Індіанці північної Америки (native americans). Країна Вранішнього Сонця

Від стародавнього мистецтва зберігся звичай геометризації рослинних і тваринних форм в орнаменті. Зустрічається орнамент, схожий на грецький меандр. Особливо цікаві різьблені тотемні стовпи із цільного стовбура дерева. Геометризація їх образотворчих елементів настільки сильна, що в процесі пристосування до об'ємної форми стовпа відбувається відрив окремих деталей один від одного, порушення природного зв'язку і виникає нове компонування, пов'язане з міфологічними уявленнями "світового дерева". У подібних зображеннях очі риби чи птиці можуть опинитися на плавцях чи хвості, а дзьоб – на спині. У Бразилії малюнки американських індіанців вивчав знаменитий антрополог К. Леві-Стросс. Він досліджував прийоми симультанних зображень та "рентгенівських".

Індіанці віртуозно володіли технікою обробки деревини. Вони не мали свердла, тесла, сокири з каменю деревообробні та інші інструменти. Вони вміли різати дошки, різати фігурні скульптурки. З дерева вони виготовляли будинки, каное, робочі інструменти, скульптуру тотемних стовпів. Мистецтво тлінкітів відрізняю ще дві особливості: багатофігурність – механічне з'єднання різних образівв одному об'єкті, і поліейконічність - перетікання, часом зашифроване, прихований майстром плавний перехід одного образу в інший.

Проживаючи у дощовому та туманному кліматі морського узбережжя, тлінкіти робили спеціальні накидки з волокон трави та кедрового лику, які нагадували пончо. Вони були надійним укриттям від дощу. До творів монументального мистецтва належали наскельні малюнки, розписи на стінах будинків, тотемні стовпи. Зображення на стовпах створені у стилі, який отримав назву білатерального (двостороннього). Індіанці Північної Америки застосовували нанесення малюнків на ритуальних предметах, кераміці, і навіть під час створення наскельних зображень про скелетний стиль. В галузі живопису, як і в ювелірній справі, Виготовлення плетених виробів і кераміки, південно-західний район йшов на чолі індійського Відродження, яке спостерігається останнім часом. Його лідерство частково пояснюється тим, що мешканці цього району уникли знищення свого способу життя та культури, з чим зіткнулися племена Східного та Західного узбережжя, а також повного виселення та згону з рідних земель, які пережили індіанці Рівнин та південного сходу. Індіанці південного заходу пройшли через приниження та злидні і періоди гіркого заслання та вигнання; але загалом вони зуміли залишитися землях предків і змогли зберегти певну наступність життя і культури. У меншій за масштабами країні подібний самобутній напрямок, безумовно, отримав би негайне і довгострокове визнання. Протягом півстоліття індіанські художники південного заходу створювали чудові роботи, сповнені яскравої самобутності. Інтерес до них, а також до індіанської літератури дає надію на зростання ролі індіанського мистецтва у всій американській культурі.

Незабаром після закінчення Першої світової війни невелика група білих художників, учених і жителів Санта-Фе та його околиць створили рух, який отримав назву рух Санта-Фе. Вони ставили завданням познайомити світ з тим потужним творчим потенціалом, який мали індіанці. В результаті їх зусиль у 1923 р. було створено Академію індіанського образотворчого мистецтва. Вона всіляко допомагала художникам, організовувала виставки, і врешті-решт Санта-Фе став одним із найважливіших центрів образотворчого мистецтва США, причому таким, що має однаково важливе значенняяк індійських, так білих художників.

Як не дивно, колискою сучасного індіанського мистецтва став Сан-Ільдефонсо – невелике поселення пуебло, де саме в цей час сходила зірка знаменитих майстрів кераміки Хуліо та Марії Мартінес. Навіть сьогодні Сан-Ільдефонсо є одним із найменших пуебло; його населення – лише 300 осіб. Ще більш дивним є те, що засновником руху з відродження індіанського мистецтва вважається Кресченціо Мартінес, двоюрідний братМарії Мартінес. Кресченціо (Обитель Лося) був одним із молодих індіанських художників, які на початку XX ст. експериментували з водяними фарбами на прикладі білих живописців. У 1910 р. він вже працював дуже плідно та привернув увагу організаторів руху Санта-Фе. На жаль, він передчасно помер від іспанського грипу під час епідемії; це сталося 1918 р., коли йому було лише 18 років. Але його почин було продовжено; невдовзі у Сан Ільдефонсо працювали вже 20 молодих художників; разом із талановитими гончарями вони плідно працювали у цих маленьких Афінах на берегах Ріо-Гранде.

Їхній творчий імпульс проник у навколишні пуебло і врешті-решт досяг апачів та навахо, залучаючи і їх у цю "творчу лихоманку". У самому Сан-Ільдефонсо з'явився ще один знаменитий художник- це був племінник Кресченціо на ім'я Ава Ціре (Алфонсо Ройбал); він був сином знаменитого гончаря, і у його жилах текла кров навахо. З інших видатних митців періоду справжнього сплеску творчої енергії, що спостерігався в 20-30-х роках. XX ст., можна назвати таоських індіанців Чіу Та і Єву Мірабаль з пуебло Таос, Ма Пе Ві з пуебло Зія, Руфіну Віджіл з Тесуке, То Пове з Сан-Хуана та індіанця хопі Фреда Каботі. Одночасно висунулася ціла плеяда художників із племені навахо, відомого своєю здатністю до швидкого засвоєння та оригінальної, самобутньої переробки творчих ідей; ось імена найбільш видатних з них: Кітс Бігей, Сібіл Яззі, Ха Со Де, Квінсі Тахома та Нед Нота. Говорячи про апачі, слід згадати Алана Хаузера. І як би на довершення до згаданого, в цей же час на Рівнинах було створено власну художня школакайов за фінансової підтримки білих ентузіастів; Засновником цієї школи вважається Джордж Кібоун. А художник із індіанців сіу Оскар Хауї вплинув на розвиток всього індіанського образотворчого мистецтва.

Сьогодні індіанське Образотворче мистецтвоє однією з найбільш швидко і буйно зростаючих гілок на дереві американської скульптури та живопису.

Сучасному індіанському художнику близькі абстрактні та напівабстрактні мотиви, добре знайомі йому за традиційними індіанськими візерунками на шкіряних виробах з бісеру та голок дикобраза, а також на кераміці. Виявляючи все більший інтерес до свого минулого, індіанські художники намагаються переосмислити таємничі геометричні зображення на стародавніх керамічних виробах і знайти на їх основі нові творчі підходи та рішення. Вони вивчають такі напрями в сучасному мистецтвіяк реалізм і перспектива, щоб на їх основі знайти свою власну самобутню стилістику. Вони намагаються поєднати реалізм із фантазійними мотивами, навіяними природою, помістивши їх у обмежений двовимірний простір, що ще раз викликає аналогію з мистецтвом Стародавнього Єгипту. З давніх-давен індіанські художники використовували яскраві, чисті, напівпрозорі фарби, часто лише головних складових кольорової гами, дотримуючись при цьому індивідуальної колірної символіки. Тому якщо, на погляд білої людини, він бачить лише простий візерунок, то індіанець, що дивиться на картину, проникає в неї набагато глибше і намагається сприйняти справжній посил, що виходить від створив картину художника.

На панелі індіанського художника немає місця для похмурих тонів. Він не використовує тіні та розподіл світлотіні (те, що називається грою світла та тіні). Ви відчуваєте простір, чистоту навколишнього світу та природи, кипучу енергію руху. У його роботах відчуваються безкраї простори американського континенту, що дуже сильно контрастує з похмурою, замкнутою і тісною атмосферою, що виходить від багатьох картин європейських художників. Роботи індіанського художника можна, напевно, порівняти, нехай тільки за настроєм, з життєствердними та відкритими в безкінечність полотнами імпресіоністів. Більше того, ці картини вирізняють глибокий духовний зміст. Вони лише здаються наївними: у них є глибокі імпульси традиційних релігійних вірувань.

У Останніми рокамиіндіанські художники успішно експериментували з абстрактним напрямом сучасного мистецтва, поєднуючи його з тими абстрактними мотивами або, Крайній мірі, які можуть здаватися такими, що присутні в плетених виробах і кераміці, а також аналогічними мотивами релігійних знаків і символів. Індіанці виявили здібності й у сфері скульптури; вони успішно виконували розлогі, перехідні один одного фрески і вкотре довели, що у будь-якому вигляді сучасного мистецтва їх талант і фантазія може бути затребувані й у кожному їх вони зможуть проявити свою самобутність.

Індіанське мистецтво - це естетика зосереджена на деталях, навіть здавалося б найпростіші картини та гравіювання, можуть містити в собі глибокий внутрішній зміст і нести прихований задум автора. Самобутнє мистецтво індіанців у низці країн (США, Канада, Уругвай, Аргентина та ін) практично згасло; в інших країнах (Мексика, Болівія, Гватемала, Перу, Еквадор та ін) воно стало основою народного мистецтваколоніального періоду та нового часу.

мистецтво міфологія індіанець орнамент

Різноманітне домашнє начиння північноамериканських індіанців, виготовлене з дерева або каменю, буває також прикрашене головами тварин або людей або має спотворену форму живих істот. До такого начиння відносяться святкові маски, фантастичні гримаси яких свідчать про схильність фантазії цього народу до жахливого; сюди ж відносяться сірі глиняні трубки з зображеними на них спотвореними фігурами тварин, схожими на Меланезії; але насамперед до цього роду творів належать горщики, що вживаються для їжі та жиру, а також чаші для пиття, що мають форму звірів чи людей. Звірі (птиці) часто тримають у зубах (дзьобі) інших тварин або навіть крихітних людей. Тварина то стоїть на ногах, причому спина його видовбана у вигляді човника, то лежить на спині, і тоді роль судини грає видовбане черево. У Берліні зберігається чаша для пиття, що є людською фігурою з запалими очима і зі скорченими ногами.

Образотворче мистецтво та орнаментика північноамериканських індіанців.

Зображення на площині цих народів взагалі грубіші і невмілі, ніж їх пластичні твори. Малюнки на індіанському наметі з буйволових шкір (Берлінський музей народознавства) зображують полювання трьох племен, але ця сцена відрізняється безладом і незакінченістю. Втім, деякі тварини намальовані так швидко, що мимоволі нагадують нам про сусідство ескімосів.

У мистецтві північноамериканських індіанців найважливіше значення має орнаментика: це у світі найбільш розроблена орнаментика з очей, символізм якої, найтіснішим чином пов'язані з релігійними уявленнями, відразу вражає всякого. Голови тварин і людей, як вони не стилізовані і не перетворені на лінійні фігури, відрізняються набагато більшою безпосередністю, ніж орнаментика групи Раротонгі-Тубуая. Очі цих голів – особливо помітна частина всієї орнаментації – є в ній у безлічі. За своїм мотивом, як докладно пояснив Шурц, вони – ніщо інше, як скорочена форма голови, з якої вони походять. Самі ж голови - тільки форми, що скоротилися, цілих фігур тварин і людей, що зображалися спочатку і повинні були являти собою ряди предків. Очі дивляться на нас звідусіль: зі стін та зброї, з одягу та трубок, із сидінь та покривал. Як можна судити по стільцю вождя (Берлінський музей народознавства), ворон, що вважається у північно-західних індіанців втіленням творця світу, сонця та очей, постійно повторюючись і дивним чином поєднуючись, становлять основу багатої системи червоно-синьо-чорно-жовтої орнаментики. Переконливий приклад переважання ока в орнаментиці представляє індіанське покривало, що у тому музеї (рис. 54); подібне з ним є у Бременському музеї.

Рис. 54 - Індіанське покривало орнаментоване очима.

Наскельні малюнки індіанців у Каліфорнії

Не покидаючи поки що Західної Америки, звернемося на південь до Каліфорнії. Тут ми відразу натрапляємо на численні малюнки, написані на скелях, що зустрічаються в багатьох місцевостях Америки і кидають промінь світла на культуру цивілізованих індіанців, які жили за часів навали європейців. Каліфорнійські "петрогліфи" і північноаргентинські "кольчакви" покривають каміння і скелі так само, як і шведські Hдllristningar та їх попередники, ямочки і знаки на так званих "довбаних каменях". Але тоді як у доісторичних шведських малюнках на камінні переважає картинний, піктографічний характер, в американських зображеннях такого роду панує характер письмовий, ідеографічний, що помічається і в інших малюнках індіанців.

Але поряд з цими малюнками на скелях на зразок фігурного листа в Каліфорнії зустрічаються також на скелях, під їх навісами і при входах в печери справжні картини битв і полювання, написані чорною, білою, червоною та жовтою земляними фарбами та в деяких місцях, що покривають великі площі скель. Тварини в цих зображеннях далеко не такі натуральні і живі, як тварини в подібних картинах бушменів. Люди представлені здебільшого спереду, з піднятими вгору руками, але невміло, як силуети. Цікаво, що деякі фігури пофарбовані наполовину в чорний колір, наполовину в червоний, причому це забарвлення зроблено то вздовж, як, наприклад, у печері Сан-Боргіти і під навісом скелі Сан-Хуана, то впоперек, як у Пальмаріто, на східному схилі Сьєрра -де-Сан-Франсіско. Зв'язок між незручно поміщеними поруч фігурами доводиться здебільшого вгадувати. Леон Діке налічує в Нижній Каліфорнії щонайменше тридцять місць, де знайдено подібні зображення.

Джон Менчіп Уайт :: Індіанці Північної Америки. Побут, релігія, культура

Індіанець жив у нерозривному зв'язку з природою, ставлячись до неї з трепетом та глибокою повагою; він постійно звертався у своїх молитвах до духів і сил, які втілювали її, намагаючись умилостивити і задобрити їх. Його зв'язок з природою був одночасно і міцним, і тендітним: з одного боку, вона давала йому кошти до життя, з іншого – постійно нагадувала і попереджала про те, яким вразливим створенням є людина і наскільки менш і гірше він пристосований до життя в навколишньому світі, ніж інші живі істоти, що знаходяться поруч із ним. Тому не дивно, що в мистецтві індіанець намагався висловити свої глибоко особисті почуття та відчуття, пов'язані з навколишнім світом, – свої страхи, надії та вірування, що жили у глибині його душі.

Мистецтво індіанців було пов'язані з їхніми релігійними віруваннями. На жаль, у зв'язку з руйнуванням традиційного способу життя і старих релігійних вірувань і традицій було втрачено і здатність як висловлювати, так і розуміти той глибокий внутрішній зміст, який був укладений у творах індіанського мистецтва під час його розквіту. Цей сенс є сьогодні недоступним не лише білим мистецтвознавцям, а й більшості індіанців. Як і мистецтво білої людини, індіанське мистецтво сьогодні є приємним додатком до життя, причому легким та поверховим; свого роду витонченим жестом і посмішкою, що посилається життя. Воно вже більше не підживлюється тією могутньою і непереборною силою та потужністю, яка забезпечувалася прямим зв'язком із затаєним у глибинах. людської душіджерелом всієї гами людських почуттів та пристрастей. Лише у тих небагатьох місцях, зокрема подекуди на південному заході та північному заході, а також в арктичних районах, де традиційний спосіб життя та культурні традиціївдалося значною мірою зберегти, можуть іноді промайнути зразки справжнього індіанського мистецтва.

Інша причина того, що індіанське мистецтво в цілому залишається незрозумілим і недооціненим, полягає в тому, що його твори виконані в незвичному стилі. Західні люди, можливо, приділили б йому більше уваги і вивчали б його серйозніше, якби воно відносилося або до реалізму, або абстракціонізму, оскільки обидва ці стилі на Заході добре відомі. Проте традиційне мистецтво індіанців перестав бути ні реалістичним, ні абстракціоністським. Воно схематичне та символічне, і в цьому воно нагадує мистецтво Стародавнього Єгипту. Давньоєгипетський настінний живопис вважався забавним, незвичайним і «аматорським», оскільки зовнішній малюнок виглядав дуже простим і наївним. Давньоєгипетська скульптура була удостоєна більшої уваги критиків і фахівців, оскільки її віднесли до «реалістичної», хоча вона так само просякнута символічним і релігійним змістом, як і живопис. Індіанське мистецтво постраждало від подібних помилкових і спрощених оцінок.

Індіанське мистецтво ніколи не ставило за мету об'єктивно відобразити зовнішній світ. Його цікавив не зовнішній бік речей; воно було звернене всередину, його хвилювали насамперед відгомони та прояви внутрішнього життя людини: бачення, одкровення, заповітні мрії, почуття та відчуття. Це плекало і самого художника, і це ж він хотів побачити в об'єкті своєї творчості. У індіанському мистецтві естетичне початок був першому плані, хоча в індіанців це почуття було дуже розвинене. Його головним завданням було передати та висловити якийсь таємничий, містичний зміст. Навіть малюнки та зображення на одязі та домашнього начиння носять оберігаюче та лікувальне призначення; виражають зв'язок зі священним духом-охоронцем або служать магічними символами, які мають забезпечити удачу та процвітання. Індійський художник, як і його давньоєгипетський колега, не прагнув написання точного портрета людини або зображення тварини. Його цікавила не зовнішня оболонка, а душа та прихована внутрішня сутність всього того, що його оточувало. А як ще можна передати і зобразити таку тонку і невловиму річ, як душа, якщо не через символи та інші засоби передачі своїх відчуттів і самовираження?

За винятком пам'яток архітектури, американські індіанці, зважаючи на все, не створили великої кількості творів мистецтва. Ми могли переконатися, що твори стародавніх будівельників скельних поселень і маундів не поступаються зразкам як стародавньої, так і середньовічної європейської архітектури. З іншого боку, у Північній Америці не було виявлено – принаймні поки що – нічого, що можна було б порівняти з шедеврами настінного живопису, знайденими в Альтамірі, Іспанії, або не менш знаменитими зразками наскального печерного живопису в Ласко, Франції. Збереглися лише кілька скромних наскельних малюнків на зведених у скелях «будинках-поселеннях», але вони були зроблені індіанцями навахо, які з'явилися тут багато років після того, як ці місця залишили творці цих унікальних архітектурних споруд. Декілька малюнків було виявлено і на стінах ків, доступ до яких було дозволено. Можливо, звичайно, що ряд шедеврів настінного живопису може бути виявлений усередині ків, у ряді пуебло, коли буде відкритий доступ стороннім; адже ряд пам'яток живопису та скульптури Стародавнього Єгипту теж був тривалий час прихований від сторонніх очей. Однак цілком імовірно, що скільки-небудь значної кількості пам'яток індіанського мистецтва так і не буде виявлено. Індіанці просто не мали схильності і бажання їх створювати. Виняток, про який слід згадати, складали художники та майстри різьблення по дереву північно-західних районівтихоокеанського узбережжя. Вони прикрасили справжніми шедеврами стіни знаменитих «довгих будинків», а також опорні стовпи житлових будинків, стовпи біля місць поховань, пам'ятні стовпи та знамениті тотемні стовпи (вираз «тотемний стовп», хоча воно і застосовується часто, є неправильним; на стовпі зображалися не тільки священні символи, це могли бути просто емблема або характерний родовий знак).

Єдиною серйозною подібністю між мистецтвом Нового та Старого Світу було використання специфічних засобів зображення – піктографів, чи петрогліфів. Петрогліфи - це смислові знаки або символи, які намальовані, видовбані або висічені на поверхні скелі, каменю, у скельному укритті або заглибленні, а також на стінах печер. Вони зустрічаються практично по всій Північній Америці. Як символи-символи іноді використовуються людські фігурки, витягнуті і довгасті, а також ступні, руки, ноги і пальці. Найчастіше зустрічаються геометричні фігурирізної форми (круглої, овальної, квадратної, трикутної, трапецієподібної) та їх комбінації, а також дивовижні ансамблі зі своєрідно зображених тварин, птахів, плазунів та комах або їх фрагментів. Іноді петрогліфи зображені дуже купно, практично зведені у свого роду велику пляму, а іноді зображення поодиноко, причому у віддаленому та важкодоступному місці.

Що петрогліфи означали? Навіщо були намальовані? У деяких випадках їх, можливо, завдали просто так, «нема чого робити», без певної мети. Якісь «написи», мабуть, залишили закохані, щоб у такий спосіб висловити свої почуття. Можливо, їх залишили мисливці, проводячи час, поки чекали на видобуток, або роблячи позначки про трофеї. Можливо, це був пам'ятний запис про зустріч різних племен, які зібралися для того, щоб укласти договір. Багато знаки мають, швидше за все, відношення до полювання: це, можливо, свого роду «змова» чи талісман на вдале полювання. Але ряд із них, цілком імовірно, має суто особистий характер: молоді люди, які спеціально йшли, щоб усамітнитися в безлюдному місці і отримати одкровення від духа-охоронця, могли залишити особистий знак, щоб висловити таким чином свої відчуття та враження. Автор цієї книги часто піднімався на пагорб у долині на околицях Каррізозо в штаті Нью-Мексико. На його вершині, на камінні вулканічного походження можна побачити тисячі петрогліфів самої різної форми, розміру і що представляють різні сюжетно-смислові комбінації. Вони були завдані 500–1000 років тому людьми культури джорнада,є гілкою культури могольйон,яка, у свою чергу, має віддалену спорідненість із культурою хохокам. Перебуваючи там, відчуваєш відчуття, що перебуваєш у священному місціі стоїш на священній землі, а ці знаки – не випадкові каракулі, а щось дуже таємниче та важливе.

Те, що північноамериканський індіанець був захоплений монументальними видами мистецтва, значною мірою пояснюється тим, що він вів переважно кочовий спосіб життя. Ще більшою мірою це, можливо, пояснюється його священним страхом і трепетом перед природою, страхом і небажанням завдати якоїсь шкоди живому навколишньому світу. Природа була йому священна. Навіть під час пересування з одного місця на інше він намагався робити це таким чином, щоб заподіяти природі якнайменше шкоди. Він намагався не залишати слідів, ступаючи по землі, пересуваючись буквально «навшпиньки»; не зламати жодної гілки, не зірвати жодного листка; прибирав з лиця землі всі сліди від вогнищ та табірних стоянок. Він намагався пересуватися подібно до легкого вітру. І як ми бачили, намагався, щоб навіть його могила була скромною та непомітною. Деякі індіанці тривалий час відмовлялися від використання пропонованого білою людиною плуга, хоч і займалися сільським господарством, оскільки побоювалися, що залізний лемеш, врізаючись у тіло матері-землі, завдасть їй болю.

Однак, хоча індіанець був практично незнайомий з тими видами мистецтва, які вважаються найбільш значними (хоча мініатюрний витвір мистецтва може бути так само майстерно виконаний і представляти таку ж цінність, як і фреска), але у створенні «домашніх», побутових речей він досяг найвищого рівня. Зброя, одяг, прикраси, предмети і релігійних ритуалів були зразками видатної майстерності. На цьому рівні індіанці Північної Америки не мали собі рівних. До того ж, на відміну від нашого суспільства, в індіанців художні та творчі здібності не були лише обмеженого колаосіб. Індіанці не вважали ці здібності якимось винятковим даром. Є всі підстави вважати, що наскільки швидко ці здібності гаснуть і згасають у нашому суспільстві, настільки широко вони розвивалися і поширювалися серед індіанців. Практично будь-який індіанець міг зробити глечик або інший візерунковий виріб з кераміки, сплести кошик, пошити шкіряний одяг, виготовити кінську збрую або нанести фарбами візерунок на бойовий щит або намет-типу. Більшість індіанців мали «золоті» руки та «живі» пальці. Цьому навчили їхні умови життя; а їх постійний контакт і спілкування зі світом живої природи, божеств і священних духів, одкровень і видінь, магічних знаків та символів був нескінченним джерелом творчої наснаги.

Знову ж наголосимо, що ті зразки індіанського мистецтва, які сьогодні можна побачити в галереях і музеях, насправді не є справжнім, традиційним індіанським мистецтвом у тому вигляді, в якому воно тоді існувало. Індіанці створювали шедеври з недовговічних матеріалів: шкіри, дерева, пір'я, шкіри. Ті зразки, які, незважаючи на їхню активну експлуатацію та природний вплив, збереглися і до цього дня, рідко коли були зроблені раніше середини XIXв., тобто вже в ту епоху, коли вплив білої людини та її культури було досить відчутним. Предметів з більш раннього періодудо нас, на жаль, дійшло дуже мало. Щойно європейці з'явилися на континенті, вони негайно почали торгувати з індіанцями, обмінюючи на хутро та хутро ножі, топірці, рушниці, скляні намисто, дзвіночки та бубонці з латуні, металеві гудзики, а також вовняні та бавовняні красуні. Можна сміливо сказати, що з середини XVIII в. індіанці вже підпали під вплив моди та смакових пристрастей білої людини. З одного боку, асортимент одягу та прикрас у індіанців розширився, а з іншого – їх смак, традиційно тонкий та вишуканий, огрубів у ході контактів із промисловою цивілізацією. Значна частина того, з чого складалися ті яскраві та пишні вбрання, в яких індіанські вожді зображені на фотографіях XIX ст. і які викликають у нас таке захоплення, була куплена у торгових компанійбілих людей чи білих лоточників.

Однак використання європейських матеріалів масового виробництва аж ніяк не завжди завдавало шкоди індіанській культурі та мистецтву. Хоча вони несли, з одного боку, зовнішню мішурну строкатість та яскравість, але, з іншого, давали можливість індіанцям цілком проявити свою багату уяву та реалізувати потяг до яскравих та багатих колірним палітрам, оскільки фарби тільки природного походження і ті матеріали, якими вони користувалися раніше, не мали такого різноманіття кольорів, як промислові, а часом були неяскравими і бляклими. Звісно, ​​вплив європейців був лише поверховим. Воно серйозно змінило смаки, моду та фасон в одязі, та й саму зовнішність індіанців. До контактів з білими індіанські чоловіки не носили курток, сорочок і верхнього одягу, а більшість індіанських жінок не носили блузок. Пізніше індіанки потрапили під чарівність туалетів дружин білих військових, яких вони бачили у фортах та гарнізонах. Вони стали носити шовкові, атласні та оксамитові речі, прикрашати себе стрічками, а також носити широкі спідниці та накидки. Сьогоднішні навахо, одяг яких туристи вважають "традиційним одягом індіанців", насправді мають дуже мало подібності з їхніми одноплемінниками, які жили 200 років тому. Навіть знамениті ювелірні прикрасинавахо загалом є сучасними, але ніяк не давніми. Індіанців навахо навчили їх робити майстри-ювеліри зі срібла з Мексики в 50-х роках. XIX століття. Життя індіанців повністю змінилося з того часу, як іспанці в 1540 р. перетнули Ріо-Гранде і познайомили корінних жителів Північної Америки з кіньми, вогнепальною зброєюта іншими дивовижними і досі невідомими речами.

Це, звичайно, не означало, що індіанці втратили свої традиційні творчі навички та здібності та перестали створювати твори саме свого, індіанського мистецтва. Індіанці вперше побачили білих чотири століття тому, а їхня культура і самобутні творчі навички та здібності, що постійно розвивалися на її основі, як мінімум, у 30 разів старші.

У всіх п'яти основних районах поширення культур, виділених нами на північноамериканському континенті, спостерігається велика подібність у знаряддях і всіляких рукотворних виробах, хоча доступна сировина їх виготовлення у різних районах було різним. У лісовій зоні основним матеріалом було дерево; на рівнинах – шкіри та шкіри; племена океанського узбережжя мали удосталь морські раковини та матеріал, який вони отримували від полювання на морських тварин. Незважаючи на згадані сировинні відмінності, завдяки поширенню культур – дифузії та торгівлі – у всіх районах, навіть у тих, які не були безпосередніми сусідами, ми спостерігаємо схожість у створюваних там знаряддях та витворах мистецтва.

Терміном «дифузія» археологи та антропологи позначають спосіб, яким матеріальна та духовна культура поширюється від одного народу до іншого. Матеріальні предмети, а також релігійні та культурні ідеї можуть поширюватися мирним шляхом: через змішані шлюби або встановлення союзницьких відносин між різними племенами та спільнотами. Вони також можуть поширюватися і в результаті війни: коли з убитих знімають зброю, одяг та особисті речі; а також коли беруть полонених, тобто починають спілкуватися з людьми іншої культури, звичаїв та традицій. Відбувається взаємний вплив, причому іноді культура і традиції полонених поступово можуть дуже серйозно впливати на тих, хто їх полонив. Іншим важливим джерелом поширення культур є міграція населення. Наприклад, тільки завдяки переміщенню великих груп населення з Мексики на північ стала можлива поява тут мексиканських культурних коренів майданчиків для гри в м'яч, характерних для південного заходу, і маундів, що настільки широко представлені на південному сході Північної Америки.

Навіть за часів стародавніх мисливців у Північній Америці спостерігалося споріднене переплетення різних культур. Це підтверджує повсюдне поширення гостроконечників, пластин, шкреб та інших кам'яних знарядь, що належали до різних культур: кловіс, скотсблаф та фолсомської. Торгівля була поширена практично у всіх племен, а деякі спеціалізувалися на ній. Мойаві здійснювали торгові операції між Каліфорнією та південно-західними районами, причому в обох напрямках. Хопі були майстерними посередниками у торгівлі сіллю та шкурами. Вони також успішно розповсюджували червону охру, яка використовувалася для натирання тіла, у тому числі під час релігійних церемоній, яку видобували їхні сусіди – хавасупаї в затишних і прихованих від сторонніх очей ущелинах Гранд-каньйону.

Цілком імовірно, існувала активна торгівля та недовговічними матеріалами, а також продуктами харчування. Це могли бути сушене м'ясо, кукурудзяне борошно та різні делікатеси. Наприклад, нам відомо, що люди культури хохокам експортували сіль та бавовну. Але, звичайно, більше інформації про торгові операції нам надають виявлені знаряддя з довговічних матеріалів, таких як камінь і метал. Понад 10 000 років тому кремінь із копалень у Елібейтс у Техасі активно поширювався іншими районами, а кремінь із Флінт-Рідж до Огайо доставляли на атлантичне узбережжя й у Флориду. Великий попит мав обсидіан, як чорний, так і блискучий. Його видобували лише за кілька місць на південному заході, а звідти доставляли до районів, розташованих за тисячі кілометрів від місця видобутку. Ми вже могли переконатися, яким великим попитом користувався катлініт, що видобувається в Міннесоті, з якого робили «трубки світу».

Коли якесь плем'я ставало заможним, а особливо коли воно починало вести осілий спосіб життя і будувати вишукані та дорогі будинки, у нього з'являлася можливість купувати предмети розкоші. Людям культури хоупвелл, однієї з найяскравіших давньоіндіанських культур, була потрібна величезна кількість дуже дорогих матеріалів, щоб забезпечити той демонстративно розкішний і «транжирний» спосіб життя, який вони вели, не кажучи вже про церемонії при похороні померлих, включаючи зведення гігант, які вимагали не менших витрат. могильних пагорбів. З Алабами вони привозили нефрит; з району Аппалачських гір – платівки слюди та кристали кварцу; з Мічигану та Онтаріо – шматки кованої міді та кованого срібла. Крім цього, люди культури хоупвелл завозили й один з найбільш затребуваних товарів на континенті: морські раковини.

Давним-давно в безкраїх преріях Америки не було ні асфальтових доріг, ні міст зі скляними хмарочосами, ні заправок та супермаркетів. Було тільки сонце та земля, трава та звірі, небо та люди. І ці люди були індіанці. Давно розтоптані на порох їхні старі вігвами, а самих аборигенів Америки залишилася жменька; так чому ж досі вони живуть у культурі та мистецтві? Спробуємо розв'язати загадку у цьому огляді.

Тотеми та шамани

Індіанська Америка – світ, з голови до п'ят просочений магією. Духи сильних тварин та мудрих предків злилися в одне ціле – поклоніння родовій тварині, тотему. Люди-вовки, люди-олені та люди-росомахи зустріли здивованих європейців у лісах дикої Північної Америки.

Але містичний зв'язок із духами тварин і предків не можна підтримувати без Посередника – шамана. Влада його величезна, і поступається тільки владі вождя - якщо він не поєднує в собі обидві ці ролі. Шаман викликає дощ і розганяє хмари, він приносить жертви та захищає від ворогів, він співає та заклинає світ.

Шаманізм і тотемізм, давно забуті європейцями, вразили білих людей: це було як повернення до глибокого дитинства людства, яке майже згладилося в пам'яті. Спочатку прибульці з Європи зневажливо глузували з "дикунами"; але через століття вони впізнали в індіанцях самих себе тисячі років тому, і сміх змінився благоговійним жахом перед давніми таємницями.

Містична культура Америки жива й досі. Це вона дала світові великого шамана Карлоса Кастанеду – і водночас кокаїн та галюциногени. В образотворчому мистецтві індіанська Америка перейнята чаклунством; напівпрозорі тіні та тварини з людськими очима, мовчазні грізні шамани та старі тотеми – ось улюблені образи арту на індіанську тематику.

Чужі очі

Мистецтво всякої великої цивілізації особливо, несхоже інші традиції. В Америці великих індіанських цивілізацій було кілька - і всі вони напрочуд відрізнялися від усього відомого і звичного в Євразії та Африці.

Чудовий та дивний індіанський стиль не цікавив жадібних до золота конкістадорів; коли вони пішли в минуле, люди мистецтва з цікавістю вдивилися в картини та прикраси, в храми та вбрання аборигенів Америки.

Не можна відразу сказати, у чому розгадка цього стилю. Можливо, це "примітивний" мінімалізм: на картинах індіанців немає зайвих деталей, їх замальовки вражають своєю лаконічністю та неймовірною переконливою силою. Здається, ніби якісь боги відкидають дрібниці, залишаючи в первозданному вигляді саму суть своїх витворів: нематеріальні ідеї воронів, оленів, вовків та черепах.

Грубі й незграбні лінії у поєднанні з найяскравішими фарбами - ось ще одна прикмета індіанського мистецтва, взята на озброєння сучасними стилізаторами. Часом такі твори нагадують щось середнє між наскальним живописом та шлюбним танцем павича.

Ностальгія за Золотим віком

Але все це ще не пояснює привабливості спадщини індіанської Америки для сучасного мистецтва. Щоб отримати відповідь, нам доведеться йти далі.

Найголовнішим і найстрашнішим розчаруванням стародавнього людства був перехід від вільного полювання та збирання плодів до землеробства та скотарства. Світ, побудований на ставленні до природи, як до матері, безповоротно впав: щоб прогодуватися, людям довелося перетворити землю на дійну корову, насильно ораючи її і безжально зрізуючи стебла пшениці.

Людина, досі вільна і невіддільна від навколишнього світу, стала її господарем - але водночас і рабом. Гіркий плач за втратою довірчих відносин з природою і Богом - ось зміст усіх міфів і легенд про минуле Золоте століття, про втрачений рай, про вкушення гріха і падіння людини.

Але індіанці не зазнали до кінця цієї катастрофи, такої ж неминучої, як прощання з дитинством. Коли європейці прийшли до них, простодушні аборигени були набагато ближчими до первозданної природи; вони ще могли і мали право почуватися її улюбленими дітьми. І європейцям залишилося лише заздрити та руйнувати.

Художній світ індіанської Америки - останній подарунок назавжди минулої первісної культури. Нам залишається лише дбайливо зберігати його. Так само, як наші далекі нащадки збережуть останні картиниі фільми з тваринами і деревами - тоді, коли ми остаточно знищимо природу на планеті, і плакатимемо про втрачений зелений світ. Адже історія людства - це історія неминучих втрат та постійного заходу Сонця: без цього не було б світанку.

Але не варто переживати; краще послухайте цю пісню.

Живопис

В галузі живопису, як і в ювелірній справі, виготовленні плетених виробів та кераміки, південно-західний район йшов на чолі індіанського Відродження, яке спостерігається останнім часом. Його лідерство частково пояснюється тим, що мешканці цього району уникли знищення свого способу життя та культури, з чим зіткнулися племена Східного та Західного узбережжя, а також повного виселення та згону з рідних земель, які пережили індіанці Рівнин та південний схід. Індіанці південного заходу пройшли через приниження та злидні і періоди гіркого заслання та вигнання; але загалом вони зуміли залишитися землях предків і змогли зберегти певну наступність життя і культури.

Загалом у Сполучених Штатах дуже багато художників самих різних шкілта напрямків; але це така велика країна, що між різними культурними центрамиіснує дуже слабкий зв'язок; про існування та плідну діяльність виключно обдарованих та талановитих художників можуть нічого не знати у розташованих на великому віддаленні Нью-Йорку та Лос-Анджелесі. Ці два міста не є такими ж культурними центрами, якими є у своїх країнах Лондон, Париж та Рим. З цієї причини існування на південному заході унікальної школи індіанських художників якщо і не було проігноровано, то не зіграло ролі, порівнянної з талантами, які в ній представлені. У меншій за масштабами країні подібний самобутній напрямок, безумовно, отримав би негайне і довгострокове визнання. Протягом півстоліття індіанські художники південного заходу створювали чудові роботи, сповнені яскравої самобутності. Інтерес до них, а також до індіанської літератури дає надію на зростання ролі індіанського мистецтва у всій американській культурі.

Незабаром після закінчення Першої світової війни невелика група білих художників, учених і жителів Санта-Фе та його околиць створили рух, який отримав назву рух Санта-Фе. Вони ставили завданням познайомити світ з тим потужним творчим потенціалом, який мали індіанці. В результаті їх зусиль у 1923 р. було створено Академію індіанського образотворчого мистецтва. Вона всіляко допомагала художникам, організовувала виставки, і врешті-решт Санта-Фе став одним із найважливіших центрів образотворчого мистецтва США, причому таким, що має однаково важливе значення як для індіанських, так і для білих художників.

Як не дивно, колискою сучасного індіанського мистецтва став Сан-Ільдефонсо – невелике поселення пуебло, де саме в цей час сходила зірка знаменитих майстрів кераміки Хуліо та Марії Мартінес. Навіть сьогодні Сан-Ільдефонсо є одним із найменших пуебло; його населення – лише 300 осіб. Ще більш дивним є те, що засновником руху з відродження індіанського мистецтва вважається Кресченціо Мартінес, двоюрідний брат Марії Мартінес. Кресченціо (Обитель Лося) був одним із молодих індіанських художників, які на початку XX ст. експериментували з водяними фарбами на прикладі білих живописців. У 1910 р. він вже працював дуже плідно та привернув увагу організаторів руху Санта-Фе. На жаль, він передчасно помер від іспанського грипу під час епідемії; це сталося 1918 р., коли йому було лише 18 років. Але його почин було продовжено; невдовзі у Сан-Ільдефонсо працювали вже 20 молодих художників; разом із талановитими гончарями вони плідно працювали у цих маленьких Афінах на берегах Ріо-Гранде.

Їхній творчий імпульс проник у навколишні пуебло і врешті-решт досяг апачів та навахо, залучаючи і їх у цю «творчу лихоманку». У самому Сан-Ільдефонсо з'явився ще один знаменитий художник - це був племінник Кресченціо на ім'я Ава Ціре (Алфонсо Ройбал); він був сином знаменитого гончаря, і у його жилах текла кров навахо. З інших видатних митців періоду справжнього сплеску творчої енергії, що спостерігався в 20–30-х роках. XX ст., можна назвати таоських індіанців Чіу Та і Єву Мірабаль з пуебло Таос, Ма Пе Ві з пуебло Зія, Руфіну Віджіл з Тесуке, То Пове з Сан-Хуана та індіанця хопі Фреда Каботі. Одночасно висунулася ціла плеяда художників із племені навахо, відомого своєю здатністю до швидкого засвоєння та оригінальної, самобутньої переробки творчих ідей; ось імена найбільш видатних з них: Кітс Бігей, Сібіл Яззі, Ха Со Де, Квінсі Тахома та Нед Нота. Говорячи про апачі, слід згадати Алана Хаузера. І як би на довершення до згаданого, у цей час на Рівнинах було створено власну художню школу кайовів за фінансової підтримки білих ентузіастів; Засновником цієї школи вважається Джордж Кібоун. А художник із індіанців сіу Оскар Хауї вплинув на розвиток всього індіанського образотворчого мистецтва.

Сьогодні індіанське образотворче мистецтво є однією з найбільш швидко й буйно зростаючих гілок на дереві американської скульптури та живопису. Сучасному індіанському художнику близькі абстрактні та напівабстрактні мотиви, добре знайомі йому за традиційними індіанськими візерунками на шкіряних виробах з бісеру та голок дикобраза, а також на кераміці. Виявляючи все більший інтерес до свого минулого, індіанські художники намагаються переосмислити таємничі геометричні зображення на стародавніх керамічних виробах і знайти на їх основі нові творчі підходи та рішення. Вони вивчають такі напрями у сучасному мистецтві, як реалізм та перспектива, щоб на їх основі знайти свою власну самобутню стилістику. Вони намагаються поєднати реалізм із фантазійними мотивами, навіяними природою, помістивши їх у обмежений двовимірний простір, що ще раз викликає аналогію з мистецтвом Стародавнього Єгипту. З давніх-давен індіанські художники використовували яскраві, чисті, напівпрозорі фарби, часто лише головних складових кольорової гами, дотримуючись при цьому індивідуальної колірної символіки. Тому якщо, на погляд білої людини, він бачить лише звичайний візерунок, то індіанець, що дивиться на картину, проникає в неї набагато глибше і намагається сприйняти справжній посил, що виходить від створив картину художника.

На панелі індіанського художника немає місця для похмурих тонів. Він не використовує тіні та розподіл світлотіні (те, що називається грою світла та тіні). Ви відчуваєте простір, чистоту навколишнього світу та природи, кипучу енергію руху. У його роботах відчуваються безмежні простори американського континенту, що дуже сильно контрастує із похмурою, замкнутою та тісною атмосферою, що виходить від картин багатьох європейських художників. Роботи індіанського художника можна, напевно, порівняти, нехай тільки за настроєм, з життєствердними та відкритими в безкінечність полотнами імпресіоністів. Більше того, ці картини вирізняють глибокий духовний зміст. Вони лише здаються наївними: у них є глибокі імпульси традиційних релігійних вірувань.

В останні роки індіанські художники успішно експериментували з абстрактним напрямом сучасного мистецтва, поєднуючи його з тими абстрактними мотивами або, принаймні, такими, що можуть здаватися, які присутні в плетених виробах і кераміці, а також аналогічними мотивами релігійних знаків і символів. Індіанці виявили здібності й у сфері скульптури; вони успішно виконували розлогі, перехідні один одного фрески і вкотре довели, що у будь-якому вигляді сучасного мистецтва їх талант і фантазія може бути затребувані й у кожному їх вони зможуть проявити свою самобутність.

Можна зробити висновок, що, незважаючи на загальний занепад традиційних форм індіанського мистецтва (хоча і є низка дуже важливих винятків із цієї тенденції), індіанці не тільки не розтратили свій творчий потенціалі втратили своїх творчих здібностей, а й намагаються дедалі більше активно застосовувати їх, зокрема і нових, поки нетрадиційних їм напрямах. У міру того, як індіанський народ вступає в XXI ст. з надією і зростаючою енергією, зростатиме інтерес не лише до окремих індіанських художників, а й до індіанців загалом; до їхнього духу, до їхнього ставлення до життя та способу життя. У свою чергу, мистецтво білої людини тільки збагатиться, ввібравши яскраву і унікальну самобутність індіанського мистецтва і всієї індіанської культури.