Повідомлення про пабло пікассо коротка біографія. Коротка біографія пабло пікассо

Пікассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – іспанський художник, графік, скульптор, кераміст. Вніс серйозний внесок у розвиток образотворчого мистецтва, один із основоположників кубізму. Є автором не піддається рахунку робіт, які лідирують за своєю вартістю і найчастіше піддаються викраденню.

Юні роки

Пабло народився у провінційному іспанському місті Малага, пізніше сім'я перебралася до Барселони. Він узяв прізвище матері, бо батькова йому здавалася надто простою. Пікассо був переконаний, що прагнення творити передала йому мати, яка розповідала йому казки, спираючись на пережиті за минулий день враження.

Хлопчик пішов стопами батька Хосе Руїса, який був художником, і з семирічного віку став освоювати техніку малювання, дописуючи картини Хосе. Перша власна робота «Пікадор», написана у 8 років, яку він дбайливо зберігав усе життя. Коли Пабло було тринадцять, йому довірили домалювати більшу частину натюрморту. Існує версія, що батько хлопчика, побачивши результат, покинув образотворче мистецтво.

За тиждень Пікассо підготувався до вступних іспитів до Академії мистецтв у Барселоні і з легкістю пройшов їх, незважаючи на надто малий вік. В ті часи найкраща школамистецтв знаходилася в Мадриді, і Хосе мріяв, щоб син навчався саме там. 1897 року Пабло перебрався до столиці. Його більше цікавив досвід художників, а не класичні лекції, які навівали на юнака тугу. Він вивчав роботи у музеях, вперше відвідав Париж.

Через рік Пікассо повернувся до Барселони, де став членом співтовариства художників Els Quatre Gats. У однойменному кафе 1900 року відбулися його перші виставки. Тут же він познайомився зі своїми приятелями Х. Сабартесом і К. Касахемасом, які згодом стали героями його робіт.

Творчість художника була продуктивною і завжди перебувала у стані розвитку. Тому його творче життяприйнято розглядати за періодами.

Блакитний та рожевий періоди (1901-1906)

Художник почав здійснювати поїздки до Парижа, де вивчав імпресіонізм. У роки він стикався з труднощами. Наклав на себе руки його друг Карлос Касахемас, через що Пікассо сильно переживав. Роботи до 1904 року відносять до «блакитного періоду». Тоді стиль художника характеризувався сумними образами, тематикою злиднів та смерті. Його персонажами були алкоголіки, занепалі жінки, сліпці та жебраки. У палітри кольорівпереважали блакитні відтінки. До робіт того часу належать «Жінка з шиньйоном», «Коханка абсенту», «Побачення», «Трагедія» та ін.

З 1904 року, коли Пікассо переїжджає до Парижа, де поселяється у бідняцькому гуртожитку для художників, тут і бере початок «рожевий період». Відому у всьому світі «Дівчинку на кулі» відносять до перехідного часу. Фарби на полотнах художника пожвавлюються, з'являються рожеві та золотаві тони. Тематика змінюється на театрально-циркову, а героями картин стають мандрівні артисти. У житті художника з'являється модель Фернанда Ольв'є, яка вплинула на біографію Пабло Пікассо і стала його натхненником. Тоді були написані: «Блазень», «Арлекін, що сидить», «Дівчинка з козлом» та ін.

"Сім'я комедіантів" (1905) - існує припущення, що на полотні зображені люди з оточення художника

Перехід до кубізму

Якщо на ранніх етапах Пікассо експериментував із квітами, передачею на полотно емоцій, то після 1906 року він став вивчати форму, цікавитися скульптурою, африканською культурою, колекціонувати ритуальні маски. Йому почало нецікаво малювати конкретної людини, Пабло залучали форми та структуру, їх спотворення. Перша робота нового стилю – «Авіньйонські дівчата» – шокувала друзів художника. У 1907 році він познайомився з Жоржем Шлюбом, разом з яким вони стають авторами нового напряму - кубізму.

Спочатку роботи Пікассо нового періоду були в коричнево-зелених тонах, дещо розмитими, зображення складалося з найпростіших форм («Три жінки», «Жінка з віялом», «Бідон і миски»). У 1909-1910 роках предмет зображується з більш дрібних частин з чітким поділом («Портрет Фернанди Олів'є», «Портрет Канвейлера»). Далі на картинах з'являються конкретні предмети, натюрморти, стиль колажу («Пляшка перно», «Скрипка та гітара»).

«Портрет Воллара» (1910) автор вважав найкращим кубістичним портретом. Картини Пікассо починають непогано продаватися, незважаючи на заперечення кубізму більшістю. До 1909 року матеріальне становищеПабло покращується, і він перебирається у велику майстерню.

Період кубізму закінчується з настанням Першої світової війни, коли йому довелося розлучитися з багатьма однодумцями, у тому числі з Ж. Шлюбом. Але окремі прийоми кубістичного стилю Пікассо ще довго використовуватиме у своїх роботах.

Російський балет та сюрреалізм

У 1916 році Пікассо запропонували взяти участь у постановці російського балету С. Дягілєва. Ця ідея захопила художника, разом із балетною трупоювін їде до Риму, де займається декораціями та ескізами костюмів. Там він зустрічає балерину Ольгу Хохлову, з якою одружується в Парижі в 1918 році. У 1921 році з'являється на світ їхній син. У той же час митець дещо змінює стиль, у роботах з'являються світлі тони («Купальниці», «Портрет Ольги у кріслі»).

З 1925 року у сімейного життяі творчої діяльностіхудожника починається складний період, що поєднується із впливом сюрреалістичних настроїв. У його картинах простежуються ознаки агресії, абсурду, істерії, рвані образи («Жінка в кріслі», «Купальниця, що сидить»). В 1932 він зустрічає Марію-Терезу Вальтер, яка стає його моделлю, народжує йому дочку. Пікассо створює скульптури («Жінка, що лежить», «Конструкція» та ін.).

Війна та повоєнний час

У 30-х роках на полотнах художника з'являється образ бика, що несе із собою агресію та смерть. Під час війни у ​​1937 році було зруйновано іспанське місто «Герніка». Пікассо на тлі цих подій створює свою «Герніку» – велике полотно довжиною 8 метрів і шириною 3,5 метра чорно-білих тонах. Картина передає біль і жах людей, які постраждали від німецьких грабіжників. Війна сильно вплинула на роботи художника, які стали похмурими і тривожними («Бійня», «Жінка, що плаче»).

1945 року Пабло зустрічає Франсуазу Жило, майбутню матір його двох дітей. Ця жінка надихає художника на створення полотен із сімейними образами. Після переїзду на середземноморський південь Франції він захоплюється керамікою, його роботи стають більш гармонійними та іронічними. Серед них багато страв, тарілок, скульптур. 1949 року художник створює всім відомого «Голуба світу». У 1953 році Франсуаза йде від Пабло через його непростий характер і зради.

Пікассо знову одружується в 1958 році, його обраницею стає Жаклін Рок, яка вдвічі молодша за нього, для дружини він написав понад 400 портретів. Серед картин 50-х найбільш відомі варіації робіт з Мані, Гойя, Делакруа та інших.

Пікассо з дружиною Ж. Рок – фото, представлене на виставці «Пікассо та Жаклін» у Нью-Йорку

Останні роки художника

Наприкінці життя для Пікассо були характерні різнопланові роботи, проте, як і завжди, лідирували жіночі образи. Його останньою музою була остаточно вірна художнику дружина. Жаклін доглядала його до останніх днівколи він осліп, майже не чув і був дуже хворий. Помер Пікассо у французькому місті Мужен, похований біля свого замку Вовенарг.

Ще за життя художника його другом у 1963 році було створено музей із роботами Пікассо в Барселоні, тепер він займає п'ять особняків та налічує понад 3,5 тисячі експонатів. У 1985 році розпочав роботу паризький музей Пікассо, у 2003 – музей у Малазі. Художник вплинув на культуру свого часу.

Цікаві факти

• Починаючи свою творчість у злиднях, великий художникпомер мультимільйонером.
• Робота «Алжирські жінки» пішла з нью-йоркського аукціону за 179 мільйонів доларів у 2015 році. Більш дорогої картини ще не було продано на жодному аукціоні світу.
• За оцінками експертів, Пікассо створив понад двадцять тисяч робіт.
• Автомобільна компанія Citroen назвала ім'ям художника кілька моделей машин.
• Молодша дочка Пікассо Палома є дизайнером транснаціональної ювелірної компанії Tiffany.
• Після смерті Пабло Пікассо пішли з життя та кілька його близьких: онук від першої дружини в день похорону художника випив хлорку через заборону бути присутнім на церемонії; 1975 року помер син Поль від цирозу; в 1977 році наклала на себе руки Марія-Тереза ​​Вальтер; 1986 року – вдова Пікассо Жаклін.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартір Патрісіо Руіс і Пікассо (1881 -1973) - великий іспанський художник Майже у всіх напрямках сучасного мистецтвавін залишив свій незабутній слід.

БІОГРАФІЯ ПАБЛО ПІКАССО

Він народився 1881 року. Пабло взяв прізвище матері, оскільки прізвище батька - Руїс - було дуже повсякденним, до того ж батько майбутнього художника і сам був художником, і Пабло було в кого вчитися.

У дитинстві батько дозволяв Пабло закінчувати роботи – наприклад, домальовувати лапки голубів. Одного разу, коли Пабло випала нагода виконати більш масштабну роботу, Хосе Руїс був уражений його технікою, причому, як свідчить одна з легенд про Пікассо, вражений настільки, що з цього дня сам кинув займатися живописом.

Вже у 16 ​​років Пабло вирушив до Мадриду, на краще на той час. художню школу. Провчився він там недовго, хоча встиг вразити і товаришів по навчанню, і викладачів своєю майстерністю. Значно сильніше він зацікавився різними сторонами життя великого міста, а також із головою поринув у творчість цікавих йому художників – Дієго Веласкеса, Франсіско Гойї, а особливо Ель Греко.

Пікассо прожив дуже довге життя, ніколи не перестаючи творити. За майже вікове життя він пережив безліч творчих змін, романтичних зустрічей із жінками, змінив із десяток шикарних будинків та помер мультимільйонером.

ТВОРЧІСТЬ ПАБЛО ПІКАССО

"Блискучий талант" - так охарактеризували підлітка в Мадридській Академії витончених мистецтв. Однак Пабло незабаром оголосив батькам, що там панує суцільний консерватизм і нічого нового він не навчиться. У 15 років молодий художник створив глибокий за змістом твір – «Знання та милосердя». Картина отримала золоту медаль, а в кафе «Чотири коти» відбулася перша персональна виставка Пабло.

У 1900 році Пікассо відвідав Париж і захворів на нього. За чотири роки він перебрався туди жити. «Алекін, що схилився», «Коханка абсенту». Художник прибирає з композицій все зайве, чудово передаючи емоційний стан героїв.
Поступово багатобарвність йде з картин Пікассо, поступаючись місцем пронизливому. блакитному кольору. Твори наповнює почуття туги та самотності, які схожі на настрої самого живописця.

Знання і милосердя Арлекін Схилився Любителька абсенту

Зміни у житті майстра були після його знайомства з російським меценатом і колекціонером Петром Щукіним. Він придбав кілька полотен молодого художника. Ну а потім життя Пабло висвітлило любов до рудоволосої красуні Фернанді Олів'є, яка надихнула художника на створення знаменитого образу жінки-гітари. Дівчина жила в тому ж будинку, що й майстер. Ревнивець Пікассо поставив замок на двері, оберігаючи свій скарб. У його палітрі з'явилися прозорі та легкі фарби.

«Рожевий» період відбиває захоплення Пабло цирком. Арлекіни та вуличні гімнасти – його улюблені персонажі. Мініатюрна гімнастка хоче втримати рівновагу, стоячи на кулі, що обертається; вона вражена своїми успіхами, показуючи чоловікові, що сидить поруч, свою спритність і грацію («Дівчинка на кулі»). Картина має воістину магічну властивість: з неї не можна виключити жодну деталь – інакше вся композиція розсиплеться.

З'єднання геометричних предметів та людських фігур. 1906 року манера художника різко змінилася. В «Авіньйонських дівчатах» майстер створив абсолютно нову реальність, побудувавши фігури з геометричних об'ємів, зламаних гострими кутами. Публіка та друзі Пікассо були шоковані. Однак, саме цю роботу назвуть важливим кроком на шляху до кубізму. Образотворче есперанто, так називають цей жанр, розвивалося поетапно.

Для «сезанівського» етапу характерні сірі, коричневі та зелені тони («Жінка з віялом»), а зображення побудовано на зіставленні геометричних фігур. «Аналітичний» кубізм буквально «дробить» образ на частини. Полотно нагадує уламки розбитого скла, що зберігають відображення людини («Портрет Амбруаза Воллара») Декоративністю та контрастністю відрізняється «синтетичний» кубізм («Скрипка та гітара»). Незважаючи на неприйняття глядачами більшості ідей Пікассо, його картини добре продавалися.

Жінка з віялом Портрет Амбруаза Воллара Скрипка та гітара

У 1917 році художник вирішив спробувати свої сили на новій ниві, створюючи декорації та костюми до вистав Дягілівського балету в Парижі. Ольга Хохлова танцювала в кордебалеті, мала горду поставу, була аристократично витончена і неприступна (Портрет Ольги в кріслі). Пристрасно закоханий Пабло вінчався з коханою. Ольга прагнула зробити богемного чоловіка вишуканішим. Однак незабаром виявилося, що вони абсолютно різні люди. Гнучкі стосунки не врятувало навіть народження сина.

Ну а з 1927 року на полотнах художника став з'являтися образ світловолосої жінки (Сон). Захоплення Марі-Терез Вальтер співпало зі спробами висловитись у сюрреалістичній манері. Скандали в сім'ї та сварки з Марі-Терез – цей гордієв вузол Пікассо розрубав одним махом, залишивши обох жінок.

Інтелектуальною віддушиною для митця виступила авангардний фотограф Дора Маар. Вона відзняла весь процес створення знаменитого триптиху «Герніка» — відгук майстра на події воєнного часу. Дора стала на довгі роки головною моделлю Пікассо.
Справжню радість життя пізнав Пабло з юною художницею Франсуазою Жилло (Радість життя). Самостійна та волелюбна, вона подарувала художнику сина Клода та дочку Палому, але не змогла бути з ним разом.

Остання супутниця та друга офіційна дружина метра – Жаклін Рок називала його «монсеньйор» і цілувала руки. Одне з кращих творів пізньої творчостіПікассо - "Поцілунок". У ньому все перебільшено велике. Жінка припала до коханого чоловіка з довірливою відданістю, вдивляючись у дорогі для неї риси.

Портрет Ольги у кріслі Сон Радість життя Поцілунок

Можна довго сперечатися про те, чи Пікассо любив своїх муз або приймав захоплення за любов. Ясно одне: всі вони були потрібні, щоб залишилася безцінна спадщина генія, значення якого для світового мистецтва важко переоцінити. Це 50 тисяч картин, скульптурних робіт, виробів із кераміки та малюнків. Така творча енергія повністю змінила ландшафт світового живопису, ще за життя Пікассо визнано генієм XX століття.

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ПАБЛО ПІКАССО

При народженні Пабло вважали мертвим — настільки слабким народилася дитина. У матері були дуже важкі пологи, і це не могло не позначитися на спадкоємці. Акушерка навіть пішла повідомляти матері дитини сумну новину про те, що немовля народилося мертвим. Однак дядько Пікассо любив сигари, і навіть у кімнату, де лежав «мертвий» племінник, увійшов, тримаючи в роті сигару, що димила. Недовго думаючи, дядько випустив струмінь диму в обличчя немовляти, а той відреагував плачем. Звичайно, після цього його перестали вважати мертвим.

Першим словом, яке вимовив хлопчик, було "PIZ" - скорочення від "LAPIZ" ("олівець" іспанською). Батько Пабло, художник за фахом, почав виховувати у сина художника, починаючи з 7 років. Проте батько Пікассо поклявся відмовитися від свого покликання, коли синові виповнилося 13 років — уже тоді він перевершив свого батька (до речі, професора мистецтв).

Першу картину художник намалював у дев'ятирічному віці, це був вершник на коні, який брав участь у кориді. Вже 15 років Пікассо створив свій перший шедевр — картину із зображенням своїх рідних біля вівтаря.

Художник з дитинства був дуже запальний, і його постійно карали. Темперамент художника з віком ставав дедалі ексцентричним, але його талант не зникав, а ставав все яскравішим.

Першу серйозну роботу Пікассо отримав, уклавши контракт із продавцем картин Pere Menach із Парижа. Це приносило йому 150 франків (на сучасні гроші приблизно 750 доларів США – природно, у перерахунку).

1909 року молодий Пікассо та його друг винайшли кубізм — правда, назву вигадали не вони, а французький критик, який помітив, що картини Пікассо сповнені кубиків.

Пікассо був надзвичайно багатий, і залишив по собі лише нерухомості на півтора мільярда доларів. Його картини взагалі неоціненні. Наразі деякі твори Пабло Пікассо оцінюють у сотні мільйонів доларів.

БІБЛІОГРАФІЯ

Костеневич А. "Дріада". Генезис та сенс картини Пікассо // Вісник історії, літератури, мистецтва. Відд-ня іст.-філол. наук РАН. М.: Збори; Наука. Т. 1. 2005. C. 118-131.

Пабло Пікассо. Вірші.

М., Марина Пікассо. Дідусь: спогади.

М., Надєждін Н. Я. Пабло Пікассо: «Полум'я Герніки»: Біографічні оповідання. - 2-ге вид. – К.: Майор, Осипенко, 2011. – 192 с. – (Серія «Неформальні біографії»). - 2000 екз.

Герман М. Ю. «Пікассо. Шлях до тріумфу »// М.: Мистецтво-21 століття. 2013

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:ru.wikipedia.org , .

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми, та наші читачі, будемо вам дуже вдячні.

Художник Пабло Пікассонародився Іспанії у ній мистецтвознавця Хосе Руїса в 1881 року. Хосе Руїс захоплювався живописом, але тільки-но зрозумів, що в сім'ї росте геній, віддав пензлі та фарби юному Пабло і став його першим учителем. У 13 років Пікассо вступив до Барселонської академії мистецтв, потім - до академії "Сан-Фернандо" у Мадриді.

Після навчання Пабло Пікассо переїжджає до Парижа. Саме у Франції іспанський художник написав свої кращі роботи. Творча біографіяПабло Пікассо поділяється на кілька етапів.

Блакитний період. Картини цього періоду виконані в основному в холодних синьо-зелених тонах. Герої - старі, бідні матері та діти. Сам художник у цей час бідний та нещасний.

Рожевий період. Картини стають життєрадіснішими, у яких переважають рожеві та помаранчеві тони. У цей час у житті Пабло Пікассо з'являється Фернанда Олів'є - кохана і муза.

Африканський період. Відхід від зображення конкретної людини з'являються африканські мотиви.

Кубізм. Предмети, зображені на картинах, ніби побудовані з кубиків. Мистецтвознавці не прийняли кубізму, але картини чудово продаються.

Неокласицизм. Кольори стають яскравішими, образи – чіткішими. Перше весілля на балерині Ользі Хохлової, народження сина.

Сюрреалізм. Точний відбиток на творчості сімейних проблем: серія портретів жінки. Нове коханнянародження дочки. Захоплення скульптурою.

Пабло Пікассо: митець, мільйонер, довгожитель.

Після війни Пабло Пікассозустрічає Франсуазу Жило, вони народжуються двоє дітей. Франсуаза - "жінка-квітка" у творчій та особистій долі художника. У 1949 році Пабло Пікассо створив знаменитого "Голуба світу".

У 80 років Пікассо одружується з Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала його аж до самої смерті. Пабло Пікассо помер у 1973 році, прожив 92 роки та створив понад 80 тисяч робіт.

Згідно з офіційною біографією Пікассо, він з'явився на світ у селищі Малага, що розташоване в Андалузії. Його батько Хосе Руїс був живописцем, який не здобув великої слави і підробляв у місцевому музеї доглядачем. Вже у 7 років маленький Пабло допомагав батькові писати полотна, і з 13 років почав брати він основну роботу.

У 1894 році Пабло вступив до Академії мистецтв до Барселони. Доклавши великих зусиль, 13-річний хлопчик переконав викладачів прийняти його. Провчившись 3 роки, він змінює Барселону на Мадрид. Там, в академії «Сан Фернандо», протягом півроку він вивчав техніку таких художників як Франсіско Гойї та Ель Греко. Він так і не зміг закінчити навчання, провиною чому став норовливий характер. Кинувши академію, юнак вирушає подорожувати світом і писати картини.

Творчість

Ще в академії Пабло написав свої ранні роботи- «Перше причастя» та «Автопортрет». 1901 року його кращий другКарлес зводить рахунки з життям через нерозділеного коханняі на згадку про нього Пікассо пише картини, такі як «Трагедія», «Побачення» та інші. Вони сповнені занепокоєння, хвилювання, печалі і ставляться до «Блакитного періоду» творчості. Техніка листа художника змінюється, набуваючи рис незграбності, стає рваною і перспектива замінюється явними контурами плоских фігур.

1904 року художник переїжджає до Парижа, що дає поштовх його «Рожевому періоду». Тепер його творчість, представлена ​​картинами «Актор» та «Родина комедіантів», наповнена радістю до життя та яскравими фарбами. Зміст картин, раніше наповнений зображеннями натури, змінюється переважанням суворої геометрії, що становить головну думкупортрет. «Завод у Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт із плетеним стільцем» та інші картини все більше набувають плакатності. Попри суперечливе ставлення суспільства до його картин, Пікассо починає отримувати високий дохід з їхнього продажу.

Роботи у стилі сюрреалізму

Життя багатої людини незабаром переситило Пабло і він повертається до старого життя бідняка. У 1925 році він пише картину «Танець» у новому для себе стилі - сюрреалізм. Незадоволеність особистим життямвиплеснулася у спотворених та вигнутих лініях. У 30-ті роки Пікассо перериває кар'єру художника і захоплюється скульптурою, створюючи «Жінку, що лежить».

У 1937 році під час війни в Іспанії німецькою авіацією було знищено невелике містечко. Трагедія цілого народу знайшла відображення в картині Пабло, де зібрані образи скорботної матері, загиблого воїна та частин людських тіл. Війну він представляє у вигляді Мінотавру. Навіть після захоплення Вермахтом Парижа, Пабло продовжував свою роботу, створюючи картини «Натюрморт з бичачим черепом» та «Ранкова серенада».

Кінець війни був зображений на картині 1949 року «Голуб світу».

Особисте життя

Розглядаючи коротку біографію Пабло Пікассо, слід зазначити, що з юнацьких роківхудожник постійно складався з кимось у стосунках. У Барселоні він зустрічався з Росітою дель Оро. У Парижі Пікассо мав стосунки з Марселем Умбером, але раптова смерть дівчини розлучила їх. Якось Пікассо був запрошений російською трупою для написання декорацій до балету. Там він познайомився, а пізніше взяв за дружину на Ольгу Хохлову, яка через три роки народила йому сина Пауло.

Але незабаром таке життя набридло Пабло і він починає життя окремо від Ольги. У нього зав'язується роман із Марі-Терез Вальтер. 1935 року в результаті їхніх стосунків народжується дочка Майя, яку Пабло так і не визнав.

У 40-х роках Пікассо перебував у стосунках із фотографом Дорою Маар із Югославії. Саме вона вплинула художника при народженні нового стилю в мистецтві.

До кінця життя він був уже мультимільйонером. Помер Пабло Пікассо через зупинку серця у віці 92 років.

Тест з біографії

Оцінка з біографії

Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку

Пабло Руїс-і-Пікассо, повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартір Патрісіо Руїс і Піко 25 жовтня 1881 (1881-1025), Малага, Іспанія - 8 квітня 1973, Чоловік, Франція) - іспанська і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст та дизайнер.

Основоположник кубізму (разом з Жоржем Шлюбом і Хуаном Грисом), у якому тривимірне тіло в оригінальній манері зображалося як ряд суміщених воєдино площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. д. Викликав до життя масу наслідувачів і вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. За оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.

за експертним оцінкам, Пікассо – «найдорожчий» художник у світі: у 2008 році обсяг лише офіційних продажів його робіт становив 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картина Пікассо «Оголена, зелене листяі бюст», продана на аукціоні «Крістіс» за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим витвором мистецтва у світі на той момент.

11 травня 2015 року на аукціоні «Крістіс» було встановлено новий абсолютний рекорд для творів мистецтва, що продаються з відкритих торгів – картина Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» пішла за рекордні 179,365 млн доларів.

За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times у 2009 році, Пікассо - найкращий художниксеред тих, що жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце за «популярністю» серед викрадачів.

Згідно з іспанською традицією, Пікассо отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: батька - Руїс і матері - Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній художник отримав при хрещенні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано (Кріспініано) де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс та Пікассо. Прізвище Пікассо по матері, під яким художник отримав популярність, має італійське походження: прадід матері Пікассо Томмасо переїхав до Іспанії початку XIXстоліття із містечка Сори у провінції Генуя. У будинку на малагській площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника та фонд, який носить його ім'я.

Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерностівін отримав у свого батька - вчителя малювання Хосе Руїса Бласко, і незабаром дуже досягнув успіху. У 8 років він написав свою першу серйозну картину олією, «Пікадор», з якою не розлучався протягом усього життя.

У 1891 році дон Хосе отримав посаду викладача малювання в Ла-Коруньї, і юний Пабло разом із сім'єю переїхав на північ Іспанії, де він навчався у місцевій школі мистецтв (1894–1895).

Згодом сім'я перебралася до Барселони, і в 1895 Пікассо вступив до школи витончених мистецтв Ла-Лонха. Пабло виповнилося лише чотирнадцять, тому він був надто молодий для вступу до Ла-Лонхи. Тим не менш, на вимогу батька він був допущений до складання вступних іспитів на конкурсній основі. Пікассо з блиском склав усі іспити і вступив до Ла-Лонхи. Спочатку він підписувався своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, але потім вибрав прізвище матері – Picasso.

На початку жовтня 1897 року Пікассо поїхав до Мадрида, де вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Своє перебування в Мадриді Пікассо використовував переважно для докладного вивченняколекції Музею Прадо, а не для навчання в академії з її класичними традиціями, де Пікассо було тісно та нудно.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →