живописі за всіх часів приваблювало художників. Особливо розквіт жанр портрета в епоху Відродження, коли головною цінністю була визнана гуманістична, дієва людська особистість (Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто). Майстри Відродження поглиблюють зміст портретних образів, наділяють їх інтелектом, душевною гармонією, котрий іноді внутрішнім драматизмом.

У XVII ст. у європейській живопису першому плані висувається камерний, інтимний портрет на противагу портрету парадному, офіційному, возвеличивающему. Видатні майстри цієї епохи – Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес – створили галерею чудових образів простих, нічим не знаменитих людей, відкрили у них найбільші багатства доброти та людяності.

У Росії її портретний жанр активно почав розвиватися початку XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський створили серію чудових портретів знатних людей. Особливо чарівні та чарівні, пронизані ліризмом та духовністю були жіночі образи, написана цими художниками. У першій половині ХІХ ст. головним героєм портретного мистецтва стає мрійлива і водночас схильна до героїчного пориву романтична особистість (на картинах О. Кіпренського, К. Брюллова).

Становлення реалізму мистецтво передвижників позначилося і мистецтві портрета. Художники В. Перов, І. Крамський, І. Рєпін створили цілу портретну галерею видатних сучасників. Індивідуальні та типові риси портретованих, їх духовні особливості художники передають за допомогою характерних виразів осіб, поз, жестів. Людина зображувалася у всій своїй психологічній складності, оцінювалася ще й її роль у суспільстві. У XX ст. портрет поєднує найсуперечливіші тенденції - яскраві реалістичні індивідуальні характеристики та абстрактні експресивні деформації моделей (П. Пікассо, А. Модільяні, А. Бурдель у Франції, В. Сєров, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корін у Росії).

Портрети доносять до нас як образи людей різних епох, відбивають частина історії, а й говорять у тому, яким бачив світ художник, як і ставився до портретируемому.

Присвячена передачі образу однієї людини, а також групи з двох-трьох людей на полотні чи паперовому аркуші. Особливого значення у своїй має обраний художником стиль. Малюнок обличчя людини на портреті - це один із найскладніших напрямів у живописі. Майстер пензля повинен передати характерні ознаки зовнішності, емоційний стан, внутрішній світ, що позує. Розміри портрета визначають його вигляд. Зображення може бути погрудним, поколінним, поясним або на повний зріст. Поза передбачає три ракурси: обличчям (анфас), поворот "три чверті" у той чи інший бік та у профіль. Портрет як містить у собі безмежні можливості реалізації художніх задумів. Спочатку робиться малюнок, потім безпосередньо рисунок.

Історія жанру портрет

Найдавніша спроба зображення людини налічує 27 тисяч років. "Картина" було виявлено в печері, неподалік французького міста Ангулем. Портрет є обведений крейдою контур, що віддалено нагадує риси людського обличчя. Стародавній митець позначив основні лінії очей, носа, рота. Пізніше (теж у печерах) на Балканах та Італії почали з'являтися чіткіші і певні зображення, серед яких переважали особи, намальовані у профіль. Людині властиво творити, талановиті людине можуть жити без того, щоб не залишити по собі якийсь слід. Це може бути викладений із каменів візерунок посеред поля, вирізаний орнамент на корі дерева, чиєсь обличчя, намальоване вугіллям на скелі. Можливостей для творчості скільки завгодно.

Ліпні зображення

Колись портретний жанр тяжів до втілення в скульптурі, оскільки в давнину не було художників, які досконало володіли пензлем і здатні передати гру світла і тіні. Зображення обличчя в глині ​​вдавалося краще, і тому в ті часи домінували саме ліпні портрети. Мистецтво живопису виникло набагато пізніше, коли людство усвідомило необхідність культурного спілкування.

Поховання

Поява зображень, близьких до малюнка, також відноситься до пізнішого періоду, а перші портрети були знайдені на давніх східних територіях. У єгипетській державі відбувалося обожнювання покійних. Під час поховання створювався свого роду портрет, який умовно вважався двійником померлого. З'явився принцип муміфікування, та був і портретування. Історія жанру портрет містить безліч прикладів культових зображень як у малюнку, і у скульптурі. Малюнки померлих осіб ставали все більш схожими на оригінал. А потім копіювання особи, яка пішла в інший світ, замінили на маску. Єгипетських померлих стали ховати в саркофагах, на кришці яких зображувався померлий на повний зріст із гарним стилізованим обличчям. Такий похорон влаштовувався виключно для знаті. Єгипетські фараони, наприклад, поміщалися не тільки в саркофаг, але ще й у гробницю, яка була величезною спорудою.

Різноманітність рішень

У художника під час написання портрета є вибір: зобразити обличчя та одяг людини відповідно до оригіналу чи проявити творчий підхід, створюючи вишукану креативну картину. Головною умовою при цьому залишається подібність, яка грає домінуючу роль. Самостійний - портретне мистецтво, відкритий для експериментів найширшого спектра Художник має можливість удосконалювати свою майстерність, застосовуючи найновіші технічні досягнення.

І справді, вирішальне значення задля досягнення оптимального результату має техніка виконання. Найпоширенішим способом портретного живопису у професійних художників є цей стиль сягає корінням у глибину століть. Його використовували художники давнини. Їхні роботи збереглися до наших днів. Портрет як жанр образотворчого мистецтва існує з давніх-давен, а сьогодні він є популярним засобом художнього самовираження.

"Суха кисть"

Останнім часом стає популярною методика, коли зображення створюється не мазками, а розтиранням невеликої кількості фарби. Пензлик при цьому майже сухий, а сам спосіб дозволяє отримувати красиві півтони. Оскільки найтонший жанр живопису - портрет, а зображення обличчя у фарбах вимагає саме ніжних відтінків, то методика "сухого пензля" підходить для цієї мети якнайкраще.

Типи

Жанр портрета поділяється на кілька типів: парадний, камерний, інтимний та сюжетний. Також існує особливий тип під назвою автопортрет, коли художник зображує себе. Як правило, це суто індивідуальний малюнок. В цілому жанр портрета є цілком самостійним підпорядкованим певним правилам. Ці правила ніколи не порушуються, хоча їх рамки можуть бути розширені за певних обставин.

Крім вже перерахованих, існує ще один жанр портрета, що включає особливі художні ознаки, спеціалізований різновид, що вимагає системного підходу. Це костюмований портрет, коли на полотні зображується сучасна людина в одязі минулого часу. Діапазон сюжетів не обмежений: від шкур, у які одягалася первісна людина, до весільного вбрання епохи Ренесансу. У цьому портретному різновиді присутні елементи театральності. У Росії, особливо в Москві, костюмований портрет набув широкого поширення, але сталося це не на догоду моді, а скоріше, як данина мистецтву.

Жанр портрета в мистецтві

Мальовничі полотна, написані в різний час, об'єднує одну обов'язкову умову - картини мають бути достовірними. Важливу роль у своїй грає портретна складова, інакше кажучи - зображення обличчя персонажів. Від того, як ретельно виписані риси обличчя, залежить успіх картини. Вираз очей, посмішки або, навпаки, насуплені брови, всі нюанси мають бути відображені на полотні. Завдання непросте, але фактор достовірності свідчить про майстерність художника. Саме тому жанр портрета мистецтво настільки однозначний і вимагає від майстра повної віддачі. Досвідченим художникам найкраще вдаються картини, у сюжеті яких присутні люди, їхні особи крупним планомта акцентований рух.

Літературні портрети

Письменники, як і художники, досить часто зображують обличчя людини. Літературних прийомів для цього значно більше, багата російська мова дозволяє використовувати численні художні форми, обороти та словосполучення. Мета, до якої прагне письменник, за змістом ідентична задуму художника, літератор описує вираз обличчя як наслідок настроїв людини, відображення її думок, емоцій та переживань. портрета досить складний. Описувати треба, уникаючи поверхневих формулювань. Для цього потрібна майстерність справжнього творця. Серед російських письменників, здатних висловити у кількох словах суть людського образу, першому місці перебуває великий Максим Горький. Його американський послідовник, як і віртуозно володів мистецтвом словесного портретного малюнка. Жанр літературного портрета різноманітний, опис слід певному стилю, може бути веселим чи сумним, коротким чи просторим, все залежить від кожного окремого твору.

Світлина

З появою дагеротипії розширилися можливості образотворчого мистецтва, і портрети стали винятком. Фотопортрет коштував набагато дешевше за картину, написану олією, та й впізнаваність була стовідсотковою. І хоча художники в'їдливо помічали, що фотографія - для бідних", широка публіка повернулася у бік більш точного зображення на пластині зі срібним покриттям. Жанр фотографії портрет швидко увійшов у моду, від охочих сфотографувати себе і своїх близьких не було відбою.

Однак новий спосіб, дагеротип, мав свої недоліки. Фотографія, на відміну мальовничого портрета, не дозволяла щось змінювати. Зображення застигало раз і назавжди, виправити щось було неможливо. А якщо врахувати, що людина фотографувалася сидячи або стоячи (у напруженій позі), то виходила вона на знімку не найкращим чином. Тому було багато розчарувань, претензій та невдоволення. Тим не менш, портретні знімки прижилися, люди навчилися артистично позувати, і все стало на свої місця.

Портрет Портрет

(франц. portrait, від застар. Портрет - одне із головних жанрів живопису, скульптури, графіки. Найважливіший критерій портретності - подібність зображення до моделі (оригіналом). Воно досягається не тільки правильною передачею зовнішнього вигляду портретованого, а й розкриттям його духовної сутності, діалектичної єдності індивідуальних і типових рис, що відображають певну епоху, соціальне середовище, національність. У той самий час ставлення художника до моделі, його власний світогляд, естетичне кредо, знаходять втілення у творчій манері, способі трактування портрета, надають портретному образу суб'єктивно-авторську забарвлення. Історично складалася широка і багатопланова типологія портрета: залежно від техніки виконання, призначення, особливостей зображення персонажів розрізняють станкові портрети (картини, бюсти, графічні листи) і монументальні (фрески, мозаїки, статуї), парадні та інтимні, погрудні, в повний зріст анфас, профіль і т. д. Існують портрети на медалях ( див.Медальєрне мистецтво), геммах ( див.Гліптика), портретна мініатюра. За кількістю персонажів портрет поділяються на індивідуальні, подвійні, групові. Специфічний жанр портрета – автопортрет. Рухливість жанрових меж портрета дозволяє у одному творі поєднувати його з елементами інших жанрів. Такі портрет-картина, де портретований представлений у взаємозв'язку зі світом навколишніх речей, з природою, архітектурою, іншими людьми, і портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрет. Можливість виявлення у портреті як високих духовно-моральних якостей людини, а й негативних властивостей моделі зумовила появу портретної карикатури- шаржа, сатиричний портрет. У цілому нині мистецтво портрета здатне глибоко відбивати найважливіші суспільні явищау складному переплетенні їх протиріч.

Зародившись у давнину, портрет досяг високого рівнярозвитку в давньосхідній, особливо в давньоєгипетській скульптурі, де він виконував головним чином роль "двійника" портретованого в потойбіччя. Подібне релігійно-магічне призначення давньоєгипетського портрета призводило до проектування на канонічний тип зображення індивідуальних рис певної людини. У Стародавній Греції у період класики створювалися ідеалізовані скульптурні портретипоетів, філософів, громадських діячів. З кінця V ст. до зв. е. Давньогрецький портрет дедалі більше індивідуалізується (творчість Деметрія з Алопеки, Лисиппа), а елліністичному мистецтві тяжіє до драматизації образу. Давньоримський портрет відзначений чіткою передачею індивідуальних характеристик моделі, психологічної достовірністю параметрів. В мистецтві еллінізму і в Стародавньому Римі поряд з портретними, іноді міфологізованими бюстами і статуями широко поширилися портрети на монетах і гемах. Мальовничі файюмські портрети (Єгипет, I-IV ст.), багато в чому пов'язані з давньосхідною магічною традицією "портрета-двійника", створювалися під впливом античного мистецтва, несли у собі яскраво виражену подібність до моделі, а в пізніх зразках - специфічну духовну виразність.

Епоха середньовіччя, коли особистісне початок розчинялося у позаособистісній корпоративності, релігійної соборності, наклала особливий відбиток на еволюцію європейського портрета. Часто він є невід'ємною частиною церковно-художнього ансамблю (зображення правителів, їх наближених, донаторів). При всьому тому деяким скульптурам епохи готики, візантійським та давньоруським мозаїкам та фрескам притаманні ясна фізіономічна визначеність, початки духовної індивідуальності. У Китаї, незважаючи на підпорядкування суворому типологічному канону, середньовічні майстри (особливо періоду Сун, X-XIII ст.) Створили безліч яскраво індивідуалізованих портретів, часто підкреслюючи в моделях риси інтелектуалізму. Виразні портретні образи середньовічних японських живописців і скульпторів, з живих спостережень виходили майстри портретної мініатюри Середню Азію, Азербайджану, Афганістану (Кемаледдін Бехзад), Ірану (Реза Аббасі), Індії.

Визначні досягнення у мистецтві портрета пов'язані з епохою Відродження, яка утверджувала ідеали героїчної, активно-дієвої особистості. Властиве ренесансним художникам відчуття цілісності та гармонійності світобудови, визнання людини вищим початком та центром земного буття визначили нову структуру портрета, в якому модель найчастіше виступала вже не на умовному, ірреальному тлі, а в реальній просторовому середовищі, іноді - у безпосередньому спілкуванні з вигаданими (міфологічними та євангельськими) персонажами. Принципи ренесансного портрета, намічені в італійському мистецтві треченто, міцно утвердилися XV в. (живопис Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменіко Венеціано, Д. Гірландайо, С. Боттічеллі, П'єро делла Франческа, А. Мантеньї, Антонелло да Мессіна, Джентіле та Джованні Белліні, статуї Донателло і А. Верроккьо, стан Пізанелло). Майстри Високого Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто поглиблюють зміст портретних образів, наділяють їх силою інтелекту, свідомістю особистої свободи, душевною гармонією, котрий іноді внутрішнім драматизмом. Найбільшою в порівнянні з італійською портретом духовної загостреністю, предметною точністю зображення відрізнялася портретна творчість нідерландських (Я. ван Ейк, Робер Кампен, Рогір ван дер Вейден, Лука Лейденський) та німецьких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший) майстрів. Герой їхніх портретів нерідко постає як невіддільна частка світобудови, органічно включена до його нескінченно складної системи. Ренесансним гуманізмом пройняті мальовничі, графічні та скульптурні портрети французьких художниківцієї епохи (Ж. Фуке, Ж. та Ф. Клуе, Корнель де Ліон, Ж. Пілон). У мистецтві Пізнього Відродження та маньєризму портрет втрачає гармонійну ясність ренесансних образів: вона змінюється напруженістю образного ладу та підкресленою драматичності духовного вираження (твори Я. Понтормо, А. Бронзіно в Італії, Ель Греко в Іспанії).

Криза відродницького антропоцентризму в умовах суспільно-політичних зрушень на рубежі XVI та XVII ст. визначив новий характер західноєвропейського портрета. Його глибока демократизація, прагнення багатостороннього пізнання людської особистостіу XVII ст. отримали найповніше втілення мистецтво Голландії. Емоційною насиченістю, любов'ю до людини, осягненням потаємних глибин її душі, найтонших відтінків думки і почуття відзначені портрети роботи Рембрандта. Повні життя та рухи портрети пензля Ф. Халса розкривають багатовимірність та мінливість душевних станів моделі. Складність і суперечливість дійсності відображені у творчості іспанця Д. Веласкеса, який створив галерею повних гідності, духовного багатства образів людей з народу та серію нещадно правдивих портретів придворної знаті. Яскраві, повнокровні натури приваблюють фламандського живописця П. П. Рубенса, тонкою виразністю характеристик відзначені віртуозні техніки портрети його співвітчизника А. ван Дейка. Реалістичні тенденції мистецтва XVII в. виявилися також у портретній творчості С. Купера та Дж. Райля в Англії, Ф. Де Шампеня, братів Ленен у Франції, В. Гісланді в Італії. Істотному ідейно-змістовному оновленню портрета, що виразилося, зокрема, у розширенні його жанрових кордонів (розвиток групового портрета та переростання його в груповий портрет-картину, особливо у творчості Рембрандта, Халса, Веласкеса; широка та різноманітна розробка станкових форм автопортрета у Ремванд Дейка, французького художника Н. Пуссена та ін), супроводжувала еволюція його виразних засобів, що надавали зображенню велику життєвість. Водночас багато портретів XVII – першої половини XVIII ст. не виходили за межі суто зовнішньої імпозантності, демонстрували хибно ідеалізований, часто "міфологізований" образ замовника (твори французьких живописців П. Міньяра та І. Риго, англійця П. Лелі).

Свіжі реалістичні тенденції проявилися у портреті XVIII ст., пов'язаних із гуманістичними ідеалами епохи Просвітництва. Життєва правдивість, точність соціальних характеристик, гостра аналітичність властиві творам французьких портретистів (живопис та станкова графіка М. К. де Латура та Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона та Ж. Б. Пігаля, "жанрові" портрети Ж. Б. С. Шардена, пастелі Ж. Б. Перронно) та живописців Великобританії (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

У разі економічного і культурного зростання Росії XVII в. тут набувають поширення портрети-парсуни, що мали ще умовно-іконописний характер. Інтенсивний розвиток світського станкового портрета у XVIII ст. (Полотна І. Н. Нікітіна, А. М. Матвєєва, А. П. Антропова, І. П. Аргунова) до кінця століття підняло його на рівень вищих досягнень сучасного світового портрета (живопис Ф. С. Рокотова, Д. Г. А. М., А. П. Антропова, І. П. Аргунова). Левицького, В. Л. Боровиковського, пластика Ф. І. Шубіна, гравюри Є. П. Чемесова).

Велика французька революція 1789-94, національно-визвольні рухи першої половини ХІХ ст. сприяли постановці та вирішенню нових завдань у жанрі портрета. Істотні аспекти епохи яскраво і правдиво позначилися на цілій галереї відзначених рисами класицизму портретів французького художника Ж. Л. Давида. Піднесено-романтичні, пристрасно-емоційні, а часом гротескно- сатиричні образистворив у портретах іспанський живописець Ф. Гойя. У першій половині ХІХ ст. поряд з розвитком тенденцій романтизму (мальовничі портрети роботи Т. Жерико та Е. Делакруа у Франції, О. А. Кіпренського, К. П. Брюллова, частково В. А. Тропініна в Росії, Ф. О. Рунґе в Німеччині) новим життєвим змістомнаповнились і традиції портретного мистецтва класицизму (у творчості французького художника Ж. О. Д. Енгра), з'явилися значні зразки сатиричного портрета (графіка та скульптура О. Дом'є у Франції).

У середині й у другій половині ХІХ ст. розширюється географія національних шкіл портрета, виникає безліч стилістичних напрямів, представники яких вирішували проблеми соціально-психологічної характеристики, відображення етичних переваг сучасника (А. Менцель та В. Лейбль у Німеччині, Я. Матейко у Польщі, Д. Сарджент, Дж. Уістлер, Т .Ейкінс в США та ін). У психологічних, часто соціально типізованих портретах передвижників В. Г. Перова, Н. Н. Ге, І. М. Крамського, І. Є. Рєпіна втілився їхній інтерес до представників народу, до різночинської інтелігенції як до соціально значних, повних духовної шляхетності особистостей .

Досягнення французьких майстрів імпресіонізму та близьких їм художників (Е. Мане, О. Ренуар, Е. Дега, скульптор О. Роден) привели до останньої третини XIX ст. до оновлення ідейно-художніх концепцій портрета, що передає тепер мінливість образу і поведінки моделі в такому ж мінливому середовищі. Протилежні тенденції знайшли вираз у творчості П. Сезанна, який прагнув висловити в монументально-художньому образі стійкі властивості моделі, і в драматичних, нервово-напружених портретах та автопортретах голландця В. ван Гога, які глибоко відобразили палкі проблеми морального та духовного життя сучасної людини.

У передреволюційну епоху російський реалістичний портрет отримав нову якість в гостропсихологічних творах В. А. Сєрова, у духовно значних, наповнених глибоким філософським змістом портретах М. А. Врубеля, у життєво повнокровних портретах-типах та портретах-картинах Н. А. Касаткіна, .Е. скульптурні твориКонёнкова С. Т., П. П. Трубецького та ін.

У XX ст. у жанрі портрета виявилися складні та суперечливі тенденції мистецтва нового часу. На грунті модернізму виникають твори, позбавлені самої специфіки портрета, які навмисне деформують або зовсім скасовують образ людини. На противагу їм йдуть інтенсивні, іноді суперечливі пошуки нових засобів вираження складної духовної сутності сучасної людини, що відобразилися у графіку К. Кольвіц (Німеччина), у пластиці Ш. Деспьо (Франція), Е. Барлаха (Німеччина), у живописі П. Пікассо, А. Матісса (Франція), А. Модільяні (Італія). Творчо розвивали та розвивають традиції реалістичного портрета живописці Р. Гуттузо в Італії, Д. Рівера та Д. Сікейрос у Мексиці, Е. Уайєт у США, скульптори В. Аалтонен у Фінляндії, Дж. Манцу в Італії та ін. Позиції суспільно активного реалізму займають портретисти соціалістичних країн: Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині, Ф. Кремер у НДР, К. Дуніковський у Польщі, К. Баба у Румунії та ін.

Радянське багатонаціональне мистецтво портрета є якісно новим щаблему розвитку світового портрета. Його основний зміст – образ будівельника комунізму, відзначеного такими соціально-духовними якостями, як колективізм, революційна цілеспрямованість, соціалістичний гуманізм. У радянських портретах-типах і портретах-картинах відбилися небачені раніше явища в трудовій та суспільного життякраїни (роботи І. Д. Шадра, Г. Г. Ризького, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Спираючись на класичні традиціїзахідноєвропейського та російського реалістичного портрета, творчо освоюючи найкращі досягнення портретного мистецтва XIX-XX ст., радянські майстри створили життєво правдиві портретні образи робітників, колгоспників, воїнів Радянської Армії(пластика Є. В. Вучетича, Н. В. Томського, живопис А. А. Пластова, І. М. Кличова та ін), представників радянської інтелігенції (живописці К. С. Петров-Водкін, М. В. Нестеров, П. Д. Корін, М. С. Сар'ян, К. К. Магалашвілі, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульптори Коненков, С. Д. Лебедєва, В. І. Мухіна, Т. Е. Залькалн , Графіки В. А. Фаворський, Г. С. Верейський). Новаторськими рисами відзначені радянські групові (твори А. М. Герасимова, В. П. Єфанова, І. А. Срібного, Д. Д. Жилінського, С. М. Вейверіте) та історико-революційні ("Ленініана" Н. А. Андрєєва , роботи І. І. Бродського, В. І. Касіяна, Я. І. Ніколадзе та ін) портрети. Розвиваючись у руслі єдиного ідейно-художнього методу соціалістичного реалізму, радянське портретне мистецтво відрізняється багатством та різноманіттям індивідуально-творчих рішень, сміливими пошуками нових засобів вираження.

Ф. Халс. "Банкет офіцерів стрілецької роти св. Георгія". 1616. Музей Ф. Халса. Харлем.

"І. Є. Рєпін." Портрет Л. Н. Толстого. 1887. Третьяковська галерея. Москва.

Д. Д. Жилінський. "Гімнасти СРСР". Темпера. 1964. Художній фонд СРСР. Москва.
Література:Мистецтво портрет. Зб. ст., М., 1928; М. Ст Алпатов, Нариси з історії портрета, (М.-Л.), 1937; В. Н. Лазарєв, Портрет у європейському мистецтво XVIIст, М.-Л., 1937; Нариси з історії російського портрета другої половини ХІХ ст., під ред. Н. Р. Машковцева, М., 1963; Нариси з історії російського портрета кінця XIX- Початки XX ст., Під ред. Н. Р. Машковцева та Н. І. Соколової, М., 1964; Нариси з історії російського портрета першої половини ХІХ ст., (Під ред. І. М. Шмідта), М., 1966; Л. С. Зінгер, Про портрет. Проблеми реалізму мистецтво портрета, (М., 1969); його ж, Радянська портретний живопис 1917 – початку 1930-х рр., М., 1978; Ст Н. Стасевич, Мистецтво портрета, М., 1972; Проблеми портрета, М., 1973; М. І. Андронікова, Про мистецтво портрета, М., 1975; Портрет у європейському живописі XV – початку XX ст. (Каталог), М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

(франц. portrait, від застарілого portraire – зображати), одне із головних жанрів образотворчого мистецтва. Залежно від техніки виконання розрізняють станкові портрети ( картини, бюсти) та монументальні ( статуї, фрески, мозаїки). Відповідно до ставлення художника до портретованого, виділяють портрети парадні та інтимні. За кількістю персонажів портрети поділяються на індивідуальні, подвійні, групові.

Одне з найважливіших якостейпортрет – подібність зображення з моделлю. Проте художник передає як зовнішній вигляд портретованого, а й його індивідуальність, і навіть типові риси, що відбивають певну соціальну середовище та епоху. Портретист створює не просто механічний зліпок з рис людини, але проникає всередину його душі, розкриває його характер, почуття і погляди на світ. Створення портрета – завжди дуже складний творчий акт, який впливає безліч чинників. Це і взаємини художника з моделлю, і особливості світовідчуття епохи, яка має свої ідеали і уявлення про належне в людині, і багато іншого.

Зародившись у давнину, портрет вперше досяг розквіту в давньоєгипетському мистецтві, де скульптурні бюсти і статуї виконували роль «двійника» людини в її потойбіччя. У Стародавній Греції в період класики набули поширення ідеалізовані скульптурні портрети громадських діячів, філософів, поетів (бюст Перікла роботи Кресилая, 5 ст до н.е.). В античній Греції право бути зафіксованими в статуї отримували насамперед атлети, які перемогли на Олімпійських та ін загальногрецьких іграх. З кін. 5 ст. до зв. е. давньогрецький портрет стає більш індивідуалізованим (творчість Деметрія з Алопеки, Лісіппа). Давньоримський портрет відрізняється неприкрашеною правдивістю у передачі індивідуальних рис та психологічної достовірністю. В особах чоловіків і жінок, зображених у різні періоди історії римської держави, передано їх внутрішній світ, почуття і переживання людей, які відчували себе володарями життя на зорі римської епохи і впали в душевний розпач під час її заходу сонця. В мистецтві еллінізму, поряд з бюстами і статуями, набули широкого поширення профільні портрети, викарбувані на монетах і геммах.

Перші мальовничі портрети було створено Єгипті в 1–4 ст. н. е. Вони були надгробні зображення, виконані в техніці енкаустики(Див. ст. Фаюмський портрет). У Середні віки, коли особистісний початок розчинявся у релігійному пориві, портретні зображення правителів, їх наближених, донаторівбули частиною монументально-декоративного ансамблю храму.

Нову сторінку в історії портрета відкрив італійський художник Джотто ді Бондоне. За свідченням Дж. Вазарі, «Він ввів звичай малювати живих людей з натури, чого не робилося вже більше двохсот років». Здобувши право на існування в релігійних композиціях, портрет поступово виділяється у самостійне зображення на дошці, а пізніше – на полотні. В епоху Відродженняпортрет заявив про себе як про один із головних жанрів, що звеличують людину як «вінець світобудови», що оспівують її красу, мужність і безмежні можливості. В епоху Раннього Відродження перед майстрами стояло завдання точного відтворення рис обличчя та зовнішності моделі, художники не приховували недоліки зовнішності (Д. Гірландайо). У той самий час складається традиція профільного портрета ( П'єро делла Франческа, Пізанелло та ін.).

16 ст. ознаменувався розквітом портретного живопису Італії. Майстри Високого Відродження ( Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто) наділяють героїв своїх картин не лише силою інтелекту та свідомістю особистої свободи, а й внутрішнім драматизмом. Врівноважені та спокійні зображення чергуються у творчості Рафаеля та Тіціана з драматичними психологічними портретами. Набувають популярності символічний (заснований на сюжетику літературних творів) та алегоричний портрет.

У мистецтві Пізнього Відродження та маньєризмупортрет втрачає гармонію, їй на зміну приходять підкреслений драматизм і напруженість образного ладу (Я. Понтормо, Ель Греко).

Все р. 15 ст. бурхливий розвиток портрета відбувається в північних країнах. Ренесансним гуманізмом пройняті роботи нідерландських (Я. ван Ейк, Р. ван дер Вейден, П. Крістус, Х. Мемлінг), французьких (Ж. Фуке, Ф. Клуе, Корнель де Ліон) та німецьких (Л. Кранах, А. Дюрер) художників цього часу. В Англії портретний живопис представлений творчістю іноземних майстрів - Х. ХольбейномМолодшим та нідерландцями.
Прагнення найповнішого і багатостороннього пізнання людської натури у всій її складності притаманно мистецтва Голландії 17 в. Емоційною напруженістю, проникненням у потаємні глибини людської душі вражають портретні образи Рембрандта. Життєстверджуючої сили сповнені групові портрети Ф. Халса. Суперечливість та складність дійсності відбилися у портретній творчості іспанця Д. Веласкеса, який створив галерею повних гідності образів людей з народу та серію нещадно правдивих портретів придворної знаті. Повнокровні та яскраві натури приваблювали П.П. Рубенса. Віртуозність техніки та тонка виразність відрізняє кисть його співвітчизника А. Ван Дейка.
Реалістичні тенденції, пов'язані з ідеалами епохи Освіти, характерні багатьох портретів 18 в. Точність соціальних показників і гостра життєва правдивість характеризує мистецтво французьких художників (Ж. Про. Фрагонар, М. К. де Латур, Ж. Б. С. Шарден). Героїчний дух епохи Великої французької революції знайшов втілення у портретних роботах Ж. Л. Давида. Емоційні, гротескно-сатиричні, а часом трагічні образи створював у портретах іспанець Ф. Гойя. Романтичні тенденції відбито у портретному творчості Т. Жерікота Еге. Делакруау Франції, П. О. Рунґев Німеччині.
У другій підлогу. 19 ст. виникає безліч стилістичних напрямів та національних портретних шкіл. Імпресіоністи, і навіть близькі до них Еге. Манета Еге. Дегазмінили традиційний погляд на портрет, акцентуючи насамперед мінливість вигляду та стану моделі в такому ж мінливому середовищі.
У 20 ст. у портреті проявилися суперечливі тенденції мистецтва, що шукав нові засоби вираження складного душевного життя сучасної людини (П. А.). Пікассо, А. Матісста ін.).
У історії російського мистецтва портрет займає особливе місце. Порівняно із західноєвропейським живописом, на Русі портретний жанр виник досить пізно, але саме він став першим світським жанром у мистецтві, з нього почалося освоєння художниками реального світу. Вісімнадцяте століття часто називають віком портрета. Першим російським художником, що вчився в Італії і досяг безперечної майстерності в портретному жанрі, був І. М. Нікітін. Художники другої підлоги. 18 ст. навчилися віртуозно передавати різноманітність навколишнього світу – тонкі сріблясті мережива, переливи оксамиту, блиск парчі, м'якість хутра, теплоту людської шкіри. Роботи найбільших портретистів (Д.Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, Ф. С. Рокотова) представляли не так конкретної людини, скільки загальнолюдський ідеал.
Епоха романтизмузмусила художників (О.О. Кіпренського, В. А. Тропініна, К. П. Брюллова) по-новому подивитись на портретованих, відчути неповторну індивідуальність кожного, мінливість, динаміку внутрішнього життялюдини, «душі прекрасні пориви». У другій підлогу. 19 ст. у творчості передвижників(В. Г. Перов, І. М. Крамський, І. Є. Рєпін) розвивається і досягає вершин психологічний портрет, лінія якого була блискуче продовжена у творчості В. А. Сєрова.
Художники рубежу 19–20 ст. прагнули посилити емоційний вплив портретів на глядача. Прагнення сфотографувати зовнішню подібність змінюється пошуками гострих зіставлень, тонких асоціацій, символічного підтексту (М.А. Врубель, художники об'єднань « Світ мистецтва» та « Бубновий валет»). У 20 – поч. 21 ст. портрет, як і раніше, висловлює духовні та творчі пошуки художників різних напрямів (В.Є. Попків, Н. І. Нестерова, Т. р. Назаренкота ін.).