Альбрехт Дюрер народився Нюрнберзі 21 травня 1471 року. Його батько перебрався з Угорщини в середині ХV століття і мав славу кращим ювеліром. У сім'ї було вісімнадцять дітей, майбутній митець народився третім.

Дюрер з раннього дитинства допомагав татові в майстерні з ювелірної роботи, і він покладав на сина великі надії. Але здійснитися цим мріям не судилося, тому що талант у Дюрера молодшого виявився рано, і батько змирився, що дитина не стане ювелірним майстром. У той час майстерня Нюрнберзького художника Міхаеля Вольгемута мала велику популярність і мала бездоганну репутацію, саме тому туди був направлений Альбрехт у віці 15 років. Вольгемут був не тільки чудовим художником, а й майстерно працював над гравіруванням по дереву, міді і чудово передав свої знання старанному учневі.

Закінчивши вчитися в 1490 році, Дюрер написав свою першу картину «Портрет Батька» і вирушив у подорож, щоб перейняти навички в інших майстрів і набратися нових вражень. Він побував у багатьох містах Швейцарії, Німеччини та Нідерландах, підвищуючи свій рівень у образотворчому мистецтві. Опинившись у Кольмарі, Альбрехт мав можливість працювати в майстерні знаменитого художника Мартіна Шонгауера, але він не встиг зустрітися з відомим художником особисто, тому що роком раніше Мартін помер. Але дивовижна творчість М. Шонгауера сильно вплинула на молодого художника і позначилася на нових картинах у невластивому йому стилі.

Перебуваючи в Страсбурзі, в 1493 Дюрер отримує лист від батька, де той повідомляв про домовленість одруження свого сина на дочки друга. Повернувшись до Нюрнберга, молодий художник зіграв весілля з Агнесою Фрей, дочкою медника, механіка та музиканта. Завдяки одруженню Альбрехт підвищив свій соціальний статус і міг тепер мати власну справу, оскільки родина дружини була поважною. Художник намалював 1495 року портрет подружжя під назвою «Моя Агнеса». Щасливим шлюб назвати не можна, бо дружину не цікавило мистецтво, але жили вони до смерті разом. Подружжя було бездітним і не залишило після себе потомство.

Популярність за межами Німеччини прийшла до Альбрехта за допомогою мідних та дерев'яних гравюр у великій кількості копій, коли він повернувся з Італії. Художник відкрив свою власну майстерню, де видавав гравюри, у першій серії його помічником був Антон Кобергер. У рідному Нюрнберзі майстри мали більшу свободу, і Альбрехт застосував нові техніки у створенні гравюр та почав їх продавати. Талановитий живописець співпрацював з відомими майстрами та виконував роботи для знаменитих нюрнберзьких видань. А в 1498 Альбрехт виконав ксилографії до видання «Апокаліпсис» і отримав вже європейську популярність. Саме в цей період художник влився в коло нюрнберзьких гуманістів, яке очолював Кондрат Цельтіс.

Після 1505 року у Венеції Дюрера зустріли і прийняли з повагою та почестю, і художник виконав для німецької церкви вівтарний образ «Свято чоток». Познайомившись тут із венеціанською школою, художник змінив свою манеру роботи. Творчість Альбрехта була дуже високо оцінена у Венеції, і рада пропонувала гроші на утримання, але талановитий художник все ж таки виїхав до рідного міста.

Слава Альбрехта Дюрера зростала з кожним роком, його роботи були шановані та впізнавані. У Нюрнберзі він придбав собі величезний будинок у Циссельгассе, у якому можна побувати й у наші дні, там знаходиться Будинок-музей імені Дюрера. Зустрівшись із імператором Священної Римської імперії Максиміліаном I, художник показав намальовані заздалегідь два портрети його попередників. Імператор був у захваті від картин і одразу зробив замовлення свого портрета, але не зміг розплатитися на місці, тому почав виплачувати щороку Дюреру пристойну премію. Коли помер Максиміліан, премію перестали платити, і художник вирушив у подорож, щоб відновити справедливість, але це не вдалося. І наприкінці поїздки Альбрехт захворів на невідому хворобу, можливо малярією, і мучився від нападів роки, що залишилися.

Свої останні роки життя Дюрер працював як художник, однією з найважливіших картин вважається піднесена міській Раді «Чотири апостоли». Дослідники робіт відомого художника приходять до розбіжностей, хтось бачить у цій картині чотири темпераменти, а хтось відгук Дюрера на розбіжності у релігії. Але Альбрехт забрав у могилу свої думки з цього приводу. Через вісім років після захворювання А. Дюрер помер 6 квітня 1528 року у місті, де й народився.

10.04.2017 о 17:26 · Pavlofox · 17 840

Найвідоміші картини Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер народився в багатодітній родині ювеліра, мав сімнадцять братів і сестер. У XV столітті професія ювеліра вважалася дуже шанобливою, тому батько намагався навчити своїх дітей ремеслу, яким займався. Але талант Альбрехта до мистецтва виявився досить у ранньому віці, і батько не став його відмовляти, навпаки, у віці 15 років направив сина до відомого Нюренберзького майстра Міхаеля Вольгемута. Після 4 років навчання у майстра Дюрер вирушив подорожувати і тоді ж написав свою першу самостійну картину «Портрет батька». Під час подорожі він відточував свою майстерність у різних майстрів у різних містах. Розглянемо найвідоміші картини Альбрехта Дюрера, визнані світовою спільнотою.

10.

Ця картина Дюрера викликала багато засуджень як у сучасників художника, так і у сучасних критиків живопису. Вся справа в позі, в якій намалював себе автор і прихований посил, що передається через деталі. За часів митця в анфас чи близько до цього можна було малювати лише святих. Остроліст у руці художника посилав до тернового вінця, який був покладений на голову Христа під час розп'яття. Напис у верхній частині полотна свідчить «Мої справи визначаються зверху», це посилання на відданість автора Богу, і що всі досягнення його, на даному етапі життя з благословення Господнього. Ця картина, що зберігається в Луврі, оцінюється як, що внесла певні зміни у людський світогляд.

9.

З віком Дюрер пішов ще далі у відбитку своїх переживань на полотні. За його нахабність сучасники жорстоко критикували художника. На цьому полотні він написав автопортрет в анфас. Тоді як навіть визнаніші сучасники не могли дозволити собі такої зухвалості. На портреті автор дивиться суворо перед собою і тримає руку на середині грудей, що є характерним для відбитків Христа. Недоброзичливці знайшли на картині Дюрера всі подібності і дорікали йому в порівнянні з Христом. Розглядаючи картину, хтось може погодитися з критиками, а хтось розглянути щось більше. На картині відсутні об'єкти, що привертають до себе увагу, що змушує споглядача зосередитися на образі людини. Ті, хто бачив картину, розглядають гаму почуттів на обличчі та образі зображеної людини.

8.

Портрет, намальований у 1505 році, вважається венеціанськи спрямованим твором Дюрера. Саме в цей період він вдруге перебував у Венеції і відточував майстерність у Джованні Белліні, з якою зрештою здружився. Хто зображений на портреті не відомо, деякі припускають, що це венеціанська куртизанка. Так як немає відомостей про шлюб художника, інших версій про персону того, хто позував, немає. Картина зберігається у художньо-історичному музеї Відня.

7.

Картина написана на замовлення покровителя Дюрера для церкви Усіх Святих у Віттенберзі. Через знаходження в церкві мощів деяких мучеників із цих десяти тисяч. Релігійна історія знайома багатьом віруючим про побиття християнських воїнів на горі Арарат відбита у всіх деталях. У центрі композиції автор намалював себе з прапорцем, на якому написав час написання та автора картини. Поруч із ним намальовано друга Дюрера гуманіста Конрада Цельтіса, який помер, не дочекавшись закінчення картини.

6.

Найвідоміша картина Дюрера була написана для Сан-Бартоломейської церкви Італії. Художник упродовж кількох років писав цю картину. Картина насичена яскравими фарбами, оскільки така тенденція ставала популярною на той час. Названо картину так через відображений у ній сюжет, домініканських ченців, які використовували у своїх молитвах чотки. У центрі картини Діва Марія із немовлям Христом на руках. В оточенні моляться, серед яких папа Юліан другий та імператор Максиміліан перший. Немовля – Ісус роздає всім вінки троянд. Домініканські ченці використовували чотки строго білого та червоного кольорів. Білі символізують радість Богородиці, червоні кров Христа під час розп'яття.

5.

Ще одна відома картина Дюрера була багато разів скопійована, надрукована на листівках, марках і навіть монетах. Історія картини вражає своєю символічністю. На полотні зображена не просто рука побожної людини, а рідного брата Дюрера. Ще в дитинстві брати домовилися займатися живописом по черзі, оскільки популярність і багатство від цього ремесла приходить не відразу і не всім, один із братів мав забезпечувати існування іншого. Першим за живопис узявся Альбрехт, і коли настала черга брата його руки вже відвикли від живопису, він не міг писати. Але брат Альбрехта був побожною і смиренною людиною, він не засмутився на брата. Ці руки і відображені у картині.

4.

Свого покровителя Дюрер зображував кілька разів на різних картинах, а ось портрет Максиміліана першого став однією з найвідоміших на весь світ картин. Імператор зображений, як і належить монархам, багаті шати, гордовитий погляд, від картини так і віє зарозумілістю. Як і в інших картинах художника є своєрідний символ. Імператор тримає в руці гранат, символ достатку та безсмертя. Натяк на те, що саме він забезпечує народу достаток та родючість. Вид на очищеному шматочку граната зерна символ багатогранності особистості імператора.

3.

Це гравюра Дюрера символізує шлях людини життя. Облачений у зброю лицар це, людина, захищена своєю вірою від спокус. Смерть, що йде поруч, зображена з пісочним годинником в руках, що вказує на результат в кінці відведеного часу. Він йде позаду лицаря, зображений у вигляді якогось жалюгідного істоти, але готового за найменшої нагоди накинутися нею. Уся зводиться до вічної боротьби добра зі злом, сили духу перед спокусами.

2.

Найвідоміша гравюра Дюрера з його 15 робіт на тему Біблійного апокаліпсису. Чотири вершники це Переможець, Війна, Голод та Смерть. Наступне за ними пекло на гравюрі зображено у вигляді звіра з розкритою пащею. Як і в сказанні, вершники мчать, змітаючи на шляху всіх, і бідних і багатих, і царів і простий народ. Посилання на те, що кожен отримати за заслуги, і за гріхи дадуть відповідь усі.

1.

Картина написана під час повернення Дюрера з Італії. У картині переплітаються німецька увага до деталей та барвистість, яскравість фарб властива італійському ренесансу. Увага до ліній, механічних тонкощів та дрібниць робить відсилання на ескізні роботи Леонардо Да Вінчі. У цій відомій на вагу світ картині, досить детально описана в Біблійних оповідях сцена, перенесена в фарбах на полотно, залишає враження, що саме так воно і відбувалося.

Що ще подивитися:

Дюрер Альбрехт (1471–1528), німецький художник.

Народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі. Спочатку юнака ювелірній справі навчав його батько, а 1486 р. він вступив до мальовничої майстерні М. Вольгемута, де сприйняв принципи пізньої готики. Роботи, виконані Дюрером у роки навчальних мандрівок по верхньому Рейну (1490-1494 рр.), типові для німецького мистецтва XV ст., що поєднувало риси готики та Відродження.

Відвідування Італії (1494-1495 та 1505-1507 рр.) та Нідерландів (1520-1521 рр.) підвищило інтерес Дюрера до науки. Він поглиблено вивчав натуру та розробляв вчення про пропорції. Крім величезної кількості образотворчих робіт Дюрер залишив велику теоретичну спадщину («Посібник до вимірювання», 1525; «Повчання до зміцнення міст», 1527; «Чотири книги про пропорції людини», 1528). Художник багато працює над пейзажем («Вигляд Трієнта», акварель, 1495 р.; «Будиночок біля ставка», акварель, близько 1495-1497 рр.).

Його композиції зрозумілі, логічні і точно опрацьовані («Дрезденський вівтар», близько 1496; вівтар Паумгартнеров, 1502-1504 рр.; «Поклоніння Трійці», 1511). У «Поклонінні волхвів» (1504) він використовує колористичні досягнення венеціанської школи. Але на відміну від емоційних італійців Дюрер готично жорсткий і докладний.

У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498) він звернувся до теми кінця світу, передчуваючи змін. У наступних циклах – «Великі пристрасті» (близько 1497-1511 рр.), «Життя Марії» (близько 1502-1511 рр.), «Малі пристрасті» (1509-1511 рр.)., «Святий Євстафій» та «Немезида» »(1500-1503 рр.) - майстерність Дюрера досягає досконалості. Але вершиною його творчості по праву вважаються так звані майстерні гравюри 1513-1514 років. («Вершник, смерть і диявол», 1513; «Меланхолії», «Святий Ієронім», обидві 1514).

Дюрер багато часу присвятив вивченню оголеної фігури, його інтерес до анатомії носив науковий характер і втілився у гравюрах на міді («Адам» та «Єва», 1504). Використовує він у гравюрах і традиційні мотиви народного побуту («Три селянини», близько 1497 р.; «Тачки селяни», 1514 р.). Так само уважно Дюрер підходить і до портрета («Портрет батька», 1490; «Жіночий портрет», 1506; «Портрет матері», 1514; «Портрет молодої людини», 1521; «Портрет Еразма Роттердамського », 1526).

У 1526 р. художник створює останню роботу – мальовничу композицію-диптих «Чотири апостоли». Дюрер завоював почесне становище у рідному місті, популярність у Німеччині та за кордоном. Він дружив з найвизначнішими вченими, отримував замовлення від імператора, князів та багатих бюргерів.

Майбутній батько художника приїхав до Німеччини з невеликого угорського села Ейтас у 1455 році. Він вирішив осісти в прогресивному, діловому та багатому місті Німеччини на той час – Нюрнберзі, яке входило до складу Баварії.

Вид Нюрнберг. Всесвітня хроніка Шеделя, 1493

У 1467 році, коли йому було вже близько 40 років, він узяв за дружину юну дочку золотих справ майстра Ієроніма Хольпера. На той момент Барбарі було лише 15.

Портрети батька – Альбрехта Дюрера Старшого, 1490 та 1497 рр.

Їхній геніальний син народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 року і був третьою дитиною в сім'ї. Загалом Барбара Дюрер за час свого заміжжя народила 18 дітей. Альбрехту пощастило – він був одним із трьох хлопчиків, що дожили до повноліття. Своїх дітей у нього не було зовсім, як і у двох його братів Ендреса та Ганса.

Батько майбутнього художника працював ювелірним майстром. Його теж звали Альбрехт Дюрер (1427-1502). Мати займалася домашнім господарством, старанно відвідувала церкву, багато народжувала і часто хворіла. Через деякий час після смерті батька Барбара Дюрер перебралася до Альбрехта Молодшого. Вона допомагала у реалізації робіт сина. Померла в його будинку 17 травня 1514 на 63-му році життя. Про своїх батьків Дюрер шанобливо відгукувався як про великих трудівників і благочестивих людей.

Портрети матері – Барбари Дюрер (у дівоцтві Хольпер), 1490 та 1514 рр.

Творчий та життєвий шлях Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер – найбільший живописець і неперевершений гравер як Німеччини, а й усього західноєвропейського мистецтва епохи Відродження у Північній Європі. Він мав унікальну техніку різьбленої гравюри на міді.

Яким був шлях, який призвів Дюрера до такого високого визнання?

Батько хотів, щоб син продовжив його справу та став ювеліром. З одинадцяти років Дюрер Молодший навчався у майстерні батька, але хлопчика вабив живопис. Тринадцятирічний підлітком він створив свій перший автопортрет за допомогою срібного олівця. Техніка роботи таким олівцем дуже важка. Лінії, які вони прокреслили, неможливо виправити. Дюрер пишався цією роботою і пізніше написав: «Я сам намалював себе у дзеркалі 1484 року, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер». Причому напис він зробив у дзеркальному відображенні.

Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484

Дюреру Старшому довелося поступитися інтересам сина. У п'ятнадцятирічному віці юнак за договором між батьком та спадковим нюрнберзьким художником Мікаелем Вольгемутом вступив на навчання до його майстерні. У Вольгемута він навчався як живопису, так і гравіювання по дереву, допомагав створювати вітражі та вівтарні зображення. Після закінчення навчання Дюрер вирушив у мандрівку як підмайстер для знайомства з досвідом майстрів з інших регіонів, вдосконалення своїх навичок та розширення кругозору. Поїздка тривала з 1490 по 1494 рік – у його звані «чудові роки» становлення молодого художника. За цей час він відвідав такі міста як Страсбург, Кольмар та Базель.

Він шукає свій власний художній стиль. З середини 1490-х Альбрехт Дюрер позначає свої роботи ініціалами «AD».

Техніку гравюри на міді він удосконалював у Кольмарі у трьох братів знаменитого майстра Мартіна Шонгауера. Самого його вже не було в живих. Потім Дюрер переїхав до четвертого брата Шонгауера у Базель – один із тодішніх центрів друку книг.

У 1493 році під час своєї учнівської мандрівки Дюрер Молодший створив черговий автопортрет, на цей раз написаний олією, і відіслав його до Нюрнберга. Він зобразив себе з будяком у руці. За однією з версій, ця рослина символізувала вірність Христу, за іншою чоловічу вірність. Можливо, цим портретом він презентував себе майбутній дружині і давав зрозуміти, що буде вірним чоловіком. Деякі мистецтвознавці вважають, що цей портрет був подарунком нареченій.

Автопортрет з будяком, 1493 р. Дюреру 22 роки.

Після цього Альбрехт повернувся до Нюрнберга для одруження. Батько організував одруження із дочкою багатого місцевого торговця. 7 липня 1494 року відбулося весілля Альбрехта Дюрера та Агнес Фрей.

Портрет дружини Дюрера, «Моя Агнес», 1494

Через деякий час після укладення шлюбу була ще одна поїздка по більш далекому маршруту. Цього разу через Альпи у Венецію та Падую. Там він знайомиться із творчістю видатних італійських художників. Робить копії з гравюр Андреа Мантеньї та Антоніо Поллайоло. Також на Альбрехта справляє враження те, що в Італії художники вже не вважаються простими ремісниками, а мають у суспільстві вищий статус.

У 1495 р. Дюрер пускається у зворотний шлях. Дорогою він малює аквареллю пейзажі.

Повернувшись додому з Італії він нарешті може дозволити собі мати власну майстерню.

Наступні кілька років його стиль живопису відбиває вплив італійських живописців. В 1504 він пише полотно «Поклоніння волхвів». Ця картина сьогодні вважається однією з найвидатніших мальовничих робіт Альбрехта Дюрера періоду 1494 – 1505 років.

З 1505 до середини 1507 року він ще раз побував в Італії. Відвідав Болонью, Рим та Венецію.

В 1509 Альбрехт Дюрер набуває великого будинку в Нюрнберзі і проводить в ньому майже двадцять років свого життя.

У липні 1520 року художник їде до Нідерландів, прихопивши із собою дружину Агнес. Він відвідує старовинні центри нідерландського живопису Брюгге, Брюссель, Гент. Всюди робить архітектурні замальовки, а також нариси людей та тварин. Зустрічається з іншими художниками, знайомиться з найбільшим вченим Еразм Ротердамським. Дюрер вже давно знаменитий і його скрізь приймають із повагою та почестями.

В Аахені він стає свідком коронації імператора Карла V. Пізніше зустрічається з ним, щоб продовжити дію привілеїв, отриманих раніше попереднього імператора Максиміліана I, замовлення якого він виконував.

На жаль, під час нідерландської подорожі Дюрер підхоплює «дивовижну хворобу», імовірно малярію. Його мучать напади і одного разу він відправляє лікареві малюнок зі своїм зображенням, де він пальцем вказує на болісне місце. Малюнок супроводжував поясненням.

Гравюри Альбрехта Дюрера

Серед своїх сучасників Альбрехт Дюрер робить ім'я насамперед створення гравюр. Його віртуозні роботи відрізняються великим розміром, тонким та точним малюнком, схоплюванням характерів, складною композицією. Дюрер чудово освоїв техніку гравіювання як на дереві, так і на міді. Від початку до кінця всі роботи зі створення гравюр майстер виконує сам, в т.ч. різьблення з безпрецедентною детальністю та тонкістю ліній. При цьому використовує інструменти, виготовлені на власні малюнки. Робить численні відбитки, тиражі яких широко поширюються Європою. Так він став видавцем своїх творів. Його гравюри були широко відомі, дуже популярні та добре розкуповувалися. Значно зміцнила його престиж серія гравюр «Апокаліпсис» 1498 видання.

Шедеврами Дюрера зізнаються «Майстерні гравюри»: в 1513 він вирізав гравюру на міді «Лицар, смерть і диявол», а в 1514 цілих дві: «Святого Ієроніма в келії» і «Меланхолію».

Мабуть, найзнаменитіше зображення носорога так званий "Носоріг Дюрера", створений у 1515 році. Сам він не бачив цієї дивовижної для Німеччини тварини. Художник уявив його образ за описами та чужими малюнками.

«Носоріг Дюрера», 1515 р.

Магічний квадрат Альбрехта Дюрера

У 1514 році, як зазначено вище, майстер створив гравюру «Меланхолія» – один із найтаємничіших своїх творів. Зображення наповнене масою символічних деталей, що й досі дають простір для інтерпретацій.

У верхньому правому кутку Дюрер вирізав квадрат із цифрами. Його особливість у тому, що якщо плюсувати числа в будь-якому напрямку, то отримані суми завжди дорівнюватимуть 34-му. Ця ж цифра виходить при підрахунку чисел у кожній із чотирьох чвертей; у середньому чотирикутнику та при додаванні чисел з клітин у кутах великого квадрата. А у дві центральні клітини нижнього ряду художник вписав рік створення гравюри – 1514 року.

Гравюра «Меланхолія» та магічний квадрат Дюрера,1514 р.

Малюнки та акварелі Дюрера

На одній із ранніх пейзажних акварелей Дюрер зобразив на березі річки Пегніц млин і волочильну майстерню, в якій виготовлявся мідний дріт. За річкою розташувалися села на околицях Нюрнберга, вдалині синіють гори.

Волочильня на річці Пегніц, 1498 р.

Один із найвідоміших малюнків «Молодий заєць» намальований у 1502 році. Художник позначив дату його створення та поставив свої ініціали «AD» прямо під зображенням тварини.

У 1508 році він намалював білилами на блакитному папері власні руки, складені у молитві. Це зображення дотепер найчастіше тиражується і навіть переведено у скульптурну версію.

Руки у молінні, 1508 р.

За підрахунками фахівців, донині охоронялося понад 900 малюнків Альбрехта Дюрера.

Дюрер, пропорції та нагота

Дюрера захоплює бажання знайти ідеальні пропорції фігури людини. Він ретельно досліджує оголені тіла людей. У 1504 створює видатну гравюру на міді «Адам і Єва». Для зображення Адама художник бере за зразок позу та пропорції мармурової статуї Аполлона Бельведерського. Це античне зображення було знайдено наприкінці XV століття Римі. Ідеалізація пропорцій відрізняє роботу Дюрера від прийнятих тоді середньовічних канонів. Надалі він все ж таки вважав за краще зображати реальні форми в їхній різноманітності.

1507-го пише мальовничий диптих на цю ж тему.

Він став першим німецьким художником, який зобразив голих людей. У Веймарському замку зберігається портрет Дюрера, на якому він максимально відверто оголеним зобразив і себе.

Автопортрет оголеного Дюрера, 1509

Автопортрети

Автопортрети Альбрехт Дюрер писав з хлоп'ячого віку до старості. У кожному з них є своя особливість, а найчастіше і нововведення. Автопортрет, який шокував сучасну художнику публіку, написано 1500 року. На ньому 28-річний Альбрехт постає у зухвалому образі, бо нагадує зображення самого Христа.

Автопортрет, 1500 Дюреру 28 років.

До того ж, портрет написаний в анфас. На той час таку позу використовували для написання зображень святих, а світські портрети у Північній Європі створювали у повороті моделі три чверті. Також у цьому портреті простежуються пошуки художником ідеальних пропорцій.

Смерть Альбрехта Дюрера та пам'ять про нього

Художник помер у своєму нюрнберзькому будинку 6 квітня 1528 року, не доживши півтора місяця до свого 57-річчя. Його відхід став величезною втратою не тільки для Німеччини, але Альбрехта Дюрера оплакували всі великі уми Європи того часу.

Його поховали на нюрнберзькому цвинтарі Святого Іоанна. Друг всього його життя німецький гуманіст Віллібальд Піркгеймер написав для надгробка: «Під цим горбом лежить те, що було смертного в Альбрехті Дюрері».

Надгробок Альбрехта Дюрера

У будинку Дюрера з 1828 року функціонує музей Albrecht-Dürer-Haus.

Відео на тему

Джерела:

• Дюрер. С. Зарницький. 1984.
• «Німецька гравюра»

Зміст грізної бурхливої ​​епохи, її ідейні здобутки знайшли глибоке відображення у творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528), великого художника-мислителя Німеччини. Дюрер узагальнив реалістичні шукання попередників і сучасників у цілісну систему художніх поглядів і тим започаткував новий етап у розвитку німецького мистецтва. Допитливість розуму, різнобічність інтересів, прагнення нового, сміливість великих починань, інтенсивність і широта сприйняття життя ставлять його поруч із великими італійцями – Леонардо да Вінчі, Рафаелем і Мікеланджело. Потяг до ідеальної гармонійної краси світу, прагнення знайти шлях до пізнання раціональних законів природи пронизують його творчість.

Схвильовано сприймаючи бурхливі події сучасності, Дюрер усвідомлював невідповідність її класичним ідеалам і створював глибоко національні типові образи людей своєї країни, сповнені внутрішньої сили та сумнівів, вольової енергії та роздумів. Спостерігаючи дійсність, Дюрер переконувався, що жива натура неспроможна вкластися у класичні формули. Творчість Дюрера вражає контрастами. У ньому вживаються розсудливість і почуття, потяг до монументального та прихильність до деталей. Дюрер, який жив на межі двох епох, відбив у своєму мистецтві трагізм соціальних криз, що закінчилися розгромом селянської війни.

Дюрер народився у Нюрнберзі. З ранніх років у майстерні батька, золотих справ майстра, потім у художника Вольгемута і в роки мандрівок німецькими землями Дюрер ввібрав спадщину німецького мистецтва 15 століття, але головним його вчителем стала природа. Для Дюрера, як й у Леонардо, мистецтво було однією з форм пізнання. Звідси його надзвичайний інтерес до природи, всього, з чим зустрічався художник під час подорожей. Дюрер перший у Німеччині малював оголене тіло з натури. Він створював пейзажні акварелі, зображував тварин, драпірування, квіти і т. д. Його бездоганно точні малюнки пройняті зворушливо-любовним ставленням до подробиць. Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, цікавився природознавством та гуманітарними науками. Двічі Дюрер здійснив подорож до Італії і створив низку вчених трактатів («Керівництво до виміру», 1525; «Чотири книги про пропорції людини», 1528).

Новаторські устремління художника виявилися під час подорожі його до Південної Німеччини, Швейцарії та Венеції. Після повернення до Нюрнберга, де Дюрер заснував свою майстерню, розгорнулася його багатогранна діяльність. Він писав портрети, закладав основи німецького пейзажу, перетворював традиційні біблійні та євангельські сюжети, вкладаючи у них новий життєвий зміст. Особливу увагу митця привертала гравюра: спочатку ксилографія, а потім гравюра на міді. Дюрер розширив тему графіки, залучаючи літературні, побутові сюжети. У його гравюрах з'явилися образи селян, городян, бюргерів, лицарів тощо. буд. Вища творче досягнення цих років – серія гравюр дереві з шістнадцяти аркушів на тему Апокаліпсису (1498), популярного серед народних мас Німеччини на той час. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди із тривожними настроями, викликаними громадськими подіями сучасності. Страшні сцени загибелі та кари, описані в Апокаліпсисі, набули в передреволюційній Німеччині злободенного сенсу. Дюрер вводив у гравюри безліч найтонших спостережень природи та життя: архітектуру, костюми, типи, пейзажі сучасної Німеччини. Широта охоплення світу, його патетичне сприйняття, напруженість форм і рухів, властиві гравюрам Дюрера, були відомі німецькому мистецтву 15 століття; разом з тим у більшій частині аркушів Дюрера живе дух пізньої німецької готики. Багатоскладність і заплутаність композицій, бурхлива орнаментальність ліній, динамізм ритмів ніби співзвучні містичній екзальтації видінь Апокаліпсису.

Грізним пафосом віє від аркуша «Чотири вершники». За незламною силою пориву і похмурої експресії ця композиція не має рівної в німецькому мистецтві того часу. Смерть, суд, війна і мор несамовито мчать над землею, знищуючи все на своєму шляху. Різкі жести, рухи, похмурі обличчя сповнені люті та гніву. Вся природа охоплена хвилюванням. Хмари, драпірування одягу, гриви коней бурхливо майоріють, тремтять, утворюючи складний ритмічний візерунок каліграфічних ліній. У жах повалені люди різного віку та станів.

У аркуші «Битва архангела Михайла з драконом» пафос запеклої сутички підкреслено контрастами світла та тіні, неспокійно-переривчастим ритмом ліній. У героїчному образі юнака з натхненним і рішучим обличчям, у осяяному сонцем пейзажі з його безмежними просторами виражена віра у перемогу світлого початку. Використовуючи звичну для тих часів техніку ксилографії, Дюрер посилював її виразність, запроваджуючи деякі прийоми гравюри на міді. Панував раніше різкий контур малюнка, слабо заповнений паралельним штрихуванням, він замінив більш гнучким малюнком, виконаним то товщиною, то лінією, що витончується, вводив штрихи, що лягають формою, застосовував перехресні лінії, що дають глибокі тіні.

У 1500 року у творчості Дюрера стався перелом. Пафос і драматизм ранніх робіт змінилися врівноваженістю та гармонією. Посилилася роль спокійної розповіді, пройнятої ліричними переживаннями (цикл «Життя Марії»). Художник вивчав пропорції, працював над проблемою зображення оголеного тіла. У різцевій гравюрі на міді Адам і Єва (1504) Дюрер прагнув втілити класичний ідеал краси. Об'ємність округлої, майже скульптурної форми підкреслена як би ковзними по поверхні поперек будови форми штрихами, що кругляться. У мальовничо-трактований лісовий пейзаж органічно включені фігури людей і тварин, що втілюють різні символи.

Ці ж шукання відрізняють і мальовничий «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), де Дюрер втілює свій образ крізь призму класичного ідеалу, застосовує принципи класичної композиції. Водночас він шукає тут вираження глибокої моральної досконалості – рис проповідника, що закликає до самопізнання. Вільна композиція ранніх автопортретів змінилася передньою, статичною, строго розміреними пропорціями, яскрава барвистість - приглушено-коричневим колоритом. Індивідуальні риси дещо ідеалізовані. Але напружений погляд, хвилі волосся, що неспокійно звивається, нервовий жест руки виявляють тривожність настрою. Ренесансна ясність уявлень людей цієї епохи вживалася з схвильованим сприйняттям світу. Познайомившись під час другої поїздки до Венеції (1506–1507) із мальовничою культурою венеціанців, Дюрер розвинув почуття кольору, звернувся до вирішення проблеми світла. З «найвищим старанністю» він працював у техніці олійного живопису, застосовуючи п'ять-шість, а іноді й вісім прокладок по підмальовці, виконаному в гризайлі.

У двометровій вівтарній композиції «Свято чоток» (1506, Прага, Національна галерея) Дюрер вирішив релігійну тему, сутнісно, ​​як груповий портрет численних дарувальників різних станів, зображених і натомість сонячного гірського пейзажу біля трону Марії. Гармонійна рівновага цілого, строга піраміда фігур центральної частини зближують композицію з творами Високого Відродження. Художник досяг незвичайної для нього м'якості мальовничої манери, багатства нюансів кольору, враження легкості середовища. У «Жіночому портреті» (1506, Берлін, Державні музеї) Дюрер показав майстерне володіння мистецтвом відтворення найтонших переходів світлотіні, що зближують його з живописом Джорджоне. Образ приваблює задушевністю та багатством психологічних відтінків.

Вивчення творів італійських майстрів призвело Дюрера до подолання пережитків пізньоготичного мистецтва, але від ідеальних класичних образів він знову звернувся до гостроіндивідуальних, сповнених драматизму. Виникли три майстерні гравюри на міді - "Лицар, смерть і диявол" (1513), "Святий Ієронім" (1514), "Меланхолія" (1514), які знаменують вершину його творчості. У традиційних сюжетах, виконаних символів і натяків, Дюрер узагальнив подання гуманістів на той час різних сторін духовної діяльності. У гравюрі «Святий Ієронім» розкрито ідеал гуманіста, який присвятив себе осягненню вищих істин. У вирішенні теми, в побутовій інтерпретації образу вченого, провідну роль відіграє інтер'єр, втілений художником в емоційне поетичне середовище. Фігура Ієроніма, зануреного в переклади священних книг, - осередок композиційних ліній, що підпорядковують собі безліч повсякденних деталей інтер'єру, що захищають вченого від хвилювань і суєти світу. Келія Ієроніма не похмурий притулок аскету, а скромна кімната сучасного будинку. Життєва інтимна демократична інтерпретація образу Ієроніма дана поза офіційним церковним тлумаченням, можливо, під впливом вчень реформаторів. Промені сонця, що вриваються у вікно, наповнюють кімнату трепетним рухом. Невловима гра світла і тіні надає життя простору, органічно пов'язує із ним форми предметів, одухотворює середовище, створює враження затишку. Стійкі горизонтальні лінії композиції підкреслюють настрій спокою.

Гравюра "Лицар, смерть і диявол" розкриває світ гостроконфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння обов'язку та моралі. Шлях закутого в броню вершника загрожує небезпеками. З похмурої хащі лісу навперейми йому скачуть привиди - диявол з алебардою і смерть з пісочним годинником, нагадуючи про швидкоплинність всього земного, про небезпеки та спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слідує обраним шляхом вершник. У його суворому вигляді - напруга волі, осяяної світлом розуму, моральна краса людини, вірного обов'язку, мужньо протистоїть небезпеці.

Задум «Меланхолії» досі не розкритий, але образ могутньої крилатої жінки вражає значущістю, психологічною глибиною. Стканий з безлічі смислових відтінків, найскладніших символів та натяків, він пробуджує тривожні думки, асоціації, переживання.

Меланхолія - ​​це втілення вищої істоти, генія, наділеного інтелектом, що володіє всіма досягненнями людської думки того часу, що прагне проникнути в таємниці всесвіту, але одержимого сумнівами, тривогою, розчаруванням і тугою, що супроводжують творчі пошуки. Серед численних предметів кабінету вченого та столярної майстерні крилата Меланхолія залишається бездіяльною. Похмуре холодне небо, осяяне фосфоричним світлом комети і веселки, летюча миша, що злітає над бухтою – провісник сутінків та самотності – посилюють трагічність образу. Але за глибоким задумом Меланхолії ховається напружена творча думка, що сміливо проникає в таємниці природи. Вираз безмежної сили людського духу зближує образ Меланхолії із драматичними образами плафону Сикстинської капели, гробниці Медічі. «Меланхолія» належить до творів, «що здивували весь світ» (Вазарі).
Художня мова Дюрера в гравюрах на міді тонка і різноманітна. Дюрер застосовував паралельні та перехресні штрихи, пунктир. Завдяки введенню техніки сухої голки (гравюра «Святий Ієронім») домагався вражаючої прозорості тіней, багатства варіацій напівтонів та відчуття світла, що вібрує. До 1515-1518 років належать досліди Дюрера в новій, тоді тільки виникла техніці офорту.

Велике місце у творчості Дюрера належить портретам, виконаним у малюнку, гравюрі та живописі. Художник наголошував на найбільш суттєвих характерних рисах моделі. У виконаному вугіллям «Портреті матері» (1514, Берлін, Державні музеї, Гравюрний кабінет) в асиметричній старечій особі зі схудлими рисами, в очах відбиті сліди життєвих негараздів та руйнувань. Напружено кучеряві експресивні лінії загострюють яскраву виразність образу. Ескізність, місцями густий та чорний, місцями легкий штрих надають малюнку динамічності.

У 20-х роках 16 століття мистецтво Дюрера стали сильніше відчутні віяння грізної та мужньої епохи селянських воєн та Реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, бунтівні, спрямовані у майбутнє. У їх поставі – напруга волання, в обличчях – схвильованість почуттів та думок. Такі вольовий, сповнений високих душевних поривів і тривоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинна галерея), енергійний Хольцшуер (1526, Берлін – Далем, Картинна галерея), «Невідомий у чорному береті» (1524, Мад пристрастей у владних рисах. Творчі пошуки Дюрера завершили «Чотири апостоли» (1526, Мюнхен, Стара пінакотека). Образи апостолів: вольового, мужнього, але похмурого, з гнівним поглядом Павла, флегматичного, повільного Петра, філософсько-споглядального, з одухотвореним обличчям Іоанна та збуджено-дієвого Марка – гостроіндивідуальні, сповнені внутрішнього горіння. У той самий час у яких втілені риси передових людей епохи німецької Селянської війни, яка «пророчо вказала на майбутні класові битви». Це громадянські образи поборників правди. Звукові кольорові контрасти одягу – світло-зеленого, яскраво-червоного, світло-синього, білого – посилюють експресію образів. Замикаючи могутні, зображені на зріст фігури, що спокійно стоять у межах вузьких двометрових стулок, художник досягає духовної напруженості, виразу стриманої величі. Цей пізній твір Дюрера перевершує монументальністю все раніше зроблене ним у живописі.

Творчість Дюрера визначила провідний напрямок мистецтва німецького Відродження. Вплив його на сучасних художників був великий; воно проникло навіть у Італію, Францію. Поруч із Дюрером і за ним виступила плеяда великих художників. Серед них тонко відчуває гармонію природи і людини Лукас Кранах Старший (1472–1553) і наділений величезною силою уяви Маттіас Готхардт Нейтхардт, відомий під ім'ям Маттпас Грюневальд (1475–1528), пов'язаний з містичними народними вченнями. Творчість Дюрера перейнята духом бунтарства, відчайдушного шаленства чи тріумфу, високим розпалом почуттів і болісною експресією то спалахує, то завмирає, то гаснучого, то полум'яного кольору і світла.