Коротка біографія О.М. Островського: життя та творчість драматурга

Народився 12 квітня 1870 року у Москві. Батько – Микола Федорович Островський, колезький асесор. Мати – Любов Іванівна Саввіна. В 1840 закінчив 1-ю Московську губернську гімназію. Після навчання служив у московських судах. В 1863 обраний членом-кореспондентом Петербурзької академії наук. У 1866 році заснував Артистичний гурток. Близько 20 років прожив із Агафією Іванівною. У 1869 році одружився з акторкою Марією Василівною Бахмєтьєвою. У них було 6 дітей – чотири сини та дві доньки. Помер 14 червня 1886 року у віці 63 років. Похований на цвинтарі у селі Миколо-Бережки Костромської губернії. Основні твори: "Гроза", "Безприданниця", "Бідність не порок", "Свої люди - порахуємося", "Прибуткове місце", "Ліс" та інші.

Коротка біографія (детальніше)

Олександр Островський – найбільший російський драматург ХІХ століття, чия творчість справила великий вплив в розвитку російського театру. Олександр Миколайович Островський був також почесним членом Петербурзької АН. Письменник народився 12 квітня 1823 року у Москві сім'ї шановного дворянина. Дитинство Олександра проходило переважно у Замоскворіччя. Він рано звик до книжок, оскільки батько володів великою бібліотекою.

Закінчивши гімназію, хлопчик на вимогу батька вступив до Московського університету на юридичний факультет. Однак навчання не вдалося довести до кінця, оскільки Островський посварився з одним з університетських викладачів. Так, з 1843 по 1851 він став працювати переписувачем в московських судах. У цей же період письменник почав працювати над своєю першою п'єсою «Неспроможний боржник», яка була пізніше перейменована на «Свої люди – вважатимемося!».

Саме ця комедія і принесла Островському літературну популярність. Далі, одна за одною з'являлися п'єси «Прибуткове місце», «Гроза», «Скажені гроші», «Безприданниця» та багато інших. Усього Островським було написано близько 50 п'єс. Крім цього, він перекладав роботи Теренція, Сервантеса, Шекспіра та інших західних письменників. Драматургія письменника зіграла вирішальну роль становлення російського сценічного мистецтва.

У 1865 року їм було засновано артистичний гурток у Москві, а ще через п'ять років з його ініціативи з'явилося Товариство російських драматургів, яким він керував остаточно своїх днів. 1886 року письменника було призначено завідувачем репертуарів московських театрів. Однак здоров'я Островського вже було слабким і 14 червня того ж року він помер у своєму маєтку у Костромській губернії.

О.Н.Островський народився 31 березня (12 квітня) 1823 р. в Москві, в сім'ї вихідця з духовного стану, чиновника, а пізніше - стряпчого Московського комерційного суду. Сім'я Островських жила у Замоскворіччі, купецькому та міщанському районі старої Москви. За характером драматург був домосідом: майже все життя прожив Москві, в Яузькій частині, регулярно виїжджаючи, якщо не брати до уваги кількох подорожей Росією і за кордон, тільки в маєток Щеликова Костромської губернії. Тут і помер 2 (14) червня 1886 р. у розпал роботи над перекладом шекспірівської п'єси «Антоній і Клеопатра».

На початку 1840-х років. Островський навчався на юридичному факультеті Московського університету, але курсу не закінчив, вступивши у 1843 р. на службу до канцелярії Московського сумлінного суду. Через два роки було переведено до Московського комерційного суду, де прослужив до 1851 р. Юридична практика дала майбутньому письменнику великий і різноманітний матеріал. Майже у всіх його перших п'єсах про сучасність розроблено чи намічено кримінальні сюжети. Першу повість Островський написав у 20 років, першу п'єсу – у 24 роки. Після 1851 р. його життя було пов'язане з літературою та театром. Її основними подіями стали позови з цензурою, похвали та лайка критиків, прем'єри, суперечки акторів через ролі у п'єсах.

За майже 40 років творчої діяльності Островський створив найбагатший репертуар: близько 50 оригінальних п'єс, кілька п'єс, написаних у співавторстві. Він займався також перекладами та переробками п'єс інших авторів. Усе це становить «театр Островського» — визначив масштаб створеного драматургом И.А.Гончаров.

Островський пристрасно любив театр, вважаючи його найдемократичнішим і найдієвішим видом мистецтва. Серед класиків російської літератури він був першим і залишився єдиним письменником, який цілком присвятив себе драматургії. Усі п'єси, створені ним, були «п'єсами для читання» — вони писалися для театру. Сценічність для Островського — незаперечний закон драматургії, тому його твори належать однаково двом світам: світу літератури та світу театру.

П'єси Островського друкувалися в журналах майже одночасно з їх театральними постановками та сприймалися як яскраві явища і літературного, і театрального життя. У 1860-ті роки. вони збуджували такий самий живий суспільний інтерес, як і романи Тургенєва, Гончарова та Достоєвського. Островський зробив драматургію «справжньою» літературою. До нього в репертуарі російських театрів було лише кілька п'єс, що ніби зійшли на сцену з вершин літератури і залишилися самотніми («Лихо з розуму» А.С.Грибоєдова, «Ревізор» і «Одруження» Н.В.Гоголя). Театральний репертуар заповнювали або переклади, або твори, які відрізнялися помітними літературними достоїнствами.

У 1850-ті -1860-ті рр. мрії російських письменників про те, що театр має стати потужною виховною силою, засобом формування громадської думки, набули реального підґрунтя. У драматургії з'явилася ширша аудиторія. Розширилося коло грамотних людей і читачів, і тих, кому серйозне читання було ще недоступне, але доступний і зрозумілий театр. Формувався новий соціальний прошарок — різночинська інтелігенція, яка виявляла підвищений інтерес до театру. Нова публіка, демократична і строката у порівнянні з публікою першої половини ХІХ ст., давала «соціальне замовлення» на соціально-побутову драматургію з російського життя.

Унікальність становища Островського-драматурга в тому, що, створюючи п'єси на новому матеріалі, він не лише задовольняв очікування нових глядачів, а й боровся за демократизацію театру: адже театр — наймасовіше з видовищ — у 1860-ті роки. як і раніше, залишався елітарним, дешевого загальнодоступного театру ще не було. Репертуар театрів Москви та Петербурга залежав від чиновників Дирекції імператорських театрів. Островський, реформуючи російську драматургію, реформував і театр. Глядачами своїх п'єс він хотів бачити не лише інтелігенцію та освічену купецтво, а й «господарів ремісничих закладів» та «майстерень». Дітищем Островського став московський Малий театр, який реалізував його мрію про новий театр для демократичного глядача.

У творчому розвитку Островського виділяються чотири періоди:

1) Перший період (1847-1851)- Час перших літературних дослідів. Островський починав цілком у дусі часу — з оповідальної прози. В нарисах побуту та вдач Замоскворіччя дебютант спирався на гоголівські традиції та творчий досвід «натуральної школи» 1840-х рр. У ці роки було створено й перші драматургічні твори, зокрема комедія «Банкрут» («Свої люди — порахуємось!»), яка стала головним твором раннього періоду.

2) Другий період (1852-1855)називають «москвитянинским», оскільки у роки Островський зблизився з молодими співробітниками журналу «Москвитянин»: А.А.Григорьевым, Т.И.Филипповым, Б.Н. Алмазовим та Е.Н.Едельсоном. Драматург підтримував ідейну програму «молодої редакції», яка прагнула зробити журнал органом нової течії суспільної думки — «грунтовництва». У цей період написано лише три п'єси: «Не у свої сани не сідай», «Бідність не порок» і «Не так живи, як хочеться».

3) Третій період (1856-1860)ознаменований відмовою Островського від пошуків позитивних засад у житті патріархального купецтва (це було характерно для п'єс, написаних у першій половині 1850-х рр.). Драматург, який чуйно сприйняв зміни в суспільному та ідейному житті Росії, зблизився з діячами різночинської демократії — співробітниками журналу «Сучасник». Творчим результатом цього періоду стали п'єси «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце» і «Гроза», «найрішучіший», за визначенням М.А.Добролюбова, твір Островського.

4) Четвертий період (1861-1886)- Найтриваліший період творчої діяльності Островського. Розширився жанровий діапазон, різноманітнішою стала поетика його творів. За двадцять років були створені п'єси, які можна розподілити за кількома жанрово-тематичними групами: 1) комедії з купецького побуту («Не всі коту масляна», «Правда добре, а щастя краще», «Серце не камінь»), 2) сатиричні комедії («На всякого мудреця досить простоти», «Гаряче серце», «Скажені гроші», «Вовки та вівці», «Ліс»), 3) п'єси, які сам Островський називав «картинами московського життя» та «сценами із життя глушини» »: їх поєднує тема «маленьких людей» («Старий друг краще за нових двох», «Важкі дні», «Жартівники» та трилогія про Бальзамінова), 4) історичні п'єси-хроніки («Козьма Захарич Мінін-Сухорук», «Тушино») та ін), і, нарешті, 5) психологічні драми («Безприданниця», «Остання жертва» та ін). Окремо стоїть казкова п'єса «Снігуронька».

Витоки творчості Островського — у «натуральній школі» 1840-х рр., хоча з творчим співтовариством молодих петербурзьких реалістів московський письменник був пов'язаний організаційно. Почавши з прози, Островський досить швидко зрозумів, що справжнє покликання — драматургія. Вже ранні прозові досліди «сценічні», незважаючи на найдокладніші описи побуту та вдач, характерні для нарисів «натуральної школи». Наприклад, і на основі першого нарису «Сказання про те, як квартальний наглядач пустився в танець, або від великого до смішного один крок» (1843), лежить анекдотична сценка, що має цілком закінчений сюжет.

Текст цього нарису використали у першому опублікованому творі — «Записки замоскворецького жителя» (друкувалися 1847 р. у газеті «Московський міський листок»). Саме у «Записках...» Островський, названий сучасниками «Колумбом Замоскворіччя», відкрив раніше не відому в літературі «країну», населену купцями, міщанами та дрібними чиновниками. «Досі було відомо лише становище та ім'я цієї країни, — зауважив письменник, — що стосується жителів її, тобто спосіб життя їх, мова, звичаї, ступінь освіченості, псе це було вкрите мороком невідомості». Прекрасне знання життєвого матеріалу допомогло Островському-прозаїку створити докладне дослідження купецького побуту та ірмпої, що передувало його перші п'єси про купецтво. У «Записках замоскворецького жителя» намітилися дві характерні риси творчості Островського: увага до побутового середовища, що визначає життя і психологію персонажів, «списаних з натури», та особливий, драматургічний, характер зображення побуту. Письменник зумів побачити у звичайних життєвих сюжетах потенційний, ніким не використаний матеріал для драматурга. За нарисами про життя Замоскворіччя наслідували перші п'єси.

Найпам'ятнішим днем ​​у житті Островський вважав 14 лютого 1847 р.: у цей день на вечорі у відомого слов'янофіла професора С.П.Шевирєва він прочитав свою першу невелику п'єсу «Сімейна картина». Але справжній дебют молодого драматурга комедія «Свої люди порахуємося!» (початкова назва — «Банкрут»), над якою він працював з 1846 по 1849 р. Театральна цензура відразу ж заборонила п'єсу, але, подібно до «Горю з розуму» А.С.Грибоєдова, вона відразу ж стала великою літературною подією і з успіхом читалася у московських будинках взимку 1849/50 р.р. самим автором та великими акторами — П.М.Садовським та М.С.Щепкіним. У 1850 р. комедію опублікував журнал "Москвитянин", але тільки в 1861 р. вона була поставлена ​​на сцені.

Захоплений прийом першої комедії з купецького побуту був викликаний як тим, що Островський, «Колумб Замоскворечья», використав зовсім новий матеріал, а й дивовижною зрілістю його драматургічного майстерності. Успадкувавши традиції Гоголя-комедіографа, драматург водночас чітко визначив свій погляд на принципи зображення героїв та сюжетно-композиційне втілення побутового матеріалу. Гоголівська традиція відчувається у самому характері конфлікту: шахрайство купця Большова — породження купецького побуту, власницької моралі та психології героїв-шахраїв. Болинов оголошує себе банкрутом, але це хибне банкрутство, результат його змови з прикажчиком Подхалюзіним. Угода завершилася несподівано: господар, який сподівався помножити свій капітал, був обдурений прикажчиком, який виявився ще більшим шахраєм. В результаті Підхалюзін отримав і руку дочки купця Липочки, і капітал. Гоголівське початок відчутно в однорідності комічного світу п'єси: у ній немає позитивних героїв, як і комедіях Гоголя, єдиним таким «героєм» може бути названий сміх.

Головна відмінність комедії Островського від п'єс його великого попередника — у ролі комедійної інтриги та ставлення до неї дійових осіб. У «Своїх людях...» є персонажі та цілі сцени, які не лише не потрібні для розвитку сюжету, а, навпаки, уповільнюють його. Однак ці сцени не менш важливі для розуміння твору, ніж інтрига, заснована на уявному банкрутстві Большова. Вони необхідні для того, щоб повніше описати побут і вдачі купецтва, умови, в яких протікає основна дія. Вперше Островський використовує прийом, що повторюється практично у всіх його п'єсах, у тому числі в «Грозі», «Лесі» та «Безприданниці», — розгорнуту сповільнену експозицію. Деякі персонажі вводяться не для того, щоб ускладнити конфлікт. Ці «обстановкові особи» (у п'єсі «Свої люди — порахуємося!» — сваха і Тишка) цікаві власними силами, як представники побутового середовища, вдач і звичаїв. Їхня художня функція аналогічна функції предметно-побутових деталей у оповідальних творах: вони доповнюють зображення купецького світу невеликими, але яскравими, колоритними штрихами.

Повсякденне, примелькавшееся цікавить Островського-драматурга не менше, ніж щось надзвичайне, наприклад, афера Большова і Подхалюзіна. Він знаходить ефективний спосіб драматургічного зображення побуту, максимально використовуючи можливості слова зі сцени. Розмови матері та дочки про вбрання та наречених, лайка між ними, бурчання старої няньки чудово передають звичайну атмосферу купецької родини, коло інтересів та мрії цих людей. Усна мова персонажів стала точним «дзеркалом» побуту та вдач.

Саме розмови героїв на побутові теми, як би «виключені» із сюжетної дії, у всіх п'єсах Островського відіграють виняткову роль: перериваючи сюжет, відступаючи від нього, вони занурюють читача та глядача у світ звичайних людських відносин, де потреба у словесному спілкуванні не менш важлива , ніж потреба в їжі, їжі та одязі. І в першій комедії, і в наступних п'єсах Островський нерідко свідомо гальмує розвиток подій, вважаючи за необхідне показати, про що думають персонажі, в яку словесну форму вдягаються їхні роздуми. Вперше в російській драматургії діалоги дійових осіб стали важливим засобом опису.

Деякі критики визнали широке використання побутових подробиць порушенням законів сцени. Виправданням, на їхню думку, могло служити лише те, що драматург-початківець був першовідкривачем купецького побуту. Але це «порушення» стало законом драматургії Островського: вже в першій комедії він поєднав гостроту інтриги з численними побутовими подробицями і не тільки не відмовлявся від цього принципу згодом, а й розвивав, домагаючись максимальної естетичної дії обох доданків п'єси — динамічного сюжету та статичних «розмов» сцен.

"Свої люди - порахуємося!" - Викривальна комедія, сатира на вдачі. Проте на початку 1850-х років. драматург прийшов до думки про необхідність відмовитися від критики купецтва, від «викривального спрямування». На його думку, погляд на життя, що виразився у першій комедії, був «молодим і надто жорстким». Тепер же він доводить інший підхід: російська людина повинна радіти, бачачи себе на сцені, а не сумувати. «Виправники знайдуться і без нас, — наголосив Островський в одному з листів. — Щоб мати право виправляти народ, не ображаючи його, треба показати, що знаєш за ним і добре; цим я тепер і займаюся, поєднуючи високе з комічним». «Високе», у його уявленні, — народні ідеали, істини, здобуті російським народом багато століть духовного розвитку.

Нова концепція творчості зблизила Островського з молодими співробітниками журналу «Москвитянин» (видавався відомим істориком М.П.Погодіним). У роботах письменника та критика А.А.Григор'єва формувалася концепція «грунтовництва», впливової ідейної течії 1850-х — 1860-х рр. Основа «грунтовництва» - увага до духовних традицій російського народу, до традиційних форм побуту та культури. Особливий інтерес у «молодої редакції» «Москвитянина» викликало купецтво: адже цей стан завжди був матеріально незалежним, не відчувало згубного впливу кріпацтва, яке «почвенники» вважали трагедією російського народу. Саме в купецькій середовищі, на думку «москвитянинців», і слід шукати справжні моральні ідеали, вироблені російським народом, не спотворені рабством, як і кріпосного селянства, і відривом від народної «грунтів», як і дворянства. У першій половині 1850-х років. Островський зазнав сильного впливу цих ідей. Нові друзі, особливо А.А.Григорьев, підштовхували його до того що, що він висловив у п'єсах про купецтві «корінне російське погляд».

У п'єсах «москвитянинського» періоду творчості — «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок» та «Не так живи, як хочеться» — критичне ставлення Островського до купецтва не зникло, але пом'якшилося. Визначилася нова ідейна тенденція: драматург зображував звичаї сучасного купецтва як явище історично мінливе, намагаючись з'ясувати, що збереглося у цьому середовищі з найбагатшого духовного досвіду, накопиченого російським народом протягом століть, а що деформувалося чи зникло.

Одна з вершин творчості Островського — комедія «Бідність не порок», сюжет якої ґрунтується на сімейно-побутовому конфлікті. Гордій Торцов, владний купець-самодур, попередник Дикого з Грози, мріє про те, щоб видати свою дочку Любу за Африкана Коршунова, купця нової, «європейської» формації. Але її серце належить іншому — бідному прикажчику Міті. Розладнати шлюб із Коршуновим допомагає брат Гордея, Любим Торцов, а самодурний батько в пориві гніву загрожує, що віддасть непокірну дочку заміж за першого зустрічного. Ним завдяки щасливому випадку і виявився Митя. Благополучний комедійний сюжет для Островського — лише подієва «оболонка», яка допомагає зрозуміти справжній сенс того, що відбувається: зіткнення народної культури з «напівкультурою», що розвинулася в купецтві під впливом моди «на Європу». Виразником купецької лжекультури у п'єсі є Коршунов, захисником патріархального, «ґрунтового» початку — Любим Торцов, центральний герой п'єси.

Любимо Торцов — п'яниця, що захищає моральні цінності, — приваблює глядача своїм блазенством та юродством. Від нього залежить весь перебіг подій у п'єсі, він допомагає всім, у тому числі сприяє моральному одужанню свого брата-самодура. Островський показав його «наірусським» із усіх дійових осіб. У нього немає претензій на освіченість, як у Гордія, він просто здорово мислить і чинить по совісті. З погляду автора цього цілком достатньо, щоб виділитися з купецького середовища, стати «нашою людиною на сцені».

Сам письменник вірив, що шляхетний порив здатний розкрити у кожній людині прості та ясні моральні якості: совість та доброту. Аморальності та жорстокості сучасного суспільства він протиставив російську «патріархальну» моральність, тому світ п'єс «москвитянинського» періоду, незважаючи на звичайну для Островського точність побутового «інструментування», багато в чому умовний і навіть утопічний. Головним досягненням драматурга став варіант позитивного народного характеру. Образ п'яного провісника істини Любима Торцова створений аж ніяк не по трафаретах, що набили оскому. Не ілюстрація до статей Григор'єва, а повнокровний художній образ, недарма роль Любима Торцова приваблювала акторів багатьох поколінь.

У другій половині 1850-х років. Островський знову і знову звертається до теми купецтва, проте його ставлення до цього стану змінилося. Від «москвитянинських» ідей він зробив крок назад, повернувшись до гострої критики відсталості купецького середовища. Яскравий образ купця-самодура Тіта Титича («Кита Китича») Брускова, ім'я якого стало загальним, створений у сатиричній комедії «У чужому бенкеті похмілля» (1856). Однак Островський не обмежився сатирою на обличчя. Його узагальнення стали ширшими: у п'єсі зображений спосіб життя, який затято пручається всьому новому. Це, за словами критика Н.А.Добролюбова, «темне царство», яке живе за своїми жорстокими законами. Лицемірно захищаючи патріархальщину, самодури відстоюють своє право на нічим не обмежене свавілля.

Тематичний діапазон п'єс Островського розширився, у його зору опинилися представники інших станів і громадських груп. У комедії «Прибуткове місце» (1857) він уперше звернувся до однієї з улюблених тем російських комедіографів — сатиричного зображення чиновництва, а комедії «Вихованка» (1858) відкрив собі поміщицький побут. В обох творах легко проглядаються паралелі з «купецькими» п'єсами. Так, герой «Дохідного місця» Жадов, викривач продажності чиновників, типологічно близький до правдошукача Любима Торцова, а персонажі «Вихованки» — поміщиця-самодурка Уланбекова та її жертва, вихованка Надя, — нагадують персонажів ранніх п'єс Островського і написаної роком пізніше. »: Кабаниху та Катерину.

Підбиваючи підсумки першого десятиліття творчості Островського, А.А.Григор'єв, який сперечається з добролюбівським трактуванням Островського як викривача самодурів і «темного царства», писав: «Ім'я цього письменника, такого великого, попри його недоліки, письменника — не сатирик, а народний поет Слово для розгадки його діяльності не «самодурство», а «народність». Тільки це слово може бути ключем до розуміння його творів. Будь-яке інше — як більш-менш вузьке, більш-менш теоретичне, довільне — стискує коло його творчості».

«Гроза» (1859), що послідувала за трьома викривальними комедіями, стала вершиною драматургії Островського передреформенного періоду. Знову звернувшись до зображення купецтва, письменник створив першу та єдину у своїй творчості соціально-побутову трагедію.

Творчість Островського 1860-х-1880-х років. винятково різноманітно, хоча у його світогляді та естетичних поглядах був настільки ж різких коливань, як і 1861 р. Драматургія Островського вражає шекспірівської широтою проблематики і класичним досконалістю художніх форм. Можна відзначити дві основні тенденції, що виразно проявилися в його п'єсах: посилення трагічного звучання традиційних для письменника комедійних сюжетів і зростання психологічної змістовності конфліктів і характерів. "Театр Островського", оголошений "застарілим", "консервативним" драматургами "нової хвилі" в 1890-х -1900-х рр.., Насправді розвивав саме ті тенденції, які стали провідними в театрі початку XX ст. Не випадковою була і насиченість, починаючи з «Грози», побутових і описових п'єс Островського філософсько-психологічними символами. Драматург гостро відчув недостатність сценічного «побутового» реалізму. Не порушуючи природних законів сцени, зберігаючи дистанцію між акторами та глядачами — основу основ класичного театру, у своїх найкращих п'єсах він наблизився до філософсько-трагедійного звучання романів, створених у 1860-ті-1870-ті роки. його сучасниками Достоєвським і Толстим, до мудрості та органічної сили художника, взірцем якої йому був Шекспір.

Особливо помітні новаторські устремління Островського у його сатиричних комедіях та психологічних драмах. Чотири комедії про життя пореформеного дворянства — «На всякого мудреця досить простоти», «Вовки та вівці», «Скажені гроші» та «Ліс» пов'язані спільністю проблематики. Предмет сатиричного осміяння в них — нестримна спрага наживи, що охопила і дворян, які втратили точку опори — підневільної праці кріпаків і «шалених грошей», і людей нової формації, ділків, що збирають свої капітали на уламках кріпацтва, що обвалилося.

У комедіях створено яскраві образи «ділових людей», котрим «гроші не пахнуть», а багатство стає єдиною життєвою метою. У п'єсі «На всякого мудреця досить простоти» (1868) такою людиною постав збіднілий дворянин Глумов, який за традицією мріє про отримання спадщини, багату наречену та кар'єру. Його цинізм і ділова хватка не суперечать способу життя старої дворянської бюрократії: він сам - потворне породження цього середовища. Глум розумний у порівнянні з тими, перед ким змушений прогинатися — Мамаєвим і Крутицьким, не проти поглумитися над їхньою дурістю і чванством, здатний побачити себе збоку. «Я розумний, злий, заздрісний», — говорить Глумов. Він не шукає істини, а просто отримує вигоду з чужої дурості. Островський показує нове суспільне явище, характерне для пореформеної Росії: не «поміркованість і акуратність» Молчаліних ведуть до «шалених грошей», а уїдливий розум та обдарованість Чацьких.

У комедії «Скажені гроші» (1870) Островський продовжив свою «московську хроніку». У ній знову з'явився Єгор Глумов зі своїми епіграмами «на всю Москву», а також калейдоскоп сатиричних московських типів: світські хлющі, що прожили кілька станів, пані, готові піти у помешкання до «мільйонників», любителі дарової випивки, пустомелі та хтивості. Драматург створив сатиричний портрет життя, в якому честь і доброчесність замінені нестримним прагненням до грошей. Гроші визначають все: вчинки та поведінка персонажів, їх ідеали та психологію. Центральний персонаж п'єси - Лідія Чебоксарова, яка виставляє на продаж і свою красу, і своє кохання. Їй байдуже, ким бути — дружиною чи утриманка. Головне — вибрати грошовий мішок товстіший: адже, на її переконання, «без золота жити не можна». Продажне кохання Лідії в «Скажених грошах» — такий же засіб для добування грошей, як і розум Глумова в п'єсі «На всякого мудреця досить простоти». Але цинічна героїня, яка вибирає жертву багатша, сама опиняється в безглуздому становищі: виходить заміж за Василькова, спокусившись пліткою про його золоті копальні, обманюється і з Телятєвим, стан якого — лише міф, не гидує і пестощами «папашки» Кучумова, вибиваючи з нього гроші. Єдиним антиподом ловців «шалених грошей» у п'єсі є «шляхетний» ділок Васильків, який розмірковує про «розумні» гроші, здобуті чесною працею, збережені і з розумом витрачені. Цей герой – вгаданий Островським новий тип «чесного» буржуа.

Комедія «Ліс» (1871) присвячена популярній російській літературі 1870-х гг. темі згасання «дворянських гнізд», у яких доживали «останні могикани» старого російського панства.

Образ «лісу» — один із найємніших символічних образів Островського. Ліс — це не лише тло, на якому розгортаються події у садибі, що знаходиться за п'ять верст від повітового міста. Це об'єкт угоди між старою пані Гурмизькою та купцем Восмібратовим, який скуповує у збіднілих дворян їхні родові землі. Ліс — символ духовної глушині: до лісової садиби «Пеньки» майже не доходить пожвавлення столиць, тут, як і раніше, панує «вікова тиша». Психологічне значення символу з'ясовується, якщо співвіднести "ліс" з "нетрями" грубих почуттів і аморальних вчинків мешканців "дворянського лісу", крізь які не можуть пробитися шляхетність, лицарство, людяність. «... — І справді, брате Аркадій, як ми потрапили в цей ліс, у цей дрімучий сирий бір? — каже у фіналі п'єси трагік Нещасливців. — Навіщо ми, братику, злякали сов та філінів? Що їм заважати? Нехай живуть, як їм хочеться! Тут усе гаразд, братику, як у лісі бути слід. Старі виходять заміж за гімназистів, молоді дівчата топляться від гіркого життя у своїх рідних: ліс, братик» (Д. 5, явл. IX).

"Ліс" - сатирична комедія. Комізм проявляється в різних сюжетних ситуаціях і поворотах дії. Драматург створив, наприклад, невеликий, але дуже злободенний соціальний шарж: на популярну в пореформений час тему про діяльність земств розмірковують майже гоголівські персонажі — похмурий поміщик-мізантроп Бодаєв, який нагадує Собакевича, і Мілонов, такий же чудовий, як Манілов. Проте головний об'єкт сатири Островського — побут та звичаї «дворянського лісу». У п'єсі використано випробуваний сюжетний хід — історія бідної вихованки Аксюші, яку пригнічує та принижує лицемірна «благодійниця» Гурмизька. Вона постійно твердить про своє вдівство і непорочність, хоча насправді і порочна, і сластолюбна, і марнославна. Суперечності між домаганнями Гурмизької та справжньою суттю її характеру є джерелом несподіваних комічних ситуацій.

У першій дії Гурмизька влаштовує своєрідне шоу: щоб продемонструвати свою чесноту, запрошує сусідів на підписання заповіту. За словами Мілонова, «Раїса Павлівна строгістю свого життя прикрашає всю нашу губернію; наша моральна атмосфера, якщо можна сказати, пахне її чеснотами». «Всі ми тут перелякалися вашої чесноти», — вторить йому Бодаєв, згадуючи, як кілька років тому чекали її приїзду до садиби. У п'ятій дії сусіди дізнаються про несподівану метаморфозу, що сталася з Гурмизькою. П'ятидесятирічна пані, яка млосно говорила про погані передчуття і швидку смерть («якщо я не нині помру, не завтра, принаймні скоро»), оголошує про своє рішення вийти заміж за гімназиста Алексіса Буланова. Заміжжя вона вважає самопожертвою, «щоб влаштувати маєток і щоб він не дістався в чужі руки». Втім, сусіди не помічають комізму в переході від передсмертного заповіту до шлюбного союзу «непохитної чесноти» з «ніжною, молодою галуззю благородного розплідника». «Це геройський подвиг! Ви героїня! — патетично вигукує Мілонов, захоплюючись лицемірною та розпусною матроною.

Ще один вузол комедійного сюжету – історія тисячі рублів. Гроші пройшли по колу, що дозволило додати важливі штрихи до портретів різних людей. Тисячу спробував привласнити купець Восмібратів, розраховуючись за куплений ліс. Нещасливців, совістівши і «роздратувавши» купця («честь нескінченна. І її в тебе немає»), спонукав його повернути гроші. Гурмизька віддала «шалену» тисячу Буланову на сукню, потім трагік, погрожуючи невдахому молодику бутафорським пістолетом, відібрав ці гроші, збираючись прокутити їх з Аркадієм Щасливцевим. Зрештою тисяча стала посагою Аксюші і... повернулася до Восмібратова.

Цілком традиційна комедійна ситуація «перевертня» дозволила протиставити зловісному комізму мешканців «лісу» високу трагедію. Жалюгідний «комедіант» Нещасливців, племінник Гурмизької, виявився гордим романтиком, який дивиться на тітоньку та її сусідів очима благородної людини, враженої цинізмом і вульгарністю «сов та філінів». Ті ж, хто ставиться до нього з презирством, вважаючи невдахою і відщепенцем, поводяться як погані актори та майданні блазні. «Комедіанти? Ні, ми артисти, шляхетні артисти, а комедіанти — ви, — гнівно кидає їм у обличчя Нещасливців. — Ми коли любимо, то вже любимо; коли не любимо, то вже сваримося або б'ємося; коли допомагаємо, то вже останнім трудовим грошима. А ви? Ви все життя говорите про благо суспільства, про любов до людства. А що ви зробили? Кого нагодували? Кого втішили? Ви тішите тільки самих себе, самих себе бавите. Ви комедіанти, блазні, а не ми» (Д. 5, явл. IX).

Островський зіштовхує грубий фарс, розіграний Гурмизьким і Булановим, з справді трагедійним сприйняттям світу, яке представляє Нещасливців. У п'ятій дії сатирична комедія перетворюється: якщо раніше трагік демонстративно поводився з «жартами» по-блазенському, підкреслюючи свою зневагу до них, зло іронізуючи над їхніми вчинками та словами, то у фіналі п'єси сцена, не перестаючи бути простором комедійного дійства, перетворюється трагічний театр одного актора, який починає свій заключний монолог як «шляхетний» артист, прийнятий за блазня, а закінчує як «шляхетний розбійник» із драми Ф.Шіллера — знаменитими словами Карла Моора. У цитаті із Шиллера знову йдеться про «ліс», точніше, про всіх «кровожерних мешканців лісів». Їхній герой хотів би «розлютитися проти цього пекельного покоління», з яким зіткнувся в дворянській садибі. Цитата, не впізнана слухачами Нещасливцева, наголошує на трагікомічному сенсі того, що відбувається. Дослухавши монолог, Мілонов вигукує: Але дозвольте, за ці слова можна вас і до відповіді!. «Та просто до станового. Ми всі свідки», — як луна, відгукується «народжений наказувати» Буланов.

Нещасливців — герой-романтик, у ньому чимало від Дон Кіхота, «лицаря сумного образу». Він виражається пихато, театрально, ніби не вірячи в успіх свого бою з «вітряками». «Де ж тобі зі мною розмовляти, — звертається Нещасливцев до Милонова. — Я відчуваю і говорю, як Шіллер, а ти — як подьячий». Комічно обігруючи щойно сказані слова Карла Моора про «кровожерливих мешканців лісів», він заспокоює Гурмижскую, яка відмовилася дати йому руку для прощального поцілунку: «Не укушу, не бійтеся». Йому залишається тільки піти від людей, які, на його думку, гірші за вовків: «Руку, товаришу! (Подає руку Щасливцеву та йде)». Останні слова та жест Нещасливцева символічні: він подає руку своєму товаришеві, «комедіантові», і гордо відвертається від мешканців «дворянського лісу», з якими йому не по дорозі.

Герой «Ліси» — один із перших у російській літературі «виламаних», «блудних дітей» свого стану. Островський не ідеалізує Нещасливцева, вказуючи на його життєві недоліки: він, як і Любим Торцов, не проти покутити, схильний до шахрайства, тримає себе зарозумілим паном. Але головне в тому, що саме Нещасливців, один із найулюбленіших героїв «театру Островського», висловлює високі моральні ідеали, геть-чисто забуті блазнями та фарисеями з лісової садиби. Його уявлення про честь і гідність людини близькі до самого автора. Наче розбивши «дзеркало» комедії, Островський вустами провінційного трагіка з сумним прізвищем Нещасливців хотів нагадати людям про небезпеку брехні та вульгарності, які легко підмінюють справжнє життя.

Один із шедеврів Островського, психологічна драма «Безприданниця» (1878), як і багато його творів, — «купецька» п'єса. Чільне місце в ній займають улюблені мотиви драматурга (гроші, торгівля, купецький «кураж»), традиційні типажі, що зустрічаються практично в кожній його п'єсі (купці, дрібний чиновник, дівчина на виданні та її мати, яка прагне «продати» дочку дорожче, провінційний актор ). Інтрига також нагадує раніше використані сюжетні ходи: за Ларису Огудалову борються кілька суперників, кожен з яких має власний «цікавість» до дівчини.

Однак, на відміну від інших творів, наприклад комедії «Ліс», у якій бідна вихованка Аксюша була лише «обстановковою особою» і не брала активної участі у подіях, героїня «Безприданниці» — центральний персонаж п'єси. Лариса Огудалова не лише красива «річ», безсоромно виставлена ​​на аукціон її матір'ю Харитою Ігнатівною та «купована» багатими купцями міста Бряхімова. Вона людина, багато обдарована, мисляча, глибоко відчуваюча, що розуміє безглуздість свого становища, і в той же час натура суперечлива, яка намагається гнатися «за двома зайцями»: їй хочеться і високого кохання, і багатого, гарного життя. У ній уживаються романтичний ідеалізм та мрії про міщанське щастя.

Головна відмінність Лариси від Катерини Кабанової, із якою її часто порівнюють, — свобода вибору. Вона сама має зробити свій вибір: стати змістовкою багатого купця Кнурова, учасницею вдалих розваг «блискучого пана» Паратова чи дружиною самолюбної нікчеми — чиновника «з амбіціями» Карандишева. Місто Бряхімов, як і Калинів у «Грозі», — теж місто «на високому березі Волги», але це вже не «темне царство» злої, самодурної сили. Часи змінилися — освічені «нові росіяни» у Бряхимові заміж безприданниць не беруть, а купують. Сама героїня може вирішити, брати участь чи брати участь у торгі. Перед нею проходить цілий "парад" наречених. На відміну від нерозділеної Катерини, думкою Лариси не нехтують. Словом, «останні часи», яких так боялася Кабаниха, настали: колишній «порядок» звалився. Ларисі не треба просити свого нареченого Карандишева, як Катерина благала Бориса («Візьми мене з собою звідси!»). Карандишев сам готовий відвезти її подалі від міських спокус — до глухого Заболоття, де хоче стати світовим суддею. Заболоття, яке її мати уявляє собі місцем, де, окрім лісу, вітру та виючих вовків, нічого немає, здається Ларисі сільською ідилією, таким собі болотистим «раєм», «тихим куточком». У драматичній долі героїні переплелися історичне та житейське, трагедія нездійсненого кохання та міщанський фарс, тонка психологічна драма та жалюгідний водевіль. Ведучий мотив п'єси — не влада середовища та обставин, як у «Грозі», а мотив відповідальності людини за свою долю.

«Безприданниця» — перш за все драма про кохання: саме кохання стало основою сюжетної інтриги та джерелом внутрішніх протиріч героїні. Кохання у «Безприданниці» — символічне, багатозначне поняття. «Я кохання шукала і не знайшла» — такий гіркий висновок робить Лариса у фіналі п'єси. Вона має на увазі любов-співчуття, любов-розуміння, любов-жалість. У житті Лариси справжнє кохання витіснило «кохання», виставлене на продаж, кохання-товар. Торг у п'єсі йде саме через неї. Купити таке «кохання» може тільки той, у кого більше грошей. Для «європеїзованих» купців Кнурова та Вожеватова кохання Лариси — предмет розкоші, який купується для того, щоб із «європейським» шиком обставити своє життя. Дрібність і розважливість цих «дітей» Дикого проявляється над самозабутньої лайки через копійки, а потворному любовному торгу.

Сергій Сергійович Паратов, найекстравагантніший і найшаленіший серед купців, зображених у п'єсі, — фігура пародійна. Це «купецький Печорін», серцеїд зі схильністю до мелодраматичних ефектів. Свої стосунки з Ларисою Огудаловою він вважає любовним експериментом. «Мені хочеться знати, чи незабаром жінка забуває пристрасно кохану людину: другого дня після розлуки з нею, через тиждень або через місяць», — відверто говорить Паратов. Кохання, на його думку, годиться лише «для домашнього вжитку». Власна паратовська «їзда в острів кохання» з безприданницею Ларисою була недовгою. Її змінили галасливі гульби з циганами і одруження з багатою нареченою, точніше, з її посагом — золотими копальнями. «У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно» — такий життєвий принцип Паратова, нового «героя нашого часу» із замашками розбитого прикажчика з модної крамниці.

Наречений Лариси, «дивак» Карандишев, який став її вбивцею, — особистість жалюгідна, комічна і водночас зловісна. У ньому змішані у безглуздому поєднанні «фарби» різних сценічних образів. Це окарикатурений Отелло, пародійний «шляхетний» розбійник (на костюмованому вечорі «одягнувся розбійником, взяв сокиру в руки і кидав на всіх звірячі погляди, особливо на Сергія Сергія») і водночас «міщанин у дворянстві». Його ідеал - "екіпаж з музикою", розкішна квартира та обіди. Це амбітний чиновник, який потрапив на розгульний купецький бенкет, де йому дістався незаслужений приз — красуня Лариса. Любов Карандишева, «запасного» нареченого, — любов-пихатість, любов-заступництво. Він Лариса — теж «річ», якою він хизується, пред'являючи всьому місту. Сама героїня п'єси сприймає його любов як приниження та образу: «Як ви мені гидкі, якби ви знали!... Для мене найтяжча образа — це ваше заступництво; ні від кого жодних інших образ мені не було».

Головна риса, що проступає у вигляді та поведінці Карандишева, — цілком «чеховська»: це вульгарність. Саме ця риса надає постаті чиновника похмурого, зловісного колориту, незважаючи на його пересічність у порівнянні з іншими учасниками любовного торгу. Ларису вбиває не провінційний «Отелло», не жалюгідний комедіант, який легко змінює маски, а втілена в ньому вульгарність, яка — на жаль! стала для героїні єдиною альтернативою любовного раю.

Жодна психологічна риса у Ларисі Огудалової не досягла завершеності. Її душа наповнена темними, невиразними, не до кінця зрозумілими їй самою поривами та пристрастями. Вона не здатна зробити вибір, прийняти чи проклясти той світ, у якому живе. Думаючи про самогубство, Лариса не змогла кинутися у Волгу, як Катерина. На відміну від трагічної героїні «Грози», вона лише учасниця вульгарної драми. Але парадокс п'єси в тому, що саме вульгарність, яка вбила Ларису, зробила її в останні миті життя теж героїнею трагічної, що піднялася над усіма персонажами. Її ніхто не полюбив так, як їй хотілося б, - вона ж помирає зі словами прощення і любові, посилаючи поцілунок людям, які мало не змусили її зректися найголовнішого в її житті - від кохання: « Вам треба жити, а мені треба ... померти. Я ні на кого не скаржуся, ні на кого не ображаюся... ви всі добрі люди... я вас усіх... усіх... люблю» (Посилає поцілунок). На це останнє, трагічне зітхання героїні відгукнувся лише «гучний хор циган», символ всього «циганського» способу життя, в якому вона жила.

Островський Олександр Миколайович, російський письменник, неперевершений майстер театральної драматургії, народжений 31 березня 1823 року у Москві. коротка, але змістовна. Драматург є основоположником російського національного репертуару. Свою творчість він поділяв на дві складові: психологічні драми та гостросатиричні комедії. Персонажі Островського представляли все багатошарове суспільство Росії 19-го століття, починаючи від багатих купців, у яких спрага наживи була головною і єдиною пристрастю в житті, і закінчуючи маленькими людьми: слугами, утримувачами, жебраками мандрівниками.

Перша комедія

У сорок років Олександр Олександрович Островський, коротка біографія якого містить всього кілька сторінок, був обраний член-кореспондентом Академії Наук Петербурга. Це високе звання ніяк не впливало на творчість драматурга, він не торкався науки. Все своє життя письменник присвятив російській починаючи з 1847 Островський писав п'єси і комедії, які користувалися незмінним успіхом у столичної публіки. Перша комедія "Сімейна картина" була прочитана вузькому колу однодумців і беззастережно схвалена ними. Таким чином, біографія Островського, коротка насправді, відзначає початок творчості письменника.

Віхи творчості

У 1849 році на театральній сцені була поставлена ​​комедія "Свої люди - порахуємося" про банкрутство процвітаючого купця, з численними колізіями, зрадою членів сім'ї, жадібністю, проявом низинних людських інстинктів і безліччю інших неприємних подій. Потім були написані п'єси: "Бідність не порок" і "Не в свої сани не сідай", в яких драматург намагався уявити російське суспільство не чужим шляхетності, що має поетичні устремління.

Журналістика

Крім драматургії О. М. Островський (біографія коротка відбиває в повному обсязі зміни у його життя) тяжів до журналістики, й у 1850 року став співробітником " Москвитянина " , відомого журналу, переважна більшість читачів якого складалася з простих людей, землеробів, дрібних службовців і домогосподарок. Олександр Миколайович мав намір розкрити на сторінках журналу життя патріархального купецтва, проте редакційна колегія видання не вітала критичного підходу письменника, почалися суперечки, конфлікти. Зрештою Островський залишив "Москвитянин".

"Гроза" - шедевр драматургії

Наступним виданням, у якому вирішив спробувати щастя письменник, був петербурзький журнал " Сучасник " , яким керував М. А. Некрасов, щиро вважав Островського найвидатнішим драматургом сучасності. І в 1859 році побачила світ перша збірка творів Олександра Миколайовича. Біографія Островського коротка, але все ж таки в ній позначені основні віхи творчості. Тоді ж була написана "Гроза" - перший значний твір автора в жанрі трагедії, безпрецедентний за силою оповідання, що розкриває конфлікт між двома жінками: Катериною та її свекрухою Марфою Ігнатівною. Приголомшливий драматизм "Грози", повільний поступ Катерини до самогубства, її спроби зробити вибір між любов'ю та традиційним укладом життя змушують театрального глядача глибоко співчувати та співчувати нещасній жінці.

Біографія Островського коротка, але містить ще кілька сторінок із життя знаменитого драматурга, про які ми поговоримо в іншій статті.

(1823-1886)

Олександр Миколайович Островський народився 1823 року в Москві: у Замоскворіччя, - у старовинному купецькому та чиновницькому районі. Батько майбутнього драматурга, освічений та вмілий судовий чиновник, а потім - відомий у московських комерційних колах стряпчий (адвокат), нажив неабиякий достаток; піднімаючись службовими сходами, отримав права спадкового дворянина, став поміщиком; Відомо, що йому хотілося і сина пустити юридичною частиною.

Олександр Островський здобув непогану домашню освіту – з дитинства пристрастився до літератури, володів німецькою та французькою мовами, добре знав латину, охоче займався музикою. Він успішно закінчив гімназію та у 1840 році вступив на юридичний факультет Московського університету. Але кар'єра юриста Островському не подобалася, непереборно тягло його мистецтво. Він намагався не пропускати жодної вистави: багато читав і сперечався про літературу, пристрасно полюбив музику. Водночас сам намагався писати вірші та оповідання.

Охолонувши до занять в університеті, Островський залишив вчення. Декілька років на вимогу батька служив дрібним чиновником у суді. Тут майбутній драматург надивився людських комедій та трагедій. Остаточно розчарувавшись у судовій діяльності, Островський мріє стати письменником.

За часів юності Островського селяни та купці одягалися, їли, пили та веселилися не так, як люди освічених станів. Навіть загальна православна віра не до кінця об'єднувала їх із освіченими. У російській землі немов існувало два різні, мало пов'язані, мало зрозумілі один для одного світу. Але в середині 19 століття межі цих світів почали поступово руйнуватися. Освічені люди почали шукати способи подолати розрив, відновити не так державне - воно було! - скільки духовної та культурної єдності російського народу. А прості, вірні старовинному укладу люди з розвитком ділового життя все частіше змушені стикатися з сучасною державою. Доводилося звертатися до судів для вирішення майнових та спадкових суперечок, до різних установ отримувати дозволи на промисел та торгівлю. Чиновники їх обманювали, залякували та обирали. Тому найтямущіші почали вчити своїх дітей, почали пристосовуватися до “європеїзованого” життя. Але спочатку часто брали за освіченість лише різні зовнішні сторони вищий станів.

Багаті, але ще вчора люди, що жили по-старому, і нові вимоги, які владно пред'являє їм сучасне життя, - ось основа комедійних конфліктів молодого Островського, та ще таких, де смішне переплетено з сумним: адже примхи мають владу не тільки кумедні, а й небезпечні для бідних: залежних та пригноблених.

Його всеросійська популярність почалася з другої комедії - "Свої люди вважатимемося!" (або "Банкрот" 1849) П'єса мала величезний успіх у читачів після публікації в журналі "Московитянин". Проте постановку її було заборонено за вказівкою самого царя Миколи 1. Цензурна заборона протрималася одинадцять років.

Вже в комедії "Свої люди - порахуємося!" проявилися основні риси драматургії Островського: вміння через сімейно-побутовий конфлікт показати важливим загальноросійські проблеми, створити яскраві та відомі характери не лише головних, а й другорядних персонажів. У його п'єсах звучить соковита, жива народна мова. І у кожної з них - не простий, який змушує замислитися до кінця.

Після того: як у комедії "Свої люди - порахуємося!" була створена така безрадісна картина, Островському захотілося показати героїв позитивних, здатних протистояти аморальності та жорстокості сучасних відносин. Він побоювався поселити у своїх видовищах почуття безнадійності. Саме такі, що волають герої й з'являються в комедії "Не свої сани не сідай" (1853) (перша з п'єс Островського яка пішла на сцені) і "Бідність не порок" (1954).

У 1956 р. Островський здійснив подорож Волгою: від витоків річки до Нижнього Новгорода. Отримані враження багато років плекали його творчість. Відбилися вони і в "Грозі" (1959) однією з найзнаменитіших його п'єс. Дія п'єси відбувається у вигаданому глухому місті Калинові. Островський показав у п'єсі як зовнішні обставини трагедії: суворість свекрухи, безвольність чоловіка та її прихильність до вина; байдуже формальне ставлення калинівців до віри; не тільки владну грубість багатих купців, злидні і забобони жителів. Головне у п'єсі - внутрішнє життя героїні, виникнення в ній чогось нового, ще неясного їй самої. Драма Островського як би зобразила народну Росію на зламі, на порозі нової історичної доби.

У 60 р.р. у творчості Островського утворюється і герой дворянин. Але такий, що зайнятий не правдошуканням, а успішною кар'єрою. Наприклад, у комедії “На всякого мудреця досить простоти” - ціла галерея дворянських типів, по-різному переживають скасування кріпосного права. Головні герої "Ліси" - двоє з дворянського роду Гурмизьких: багата і літня поміщиця, що промотує маєток з коханцями, та її племінник актор.

В останніх творах Островського у центрі подій все частіше опиняється жінка. Письменник ніби розчарований у моральних достоїнствах діяльного героя, “ділової людини”, інтереси та життєві сили якого дуже часто повністю поглинає боротьба за матеріальний успіх. Наприкінці свого творчого шляху він написав драму "Багаті нареченої" Але найславетніша п'єса Островського про долю: як тоді висловлювалися, "дівчата на виданні" - "Безприданниця" (1878 р)

В останні десятиліття життя Островський створює своєрідну художню пам'ятку вітчизняному театру. У 1972 р. він написав віршовану комедію "Комік 17 століття" про народження першого російського театру. Але набагато більш відомі п'єси Островського про сучасний йому театр - "Таланти та шанувальники" (1981) і "Без вини винні" (1983). Тут він показав як привабливе і важке життя акторів.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років Островський створив цілий репертуар - близько п'ятдесяти п'єс. Твори Островського досі залишаються на сцені. І через півтораста років не важко побачити поряд героїв його п'єс.

Помер Островський у 1886 році у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що в костромських дрімучих лісах: на горбистих берегах маленьких звивистих річок. Життя письменника здебільшого і протікала у цих серцевинних місцях Росії: де змолоду міг спостерігати споконвічні, ще мало порушені сучасної йому міської цивілізацією звичаї і звичаї, чути корінну російську мову.