Рафаель, мабуть, найпопулярніший і широко цінується художник Італії епохи Відродження, був людиною найрізноманітніших талантів. Він змінив Брамантена посаді архітектора собору Святого Петра, спостерігав за розкопками давньоримських старожитностей, виконував монументальні фрески, блискучі релігійні композиції та портрети. Однак, найкраще він відомий як художник Мадонн, і його неперевершена популярність у наступних поколіннях створена переважно гармонією та красою створених ним образів Богородиці. Він зображував Мадонну як небесну істоту, яка в той же час складалася з плоті та крові. У картинах Рафаеля Мадонна представлена ​​в самих різноманітних видах: на троні, що ширяє в небесах, на тлі природного ландшафту або у внутрішньому інтер'єрі, удвох з Немовлям Христом або в оточенні святих.

Рафаель. Мадонна з немовлям та святими, бл. 1502

Дерево, олія. 34 х 29 см. Берлінська картинна галерея

Ця картина, близька за духом до умиротворюючого мистецтва Перуджіно, відома також під назвою Мадонни фон дер Роппа Рафаель представив тут Богоматір з благословляючим Немовлям Христом в оточенні святих Єроніма та Франциска.

Рафаель. Мадонна з немовлям та святими. Ок. 1502

Рафаель. Мадонна Соллі, прибл. 1502

Дерево, олія. 52 х 38 см. Берлінська картинна галерея

До приїзду до Флоренції Рафаель вже створював невеликі молитовні зображення Мадонни з немовлям, пов'язані з тогочасною популярністю різних версій картин Перуджино. Цікаву серію цього можна побачити у кількох прикладах 1502-1504, написаних на тему Мадонни з книгою. Це картини Мадонна Соллі (зараз у Берліні, раніше належала англійцю Едварду Соллі), Мадонна Нортона Саймона (в Каліфорнії) і Мадонна Конестабілізі (у Санкт-Петербурзі).

Рафаель. Мадонна Соллі, прибл. 1502

На картині «Мадонна Соллі» Діва Марія читає, а дитина Христос повертає голову у бік її книги. У руках у нього зяблик – прообраз його майбутніх Страстей, а Діва Марія читає пророцтва про них.

Рафаель. Мадонна Діоталлеві. Ок. 1504

Дерево, олія. 69 х 50 см. Музей Боде, Берлін

Ця Мадонна колись перебувала у колекції Діоталлеві Ріміні. У свій час вважалося, що її написав Перуджино, але потім авторство Рафаеля стало майже загальновизнаним. Лише мистецтвознавець Адольфо Вентурі вважає, що «Мадонна Діоталлеві» створена якимсь третім, невідомим майстром.

Діва Марія зображена тут не на повний зріст. Христос сидить у неї на колінах, а Іван Хреститель стоїть поруч.

Рафаель. Мадонна Діоталлеві. Ок. 1503

У цій Мадонні Рафаеля ще сильні відлуння готичного живопису. Вони особливо помітні в надто маленькій Маріїній голові. Сидячи на колінах, Ісус благословляє немовля Іоанна Предтечу. Ландшафт чимось нагадує мистецтво північних майстрів

Хоча композиція «Мадонни Діоталлеві» та типи її персонажів нагадують стиль Перуджино, її строга простота та яскраві кольори можуть бути визнані характерними особливостямимистецтва Рафаеля.

Фон «Мадонни Діоталлеві» типовий для умбрійської школи: це віддалені, ледь помітні пагорби, виписані в ніжному ясному повітрі.

Рафаель. Мадонна з немовлям. Ок. 1503

Мадонна тримає Немовля Христа з великою ніжністю. Вони обидва разом читають Часослов, який відкрито за молитвою дев'ятої години після світанку – години Благовіщення, коли Діва дізналася про те, що вона має народити Месію. Але дев'ята година була також годиною смерті Ісуса на хресті. Відірвавшись від читання, Мадонна та її Син задумливо дивляться один на одного, з думкою про майбутні події.

Рафаель. Мадонна з немовлям. Ок. 1503

Ця картина Рафаеля відома також під назвою "Мадонна Нортона Саймона" - за своїм місцезнаходженням у музеї Нортона Саймона (Пасадена, передмістя Лос-Анджелеса, США).

Рафаель. Мадонна на троні з немовлям та святими. Вівтар сімейства Колона. 1504-1505

Темпера та золото на дереві. 172 х 172 см. Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Ця панель і люнет є відносно ранньою роботоюРафаеля і відомі також як Вівтар сімейства Колона. Він написаний для монастиря святого Антонія Падуанського у Перуджі. Рафаель почав цю картину, коли йому ледве виповнилося 20 років, якраз перед від'їздом до Флоренції (1504) і завершив її в наступному роціпісля повернення до Перуджі.

Рафаель. Мадонна на троні з немовлям та святими. Вівтар сімейства Колона. 1504-1505

Вплив вчителя Рафаеля, Перуджино, можна побачити у консервативній композиції. Тим не менш, Рафаель зумів вкласти в цю тісно розташовану групу широту та гідність, які він почерпнув із робіт Фра Бартоломео у Флоренції. Особливо гарний спосіб, яким фігури заповнюють вигнуту форму люнета. З боків Богоматері та Христа розташовуються немовля Іоанн Хреститель, святі Петро, ​​Катерина, Сесилія (?) та Павло.

Рафаель. Мадонна Грандука. 1504

Дерево, олія. 84 х 57 см. Галерея Палатина (Палаццо Пітті), Флоренція

"Мадонна Грандука" написана Рафаелем на початку флорентійського періоду творчості. Фігури Богоматері і Немовля ніби виникають з темного фону (елемент, очевидно, запозичений у Леонардо да Вінчі). Вони поєднуються один з одним почуттям ніжного кохання, яке видно насамперед у жесті дитини: дивлячись у бік глядача, він притискається до своєї матері.

Рафаель. Мадонна Грандука. 1504

«Мадонна Грандука» – одне з найпрекрасніших творів Рафаеля раннього періоду. Трактування образу Пресвятої БогородиціРафаелем було прийнято наступними поколіннямияк такий же «еталон», як вироблена Мікеланджело концепція Бога Отця. Такі картини, як «Мадонна Грандука», визнані воістину «класичними» тому, що вони служили незліченним поколінням стандартом досконалості, як раніше твори Фідія і Праксителя.

Якщо ми порівняємо «Мадонну Грандука» Рафаеля з незліченними полотнами ту саму тему його попередників, то відчуємо, що вони були лише пошуками тієї досконалої простоти, якої Рафаель нарешті досяг. Складається враження, що образ Мадонни і Христа не може бути іншим, що він так і існував від початку часів.

Рафаель. Мадонна Конестабіліз (Мадонна з книгою). 1504

Темпера, полотно перенесено з дерева. Діаметр 17,9 см. Ермітаж Санкт-Петербург

«Мадонна Конестабіліз» – картина із серії Богоматері з книгою. До неї належать також "Мадонна Соллі", "Мадонна Нортона Саймона" та інші твори Рафаеля.

Сімейство графів Конестабіліз з Перуджі в 1871 продало мініатюрну «Мадонну Конестабіліз» російському цареві Олександру II, який подарував її своїй дружині, цариці Марії Олександрівні. Так картина потрапила до петербурзького Ермітажу.

Рафаель. Мадонна Конестабіліз (Мадонна з книгою). 1504

Вже й до роботи над «Мадонною Конестабілізою» Рафаелю доводилося стикатися із проблемою створення круглих композицій. На цій круглій картині він забезпечив відповідне розміщення фігур шляхом поєднання вертикальної фігури Мадонни та горизонтальних лінійландшафту.

При перенесенні «Мадонни Конестабілізі» з дерева на полотно наприкінці XIX століття було виявлено, що спочатку замість книги в руках Богоматері був плід граната, який уособлював пролиту при хресному мучеництві кров Христа.

Радянські вожді, які широко розпродавали художні скарби дореволюційних музеїв за валюту, вивозили на торги до Європи та «Мадонни Конестабілі» Рафаеля. На щастя, покупця на неї на той момент не знайшлося, і картина залишилася в Ермітажі.

Рафаель. Мадонна Конестабіліз (з обрамленням). 1504

Розкішна рама «Мадонни Конестабіліз», мабуть, теж була виконана за ескізом Рафаеля.

Рафаель. Мадонна з немовлям (Мала Мадонна Каупера). 1504-1505

Олія, дерево. 58 х 43 см. Національна галерея мистецтв. Вашингтон

Мала Мадонна Каупера називається так, тому що вона була меншою з двох Мадонн Рафаеля, які належали англійському колекціонеру Лорду Кауперу. Ця картина була написана Рафаелем у віці 22 років. Вона відображає не тільки сильний вплив його умбрійського вчителя, Перуджино, але і його флорентійських суперників, Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.

Рафаель. Мадонна з немовлям (Мала Мадонна Каупера). 1504-1505

Мала Мадонна Каупера є більш аналітичним варіантом однорідної та внутрішньо міцної групи Мадонни Грандука. Вплив на Рафаеля Леонардо відчувається тут у широкому, м'якому краєвиді. Пейзаж Малої Мадонни Каупера включає невелику церкву з циліндричним куполом - можливо, натяк на архітектуру Браманте. Не виключено, що це францисканський монастир Сан-Бернардіно поблизу рідного міста Рафаеля, Урбіно.

Рафаель. Мадонна Террануова. Ок. 1505

Дерево, олія. Діаметр 86 див. Державні музеї, Берлін

Досконала форма кола була популярна у п'ятнадцятому та на початку шістнадцятого століть як символ космічної гармонії. Рафаель використав її у своїй картині «Мадонна Террануова». Ісус Христос показаний тут з немовлям Іоанном Хрестителем і ще однією святою дитиною з правого боку. Трикутник, утворений Дівою Марією і двома хлопчиками, що стоять, характерний для Високого Відродження.

Рафаель. Мадонна Террануова. Ок. 1505

На свитку, який тримають Ісус та Іоанн Хреститель, написаний латинський текст: «От Агнець Божий». Це слова, промовлені Іваном під час Хрещення Христа.

Рафаель. Мадонна у зелені (Мадонна Бельведерська). 1506

Дерево, олія. 113 х 88 см. Музей історії мистецтв Відень

Картина «Мадонна в зелені», що називається також «Мадонною в луках» та «Мадонною Бельведерською», зображує апорифічну зустріч між немовлятами Ісусом та Іоанном Хрестителем. Рафаель представляє тут хлопчика-Христа, який приймає хрест від Іоанна.

Рафаель. Мадонна в зелені, 1506

Розташовані «закручено» постаті двох дітей явно відбивають образні методи Мікеланджело. Пірамідальна структура групи дійових осіб"Мадонни в зелені" викликає в пам'яті Леонардо да Вінчі. Але в запозиченій у Леонардо об'ємної концепції Рафаель надає характерну ідилічну безтурботність.

Рафаель. Мадонна з щілинкою. 1507

Дерево, олія. 107 х 77 см. Галерея Уффіці, Флоренція

«Мадонна зі щілинкою» була написана Рафаелем для свого друга, багатого купця Лоренцо Назі. Ця картина була серйозно пошкоджена після часткового обвалення будинку Назі під час обвалу гори Сан-Джордже (1548). Згодом «Мадонну зі щілинкою» було відновлено Рідольфо дель Гірландайо.

Немовля Христос любовно погладжує щигля, якого простягає йому хлопчик Іоанн Хреститель. На перший погляд, у цьому можна побачити просту грудітей, проте не можна забувати, що щілин у символіці епохи Відродження був уособленням Страстей (бо цей птах годується у тернях). Щегля тут - символ майбутніх Страстей Христових, і обличчя немовляти Ісуса, що приймає від Іоанна пташеня, дуже серйозне.

Рафаель. Мадонна зі щігликом. 1507

Композиція цієї картини Рафаеля майже повторює « », але з тією істотною різницею, що діти в «Мадонні зі щілинкою» вже поєднані з центральною фігурою Богородиці. Колір цієї картини живіший, ніж у «Мадонни в зелені». Пейзаж, з незвичайними для середземноморської Італії гостроверхими дахами та високими шпилями, відображають вплив фламандського мистецтва. Образ Немовля, що спирається босими пальчиками на ногу Діви Марії, явно навіяно виконаною Мікеланджело незадовго до цього статуєю «Мадонни Брюгге».

За словами Вазарі, Христос і Іоанн Хреститель у картині «Мадонна зі щілинкою», «утворюють групу, повну якоїсь дитячої простоти і в той же час глибокого почуття, не кажучи про те, що вони так добре виконані в кольорі і так ретельно виписані , що здаються що з живої плоті, а чи не зробленими з допомогою фарб і рисунка».

Рафаель. Мадонна з Немовлям та Іоанном Хрестителем (Прекрасна Садівниця). 1507

Дерево, олія. 122 х 80 см. Музей Лувр, Париж

Композиція «Прекрасної садівниці» є дзеркальним відображенням"Мадонни в зелені". Рафаель не завершив цієї картини, і вона, за переказами, була закінчена Рідольфо дель Гірландайо. Пізніше «Прекрасну садівницю» придбав король Франції Франциск I. Ця картина відома насамперед гармонійним та пропорційним балансуванням поз фігур. Обличчя Богородиці з «Прекрасної садівниці» служило моделлю краси для багатьох поколінь художників.

Рафаель. Мадонна з Немовлям та Іоанном Хрестителем (Прекрасна Садівниця). 1507

«Прекрасна садівниця» – кульмінація всіх флорентійських мадонн Рафаеля.

Рафаель. Мадонна Бріджуотера. Ок. 1507

Полотно, олія, перенесена з панелі. 81 х 57 см. Шотландська національна галерея, Едінбург

Технічні дослідження забарвленої поверхні «Мадонни Бріджуотера» під час реставрації показали, що на картині спочатку був природний ландшафт. Його усунення та заміна обстановкою темного інтер'єру дозволило Рафаелю зосередити увагу глядача на двох центральних постатях, із драматичним акцентом на контрасті світла та темряви.

Рафаель. Мадонна Бріджуотера. Ок. 1507

Тіло дитини Ісуса в «Мадонні Бріджуотера» ретельно змодельовано для досягнення міцного, об'ємного ефекту, що надає йому скульптурних якостей. Скульптурна міцність та подвійний «перекрут» немовляти, ймовірно, натхненні впливом роботи Мікеланджело Тондо Таддеї.

Рафаель. Мадонна Каніджані (Святе сімейство Каніджані). 1507

Дерево, олія. 131 х 107 см. Стара пінакотека, Мюнхен

Назва картини походить від флорентійської родини Каніджані, яка спочатку мала цю роботу Рафаеля. Мадонна та Праведна Єлизавета (мати Іоанна Предтечі) сидять на траві зі своїми дітьми. Йосип Обручник стоїть над ними.

Рафаель. Мадонна Каніджані (Святе сімейство Каніджані). Версія після реставрації Юбера фон Зонненбурга

Піраміда, в яку ідеально вписуються постаті «Мадонни Каніджані», запозичена у Леонардо да Вінчі, але взаємні почуття між учасниками сцени, виражені їхніми поглядами та загальним безтурботним настроєм, надають композиції спокійного описового характеру. Тому загальний тон картини досить сильно відрізняється від напруженого та схвильованого мистецтва Леонардо.

У 1982 році німецький реставратор Юбер фон Зонненбург розпочав відновлення «Мадонни Каніджані» і видалив синій шар фарби, що спотворює, нанесений у XVIII столітті в області неба. Тепер можна знову бачити оригінальну концепцію Рафаеля, з путті (янголятами) ліворуч і праворуч угорі.

Рафаель. Мадонна під балдахіном. 1507-1508

Полотно, олія. 276 х 224 см. Палатинська галерея (Палаццо Пітті), Флоренція

Універсальність і невичерпна різноманітність мистецтва Рафаеля дозволяють йому переходити у своїх картинах від простих форм до монументальніших і складніших, від спокійного настрою до потужної емоційності.

Прикладом його складної та емоційної роботи є «Мадонна під Балдахіном». Її монументальна композиція запозичена з венеціанської традиції, почасти від Фра Бартоломео. Апсида церкви сильно нагадує великі композиції великого венеціанця Джованні Белліні, а вплив Фра Бартоломео проявляється в основному в монументальності та в позах фігур.

Рафаель. Мадонна під балдахіном. 1507-1508

Напівкругле розташування святих навколо Мадонни та збудження літаючих ангелів, які тримають завісу балдахіна, дають відчуття вільної циркуляції повітря. Усі постаті «Мадонни під балдахіном» поставлені по-різному і висловлюють широке розмаїття почуттів. У майбутньому воно буде ще яскравіше продемонстровано у великих описових композиціях Рафаеля, який він створить для Ватикану.

Богородиця сидить на троні під балдахіном. Святі Петро і Бернард знаходяться ліворуч від неї, а святий Августин, і, мабуть, святий Яків Старший (Зеведеєв) стоять праворуч.

Рафаель. Святе сімейство з агнцем. 1507

Дерево, олія. 29 х 21 см. Музей Прадо, Мадрид

Невелика картина «Святе сімейство з агнцем» призначена для особистого поклоніння і відноситься до флорентійського періоду творчості Рафаеля, до того як він вирушив до Риму. У Флоренції молодий художник прагнув засвоїти стиль таких майстрів, як Леонардо та ранній Мікеланджело. Але мініатюрна тонкість і спокій «Святого сімейства з агнцем» воскресає у пам'яті період початкового навчання Рафаеля в Умбрії у Перуджіно. Тут проявляється і його знайомство з нідерландським живописомособливо явне в ландшафті.

Рафаель. Святе сімейство з агнцем. 1507

Є кілька версій цієї картини. Всі вони зображують Мадонну, яка підтримує Христа, який сидить верхи на агнці – з фігурою старого Йосипа, що панує над іншими. Ця версія, з музею Прадо (Мадрид), була пізніше позначена словами RAPHAEL URBINAS MDVII на декольті Богородиці. Мистецтвознавець Педретті зауважує, що версія «Святого сімейства з агнцем», що знаходиться у Вадуці, підписана 1504 роком, тож, мабуть, саме її треба вважати оригінальною.

Рафаель. Велика Мадонна Каупера (Мадонна з Немовлям). 1508

Дерево, олія. 81 х 57 см. Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Домінування ліричного та витонченого початків над релігійним змістом дозволяє віднести цю картину (відомий також як Мадонну Нікколіні - Каупера) до флорентійського періоду творчості Рафаеля, 1505-08. І справді, її підписали і датували 1508 роком – кінцем перебування Рафаеля у Флоренції. Дата 1508 року та монограма художника "RV" розміщені у вишивці сукні Богородиці. Назва "Мадонна Ніколіні - Каупера" походить від імен двох колишніх власників картини.

Об'ємні, добре сформовані фігури говорять про ранній вплив на Рафаеля Мікеланджело, а м'яке моделювання та використання світлотіні – вплив Леонардо да Вінчі. Ще ясніше у цій Мадонні вплив Фра Бартоломео.

Рафаель. Мадонна з Немовлям (Велика Мадонна Каупера). 1508

Композиція «Великої Мадонни Каупера» є надзвичайно простою. Вся сцена зводиться до руху Немовля, яке тягнеться рукою до Діви Марії, а очима дивиться на глядача, і жесту, з яким Мадонна тримає руку біля грудей. Тут уперше з'являється почуття тривожного материнства, яке Рафаель із ще більшою силою висловить у «Мадонні Темпі» (Стара Пінакотека, Мюнхен).

Рафаель. Мадонна Темпі. 1508

Дерево, олія. 75 х 51 см. Стара Пінакотека, Мюнхен

Почуття материнської тривоги, посилене тривожним передчуттям майбутнього, сильно виражене Рафаелем у Мадонні Темпі. Вона дивиться тільки на нього, але сам Христос дивиться на глядача і цим приваблює нас до цієї інтимної сцени.

Рафаель. Мадонна Темпі. 1508

Дві постаті «Мадонни Темпі» задумані як єдиний гурт, який визначає весь візуальний ефект сцени. Роздута вітром мантія Мадонни створює ефект руху. Дві суперечливі цілі: потреба художника у формальній красі, з одного боку, і емоційна правдивість фігур, з іншого, досягаються в «Мадонні Темпі» демонстрацією почуття ніжності матері до дитини.

Назва картини походить від флорентійського прізвища Темпі, якому ця Мадонна спочатку належала.

Рафаель. Мадонна Естергазі (Мадонна з Немовлям та дитиною Іоанном Хрестителем). Ок. 1508

Дерево, темпера, олія. 29 х 22 см. Будапешт

Рафаель поміщав своїх піднесених і прекрасних мадонн серед ідеалізованих зелених ландшафтів. Це добре демонструє напрочуд витончена невелика панель «Мадонна Естергазі» (зараз зберігається в Будапешті). Вона була написана на початку перебування художника в Римі. Незавершеність цієї роботи розкриває деякі подробиці процесу її створення. Ідилічна атмосфера пейзажу з римськими архітектурними мотивами доповнює гармонію фігур та кольору.

Рафаель. Мадонна Естергазі (Мадонна з Немовлям та дитиною Іоанном Хрестителем). Ок. 1508

Ця картина Рафаеля була подарована дружині імператора Карла папою Климентом XI. Пізніше, можливо, як подарунок імператриці Марії Терезії, вона перейшла у володіння князя Кауніца, а від нього, у XVIII столітті, – до колекції князя Естергазі – звідси назва «Мадонна Естергазі». Численні репродукції свідчать про популярність цієї картини. Підготовчий ескіз Рафаеля до неї зберігається у колекції Уффіці.

Рафаель. Мадонна Ансідеї (Мадонна з Немовлям, вівтар Ансідеї), прибл. 1505

Дерево, олія. 209,6 х 148,6 см. Національна галерея, Лондон

Світле пейзажне тло і високий балдахін «Мадонни Ансідеї» віддалено нагадують мистецтво П'єро делла Франческа, але типи фігур психологічно складніші і структурно об'ємніші. Картина породжує почуття монументальності та гармонійної пропорції, постійні у пізнішому мистецтві Рафаеля.

Вівтар Ансидеї мав і пределлу з трьома панелями. На них було зображено проповідь Іоанна Хрестителя, сцена одруження Богородиці та ілюстрація до легенди про порятунок святим Миколаєм Чудотворцем життів моряків.

Рафаель. Святе сімейство з безбородим Йосипом. 1506

Темпера на полотні перенесено з дерева. 74 х 57 см. Ермітаж, Санкт-Петербург

Одна з версій Святого сімейства написана Рафаелем. Її особливість у тому, що святий Йосип, що зображується зазвичай з бородою, тут представлений безбородим. Є припущення, що це одна з двох згаданих Вазарі картин, які були виконані Рафаелем в Урбіно для Гвідобальдо да Монтефельтро.

Рафаель. Святе сімейство з безбородим Йосипом. 1506

Спосіб, яким зображений на цій картині Йосип, - дуже характерний для портретів приватних осіб і незвичайний для іконографій святих, - породив гіпотези, що в даному випадку прототипом для Рафаеля послужив один із його сучасників. Імовірніше, проте, що художник надихався зображеннями старих, зробленими Леонардо да Вінчі.

Рафаель. Мадонна Колонна. Ок. 1508

Полотно, олія. 77 х 56 см. Державні музеї, Берлін

Картина Рафаеля «Мадонна Колона» названа на честь римського князівського прізвища, з якого вийшло кілька пап. Написана в 1508, в перший рік перебування Рафаеля в Римі, ця Мадонна виконана в напрочуд світлих тонах. Це наводить на думку, що картина, можливо, не повністю завершена.

Рафаель. Мадонна Колонна. Ок. 1508

Немовля Ісус відволікає Діву Марію читання. Він дивиться на глядача, простягнувши руку до декольти Мадонни і явно бажаючи, щоб вона його нагодувала. Закручування фігур («torsion»), запозичене у великих флорентійських майстрів, сильно віддаляє цю картину Рафаеля від самодостатнього, статичного світу першого вчителя, Перуджино.

Рафаель. Мадонна Лорето (Мадонна з вуаллю). 1509-1510

Дерево, олія. 120 х 90 см. Музей Конде, Шантійї, Франція

Це зображення Мадонни було передано римській церкві Санта-Марія-дель-Пополо папою Юлієм II. Картина з сильним пізнішим верхнім шаром «виправлень» до 1979 пов'язувалась з ім'ям художника Пенні, але потім була визнана безперечною роботою Рафаеля.

Рафаель. Мадонна Лорето. 1509-1510

«Мадонна Лорето» – одна з найчастіше копіюваних робіт Рафаеля. Кількість відомих копій з неї близько 120. Назва «Мадонна Лорето» походить від однієї – тепер загубленої – копії в римській базиліці Санта Каза ді Лорето. Ця копія і вважалася дуже довго оригінальною картиноюРафаеля.

Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513–1514.

Полотно, олія. 270 х 201 см. Галерея старих майстрів, Дрезден

На полотні з Дівою Марією, Немовлям, святим Сікстом і святою Варварою, зазвичай званому «Сікстинською мадонною», персонажі розташовані в уявному просторі, який вони самі створюють. Фігури стоять на ложі з хмар, обрамленому важкими завісами, які відкриті в обидва боки. Мадонна ніби виходить із неба через площину картини у дійсний світ, до глядача. Жест святого Сікста і погляд святої Варвари спрямовані на віруючих, яких Рафаель припускає за балюстрадою в нижній частині картини. Папська тіара, що лежить нагорі цієї балюстради, відіграє роль моста між реальним та мальовничим просторами.

Рафаель. Сікстинська мадонна, 1513-1514

«Сікстинська мадонна», мабуть, призначалася для прикраси гробниці тата Юлія II. Святий Сікст був покровителем прізвища цього папи (делла Ровере), а свята Варвара та два крилатих «генія» у нижній частині картини символізували похоронну церемонію. Це полотно Рафаеля зберігалося в монастирі Святого Сікста в П'яченці, а потім було подаровано його ченцями королю саксонському, Августу ІІІ. Після капітуляції Німеччини у Другій світовій війні «Сікстинську мадонну» було перевезено до Москви, але пізніше повернуто до Дрездена.

Два крилатих путті з «Сікстинської Мадонни» Рафаеля, ймовірно, є найвідомішими мальовничими ангелами. Їм уже півтисячоліття. Їхній безперервний успіх, що не ослабнув донині, пояснюється, мабуть, тим, що в цих фігурках Рафаель поєднав справжнє християнське релігійне почуття з язичницькими та світськими мотивами, дитячу пустоту з високим мистецтвом.

Ангели з «Сікстинської мадонни» багаторазово відтворювалися в різних варіаціях на інших мальовничих полотнах, книгах, газетах і журналах.

В Ермітажі зберігаються дві роботи Леонардо да Вінчі. Це-Мадонна Літта і Мадонна Бенуа. Мадонни ЛІТТА..

Численні малюнки Леонардо свідчать, наскільки його приваблювала тема прекрасної молодої матері з дитиною. Він зображував жінок з обличчями, то серйозними, то усміхненими, в позах, що виражають ніжність, з поглядом, сповненим трепетного почуття і тихої умиротворення, а чарівних немовлят - зайнятих грою та іншими дитячими забавами. У майстра важко знайти абсолютне дотримання незмінного зразка трактування образу Марії.

Мадонна Літта

Леонардо Да ВінчіМадонна Літта , 1490 - 1491р Ермітаж.Холст.Темпера. 42×33 см

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям".

До вступу до Ермітажу в 1865 році «Мадонна Літта» знаходилася у фамільній колекції герцога Антуана Літта в Мілані, звідси і походить її назва. Збереження картини було таке погане, що її одразу довелося перекласти з дерева на полотно. Ця унікальна технологія, яка дозволила врятувати полотно, була вигадана ермітажним столяром Сидоровим, за що він отримав срібну медаль

У 1864 році герцог Літта звернувся доЕрмітаж з пропозицією продати її разом із кількома іншими картинами. У 1865 року разом з іншими трьома картинами «Мадонна Літта» було придбано Ермітажем за 100 тисячфранків.

Підготовчий малюнок до ермітажного полотна зберігається у Луврі.

ОПИС КАРТИНИ.

Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий ніжний погляд; дитина, повна здоров'я і несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, із таким же золотавим кольором смуг.

Вона милується ним, занурена у свої думки, зосередивши на дитині всю силу своїх почуттів. Навіть побіжний погляд вловлює в «Мадонні Літта» саме цю повноту почуттів та зосередженість настрою. Але якщо ми усвідомимо, як домагається Леонардо цієї виразності, то переконаємося, що художник зрілого етапу Відродження користується дуже узагальненим, дуже лаконічним способом зображення.

Обличчя мадонни звернене до глядача у профіль; ми бачимо тільки одне око, навіть зіниця його не вимальована; губи не можна назвати усміхненими, тільки тінь у кутку рота ніби натякає на готову виникнути усмішку, і в той же час самий нахил голови, тіні, що ковзають по обличчю, вгадується погляд створюють те враження одухотвореності, яке Леонардо так любив і вмів викликати.

Яскрава образність твору розкривається в дрібних деталях, які багато розповідають нам про матір та дитину. Ми бачимо дитину та матір у драматичний момент відлучення від грудей. На жінці червонасорочка з широкою горловиною . У ній зроблені спеціальні розрізи, через які зручно, не знімаючи плаття,годувати немовля груддю . Обидва розрізи були акуратно зашиті (тобто було прийнято рішення відлучити дитину від грудей). Але правий розріз був квапливо розірваний — верхні стібки та уривок нитки чітко видно. Мати на настійну вимогу дитини змінила своє рішення і відклала цей нелегкий момент.

Слабке світло, що падає з вікон, майже не освітлює фігури, зате робить темнішою стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігури світло, що йде від кудись попереду. Над створенням таких комбінацій освітлення, які давали б можливість підкреслювати ніжною грою світла та тіні об'ємність, реальність зображуваного, багато і наполегливо вже з юних роківпрацював Леонардо.

Мадонна Літта. Ермітаж.

Є й інша версія ПРО ОСТАННІ ВЛАСНИКИ КАРТИНИ.

Граф Джуліо Ренато Літта вів свій родовід від правителів Мілано, Вісконті. За Павла 1 був постійним представником Мальтійського ордену в Петербурзі. Закохався і одружився з графиною Катериною Василівною Скавронською, в дівоцтві Енгельгарт, коханій племінниці князя Потьомкіна.

Геній італійського інтелектуала та гуманіста Леонардо да Вінчі універсальний та загадковий. Не менш таємнича та його знаменита картина"Мадонна Літта". Загадки починаються з датування полотна і закінчуються сумнівами деяких мистецтвознавців у факті авторства великого, але про все по порядку.

Сюжет картини Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта»

Це поширений богословський сюжет, присвячений Богоматері та Немовляті-Христу. Згідно з ранньохристиянською традицією, художник показував Марію цілком зосереджену на дитині, тоді як погляд маленького Ісуса був спрямований на глядача. Також композиційно вирішена і робота да Вінчі «Мадонна Літта». Діва Марія зображена на тлі двох вікон у вигляді арок, з яких ллється блакитне прозоре світло, посилюючи темне тло за її спиною. Спереду постать Богоматері з немовлям освітлена м'яким світлом, джерело якого розташоване перед зображенням. Мати любовно і дбайливо тримає, обхопивши, немовля. Хлопчик ніжно припав до неї. Правою ручкою він обхопив материнські груди, а в лівій - тримає щигля.

Символіка полотна Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта»

Вона закладена й у сюжеті, й у композиції картини. Одухотворений погляд Богоматері підкреслено сконцентрований на синові, оскільки для неї є центром Всесвіту. Погляд дитини розмикає закриту композицію картини. Христос дивиться на глядачів і ніби каже: «Я завжди з вами». Така символіка була присутня на ранньохристиянських фресках, знайдених у римських катакомбах. Вона дуже вразила Леонардо да Вінчі. «Мадонна Літта» стала результатом творчого осмислення цієї символічної обіцянки Христа людству, як і зображення процесу годування. Бог втілився в людину і вигодований молоком матері. Через це годування Він приймає і людську душу. І тут знаменною деталлю бачиться зображення щигля. Історикам відомий той факт, що Леонардо нерідко приходив на пташиний ринок, купував та відпускав у небо птахів. Художник вважав, що пташина душа через годування копіює душу людини. Фігурка щигла на картині як би підтверджує ідею про те, що в сцені вигодовування немовляти материнським молоком відбувається інше таїнство – духовне годування.

Доля великої картини

До того як художній твіропинилося в залах Ермітажу, воно зберігалося у колекції міланського герцога Літта. Звідси виникла назва картини. До цього вона називалася «Мадонна з немовлям». 1865 року герцог продав картину Ермітажу за сто тисяч франків. Твір був у такому жалюгідному стані, що знадобилася термінова реставрація. Картину перенесли з дерева на полотно, застосувавши унікальну технологію. Особливість відновлення полотна полягала ще й у тому, що автор при її створенні сам чимало експериментував, створюючи нові сполуки фарбуючих пігментів, змішуючи олію та темперу та використовуючи спеціальний клей, синтезований з найдрібніших частинок козячого пергаменту та який мав кристальну прозорість. Художник домагався точності у передачі свого задуму на полотні, оскільки був переконаний у тому, що результат роботи майстра схожий на творіння Бога. Леонардо да Вінчі вважав, що у повітрі витають образи та подоби, а завдання художника – вловити та втілити їх. Поняття образу (imago) та подоби (similitude) у середньовічному богослов'ї означало також Тіло і Кров Христа. Ось що закодував у своїх художніх творах великий Леонардо.

Дата та авторство картини

Традиційно вважається, що картину Леонардо да Вінчі «Мадонну Літту» було розпочато 1480 року і переписано 1495-го. Однак деякі дослідники вважають, що полотно було створено на початку 1500-х років. Таке припущення пов'язане з даними про те, що Леонардо отримав у 1506 замовлення на зображення Мадонни від французького короля Людовіка XII і від Папи Лева X, який просив написати Мадонну з немовлям на руках. І якраз у картині «Мадонна Літта» (фото – у статті) дитина не сидить на колінах у матері, як Леонардо малював на інших полотнах, а спочиває в її руках.

Інтрига з авторством картини також давно дозволена. Безумовно, автором її є Леонардо да Вінчі. Про це говорять його записи, що свідчать про опрацювання композиції, неповторна рука майстра у створенні голови Богородиці, деяких частин тіла Ісуса, копітка робота Леонардо над світлом. Спеціально не прописані складки одягу та деталі фону при ретельному опрацюванні осіб на картині - теж не є свідченням того, що твір було створено не майстром, а його учнями, як передбачалося раніше. Леонардо да Вінчі навмисно занурює фон у темряву, щоб образ Богоматері з немовлям таємниче і опукло проступав із нього, висувався назустріч глядачеві, вражаючи неземною величчю та монументальністю.

Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Мадонна Літта

1490–1491. Полотно, темпера. 42 х 33. Державний Ермітаж. Санкт-Петербург

Сюжет

На картині зображено жінку, що тримає на рукахнемовля, якого вона годуєгрудьми. Фон картинистіна з двомаарочними вікнами, світло з яких падає на глядача і робить стіну темнішою. У вікнах видно краєвид у блакитних тонах. Сама ж фігура Мадонни освітленасвітлом, що йде звідкись спереду. Жінка дивиться на дитину ніжно та задумливо. Обличчя Мадонни зображено у профіль, на губах немає посмішки, лише у куточках причаївся її образ. Немовля розсіяно дивиться на глядача, притримуючи правою рукою груди матері. У лівій руці дитина тримаєщігла.

Історія

Робота була написана для правителів Мілана, потім перейшла до сім'їЛітта, і кілька століть перебувала в їх приватної колекції. Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереївМілані. У 1864 році він звернувся до Ермітажу з пропозицією купити її разом із кількома іншими картинами. У 1865 року разом із іншими трьома картинами. Мадонна Літта була придбана Ермітажем за 100 тисячфранків.

Композиційна частина:

Девіз картини: Найпотаємніша, найглибша, найправдивіша любов - це Материнська любов.

Асоціації: Ласка, любов, умиротворення, легкість, сон, ніжність, простота, мама, добро.

Матір. Не секрет, що Леонардо приваблювала цю тему, і численні малюнки Леонардо свідчать у тому. Тема молодої жінки з дитиною, це її «стихія». Він зображував жінок з обличчями, то серйозними, то усміхненими, в позах, що виражають ніжність, з поглядом, сповненим трепетного почуття і тихої умиротворення, а чарівних немовлят - зайнятих грою та іншими дитячими забавами. У майстра важко знайти абсолютне дотримання незмінного зразка трактування образу Марії.

Леонардо обирає суто людські ситуації; детально аналізуючи супутні їм психологічні та фізіологічні мотиви, використовуючи найвищі виразні можливостіу сюжеті Мадонна з немовлям.

Так звану Мадонну Літта, що зберігається так само, як і Мадонна Бенуа, в Петербурзькому Ермітажі, історики мистецтва відносять до міланського періоду творчості Леонардо і, незважаючи на існування власноручного малюнка Леонардо, безсумнівно пов'язаного з картиною, зазвичай приписують школі майстра. Відзначимо емоційну позу Марії, вираження ніжності та задоволення від споглядання її немовля, що смокче груди матері, звернувши водночас погляд у бік глядача. Зображення ґрунтується на традиційному мотиві Madonna del latte (Ссавниця).

Краса, втілена у ніжних формах юних Мадонні пухленьких тілах немовлят, представляє для Леонардо непросто образотворчий мотив,- це міркування майстра образ матері, про її глибокої любові до сина, перекладене їм у мову живопису.

Слабке світло, що падає з вікон, майже не освітлює фігури, зате робить темнішою стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігури світло, що йде від кудись попереду. Над створенням таких комбінацій освітлення, які б давали можливість підкреслювати ніжною грою світла і тіні об'ємність, реальність зображуваного, багато й наполегливо вже з юних років працював Леонардо.

На тлі стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка, що тримає на колінах немовля, яке вона годує грудьми. Обличчя її, ніжне і дещо смагляве, полонене своєю дивовижною, тонкою красою, Модельовано з тією любов'ю до легкої, майже невловимої світлотіні, шанувальником і знавцем якої був Леонардо. На губах матері грає ласкава і дещо таємнича напівусмішка, яка стає з цього часу обов'язковою для більшості образів художників, поступово стаючи все більш підкресленою та гіркою.

Немовля, як і в «Мадонні Бенуа» трохи велике, повернуло до глядача очі, виписані надзвичайно виразно, а на його пухкому дитячому тілі гра світлотіні ніби досягає свого апогею, найніжніші відтінки світла немов пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майже дотичній її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський пейзаж видно за вікнами, з яких ллється світло, відкриваючи далекі горизонти прекрасного, але ледь видного світу.

Завдання художника було показати нам красу, любов та турботу матері про дитину. Звичайно, цього не зробиш без гармонії у композиції та гармонії у кольорах.

І автор майстерно володіє цими прийомами. Розбираючи на світлі та темні плями картину, бачимо, що можна виділити 5 основних світлих плям. Обличчя дівчини, фігура немовляти, два вікна розташовані по верхніх краях картини та синя накидка на дівчину. Всі ці плями створюють рух усередині образу, ніби Діва з немовлям оживають і в них там є життя, життя за гранню картини, але так само ці плями роблять будову свого роду, що нагадує перевернутий трикутник.

Композиційна побудова картини відрізняється вражаючою чіткістю та досконалістю, лаконічністю та врівноваженістю. Досить звернути увагу на те, наскільки красиво до краю узагальнений і в той же час живий силует фігури мадонни поєднується з геометрично строгими обрисами двох симетрично розташованих віконних прорізів або як безпомилково точно, але в той же час природно її голова вміщена в простінку між цими вікнами.

Завдяки цьому можна виділити дві основні фігури, фігури мадонни і немовляти, а також дві другорядні вікна на задньому плані. Дві перші постаті досить глибоко перетинаються, що безсумнівно дає відчуття єдності, єдності образу, нероздільність цілого. Цим автор показує, наскільки близькі образи матері та дитини. Здається, їх ніщо не розділить. Два інші образи, два вікна, тільки підтверджують це, оскільки вона ніби підпирають образ матері з двох сторін, даючи йому ще більше стійкості надійності, що ще більше допомагає в цих відчуттях, крім вище зазначених трикутників.

М'яка ліплення її обличчя виграє від контрастного сусідства з блакитним небом, яке видно в просвіті вікон. Почуття радості материнства у картині «Мадонна Літта» поглибилося завдяки змістовності самого образу Марії — у ньому знайшов свій зрілий вираз тип леонардівської жіночої краси. Тонкому прекрасному обличчю мадонни особливу одухотвореність надають напівзаплющені очі і ледь вловима посмішка — здається, що вона посміхається своїм мріям.

У живопису Відродження створювалося багато картин на замовлення церкви та приватних осіб. Мадонна з немовлям на руках була улюбленою темою художників. Їй поклонялися як іконі, а пізніше сприймали як витвір мистецтва. Нижче подана деталь твору живописця Раннього ВідродженняФра Філіппо Ліппі «Мадонна з немовлям та двома ангелами».

Християнські традиції

Як у візантійській іконографії, так і в живописі Відродження центральним є образ Богоматері, яка тримає на руках дитину. Він завжди стає осередком оповіді про спасіння. Спочатку Мадонна з немовлям писалася за канонами, які визначив Другий Нікейський Собор 787 року. Вже починаючи з XII століття західна культура, а згодом і живопис Відродження не відмовлялися від того, що зображення Пресвятої Діви є іконою, але вводить на полотна атрибутику, яка надає їм загальнолюдських символів.

На фото вище перед вами Мадонна з немовлям та святими ангелами, яка була написана в 1310 році Джотто. Ця картина здійснила революцію для церкви Усіх святих у Флоренції. Законів перспективи не дотримано з бездоганністю, Богородицю зображено як просту сумну жінку, яка міцно притискає до себе немовля. У цьому образі, повному людяності, немає відстороненості чи відчуженості. Джотто зробив перший крок, без якого, можливо, затрималося б Відродження.

Ренесанс

У XV столітті Мадонна з немовлям стає не лише сакральним сюжетом. Її образ замовляють художникам як світські люди, і церковні влади. Цю тему розробляють по всій Італії, але особливо у Флоренції та Венеції. У Венеції цю тему любив Джованні Белліні. Чудова його "Мадонна Брера", в якій світло ллється крізь постаті Богородиці з Христом, пронизуючи все полотно.

Рафалю Санті основну популярність принесли невеликі полотна, які він створював у Флоренції – Мадонни з пухкими немовлятами. Одну з Мадонн ви бачите вище. Мадонна з немовлям часто ставала сюжетом його картин. Проте Рафаель створював і великі вівтарні образи. Прикладом є його робота, яка експонується у Метрополітен-музеї.

«Мадонна з немовлям на троні зі святими»

Вівтар був замовлений Рафаелю для монастиря Сан-Антоніо і завершено у 1504-1505 роках.

Мадонна з немовлям сидить на троні, Христос благословляє Іоанна Хрестителя, що стоїть біля підніжжя трону. Трон також оточують святі Петро, ​​Катерина, Павло та ще одна свята, чиє ім'я викликає суперечки. Над Мадонною у витонченому люнеті у формі півмісяця живописець розташував Бога-Отця, який тримає однією рукою всю земну кулю, а інша піднята у благословляючому жесті. По обидва боки від нього знаходяться ангели, які тримають стрічки, що розвіваються.

Картини Леонардо

Це був напрочуд різносторонній геній. Він виявив себе в самих різних областяхяк мистецтва, а й знань. Леонардо да Вінчі дуже швидко, лише за три роки, сформувався як художник та скульптор. Рано почавши працювати, творець поводиться цілком оригінальним живописцем зі своїм напрямом пошуків та інтересів. Насамперед треба назвати «Благовіщення» з галереї Уффіци, всім нам добре відому картину«Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта» зі зборів Ермітажу. Остання спочатку називалася "Мадонна з немовлям".

Не варто забувати про "Мадонну з гвоздикою" (1478-1480) з Мюнхенської пінакотеки. Картина "Мадонна з немовлям" Леонардо да Вінчі, фотографія репродукції якої демонструє чудовий колорит, постає перед нами у ошатному вбранні з трьох улюблених кольорів живописця: золотого, червоного та синього.

Колір вбрання Марії поєднується з фантастичним ланцюгом синіх гір на задньому плані. Голова молодої жінки гордо піднята, її обличчя зовсім незворушне. Лик трохи затемнений. Це ніжне димчасте покривало на ньому створює повне враження відчуженості. Цікавий момент: мати дивиться вниз, дитина – вгору – між їхніми очима немає контакту.

На противагу Марії немовля уособлює рух. Статика у поєднанні з динамікою – так виглядає картина. Мадонна з немовлям Леонардо да Вінчі, опис якої представлено вище, демонструє спокій молодої жінки, а також грайливість дитини: вона невтомно тягнеться до гвоздики – символу зцілення, вкритого тінню.

Міланський період

У Мілані (у період зрілості) Да Вінчі створив цілу низку творів, однією з перших робіт була «Мадонна в скелях», або «Мадонна в гроті». На картині є Мадонна з немовлям. Справжнє полотно знаходиться в Луврі. Лондонський варіант дописували за його начерками учні.

У картині, де зображена Мадонна з немовлям, Леонардо да Вінчі через рух фігур, їх пластику, повороти голови, вираз і звернені погляди прагне виявити внутрішній драматургічний сенс сцени. Художник у всьому відступав від канонів і підходив до рішення зовсім по-новому: Мадонна поклала руку на тільце Іоанна Хрестителя. Ангел же притримує немовля Ісуса, яке благословляє Івана і робить спрямовуючий жест, в який бік треба послати благословення. Спокій і ніжність заповнюють цю сцену. Це створює контраст з пейзажем, який складається із скельних порід та валунів. Все пом'якшено легким серпанком, яким обволікає Леонардо свою трикутну композицію. Існує кілька привабливих у своїй незавершеності ескізів сангіною до цього ангела, який повернув своє обличчя до глядача на три чверті, але не дивиться на нього.

«Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом»

Це незакінчена, але дуже незвичайна та нетрадиційна картина. Мадонна з немовлям Леонардо да Вінчі була замовлена ​​ченцями для церкви у Флоренції у 1508-1510 роках. Оригінальність полягає в тому, що Марія сидить на колінах (утробі) своєї матері Анни. При цьому мати дещо більша за свою дочку. Ця тонка, але помітна зміна в розмірах, можливо, мала підказати глядачеві старшинство святої Анни за віком, оскільки обличчя обох жінок молоді і прекрасні.

У культурі живопису немає більше використання сюжету, щоб одна жінка сиділа навколішки в інший. Сама Пресвята діва схилилася і хоче підняти немовля, що грає з овець (агнцем), яка символізує майбутні страждання. Мати хоче повернути його у своє лоно. Марії тривожно за свою дитину, вона сповнена ніжності та ласки до неї.

Як вважає Вазарі, Марія проста, скромна і смиренна. Вона насолоджується, споглядаючи красу свого сина. За своїм земним потомством, яке згодом стало небесним, любовно, з легкою посмішкою на губах спостерігає Ганна. Тут використаний один із улюблених композиційних прийомів Леонардо. Усі фігури вписані у піраміду. Ісус та Марія розташовані на теплому золотому фоні. За головою Ганни видніються блакитні гірські вершиниі небо, які за своєю тональністю вторять плащу, накинутому на коліна Мадонни. Сірий колірягняти зіставимо з рукавом сукні Анни. Все покриває легкий флер сфумато.

Картина була написана на дошках із тополі, які протягом 500 років покоробилися. Реставрація в XXI столітті пройшла не надто вдало: приглушені фарби Леонардо змінилися більш яскравими.

Шедевр да Вінчі з Петербурга

В Ермітажі експонується твір «Мадонна Літта», який мав насамперед назву «Мадонна з немовлям» (1491). На полотні ми бачимо зовсім молоду жінку, зображену на тлі темної стіни та двох симетричних арочних вікон. Вона грудьми годує дитину і з ніжною, трохи помітною усмішкою дивиться на сина. Колорит благородний і побудований на поєднанні червоного, синього та золотого. Немовля однією рукою тримає груди матері, а в іншій щігла, який був символом душі християнина.

На цьому ми закінчуємо розгляд картини "Мадонна з немовлям" Леонардо Да Вінчі. Опис її зроблено вище.

Висновок

Ми сподіваємося, що образи Мадонни з немовлям дали нашому читачеві уявлення про картини епохи раннього та пізнього Ренесансу. Ми вибирали переважно ті твори, які відсутні у вітчизняних музеях, за винятком однієї роботи з Ермітажу.