Проект по МХК портретне мистецтво пітера рубенсу. Проект з мхк портретне мистецтво пітера рубенсу Портрети Олени Фоурмен
Творчість
Рубенс.
Дата народження: 28 червня 1577 року
Місце народження: Зіген
Дата смерті: 30 травня 1640 року
Місце смерті: Антверпен
Жанр: історичний живопис, портрет, краєвид.
Стиль: бароко
лише у 1587 році, після смерті Яна Рубенса, його родина отримала
можливість повернутися на батьківщину, до Антверпена. Для цього матері
Рубенса знову довелося перейти до католицтва.
«Геро і Леандр» зі зборів Рембрандта В 1605 брат Рубенса, будучи учнем
гуманіста Ліпсія, зайняв місце бібліотекаря при
ватиканському кардиналі Асканіо Колона та
запросив молодого художника до Риму. Після двох
років вивчення класичних старожитностей у компанії
брата Рубенса (влітку 1607 року) був викликаний для
виконання портретів генуезької аристократії на
Рів'єру.
Герцог Лерма. Портрет
роботи Рубенса. У жовтні 1609 Рубенс
одружився з
Ізабеллою Брант, дочкою
відомого гуманіста Яна
Бранта. У подальше
десятиліття Рубенс досяг у
Європі слави, з якої з
художників попередніх епох
міг зрівнятися тільки
Тиціан.
«Викрадення Дочок
Левкіппа», 1618 У 1621 р. фламандська регентка Ізабелла
Іспанська зробила Рубенса своїм радником
з питання продовження перемир'я Голландської
республікою. З цього часу фламандський
живописець, який вирізнявся
ввічливістю, був начитаний, знав шість
мов і листувався з багатьма
коронованими особами (його називали
«королем художників та художником королів»),
стає цінним придбанням для
дипломатії іспанських Габсбургів
«Коронація Марії
Медічі», 1625 Рубенс ніколи не соромився наслідувати
тим із попередників, які
захоплювали його, і особливо Тиціану з
Брейгелем. Перше десятиліття його
творчості представляє картину
працелюбного та методичного освоєння
здобутків художників XVI століття.
Завдяки такому підходу він освоїв усе
жанри ренесансного живопису та став
найуніверсальнішим художником свого
часу.
«Полювання на гіпопотама»,
1618«Сад Кохання», 1632
Композиційні рішення Рубенса відрізняються винятковою різноманітністю
(Діагональ, еліпс, спіраль), багатство його фарб і жестів ніколи не перестає
дивувати. Цілком відповідають цій життєвості і важкі жіночі форми, так
звані «рубенсівські», які можуть відштовхнути сучасного свого глядача
дещо великоваговою тілесністю. "Самсон і Даліла", 1609
У 1610-ті роки. Рубенс розробляє нові для фламандського живопису
форми, зокрема, жанр мисливських сцен, які пройняті
пристрасною динамікою зрілого бароко («Полювання на крокодила та
гіпопотама»). У цих роботах вихор композиційного руху зносить
обмеження, що традиційно накладаються на художників лінією та формою. Хода Сілена.
Рубенсівські мазки вражають сміливістю та свободою, хоча при
всій їх широті він ніколи не впадає в пастозність. Його
Неперевершене мистецтво володіння пензлем очевидно і в
багатометрових композиціях 1620-х років, і в точних, легень,
рухомих мазках невеликих робіт останнього періоду.
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Презентацію на тему "Живопис Бароко" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 20 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
Слайд 2
ХХVII століття невипадково називають «золотим століттям живопису». Це підтверджується високими здобутками багатьох європейських шкіл. Серед них – знаменита Фламандська школа живопису. Уособленням цієї школи є творчість співака борінь та вакханалій Пітера Пауеля Рубенса. Прекрасним доповненням полотен Рубенса стали роботи Якоба Йорданса, Антоніса ван Дейка та Франса Снейдерса.
Слайд 3
РУБЕНС (Rubens) Пітер Пауль (28 червня 1577, Зіген, Німеччина - 30 травня 1640, Антверпен) фламандський живописець, малювальник, голова фламандської школи живопису бароко. Характерні для бароко піднесеність, патетика, бурхливий рух, декоративний блиск колориту невіддільні мистецтво Рубенса від чуттєвої краси образів, сміливих реалістичних спостережень. Картини на релігійні та міфологічні сюжети («Зняття з хреста», «Персей та Андромеда»), історико-алегоричні полотна (цикл «Історія Марії Медічі»), пройняті демократичним духом та відчуттям могутніх природних сил пейзажі та сцени селянського життя («Повернення жнеців» »), повні живої чарівності портрети («Камеристка»). Живописи Рубенса притаманні впевнена вільна манера, виразне пластичне ліплення, тонкість барвистих градацій.
Слайд 4
«Туалет Венери» «Зняття з хреста»
Портрет Ізабелли Брант
Художник з дружиною на тлі жимолості
«Союз Землі та Води»
Слайд 5
Йорданс (Jordaens) Якоб (19 травня 1593, Антверпен - 18 жовтня 1678, там же) - фламандський живописець. Жанрові та міфологічні композиції із зображенням повнокровних типів селян та бюргерів відрізняються життєствердним чуттєвим сприйняттям світу, щільною енергійною манерою письма, теплим звучним колоритом («Сатир у гостях у селянина», «Бобовий король»).
Слайд 6
Алегорія достатку Землі
Чотири євангелісти
Йорданс та сімейство тестя.
Сатир у селянина
Бобовий король
Слайд 7
Антоніс ВАН ДЕЙК (van Dyck, Dijk) (22 березня 1599, Антверпен - 9 грудня 1641, Лондон) - фламандський живописець. Працював також в Італії та Англії. Учень П. П. Рубенса. Віртуозні з живопису, стримані за колоритом парадні аристократичні та інтимні портрети («Карл I на полюванні», портрет Г. Бентівольо) чудові тонким психологізмом та благородною одухотвореністю; релігійні та міфологічні композиції у дусі бароко.
Слайд 8
Самсон і Даліла
Кардинал Бентівольо
Портрет члена сім'ї Балбі
Лицар із червоною пов'язкою
Карл I Стюарт
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Розвиток голландської художньої культури ХVІІ ст. визначалося новим суспільним укладом, що склався внаслідок релігійної реформи – відмовитися від католицизму на користь протестантської віри. Майстри Голландії працювали на замовлення городян і задовольняли смаки заможних бюргерів, які цінували найбільше чеснот спокійне сімейне життя і матеріальне благополуччя.
Слайд 12
РЕМБРАНДТ (повн. Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 липня 1606, Лейден - 4 жовтня 1669, Амстердам) - голландський живописець, рисувальник, офортист. Новаторське мистецтво Рембрандта відрізняється демократизмом, життєвістю образів. Поєднуючи глибину психологічної характеристики з винятковою майстерністю живопису, ґрунтуючись на ефектах світлотіні, писав портрети («Нічна варта», 1642); релігійні («Святе сімейство», 1645) та міфологічні («Дана», 1636) сцени.
Слайд 13
Портрет чоловіка з борідкою
Жертвопринесення Авраама
Дана Зняття з хреста Нічний дозор Портрет Агати Бас
Слайд 14
Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (між 1581 та 1585, Антверпен - 26 серпня 1666, Харлем) -нідерландський художник. Живописець-віртуоз, один із найкращих портретистів 17 століття. Син ткач. Навчався (близько 1600-03) у К. ван Мандера. Жив у Харлемі (член тамтешньої гільдії святого Луки з 1610 р.). Його надзвичайно вільна, розгониста манера листа сприяла додаванню легенди про те, що Хальс звик писати в стані сп'яніння; проте сучасні майстру джерела про це замовчують, повідомляючи лише, що він «жив на своє задоволення». За життя користувався великою популярністю і мав багатьох учнів, проте помер у злиднях.
Слайд 15
Веселий пиятика Співаючий флейтист
Голландський кавалер
«Портрет молодої людини з рукавичкою»
«Чоловічий портрет»
Слайд 16
Ян Вермеєр Делфтський (Vermeer van Delft) (хрещ.31 жовтня 1632, Делфт - похований 15.12 1675, там же) - голландський живописець, майстер побутового живопису та жанрового портрета. Невеликі картини з життя городян («Дівчина з листом», «Келих вина»), пейзажі («Вигляд Делфта», «Вулик») відрізняються поетичним сприйняттям повсякденного життя, класичною ясністю композиції, багатством і тонкістю колориту, живою вібрацією світла та повітря.
Слайд 17
Дівчина з перлиною
Вуличка Мереживниця Дівчина з листом
Христос у Марфи та Марії
Слайд 18
Незважаючи на всі потрясіння європейської Реформації, Італійська мистецька культура зуміла зберегти традиційну релігійну основу. В італійському живописі ХVII століття бароко успішно вживалося з реалістичними тенденціями. Людина в мистецтві бароко представлена у всіх складностях та контрастах духовних переживань.
Слайд 19
Караваджо (Caravaggio) Мікеланджело (справжнє ім'я Мікеланджело Мерізі) (28 вересня 1573, Караваджо - 18 липня 1610, Порто д "Ерколе, Тоскана), італійський художник, реформатор європейського живопису 17 ст, один з найбільших майстрів барок. європейського живопису 17 в., вніс до неї демократизм, підвищене почуття матеріальності, емоційного напруження, виражене через контрасти світла і тіні. ), міфологічних («Вакх») та жанрових («Лютніст») картин.
Подібні документи
Дитинство майбутнього живописця. Будинок-майстерня Рубенса. Лінеарні версії та олівцеві нариси картин художника. Рубенс як творець бароко, живого стилю художнього вираження. Зображення великих важких фігур, різкі контрасти світла та тіні.
презентація, додано 06.10.2013
Рубенс Пітер Пауль як фламандський живописець, малювальник та голова фламандської школи живопису бароко. Зображення теми боротьби людини із силами природи у його роботах. Античні образи у творчості художника. Антверпенська школа репродукційної гравюри.
реферат, доданий 25.01.2014
Біографія Пітера Пауля Рубенса - південнонідерландського (фламандського) живописця, який втілив у своїх творах рухливість, життєвість та чуттєвість європейського живопису епохи бароко. Майстерня художника: "Викрадення дочок Левкіппа", "Розп'яття".
контрольна робота, доданий 12.12.2013
Зародження стилю бароко при злитті філософії античного мистецтва з ментальністю католицького духівництва. Розквіт творчості Рубенса, Мікелянжело, Ванбра та Хоксмора. Характерні риси живопису та архітектури. Розвиток західних музичних ладів.
презентація, додано 13.10.2015
Мальовничі прийоми для створення копії картини для оформлення інтер'єру коледжу. Оздоблення складним живописом інтер'єру. Декоративно-побутовий предмет, наочний приклад творчості П.П. Рубенс для студентів. Художньо-історична довідка про картину.
дипломна робота, доданий 07.09.2014
Натюрморти як основні жанри мистецтва Фландрії XVII ст. Інтерес до творчості П.П. Рубенс. Слава "золотого віку" фламандського мистецтва. Роль Венеціанського живопису, мистецтва Джорджоне, Тіціана, Веронезе, Тінторетто у творах великого художника.
реферат, доданий 20.03.2014
Ознайомлення з історією "золотого віку" фламандського мистецтва. Характеристика європейського бароко. Розгляд живопису П.П. Рубенс. Опис міфологічних сюжетів у картинах художника. Зображення жінки, одухотвореної любові та ніжності у творчості.
реферат, доданий 17.04.2016
Дослідження особливостей стилю Бароко, що панував у європейському мистецтві між маньєризмом та рококо. Вивчення творчості великих італійських художників Караваджо та Анібале Карраччі. Характеристика сюжетів творів Рубенса та Рембрандта.
доповідь, додана 26.05.2016
П. Рубенс як найбільший художник, видатна постать ХVІІ століття, характеристика творів, написаних на міфологічні сюжети. Розгляд особливостей впливу соціально-економічної та політичної обстановки формування особистості П. Рубенса.
курс лекцій, доданий 20.01.2013
Основні характеристики яскравого, пишного рубенсівського стилю. Зображення великих важких постатей у стрімкому русі, збуджених до краю емоційно зарядженої атмосферою. Різкі контрасти світла та тіні. Жіночі фігури у творчості Рубенса.
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Слайд 21
Слайд 22
Слайд 23
Слайд 24
Слайд 25
Слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Презентацію на тему "Творчість Пітера Пауля Рубенса" (9 клас) можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 28 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
Слайд 2
Біографія живописця Основні мотиви роботи П.П.Рубенса Міфологічний та релігійний; Жіноча натура у роботах Рубенса; Сільські мотиви; Стиль бароко; 3. Краєвиди 4. Портретне мистецтво фламандського художника Автопортрети; Сімейні; Парадні; Висновок
Слайд 3
Чи багато знайдеться художників, які на вершині слави почали б вивчати та копіювати твори інших живописців? Чи багато таких майстрів, які у зрілому віці, постійно вдосконалюючи своє вміння малювати і писати фарбами, смиренно вчитися у більш, на їхній погляд, талановитих колег? Таким був великий фламандський художник XVII століття Петро Пауль Рубенс. Це ім'я стоїть серед найславетніших художників світу. Його творчість була сполучною ланкою двох художніх культур – епохи Відродження та XVII століття. Воно пронизане справжнім новаторством, прагненням відкрити для мистецтва ще не пізнані пласти реалізму. Протягом усього свого творчого шляху він невпинно прагнув осягнути таємниці майстерності. Сам Рубенс був найобдарованішим колористом і малювальником, геніальним автором композицій, наділеним могутньою фантазією. Але він мав також колосальну працездатність, постійно вдосконалював і тренував своє око, руку, розуміння форми та кольору. Ця неймовірна працьовитість допомогла йому не тільки створити безліч творів, з яких майже половина великих монументальних полотнів, а й набути вражаючої свободи і віртуозності пензля. Пітер Пауль Рубенс був людиною різнобічно освіченою. Він вражав великими знаннями у різних науках, вільно володів кількома мовами, цікавився сучасної літературою і філософією.
Вступ
Слайд 4
Ми вирішили розповісти вам про творчість Пітера Пауля Рубенса, оскільки його роботи вважають найяскравішими зразками відомого у XVII столітті барокового стилю. У нашій роботі ми розглянемо: Основні етапи та яскраві моменти з життя великого художника; Мотиви та сюжети, які фламандський живописець використовує у своїх творах; Приділимо велику увагу портретному мистецтву П.Рубенса; Пейзажні роботи
Слайд 5
Біографія Живописця
Пітер Пауль Рубенс народився 2 червня 1577 року далеко від батьківщини своїх предків, у невеликому вестфальському містечку Зігені в Німеччині, куди його батько, антверпенський адвокат Ян Рубенс, утік з сім'єю, шукаючи порятунку від жорстокого терору іспанського намісника в Нідерландах герцога. Дитинство Пітера Рубенса протікало спочатку в Зігені, а потім у Кельні, і лише в 1587 р., після смерті Яна Рубенса, його сім'я отримала можливість повернутися на батьківщину, в Антверпен. Загальну освіту Рубенс здобув у єзуїтській колегії, після чого служив пажом у графині де Лялен. Заняттям живописом Рубенс почав вдаватися дуже рано. Його вчителями по її частині були Тобіас Вергагт, Адам ван Ноорт і Отто ван-Вен, які працювали під впливом італійського Відродження і зуміли, особливо останній, вселити молодого художника любов до всього античного. У 1598 Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенську гільдію св. Луки, а в 1600 р., за давнім звичаєм нідерландських живописців, вирушив закінчувати свою художню освіту до Італії.
Слайд 6
У 1601 р. він перебував при дворі мантуанського герцога Вінченцо Гонзагі, у якого залишався на службі протягом усього свого перебування в Італії. За дорученням герцога, він відвідав Рим і вивчав там італійських майстрів, після чого, проживши деякий час у Мантуї, був посланий із дипломатичним дорученням до Іспанії, де уважно оглянув збори Прадо. Його делікатне поводження з мадридським двором і відомим своєю темпераментністю мантуанським посланцем справило сприятливе враження на герцога Вінченцо. Під час перебування в Мантуї Рубенс займався місцевою картинною галереєю, поповнюючи її портретами придворних красунь, і виконав три великі полотна на релігійні теми для єзуїтської церкви в Мантуї. Слава про нього переступила незабаром межі Мантуанського герцогства: єзуїти попросили його написати полотно на сюжет "Обрізання" для церкви Сант-Амброджіо в Генуї. Судячи з копій, зроблених Рубенсом з картин Тіціана, Тінторетто, Корреджо, Леонардо да Вінчі та інших видатних майстрів попереднього століття, можна припускати, що в цей час він побував у всіх найважливіших художніх центрах Італії, з метою вивчення творів італійського живопису епохи Відродження.
Слайд 7
У 1605 р. брат Рубенса, учнем гуманіста Ліпсія, зайняв місце бібліотекаря при ватиканському кардиналі Асканіо Колона і запросив молодого художника до Риму. Після двох років вивчення класичних старовин у компанії брата Рубенс (влітку 1607 р.) був викликаний для виконання портретів генуезької аристократії на Рів'єру. Там він звів знайомство з Якопо Серра, генуезьким банкіром, який кредитував папу римського. Завдяки його допомозі Рубенс отримав завидне замовлення на вівтар для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла у Римі. Одночасно він працював над вівтарем для монастиря орторіанського ордена у Фермо. Поява замовлень на роботу в Римі, який тоді був меккою для всіх європейських художників, дозволило Рубенсу розірвати свої зобов'язання щодо провінційного мантуанського двору. (Зіграли свою роль і хронічні затримки з виплатою платні.) У жовтні 1608 р. він отримав листа від брата з Антверпена про те, що їхня мати перебуває на смертному одрі. Він поспішив на північ, але вже не застав її живими. Повернення в Антверпен молодого, але вже відомого в Італії художника змусило шукати його послуг багатьох заможних бургерів, клерикальних кіл і намісників іспанських Габсбургів. До брюссельського двору останніх Рубенс виявився прив'язаний золотими кайданами. Покладена йому платня була така, що він зміг відкрити простору майстерню, найняти безліч підмайстрів і збудувати один з найкращих особняків Антверпена (ближчий нагадує генуезькі палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями та предметами декоративно-ужиткового та ювелірного мистецтва, представлявши мистецтво Італії.
Слайд 8
Не поривав Рубенс і зв'язків із могутнім орденом єзуїтів. Він взяв участь у проектуванні орденом антверпенської церкви св. Карла Борромея і практично одноосібно відповідав за її внутрішнє оздоблення; втім, у підготовці ескізів плафону йому допомагав Антоніс ван Дейк - найталановитіший із його численних учнів. Вінцем його співробітництва з церквою стали грандіозні вівтарні картини «Піднесення хреста» (1610) для церкви св. Вальбурги та «Зняття з хреста» (1611-14) для міського собору Антверпена. У жовтні 1609 р. Рубенс одружився з Ізабеллою Брант, дочкою відомого гуманіста Яна Бранта. У наступне десятиліття Рубенс досяг у Європі слави, з якою з художників попередніх епох міг зрівнятися лише Тіціан. Зіждилася вона як на релігійних полотнах, для яких він вибирав найдраматичніші епізоди біблійної історії («Страшний суд» зі Старої пінакотеки та «Розп'яття» з Брюссельського музею витончених мистецтв), так і на нестримною енергією, що бризкають нестримною енергією, соковитих по палітрі, безсоромних з античної міфології (у Старій пінакотеці – «Битва амазонок» та «Викрадення дочок Левкіппа»). Численність підписаних Рубенсом робіт (які обчислюються тисячами) свідчить про те, наскільки велику допомогу художнику надавали його учні, серед яких такі віртуози, як Якоб Йорданс і Франс Снейдерс. У 1620-ті роки. твори майстерні Рубенса затопили не лише Іспанські Нідерланди, а й усю Європу.
Слайд 9
Можна припустити, що для полотен великого розміру сам майстер виконував лише початковий ескіз композиції та наносив фарби на ті ділянки, які вимагали особливого опрацювання. Найчастіше він представляв клієнтам мініатюрний гризайльний ескіз майбутнього полотна і, отримавши їхнє схвалення, довіряв його виконання підмайстрам. У 1621 р. фландорська регентка Ізабелла Іспанська зробила Рубенса своїм радником з питання продовження перемир'я з Голландською республікою. З цього часу фламандський живописець, який вирізнявся ввічливістю, був начитаний, знав шість мов і листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художників і художником королів»), стає цінним придбанням для дипломатії іспанських Габсбургів. У 1622 р. Рубенса викликала до Парижа чула про його славу вдовствуюча королева Марія Медічі; йому було доручено заповнити картинами з її життя два довгі переходи в новозбудованому Люксембурзькому палаці. Над виконанням цього замовлення Рубенс працював у Антверпені два роки. У 1625 р. у його присутності 21 полотно з життя королеви було встановлено у Люксембурзькому палаці (згодом перенесено до Лувру). Він отримав замовлення на таку ж серію з життя її чоловіка Генріха IV, але цей проект так і залишився нездійсненим. У 1628 р. король Філіп IV запросив Рубенса в Мадрид, де той отримав можливість бачити найбагатші збори творів свого кумира, Тіціана, а також копіювати їх. У 1629 р. йому було доручено вирушити до Лондона для проведення мирних переговорів з Карлом I, що було виконано з блиском.
Слайд 10
Під час перебування в англійській столиці Рубенс покрив стелю збудованого Ініго Джонсом залу банкетів Уайтхолльського палацу алегоріями з життя батька монарха, Якова I. За ці заслуги король звів художника в лицарі, а Кембриджський університет зробив його почесними докторами. Під час своїх мандрівок Рубенс овдовів. Після повернення до рідної Антверпен у 1630 р. він узяв за дружину 16-річну дочку друга, Олену Фоурман. Останнім десятиліттям життя вона стає улюбленим предметом його портретів. У 1653 р. Рубенс набуває брабантського маєтку Елевейт неподалік Мехелена. Кошти на покупку доставив отримане від іспанського короля замовлення на 120 ілюстрацій до текстів класичних авторів, переважно Овідія. Життя у сільській місцевості наблизило Рубенса як до природи, а й селянам. У таких речах, як «Кермеса» (1638), він намагається перевершити Брейгеля у зображенні зухвалої стихії народного свята. Працювати йому з кожним роком ставало все важче через прогресуючу подагру. У 1640 р. Рубенса не стало. У його антверпенскому будинку після реставрації було відкрито (1947 р.) музей Рубенса.
Слайд 11
Одного разу Рубенс написав знаменні слова: «У кожного свій дар: мій талант такий, що хоч би якою величезною була робота за кількістю та різноманітністю сюжетів, вона ще жодного разу не перевершила моїх сил». Ці слова як не можна точніше відбивають разючу універсальність творчості майстра, бо жанровий діапазон його мистецтва вмістив майже все різноманіття тем і сюжетів, що набули поширення у фламандському та європейському живописі XVII століття. І хоча лише деякі з них не знайшли втілення у творчості Рубенса, всі вони, навіть такі далекі від безпосередніх інтересів художника, специфічно «кабінетні» галузі живопису, як, наприклад, зображення квітів, виявилися втягнутими в коло його впливу, підлеглими завданням, поставленим його мистецтвом. І однією з центральних тем, в якій Рубенс виявив себе найбільш яскраво і повнокровно, і став релігійний та міфологічний живопис. Для повного розуміння її значення для художника і суспільства важливо згадати, що Рубенс жив з 1577 по 1640 рік, у той період, який зазвичай історики називають Контрреформацією, оскільки він характеризувався відродженням римо-католицької церкви, яка робила енергійні зусилля з метою придушення наслідків протестантів . Це був час гострих зіткнень, в ході яких людський дух і інтелект домагалися великих успіхів, але воно також відоме своєю жадібністю, нетерпимістю і безприкладною жорстокістю... , перетворили XVI і XVII століття на справжній жах - по всій Європі тисячі людей, чоловіків і жінок, закінчували своє життя на багаттях на покарання за те, що вони нібито вчинили злочини проти людства та природи.
Основні мотиви робіт П.П.Рубенса
Міфологічний та релігійний
Слайд 12
Відроджена із середньовіччя інквізиція старанно вишукувала ворогів римської церкви, що неминуче призводило до масових злочинів та тортур підозрюваних у єресі людей. Релігійні війни, одна за одною, підривали світ, що встановився в Європі... І все-таки темперамент, властивий Рубенсу, змушував його звертати увагу на світлі сторони людського життя, а не на лише негаразди. Дуже небагато великих митців з більшою проникливістю і впевненістю висловлювали на своїх полотнах вражаючу щедрість природи та ув'язнене в людині потенційне щастя. Цілком ймовірно, що неймовірна популярність його мистецтва за життя пояснювалася потребою людей відчути тверду підтримку у своєму пригніченому стані. Їм було потрібне таке уявлення про навколишній світ, який нагадував би вислів із Біблії: «І побачив Бог усе, що Він створив, і ось, добре дуже». Рубенс зрозумів, що такий полум'яний художній вираз повністю відповідає його творчим переконанням. Він дещо остудив свій ентузіазм, що викликала в нього античність, і вклав власне благочестя, що глибоко зачіпає душу, в потужне мальовниче мистецтво, черпаючи натхнення з язичницьких джерел, щоб надати нового масштабу відображенню християнських тем, передаючи міфологічним образам людську теплоту. Підпорядковане силі його уяви, таке злиття християнських і класичних образів захоплювало і надихало його сучасників. Нічого подібного раніше не міг досягти жоден художник.
Слайд 14
Жіноча натура у творах П.П.Рубенса
Ніде так виразно не відчувається задерикуватий, веселий, сповнений здорового життя дух Рубенса, як у картинах, що зображують оголену жіночу натуру. Еротичні, як і личить бути всім «ню», але не вульгарні, цілісні, але не банальні, його оголені жіночі постаті свідчать про його серце відчуте, що отримується від життя задоволення. Навряд можна назвати протиріччям, що це найбільший релігійний художник свого часу був ще й великим майстром жіночих форм. На його думку, тіло людини до останньої деталі настільки ж творіння Боже, як і життя будь-якого святого, і хоча він часто поміщав оголені жіночі постаті на тлі минулої, язичницької історії, він малював їх завжди з відвертою прямотою, що відображало його міцні релігійні переконання. З технічної точки зору у зображенні Рубенсом «ню» майже неможливо відшукати ваду, хоча сучасні смаки щодо жіночої краси значно відрізняються від смаків та підходів художника. н малював пишних, повнотілих моделей не тільки тому, що вони краще відображали ідеали його часу, а ще тому, що тіло з розкішною плоттю, з його складками, опуклостями та вигинами йому було набагато цікавіше малювати. Рубенс, мабуть, розумів краще, ніж будь-який художник в історії, яким чином можна досягти незвичайних, найтонших нюансів за допомогою червоної, блакитної, білої та коричневої фарб для точного відтворення кольору плоті. Жінки у Рубенса, як казали, здаються «створеними з молока та крові». Будучи блискучим колористом, Рубенс майстерно умів відбивати тонкощі текстури та будови самого тіла. Нарівні зі своїм попередником Тиціаном та своїм послідовником Ренуаром він є неперевершеним художником форм людського тіла.
Слайд 15
Два головні шедеври Рубенса в цій галузі - "Викрадення дочок Левкіппа" та "Три грації", обидві картини ви можете бачити нижче. Вони є чудовими ілюстраціями до методів зображення оголеної натури, якими користувався Рубенс і які зазнавали змін від середини його творчої кар'єри до пізнішого періоду життя. На першій картині міфологічні двоюрідні брати Кастор та Поллукс викрадають дочок короля Месени. Уся картина просякнута хвилюючою рухливістю стилю бароко. Контрастні поверхні доведених до блиску лат, шерсть і шкіра коней, шовкові тканини та жіноче оголене тіло оживляють картину своєю майже відчутною текстурою. У самих фігурах точно виписано кожну ямку плоті. Контрастом цій картині служить друга, де зображений спокійний танець служниць Венери. Вона відбиває м'якшу, рефлексивнішу манеру зрілого художника. Написана за рік до смерті ця картина представляє нам ідеал рубенсівської жіночої краси. Її композиція, що є варіантом розробленої греко-римськими скульпторами пози і перенесеної на полотно такими майстрами, як Рафаель і Боттічеллі, наділена енергією і силою, які Рубенс зазвичай витрачає на набагато складніші сюжети. Тут ці три оголені постаті художник наповнив чудовою життєвою силою.
Слайд 17
Останнє десятиліття життя, як вважають, Рубенс написав кілька десятків пейзажів на свіжому повітрі, більшість з яких не збереглася. Застосовуючи свій вільний, плавний стиль, розроблений ним самим, він, мабуть, лише для власного задоволення малював ту землю, яку так довго дивився із захопленням і любов'ю. Після його смерті залишилось сімнадцять його ландшафтів. Справжні чудеса світла і кольору, ці картини часто носять особистий характер, вони набагато сильніше відчути їх, ніж багато великих сцен, написаних раніше. Тут він пристрасно, точними, впевненими мазками, виявляє творчу енергію, властиву його раннім роботам. Колір пейзажів відрізняється блиском і яскравістю, його контури приглушені, пом'якшені. Здається, що світло виходить із самої картини, з глибини. У цих роботах Рубенс набагато передбачив те, що згодом ми побачимо лише імпресіоністів.
Сільські мотиви
Слайд 19
Дуже небагато художників, нехай навіть великих, заслуговують на честь називатися основоположниками нового стилю в живописі. Рубенс – виняток. Він став творцем живого та хвилюючого стилю художнього вираження, пізніше названого бароко. Унікальні властивості цієї манери листа наочно продемонстровані в його ранній перехідній роботі "Святий Георгій, що вражає дракона. Стояча ліворуч жінка в застиглій позі виписана надзвичайно детально, що характерно для всіх попередників Рубенса. Але героїчна постать лицаря, його встала на диби Яскраві фарби демонструють новий інтерес, який проявляє Рубенс до напористої дії, руху, емоцій, такі як приблизно на півстоліття передбачили широке використання стилю бароко художниками в інших європейських країнах.Яскравий, пишний рубенсовський стиль характеризується зображенням великих важких фігур збуджені до краю емоційно зарядженою атмосферою.Різкі контрасти світла і тіні, теплі багаті фарби, здається, наділяють його картини кипучою енергією. озного духу, і все це робив з рівною пристрастю до перенесення на полотно найвищої життєвої драми.
Стиль бароко
Слайд 20
Один з його найбільших шанувальників, французький колорист XIX століття Ежен Делакруа, писав про Рубенса: «Його головна якість, якщо віддати перевагу багатьом іншим, - це пронизливий дух, тобто разюче життя; без цього жоден художник не може бути великим... Тиціан і Паоло Веронезе здаються поруч із ним страшенно смирними». Ніхто не зображував людей і тварин у жорстокій сутичці так, як це робив Рубенс. Усі його попередники ретельно вивчали приручених звірів та малювали їх у сценах разом із людьми. Такі роботи зазвичай мали одну мету - продемонструвати знання анатомічної будови тварини і грунтувалися головним чином на біблійних або міфологічних оповіданнях. Уява Рубенса захопило його далеко за межі реальності історії, змушуючи створювати живий світ, в якому люди і звірі борються один з одним у сутичці. Його мисливські сцени характеризуються величезним напруженням: пристрасті розжарені до краю, збуджені люди і тварини безстрашно, люто накидаються одна на одну. Цей жанр Рубенс популяризував у середині своєї кар'єри художника. На знаменитій картині "Полювання на гіпопотама", однієї з чотирьох, замовлених Рубенсу герцогом Баварським Максиміліаном для одного зі своїх палаців, зображена просто неймовірна сутичка між крокодилом, розлюченим гіпопотамом, трьома гончаками, трьома кіньми та п'ятьома чоловіками. Вся композиція картини Рубенса майстерно зосереджена фігурі гіпопотама. Вигин його спини переводить погляд глядача догори. Там, у верхній частині картини, наче віялом, розташувалися довгі кінські морди, руки мисливців, списи і мечі, які утворюють потужні діагоналі, що повертають погляд глядача в центр полотна, в центр сутички. Таким чином, Рубенс домагається різноманітності форм на своїй картині, які, з'єднуючись і зливаючись, посилюють драму, що розігрується на очах у глядача, переносячи всю його увагу не на життя, а на смерть цих тварин у самому центрі картини.
Слайд 22
Рубенс нечасто малював пейзажі - попит на його роботи змушував його в основному займатися живими сценами, але все ж таки він зробив безліч нарисів та етюдів свого улюбленого сільського фламандського пейзажу. Він міг використовувати деякі з них для фону своїх великих картин (як і інші художники його часу, він не носив із собою мольберт, щоб малювати безпосередньо краєвид перед очима). Під час своїх прогулянок верхи сільською місцевістю Рубенс часто зупинявся, щоб зробити малюнок воріт, що привернули його увагу, або мосту, або куща куманіки, які здавались йому цікавими і гідними його уваги. Наприкінці життя, коли Рубенс відійшов від великих замовлень, він знову повернувся до пейзажної теми. За останнє десятиліття життя, як вважають, Рубенс написав кілька десятків пейзажів на відкритому повітрі, більшість із яких не збереглася. Застосовуючи свій вільний, плавний стиль, розроблений ним самим, він, мабуть, лише для власного задоволення малював ту землю, яку так довго дивився із захопленням і любов'ю. Після його смерті залишилось сімнадцять його ландшафтів. Справжні чудеса світла і кольору, ці картини часто мають особистісний характер, вони набагато сильніше відчуті їм, ніж багато великих сцен, написаних раніше. Тут він пристрасно, точними, впевненими мазками, виявляє творчу енергію, властиву його раннім роботам. Колір пейзажів відрізняється блиском і яскравістю, його контури приглушені, пом'якшені. Здається, що світло виходить із самої картини, з глибини. У цих роботах Рубенс набагато передбачив те, що згодом ми побачимо лише імпресіоністів.
Слайд 24
Портретне мистецтво фламандського художника
Само собою, Рубенс був великим майстром портретного живопису, і хоча його роботи зі свого психологізму і ступеня розуміння моделі поступаються портретам Тіціана, все ж таки, Рубенс по праву входить до числа найзначніших портретистів в історії. Портрети Рубенса можна назвати справжнім мальовничим довідником «хто є хто» представників західноєвропейської знаті XVII століття. За вісім років перебування в Італії він написав портрети багатьох аристократів, включаючи першого його покровителя герцога Мантуанського. У 1609 році після повернення в Антверпен Рубенс став придворним живописцем за правителів Іспанських Нідерландів ерцгерцоги Альберті та ерцгерцогині Інфанте Ізабеллі. Її портрет ми бачимо праворуч. На цій посаді він отримав особливий привілей відвідувати будинки найбагатших і найзнатніших дворян. Він написав портрети англійського короля, герцога Бекінгемського, графиню Шрюсберійську, іспанського короля Філіпа IV, французьких королів Генріха IV та Людовіка XIII, польського короля Владислава IV Вази та Марію Медічі. Під час своїх творчих подорожей Рубенс виявився залученим до дипломатичної діяльності. Інфанта Ізабелла, усвідомлюючи те, що мистецтво Рубенса давало йому вільний доступ до найзнатніших королівських будинків Європи, зробила його своїм хоч і неофіційним посланцем, але обличчям дуже довіреним. Малюючи портрети або обговорюючи замовлення на монументальні декоративні прикраси стін палаців, Рубенс одночасно з цим часто вів із королями та принцами секретні переговори.
Слайд 25
Якби знадобилося одним словом охарактеризувати життя Пітера Пауля Рубенса, цілком підійшло б слово «енергія». Його мистецтво, яке характеризується його кипучою життєвою енергією, його пристрастями, є квінтесенцією грандіозного стилю бароко. Понад 1000 картин художника – це монументальне досягнення. Адже воно лише одне з багатьох. Рубенс був разюче начитаною людиною, його інтереси сягали від філософії стоїків до вивчення рідкісних гем. Під час своїх тривалих подорожей, коли він старанно студіював і найчастіше копіював витвори мистецтва різних епох, він на рівних зустрічався з багатьма відомими європейськими інтелектуалами. Серед них такі вчені-класики, як Нікола Пейреск, Каспар Шіопіус та французький гуманіст П'єр Дюпюї. Всі вони в один голос вихваляли його гострий розум і вели з ним тривале вчене листування. Але Рубенс ніколи не був педантом. Він мав достатньо таланту і чарівності, щоб спробувати себе в іншій справі - в галузі політики. Багато років після того, як він став загальновизнаним художником, Рубенс, використовуючи свою професію як прикриття, посилено виконував роботу дипломата, часто беручи участь у мирних переговорах від Іспанських Нідерландів, його батьківщини. Незважаючи на свою широку різноманітну діяльність, Рубенс завжди знаходив час для сім'ї. Йому пощастило одружитися на двох красивих жінках (першу дружину зображено праворуч), і він був люблячим та дбайливим батьком для своїх вісьмох дітей. Портрети його дружин та дітей можна побачити на цій сторінці. "У Рубенса було стільки талантів, - зауважив один з його покровителів, - що його вміння малювати слід віднести до останнього".
Слайд 27
Видатний фламандський живописець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) був людиною рідкісного за масштабом генія, який мав всі переваги, такі необхідні як для великих звершень у мистецтві, так і для успіху в суспільстві, - потужним інтелектом, кипучою енергією, міцним здоров'ям зовнішністю, дивовижним даром гармонії та, на додачу, ясною головою для творчої та ділової активності. Рубенс був щасливим художником, який не знав сумнівів та розчарувань у своїй творчості. Достатньо подивитися на його картини, і в цьому не залишиться жодного сумніву. Найбільше його захоплювала податлива, пластична краса людського тіла. Хоча йому подобався навколишній матеріальний світ, він був наповнений глибокої, доводить до екзальтації релігійної вірою свого часу. Що б він не малював - біляву Венеру в оточенні німф або задумливу Богоматір з дитиною на руках, що сяє світлом алегорію потужних постатей на хмарах, родючий краєвид біля будинку, - його творчість завжди була гімном, що вихваляє красу нашого світу. "Історія мистецтва не знає жодного прикладу такого універсального таланту, такого потужного впливу, такого незаперечного, абсолютного авторитету, такого творчого тріумфу", - писав про Рубенса один із його біографів.
ПРОЕКТ МХК Портретне мистецтво Пітера Рубенса
«ПАСПОРТ ПРОЕКТУ»
ПАСПОРТ ПРОЕКТУ
| Назва проекту | Портретне мистецтво Пітера Рубенса |
| Керівник проекту | Рябініна Валентина Вікторівна |
| Назва освітнього закладу | МБОУ «Російська СШ» |
| Рік розробки | |
| Навчальна дисципліна з якої готується проект | |
| Ковальов Юрій Вікторович |
|
| Час роботи над проектом | |
| Проблемна ситуація | У Фландрії феодальне дворянство і бюргерство, і навіть католицька церква грали головну роль життя країни і були основними замовниками мистецтва. Тому картини для замків, для міських будинків антверпенського патриціату та величні вівтарні образи для багатих католицьких церков – головні види робіт фламандських живописців XVII століття. Сюжети зі Священного писання, античні міфологічні сцени, портрети відомих замовників, сцени полювання, величезні натюрморти – основні жанри мистецтва Фландрії XVII ст. І у всіх цих жанрах мистецтва працював Петер Пауль Рубенс. |
| Мета проекту | розглянути портретне мистецтво Пітера Рубенса |
| Завдання проекту | Вивчити матеріал про біографію Рубенса Знайти інформацію про роботи художника Створити продукт проекту |
| Необхідне обладнання, джерела | Комп'ютер, проектор, http://infourok.ru, МХК 11 клас Г.І. Данилова Москва «Дрофа» 2013 рік |
| Актуальність обраної теми | Портрет був актуальним у багато часів, і не менш актуальним він залишається зараз, оскільки саме за допомогою портрета можна показати індивідуальність людини, духовну історію особистості. Також варто відзначити, що саме в портреті чіткіше, ніж будь-де, простежується стійкість реалістичних традицій, ясніше вимальовується зв'язок із попередніми досягненнями. Звичайно, в різні епохи змінювався підхід до натури, характер і тип портрета, мальовничо-пластичні прийоми, все видозмінювалося, де привносилося своє, виходячи тим самим за межі певного стилістичного спрямування. |
| Продукт проекту | презентація |
| Рефлексія | Рубенс був не лише художником. Але й блискуче освіченою людиною. Різносторонній вчений, знавець і колекціонер старовин, дипломат, який знав сім мов, переписувався з видатними людьми Європи, архітектор, що видавав двотомну книгу «Палаци Генуа» і побудував свій чудовий будинок з парком в Антверпені, він здобув заслужену славу за життя. |
Перегляд вмісту документа
проект
МБОУ «Російська СШ»
Проект з МХК
Виконав: Ковальов Юрій,учень 11 класу
Керівник: Рябініна В.В,
вчитель МХК
с. Російська
Вступ
До видатних художників бароко можна віднести фламандського майстра Пітера Пауела Рубенса (1577-1640), що належав до «універсальних геніїв мистецтва. Які не замикаються в межах того чи іншого жанру, але вміють відгукнутися на різні сторони життя».
При згадці імені Рубенса приходять на згадку пишні фламандські красуні з золотистим волоссям, сцени полювання і битв, вакханалії, чудові пейзажі з хмарами, що клубляться. У кожному своєму творі Рубенс не лише передавав подібність із натурою, а й наділяв полотно життєвою силою.
Рубенса часто називають найбільшим майстром переможного бароко. Це вірно, оскільки у своїй творчості він успадкував і розвинув багато традицій цього художнього стилю. Відчуття нескінченності світу, невгамовного загального руху, зіткнення стихійних сил і напруження людських пристрастей – ось що характерно для багатьох полотен художника. Багатофігурні асиметричні композиції, представлені в складних діагональних ракурсах, рясніють найдрібнішими подробицями та деталями.
Картини Рубенса відрізняють вільну побудову композиції, об'ємна пластика форм, сильні колірні ефекти, найтонша гра яскравих відтінків. Вони сповнені напруженої динаміки, буквально світяться соковитими, яскравими фарбами, які художник накладав рідким прозорим шаром таким чином, щоб крізь них просвічував тепле червонувате підмальовку. Для нього був характерний лист довгими хвилястими мазками. Так, кучеряве пасмо волосся він міг написати одним рухом кисті. Ось чому вантажні тіла в його композиціях сприймаються легкими, сповненими витонченості та грації.
З ранньої біографії Рубенса
Пітер Пауль Рубенснародився 1577 р. у Зігені (Німеччина) у сім'ї адвоката Яна Рубенса. У цьому місті його батько відбував посилання за зв'язок із дружиною принца Оранського Анною Саксонською.
Дитинство майбутнього художника проходило у Зігені, потім у Кельні, і лише після смерті батька сім'я повернулася на батьківщину – в Антверпен (Фламандський регіон Бельгії).
Здобув юридичну освіту, але живописом почав займатися дуже рано. Він мав кілька вчителів живопису, але особливе впливом геть становлення майбутнього художника надав придворний художник Отто ванВеен. Завдяки його широкій ерудиції Рубенс познайомився з історією та міфологією античності, мистецтвом італійського Відродження, мистецтвом ілюстрування та гравіювання. Після 4-річного навчання у ванВеєна Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенську гільдію Святого Луки (1598), а в 1600 р. вирушив закінчувати свою художню освіту до Італії. У цій країні він був при дворі мантуанського герцога ВінченцоГонзагі(відомий меценат, колекціонер, покровитель наук та мистецтв) протягом усього свого перебування в Італії.
Герцог сприяв культурному розквіту Мантуанського двору: був шанувальником театрального мистецтва, за його дворі діяв знаменитий придворний театр. У його палаці знаходилося найбагатше зібрання творів мистецтва, яке мало світову популярність. Тут Рубенс вперше познайомився з античними пам'ятниками, побачив роботи Тіціана, Веронезе, Корреджо, Мантенії, Джуліо Романо. Багато хто з них Рубенс копіював, відточуючи свою майстерність.
Рубенс ніколи не соромився наслідувати художників, які захоплювали його (Тіціану, Пітеру Брейгелю Старшому) та ін. Його початкова творчість якраз і є деяким наслідуванням художникам XVI ст. Він освоїв усі жанри ренесансного живопису і потім став найуніверсальнішим художником свого часу.
У Мантує Рубенс поповнив місцеву картинну галерею портретами придворних.
Але митець не довго зміг існувати в рамках придворного живописця, який був йому тісний. Його тягнуло до масштабніших форм творчості. Він виконав три великі полотна на релігійні теми для єзуїтської церкви в Мантуї, а разом з ними здобув славу і за межами Мантуї.
Про інші роботи художника
У 1609 р. Рубенс одружився на 18-річній Ізабеллі Брант, дочці шановного антверпенського патриція та статс-секретаря Яна Бранта. Незважаючи на почесне походження, це була жінка «безглузда і без звичайних жіночих забаганок, завжди доброзичлива і життєрадісна» (з листа Рубенса). У подружжя Рубенсів народилися дочка і двоє синів. У 1626 р. вона раптово померла.
П. Рубенс. Автопортрет із Ізабеллою Брант (бл. 1609). Полотно, олія. 178х136,5 см. Стара пінакотека (Мюнхен)
Ця картина створена Рубенсом невдовзі після весілля і зображує подружжя на тлі куща жимолості. Фігури подружжя зображені в однаковому розмірі та поруч, що може означати рівноправне їхнє становище.
Новаторство цього портретного зображення у тому, що досі портретному жанрі не зображалися постаті у настільки невимушеної і вільної позі. Ця картина вважається "портретом шлюбу" - молода жінка довірливо поклала свою праву руку на руку чоловіка.
Пейзажний фон здається реальним середовищем місцезнаходження персонажів картини. Фігури поєднують близькі колірні тони, особливо золотисті.
П. Рубенс "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (1623-1626). Дерево, олія. 63,5 х47, 8 см. Державний Ермітаж (Петербург)
Портрет зображує придворну даму Ізабелли Клари Євгенії. Вважається, що ця картина не зовсім й у творчості Рубенса – у ній очевидно звернення до жанру психологічного портрета.
Деякі дослідники навіть сумніваються в авторстві Рубенса (робота автором не підписана), інші припускають, що художник на полотні зобразив свою старшу дочку Клару Серену, яка померла на час створення полотна.
Це погрудний портрет дівчини. Модель одягнена за іспанською модою в сувору темну сукню з білим коміром гофрованим.
Колорит картини досить стриманий і побудований на переході від темної сукні до теплих фарб обличчя з величезним переважанням перлинно-сріблястих тонів. Автор фокусує увагу на обличчі та внутрішньому світі дівчини. Великі світло-зелені очі і пасма білявого волосся, що вибилося, надають особливої реалістичності портрету. Трохи болісний рум'янець і ледь помітна посмішка на губах надають портрету особистого, інтимного характеру.
Творчість Пітера Пауля Рубенса
Сприятливим Рубенса виявився і римський період його життя і творчості (1605-1608). До Риму він був запрошений своїм братом, бібліотекарем при ватиканському кардиналі Асканіо Колона. У Римі Рубенс виконав вівтар для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла та для монастиря орторіанського ордену у Фермо. Повернення до Антверпена було пов'язано зі смертю матері.
Тут він відкрив простору майстерню, в якій працювали підмайстри, збудував собі чудовий особняк, який поступово наповнювався картинами, статуями та творами декоративно-ужиткового та ювелірного мистецтва.
Успіх і славу найкращого живописця Антверпена Рубенсу принесло виконання двох триптихів: «Зведення хреста» та «Зняття з хреста»
Героями картин Рубенса ставали винятково прекрасні люди як духовно, і фізично. Живописця приваблювали теми, що розповідають про високу стійкість незламного людського духу, героїчному початку, здатності до подвигу («Христос у терновому вінці», «Батьколюбство римлянки»)
За два роки він створив 24 полотна (21 картина з життя королеви та 3 портрети). Згодом ці картини було перенесено до Лувру.
П. Рубенс "Зняття з хреста" (1612). Дерево, олія. 450,5х320 см. Собор Антверпенської Богоматері (Антверпен)
Триптих
"Зняття з хреста" - центральна панель триптиха Рубенса. Це одна з найвідоміших картин майстра та один із найбільших шедеврів живопису бароко.
Тіло Христа обережно та урочисто знімають із хреста. Над хрестом знаходяться дві людини, одна з них ще підтримує тіло Христа, а апостол Іван, стоячи внизу, приймає тіло Христа. Уклінні святі дружини готові допомогти Іоанну, а Богоматір (зображена зліва) з білим, як крейда, обличчям наближається до Христа, простягаючи долоню, щоб прийняти тіло сина. Йосип Аримафейський, стоячи на сходах, підтримує тіло під руку. З протилежного боку інший старець спускається по приставних сходах, випустивши кут савана і передавши свою ношу Іванові, що стоїть поруч. Найбільш вражаюча у всій роботі постать мертвого Христа. Відомий англійський художник XVIII ст. сер Джошуа Рейнолдс
(1723-1792) писав: «Це одна з найпрекрасніших його постатей. Голова, що впала на плече, усунення всього тіла дають нам таке вірне уявлення про тяжкість смерті, що ніяке інше не в змозі перевершити його».
Висновок
Рубенс був не лише художником. Але й блискуче освіченою людиною. Різносторонній вчений, знавець і колекціонер старовин, дипломат, який знав сім мов, переписувався з видатними людьми Європи, архітектор, що видавав двотомну книгу «Палаци Генуа» і побудував свій чудовий будинок з парком в Антверпені, він здобув заслужену славу за життя. У 1630 р. після вдалої дипломатичної місії англійський король Карл I завітав художника в лицарі, подарував йому свою шпагу, шнур з королівського капелюха і каблучку, посипану діамантами.
Джерела
МХК 11 клас Г.І. Данилова Москва «Дрофа» 2013 рік
http://infourok.ru
Перегляд вмісту презентації
«проект з МХК»
МБОУ «Російська СШ»
Портретне мистецтво
Пітера Рубенса
Виконав: Ковальов Юрій, учень 11 класу
С. Російське
Пітер Пауль Рубенс
Рубенс по справедливості називається фламандським Рафаелем... Які багаті думки! Яка згода загалом! Які живі фарби, обличчя, сукні! М. Карамзін
Пітер Пауль Рубенс - найбільший художник історія світового мистецтва. Одна з чудових перлин фламандського живопису. Художник належить до найблискучіших постатей європейської культури XVII століття. Він народився 28 червня 1577 року в німецькому містечку Зігені (Вестфалені). Він був шостою дитиною в сім'ї юриста Яна Рубенса та Марії Пейпелінкс. .
Портрети Пітера
Коли Рубенс проживав в Італії, він написав портрети багатьох аристократів, наприклад, «Автопортрет у колі друзів із Мантуї», «Маркіза Бріджіда Спінола-Доріа».
Триптихи Пітера
Успіх і славу найкращого живописця Антверпена Рубенсу принесло виконання двох триптихів: «Зведення хреста» та «Зняття з хреста»
Героями картин Рубенса ставали винятково прекрасні люди як духовно, і фізично. Живописця приваблювали теми, що розповідають про високу стійкість незламного людського духу, героїчний початок, здатність до подвигу («Христос у терновому вінці», «Батьколюбство римлянки» »)
Завантаження...